BAMBOO #9

Año 3 - Edición 9 - www.proyectobamboo.com

TRIMARCHI DG

Asistimos al encuentro de diseño más importante de la región. Un verdadero boom made in argentina. pág. 22

Precio: ARG: $22,00 / URU: $120 – Recargo de envío al interior: $0,50

LA VIDA EN BICI

Pasión de multitudes, las bicicletas están transformando el paisaje urbano. pág. 16

LOS FABULOSOS CLINTON

La familia tipo norteamericana que busca salvar la democracia y el mundo. pág. 54

¿LAS MUJERES ARRIBA? Gabriela Hoch // Teresa Costantini // Carolina Stanley // Robi Rosler // Graciela Adán // Marcelo Amdem // Lorena Piazze // Nidia Zarza

LA GUÍA PARA UNA VIDA INTELIGENTE

STAFF DIRECTORA GENERAL PROYECTO BAMBOO BOUTIQUE EDITORIAL: PAZ DUBARRY paz@proyectobamboo.com DIRECTORA GENERAL PARA UE Y CHINA: MARIA SWOBODA maria@proyectobamboo.com DIRECTOR DE ARTE: JUAN GOMEZ ALZAGA design@proyectobamboo.com

DISTRIBUCIÓN CAPITAL FEDERAL: VACCARO SANCHEZ DISTRIBUCIÓN INTERIOR & URUGUAY: DISA CORRECTORES: NICOLÁS FURFARO CATALINA LLADÓ CONTACTO DEPARTAMENTO COMERCIAL: comercial@proyectobamboo.com

IMAGEN & COMUNICACIÓN: CRUZ BARCELONA info@cruzbarcelona.com ASESOR EJECUTIVO: PATRICIO TOBAL pato@patriciotobal.com

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A: Diego sandoval, MARIA GABRIELA HOCH, GRACIELA ADAN, TERESA COSTANTINI, CAROLINA STANLEY, LORENA PIAZZE, NIDIA ZARZA, ROBI ROSLER Y MARCELO AMDEM.

COLABORARON EN ESTE NÚMERO: ROSARIO HEER, LUCIANA OLMEDO WEHITT, ROMINA MaCGIBBON PARA SUSTENTATOR, MARÍA SWOBODA, MANUELA GHITTA, FEDERICO FRAIOLI, ÁNGELES DÍAZ O’KELLY, PEDRO CRESCIA, THALES FERNANDO BORGES, LAURA PIASEK, SEBASTIÁN MARROQUÍN, Adriana torres, Vicky gUAZZONE DI PASSALACQUA, SOLANGE LEVINTON, MARIA FLORENCIA PESSARINI, FLORENCIA BINDER, DARA ID, EL ESPARTANO LAB, VOCES VITALES ARGENTINA, GalerÍa leme, CELINA LESTA, JAVIER ANTUNEZ, MARCELO DIONISIO, JOSE TOBAL, MOMPOX, IVANA LÓPEZ.

EDICIÓN 9 – AÑO 3 EDITADA POR PROYECTO BAMBOO S.R.L. CUIT 30711335966 CABELLO 3627 5°C – C.A.B.A. IMPRESO EN GALT S.A.

BRANDING & PR: ALICIA PADILLA aliciap@padillazurueta.com.ar

Fieles a nuestra polÍtica de promover un consumo responsable con el medioambiente, toda la revista bamboo estÁ impresa en papel certificado FSC. Este sello garantiza que el material utilizado procede de bosques bien gestionados y certificados con los estándares del “Forest Stewardship Council”.

EDITORIAL Paz Dubarry // Dirección general Esta vez, quiero principalmente darles las gracias a ustedes nuestros lectores. Este periódico estilo revista, que sólo lleva dos ediciones a la venta en kioscos, se ha convertido en un curioso fenómeno. Tratándose de una publicación que no obedece otro mandato que el de mi propio interés como lectora y que no ha sido creada para cubrir un hueco en el mercado, si no que es en realidad mucho más caprichosa y, por eso mucho más genuina, nos dio una gran y grata sorpresa. Desde que conocemos los números de ventas de la edición anterior, estamos inmersos en un torbellino de emociones y responsabilidades. Es curioso como el éxito simplemente sucede. Aún cuando no lo estás esperando.

No es que quiera venderles el cuento “de cebollita a campeón”. Siempre fuimos muy ambiciosos en cuanto a los objetivos planteados, y trabajamos muy duro para lograrlos. Pero lo cierto es que nos despabiló su respuesta. Descubrimos que hasta hace muy poco, no contábamos “psi-

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cológicamente” con su creciente respaldo. Y ahora, con la certeza de que lo tenemos, nos hemos animado a soñar a lo grande y redoblar la apuesta.

Sabemos que lo que ofrecemos en estas páginas es interesante simplemente porque está escrito por personas comprometidas, conscientes y auténticas. Nosotros, ya lo habrán notado, casi no modificamos los textos buscando brindarles la VOZ de quién los elaboró, actuando realmente como MEDIO, como canal, como puente. Nuestra identidad editorial está en la selección de temas, de personajes, de objetos, de artistas, de destinos, de sueños. Luego nos entregamos al otro, y nos dejamos sorprender por sus palabras, por su sensibilidad, por su talento.

Buscando crecer en esta acción como intermediarios, hemos decidido ir aún más lejos. En 2013 vamos a inaugurar un espacio propio en el corazón de San Telmo. Ahí intentaremos darle vida a nuestra identidad como revista, dando un salto del papel al

3D, con una propuesta diferente e innovadora, y con el compromiso de seguir persiguiendo siempre la frescura, creatividad y autenticidad para mostrárselas a ustedes. Apostamos a los jóvenes, quienes guiados por expertos, serán incentivados a desafiar los límites de su imaginación y experimentar, para probarse a sí mismos y a todos, que el talento necesita de oportunidades. Los tiempos de crisis siempre han sido momentos de mucha ebullición y estamos seguros que sabremos detectar y canalizar los referentes que surjan para inspirarlos.

El futuro es un lugar, y Proyecto Bamboo los invita a descubrirlo en un viaje que será una aventura en la que nos embarcamos convencidos de que nos esperan cosas maravillosas.

Encontrarán todas las novedades en nuestra web www.proyectobamboo. com y en las redes sociales. No dejen de visitarnos para ser los primeros en descubrir un universo distinto y cautivante.

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COLABORADORES

LUCIANA OLMEDO WEHITT Es Licenciada en Relaciones Internacionales. Vivió y estudió en Canadá, Francia e Italia. Trabajó en producción para cine, teatro y publicidad. Colaboró durante varios años en la Fundación STARTRevista Ramona. Actualmente trabaja en el Faena Arts Center y escribe sobre arte y artistas para ADN Cultura–La Nación y Revista Noticias, entre otras.

EDUARDO GIL Fue piloto comercial de Avión, dedicándose durante varios años a esa actividad. Completó estudios de Meteorología y cursó la carrera de Sociología en la Universidad de Buenos Aires.

Ha expuesto su obra en más de 200 muestras colectivas e individualmente en América Latina, Europa, Estados Unidos y Australia. En 2004 recibió el Premio a la Trayectoria Docente de la Asociación Argentina y la AICA.

ROSARIO HEER Rosario Heer es fotógrafa de reportaje y documental formada en la Asociación de Reporteros Gráficos (ARGRA). En el 2007 forma junto a su socia, Ph-Photos como plataforma para trabajos freelance colaborando como reportera gráfica en medios nacionales e internacionales. Ha sido seleccionada para participar de exposiciones tanto en Argentina como en el exterior.

MONICA POGGIO Licenciada en Sociología especializada en arte. Ex Docente de Metodología de la Investigación Científica y Epistemología, Ciencias de Comunicación de la UBA. Jefe de Prensa y Relaciones Institucionales del Museo de Arte Moderno y co-directora de chez Vautier, arteBA.2012.

SOLANGE LEVINTON Nació hace 31 años en Argentina, aunque le hubiera encantado que eso mismo sucediera en Uruguay. Supo que quería ser periodista desde muy chica, cuando se dio cuenta que siempre tenía algo para decir y que, cuando no, lo inventaba. Trabajó en Infobae, Clarín. com, Planeta Urbano, Revista Noticias, G7, Gataflora y Tiempo Argentino.

Hoy, desde la sección Espectáculos de la Agencia de noticias Télam, busca nuevos desafíos.

MARÍA FLORENCIA PESSARINI Es periodista recibida de TEA y actualmente estudia la carrera de Historia en la Universidad de Buenos Aires. Sabe que le apasiona escribir pero no se decide entre la política, el espectáculo, la historia, el cine, el teatro, y un centenar de cosas más. Sueña con publicar un libro, no le molestaría trabajar en la tele y le divertiría tener un programa de radio. Actualmente, trabaja en la revista para adolescentes TKM hace ya casi dos años.

LAURA PIASEK Nació en Buenos Aires, se recibió de periodista en TEA y está cursando el último tramo de la Licenciatura en Artes Combinadas, en la Universidad de Buenos Aires.

En la actualidad se desempeña como periodista freelance para distintas publicaciones de diseño y moda. Inquieta, le gusta investigar y estar informada. Su pasión salta a la vista: nada le gusta más que escribir.

ÁNGELES DÍAZ O’KELLY Soy diseñadora de indumentaria pero siempre me dedique a escribir.

La comunicación es mi mundo y me capacité para poder transmitir en palabras mi verdadera pasión. Crecí entre telas y letras y así formé mi espíritu creativo y desafiante sobre lo nuevo, lo que va a venir. Amo viajar y conectarme con la gente y su cultura.

Acabo de terminar mi posgrado en sociología del diseño y mi deseo es poder escribir un libro o varios.

VICTORIA GUAZZONE DI PASSALACQUA Victoria Guazzone es periodista, estudiante –crónica–, esposa, socia, mujer. No necesariamente en ese orden. Nació en Punta del Este hace 26 años y desde entonces escribe en la arena y en cuanta superficie se le presente.

Además de en Bamboo, se la puede leer en varios medios como Noticias, Living, G7, Entrecasa, Perfil.com, Joy y Ecosistema.

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DIEGO SANDOVAL Diseñador gráfico recibido de la UP. Vivió en Neuquén y estudió en Bs.As. Trabajó para varias agencias de diseño y publicidad, en las áreas de branding, real estate y packaging. Trabajó para empresas como Grupo Telecom, Cencosud, SDL, entre otros. Actualmente a cargo de Sandovalcrew. Diseña e ilustra para revistas y blogs de diseño, moda y arte.

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Buenos Aires Av. del Libertador 7574 (1429) Capital Federal 4704-7594 / 9023 Haedo Pte. Per贸n 1554 (Ex. Gaona) (1706) Haedo. Buenos Aires 4443-4646 / 0386 cocinas@deotrotiempo.com.ar

www.deotrotiempo.com.ar

INSPIRA – EDÚCATE – RECICLA Will.i.am Estos son los tres pilares sobre los que will.i.am, líder de los Black Eyed Peas, construye su vida y, a través de i.am.angel Foundation, la de otros con orígenes tan adversos como el suyo.

Texto: Manuela Ghitta Fotografía: Cortesía i.am.angel Foundation

“Crecí en una de las zonas más duras de Estados Unidos, al este de Los Ángeles. Pero mi familia me dio una buena educación y ayudó a cumplir mis sueños. Ahora soy yo el que quiere transformar la vida de quienes llegan al mundo dentro de entornos problemáticos”.

De ascendencia afroamericana, cantante, compositor, dueño de una discográfica y creador de una línea de ropa, en el 2009, con la idea de educar, inspirar y darle una oportunidad a estudiantes sin la posibilidad, pero con deseos de asistir a la Universidad, will.i.am, líder de los Black Eyed Peas, lanzó i.am.angel Foundation.

Nació como William James Adams hace 37 años. A los 16 empezó a rapear y bailar profesionalmente junto a su ya mejor amigo Apl.de.ap. Pronto, Eazy-E, pionero del gangsta rap, descubrió al talentoso dúo y sumó a Taboo, rapero de ascendencia mexicana, para formar Black Eyed Peas; banda que alcanzó el éxito mundial con la incorporación de la escultural Fergie como vocalista, y que tiene su propia fundación, Peapod.

Pero ya antes, lejos de seguir el camino de algunos amigos y vecinos, will.i.am había logrado torcer su destino terminando el secundario y licenciándose en Bellas Artes. Claro que, en ese entonces, no imaginaba que llegaría a ser uno de los portadores de la antorcha de los Juegos Olímpicos 2012 –los más verdes de la historia–, ni tampoco que una de sus canciones se transmitiría desde un robot en Marte.

Para que, como él, muchos puedan transformar/TRANS4M sus vidas, este productor de canciones de U2, Rihanna y Nicki Minaj, insiste en extender el alcance de dos de sus programas preferidos: i.am. scholarship y i.am.home. “Vengo de la máxima pobreza. Soñaba con tener una casa y, ahora, con ayudar a las familias que todavía no la tienen”, explica. Su tarea solidaria no se limita a eso; también está preocupado por preservar la casa de todos, el planeta.

Will.i.am participó del lanzamiento de Ecocycle, una iniciativa que fomenta la cultura del reciclaje. Ya muy lejos de aquel pasado hostil, hoy dice “estoy aquí para hacerte saber que también puedes ser lo que quieras ser. Eres el futuro del mundo”.

Más información en: www.iamangelfoundation.org

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REVOLUCIÓN WESTWOOD Vivienne Westwood Responsable de introducir la estética punk dentro de la Alta costura británica, polémica como siempre, pero más eco warrior que nunca, declara la Revolución Climática.

Texto: Manuela Ghitta Fotografía: Cortesía Vivienne Westwood

Negro, crestas, tachas y elementos bondage.

Verde, calentamiento global, gases tóxicos y reciclaje. ¿El nexo? Vivienne Westwood, diseñadora de moda tan provocativa como influyente, considerada madre de la estética punk.

Nacida Vivienne Isabel Swire, heredó el Westwood de su primer marido y el New Wave del segundo, Malcom McLaren, manager de Sex Pistols. Banda que inspiró los excéntricos modelos que, en 1971, la pareja exhibió en Let it Rock, local renombrado SEX. Durante la última Semana de la Moda en Londres, Westwood de 71 años presentó su colección 2012/13 y volvió a mostrar su costado transgresor. Lookeada estilo militar, irrumpió en la pasarela y declaró la Revolución Climática/Climate Revolution, lema que reproducía la War/Peace T-Shirt, remera con la que Lady Gaga se fotografió al día siguiente, desoyendo a la misma diseñadora que aconseja: “compren poco o, mejor aún, no compren nada”, porque la razón de ser de su trabajo es que “más gente se sume a la Revolución”.

Aliada a organizaciones como Greenpeace y Friends of Earth, es capaz de involucrarse en campañas para el desarme nuclear tanto como en las que combaten la discriminación. En el 2009, como respuesta a las políticas opresivas de Berlusconi contra los gitanos, hizo desfilar a modelos con dientes de oro y revulsivas cabelleras y, en el 2011, lanzó Ethical Fashion Africa, línea de bolsos y accesorios en materiales reciclables. Es que, adhiriendo a causas específicas o diseñando glamorosos vestidos de novia –el de Carrie Bradshaw en Sex and the City lleva su firma– todas sus colecciones se sostienen en principios ecofriendly que pretenden reducir el impacto ambiental.

La moda puede ser un negocio frívolo para muchos, pero definitivamente no lo es para Vivienne Westwood, una eco warrior modelo que sentencia: “La lucha ya no es entre clases, entre ricos y pobres, ahora es entre idiotas y eco-conscientes”.

Más información en: www.viviennewestwood.com

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DE LA PASARELA AL MUSEO

La consagración artística de la moda Texto: Laura Piasek Fotografía: 1 · Alix Malka 2 · Patrice Stable / Jean Paul Gaultier 3 · Patrice Stable / Jean Paul Gaultier 4 · David Hughes

5 · Victor Edelstein 6 · Cortesía Metropolitan Museum 7 · Cortesía Metropolitan Museum

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Si bien es verdad que la influencia entre el arte y el traje se remonta atrás en el tiempo, nunca antes como ahora la moda había experimentado una aceptación tan fuerte en los grandes museos internacionales. Creadores de todas las épocas y latitudes exponen sus producciones frente a un mundo, que el siglo XXI, empieza a revisar desde otra perspectiva.

En galerías especializadas o acogidas en exposiciones temporales dentro de los más prestigiosos centros de arte del mundo, la moda empieza a ocupar un lugar que antes le estaba vetado. Con retrospectivas dedicadas a sus creadores, o a partir de propuestas que hacen dialogar a las prendas con otras expresiones de la cultura, todas apuntan a crear algo más que un mero espectáculo visual, y van a la búsqueda de explotar al máximo el potencial que ofrece esta incorporación más que interesante en el universo museístico.

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Schiaparelli & Prada – Inspirada en una serie de entrevistas ficticias que publicó la revista Vanity Fair en la década del 30, el Metropolitan Museum (MET) de Nueva York reunió en esta exposición a dos de los íconos de la moda Italiana bajo el título “Schiaparelli y Prada: Conversaciones Imposibles”. Hasta el pasado agosto, la muestra curada por Harold Koda, incluyó diseños de Elsa Schiaparelli y de Miuccia Prada, además de una serie de videos montados con conversaciones entre las dos diseñadoras. A partir de ellos, el recorrido se proponía indagar la manera en la que ambas encararon sus procesos creativos, en épocas y desde perspectivas muy diferentes, pero haciendo pie en un espíritu profundamente innovador para el contexto que las atravesaba.

Mientras Schiaparelli, trabajó codo a

codo con el movimiento surrealista, y concentró sus esfuerzos en diseños llamativos, con colores fuertes, y muy lejos de la austeridad; el sello de Prada pone el acento en la sobriedad y elegancia al servicio de modelos que permitieran a la mujer moverse con libertad.

Gianni Versace – Si del cruce entre el arte y la moda se trata, seguramente será difícil encontrar una figura que represente de manera más acabada esta comunión que Gianni Versace. Desde la cultura grecolatina, hasta el barroco y el parte pop, se dieron cita en los diseños de este emblema de la moda italiana. A 15 años de su asesinato, el Museo del Traje de Madrid CIPE le rinde un homenaje que podrá verse hasta mediados de octubre de este año, y que expondrá, además más de veinte modelos de su firma y una selección de once reproducciones de esculturas de la Antigüedad y el Renacimiento del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. De esta manera, sus producciones son puestas en relación con lo que fue originalmente una de sus fuentes de inspiración: el arte clásico.

Y es que el propio Gianni, cuando se remontaba a sus comienzos, describía la sastrería de Alta Moda de su madre como un universo marcado a fuego por el estilo griego, lo que resultó una influencia radical para el sinfín de sus creaciones posteriores. Una estética

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personal, contaminada por las artes de todas las épocas, que configuró, sin dudas, un estilo sin precedentes.

Glamour Británico – Desde vestidos sobrios y elegantes hasta modelos de los más estridentes con el sello de diseñadores de la talla de Alexander McQueen, Catherine Walker, Erdem y Jenny Packham. De eso se trata “Ballgowns. British Glamour since 1950”, la muestra que se presenta hasta enero del año próximo en el museo Victoria & Albert de Londres, y donde fueron seleccionados más de 60 vestidos de noche representativos del estilo inglés. Entre ellos se pueden ver aquellos que lució

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desde la princesa Diana, hasta los que fueron utilizados por distintas estrellas de Hollywood en la alfombra roja.

Una exploración condensada del fascinante mundo del diseño británico.

por algunos artistas importantes que se han topado en su camino (Richard Avedon, Andy Warhol, Mario Testino y Cindy Sherman, entre otros), y que vienen a completar la retrospectiva.

Jean Paul Gaultier – El ‘enfant terrible’ de la moda francesa también será recibido este año, y hasta el próximo, en las salas de la Fundación Mapfre, en Madrid. Irreverente y excesivo, sus diseños no se quedan afuera, y tienen cabida dentro del museo. En este caso, serán 110 piezas de alta costura y prêt-à-porter, 50 sketches, y una interesante selección de material audiovisual, bocetos, entrevistas e imágenes tomadas

Si algo se puede sacar en limpio de esta tendencia, es que no se trata de una serie de fenómenos aislados, sino de una nueva manera de entender y curar el arte, donde el diseñador es considerado el artista, y la ropa, una materialidad en que las culturas también se reflejan, y a la que la crítica ahora también aplaude de pie.

Más información: www.metmuseum.org

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LA VIDA EN BICI Texto: Ángeles Díaz O’Kelly // Fotografía: Pinterest

Buenos Aires se está convirtiendo en una nueva ciudad a partir del uso de las bicicletas. Un desafío que los porteños eligieron y adoptaron, ganando a cambio salud, bienestar, economía y placer. Desde el alquiler ofrecido por el Gobierno de la Ciudad, hasta la comodidad de los abundantes bicicleteros, hoy los restos y cafés ofrecen varios servicios VIP para los ciclistas. Fanáticos y emprendedores supieron abastecer a un mercado creativo y en pleno auge.

El boom no es casual, ya que viene acompañado de un cambio sociológico hacia una vida más sana y amigable, como así también a un medio para compartir experiencias. El uso de las bicis apunta a una convicción, a un hábito que se consolida como un medio de transporte integrador. Hoy se consagra como herramienta necesaria, práctica, para que todos en la ciudad puedan utilizarlas de manera segura. Es cierto que los primeros en animarse fueron los jóvenes o las tribus urbanas de neoyuppies, hipsters, y bloggers entre otros, pero cada vez más gente adulta opta por este cambio en la manera de vivir y socializar.

Polanski World forma parte del mundo del ciclismo y la dirección de cine publicitario. De la combinación nació a modo de juego el trabajo de reciclar antiguas bicicletas clásicas rescatando su belleza como ícono de un estilo. La idea de utilizarla como medio de transporte, la convierte en un objeto más de consumo visible donde empresas de marcas automotrices y de indumentaria han formado alianzas para la venta de opciones retro.

Las colecciones de bicicletas son utilizadas como “actores” en comerciales y campañas de fotos.

De hecho, es tal su protagonismo que están por todas partes (las gráficas de las marcas de ropa, en los locales de Palermo, revistas de decoración, etc.). “A raíz de la creación de las bici sendas y la vuelta de las bicicleterías en los barrios, aparecen en todos lados. Se las puede ver en los balcones y pasillos, algo que ha sido muy frecuente en Europa y parece haberse instalado en nuestra ciudad. Es un renacimiento en todo sentido; social, cultural, industrial y comercial”, dice Román creador de PW.

MONOCHROME http://monochromerecycledbikes.com Parte de un concepto de reciclado. Salió ganador de Buenos Aires emprende 2010 y Big Challenge 2010. Cada diseño se hace a medida ya que el cliente elige el modelo, el tipo de manubrio, asiento y accesorios. Desde los $2500 pesos se puede tener una bici Rewind Plegable “Ninette” unisex, con equipaje. La entrega demora 35 días aproximadamente.

BAMBUBICI http://www.bambubici.com/ Un desarrollo sustentable que llevó años y mucho esfuerzo hasta llegar a su creación. La variante de bamboo utilizada es la Phyllostachys Aurea, que crece muy bien en Argentina. Posee resistencia y flexibilidad y, por lo tanto, comodidad. Tiene la licencia de las normas IRAM. Sus modelos se comercializan en la web y se realizan bajo pedido según las especificaciones de los usuarios. ¿Quienes eligen usar la bici?

BELOSOPHY http://belosophybikes.com/

Érica Franzoy, Inmobiliaria (32) – La idea de salir a andar en bici surgió con un par de amigas en principio para pasarla bien y hacer alguna actividad física, pero al recorrer la ciudad y al ver que esta bastante bien armada con las sendas, terminé optando por la bici antes que el auto. Además de evitar la congestión de tráfico, la podes dejar en cualquier cochera por $1,5. Para andar de noche, me compré una luz para adelante y otra para atrás porque si no realmente no te ven.

Es una boutique de bicicletas y accesorios con estilo. Combina lo moderno con lo clásico y sofisticado. Tanto para niños como adultos,

Ernesto Vacarezza, Abogado (36) – Empecé a ir a trabajar en bicicleta, ya que hace 2 meses tengo bici sendas desde la puerta de mi casa

¿DÓNDE COMPRAR TU BICI?

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Belosophy mantiene su calidad y elegancia y ofrece la opción de elegir tu propio color. A partir de los $2500 pesos, el modelo Buenos Aires es ideal para recorrer nuestra ciudad.

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casi hasta la puerta de mi oficina. Sin embargo, hay dos cosas complicadas: la transpiración y la seguridad, ya que una vez me la robaron. Mi recomendación es usar candados rígidos en forma de U o un estacionamiento pago. La empresa para la que trabajo, Accenture, instaló bicicleteros en dos de sus tres edificios de la ciudad. También tengo pensado algún día usar rollers porque puedo estacionarlos debajo de mi escritorio.

Belén Magnanini, Diseñadora de Indumentaria (28) – Empecé a andar en la ciudad a partir de que Pato, mi novio, me regaló una bici. Al principio me daba miedo ir por la calle, así que arranqué por las bicis sendas y me resultaba casi tan estresante cómo manejar un auto. Hoy, me acostumbré y voy feliz a todos lados; me di cuenta que todos se están acostumbrando también. La bici se está instalando como medio genuino de transporte y no de paseo.

Soledad Marquez, Diseñadora de Indumentaria (30) – Volví de vivir en Barcelona en el 2010, súper copada con la idea del Bicing. Empecé a usar la bicicleta el año pasado para pasear e ir a trabajar, voy todo por la bici senda porque por la calle me da terror. Me bajé un programa del Gobierno de la Ciudad donde te indica por donde ir, con mapa de bicicleterías, las estaciones del sistema público más cercano, etc. Como todavía no me compré una estoy viendo opciones.

El Banco Ciudad otorga créditos con tasa cero, pero por el momento sigo usando las que alquila el Gobierno de la Ciudad.

Nicolás del Sel, Médico (34) – Compré hace casi un año una bicicleta con motor. Me cambio la vida, ya no tengo que sufrir por el tránsito, va rápido, es barata y no se paga ni patente, ni seguro.

Tampoco se necesita registro de conducir. Cruzo la ciudad en minutos. No me tengo que preocupar por buscar parquímetros ni estacionamientos.

La bicicleta debería ser el medio de transporte principal como en los países más desarrollados de Europa; Dinamarca, Suecia, Noruega, y Alemania entre tantos otros. Es la solución para el caos de tránsito que se está viviendo en las grandes ciudades.

Corina Sturla, Diseñadora Gráfica (35) – Para mí es la libertad con ruedas. Amo salir a pedalear y encima usarla como medio de transporte me parece cantar bingo. Salud, ejercicio, ecología y ahorro. Es cierto que en invierno se reduce el uso en la semana porque me da frio, pero ahora que viene el calorcito es perfecto. No salgo sin mi casco y le coloqué unas lucecitas que me trajo una amiga de Holanda, blanca para adelante y coloradas para atrás, así todos me ven. También me compré una bocina tipo corneta para los que se cruzan por la bici senda. Una amiga con la que salimos andar en grupo a la noche diseña tobilleras, cubre mochilas y otras cosas reflectivas para usar en la bici, asique así que parezco un arbolito de navidad.

Francisco Dotto, RRPP (35) – Como medio de transporte arranqué hace un año y medio. Me incentivaron las bici sendas que hizo el gobierno, la locura del tránsito todos los días es insostenible.

Uso casco y tengo luces adelante y atrás. A la noche vuelvo por la calle . Sería bueno que todas las zonas estén bien iluminadas para poder usar las sendas sin miedo.

Manuel Thibon, Entrepreneur (44) – Viajar en bici vale la pena porque tan solo con los dos primeros pedaleos al salir de tu casa el cuerpo y la cabeza toman otro color; Porque la respiración adquiere una cadencia distinta al aire libre, más bajo la explosión de los tonos primaverales; Porque los obstáculos que se nos presentan –pozos, autos mal estacionados, containers, caca de perro– son sólo eso, obstáculos que uno sortea sin problemas; Porque las horas pico en una bicisenda son para disfrutar, un deleite visual del diseño moderno y clásico, nuevos y viejos modelos de todas las formas y colores; Porque las caras de las otras personas en bicicletas son muchos más felices que la del resto de la gente en la calle; Porque sin importar qué haya sucedido entre la ida y la vuelta, el regreso a casa alcanza la velocidad ideal para relajarnos y descomprimirnos del trajín de la ciudad. + info: www.mejorenbici.buenosaires.gob.ar

Entrevista a Dolores Nocito, forma parte del equipo de colaboradores de Bikestorming. ¿De que se trata Bikestorming y La Vida en Bici?

Bikestorming es una propuesta que La Vida en Bici presentó en RIO+20, la conferencia sobre Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas realizada en junio de 2012, en Río de Janeiro. Se trata de la rama internacional de La Vida en Bici, un grupo interdisciplinario de creativos con base en Buenos Aires, liderado por Matías Kalwill, una plataforma colaborativa que busca hacer de las bicicletas la principal forma de transporte urbano del planeta, con el objetivo de lograr que, para 2030, el 51% de los viajes se realicen en bici.

El camino que elegimos para lograr este objetivo es facilitar herramientas digitales, sociales y culturales. El foco está puesto en mejorar la salud, promover la igualdad social y luchar contra el cambio climático. Nos guía la esperanza de que disfrutaremos de estilos de vida más activos y, consecuentemente, tendremos comunidades más sanas. ¿Qué acciones realizan? ¿Cómo es la aceptación de la gente?

Luego de nuestra participación en Rio+20, donde logramos gran repercusión en medios especializados, hoy seguimos trabajando para presentar una plataforma que permita plantear la conversación sobre bicis a nivel mundial, presentándonos en diferentes eventos en Buenos Aires como HackHackersBA y en Citycamp. La presencia de Bikestorming en cada uno de estos eventos depende del formato y el contexto en el cual se desarrolla la actividad.

Desde la organización, siempre está presente la consigna de involucrar a la gente en una acción, para pasar el cambio y compromiso por lo vivencial. En la Legislatura Porteña, por ejemplo, el miércoles 26/09 por el Día Mundial sin Autos, les pedimos a los legisladores que vayan a trabajar en bicicleta. De los 60 legisladores, había más de 25 presentes, obteniendo casi el 50% del 51% estimado en la invitación. ¿Que pensas de esta forma de vivir más “conscientes”?

Aurora Plegable Modelo Classic Podés comprar esta excelente bicicleta plegable de industria nacional en nuestra tienda usando el crédito otorgado por el Banco Ciudad desde tan solo $20 por mes. $ 2.420,00

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Para mí esto es una realidad tangible: queremos vivir mejor y lograr que esto sea así para cada vez más personas. Ser el cambio que querés ver en el mundo es la consigna.

Yo pienso que esto no es una nueva movida, sino que es una forma de vida a la que muchos estamos despertándonos hoy, siendo conscientes de lo que implica cada elección que tomamos. El planeta requiere de habitantes que puedan ver que todas sus acciones influyen en las del resto del mundo. Estamos todos conectados y todos somos parte de todo.

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TEJIDOS CON OLOR A CUENTO Miga de Pan

Texto: Ángeles Díaz O’Kelly // Fotografía: Cortesía Miga de Pan

Adriana Torres creó Miga de Pan cuando notó que sus ilustraciones encontraban en el tejido un lenguaje perfecto.

La calidad de la sinergia entre textiles y diseño hizo que Ander, Gabriel, Mabel, y Farnesio –sus particulares muñecos– se conviertan en un verdadero furor en el exterior y un orgullo para el artesanado local. Hoy, con un futuro lleno de aventuras para la pandilla, ella decide seguir apostando por técnicas tradicionales de trabajo artesanal, un proceso lento, pero que es el alma del producto y además promueve el consumo responsable. ¿Cómo influyó su formación en el nacimiento de Miga de Pan? Empecé mi formación cursando Arquitectura en la UBA, pasé por el Diseño Gráfico y estudié Bellas Artes; También ilustración con Silvia Mato, además de fotografía y escultura. Trabajé como escenógrafa para Gaby Herbstein y construí un estudio, cuyo diseño fue nota de La Nación Arquitectura. Finalmente, encontré una gran pasión y mis propias creaciones abrieron las puertas de un nuevo universo. ¿Cuál fue la idea de realizar productos tejidos al crochet con una estética tan artesanal?

Me gustan las cosas hechas a mano. Sentir que en cada trazo, en cada puntada, en cada pieza está quien lo hizo me emociona. Yo creo que los muñecos y objetos de mi colección tienen alma, como el “aura” del que hablaba el filósofo alemán Walter Benjamin. Cada muñeco está tejido por una mujer, en un lugar de su casa y en un momento determinado de su vida, es por eso que es único e irrepetible. El escritor y artista inglés William Morris, sostenía que el hecho artístico era una creación, que transmite el alma del que lo ha creado. Es esa la huella del creador, y por eso sentimos con ello una

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comunión espiritual con la persona que lo crea. Para él, los artesanos-artistas unimos belleza y funcionalidad. ¿Cómo fue la experiencia de participar reiteradas veces en el Pabellón Argentino de la feria de diseño más prestigiosa del Reino Unido?

La experiencia en 100% Design London fue asombrosa y de mucho crecimiento profesional, más allá del reconocimiento y el prestigio que logré a nivel internacional. ¡Por supuesto que también estoy muy orgullosa de representar a mi país! Como resultado de esa participación, una importantísima empresa Italiana –Seletti– se interesó en mi colección Bosque y me ofreció un acuerdo de colaboración para producir y comercializar los pufs en más de cuarenta países. ¿Cómo fue la experiencia con Italia?

Luego de ver mis productos en Londres, el encargado de Producto de Seletti me contactó. Ellos ofrecieron un acuerdo por los royalties y firmamos un contrato de exclusividad por varios años. Empezamos a trabajar en octubre de 2011 y después de algunos meses lanzaron la colección en la NYigf

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(NEW YORK INTERNATIONAL GIFT FAIR), en Maison&Objet París, (a esa misma feria asistimos con el Pabellón Argentino) y luego los presentaron en MACEF, en Milán. Y ahora quieren que desarrolle más productos para la compañía. Este contrato me abrió las puertas del mercado del diseño industrial internacional.

Como si todo esto fuera poco, sabemos que tiene proyectos a futuro en Corea, China y Rusia. ¿Qué expectativas le genera el mercado asiático?

Estamos por cerrar un acuerdo de exclusividad en Corea del Sur con Hpix, la misma empresa que distribuyó a Donna Wilson durante 5 años y que acaba de firmar con Lucky Boy Sunday. En este momento, preparamos un envío para Perlov Design Center, un museo-galería de Arte de San Petersburgo, Rusia. En China están interesados también en llevar nuestros productos a Hong Kong.

No sólo somos un boom en Asia... En Europa cerramos la exclusividad con Couverture, una tienda súper de Notting Hill, que en Londres tiene la selección de marcas más top, como Minä Perhonen, Londji, Oeuf, Atsuyo et Akiko, Bobo Choses, Le Train Fantome, Album di Famiglia, entre otras. ¿Se podría decir que todo comenzó con el elefante?

Puede ser... A partir de la publicación de Farnesio en la tapa de Modern Decoration Home (una influyente revista de Arquitectura y Diseño de Interiores de Hong Kong), y una entrevista que me hicieron para The Design Channel para la TV China, mi blog se difundió y llegué a más de 10.000 likes en facebook en muy poco tiempo. No sé si todo comenzó con Farnesio, pero sí fue uno de los protagonistas! ¿Cómo es la repercusión en nuestro país? ¿Hay algún tipo de apoyo para los emprendedores?

Miga de Pan fue distinguida el mes pasado con el “Sello de Buen Diseño” que otorga el Ministerio de Industria. Y gracias al Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, logré mucha proyección internacional por las participaciones en los pabellones de Londres y París. Pero increíble y lamentablemente no pude conseguir un crédito para emprendedores por “falta de valor agregado”.

Por ahora el reconocimiento es mayor en el exterior que en Argentina.

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A veces es difícil en nuestro mercado poder congeniar un diseño artesanal con las demandas de exportación o de un mercado exterior ¿Cómo lograron adaptarse y cómo es exportar diseño argentino?

Es bastante difícil... en Buenos Aires la mano de obra es cara y a eso hay que sumarle la inflación. Las otras marcas internacionales que hacen muñecos consiguen un precio mucho más accesible. Empresas de USA, Dinamarca y Bélgica, trabajan con proveedores en Perú, Bolivia e India, respectivamente.

Yo realmente quiero seguir haciéndolos en Argentina. También es complicado armar grandes pedidos con algo tan artesanal porque el proceso es muy lento. En este momento estamos formando jóvenes y promoviendo el desarrollo de prácticas sustentables. Estoy muy entusiasmada con esta nueva posibilidad. Si todo sale bien, en poco tiempo, vamos a poder abastecer tranquilamente ambos mercados. ¿Cuáles son los pasos a seguir con MDP? Empecé a estudiar cerámica y estoy enamorada. Me fascina lo alquímico de esta técnica. La pieza se puede quebrar, puede estallar o puede convertirse en algo bello. Nuevos colores, nuevas formas, nuevos materiales para Miga de Pan para el próximo año.

Con tanto reconocimiento internacional debe ser también una gran satisfacción exponer sus bordados en la galería Mar Dulce.

Es un placer enorme haber sido convocada por la galería. Estas son las cosas que alimentan mi espíritu y me dan la energía para trabajar duro y en muchos proyectos. Yo soy ilustradora y artista, y este es el broche de oro para cerrar un año maravilloso.

FYI: Facebook: soymigadepan Mail: adriana@migadepan.com.ar Puntos de Venta: Azcuénaga 1186 (Recoleta) // Humboldt 2160 (Palermo) Más información: www.migadepan.com.ar

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WA L K I N G SOUTH Texto: BAMBOO Contenidos // Fotografía: Rosario Heer

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En la sala Molinos del Faena Arts Center, Franz Ackermann invita a descubrir su “mapa mental” de Buenos Aires. La muestra “Walking South” es una instalación site specific de 260 m2 que enfrentará al espectador con una perspectiva colapsada de espacios pictóricos, geográficos y arquitectónicos de la ciudad.

A partir de la experimentación visual y la evolución creativa de su reciente viaje a Buenos Aires, el artista presenta el mural más grande de su carrera, construido con 21 paneles, en los que el mundo real y el propio se funden como representación poética de cada instante.

“Durante diez días hice caminatas diarias desde La Boca hasta Palermo y anduve en bicicleta junto al Río de la Plata. Tomé el tren hasta el final de la estación y volví caminando hasta donde sentí que era interesante.

No es que haya encontrado cosas interesantes a cada momento: sólo la vida cotidiana. Hubo aburrimiento, sol, lluvia, buenas y malas calles.

En ocasiones café muy malo; brillante la mayoría de las veces. Me gusta el anonimato. Me gusta esta forma de urbanismo en la que sos sólo una parte de una situación muy compleja. Caminando en Once podés sentir diferentes capas de la economía, el tiempo, la moda, las tendencias. Observar a la gente es muy interesante” – dijo el artista sobre su viaje a Buenos Aires.

Franz Ackermann nació en Neumarkt St. Veit, Alemania, en 1963. Estudió arte en la Akademie er Bildenden Kunste en Munich y en Hochschule fur Bildende Kunst en Hamburgo. En 1991, recibió la beca DAAD, que le permitió hacer su primera experiencia en Asia, estableciéndose durante un año en Hong Kong. Los viajes se han transformado en la piedra fundamental de sus obras. Experimentando con prácticas inspiradas en la deriva situacionista y la psicogeografía, se vale de fotografías y bocetos que realiza a lápiz, tinta o acuarela, tomados durante su estadía en el extranjero, para realizar mapas mentales. No se trata de reproducciones miméticas, sino de una síntesis entre el mundo físico y el psicológico. A partir de éstos, compone sus instalaciones de gran escala, conglomeraciones de colores vibrantes que enfrentan al espectador con una perspectiva colapsada de espacios pictóricos, geográficos y arquitectónicos.

Simultáneamente, el Laboratorio de Experimentación Artística (LEA) expondrá en la Sala Catedral el resultado de la primera edición del laboratorio de investigación creado por Ximena Caminos y dirigido en esta

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oportunidad por el artista argentino Emiliano Miliyo. A partir del diálogo y la experimentación de nueve artistas –Nicanor Araoz, Ernesto Ballesteros, Julián d’Angiolillo, Irina Kirchuk, Valentina Liernur, Lucrecia Lionti, Adriana Minoliti, Dudú Quintanilha y Luis Terán– la muestra será el reflejo de tres meses de trabajo plasmados en un cruce de disciplinas que invitará al visitante a sumergirse en el proceso creativo.

“Creamos el LEA para generar un espacio de experimentación protegido de las presiones sociales y comerciales. LEA es un laboratorio, un lugar donde la prueba y el error son tanto o más importantes que el resultado. Lo interesante de este proyecto es la interacción y colaboración entre artistas de distintas disciplinas, trabajando con el desafío de generar un contenido común” dice Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center.

Inaugurado en septiembre pasado con una exquisita muestra site specific de Ernesto Neto (curada por Jessica Morgan), el centro de artes cuenta con 4000 m2 de construcción y fue concebido como un lugar destinado a promover el cruce de expresiones disciplinarias y explorar todas las combinaciones posibles de arte, tecnología y diseño, desdibujando los límites entre ellos. “Siempre pensé en nuestros proyectos como espacios donde la invención, la experimentación y el poner a prueba la vida metropolitana puedan ser vistos como una experiencia social colectiva, en la cual la ciudad se convierte en el campo donde ejercer la utopía, la búsqueda del ideal”, concluye Alan Faena.

Franz Ackerman / L.E.A. en Faena Arts Center Aimé Paine 1169, Faena District Abierto al público desde el 10 de noviembre de viernes a domingos de 12 a 19hs.

Entrada General: AR$ 30 Niños menores de 12 años, estudiantes y jubilados (con acreditación): AR$ 15 Mas información : www.faenaartscenter.org

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Peregrinación a la meca del diseño Diseñador, estudiante y/o aficionado de las artes visuales en general, usted debe saber lo que es TrimarchiDG. La propuesta made in Argentina pertenece a la corriente de encuentros/charlas como Pecha Kucha y TEDx. Todos estos movimientos, sin saber uno del otro, interpelan al espíritu juvenil de compartir, de participar, de inspirar y algo fundamental: de escuchar. Sus mentores y participantes se valen de herramientas modernas para difundirse y conectarse.

Texto: Pedro Crescia Arte: Juan Gómez Alzaga

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Mails, redes sociales, youtube… en fin, las publicaciones en la web evitan al intermediario y garantizan un mensaje directo. No hay aquí orangutanes de los medios tradicionales que se valen de su poder para distorsionar y condicionar la acción. Las nuevas generaciones, que circulan muchas veces por la colectora cultural que pocos ven, muestran otro camino. Y es, como he podido comprobar y a mi humilde parecer, mucho más interesante.

TrimarchiDG nació hace 11 años, como una movida motorizada por dos inquietos amigos estudiantes de diseño gráfico: Sebastián “Acampante” Valdivia y Pablo “Pacheco” González. A ellos les pintó organizar un encuentro de diseñadores en su ciudad natal: Mar del Plata.

Sin mayor ambición que la de generar un intercambio de conocimientos y experiencias, reunieron allá por 2002, en un salón de fiestas llamado Tío Curzio, a unas 250 personas. Allí había charlas, exposiciones y la certeza de un camino por explorar. Todo el proceso fue autogestionado, personalizado y a pulmón.

El boca a boca dentro de un microclima efervescente siempre explota. A veces el estallido es en forma de colores. El pasado 12, 13 y 14 de Octubre se llevó a cabo la última edición de TrimarchiDG a la que, después de posponerlo un millón de veces, asistí. De aquel salón de fiestas pasamos a llenar un polideportivo. Sí, nos reunimos allí donde se jugó la final de la Copa Davis que se nos fue de las manos contra España.

Esta vez, el estadio estaba colmado de buscadores del conocimiento, profesionales, estudiantes, curiosos (como yo), artistas, músicos, conferencistas y conferenciados; que tomamos La Feliz mañana y noche. Se calcula que acudimos al evento unos 5000 oyentes, entre Colombianos, Venezolanos, Chilenos, Brasileros y, por supuesto, un gran número de Argentinos, en su mayoría, del interior del país.

El panorama general se presentaba juvenil, cool, colorido, fresco y ávido del “hacer la que quieras”.

En el interior del estadio un escritorio, una iMac (con su logo tapado en cruz) y una pantalla gigante de la mejor calidad, fueron el marco elegido por los conferencistas para exponer sus trabajos con un sonido impecable. Delante de ellos, ojos y oídos atentos.

TrimarchiDG comprueba ser hoy por hoy el encuentro de diseño más importante de Latinoamérica, fusionando además arte y música.

El espíritu genuino de compartir y aprender sigue motivando la creciente convocatoria. El evento toca en todos los registros audiovisuales posibles: ilustración, fanzine, serigrafía, animé, fotografía, música, etc.

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En clima de creativa ebullición, este año compartieron sus experiencias con el público presente Catalina Estada, prestigiosa diseñadora gráfica colombiana que vive en Barcelona, donde tiene un estudio abocado a la ilustración. Por un lado produce para marcas internacionales (CocaCola, Sony Music, Levi’s, Nike), revistas y libros; y por otro, obras de arte para venta y exposición.

A mí su trabajo me parece una mezcla de estilo chic y pop art, aunque los expertos lo definen como surrealismo pop. Lo cierto es que es un estallido de colores y formas que invitan al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía estampada.

Chuck Sperry & Firehouse Rockart es tal vez una de las charlas que más entusiasmo despierta en el público. El cóctel infalible de ilustración y rock callejero se presentaba como un plato fuerte el fin de semana. Chuck nos cuenta sus inicios en la emblemática revista estadounidense “World War 3 Illustrated”, desde donde se denunciaba la política imperialista del gobierno de Estados Unidos a mediados de los 80’s. Sin embargo, siempre se ha destacado por los afiches de rock. En esta materia, es un artista destacada mundialmente: Johnny Cash, Bob Dylan y Beastie Boys, entre muchísimos otros, lo han contratado para anunciar shows, o para ilustrar tapas de discos. Querido lector joven, recuerde que hasta hace no mucho, las bandas anunciaban los conciertos en la calle, algo que hoy está quedando en el olvido y que tenía mucho que ver con la cultura urbana del rock. Los afiches eran todo un arte, la diferencia se hacía en la tipografía, en la imagen. Sperry destacó la irrupción que provocaron las impresoras Xerox, y que luego reforzaron las computadoras y los programas de diseño. Ellos reconocieron que, si bien al día de hoy se valen de esos elementos, siguen trabajando con la técnica ancestral de serigrafía.

La charla que personalmente más esperaba era la de Emory Douglas, integrante los Black Panthers (o Panteras Negras), una organización política compuesta por afroamericanos de los Estados Unidos, inspirada en las ideas de Malcom X de autodefensa de los derechos constitucionales de los negros fundada en 1966. Emory no tuvo una vida fácil. La delincuencia juvenil lo llevó a un reformatorio en California. Pero, al salir del instituto, la asistencia social le ofreció estudiar comunicación gráfica dándole una herramienta que le cambiaría la vida. Tras un mitin de los Black Panthers en el campus universitario, Emory decidió unirse a ellos. Poco tardaron en el partido en darse cuenta de las habilidades de Emory para dibujar. Así dio sus primeros pasos como ilustrador del semanario propagandista de los Panthers.

Su revista llegó a tener una tirada de 140.000 ejemplares semanales en 1970.

Emory, además de contarnos sobre su arte y técnica, habló desde un costado muy humano sobre las dificultades que atravesó en aquel

entonces la comunidad negra para hacer prevalecer sus derechos. La obra es propia de un sujeto revolucionario, buscando elaborar con una imagen un texto en sí mismo. Ese fue siempre el objetivo: sintetizar en una ilustración un acontecimiento, un hecho, una idea y, que la misma, sea comprendida sin subjetividades.

Es obvio que las charlas son el plato fuerte y convocante de TrimarchiDG, la realidad es que el evento trasciende esa frontera, logrando borrar la línea invisible mental que divide el arte y la música del diseño. Acá se evidencia la comunión de disciplinas y oficios que, si bien son completamente independientes y distintos, se intuye que existe algo más que hilvana la cuestión. Y, reconociendo que como cronista no tengo el expertise para establecer una relación certera entre los Army of Dub, sonando en el exterior del polideportivo en simultáneo con el conferencista mexicano Maeve, un fanático creador de tipografías, si debo admitir que al menos en este contexto, sus “obras” parecen dialogar sin ruidos ni interferencias.

La estimulación es constante. Miles de colores explotan en mi retina. La atmósfera tiene algo de viaje de egresados versión soft y cool. Esta vibra especial logró persistir desde aquel primer salón de fiestas en el que se organizó el primer Trimarchi, lugar donde casualmente (o no) la dupla de organizadores festejó también su fiesta de egresados del secundario. Otro dato curioso: el evento se llama así en honor a una profesora de los chicos que se llama Teresita De Marchi.

Claro, ahí lo tienen. Los diseñadores toman algo, lo transforman, y logran que se reproduzca en serie. Caigo en la cuenta que esto se trata de una subordinación audiovisual, que utiliza al diseño como punta de lanza. Esta disciplina cuenta con una ventaja sobre aquella concepción cerrada del arte, no tiene pretensiones ni tampoco lucha con prejuicios añejos. Toda esta carencia de estructuras previas, les permite jugar, arriesgar, explotar y liberarse.

Cae la noche pero el line up es continuado. Satura y atrapa. En el Hotel Cosmos y en el Garden, muchos se mueven al compás de Boom Boom Kid y Villa Diamante. Estoy a tono, sigo en sintonía.

Me voy al Sobremonte, el boliche de la perdición marplatense. Bad Boy Orange, Daleduro, Bully Bass, Nim, y una batalla de DJ´S ponen la pista picante. Detrás de ellos una pantalla con animé acompaña el ritmo. Mucho neón y flúo con sabor a retro. Reconozco gráficas del estilo pacman o wonder boy. De un momento a otro, estalla en colores y formas; vuelve a negro y caen flechas amarillas. Qué viaje mental. ¿Esto es Trimarchi?

Desorientarse es parte del juego.

Más información: www.trimarchidg.net

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CONCURSO ILUSTRACIÓN POR EL AGUA IDEAL + BAMBOO IDEAL, LA EMPRESA ARGENTINA PIONERA EN DEPÓSITOS SANITARIOS DE DESCARGA DUAL QUE AHORRAN LITROS DE AGUA Y BAMBOO TE INVITAN A QUE VIVAS CON TODO LA NATURALEZA.

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LOS TRABAJOS SE EXHIBIRÁN EL 22 DE MARZO EN EL DÍA MUNDIAL DEL AGUA EN PERU 448 (SAN TELMO).

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Dossier

¿LAS MUJERES ARRIBA? Pertenecer a las 7 voces que han elegido para representar a tantas otras voces es algo increíble, soñado e inimaginable, siendo villera. En algún momento me cuestionaba por qué siempre soñaba que era la heroína de todos los cuentos, y no sólo era la buena, sino la que lograba superar las barreras ideológicas y prejuiciosas que tanto limitan. Creo que lo desee con tanta fuerza, desde aquel lugarcito del pupitre de la primaria en última fila y última como la inicial de mi apellido, la Z, que HOY es un sueño cumplido!

Esa sensación de ahogo, manos transpiradas y taquicardia a la hora de tomar la palabra se esfumó. Pensar mi vida sin las consecuencias que produjo en mi el liderazgo de otras mujeres, sería contar solo una parte de mi historia, y obviar algo trascendental que habla de lo mejor de mi. Cuando se mira desde una perspectiva cercana a veces no se pueden valorar los grandes gestos de resignación personal del otro para el crecimiento. Sin embargo uno es solo en su contexto, en sus vivencias y realidades que marcan a fuego la personalidad. En esa construcción de mi identidad, de origen villera, muchas veces sentí la necesidad de negarlo por inseguridad, aunque luego, siempre necesité volver a las fuentes para construir con fuertes cimientos el camino de los sueños con frustraciones y carencias. En esa búsqueda me encontré con estas mujeres que supieron fortalecer mis miedos, secaron mis lagrimas, perdonaron mis arrebatos de soberbia, justificaron mis inseguridades, me cobijaron en un abrazo fraternal, me brindaron una mano abierta, me enseñaron lo importante de tender redes, el valor que tienen las palabras y la invalorable importancia de hacer escuchar todas las voces de todos los sectores donde participamos las mujeres.

No por nada, mucho le debo a Ricarda Antúnez mi madre, mis cinco hermanas y amigas, a Gabriela Hoch y VocesVitales, a María Eugenia Vidal, a Carolina Stanley, a Teresa Costantini, Graciela Adán, Paz Dubarry y a Mónica Berdion de Crudo, que es un ángel que está cada vez que necesito una voz amiga. Cada una de ustedes me dio un lugar en sus tareas cotidianas y en sus vidas. Sé que hablan el mismo idioma, y que comprenden si me quiebro y se me cae una lágrima recordando a mi mama, bajo amenaza para que termine el secundario sencillamente porque son Mujeres.

Por Nidia Zarza LA GUÍA PARA UNA VIDA INTELIGENTE

Ilustrado por Diego Sandoval // Curado por María Gabriela Hoch

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SIETE (7) Por MarĂ­a Gabriela Hoch (Co-fundadora y Presidenta de Voces Vitales Argentina

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Siempre me encantó el número 7.

Me resulta a la vez mágico y místico.

Estimo no ser la única. Es llamativa la recurrencia del 7 en la cultura: 7 días de la semana, 7 colores del arcoíris, 7 notas musicales, 7 maravillas del mundo, 7 son los chakras del cuerpo y cada 7 años el ser humano experimenta cambios significativos en su desarrollo personal, entre otras cosas. La magia no termina ahí para mí. Puesto que grande fue la sorpresa cuando descubrí que mi marido –entonces mi novio– jugaba con la camiseta número 7, habiendo ganado un Olimpia de Plata con el seleccionado argentino de baseball, siendo el 7 su número preferido.

No fue casual entonces, la elección de reunir 7 voces para honrar a las mujeres argentinas en este informe especial realizado por la revista Bamboo. Teresa Costantini, Carolina Stanley, Nidia Zarza, Graciela Adán, Lorena Piazze, Marcelo Amden y Robi Rosler, fueron los convocados para esta ocasión. Todas y todos tienen y tuvieron mucho que ver con la construcción y la consolidación del liderazgo femenino, la igualdad de oportunidades y equidad de género en nuestro país y en el mundo.

Continuando con la magia del 7, me gustaría explayarme particularmente sobre el caso de Teresa Costantini, quien dirigió la puesta en escena en 2010 y por primera vez en Argentina, de la obra de teatro “Seven” con el objetivo de concientizar acerca de los derechos humanos de la mujer y reflejar al mismo tiempo la acción transformadora del liderazgo femenino. La obra fue desarrollada sobre la historia de 7 mujeres reales de la red global de Vital Voices, de diferentes partes del mundo y, que gracias a su valentía, lograron reformas fundamentales en sus países de origen.

Inspirada por “Siete” este año Teresa

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Costantini, nos deslumbra con la obra “Hembras, Un encuentro con Mujeres Notables” que justamente trata la historia de 7 mujeres importantes de los últimos 100 anos de nuestro país, que influyeron en la política, economía y cultura. Ellas son, Julieta Lanteri, Salvadora Onrubia, Aurelia Velez Sarfield, Eva Perón, Alfonsina Storni, Alicia Moreau y Lola Mora.

Vital Voices Global Partnership, es una ONG que surge en 1997 por iniciativa de la entonces Primera Dama, Hillary Rodham Clinton, y la ex Secretaria de Estado, Madeleine Albright, bajo una premisa básica: no hay país, o comunidad, que pueda hacer crecer su economía y/o construir sociedades civiles fuertes si deja atrás a más de la mitad de su población.

Las mujeres tenemos que estar en la mesa donde se toman las decisiones.

Tenemos que ser consideradas parte de la solución.

Estudios del Banco Mundial y del Banco Interamericano de Desarrollo han demostrado que invertir en el liderazgo de las mujeres es lo más inteligente por hacer, pues facilita el progreso mundial, reduciendo la pobreza a un ritmo más rápido, ya que el retorno es con creces a la comunidad, para mejorar las condiciones familiares, de educación, de salud.

Desde 2009 en Voces Vitales Argentina, trabajamos fuertemente para que esto suceda. Identificamos, capacitamos y fortalecemos a mujeres jóvenes que estén liderando, que tengan pasión y visión para el cambio, que hayan impactado en su entorno y que muestren potencial para el futuro. Luego, invertimos en sus aptitudes a través de diversos programas de entrenamiento, visibilidad y mentoreo, con el objetivo de proveer a la nueva generación de líderes de nuestro país, conexiones, habilidades y credibilidad para promover el crecimiento en sus comunidades. Y estas,

a su vez, se convierten en mujeres líderes capaces de devolver a su comunidad lo aprendido, desarrollando programas de entrenamiento para otras y nuevas iniciativas, inspirando a muchas más.

Produciendo así un círculo virtuoso de empoderamiento femenino que es sumamente efectivo, generoso y multiplicador.

Retomando la fábula del 7, me gustaría poner en relieve los 7 valores sobresalientes que aportamos las mujeres con su mirada. Estos son: sensibilidad, empatía, intuición, sentido común, capacidad de escucha, conectividad y conexión.

A esto debemos sumarle también un trabajo fuerte sobre las barreras internas y externas para superar aquello en lo que no somos tan buenas, que es justamente el poder levantar las manos y palmearnos nuestros propios hombros. Debemos permitirnos confiar más en nosotras mismas. Y es en este punto donde el trabajo en red, la Voz Colectiva, cobra mayor importancia, pues nos facilita el poder apoyarnos mutuamente y celebrar, enalteciendo el éxito y los logros de las otras, para así ayudar a más y generar una cadena de favores.

La Plataforma de Vital Voices es increíblemente funcional para esto.

Desde aquí podemos aprovecharla para hacer el bien, para fortalecer nuestras comunidades, para formar equipo junto a mujeres líderes dentro de los tres ámbitos: político, económico y social, produciendo cambios verdaderos.

Mientras más mujeres con conciencia de género accedan a lugares de poder y mientras más hombres nos acompañen en este camino, podremos seguir construyendo un cambio real y sostenible que beneficie a todas y todos, a la sociedad y al mundo. ¿No es esto algo maravilloso?

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HEMBRAS Por Teresa Costantini

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Los números son simbólicos, cabalísticos, flacos, gordos, altos o petisos, pero sobre todo son abstractos. Pueden significar todo o nada según la percepción del testigo que mira, registra, enuncia o refleja.

En este caso vino acompañado de siete historias, siete testimonios, siete mujeres, siete voces.

María Gabriela Hoch me acercó un texto teatral cuyo título precisamente era SIETE. Y me propuso llevarlo a escena para un evento internacional organizado por Voces Vitales Argentina, que ella preside. ¡Luego me dio piedra libre! Elegí dirigirlo y llevarlo a cabo de la mano de siete actrices maravillosas.

Las voces nos llegaban de diversos continentes y eran voces que se habían alzado enfrentando injusticias, sometimientos, discriminaciones. Estas siete voces de estas siete mujeres del mundo habían logrado para su entorno, para su comunidad, para su familia, un cambio profundo e inolvidable.

El texto me conmovió de entrada: saber que todas ellas viven aún, y siguen trabajando, luchando y defendiendo su causa, me provocó la inmediata necesidad de querer conocerlas más de cerca para, en la medida posible que nos otorga la distancia, intentar compartir sus universos dolorosos, tremendamente hostiles y, a la vez, ricos en coraje, valor, decisión.

Este espectáculo de teatro leído, se presentó una sola vez, a sala llena y sembró la semilla. Un año después nacía Hembras, un encuentro con mujeres notables.

Inspirada en el formato de SIETE, su simpleza, y su sobriedad, creamos este encuentro entre siete mujeres notables de nuestra historia. Esta vez subirían a

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escena las voces argentinas, las nuestras, las que nos precedieron abriendo infinitos caminos, obteniendo logros impensados incluso por ellas mismas en los tiempos de su propio batallar.

Cinco autoras de fuste se pusieron manos a la obra para escribir los textos.

El resultado es un recorrido por esas siete vidas que cada vez que subimos al escenario nos acompañan con sus emociones, su coraje, su valentía, sus amores.

Todas ellas amaron con infinita pasión al hombre, así como a la vocación y a esa misión que las impulsaba a ocupar lugares que les eran vedados por la mayoría de ellas. Pero no por todos.

Estas Hembras nos llevan a un pasado que es presente. Los asuntos que las ocupan están vigentes, son actuales.

Descubrimos que en tiempos de Aurelia Vélez Sarsfield los diarios ya publicaban infamias sobre las personas. Y claro, ella y Sarmiento no fueron la excepción.

Vemos como a Julieta Lanteri le llega la muerte “en forma de accidente” aunque de mano de la hostilidad y la violencia de quienes se oponían a sus ideas. Salvadora Medina Onrubia fue encarcelada por “las iras de un Júpiter doméstico” como denomina ella misma al General Uriburu.

Alicia Moreau ya luchaba de joven por desatar las redes de trata de personas.

Eva Duarte bregaba por el voto femenino y le retiraban su apoyo partidos que antes que ella pidieron lo mismo.

Lola Mora fue vapuleada por su amistad con el poder más allá de su indiscutible talento como creadora de las famosas Nereidas. Alfonsina escribía 300 poesías dedicadas al hombre, “bello animal razonador”, sin encontrar nunca el amor duradero.

Algunas fueron madres solteras, otras

tuvieron hijos dentro de matrimonios estables, otras nunca lo fueron. Pero todas crearon movimientos, se agruparon, lideraron, armaron círculos, se unieron.

Las mujeres tenemos mucha fuerza.

Somos increíblemente creadoras.

Nuestras pasiones mueven océanos.

Juntas podemos hacer cambiar el rumbo de los vientos de cada universo en el que entramos. Y contamos con la gran capacidad de hacerlo con paciencia, dedicación, deseo, amor.

No creo ni creí nunca en la división hombre-mujer como en una división de opuestos, antagonistas, rivales. Por el contrario, creo firmemente que todos somos parte de lo mismo: de un viaje que dura el tiempo que dura y que nos invita a compartir experiencias que nos enriquecen y contribuyen a la creación de un mejor devenir en armonía, generosidad y comprensión. Es curioso, asombroso, como no hacemos nada el uno sin el otro. El yin y el yang. Fuerzas vitales que interactúan para crear un todo más amplio en el dinámico sistema en que nos movemos.

Hembras abre los sentidos a un universo vasto en logros y contradicciones, deseos y frustraciones, alegrías y penas. El todo llevado a cabo con las mejores intenciones.

Gracias a todas y cada una de las siete hembras que elegimos para nuestra historia. Sabemos que por cumplir con el 7, muchas quedaron afuera. Así suelen ser las selecciones, un tanto arbitrarias, pero no por eso, y en este caso particular, injustas.

Bienvenidas las nuevas generaciones que consolidan el ímpetu que ellas nos legaron. Y gracias a todas las mujeres y los hombres que creen en la necesidad de compartir hazañas en pos de cualquier visión que nos ayude a ser mejores compañeros de esta ruta.

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MUJER ARGENTINA Por Carolina Stanley (Ministra de Desarrollo Social GCBA)

Por mi trabajo en la Ciudad de Buenos Aires, día a día estoy en contacto con mujeres que, desde sus diversos ámbitos, son ejemplos: jóvenes que encabezan propuestas innovadoras; señoras que alzan sus voces en pos de promover derechos; empresarias que generan puentes y canales de diálogo; referentes barriales que atienden las necesidades de sus comunidades en busca de igualdad de oportunidades; y dirigentes políticas que trabajan por la equidad del bienestar general en la sociedad.

mil y 2 millones de personas cada año. Y además de buscar el paradero de su hija, víctima de una red de trata, asiste a personas recuperadas y concientiza a la sociedad sobre este flagelo.

Judith trabaja en la emergencia social de las personas en situación de calle. Desde la Gerencia Operativa de Atención Integral a los sin techo, busca acercar a aquellos en extrema situación de vulnerabilidad, la posibilidad de resguardarse en un lugar abrigado.

Así, por ejemplo, en el comedor Las Gemelas de Villa Soldati, Susana alimenta todos los días a unas 220 personas, mayoritariamente madres con niños. Ella cada día cuelga el menú en la pared, porque sabe que la alimentación resulta la puerta de entrada, pero que desde allí se disparan otras demandas: salud, educación y trabajo.

Roxana es asistente social. Cada noche recorre la Ciudad de Buenos Aires para contener, escuchar y ayudar a los que viven en la calle. Ella sabe que no siempre es fácil. Entonces redobla su esfuerzo, compromiso y dedicación con el único objetivo de dignificarlos y mejorar su condición de vida.

Sonia es la referente de la Juegoteca El Pastorcito del barrio de Fátima, Villa 3, un espacio de recreación y actividades lúdicas para niños y niñas de 2 a 13 años. Por medio del juego, ella también refuerza los lazos familiares y capacita a los padres.

Todas ellas conforman un retrato de la mujer argentina y su rol en la historia social. Cientos de ellas, cuyas vidas transcurren en el anonimato, contribuyen a mejorar la realidad de sus familias, comunidades y sociedades.

En la Central de llamadas de la Línea de Asistencia Inmediata para víctimas de violencia de género trabaja Andrea. De su escucha y asesoramiento depende el accionar de la víctima y la posibilidad de que concurra a un Centro Integral de la Mujer para recibir contención y una salida a su problemática.

Y las menciono porque creo en difundir. Porque al tornar visibles estas acciones genera ánimo de participación. Y como sociedad, debemos comprender que toda forma de acción social es válida.

Samanta promueve una cultura del envejecimiento activo para los mayores de 60 años. Ella crea, planifica y desarrolla acciones y programas que facilitan la integración social mediante actividades deportivas, culturales y de voluntariado, para los más de 600.000 adultos mayores de la Ciudad.

Margarita trabaja en Villa Los Piletones. Dedica su vida a la salud, alimentación y cuidado de los demás. Diariamente ayuda a más de 1500 personas.

Susana denuncia y combate la trata de personas con fines de explotación sexual, delito que en América Latina afecta entre 700

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Ellas son personas caracterizadas por un profundo compromiso, que pretenden siempre ir por más, que se enfrentan al desafío de lograr que las iniciativas impulsadas crezcan como espacios amplios y participativos. Son mujeres que realizan un trabajo personal e intenso al que le dedican pasión, voluntad y respeto.

Su acción es un hacer para el mejor vivir de los otros. Buscando un país igualitario, con mayor inclusión, con menores índices de pobreza, con seguridad, un país más democrático, con bajo nivel de confrontación, con diálogo, con mayor respeto a las instituciones, solidario, con compromiso social… Porque Argentina tiene un gran potencial, pero sólo consolidando el rol de las mujeres, podremos construir una sociedad justa, desarrollada y con una democracia más sólida.

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FALACIAS Y VERDADES DE LA “DEVALUACIÓN” DEL CEREBRO FEMENINO Y LA “INFLACIÓN” DEL CEREBRO MASCULINO Por Robi Rosler

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Enrique VIII se burlaba de Tomás Moro porque contrataba profesores para educar a sus hijas. Le decía que era dinero perdido ya que las mujeres no podían aprender nada que estuviera fuera de sus “funciones naturales”. Esta “devaluación” del cerebro femenino, y la consecuente “inflación” del cerebro masculino, es casi tan antigua como el Homo Sapiens.

Las mujeres tienen el Hipocampo (región relacionada con la consolidación de la memoria) y la Corteza Prefrontal dorsal (estructura relacionada con la planificación y ejecución de las conductas) de un mayor volumen que los hombres. ¡Por lo tanto las “féminas” tienen ventajas para planificar y recordar!

Los hombres tienen la Amígdala, que es el área relacionada con las conductas emocionales, de un mayor volumen. ¡Esto podría explicar nuestra fascinación por el fútbol!

La memoria espacial es superior en los hombres. No olvidemos que la habilidad de movilizarse en el espacio era esencial para la caza.

Si bien en la actualidad las mujeres han reemplazado a los hombres y nuestros mapas por el GPS, aún necesitarían que cuando el GPS dice “a la izquierda” el aparato gire en ese sentido.

Las mujeres son superiores en la memoria de localización de objetos, motivo por el cual el hombre siempre le pregunta donde dejó sus llaves, su corbata, su cabeza, etc.

Ellas también nos superan en memoria verbal. El procesamiento del lenguaje se produce en ambos hemisferios, mientras que el hombre sólo lo procesa en el hemisferio izquierdo. Conclusión: ¡Para dejar sin palabras a una mujer hay que lesionar prácticamente todo su sistema nervioso central!

Por esto no debe sorprender que ellas emitan un mayor número de palabras por día. Debe ser por esto que, cuando llego a casa a las 22 hs, luego de dar clase todo el día, cuando mi mujer me pregunta “¿cómo te fue?” y yo contesto al estilo Terminator “bien” se enoja. ¡Debería comprender que mientras todavía le quedan miles de palabras yo ya he gastado todas!

Las mujeres también tienen ventajas en la memoria autobiográfica.

Comparadas con los hombres, sus recuerdos son MUCHO más exactos, más laaaargos y más específicamente detallados. De allí que un escenario clásico en una discusión de pareja sea ella diciendo: “Porque VOSSSSS, cuando estábamos en Miramar el 3 de febrero del 1986 bla, bla, bla…”, mientras que él la mira sin recordar, lo que inmediatamente despierta la respuesta iracunda femenina: “¡Y encima no te acordás!”

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Señorita, señora, un consejo: No exija a su pareja la misma memoria que tiene usted (es como pedirle peras al olmo), se lo digo como docente de neurofisiología y como esposo.

Recordemos que el hombre cuando está estresado toma alcohol o invade otros países, mientras que una mujer come chocolate e invade los shoppings. El estrés agudo afecta cognitivamente más a los nosotros que a ellas. Nos paralizamos y aprendemos a tener miedo en forma más rápida. Bajo presión, cometemos más errores.

Por eso un nervioso por una discusión con su esposa se encierra en su caja de la nada y se sutura los labios. El problema es que cuando es ella la que está alterada, si no lo habla, ¡su cerebro explota!

Señorita, señora, otro consejo: Compre un ave o un mamífero masculino (un canario, un gato o un perro) y háblele a él luego de una discusión, seguramente obtendrá un guau o un miau. Otra opción (más reconfortante): llame a una amiga o familiar.

Cuando las mujeres guardan, su memoria emocional activa la amígdala izquierda y en los hombres la derecha. Existe un sesgo hemisférico en el procesamiento de la información: holístico en el hemisferio derecho y detallado en el hemisferio izquierdo. En situaciones emocionales esto produce recuerdos muy exactos. Esto explica por qué no recuerda el nombre de la mujer con la cual tuvo sexo la noche anterior y ella sin embargo lo hace hasta el más mínimo detalle.

Por esto la mujer es un radar ambulante y de allí la intuición femenina: la capacidad de darse cuenta de TOOODOS los detalles.

Todas estas capacidades cognitivas femeninas son totalmente lógicas ya que ha sido siempre, a lo largo de la evolución, la que ha llevado a cabo las funciones más importantes como el embarazo, el cuidado de las crías y la garante de la cantidad de calorías diarias mediante su función de recolectora.

“Vivimos en un mundo donde los hombres se visten con trajes ya confeccionados. Peor para ti si tienes demasiada talla.” Gustave Flaubert. El autor describe el motivo de mi interés por el tema de las diferencias cerebrales inter sexuales. Durante mucho tiempo se consideró al cerebro como “unisex”, aunque la mera experiencia diaria demostraba que evidentemente esto no era así. Esta frase se relaciona también con un hecho opacado por la sociedad y la cultura, ya que el cerebro masculino “no da la talla” frente al femenino. De las experiencias sociales, educativas y neurobiológicas surgió mi admiración por las importantes capacidades cognitivas de las mujeres. ¡Mis respetos para todas ellas!

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LA MUJER EN LA ARGENTINA DESDE SIEMPRE Y HASTA AHORA Por Graciela Adán

Nunca, como en estos tiempos, nos preguntamos por qué razón las sociedades diferencian a las mujeres de los hombres si tenemos en cuenta sus trabajos y sus responsabilidades; sin dejar de lado los cuestionamientos, más o menos drásticos, que comenzaron a aparecer

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fundamentalmente hace unos 200 años.

La singular ubicación de las mujeres en un segundo lugar no es una situación, como creen algunos, que se circunscriba o que derive de los perímetros orientales, sin perjuicio de advertir los extremos a los que

se llega en algunas sociedades. Ocurre que Occidente a pesar de la globalización, es el centro de las reflexiones.

No se trata en estas líneas de retrotraernos al sometimiento de Eva, ni a las consecuencias que, bíblicamente, se fueron produciendo

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con el correr de los siglos. Tampoco al reconocimiento de que al parir, la mujer producía vigencia familiar y por ende poblacional, lo que le otorgó cierto vigor a las sociedades matriarcales. Tampoco –saltando la Historia– a la influencia de las revolucionarias francesas que, en 1789, conmovieron las calles de París, aunque poco después desfilaron hacia la guillotina; ni a las reinas que destellaron al marcar a fuego largos y prósperos períodos de la vida de Europa; ni siquiera a las trabajadoras de Chicago que se rebelaron contra las dieciséis horas de turno fabril.

Sin embargo –como lo recuerda Rosa Montero–, sí podría ser válida la afirmación de Engels, cuando sostenía que la supeditación de la mujer se originó al mismo tiempo que la propiedad privada y la familia, dos elementos que se esparcieron y se instalaron en los cuatro puntos cardinales de la tierra.

Precisamente estos elementos constituyen, más allá de los siglos, los dos pilares en los cuales se asentó una suerte de sometimiento que se produjo con el hombre como sostén económico de su casa y con la mujer ceñida en ella como titular del cuidado de los hijos y de la elaboración cotidiana de los alimentos.

Estos factores se hicieron manifiestamente más visibles, cuando la mujer dejó de lado las labores agrícolas (antes realizadas en conjunto con el hombre) y redujo –un término insólito en este caso– su accionar a las cuatro paredes.

En primera persona Pertenezco a un pueblito pequeño de Córdoba, de apenas 6.000 habitantes y, en razón del apoyo familiar, que no era demasiado usual en esos tiempos, pude terminar en la capital de la provincia dos carreras: la de Ciencias Políticas y la de Relaciones Institucionales. El paso siguiente fue haber obtenido una beca para viajar a los Estados Unidos y, esto, porqué no decirlo, cambió las estructuras

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de mi visión cosmopolita. La posterior instalación en Buenos Aires, me abrió caminos significativos, a pesar de que por mucho tiempo fui la más chica de los staffs y, por entonces, la única mujer en llegar a determinadas posiciones que implicaban la toma de decisión. Puedo decir, que soy afortunada porque, como repito siempre, estoy en el momento adecuado en la esquina adecuada; lo que no significa que la vida no me presentó importantes desafíos.

Los ‘90 nos marcaron a todas: Beijin y la IV Conferencia Anual de Mujeres, ratificada por 181 países en 1995 y dos años después en Viena. Si bien no concurrí a China, en 1998, formé parte de la delegación argentina que viajó al Uruguay a la Conferencia de Vital Voices, en la cual tuvimos el privilegio de escuchar las reflexiones de una mujer plena de capacidad, Hillary Clinton, que hoy la demuestra en la Secretaría de Estado en Washington.

Más adelante aparece nuestra Fundación Global, seguramente una de las primeras instituciones que incluye en sus programas el Centro de Género y Poder, desde donde compartimos los arduos senderos de la Ley de Cupos y el ingreso de mujeres en el Poder Legislativo, aunque no en los otros poderes ni el sector privado. Lo que es cierto es que la Argentina ha ido avanzando en la creación de instituciones, que fueron pilar del fortalecimiento en las áreas del Estado de temas clave como la violencia de género y la trata de personas. La legislación es aun hoy insuficiente y, por lo tanto, la equidad está aún pendiente.

Datos recientes Veamos, en primer término, el ámbito laboral. Durante la última década, la participación económica de las mujeres en el mercado de trabajo pasó de 34.5% a 41%.

Por ello, puede afirmarse que 6 de cada 10 son activas. Sin embargo, persisten aún tres ejes de desigualdad: a) la segregación vertical

(poco acceso a los cargos jerárquicos); b) la horizontal (concentración de mujeres en tareas asociadas al cuidado); y c) la brecha salarial.

Si nos referimos al espacio de gobierno, la participación femenina en la Cámara de Senadores es del 38.9% y del 37.7% en la de Diputados. Y otros índices significativamente más bajos si registramos que, en 2007, la cantidad de ministras alcanzaba al 22% y sin embargo hoy es de apenas el 18.8%. Por otra parte, la cantidad de mujeres es muy baja si se tienen en cuenta los poderes ejecutivos de las provincias y, más aún, en los municipios y gobiernos locales, cuyo porcentaje sólo llega al 10%.

Por último, a la luz de lo que podríamos llamar la alta dirección, se advierte que la situación femenina en esos cargos, en empresas del sector privado, es del 17% aunque, a nivel gerencial, los resultados son levemente superiores ya que alcanzan al 22% en los puestos disponibles. Y valga un ejemplo claro: solamente el 1% de los CEO’s de las compañías son mujeres.

Es importante señalar estos datos porque, en la actualidad, está muy expandida la opinión de que están transcurriendo nuestros mejores años y que la situación de ayer fue peor que la de hoy. Y es cierto a la luz de los acontecimientos. Pero cabe preguntarse si hay suficientes razones para sostener que hoy –llegados los años en los que aparezca en actividad– será mejor que ahora.

Más allá de las argentinas que, con nombres ilustres, intentaron sellar la reivindicación, y de las miles que anónimamente luchan día a día por instaurar su dignidad, los insuficientes avances que se perciben en los porcentajes que hemos visto, nos hacen pensar que no será fácil que las mujeres alcancemos una equidad que nos corresponde, para lo cual habrá que romper la tenue gradualidad positiva que soportamos, a regañadientes, desde siempre.

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Nacida para reinar Por Julio Oropel

SALDANDO LA DEUDA CON LA MUJER ARGENTINA Por Marcelo Amdem*

La valoración y el respeto por la Mujer lo aprendí de mi Padre, desde muy chico.

Cuando mi Mamá me pedía algo y yo le decía: “esperá” o “ya voy”, él siempre me recordaba: “tu Mamá no puede esperar.”

En el año 2007, cuando surgió la posibilidad de lanzar el programa de Vital Voices en Argentina, esa frase fue el disparador.

Pensé: en Argentina la Mujer ya no puede esperar.

En materia de liderazgo femenino, hay mucho para hacer y por hacer. Fue así que desde la Embajada nominamos un grupo que contaba con características singulares y perfiles muy diferentes entre sí, para el programa de Vital Voices Global Partnership, que se realiza en los Estados Unidos anualmente. El desempeño de las Mujeres Argentinas durante el programa fue ejemplar. Tal es así, que se eligió Buenos Aires para realizar la tercera Cumbre de las Américas en 2008, apoyándose en su selecto grupo de “Mentees” Argentinas, quienes aseguraron el éxito del evento.

La pasión por hacer, su sentido de compromiso y la excelencia que distingue a las participantes del programa, fueron determinantes para la fundación del capí-

tulo Argentino de Vital Voices, en 2009.

Desde entonces, el país tiene un nuevo referente en materia de desarrollo personal, liderazgo social, violencia de género y trata de personas, entre otros temas de interés. Todas estas áreas propician la integración del hombre, sin embargo, en el caso de las dos últimas en particular, dado su protagonismo en la violencia doméstica y el consumo de esclavas sexuales, es imperioso apelar a su conciencia y alentar su compromiso en combatirlas.

En este sentido, el liderazgo promovido contribuye a la concientización y al compromiso, pero por sobre todo, al alcance de un objetivo colectivo en beneficio de la sociedad. Creo profundamente que un líder debe reunir cualidades que integren mente, cuerpo y espíritu. Las Mujeres que concibieron a Vital Voices Argentina, lo hacen y sus logros representan un caso de estudio dentro de la organización a nivel mundial.

La mayoría de las iniciativas de líderes que conocemos fueron creadas por hombres. Más allá del llamado “techo de vidrio”, ellas enfrentan barreras de tipo estructural para desarrollarse y progresar

dentro de las mismas. Adicionalmente, asume desafíos de tipo actitudinales y culturales, enmarcados en los estereotipos masculinos de liderazgo. Si la Mujer adopta ese estilo, probablemente será respetada, pero no necesariamente querida.

Mientras que si mantiene su instinto maternal y nutritivo, quizá sea querida, pero probablemente no respetada. Así, ella se dirime en una suerte de doble vínculo; de aceptación y de competencia, con el que el hombre no tiene que lidiar. Los programas de diversidad no resuelven este problema. La Mujer debe ser parte del proceso de creación, gerenciamiento y reingeniería de organizaciones y políticas de Estado, para modificar una realidad que no ha tenido en cuenta a casi el 50% de la población mundial: ellas mismas, y así, enfrentar una realidad más parecida a la del hombre. Afortunadamente, tienen una gran ventaja competitiva; su abordaje de la realidad es más profundo y complejo que el nuestro. Sin duda, puede aportar una visión transformadora e integradora. Sería bastante obtuso pensar que el mismo ser que es capaz de dar vida, solamente pueda lavar los platos…

* Los conceptos aquí vertidos son personales y no representan la visión oficial del Gobierno de los Estados Unidos.

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YO, MUJER, EMPRENDEDORA, MADRE Y EMPRESARIA Por Lorena Piazze

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Siempre creí que todo tiene un sentido. Que cuando uno desea algo intensamente, existe un segundo remoto en el cual cabe la posibilidad que eso suceda. También estoy segura que siempre ese segundo tiene que ir acompañado de muchos segundos más, que no son remotos, que han sido planificados, meditados y que requieren de mucho trabajo. Pero ese segundo, es donde se define la oportunidad y uno puede tomarla o dejarla pasar. Porque la vida está llena de oportunidades latentes, que están ahí a la espera de alguien que las descubra y se apodere de ellas. Y es justamente en ese espacio donde, como mujeres emprendedoras, tenemos una gran fortaleza, una visión distinta, un modo de ver y enfrentar los problemas con otra naturaleza, y esa tendencia a abordar el vaso como medio lleno, aunque tenga sólo unas pocas gotas.

Desde muy chica quise trabajar, así que mientras cursaba el último año del secundario me incorporé en la empresa familiar. Había algo especial que me movilizaba, cierta adrenalina que me impulsaba a crear, a buscar un ámbito en el cual mis ideas podían encontrar una razón de ser. Al mismo tiempo sabía que me faltaba capacitación, y aunque hubiera disfrutado de estudiar cinco carreras universitarias, por algún lado tenía que empezar. Y así elegí Administración de Empresas, luego Contador Público, hice una especialización en Comercio Exterior, una diplomatura en Recursos Humanos y hasta en Gestión de Pymes.

Mi carrera en la empresa empezó sacando fotocopias, luego haciendo de cadete, y así fui escalando posiciones hasta ocupar hoy y desde hace dos años, el rol de directora. La verdad es que gracias a la rotación aprendí a disfrutar de cada puesto de trabajo por el que transité, lo que me permitió ir conociéndola desde las bases.

Crecí con ella y absorbí muchos conocimientos, fundamentalmente de mi padre, quien ha sido mi gran mentor. Gracias a él comprendí lo importante que es tener una visión y contar con alguien que te tome de la mano cuando necesitás un impulso. La compañía es mi vocación. Cuando llego a un lugar no veo

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un edificio o una casa, veo una envolvente de vidrios acompañada de estructura. Me apasiona el negocio que inició mi abuelo apenas arribado de Italia y que convirtieron en empresa mi tío Osvaldo y mi padre Hugo.

En la actualidad, ellos aún timonean junto a nosotros, la tercera generación: mis primos Angela y Osvaldo (h), mi hermana Romina y yo, apoyados por la labor de un sin número de compañeros de trabajo.

En el 2008, la Embajada de Estados Unidos me invitó a postularme en un programa de líderes emergentes, que prometía una experiencia única: un networking junto a más de 200 mujeres, de las cuales 35 de ellas eran como yo, pero de distintos países del mundo.

De esa experiencia puedo destacar tres cosas principalmente. La primera es “la lección de liderazgo”. Mi mentora en esa oportunidad me decía que “nadie es una auténtica líder hasta que no es totalmente auténtica”. Ella me empujó a mirar hacia a adentro, a analizar mi propia capacidad como líder. Así descubrí lo difícil que es ser exactamente tal cual somos, particularmente cuando chocamos contra las percepciones y expectativas de los demás.

Siempre se espera que hagamos o digamos tal o cual cosa, que sigamos ciertos formatos, manejándonos con mandamientos que no están escritos en ningún lado, pero que parece todos saben de memoria: ¿cuándo te vas a casar? ¿Cuándo vas a tener hijos? ¿Te vas ir a estudiar por tanto tiempo y dejar a tu marido solo? La clave es defender nuestra propia impronta, buscando nuestra marca personal.

La segunda cosa importante que descubrí en aquel encuentro, puede sintetizarse con una frase con la que me sentí muy identificada. “Creo que gran parte del crédito es gracias a mis padres. Papá siempre me decía: chica, a ti te han dado dones. Úsalos. Y lo que él quería decir con eso era que, no sólo use el talento para mi propio beneficio, sino que haga algo más, algo significativo para el resto”.

Mis padres siempre me dijeron, “sos distinta; defendelo, disfrutalo y aprovechalo”. Cuando

regresé de aquél viaje decidí que todo esto no sólo había sido una buena experiencia para mí, sino que debía encontrar la forma de llegar al resto. En ese momento supe que tenía que convertirme en un agente de cambio y que no volvería a ser la misma.

Todo lo que había vivido no tenía sentido si no podía contagiarlo. Fue así como generé la Delegación de Voces Vitales Argentina en Córdoba, en el 2010. En lo personal, no faltaron tampoco las pruebas, los aciertos y los errores. Javier apareció en mi vida en una cita a ciegas de 5 puntos y no me imagino mi vida al lado de otro hombre. No somos perfectos, ni somos una combinación exacta, de hecho somos muy opuestos pero juntos creamos una gran familia, con los mellizos Bruno y Agostina de 3 años y Katia, de 9 meses.

Ser madre es lo mas satisfactorio que me pasó en la vida. No imaginé que sería tan grandioso, ni cómo resolvería la ecuación de madre + trabajo, pero se fue dando todo de forma natural.

Gracias a mi visión de empresaria entendí que para que nuestra empresa crezca, permanezca y se mantenga, su comunidad también tiene que hacerlo y que debemos ser parte de las instituciones que hacen que funcione. Así empecé también a involucrarme en distintas organizaciones, con diversos fines, que tienen a la comunidad en la que nos desarrollamos como eje central. Si queremos que algo cambie no podemos condenarnos a meros espectadores.

Es muy fácil sentarse a esperar que se transformen y si las decisiones que toman los otros no son las correctas, más sencillo es aún criticarlas. Ser parte de la solución es laborioso, pero creo que es lo correcto.

No quiero decir que esto sea sencillo. No siempre hay tiempo para todo, muchas veces tenemos que ceder. Lograr el consenso es difícil, pero cuando vemos que el objetivo es el mismo, entendemos que estamos construyendo algo más que nuestra propia realidad.

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PARTICIPARON EN ESTA EDICIÓN

CAROLINA STANLEY

ROBI ROSLER

GRACIELA ADÁN

Abogada, tiene 36 y se graduó con un promedio de 9,45 de la carrera de Derecho de la Universidad de Buenos.

Realizó varios posgrados y habla inglés y francés a la perfección. Lleva ya 10 años en la función pública, iniciándose como consultora en cuestiones de comercio exterior para luego especializarse desde 2002 en cuestiones referentes al desarrollo social. Fue diputada y es, desde diciembre de 2011, Ministro del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Neurólogo. Es docente de Fisiología de la UAI. Director de la Diplomatura de Bases Neurobiológicas de la Didáctica de la Universidad Católica de Santiago del Estero sede Buenos Aires. Docente de Anatomofisiología de la Carrera de Nutrición de la UAI. Docente de Historia de la Medicina de la Escuela de Medicina del Hospital Italiano. Autor del libro “Me tiene podrido la Neurología”. Editorial Punto y Coma. Coautor, junto con Joaquín Barutta, del libro “Los enfermos y los métodos de la medicina: sus historias”.

Es Licenciada en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, fue gerente en Canal 13 y Minsitro Diplomantico. Creó Fundaciones y Postgrados. Se desempeña como Vicepresidente de la FURP, Fundación Universitaria Rio de la Plata. Es fundadora y Presidenta de Fundación Global, forma parte del consejo Asesor de Voces Vitales, y es Tesorera de la Asociación de amigos del Centro Cultural la Recoleta. Fundó y presidió la consultora Memorandum en los ochenta y desde los años noventa dirige Graciela Adan y Asoc.

MARIA GABRIELA HOCH

TERESA COSTANTINI

MARCELO ANDEM

LORENA PIAZZE

Lleva 20 años dedicados al mundo de la comunicación, relaciones públicas y prensa en reconocidas consultoras internacionales hasta fundar su propia consultora MGH Communication Management. Actualmente deviene en Co-fundadora y CEO de International Doorway Women’s Empowerment, programa internacional de intercambio cultural con accesos a becas universitarias en USA. Es Presidenta y co-fundadora de Voces Vitales Argentina.

Hija de un embajador y funcionario del primer gobierno de Perón, pasó su infancia y juventud en Roma, Inglaterra, Estados Unidos y Buenos Aires. Su carrera profesional comenzó tarde.

El primer trabajo como actriz fue a los 37 y nunca más paró, aunque fue detrás de la cámara donde encontró su lugar en el mundo, dirigiendo, escribiendo y produciendo destacados cortos y largometrajes. En la actualidad, dirige Hembras en teatro.

En 1979 vivía en California y junto a su padre juntaron dos toneladas de ropa, frazadas, medicamentos y una ambulancia que enviaron a los inundados del litoral Argentino.

En aquel entonces tenía diez años.

Gran parte de su vida laboral la desarrolló trabajando para el Gobierno de los Estados Unidos.

Actualmente, es asesor comercial en la Embajada de ese país en Buenos Aires. Es especialista en estrategia, negociación e inteligencia competitiva.

Es Directora Comercial y de Marketing de VIDPIA SAICF. Además es Co-Fundadora Voces Vitales Argentina y Representante de Voces Vitales Argentina Delegación Córdoba.

Ocupa un lugar destacado en los boards de organizaciónes como directora en CACEC (Cámara de Comercio Exterior Córdoba)y en CADER (Cámara Argentina de Energías Renovables). Se diplomó como Lic.en Adm de Empresas y Contador Publico.

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BAMBOO ART Eduardo Gil Fotografía: Eduardo Gil

Curado / Texto: Mónica Poggio

“Si creemos que el arte es subversivo, hay que empezar por subvertirse uno mismo” – Eduardo Gil El arte es un hecho social y, como tal, implica la interacción del artista con su medio. Hay algunos que se parecen a sí mismos, durante demasiado tiempo. La ignorancia lo llama estilo. Difiero. Otros, los que despiertan mi interés, logran hacer de la diversidad su única constancia. La esencia del arte que producen.

Eduardo Gil y su obra se implican, devienen, cambian, se posan, reflexionan y vuelven a cambiar. La versatilidad es patrimonio del que va por todo, del que se arroja a la experiencia, e intenta, cada vez, una misma búsqueda, desde lugares distintos. Gil se detiene sólo para elegir los trayectos a transitar y dan cuenta de ello sus actividades primeras.

Como aviador, acostumbró su mirada a la perspectiva que da la altura, como taxista recorrió un fresco cotidiano en fragmentos de vida urbana, y como sociólogo adquirió herramientas para sistematizar los interrogantes de sus experiencias anteriores, de sus vidas, sus miradas.

Gil no decide progresar, avanza como el arte, en direcciones que surgen de ser su propio centro. Sus fotos relatan por donde le vagaba el alma y discurrían inteligencia y concepto. Las imágenes seleccionadas no integran un corpus homogéneo, son el resultado de distintos viajes, distintos momentos, distintas maquinas, distintos uno-mismo. Auto rojo en New York, El deseo, en alguna ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Bleu y Círculos en la arena en la Costa Atlántica y Cartel Cowboy en Texas. Escenas y encuadres instantáneos.

Respuesta a estímulos visuales inmediatos. Todo, producto de una incansable reflexión estética.

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EL VIAJE COMO DESTINO

Texto: María Swoboda Fotografía: Cortesía Orient Express

Acostumbrada a un país donde tomarse el tren equivale a jugarse la vida, mi visión de un viaje en este medio de transporte era más bien una postal en blanco y negro, donde elegantes figuras recorrían el mundo con sus baúles con monograma en compartimentos privados, tomaban el té con guante blanco en el vagón-comedor, y cada tanto eran testigos de alguna intriga entre espías o un misterioso asesinato.

Para los nostálgicos, viajar en tren es una fuente de placer, no exenta de cierto romanticismo, que va más allá del simple hecho de moverse de un sitio a otro. El traqueteo, el pitido al llegar a una estación, los paisajes, el tiempo que pasa sin prisas…

“Viajar en tren es ver la naturaleza, los hombres, las ciudades... en realidad es ver la vida”, observaba Hércules Poirot en la novela de Ágatha Christie “Muerte en el Orient Express”.

No en vano desde su nacimiento, el cine ha mantenido un claro enamoramiento con los ferrocarriles. Cómo olvidar su protagonismo especial en la película Dr. Zhivago, o la unión intrínseca que mantendrá para siempre el nombre de Agatha Christie al del ‘Orient’ Express’. La realidad es que en los últimos tiempos nadie llegó a echar de menos al ferrocarril, porque el traslado en avión, mucho más confortable y rápido, dejó opacado el medio de locomoción por tierra. Pero hagamos una pausa; y mientras hacemos equilibrio tratando de ponernos un zapato, el cinturón, guardar nuevamente en su funda la laptop y a la vez no olvidar el celular y las monedas en la bandeja de los controles de seguridad aeroportuaria; analicemos detenidamente qué tipo de semejanza encontramos entre esa realidad y la forma de viajar que deseamos –entre cócteles y martinis– de las glamorosas azafatas de la serie Pan Am, o si alguna vez hemos visto algún piloto al estilo Di Caprio. ¿Somos concientes de lo ridícula que se ha convertido esta escena?

En el tren la aventura comienza ni bien abordas el vagón.

Un sentimiento de excitación se apodera de nosotros cuando la máquina se pone en movimiento y ya no queda más que esperar y pasar unas deliciosas horas de contemplación, lectura, trabajo y Backgammon. Hoy en día tenemos erróneamente asociada la idea del lujo, a la “comodidad” y rapidez del avión. Las horas en las vías se pasan en silencio, haciendo juego con la monotonía feliz del paisaje que pasa por la ventanilla como un film acelerado, y padres e hijos tienen la oportunidad de compartir una buena conversación sin mayores interrupciones, o al menos echar mano de su creatividad para pasar el rato juntos y entretenidos. ¿No es ésta una definición de lujo y sofisticación más acertada? La época en la que el viaje –y no el destino– era la meta, está

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reviviendo poco a poco y, por eso, hoy en día la tendencia de los paseos en trenes de lujo está francamente en alza.

Varios países han recuperado parte de su patrimonio ferroviario con la idea de poder revivir las glorias pasadas, y que el turista pueda replicar la experiencia de viajar dando un salto hacia atrás en el tiempo. Sus itinerarios combinan una inusual naturaleza, historia, respeto por las tradiciones, e invitaciones a acercarse a la gastronomía y costumbres locales. Tal es el caso del Orient Express, que vuelve a unir la ruta de París con Constantinopla, El Royal Scotsman (las cenas son tan formales que el dress code exige black tie), el Blue Train en Sudáfrica, el Danubio Express, o el Transcantábrico, donde rodeados de “glamour” y en un ambiente en que se cuida hasta el más mínimo detalle, la modernidad y el recuerdo del pasado se dan la mano.

Por su parte, el tren del gigante ruso The Golden Eagle, cubre la famosa ruta transiberiana entre Moscú y Vladivostok desde 2007. The Pride of Africa propone adentrarse en el continente negro sin renunciar a la aventura ni al lujo, y el Maharaja’s Express quiere recuperar la grandeza de esos tiempos, convirtiendo uno de sus vagones en la habitación más grande del mundo ferroviario. Tampoco podemos dejar de mencionar el vagón del Orient Express que lleva a viajeros expectantes de conocer Machu Picchu, cuna de la cultura latinoamericana, preparándose para un largo día de exploración en la altura, disfrutando de manjares de la cocina peruana. Insistir en revivir la experiencia del tren es además responsable ya que, además de ser cómodo y accesible, es la forma más eficiente de desplazamiento con la menor emisión de CO2 posible. Deberíamos aprender un poco del movimiento Slow Travel, y no tomarlo sólo como un trámite. El viaje puede y debe ser una experiencia en sí misma. Sólo hay que cambiar el paradigma, y que prevalezca el disfrute.

Mi consejo es que, al hacer sus planes, lo primero que hay que hacer es estar dispuestos a pagar un poco más.

No tiene sentido tratar de vivir esta experiencia de manera low cost o caerán en la misma trampa de las aerolíneas. Lo ideal es reservar un compartimento privado, y si el paseo es en familia, se pueden pedir dos contiguos para convertirlos en una pequeña suite.

Más información: www.orient-express.com

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IN MEMORIAM Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua // Fotografía: Cortesía Escobar Henao

Es el hijo de Pablo Escobar Gaviria, el narcotraficante más grande de todos los tiempos. Y para advertir sobre los males de la droga, acaba de sacar una línea de ropa en la que reinterpreta la figura de su padre a partir de documentos originales hallados recientemente. Charla abierta con un hombre dispuesto a hacer las paces con su historia.

Lo confieso: descreía del concepto.

Cuando se me encargó la nota contando que el hijo de Pablo Escobar había creado una marca de ropa que utilizaba la imagen y documentos personales de su padre, para enviar mensajes positivos y concientizar sobre los peligros de la droga, fruncí el ceño. Dudé.

Pensé que lo más probable era que se tratara de una excusa con la cual sacar un nuevo rédito económico de ese enorme mito y figura que fue Escobar, y que sigue despertando la fascinación de multitudes. Como tantos otros, caí en el prejuicio.

Pero un par de horas junto a Juan Pablo Escobar (hoy y desde hace varios años Sebastián Marroquín, en realidad), son suficientes para disipar esos preconceptos. No sólo porque Sebastián responde las preguntas con total calma y detalle, mirando siempre a los ojos y sin esquivar ni un

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EL LADO B DEL PODER

futuro?’. Justamente, la obtención de este documento tuvo que ver con un momento trascendental de la vida de mi padre. Porque luego de hacer dos intentos para entrar a la universidad, le fue negado el ingreso. Y creo que esa fue una oportunidad que el país perdió de redirigir la identidad de este hombre”, relata Marroquín.

El carnet de la universidad, la licencia internacional de conducción, la tarjeta de crédito MasterCard o la cédula de identidad. Todas, con los datos reales y la letra manuscrita original de Escobar, se suceden en las remeras que muestra Sebastián.

Y con ellas, las porciones de historia. “En esta, que tiene el carnet de la universidad, la frase con la que cuestionamos los hechos es ‘¿cómo pinta tu

Así, entre documentos históricos y preguntas con moraleja, se cuelan las posibilidades de un destino distinto. ¿Qué hubiera sido de la vida de Pablo Escobar si hubiera logrado estudiar periodismo o abogacía? ¿O si no hubiera tenido licencia de conducir con la cual ir en auto hasta Bolivia a comprar pasta de coca? ¿O si ninguna compañía de tarjetas le hubiera dado crédito y así avalado financieramente sus acciones?

solo tema; sino porque a través de las prendas, que se apilan una a una sobre la mesa ratona, se va desenvolviendo también la madeja de la historia. Con cada remera y cada estampa aflora un recuerdo, un año, un suceso. Y con cada frase escrita encima, un nuevo modo de entenderlo.

Imposible saberlo. Estas prendas, sin embargo, abren el interrogante y asientan el primer objetivo: la reflexión sobre el tema. ¿Cómo surgió la idea de la colección?

Vengo trabajando en esto hace mucho. Quería contar la historia de mi papá a través de algún producto que pudiera comunicarla, sin perder de vista la responsabilidad social que se debe tener al respecto. Y mientras buscaba el modo, encontramos un montón de documentos que consideraba desaparecidos. A partir de todo eso creamos la marca Escobar Henao y la colección, llamada Poder-Poder, no por aquél que le arrebatas a otros y sirve para abusar, sino por el poder interior que todos tenemos dentro.

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¿La intención concreta es tomar lo negativo y sacar un mensaje positivo?

Esa es toda la intención. Por supuesto, se cuestiona la idea de que utilicemos su nombre. Entiendo que dé una cierta desconfianza al principio, pero el mensaje es inequívoco. Es un llamado de atención hacia una historia, para que no se repita. No hacemos apología ni queremos endiosarlo, pero tampoco puedo negar su figura y su influencia positiva en mi vida.

Tuve el privilegio de conocerlo en un ámbito muy distinto, de mucho amor –justamente lo que otros no recibieron–, y desde ese lugar quiero encontrar un equilibrio entre el respeto que le debo a su figura y el que le debo a las víctimas de aquel entonces. ¿No te da miedo que haya quien use estas prendas con otro sentido? Hay mucho mito y endiosamiento de su figura en ciertas generaciones y edades…

Yo no creé ese mito, no tengo ni los medios económicos ni los medios de comunicación para haber alimentado ese personaje, ícono o como lo quieras llamar. Esa nunca ha sido la intención, sino aprovechar el poder de convocatoria que tiene mi padre, para dar a conocer los hechos. Es un negocio, pero con responsabilidad social. Para la empresa, en términos concretos, esto quiere decir ciertas cosas. Primero, fabricamos nuestras prendas dentro de Colombia, generando empleos y alejando a aquellos que podemos de las garras de la violencia y la falta de oportunidades del país.

Luego, no comercializamos en Colombia. Y nos apartamos de un enorme mercado, porque sabemos que habríamos liquidado el stock…

Este es un proyecto que puede darle un sentido diferente a la moda, mirándolo como un vehículo de comunicación. ¿Cómo es la respuesta de consumo?

Excelente. En este momento estamos en locales en Los Ángeles, Nueva York, en cuatro ciudades de México, en dos puntos de Guatemala, y estamos por abrir en Italia, España, y en conversaciones muy concretas con Venezuela, Perú, India y Sudáfrica. Estamos sorprendidos con la reacción tan positiva de la gente.

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¿Los compradores son sobre todo jóvenes?

No solamente. Por ejemplo, un cliente de unos 45 años nos pidió la colección completa. Contó que la estaba comprando porque sus hijos también la querían y la iban a compartir. Hay distintas generaciones interesadas… Tampoco estaba pensado para mujer, pero las tallas pequeñas les quedan bien y también se las compran. ¿Usas las prendas?

Sí. No me dejo fotografiar con ellas, pero las uso. ¿Por qué no?

Primero, porque no soy un modelo.

Y luego, porque me parece que ya suficiente ruido se está haciendo como para sumarme y ponérmelas yo. Trato de ser muy discreto.

CAMBIO DE VIDA Pablo Escobar Gaviria fue el mayor bandido del siglo XX. Si bien las cifras e informaciones exactas sobre sus delitos y crímenes aún no han sido del todo esclarecidos, en este dato sí hay acuerdo general.

Narcotraficante, fundador y líder del cartel de Medellín, hizo con la cocaína la fortuna más grande de su país –y una de las más grandes del mundo–. Entre sus “hazañas”, se cuenta el haber sido el único hombre que le declaró la guerra a una nación, haber logrado una banca en el Congreso colombiano siendo ya “el Zar de la cocaína” o haberse construido su propia cárcel.

Toda esa impunidad, sin embargo, habría de acabarse. A sus 44 años, y luego de meses de ir cambiando de escondite tras haberse fugado de la cárcel, una llamada a su familia le costó la vida. A partir de una comunicación con Sebastián (Juan Pablo en aquel entonces) que duró más de lo debido, los grupos de inteligencia lo localizaron en un barrio de Medellín. Fue abatido inmediatamente. Y luego de un año y medio y de un fallido paso por Mozambique, en África, su familia, con la novia de Sebastián incluida, desembarcaron en Argentina con la esperanza de comenzar de nuevo. ¿Qué tanto le costó a la familia adaptarse a su nueva realidad?

Me gustó el cambio, porque venía de un mundo lleno de aduladores, en el que no percibía la realidad

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como debía. Es muy difícil darse cuenta si estás equivocado cuando todos te aplauden y sonríen, incluso cuando tus chistes son pésimos…

Entonces, desde ese lugar, fue muy rico ser nadie. Abandonamos los lujos y la opulencia y aprendimos a convivir en un mundo real. Y me encontré con experiencias muy particulares.

Por ejemplo, no me animaba a ir a pedir una hamburguesa. Nunca nadie me había mostrado como había que hacerlo, siempre lo habían hecho por mí. Entonces llegaba a un McDonald’s y me daba miedo. Me hubiera atrevido más fácil a arrimarme a la trinchera de un enemigo…

Crecimos valorando esos pequeños detalles.

El anonimato fue una bendición. Pero claro, también era una pseudo libertad. ¿Por qué?

Porque uno no puede negar su familia. Yo no odio a mi padre, pero en estas circunstancias especiales había que negarlo. No era libertad total porque no podíamos manejarnos con nuestros verdaderos sentimientos y angustias.

Mi madre quería buscar ayuda psicológica para mi hermana, ¿pero qué le vas a contar al psicólogo si no le puedes contar la verdad? Ni al cura en la confesión se le podía contar…

Viviste todo esto en un momento de gran vulnerabilidad, como lo es la adolescencia. ¿Qué tanto te afectó en ese crecimiento?

A mí me tocó crecer antes. Yo no tuve tiempo para divertirme con juguetes. Para que tengas una idea, a los 12 años ya tenía un departamento para mí, de soltero. Tenía una vida muy diferente a la de cualquier adolescente. Me relacionaba con adultos. La verdad es que fue una época de mucha guerra y violencia, y el disfrute fue mínimo. ¿Las cosas estaban claras? ¿Entendías desde siempre qué era lo que hacía tu papá?

Mi papá no negaba su elección de haber sido un delincuente. Lo decía, así como yo te puedo decir que ahí hay un libro de color verde (señala uno en la biblioteca). En ese sentido, no se manejaba una doble moral hacia su hijo o su familia. Y no necesariamente por eso nos involucraba en sus actividades. Pero era normal estar sentados en casa y ver en las noticias “se dice que Pablo Escobar hizo tal o cual cosa”, y él no tenía ningún problema en hablar del tema. Podía protestar que no sabían lo que estaban diciendo o aceptarlo como parte de su vida. El viejo tuvo una influencia positiva en cuanto me alentó a que yo siguiera mis propias convicciones y no sus pasos. Nunca me presionó. ¿Pero recordás algún momento en el que te hayas dado cuenta que eso estaba mal? Porque crecer en una casa donde la delincuencia es normal seguramente difumine el concepto del bien y el mal…

Por supuesto. Pero no sólo lo entendí, sino que lo sufrí en carne propia. Mi hermana, mi madre y yo fuimos las primeras víctimas del

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narcoterrorismo en Colombia. Por supuesto que te das cuenta que algo está mal, si un día te acuestas tranquilo y al siguiente te despierta una bomba de 700 kgs. de dinamita en la puerta de tu casa, que destruye los vidrios de un kilómetro a la redonda. Fue un milagro que estemos vivos y que yo no tenga ninguna cicatriz para mostrarte, porque en la habitación donde dormía encontramos fragmentos del coche bomba.

Sufrimos situaciones muy extremas, en las que empiezas a valorar otras cosas de la vida. ¿Alguna vez enfrentaste a tu padre?

Lo cuestioné todas las veces que pude.

Y como pocos, porque él también estaba rodeado de aduladores. Sus verdaderos amigos lamentablemente fueron asesinados muy pronto, y ellos eran los únicos que le decían que estaba equivocado. Las veces que pude le canté la verdad como yo la veía. Me parecía que era un hombre muy hábil para lograr sus propósitos, y justamente lo enfrentaba desde ahí. Le decía que aquel no era el camino. Él me daba excusas para la violencia. “Yo no me inventé la bomba que te pusieron a ti y a tu hermanita y a tu mamá. Yo pensé que habían volado por los aires y como papá tengo que responder a eso”, me decía. ¿Y qué rol tenía tu mamá?

Mi mamá es parte de lo que es la mujer en Latinoamérica, entendida dentro de la cultura machista en la que no se tiene que meter ni opinar. Por supuesto que respondía con airadas protestas, y se quejaba mucho. Sin embargo, Escobar era un hombre muy amoroso con ella, jamás le gritó ni la insultó. Él era así en la intimidad, y eso a muchos les sorprende. No le temblaba la mano para enfrentarse a nadie, pero no era así en familia. Fue el más benefactor, el más narcotraficante, el más bandido y también el más ecologista. Todo eso en una sola persona.

a compartirlas. Hay que decirle que no a todos esos delirios de poder. ¿Qué heredaste de bueno de tu papá?

La solidaridad y la sensibilidad por las clases más necesitadas. De niño me llevaba a los pueblos más pobres de Colombia, íbamos con camiones llenos de juguetes. Y me subía arriba de alguno y me decía “todos estos niños que vamos a ver hoy no tienen ni un solo juguete. Acuérdate de cuantos tienes tu, agradece por ellos y ayúdame a repartir estos”. Esa es la imagen con la que yo me quedo.

Estás por ser padre por primera vez. ¿Cómo crees que le vas a contar la historia de su abuelo?

No ganaría nada ocultándole a mi hijo ni un milímetro sobre quien fue mi padre. En primer lugar sería su abuelo, y como tal debe ser respetado, y en segundo lugar, entenderá su historia muy intensa y compleja desde sus raíces. No para buscar justificaciones de ningún tipo, sino para comprender que en realidad su abuelo fue, además de un proyecto unipersonal de ser humano, el resultado de cómo están diseñadas las políticas en el mundo. Hay un contexto sociopolítico, económico y legal que facilita la aparición de personajes como mi padre. Y es un contexto que no ha cambiado.

Hoy puede haber narcos un poco más discretos, porque aprendieron la lección, pero eso no quiere decir que el problema haya desaparecido. Mi papá va a cumplir 20 años de fallecido, y el negocio del narcotráfico florece como nunca. El mundo aún tiene mucho que aprender.

¿Cómo fue decidirse a hacer el documental “Pecados de mi padre”, en el que pide perdón a los hijos de las víctimas del narcoterrorismo?

Si bien el documental fue estrenado en el 2009, el proceso comenzó 5 años antes. Fue muy meditado, y tuvo que transcurrir ese tiempo para que el proceso de reconciliación que se ve ahí pudiera ser una realidad y no una simple idea.

Hoy estoy muy contento con su efecto en mi vida y la de mi familia. Pasamos de ser expulsados de todos los países del planeta, a recibir muchísimas cartas de invitación, y hasta a ser participados a celebrar el Día Internacional de la Paz con la ONU. ¿Podría decirse que hiciste las paces con tu historia?

Es muy diferente verla desde mi lugar hoy.

Somos una familia que vivió la violencia muy de cerca, que vio a un padre ejercerla como pocos en el mundo, y que aprendió de todo eso. Es muy difícil sacar cosas positivas de las ruinas, pero se logra. Yo aprendí lecciones muy fuertes sobre la violencia y el narcotráfico, y hoy me dedico

Más información: www.escobarhenao.com

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RESIDENCIAS CREATIVAS Dime con quién andas...

Texto: Luciana Olmedo Wehitt Fotografía: Cortesía Domaine de Boisbuchet / Fábrica de Bennetton / Kiosco

Por definición, cuando los integrantes de una asociación logran hacer coincidir sus intereses particulares con el interés colectivo, ésta se transforma en una comunidad. El intercambio de ideas, bienes o servicios es posible dentro de ese contexto. Aquí les presentamos una recorrida por los collectives más relevantes de la escena local e internacional.

Al comienzo de los tiempos, el territorio resultaba un elemento indispensable en la construcción de las comunidades. Con el advenimiento de la modernidad y el avance de la tecnología, lograron erigirse en espacios que desdibujan los límites tangibles, reformulándose como objeto. Quizás sea el sentido de impersonalidad, consecuencia de esta libertad e independencia, aquello que impulsa a los artistas de distintas disciplinas a reunirse con sus pares en residencias esparcidas a lo largo y a lo ancho del globo terrestre. A continuación les presentamos un compilado de aquellas que mejor suenan.

Las Europas En la ciudad de París, dentro del Palais de Tokyo, se encuentra Le Pavillion: el laboratorio de

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investigación artística creado en 2001 por Ange Leccia, para albergar cado año a diez talentos o curadores emergentes que trabajan en exhibiciones, publicaciones y workshops bajo la supervisión de un artista consagrado.

“Juntos es mejor”, susurran les arrondissements parisinos y el 14 ème, el SAM Arts Projects creado por Sandra y Amaury Mulliez en el año 2009, financia la estadía de doce artistas de países periféricos durante el lapso de cinco meses en la Villa Raffet.

Rijksakademie, en Amsterdam, cuenta con una residencia para promesas de entre veinticinco y treinta y cinco años, que impulsa las distintas etapas de investigación, experimentación, producción e intercambio del proceso creativo.

Cada año se seleccionan alrededor de veinticinco nuevos candidatos para que, por el lapso de doce meses, desarrollen su obra. Una parte del proyecto es sostenida económicamente por la academia.

Para el resto, cada uno de ellos debe procurar que uno o varios mecenas cubran sus expensas o bien sufragar sus propios gastos. Rijksakademie es una plataforma sin programa, ideología ni enfoque estético preestablecido. La colaboración y el trabajo multidisciplinario sin preconceptos permiten que cada uno de los participantes perfeccione su trabajo, guiado por sus propias reglas e instintos. En la misma ciudad holandesa se encuentra el Binger Lab. Orientado a directores y guionistas de cine, cada participante profundiza en la escritura de un guión y/o en la realización de un proyecto cinematográfico.

Con un enfoque orientado al diseño, encontramos el centro de investigación y desarrollo Fabrica –perteneciente al Grupo Benetton– cerca de Venecia, en la Villa Pastega Manera; y la residencia del Domaine de Boisbuchet, que cuenta con el apoyo de Vitra y el Centre Pompidou, ubicado en la región de Poitou-Charente al sudoeste de París.

En ambas, arquitectos, diseñadores, escultores y artistas –”i fabricanti” como se los llama en la jerga del centro italiano– trabajan con objetos e instalaciones y realizan talleres orientados a explorar materiales diversos, sus propiedades y su potencial.

El oleaje que llega desde el viejo continente continúa trayendo novedades que, como mensajes en una botella, informan las buenas nuevas y proponen una migración

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inversa a la del 1900. Este año, el Consulado de Italia en Argentina –con el apoyo de Neumáticos Pirelli– instauró el Premio Lucio Fontana. Bajo el eximio ojo de Clorindo Testa, hace tan sólo días, un jurado de notables seleccionó a dos artistas argentinos, de orígen italiano, para que se perfeccionen durante dos meses en la Hangar Bicocca de Milán.

Las Américas The Banff Centre, localizado en la ciudad canadiense del mismo nombre, tiene actividades que incluyen las artes visuales, la literatura, el teatro y la música. Las estadías duran un mínimo de doce días y un máximo de seis meses. Los participantes pueden solicitar ayuda financiera al centro, aunque siempre se los alienta para que consigan fondos por sus propios medios. Entre sus originales programas figuran: 1-Things are happening now, so it must be contemporary: en una pequeña oficina ubicada en las montañas, escritores, músicos y artistas se reúnen semanalmente a contemplar y a construir el presente. Una especie de work in progress ad eternum donde la búsqueda de una definición acerca de qué es el arte contemporáneo se lleva a cabo a través de prácticas in situ. 2-Creative Music Residency: músicos y ensambles tiene un tutor que los acompaña durante todo el período de perfeccionamiento. 3-The Dacapitated Museum: a través de una especie de método Socrático versión

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siglo XXI, los artistas elaboran textos curatoriales, procurando recuperar lo representado, leyendo entre los trazos invisibles de las obras de arte.

Creada en 1946, como consecuencia del auge artístico post guerra que caracterizó a la cultura norteamericana, Skowhagan School of Painting & Sculpture surge como una residencia pensada y dirigida por artistas y para artistas en Maine, Estados Unidos, donde durante nueve semanas, los seleccionados desarrollan su obra en la libertad que el programa pregona, al no concebirse ni regirse como una institución educativa.

Skowhagan es un forum de intercambio de ideas entre pares donde se fomenta el tomar riesgos sin importar cuáles sean las tendencias y los estilos en boga.

Mercosur Con períodos que van de tres a seis meses, Capacete tiene tres sedes: una en Río de Janeiro, otra en São Paulo y una itinerante. La participación en sus actividades es exclusiva de un selecto grupo de convidados. Más al sur, en Bolivia, existe desde 2007 Kiosko: un programa de residencias de arte contemporáneo cuyo objetivo es constituir un espacio de encuentro en el país andino y ofrecer oportunidades de intercambio para talentosos creadores, investigadores, teóricos y curadores nacionales y extranjeros. Casi llegando al polo, URRA también funciona por invitación. Sin embargo, también se evalúan pedidos de artistas

interesados en formar parte de la sede de arte en la ciudad de Buenos Aires. Durante el mes que dura el programa, los participantes pueden desarrollar proyectos pensados de antemano u otros surgidos en función del nuevo contexto.

Los amantes de las letras tienen, en nuestro país, excelentes opciones. Por una parte, la Residencia Interzona creada por la editorial del mismo nombre, para que siete u ocho renombrados escritores se inspiren y escriban historias de hotel, durante su estadía de una semana en el Hotel Llao Llao de Bariloche. Por otra parte, y con la sola tentación del árido paisaje de la ciudad de Coronel Pringles, existe la Prueba de Soledad en el Paisaje; dirigida a poetas nóveles, que obliga a los cuatro finalistas a concentrarse durante un mes en el ejercicio y la evolución de su propia escritura.

Así es como distintas familias creativas logran constituirse gracias al interés común de crear lazos cuasi primarios que les permitan crecer bajo la contención de estos hogares ad hoc: comunidades artísticas que, aún en este presente globalizado, siguen apostando al crecimiento colectivo como parte de su proceso de evolución.

Más información en: www.boisbuchet.org www.kioscogalería.com www.banffcentre.ca

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ARGENTINA & EL MUNDO Necesitan fantasía

Texto: Manuela Ghitta // Fotografía: Pompi Gutnisky / Proyecto Red / Gaspar Libedinsky Agradecimiento: Forum Alcorta & El Espartano

Gaspar Libedinsky, artista multifacético, que reparte su vida entre Buenos Aires, Londres y Nueva York, es capaz de conmover tus sentidos hasta el punto que, como él, puedas preguntarte libremente por el deseo intrínseco de un trapo y sentir que el mundo se construye a la medida de tu cuerpo.

Un edificio en demolición que es taller. Un boquete enmarcado, catalejo. Uniformes hechos con trapos de cocina. Pantuflas con estacionamiento propio.

Son materia, argumento, arte. Arte by Gaspar Libedinsky. Formado arquitecto, busca borrar límites entre esta disciplina y las artes visuales/perfomáticas. ¿El resultado? Cautivante y tan difícil de definir como su espíritu. Algunas veces asociable al del hombre renacentista, otras a la ultra vanguardia.

Nació en Buenos Aires, 1976. A los 20 años se fue. Estudió en la Architectural Association de Londres. Trabajó en el estudio Cloud Nine de Barcelona, en el de Rem Koolhaas de Rotterdam y, en 2003, junto a Diller Scofidio+Renfro, fue diseñador principal del parque High Line de Manhattan.

De Nueva York a la porteña intersección de Juramento y Alcorta sin escalas, dice que su obra máxima es su taller, una construcción a medio demoler donde, a lo Da Vinci, puede diseñar un helicóptero o disecar un pato, generando discusiones propias de estos tiempos.

“Mi obra opera en el espacio público y privado, mediando entre la dimensión urbana y la intimidad del cuerpo. La apropiación del espacio por el individuo es uno de mis temas recurrentes”. Así, de desarrollar proyectos monumentales como Obelisco –donde instalaría un circuito de vista panorámica de la Ciudad– puede pasar a otros en que se impone la más austera economía de recursos, a la manera de Vitraux. “En mis trabajos hay mucho de Buenos Aires. Me interesa el modo en que aquí se imponen sistemas informales que pronto se institucionalizan y generan identidad espacial. Por caso, el tema de los cuidacoches, más conocidos como trapitos. Para ellos, el trapo es herramienta y uniforme, el más minimalista jamás creado”.

A partir de 64 trapitos de distintas tonalidades naranjas, que les compró a los cuidacoches, Libedinsky hizo un tapiz de 5x2.50m. “Me venían a pedir monedas, yo les daba $5 y les ofrecía $5 más por su trapito. Entonces, me preguntaban cómo seguir trabajando y confirmaban mi teoría. Los estaba desnudando de su identidad, era casi como robarle el traje a Súperman”.

Tal vez fue a modo de devolución que, este profesor en Harvard y curador de Arquitectura de la próxima Bienal de las Américas, a llevarse a cabo en Denver, julio 2013, compuso Mr. Trapo, serie presentada en Beca Kuitka y en Forum Alcorta en el contexto de ArteBa 2012. Son 16 uniformes confeccionados con trapos rejilla, de piso, franelas, repasadores. De manera inversa a lo que sucede domésticamente (la ropa hecha harapo), en sus manos este elemento pasa a ser prenda. “Pensaba en el deseo intrínseco de cada retazo. Miraba el trapo de piso blanco con trama nido de abeja y sabía, claramente, que quería ser un cárdigan inglés”, fantasea con total libertad.

Siempre política sin ser activista, su obra tiene repercusiones sociales. Lo confirma también Productos Caseros, otra serie de intervenciones, esta vez en la

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cárcel. “No quería que el edificio de Caseros fuera demolido, lo consideraba uno de los más relevantes de Buenos Aires, diseñado primero por arquitectos y, luego, a modo do it your self, por los propios presos. Una obra extraordinaria, que ya estaba hecha, sólo hacía falta mostrarla. Por eso, preservé uno de los boquetes, que funcionaban como internet, teléfono, computadora, como sistema de comunicación entre los presos y con la Ciudad”. De esta idea surgió “El hombre de al lado”, film en el que Libedinsky participa.

Siempre haciendo malabares con la relación intimidad-urbe, propuso también Arquitectura para el Cuerpo –Malba Buenos Aires, Amoreira San Pablo– otra apuesta del artista para despertar emociones de manera directa, no intelectualizada, libre de prejuicios, y hacerlo tanto en un niño como en un abuelo, en un hombre sencillo o en un erudito. ¿Acaso alguno podría resistir el placer de jugar/caminar sobre la que este creador/investigador de argumentos, califica como la mejor alfombra del mundo, la de El Espartano, 100% lana vírgen? Él la convirtió en una suerte de playa de estacionamiento para pantuflas nacidas de esa misma superficie, a la que caló con la figura de los pies. Formas, texturas, colores ideales a la hora de transitar el singular mundo de Gaspar Libedinsky, talentoso hacedor de fantasías.

Más información: www.gasparlibedinsky.com

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LOS FABULOSOS CLINTON Bill, Hillary & Chelsea

La familia ha logrado convertirse, a fuerza de sudor y lágrimas, en el ícono de la dinastía demócrata en tiempos modernos. Dignos herederos de los Kennedy, los coqueteos de Chelsea con la arena pública y las cuestiones de estado confirman que tendremos Clan Clinton para rato. ¿Los Obama, serán los nuevos Clinton? Veremos que sucede cuando crezcan las niñas.

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Texto: Solange Levinton Ilustración: Thales Fernando Borges

nado –y luego mítico– presidente John F. Kennedy, resaltando que compartían juventud, habilidad oratoria, simpatía, un programa de cambio que buscaba atraer votos de diferentes procedencias y una vida privada de cuento de hadas.

Es que desde que se conocieron en la Universidad de Yale en los 70’s, el matrimonio Clinton supo construir su popular unión conyugal en una verdadera marca registrada. Felices, exitosos y altruistas, esta pareja demostraba tener un vínculo a prueba de todo.

Comparados constantemente con los Kennedy, por ser ricos, admirados e influyentes, los Clinton tenían a su favor aparecer alejados de la seguidilla de tragedias que apagaron la luminosa y breve carrera política de aquella familia en la década del ‘60.

Pero cuando todo parecía color de rosas, en pleno primer mandato presidencial, el poderoso matrimonio se enfrentó a su primera prueba de fuego. El escollo tuvo nombre y apellido: Mónica Lewinsky.

FANTASÍAS Y FANTASMAS

Primera foto: un matrimonio soñado desembarca en la Casa Blanca. La imagen pertenece a 1993 y muestra a un joven Bill Clinton, devenido en la esperanza demócrata de renovación política; a su mujer, Hillary, una bella y exitosa abogada dedicada a ayudar a los desposeídos; y a la pequeña Chelsea de tan sólo 12 años.

Hoy, poco queda de aquella primera y lejana instantánea. Bill, ese patriarca sonriente de dientes absolutamente blancos, cedió el estandarte del apellido a Hillary, actual Secretaria de Estado del presidente Barack Obama, y probablemente a Chelsea, quien coquetea con seguir el camino de sus padres. “¿Se imagina entrando en política?”, le preguntó la prensa, cada vez que pudo, a la joven que supo criarse al resguardo de los flashes y al amparo de los libros. La respuesta era siempre una tajante negativa que este año, por primera vez, insinuó un desenlace distinto.

“Antes que mi madre entrara en política habría dicho que no. Ahora no sé. A una buena persona le corresponde comprometerse en procesos políticos. Cuando se quiere conseguir un mundo mejor, aquellos con capacidad de liderazgo deben involucrarse”, explicó Chelsea, de 32 años, graduada en Historia en la Universidad de Stanford y con un máster en Relaciones Internacionales en Oxford.

Carlos Marx dijo que la historia sucede como tragedia y se repite como farsa. Alejados de la turbulencia biográfica que salpicó la dinastía de la encomiada familia Kennedy, pero con una clara intención de perpetrar su apellido en los farragosos anales de la historia norteamericana, los Clinton lograron sortear las adversidades y permanecer sin perder el brillo en la agitada arena política.

ES LA ECONOMÍA, ESTÚPIDO “Cuando Bill entra a una habitación el lugar se enciende. Hombre, mujeres, republicanos, demócratas, los conquista a todos”, afirman los asesores de su partido sobre el hombre que, ya lejos de la Casa Blanca, mantiene un nivel de aceptación de más del 60 por ciento.

Seductor y carismático, a principios de los 90’s Clinton alcanzó la presidencia tras 12 años de gobierno republicano –Reagan y Bush padre– dando fin, en cierto modo, al período más conservador de todo el siglo XX. Durante la campaña procuró vincular su imagen a la memoria del asesi-

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Preso de sus más bajos instintos, el jefe de Estado norteamericano sucumbió ante una pasante de 22 años con quien mantuvo, según dijo en sus disculpas públicas, “una relación inapropiada”. Cruzado por un proceso de destitución que no triunfó, el escándalo marcó su agenda y vida personal hasta el final de su gestión.

Desde ese entonces, la impoluta familia que aparecía como la versión más naive del american way of life, tuvo que barajar y dar de nuevo. Con la lupa puesta en su intimidad, ellos se vieron forzados a desplegar sus blancas sonrisas y meter bajo la alfombra la seria crisis de diversa índole que los abrumaba.

Así, mientras Bill nunca pudo deshacerse de esa mancha en su prontuario, su esposa, cuya lucha por los derechos de las mujeres y los niños ya la perfilaban como una gran diplomática, salió fortalecida y con una meteórica imagen positiva.

Tal es así que Hillary comenzó a trabajar en su futuro político, con el objetivo puesto en el escaño del Senado por Nueva York, el mismo día que la Cámara votaba para absolver a Bill. Es que después del oprobio público, era su oportunidad para dejar de ser “la mujer detrás del hombre”.

Para 2008 y ya lejos de la Casa Blanca –pero aún casada con Bill– Hillary tuvo la posibilidad de ser la primera presidenta en los Estados Unidos, pero perdió su aspiración con el también precandidato demócrata, y actual primer mandatario, Barack Obama. Precisamente, hoy es su Secretaria de Estado y una de las mujeres más influyentes de los Estados Unidos.

Pero ella, impasible ante el clamor por ver su nombre en una boleta, intenta aniquilar cualquier especulación sobre su futuro, al reiterar una y otra vez su deseo de embarcarse en el primer descanso de la política en toda su vida.

Entretanto, desde las sombras y lejos de la administración pública, a partir del 2001 Bill encabeza una fundación dedicada a fortalecer la capacidad de los gobiernos y las personas para combatir la pobreza, mejorar la salud, robustecer las economías y proteger al medioambiente.

Y mientras Chelsea define el futuro de uno de los apellidos más reconocidos de Estados Unidos, la historia sigue avanzando sin tener en claro si tendrá el crisol grisáceo de la tragedia o estará teñida por la edulcorada algarabía de la comedia.

Más información: www.clintonfoundation.org

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HERENCIA DE CARBÓN Marcelo Moscheta

Texto: Ángeles Díaz O’Kelly // Imágenes: Cortesía Galería Leme // Web: www.galerialeme.com

El artista Marcelo Moscheta (Campina, Brasil) busca establecer un puente entre la realidad y la ilusión, el pasado y el presente, lo que es y lo que pudo ser, el hombre y la naturaleza. Como salido del ADN de los árboles que están o podrían estar en estos lugares tomados de sus viajes, el carbón es la clave con la que pretende medirse a sí mismo y a su especie en relación con el paisaje.

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El UN VIAJE INESPERADO

¿Qué valor literario tiene El hobbit? ¿Es sólo una precuela de la más compleja saga de ‘El Señor de los Anillos’? En realidad, es mucho más que eso.

Acompañada desde siempre por el favor de la crítica, hoy es considerada, en palabras de W.C. Auden “una de las mejores novelas infantiles del siglo XX”.

Sólo comparable en relevancia con los libros de Alicia de Lewis Carroll, con ‘Los Viajes de Gulliver’ de Jonathan Swift, y antecesora, por ejemplo, de ‘Las Crónicas de Narnia’, de C.S. Lewis, con las que comparte el enfoque directo hacia el público más joven, y sobre cuyo autor Tolkien tuvo gran influencia.

La presencia de un narrador omnisciente que anticipa cosas que van a pasar más adelante, el tono esclarecedor con que intermedia con el lector y el ritmo dinámico, típico de las novelas de aventura, son las primeras diferencias que existen entre ‘El Señor de los Anillos’ y ‘El Hobbit’. El tono épico, deja lugar a una mirada ingenua, que reúne las características de un cuento de hadas. La aventura aquí contada es más trivial –la búsqueda por parte de un hobbit y 13 enanos, de un tesoro acaparado por el malvado dragón Smaug– sin hacer foco en la lucha entre el bien y el mal, de tintes bíblicos, que caracteriza la saga posterior.

El protagonista es Bilbo Bolsón, el tío de Frodo (el hobbit de ‘El Señor de los Anillos’), que a sus cincuenta años vive plácido y sin preocupaciones en La Comarca. Allí es visitado por el mago Gandalf, que lo induce a sumarse a una comitiva de trece enanos, liderados por Thorin Escudo de Roble, heredero de Thor, el último rey de las montañas. El objetivo del viaje: recuperar las riquezas que Smaug les robó a los enanos cuando los expulsó de la Montaña Solitaria. Bilbo, cuyos días transcurren entre huevos y panceta, tomar el té a las cuatro y recibir el correo, se ve así envuelto en una aventura gigantesca.

Texto: Federico Fraioli // Arte: Juan Gomez Alzaga

Después de mil contratiempos, –la crisis financiaría de MetroGoldwyn-Meyer entre otros– El Hobbit se empezó a filmar en marzo de 2011 y se terminó en julio de este año. Peter Jackson, director de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, iba a ser solamente el productor, mientras que Guillermo Del Toro había sido elegido para ocupar ese rol en esta ocasión.

Finalmente, debido a los atrasos en la filmación, Del Toro desistió –aunque participa como guionista– y el neozelandés tomó su lugar. La historia estará dividida en tres películas: la primera, Un viaje inesperado, se estrena en Nueva Zelanda el 28 de noviembre, y sale en diciembre en el resto del mundo, mientras que la segunda, La desolación de Smaug, llegaría a los cines en diciembre de 2013, y la tercera, Historia de una ida y una vuelta, en abril del 2014.

El cast elegido, alterna actores bastante desconocidos con estrellas que surgieron en la trilogía del anillo. También vuelven a escena personajes que no aparecen en el libro, pero que fueron incluidos en las películas: Legolas (Orlando Bloom), Galadriel (Cate Blanchett), Frodo (Elijah Wood). Además, Evangeline Lilly (Kate Austen en Lost) interpretará a Tauriel, una elfa del bosque, figura femenina inventado ad hoc, dado que en la novela no hay prácticamente mujeres.

Más información: www.thehobbit.com

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Hay sin embargo algo que diferencia a Bilbo de sus pares. El narrador lo atribuye a cierta excentricidad de la rama Tuk de su familia, hobbits propensos a situaciones atípicas y “de aspecto no del todo hobbit”, quizás emparentados con un hada. Gandalf reconoce en Bilbo cualidades particulares, ocultas (coraje, ingenio, iniciativa) que se van manifestando a lo largo del relato, y que de hecho son las características del héroe. Por sobre todas las cosas, se trata de alguien que no experimenta la trama con los ojos de un adulto, sino que interactúa con los seres extraordinarios que encuentra en el camino (elfos, orcos, osos, águilas, cuervos, arañas –porque en ‘El Hobbit’, los animales hablan, y en algunos casos se antropomorfican para interactuar con los demás personajes) con la curiosidad, la credulidad y la candidez de un niño. La enseñanza, con el tono moralizante de los relatos infantiles, también aparece en ‘El Hobbit’, de la mano del héroe. Incluso el final del libro –un poco amargo, como ocurre con el Señor de los Anillos– plantea un debate moral entre algunos enanos que, obnubilados por los tesoros encontrados, se vuelven ávidos y avaros, y Bilbo que, altruista y generoso, no se deja enceguecer por las riquezas materiales conquistadas.

El éxito comercial de esta novela de Tolkien, siempre estuvo ligado al de la posterior trilogía, escrita por pedido de la editorial George Allen & Unwin su continuación; lo que transformó a ‘El Hobbit’, en una especie de episodio introductorio al mundo de la Tierra Media, e hizo que se popularizara aún más. Por eso la lectura genera la sensación de que todo lo que se narra, los elementos, están ahí por un motivo y tienen una trascendencia que va más allá de lo episódico.

Realizando el precepto de Chéjov, que si una pistola aparece en el primer acto, en el segundo tiene que disparar; todos los personajes nombrados en El hobbit en principio a veces de pasada o sin demasiado detenimiento, vuelven a aparecer para cumplir una función resolutiva. No hay elementos incensarios.

Tolkien, que fue uno de los máximos estudiosos de literatura medieval inglesa y de las antiguas nórdicas, antes de escribir ‘El Hobbit’, ya había empezado a crear un mundo imaginario, el de la Tierra Media, con su respectiva mitología, lenguas y razas. Y la idea de los anillos de poder, y del supremo, que los controlaría a todos, ya estaban en su cabeza. Resulta entonces muy curioso ver como Bilbo se encuentra con él en los túneles del interior de una montaña, y como Gollum, que lo perdió, trata de recuperarlo. Ni Bilbo, que lo usa para volverse invisible, casi jugando, ni Gollum, al que ya ha convertido en un monstruo casi inmortal, con un profundo disturbio psíquico y un desdoblamiento de la personalidad, están cerca de prever la importancia y el valor de ese elemento.

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KHAN ACADEMY

Revolución online para un saber global Texto: Solange Levinton // Ilustración: Juan Gomez Alzaga

En 2006, el profesor Salman Khan, un graduado de Harvard y MIT, comenzó a hacer videos caseros con tutoriales de matemáticas para su sobrina, que luego fue colgando ingenuamente en Youtube. Inesperadamente, una catarata de usuarios totalmente desconocidos comenzaron a utilizar estas ayudas, que ofrecían respuestas sencillas a los grandes interrogantes de la materia.

Khan llegó a una conclusión obvia pero reveladora: si el 22 por ciento del mundo tiene acceso a Internet, ¿por qué no utilizar la potencia multiplicadora de esta herramienta para construir una educación libre, gratuita, inclusiva y niveladora, para absolutamente todo el mundo desde cualquier lugar del planeta?

Esa premisa, tan ampulosa, idealista –y, si se quiere, por qué no, revolucionaria–, fue el simple puntapié para la creación de la Academia Khan, una organización sin fines de lucro que apunta a promover un cambio conceptual en la educación a partir de la creación de un aula global.

Y para eso, ¿qué mejor que el alcance de una página web? Allí, a través de un usuario personal e intransferible, cada alumno puede hacer uso de los materiales disponibles y totalmente gratuitos que abordan asignaturas como matemática, historia, finanzas, física, arte, química, biología, astronomía y economía, entre otras.

A partir de videos, ejercicios prácticos y evaluaciones, cada ingreso del usuario queda registrado junto a un sistema de puntajes e insignias que permiten observar el progreso; así como otras herramientas de enseñanza que se

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ajustan al ritmo de aprendizaje de esa persona en particular.

o nostálgicos que quieren repasar viejos conocimientos.

Además, gracias a un mapa de conocimiento organizado por temas, se puede ver por qué objetivos empezar, con cuáles seguir y cuáles son los que ya están absolutamente dominados.

Luego de seis años, el resultado fue revelador: para septiembre de 2012 se recibieron 6,3 millones de visitantes únicos y 66 millones de visitas a la página. A la fecha, los videos fueron vistos más de 194 millones de veces y se completaron más de 700 millones de ejercicios (algo así como más de 2 millones por día).

En el caso de los profesores, ellos pueden llevar un control de sus alumnos, reportes de la clase en tiempo real e indicadores para detectar cuándo un estudiante necesita ayuda. De hecho, en Estados Unidos se empezó a utilizar en algunos colegios como complemento a las lecciones en el aula.

Devenido en un auténtico fenómeno de Internet que ya recibió el soporte de gigantes como Google y la fundación de Bill Gates (hasta el propio Gates confesó que sus hijos son usuarios de la academia), el sitio que cuenta con sólo 36 empleados de tiempo completo (ex Microsoft, Facebook, Oracle, Pixar y Disney), sigue apostando a expandirse.

Es que el secreto de su éxito es su accesibilidad: con sólo registrarse, la plataforma se convierte en un aula para usuarios particulares, alumnos, profesores, padres e hijos, entusiastas, curiosos

Es que si bien el 65 por ciento de los usuarios proviene todavía de ese país, la página recibe visitantes de todo el mundo. Por eso, muchos de los videos ya se encuentran disponibles en 16 lenguas, aunque el objetivo es que todo el material de la Academia sea accesible, al menos, en los diez principales idiomas.

La educación individual no es el fin único de Khan. Su objetivo es otro. Alcanzar una gran clase mundial, un aula global, sin fronteras geográficas ni sociales, donde un norteamericano de Boston pueda hacer de tutor de uno de Calcuta o viceversa. Aprendizaje inclusivo, personalizado y a tan sólo un click de distancia.

Más información: www.khanacademy.org

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ACTUALIDAD VERDE Texto: Pedro Crescia

PEDALEAR HASTA LA LIBERTAD En el estado brasileño de Minas Gerais los presos pedalean para acortar su pena. El beneficio para la comunidad cercana al penal es que mientras los reclusos le dan y le dan a la bicicleta fija, alimentan unas baterías iguales a las de los autos que luego son colocadas en los postes de luz, suministrando energía al alumbrado público. Cada 8 horas diarias de pedaleo a lo largo de 3 días, se reduce un día de condena.

Casi 900 metros de las veredas ubicadas sobre la costanera del río están siendo iluminadas por tracción a sangre y sudor. Lo que se dice una “win win situation”, tanto para el municipio y sus habitantes, como para los presos.

Hay un problema de fondo que es el verdadero motor de la medida: el hacinamiento. Tras el relevamiento realizado por un equipo conformado por psicólogos y sociólogos, notaron que una de las mayores problemáticas de la condición de superpoblación en el penal era la falta de interés y la baja autoestima que generaba estar encerrados y olvidados en las celdas. El informe sugirió poner en practica actividades de estimulación en los presos. Finalmente el juez José Henrique Mallman ideó y concretó,

LA GUÍA PARA UNA VIDA INTELIGENTE

tras concluir la lectura del informe, la puesta en marcha de este plan.

El municipio beneficiado, vaya paradoja, se llama Santa Rita do Sapucai y es conocido como el “valle de la electrónica”, por las reconocidas escuelas y universidades técnicas, usina de la mano de obra especializada en la materia. Tiene unos 35 mil habitantes.

Antecedente: una idea similar se puso en practica en Phoenix, Estados Unidos, donde en una cárcel de mujeres, las señoritas pedalean para alimentar la energía que consumen los televisores del penal.

Entre los detractores de este programa carcelario se ubican quienes dicen que no es justo que un criminal salga antes por pedalear. No es condición lógica, dicen aquellos, que un delincuente se beneficie de una salida anticipada por subirse a una bicicleta y hacer ejercicio.

Los presos, en tanto, aseguran estar satisfechos con el programa, que en definitiva es voluntario. Dicen haber encontrado un sentido a sus días tras las rejas, y si bien reconocen pedalear más por pasar un día menos sin libertad que por la cuestión sustentable, esto ultimo también los hace sentirse útiles para la comunidad.

DE LA ESCUELA A LA LEGISLATURA PORQUE “ALGO HUELE MAL” Alumnos de 6to grado de la Escuela Manuel Belgrano de la localidad cordobesa de Colonia Caroya querían comprobar lo que a voces el pueblo sabía. El agua del municipio no estaba bien. La proliferación de pozos ciegos estaba provocando la contaminación de las napas freáticas. El estudio original “Algo huele mal” concluyó, tras una minuciosa investigación en el laboratorio escolar, que el agua estaba contaminada.

El informe, que fue presentado ante la municipalidad, surgió a raíz de una nueva asignatura curricular llamada “Ciudadanía y participación”. El proyecto tuvo eco en los vecinos quienes reclamaron respuesta y solución al asunto, esta vez con pruebas en sus manos.

La cuestión llegó hasta la mismísima Legislatura de la Provincia de Córdoba, quien declaró de interés provincial el proyecto de los chicos. A medida que los alumnos avanzaban con el reclamo por un lado y los estudios del agua por otro; un bacteriólogo clínico e industrial (Alejandro Mariñalarena), un

ingeniero representante del INTA (Adolfo Grión) y un arquitecto (Adrian Zanier) fueron sumando y aportando su conocimiento a la causa y a ellos. Fue así que decidieron doblar la apuesta y no solo presentar una denuncia, sino también una posible solución ecológica al asunto.

El proyecto hace hincapié en descartar definitivamente, como destino final de las aguas negras al pozo ciego, en reemplazo de un sistema de infiltración que es menos contaminante, más económico y más sustentable también para el estado municipal, ya que no haría falta trasladar los líquidos cloacales a la planta de tratamiento.

La docente de los chicos, Liliana Vandersande, dijo haber avanzado mucho más de lo esperado por la propia institución. La intención de analizar una problemática de la comunidad por parte de chicos de entre 11 y 12 años es hoy una propuesta novedosa y de vanguardia en materia de tratamiento del agua.

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LA REVOLUCIÓN DEL TIEMPO Texto: Florencia Pessarini // Ilustración: Colleen Atwood

En una época dominada por la velocidad, “Elogio a la lentitud” de Carl Honoré, retoma premisas que intentan hacerse oír desde hace más de un siglo, y afirma que llegó el momento de un cambio radical en este frenético ritmo de vida.

Aunque la creación del Movimiento Slow data de muchos años antes que la publicación del best-seller de este periodista escocés criado en Canadá, actualmente es considerado el padrino no oficial de una cultura en crecimiento. “Elogio a la lentitud” es una investigación que le tomó más de 20 meses y lo llevó a recorrer diferentes países de Europa, Asia y América en búsqueda de esos relatos y vivencias que le dieran sentido a un concepto que al principio parecía demasiado abstracto.

“Es una revolución cultural que va en contra de la noción de ‘cuanto más rápido mejor’. No se trata de hacer todo a paso de tortuga sino de encontrar la velocidad justa. Saborear las horas en lugar de sólo contarlas, hacer las cosas lo mejor posible en vez de lo más rápido posible. Es un concepto que puede aplicarse tanto al trabajo, como al sexo, a la alimentación y a todo lo que hacemos diariamente”, explica Honoré.

En una sociedad liderada por el turbo-capitalismo, donde los individuos que la integramos nos definimos más por cuánto ganamos y por qué nivel de acceso al consumo tenemos, que por quién realmente somos, deseamos acelerar el ritmo de nuestras actividades para obtener así más ganancias. Además, queremos hacer algo de ejercicio, leer el diario y de vez en cuando cultivar nuestro intelecto, pasar tiempo con la familia, salir a cenar con amigos, ir de shopping, disfrutar de la intimidad en pareja, tener una vida sexual satisfactoria, dormir, comer, y, quizás, alguna vez, realizar una actividad como

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voluntarios. Todo un desafío, ¿cierto? “El resultado es una corrosiva desconexión entre lo que queremos de la vida y lo que, de una manera realista, podemos tener, lo cual genera la sensación de que nunca hay tiempo suficiente”, analiza Honoré en su libro.

No es posible llevar este ritmo sin sufrir las consecuencias. El estrés que invade las metrópolis nos hace padecer enfermedades como gastritis, ansiedad, insomnio, depresión, hipertensión y, en algunos casos extremos, llegar a un ACV o un infarto. No necesitamos leer ningún libro para darnos cuenta de la repercusión negativa que este estilo de vida tiene sobre nuestro cuerpo y estado de ánimo. El verdadero interrogante es: ¿Cómo luchar contra la corriente?

Para Carl Honoré, las condiciones para dar vuelta el tablero ya están dadas. “El mundo puede cambiar si nosotros lo queremos. Para que se dé una revolución cultural existen tres factores: la necesidad de cambio, alertas que nos hagan entenderlo y gente que quiera llevarlo a cabo. Yo creo que estamos atravesando un momento bisagra”, afirma convencido y apela a la historia de las revoluciones mundiales para probar su punto y desafiar a los escépticos. “En los años 60, cuando un grupo de feministas declaró que el mundo era injusto y que había llegado el momento de un cambio, el groso de la población contestó: “Las cosas siempre fueron así y van a seguir siendo así. ¡Vuelvan a la cocina!’ Sin embargo, miren lo que pasó. El cambio no se hará de acá a tres meses, ni a un

año, pero sucederá.”

El Movimiento Slow está creciendo más rápido de lo que podemos imaginar. Existen actualmente prácticas que van desde el Slow Travel, vacaciones pensadas para gente que no quiere pasársela corriendo de un lado para el otro sino integrarse con el lugar del destino, hasta el Slow Food, lugares donde los comensales esperan pacientemente por platos deliciosos y extienden sus almuerzos hasta altas horas de la tarde, o la Educación Slow, que aboga por conectar a los alumnos con valores esenciales de la vida en lugar de sólo impartirles conocimientos básicos de manual.

La forma de poner en práctica esta filosofía es más sencilla de lo que parece. Basta con tomarse un break en la oficina para almorzar o hacer algún tipo de ejercicio, apagar el celular para evitar estar siempre conectados o disfrutar de preparar una buena comida y sentir el sabor de los alimentos. También quedarse un momento hablando con un vecino, frenar para admirar un lindo edificio, degustar de una copa de vino con tu pareja después de cenar o usar la bicisenda en lugar de elegir siempre el auto y una lista interminable de cosas.

Los hombres no somos islas y el hecho de bajar la velocidad genera un impacto en la gente que nos rodea. “Todos tenemos miedo a desacelerar, pero ver a otros haciéndolo y disfrutando de los beneficios es muy alentador.”

Más información: www.carlhonore.com

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ZACARÍAS Guión: Alejandro Farías // Ilustración: Leo Sandler

Podés ver más en: www.osozacarias.blogspot.com.ar

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