Bamboo #5 - Edicion 1er Aniversario by Proyecto Bamboo

YOUR GUIDE FOR AN INTELLIGENT LIVING

NUMBER FIVE / WINTER EDITION:

Escuelas lúdicas (pg. 20) / Shigeru Ban: arquitectura en papel (pg. 26) / El secreto de una inversión garantizada (pg. 30) /Alicia Silverstone: la vida simple (pg. 34) / Brasil: el gigante despierta (pg. 36) / ROLEX LEARNING CENTER (pg. 44) Yerbus (pg. 46) / Código de honor en el mundo del rugby (pg. 54) / Uno por Gaby Herbstein (pg. 66) EJEMPLAR DE CORTESÍA - PROHIBIDA SU COMERCIALIZACIÓN BAMBOO N#5

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sumario DOSSIER BAMBOO 20 ESCUELAS 24 44 48 54

UNIVERSO BAMBOO 26 SHIGERU BAN: OJOS DE PAPEL 30 EL SECRETO DE UNA INVERSIÓN GARANTIZADA 34 GOODFELLA BAMBOO: ALICIA SILVERSTONE Vida y obra de un arquitecto diferente.

LÚDICAS IMAGINATION PLAYGROUND THE ROLEX LEARNING CENTER 36 BRASIL ESPACIO AUSTRAL 38 BAMBOO ART CÓDIGO DE 40 U-TURN PROJECT HONOR ROOMS La nueva "cara" de la educación.

Llevando el juego a todas partes.

Talento suizo al servicio de la educación.

De chica material a gurú vegana o cómo una actriz de Hollywood decidió cambiarlo todo por amor a la naturaleza.

El gigante despierta.

El museo del hielo.

Nos inmiscuimos en la intimidad de un deporte diferente.

57 CALAFANT

ECO-TOYS Sueños cartoneros.

By Zoilo Cantón

La apuesta fuerte de Mercedes-Benz en el mundo del arte.

46 YERBUS Una curiosa maratón de software

solidaria. Jóvenes argentinos sorprenden combinando tecnología con solidaridad.

PORÁ 50 YACARÉ Criadero modelo en Corrientes. 58 HOT SPOTS: MERCADO DE SAN MIGUEL

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BAMBOO sumario

ESTILO BAMBOO

90 AVEDA 92 EL NUEVO Pioneros de la armonía.

66 UNO 76 BIEN PARECIDA Fotografías de Gaby Herbstein

Anatomía de un amor en movimiento con Pepi De Boissieu.

79 GOSSIP MODA 80 DOMINIQUE 82 84 86 89

BENSASON BLVD FACTORY WORLD-TOUR: AWASI RESORT DR FEELGOOD BEAUTY INC. Tejedora de sueños.

Una empresa diferente.

Oasis en el desierto de Atacama

Santuario en la Isla de Pascua.

LUJO LLEGA A RECOLETA 94 EN PRIMERA PERSONA: 95 FROM CAMBODIA WITH LOVE Hotel MÍO Buenos Aires.

Solana Tixi

Angelina Jolie, Louis Vuitton y Annie Leibovitz ¿Necesitamos decir algo más?

96 SWEET

DREAMS

Los colchones ecológicos que revolucionan el mundo del sueño.

97 LAS DIMARIO 98 MR. FELLA Sueños de Altamar.

BAMBOO

Fieles a nuestra polÍtica de promover un consumo responsable con el medioambiente, toda la revista bamboo esta impresa en papel certificado FSC. Este sello garantiza que el material utilizado procede de bosques bien gestionados y certificados con los estándares del “Forest Stewardship Council”.

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BAMBOOSTAFF DIRECCIÓN GENERAL PROYECTO BAMBOO BOUTIQUE EDITORIAL: DIRECTORA GENERAL REVISTA BAMBOO:

PAZ DUBARRY paz@proyectobamboo.com MARIA SWOBODA maria@proyectobamboo.com

DIRECTOR DE ARTE:

ANDRÉS DUBARRY andres@proyectobamboo.com

ASESOR EJECUTIVO: DISEÑO Y MAQUETACIÓN: COMUNICACIÓN: BRANDING: DISTRIBUCIÓN Y PR: CORRECTORES: CONTACTO DEPARTAMENTO COMERCIAL: COLABORARON EN ESTE NÚMERO:

PATRICIO TOBAL JUAN GOMEZ ALZAGA CRUZ BARCELONA CREATIVE FACTORY ASTRID PERKINS GRUPO MASS PR+ NICOLÁS FURFARO & CATALINA LLADÓ comercial@proyectobamboo.com GABY HERBSTEIN, DÉBORA CERCHIARA, SOLANGE LEVINTON, MALENA HIGASHI, VICTORIA GUAZZONE DI PASSALACQUA, MARCELO DE LAS CARRERAS, GRUPO MASS+, ALINE VILCHES, GUILLERMO HIRSCHFELD, ZOILO CANTóN, CARLOS AVENDAÑO.

SPECIAL THANKS: Lucas Antich, Gustavo Carmona, Diego Mazer, Rodrigo Santamarina, Solana Tixi, Constanza Gonzalez, Olga Recio, Alicia Caruso, GNV Group, Virginia Pico, Sustentator, Th!nk Argentina, BLVD., Gastón Sanchez, FormaColor, Estudio Abud, Gustavo Castagnino, Grupo Chateau, Luciano Abidbul, Claudio Zafarani, Matías Antolin, Juan Carlos Sorhbigarat.

BAMBOO es publicada 4 veces al año por PROYECTOBAMBOO SRL e impresa en FORMA COLOR IMPRESORES. Prohibida su reproducción parcial o total sin previa conformidad de la dirección. BAMBOO es marca registrada. PROYECTO BAMBOO BOUTIQUE EDITORIAL: CABELLO 3627 5º C (1425) - Buenos Aires Teléfono redacción: (54 11) 4806 50 10 - Mail: administracion@proyectobamboo.com IMAGEN DE TAPA: FOTOGRAFÍA: Creative Commons 012

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COLABORADORES

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GABY HERBSTEIN

ZOILO CANTÓN

PEPI DE BOISSIEU

Fotógrafa con más de 20 años de trabajo. Su mirada transgresora la convierte en una de las artistas más convocadas, no sólo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales. En esta edición aniversario nos sorprende con “Uno” una apuesta fotográfica intrigante en la que el hombre se fusiona con la naturaleza.

Dejó las finanzas por el mundo editorial y el mundo editorial por la fotografía. El alma mater de El Planeta Urbano, mentor de tantos jóvenes talentos, nos muestra, en la sección Bamboo Art de nuestra edición aniversario, su costado más sutil en blanco y negro. Como sus orgullosas discípulas nos dimos el gusto de homenajearlo.

Directora de arte ¨polivaliente¨. Es actualmente responsable del espacio "Food Cultura" lugar que sirve para explorar la cultura culinaria, en Barcelona donde vive hace un tiempo. Consultora en tendencias e imagen. le encantan los edamames. En este edición la podremos ver recorriendo la ciudad condal en su particular bicicleta.

CARLOS AVENDAÑO

ALINE VILCHES

GUILLERMO HIRSCHFELD

Economista trotamundos, ha trabajado en 4 continentes y 30 ciudades. Unas veces para gobiernos, otras para empresas privadas, comenzó su andadura maximizando su utilidad (sueldo) con la asignación de recursos limitados (tiempo y fondos) para fines alternativos mutuamente excluyentes (beneficios, salud mental). Este invierno, nos metemos en las decisiones financieras de dos grandes exponentes: Bill Gates e Isaac Newton.

Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Austral. Realizó un posgrado en periodismo médico, científico y medioambiental. Recibió un diploma de la UB en Marketing y Estrategia de la Moda. Viaja por el mapa escribiendo y observando el mundo. En esta ocasión, nos lleva de paseo por las escuelas primarias más innovadoras en materia de diseño.

Es Licenciado en Derecho de la Universidad Nacional de Rosario. En la actualidad es el Responsable para América Latina de la Fundación Faes. Ha sido galardonado recientemente con el premio “100 latinos” 2010, un reconocimiento a las historias de éxito en la ciudad de Madrid, España. En esta edición, Guillermo analiza el despertar brasileño y su lucha por escapar de su propio laberinto.

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Editorial Hace un año Bamboo editaba su primer número y la revista pasaba de mano en mano, de forma casi misteriosa. ¿Quién está detrás? ¿Dónde está el negocio? ¿Qué pez gordo la financia? ¿Cuáles son los verdaderos intereses económicos de este proyecto independiente que promueve una conciencia global? En un momento donde la gente se pregunta si los medios de comunicación son parte del problema o parte de la solución, costaba creer en un proyecto editorial basado en la firmeza de unos ideales y en el desafío de la ética de la comunicación. Los principios no fueron fáciles, la independencia nunca lo ha sido, pero aquí seguimos y en nuestra edición aniversario, queremos celebrar por todo lo alto regalándoles a ustedes, nuestros lectores, una publicación inteligente, profunda, dinámica y bella, reconociendo el interés, la pasión y la curiosidad con la que número a número acompañan nuestro crecimiento. Con el aniversario como excusa, relanzamos nuestra plataforma digital que ya es todo un éxito. La web es ahora un espacio de difusión 3.0, donde podés enterarte de todas las novedades del universo Bamboo, además de ver la revista online, leer material exclusivo y escuchar nuestras increíbles playlists. También, nos damos un gustito nostálgico publicando a Zoilo Cantón como artista invitado en la sección Bamboo Art. Para nosotras, él es una suerte de “maestro shaolin”, ya que en la redacción de su revista, El Planeta Urbano, nos conocimos y aprendimos todo lo que sabemos del mercado editorial. A todos los que apostaron a esta idea pionera y colaboraron de corazón con su prestigiosa pluma, a aquellas empresas que supieron ver en el consumo responsable las claves del mañana, a nuestros colaboradores de siempre, a Pato (que hizo este sueño posible), a nuestro team español, a los jóvenes talentos que integran nuestro equipo, a los que nos dicen que no les gustamos, a nuestros fans, a nuestros detractores, a nuestros imitadores, a todos aquellos que aún no entienden de qué vamos pero les gustan nuestras tapas, queremos darles las gracias. Gracias, porque es a través de su feedback que crecemos. Gracias porque poco a poco nos vamos conociendo y vamos enriqueciéndonos en el intercambio. Gracias por tener la curiosidad despierta. Gracias por querer más que lo que otros ofrecen. Gracias por valorarnos como regalo. Gracias por tomarse el tiempo de leernos. Gracias por dejarnos invitarlos a pensar en otras cosas. Gracias por hacer que este proyecto sobreviva y crezca haciéndonos cada día más felices y más cultos, y por hacernos creer que el periodismo sigue vivo y que no todo es sometimiento a la publicidad sin valores. ¡Larga vida a Bamboo! B

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iPad

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PROYECTOBAMBOO CABELLO 3627 dpto. 5C - CABA | +54 11 48 06 50 10 | WWW.PROYECTOBAMBOO.COM BAMBOO N#5

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Buenos Aires Av. del Libertador 7574 (1429) Capital Federal 4704-7594 / 9023

Haedo Av. Gaona 1500 (1706) Haedo. Buenos Aires 4443-4646 / 0386

www.deotrotiempo.com.ar

cocinas@deotrotiempo.com.ar

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UNIVERSO BAMBOO EN ESTE NUMERO Dossier Bamboo: Especial Niños (pg. 20) / Shigeru Ban: arquitectura en papel (pg. 26) / EL SECRETO DE UNA INVERSIÓN GARANTIZADA (pg. 30) / Alicia Silverstone: la vida simple (pg. 34) Brasil: El gigante despierta (pg. 36) / Bamboo Art by Zoilo Cantón (pg. 38) / U-Turn Project Rooms By Mercedes Benz (pg. 40) / The Rolex Learning Center (pg. 44) / Yerbus: Maratón de software solidaria (pg. 46) / Glaciarum: Espacio Austral (pg. 48) / Yacaré Porá (pg. 50) MERCADO DE SAN MIGUEL (pg. 58) / Eco News by Sustentator (pg. 60) / Tecno Toys (pg. 63)

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escuelas

por: Aline Vilches // fotografĂas: Jan Bitter & Amit Geran

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Cautivados por las imágenes de innovadoras escuelas que decidieron pintar su universo con colores estridentes, haciendo de sus aulas encantadores espacios con fines recreativos, decidimos abrir el debate: ¿Debe la educación convertise en juego?

“El juego es más antiguo que la cultura, ya que la cultura, presupone a la sociedad humana, y es evidente que los animales no quedaron esperando a que el hombre les enseñe a jugar”. Huizinga. Fue el sabio Andy Warhol quien balbució: “If we are going to be living much longer, we’d better learn to remain children much longer”. Horas entreteniéndose con una caja de cartón… ¿una locomotora, un avión o una mascota? A los más pequeños les sobra imaginación. Pobres, ricos, con o sin juguetes, colores o formas, siempre encuentran una manera de jugar. Con piedras, con ramas, con pasto, con agua, con ellos mismos. Transforman un elemento descripto como “ewww”, en una creación tan viva como el último game de PlayStation. Alrededor del mundo y cada año, las distintas sociedades gastan millones de dólares en “playgrounds” para adultos: estadios, halls para conciertos, bares y restaurantes. Y billones más sólo para promocionarlos. ¿Y los niños? Pues, tal vez sea por falta de necesidad o poca creatividad, pero los arquitectos y diseñadores de áreas para chicos –cole-

gios, preescolares y patios de recreación– han estado siempre obsesionados con la durabilidad, los bajos costos y la maximización de sus espacios. ¿En qué resulta? En colores institucionales y materiales fríos: ambientes “aburridos”. Léase, la imagen que todos guardamos de nuestra propia escuela. ¿Queremos volver ahí? I rest my case. Juguemos en el bosquE “Homo Ludens” o “Man the Payer”, es un libro escrito en 1938 por el historiador y teórico cultural Johan Huizinga, sobre la importancia del juego como elemento en la cultura y la sociedad ya que es a través de este, que los más chicos construyen confianza en sí mismos, habilidades y destrezas. Otra gran razón para querer que nuestros chicos vivan y jueguen en ambientes ricos en creatividad, arte e inspiración. Ya lo dijo Shakespeare: “People are born OUT of creativity”. ¿Qué es la tiza?... La pedagogía nos ofrece a diario cambios que han venido transformando el papel del docente en el aula. La Revolución Industrial nos dejó el Tamagochi, la Wii y tecnologías para modalidades de aprendizaje.

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El mundo globalizado está al alcance de todos. Así, el conocimiento, hoy es sólo una mercancía, una “baratija”. ¿Adónde la conseguimos? ¡Everywhere! Radio, TV, Prensa, la calle, Internet, el teléfono y hasta el mercado de pulgas. ¿Podemos pretender entonces que los estudiantes quieran ir a la escuela? Esta institución debe renovarse. Si no lo hace, desaparecerá. Y si bien se podrían diseñar muchas estrategias para evitar su naufragio, la opción lúdica es la más convincente. Además, no olvidemos el efecto que los factores escuelas sobrepopuladas, paros docentes y métodos de aprendizaje tradicionales, tienen sobre la educación. Es una misión imposible lograr que los niños presten atención cuando muchos de ellos van al colegio cada mañana, enfrentados con el estrés y la lucha en ese mismo ambiente. ¿Son ellos los desafortunados que batallan contra las reglas del sistema?

humano. Y no debemos olvidar que para el niño todo o casi todo es un juego.

Espacios lúdicos El juego como instrumento pedagógico constituye la potencialización de las diversas dimensiones de la personalidad, como son el desarrollo psicosocial, la adquisición de saberes y el desarrollo moral, porque permite la construcción de significados y de un lenguaje simbólico para acceder al pensamiento conceptual y social. ¿Educar en la creatividad? Repensar sus espacios para dar cabida a nuevas metodologías que permitan a los niños y niñas aprender en ambientes amables, afectivos, dinámicos e interactivos. La recreación es causa de la risa, por cierto, única en el ser

Fuera de serie Yummy! ¡Wow! ¡Oops! Hablan las imágenes de Taka-Tuka-Land Kindergarden en Berlín. Oigo los niños jugando. Pasan los colores brillantes. ¿¡Quién no querría ir a aprender allí?! Cada objeto, detalle y rincón tiene un propósito funcional, pero sin dejar de ser muy cool y seductores. No sólo se trata de dinero. En muchos de estos proyectos, como en el Grundschule II Project en Berlin, incluso los niños, participan activamente del proceso de diseño, con vistas de cómo y cuándo utilizarían los distintos objetos y rincones; y lo que les encantaría tener o no tener.

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La Rayuela La cultura y el juego mantienen una relación dialéctica. A culturas violentas, juegos violentos. A juegos individualistas, culturas individualistas. Para nosotros (sí, nosotros) la rayuela siempre fue diseñada como un camino de la tierra al cielo, recto, sólo un recorrido es posible. El pueblo Azteca, en cambio, pueblo guerrero, cuenta que la forma de su rayuela es la de un puñal: se ingresa por la empuñadura y se sale por la punta de la hoja. Gloria para aquel guerrero que muera o mate en la lucha. Por eso, para lograr un trabajo realmente educativo se debe partir siempre de la pregunta que va a la intención que subyace en el fondo: ¿Para qué y por qué este juego?

Una revolución en términos de diseño. Una sobredosis de color. Así, los ambientes infantiles obtienen hoy una consideración más seria en cuanto a la innovación, y la creatividad. Y (viene al caso) seguramente hayan notado que muchos espacios de trabajo para adultos, hoy en día también se están pareciendo cada vez más a espacios de diversión para niños. ¿El resultado? Los chicos juegan en espacios sofisticados pero divertidos. Y los adultos, también.

¿Lúdico? “Un adjetivo relativo al juego, cuyos orígenes evocan a la antigua Roma, pues la cultura popular presentaba un ritmo de vida con manifestaciones exageradas en cuanto al ocio, sexo, bebidas, juegos, etc. Es decir, no se tomaba nada en serio.” Expertos consultados: María José Gómez Bello, tutora infantil Victoria Cambiado, Musicoterapeuta

Umpa Lumpa Los requerimientos de seguridad, flexibilidad e iluminación siempre se cumplen, pero en un marco de mayor libertad. Snuffle Garden, Snuffling Room, Chill room, Dragon´s Breath. ¿Nombres de tragos o boliches? No. Los diferentes sectores de la escuela. Cierren los ojos e imaginen como sería estudiar en el set que Tim Burton imaginó para “Charlie and the chocolate factory” y voilà: colinas de colores, casas hechas de hongos, hamacas, toboganes, colores brillantes, objetos dinámicos... ¿No lo creen posible? Pero sí, existe, y además es una institución muy seria que por muy atractiva que sea, no se convierte en laxa en lo que a cuestiones curriculares se refiere. Tal vez la lección de la clase de hoy sea, que si apuntamos nuestros recursos en la dirección adecuada, el resultado es infinitamente más divertido y gratificante para todos. START YOUR GAME!!! B Más información en: www.baupiloten.com

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MOVEABLE FEAST por: The WOW Factor para BAMBOO // fotografías: cortesía Imagination Playground

El primer Imagination Playground Park fue inaugurado el 27 de julio de 2010 en Burling Slip, en la ciudad de Nueva York. Gracias a la colaboración del Departamento de Parques y Recreación de Nueva York y el Grupo Rockwell, llega a las plazas de juegos una irresistible invitación al ejercicio creativo.

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Las características de este parque específico al sitio incluyen: una rampa, arenero, tobogán, un canal de agua con una cascada, una estructura para escalar con sogas, mástiles y poleas, y un bosque para escuchar. Inspirado en la actividad comercial que tenía lugar en el histórico Burling Slip, piezas sueltas como bolsas de arpillera, palas, escobas, carros y telas se incorporan a los juegos. Y para reflejar la proximidad al East River, baldes, sacos de arena y represas de madera han sido integradas a los juegos de agua. El diseño es obra del estudio Rockwell quien lo donó a la ciudad de Nueva York. “Es una combinación de arena, agua, piezas sueltas, más imaginación”, describe David Rockwell, cabeza del estudio multidisciplinario que también ha creado hoteles, restaurantes, museos, escenografías y ambientaciones para la entrega de los Oscars y obras de teatro, incluyendo instalaciones de arte para la Bienal de Venecia. Su propósito es incentivar juegos libres, desestructurados y dirigidos por niños; el tipo de actividad que los expertos consideran crítica para el desarrollo intelectual, social, físico y emocional de los niños. Con el énfasis puesto en las piezas sueltas, Imagination Playground ofrece un despliegue de elementos cambiantes que permiten a los niños reconfigurar constantemente su medio ambiente y diseñar su propia ruta de juego. Los diseñadores se han asociado a KaBOOM!, la más importante organización nacional sin fines de lucro, dedicada a promover el juego para los niños norteamericanos. Imagination Playground se basa en tres conceptos centrales que fomentan un medio ambiente dinámico y cen-

trado en los niños: 1) Piezas sueltas: La gran variedad de objetos móviles hace que cada sesión de juegos se vuelva una experiencia nueva. Los niños pueden crear sus propias narraciones; construir algo y tirarlo abajo; o simplemente disfrutar formas y texturas. 2) Medio ambiente manipulable: Los niños juegan más creativamente en entornos que pueden manipular. Este particular patio de recreo, da rienda suelta a los niños para influenciar el espacio que los rodea, permitiendo varias clases de actividades, incluyendo constructivas, dramáticas y juegos de motricidad gruesa. 3) Born in the USA: Realizados en goma espuma a prueba de agua, los parques son resistentes al sol, al calor, al moho, a la corrosión y a los micro-organismos. Incorporando tecnologías de avanzada, estas piezas altamente resistentes, son biodegradables y pueden ser devueltas al fabricante para ser recicladas, revisadas y continuadas. También existe una versión portátil del patio de juegos llamada Imagination Playground in a box, que consiste en un kit de piezas, adecuadas para una variedad de sitios interiores y exteriores, que ofrece un medio económico y fácil de instalar. La intención es llevar este espacio de recreación para niños, a las comunidades de todo el país. B Más información en: www.imaginationplayground.com

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SHIGERUBAN:

OJOSDEPAPEL El centro Pompidou en Metz es sin lugar a dudas, una de sus más grandes obras. Es japonés, solidario, y adicto al reciclaje. Construye con tubos de cartón y contenedores de plástico. ¿Quién es y qué hace exactamente Shigeru Ban?

por: Débora Cerchiara // fotografías: cortesía Shigeru Ban Architects

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CENTRE POMPIDOU-METZ . FRANCE Creditos: Fred T.

Shigeru Ban es un arquitecto japonés formado en Estados Unidos, que en la década del 80' empezó a desarrollar una obsesión por probar la resistencia a los esfuerzos y la durabilidad de los tubos de cartón. Después de varias pruebas y experimentos que contemplaban la aislación al agua, la humedad con capas de parafina y el pegado de los tubos a la base con cola vinílica, comprobó que la exposición moderada al sol aumentaba la resistencia de los tubos. Al principio, estos tubos eran más grandes y se utilizaban como columnas o se disponían de forma contigua verticalmente, dando la idea de una superficie curva -como en la Casa de Papel- o evocando un ágora griega, como en la galería para Issey Miyake (1994/95). Con el tiempo y la experiencia, el tamaño de los tubos se fue reduciendo y, en vez de ser utilizados sólo como columnas, se transformaron en barras que hoy son parte de sistemas estructurales de mayor o menor complejidad. Tal es el caso de la “torre de papel” de Londres (2009) que parece un cono, o la bóveda ondulante de 70 m. de largo -combinada con madera- para el Pabellón de Japón construído para la Feria Universal del año 2000.

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Aunque parezca una intervención pequeña, las divisiones son necesarias para aliviar la ansiedad producida por la falta de privacidad y el agrupamiento de gente.

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Luego del terremoto de Kobe en 1995, las construcciones de papel de Shigeru se transformaron en viviendas de emergencia, ideales para los damnificados, por su economía, facilidad de montaje y posibilidad de reciclaje. Los tubos verticales formando paredes portantes, sellados con esponja y cola vinílica, fueron apoyados sobre cajones de plástico rellenos de arena y placas de multilaminado fenólico, como piso y el techo de lona. A partir de estos buenos resultados, la experiencia se repitió en Turquía, con variaciones respecto de la aislación térmica y el tamaño de las casas, ya que las familias tenían más integrantes; y en la India, donde los cajones de cerveza, por escasos, fueron reemplazados por escombros, y el techo de lona por una estructura de arcos de bambú, cubierto con un plástico agujereado estratégicamente para permitir la ventilación del interior.

da temporal para los refugiados en Rwanda, tomando en consideración la posibilidad de fabricar los tubos de cartón in situ y ahorrar costos de transporte. A partir de aquí, cada vez que un desastre natural golpea alguna parte del planeta, ahí está el estudio de Shigeru Ban dando una respuesta: en la ciudad de Niigata, Japón, luego del terremoto del 2004; reconstruyendo la población costera de Kirinda en Sri Lanka después de un tsunami en 2007; o el sistema de particiones internas para brindar privacidad a las familias refugiadas en grandes estructuras (gimnasios) luego de los terremotos de Fukuoka y Fujisawa (2005 y 2006). Así mismo, participó con un proyecto de casa prefabricada para el emprendimiento Make It Right en Nueva Orleans, luego del huracán Katrina (ver Bamboo 04), y en los refugios de emergencia (parecidos a los de Rwanda) para Haití, en 2010.

Después de la buena respuesta en Kobe, la ONU convocó a Shigeru Ban para proponer un prototipo de vivien-

Luego del violento terremoto y Tsunami del 11 de Marzo de 2011 en el este de Japón, se creó el Voluntary Archi-

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tects Network, que al día de hoy trabaja construyendo particiones en los gimnasios y grandes superficies habilitadas para los evacuados. Aunque parezca una intervención pequeña, las divisiones son necesarias para aliviar la ansiedad producida por la falta de privacidad y el agrupamiento de gente. Otra vez Shigeru Ban y su estudio dieron el presente, aportando soluciones de emergencia. Shigeru Ban en números Las investigaciones de material y edificios de papel (sin contar los proyectos de ayuda), suman 31 en total (entre las que se encuentran el pabellón de Hermés realizado para la Semana del Diseño de Milán de 2011) y se dan paralelamente a los otros trabajos del arquitecto, que ascienden a 39 casas; 30 edificios culturales/comerciales/ corporativos (como el satélite del Centre Ge orges Pompidou en la ciudad de Metz finalizado en el 2010, y el Museo Nómade montado y desmontado en Nueva York, Los Ángeles y Tokyo); 12 construcciones para exposi-

ciones y stands (como el de la editorial alemana Taschen para la feria del libro de Frankfurt en 2010); 11 objetos de diseño industrial (sillas, herrajes, lámparas, etc.) y 10 proyectos en curso, además de 53 proyectos no construidos y numerosas presentaciones a concursos. Las cifras nos hablan de uno de los talentos más prolíficos de nuestros tiempos, y de uno de los arquitectos que más investigaciones ha realizado con el fin de encontrar nuevas formas de construcción, sostenibles y novedosas a la vez. Investigaciones que siempre obedecen en primera instancia, a su curiosidad puesta al servicio de sus obsesiones. Obsesiones que, esperamos, logre compartir con el resto de sus contemporáneos, consagrando a la arquitectura sostenible como la gran respuesta creativa a los dilemas de nuestros tiempos. B

Más información en: www.shigerubanarchitects.com

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por: Carlos Avendaño

En una de las Conferencias TED más abarrotadas que se recuerdan, un entusiasta Bill Gates cuenta por primera vez su nuevo proyecto empresarial para reducir las emisiones de CO2 a cero. We need an energy miracle, proclama ante la pasmosa atención generada. Una energía renovable, limpia. ¿Qué nos queda? La nuclear lógicamente, pero no estaba hablando de la clásica, producto de la de fisión de uranio, sino de una nueva tecnología capaz de revolucionar el mix energético mundial.

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Los Nikkis, banda punkarrilla del Madrid ochentero, le cantaban esa del “Por el interés te quiero Andrés” a una pelandrusca de medio pelo: “El tío Jaime ya se murió, y el único heredero era yo. Sus negocios en Argentina resultaron ser una mina…” Al final, la joven interesada se aprovechó de Andrés, el chavalote lo malgastó todo y ahí sigue tocando en tugurios de mala muerte lamentando su peor suerte. Así que a la hora de invertir en la tecnología renovable del futuro, ¿quién hace de Andrés y quién de interesada? ¿Cuántas pelandruscas tránsfugas hay por cada heredero financieramente incontinente? Agárrense los machos que ahí vamos: el combustible de las centrales actuales es el isótopo de uranio 235, un 1% del material utilizado. El otro 99% de masa, el uranio 238, hasta ahora se ha desechado como morralla inservible (y muy contaminante). Hasta ahora. En palabras de Gates, la empresa Terrapower –que él mismo cofinancia-

en el mundo? No es casualidad que a la hora de valorar Terrapower – como con muchas otras tecnológicas- tengamos todos los ingredientes económico-financieros para cocinar una nueva burbuja. Primero, las expectativas irracionales y corto-placistas que todo individuo tiene a la hora de estimar un escenario futuro. El problema no es el definir estas características de la mente humana, sino ser absolutamente conscientes que existen, para así interiorizarlas como una variable más a la hora de invertir. Segundo, el moral hazard que inconscientemente se genera al saber que un acreedor final –en este caso el Estado- financiará a la empresa en cuestión. Este colchón tergiversa cualitativamente nuestra aversión al riesgo. Tercero, la herd-mentality o efecto rebaño: ¿a dónde va la gente? A donde va Vicente (o Bill Gates); preferimos limitar nuestro propio análisis a la garantía implícita que da el saber que hay grandes nombres apoyando a esta em-

Desde los venture capitalists, a los grandes Ministerios de Industria y sin olvidar la inestimable ayuda de los bancos de inversión, todos han querido ser partícipes de nuevas tecnologías que revolucionen el futuro tal y como lo conocemos. está en los primeros estadios de desarrollo de una innovadora forma de reutilización de este uranio empobrecido. Su reactor prototipo -Travelling Wave Reactor - es capaz de generar suficiente energía consumiendo el uranio 238 - muy lentamente (entre 40-60 años), como si de una gigantesca vela de cera se tratase. Aplausos, alguna que otra lágrima, palmaditas en la espalda y coctel de despedida. Bien, y un año después, ¿Qué pasa? ¿Qué ha sido de Terrapower? Por ahora nada más que una linda website y mucho ruido. Aun así, esto no es ninguna sorpresa para sus inversores –incluido Gates, que ha puesto USD35 millones de su bolsillo- muy conscientes que su posible comercialización puede llegar a demorarse una década. Desde los venture capitalists, a los grandes Ministerios de Industria y sin olvidar la inestimable ayuda de los bancos de inversión, todos han querido ser partícipes de nuevas tecnologías que revolucionen el futuro tal y como lo conocemos. ¿Pero quién es capaz de anticipar cuál será la tecnología ideal? ¿Cómo saber si los gobiernos se volcarán finalmente a financiar masivamente la energía nuclear cuando hoy en día apenas se construyen centrales

presa. Lo mismo ocurrió con Madoff: puro name-dropping (conozco a Fulano, conozco a Mengano) y al final nada más que bird droppings (caca de pájaro). Y cuarto y último, y no por ello menos importante, la llamativa tendencia a valorar empresas en función de consecuencias pasadas. Previo a la publicación de resultados trimestrales, cientos de analistas de los mejores bancos tratan de forcastear dichas cifras, buscando anticiparse al mercado. Por supuesto, casi ninguno acierta y no es sorpresa que más del 75% de las previsiones suelan ser exageradamente optimistas. Tan humano como la vida misma. Por eso, si su análisis diario de empresas consolidadas se basa en datos históricos, ¿cómo es que a la vez, dichos bancos te puedan vender la moto de invertir en empresas, que no han sido capaces aún de producir beneficio? Como bien ironizan Carmen Reinhart y Kenneth Roggoff –dos de los más influyentes economistas del momentoen su último clásico, This Time is Different, llevamos 800 años creyéndonos que lo que pasó antes no pasará ahora. Ni quebrarán empresas, ni países enteros se presentarán insolventes ante sus acreedores internacionales. Y si a una nueva empresa la apoyan grandes nombres, el Estado

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Llevamos 800 años creyéndonos que lo que pasó antes no pasará ahora. Ni quebrarán empresas, ni países enteros se presentarán insolventes ante sus acreedores internacionales. Y si a una nueva empresa la apoyan grandes nombres, el Estado está detrás en caso de pérdidas y los “expertos” dicen que crecerá geométricamente, sólo un gañán diría que no a semejante negocio. está detrás en caso de pérdidas y los “expertos” dicen que crecerá geométricamente, sólo un gañán diría que no a semejante negocio. Quizá habría que definir gañán (lerdo, boludo, patoso, tonto) para entender si somos o no uno de ellos. Pero dudo mucho que Isaac Newton, el gran físico inglés, se considerara uno el día que decidió invertir en la South Sea Company (SSC). Fundada en 1711, ésta asumió el monopolio del comercio con la América Hispana tras la firma del tratado de Utrecht. Zas! negocio redondo: ser la única empresa capaz de refinanciar la deuda pública inglesa, convirtiendo al propio Estado inglés en el mayor y primer accionista de la compañía, generando así un cashflow constante que la Corona financiaría a través de sus nuevos derechos adquiridos sobre el comercio trasatlántico. En tan sólo ocho años, la SSC ya controlaba un tercio de toda la deuda soberana y los rumores de futuras riquezas no tardaron en disparar su cotización en bolsa. Entre ecuación y ecuación, Newton no pudo evitar poner sus ojos en la compañía y decidió invertir. Invirtió y ganó. Y ganó más. Y la acción seguía subiendo. Y pensaba – como el resto de mortales- que la SSC era una mina de oro. Y en menos de un año… perdió hasta la camisa. Cuentan que el pobre Newton se consolaba tiempo después murmurando entre dientes, “puedo calcular el movimiento de

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los cuerpos celestes, pero no la locura de los hombres”. Ni siquiera una de las resoluciones del Parlamento inglés de “maniatar a los banqueros implicados, meterles en un saco lleno de víboras y tirarles al tenebroso Támesis” consiguió reanimarlo. La inversión a futuro es siempre un salto al vacío, un acto de fe. Fe en tu contacto, fe en las estadísticas, fe en la estabilidad y fe en que quienes consideramos “expertos”. No se equivoquen. Isaac no pudo evitar hacerlo. Y Madoff sacó tanta ventaja de tantos de nosotros a puro descaro que os deseo, potenciales inversores, mucha suerte en este mundo de hombres locos. Yo les doy los datos, ustedes probarán allí su suerte. B

TelĂŠfono: (54 11) 52 75 22 22 / Mail: info@flyzar.com.ar / www.flyzar.com.ar BAMBOO N#5

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THE SIMPLE LIFE por: Victoria Guazzone di Passalacqua // fotografías: cortesía The Kind Life

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La actriz Alicia Silverstone es vegetariana hace 13 años, y desde entonces difunde por Hollywood y el mundo, las bondades de una vida sustentable con conciencia ecológica. En los últimos tiempos, su libro y website “The Kind Life” son un éxito en ventas y lectores, que han generado un interesante foco de debate sobre las cuestiones verdes.

Tenía 8 años cuando, en el medio de un almuerzo familiar, su hermano mayor comenzó a molestarla imitando cada uno de los sonidos característicos de los animales de los que estaba compuesta la comida sobre la mesa. “Mugió como una vaca, gruñó como un cerdo y pió como un pollo, e inmediatamente me puse a llorar”, recuerda. Fue en ese mismo momento, en el que Alicia Silverstone, asegura haber decidido querer ser vegetariana, habiendo por primera vez unido en su cabeza la relación entre el consumo de carnes y la matanza de animales. Pero la determinación, aunque tomada con voluntad, no duró mucho. “Creía en la causa, pero bueno, tenía 8 años…”, desliza. El regreso al camino del vegetarianismo, no tardó demasiado en reaparecer. Apenas algunos años después de su gran explosión mediática, de la mano de su papel como la dulce Cher en “Clueless” (aquí conocida como “Ni idea”), Alicia se despidió para siempre de las hamburguesas y clásicas barbacoas americanas. Tenía 21 años y, tras ver un documental sobre la cruel forma de matar animales, no pudo evitar mirar a su perro y pensar cómo era posible que lo quisiera tanto y aún estuviera dispuesta a comer otras criaturas con similares características. Así, de un día para el otro, adoptó no sólo una dieta sino un estilo de vida. Al no consumo de carne fueron sumándosele acciones como convertirse en vocera y desnudarse para una campaña de PETA (People for Ethical Treatment of Animals, una organización americana muy famosa por sus modos de difusión en su lucha por los derechos de los animales), crear un espacio para mascotas rescatadas en Los Áng eles, y, más recientemente, escribir su libro de recetas y consejos sobre el vegetarianismo llamado The Kind Life. En este último caso, el éxito fue inmediato: el libro fue un bestseller de la lista de The New York Times durante todo el 2009 y el website que se desprendió del mismo, www.thekindlife.com, es hoy un muy nutrido espacio de debate e intercambio de información sobre temas relacionados tanto con el estilo de vida vegetariano, como con el cuidado del planeta y las prácticas sustentables. Refiriéndose al porqué del título (algo así como “La Vida Bondadosa”), Alicia ha explicado que la bondad tiene que ver con ser realmente amable con uno mismo. “Se trata de permitirse tener la mejor salud y verse y sentirse lo mejor

posible”, explicó. En Hollywood, Silverstone es una de las autoridades más respetadas en el tema, pues su compromiso y amor por la causa se aprecian como realmente genuinos. Lejos del “haz lo que yo digo pero no lo que yo hago”, Alicia enseña con el ejemplo, instalada felizmente en su casa eco-friendly con paneles solares en el techo, una huerta y jardín orgánicos y un enorme grupo de perros rescatados de la calle. Entre sus mayores señales de compromiso, empero, resalta su hijo recién nacido, fruto del matrimonio con su novio de toda la vida, Christopher Jarecki. Es que los padres no sólo pidieron que los regalos para el bebé fueran elementos que hubieran pertenecido a quienes los regalaban y les significaran algo especial, sino que además decidieron llamar a su primogénito con un nombre de lo más original y “ecofriendly”: Bear Blue, traducible como “Oso Azul”. B Más información en: www.thekindlife.com

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BRASIL:

EL GIGANTE DESPIERTA por: Guillermo Hirschfeld

Junto con México, Brasil representa ya dos tercios de la economía latinoamericana. Ambos países tienen buenas razones para ejercer de actores globales, aunque existe el riesgo de no asumir su responsabilidad en la región. Si se olvidasen de liderar esta integración, sin duda perdería Latinoamérica, pero también perderían ellos al estar desaprovechando el activo que supone ejercer un rol protagónico en una zona emergente y pujante. Brasil se ha convertido en el gigante de América del Sur. Es la sexta economía mundial, miembro destacado del G20 y aspira a un puesto permanente en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Sus logros en los últimos años son espectaculares: ha conseguido reducir la pobreza absoluta en un treinta por ciento, ha creado más de quince millones de puestos de trabajo en menos de una década y de continuar por este camino, en el 2015 habrá contribuido a reducir la pobreza extrema de Latinoamérica a la mitad. Asimismo su PIB interanual ascendió de forma espectacular. Si sigue creciendo entre el 4% y el 6%, puede convertirse en la quinta economía mundial para 2016. El secreto del éxito reside en la seriedad de las políticas fiscales y monetarias, en la ortodoxia macroeconómica, en la baja inflación y en la existencia de un entorno business

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friendly, así como también en planes sociales basados en incentivos al mérito y al esfuerzo (condicionados por ejemplo a la escolarización) y no en dádivas. Lula da Silva prolongó un milagro brasileño, cuyas bases había sentado Fernando Henrique Cardoso, profesor y respetado demócrata, que niveló las cuentas públicas y atajó la inflación. Lula, en efecto, lejos de romper con ese legado a pesar de las diferencias políticas, lo continuó y profundizó. Prueba de ello fue el mantenimiento al frente del Banco Central del Brasil de Henrique Meirelles, militante del PSDB. El poder supone la asunción de responsabilidades. Brasil como el resto de la región – y especialmente este país con la capacidad que está adquiriendo como actor global- deben elegir si quieren ser defensores y promotores de los derechos humanos la libertad y la democracia en el mundo, o si, por el contrario, se conforman con la adopción de una realpolitik orientada exclusivamente a la consecución de los objetivos económicos del país carente de valores sociales. La primera elección elevaría a esta poderosa nación a las grandes ligas, no sólo económicas, sino también a aquellas donde se salvaguardan los valores occidentales y se hace frente a la tiranía. La segunda, en cambio, podría vincularlo peligrosamente con regímenes que suponen una amenaza para la paz y la seguridad internacionales.

Había un dicho popular en Brasil, inspirado en el título de una de las últimas obras de Stefan Zweig: “Brasil es el país del futuro y siempre lo será”, aludiendo a la eternamente incumplida expectativa de éxito. Pero lo que ha pasado en los últimos años nos demuestra que quizá esta ironía haya perdido su gracia, al haberse decidido finalmente a ser el país del presente.

En mayo de 2010, el gigante sudamericano patrocinó un acuerdo entre Irán y Turquía, en virtud del cual la República Islámica podrá enriquecer uranio en territorio turco. Apenas un mes después, se opuso en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas a la última ronda de sanciones contra Irán. El Brasil de Lula da Silva, actúa ya como gran potencia y podría estar valiéndose de su creciente prosperidad e influencia para construir un nuevo eje de países “no alineados”. Asimismo, en temas sensibles como la dictadura cubana y la democracia en Honduras, la administración no sólo fracasó en su labor mediadora, sino que por momentos mostró simpatía por los enemigos de la libertad e indiferencia, cuando no desdén, por los demócratas. Sin embargo, la nueva presidenta ha dado un giro a la política exterior, manifestando su apoyo a los demócratas del mundo entero y distanciándose de la República Islámica de Irán. Como miembro temporal del Consejo de Seguridad de la ONU, recientemente apoyó una petición a la Corte Criminal Internacional para que investigue las atrocidades cometidas por el dictador libio Muammar Gaddafi. Además, fue uno de los primeros países latinoamericanos en firmar una petición de Sesión Especial en la ONU sobre Libia. Y otra señal positiva, ha sido el apoyo a una resolución de la ONU para investigar las violaciones de dere-

chos humanos en Siria, tras las recientes protestas contra el presidente Bashar al-Assad. Es fundamental que Brasil no se despegue de su familia Latinoamericana. De la misma forma que defiende los derechos humanos fuera de la región, sería deseable que lo hiciera en Latinoamérica, por ejemplo denunciando los atropellos contra las libertades en Cuba y Venezuela. El modelo exitoso de Fernando Henrique Cardoso, Lula da Silva, y ahora de Dilma Rouseff, se ha convertido en una referencia para la izquierda latinoamericana no populista. Este país y su ejemplo constituyen, pues, una barrera para el avance del chavismo en la región. Es un buen augurio que el flamante presidente electo del Perú haya decidido iniciar su gira visitando Brasil. Ahora que un ex admirador confeso de Hugo Chávez ha alcanzado la presidencia de Perú, el Gobierno de Dilma tiene la inexcusable obligación de influir en Ollanta Humala, para que la aparente conversión de éste a la democracia y el libre mercado, se traduzca en políticas sensatas que prolonguen el espectacular crecimiento económico del país andino. Sólo así podrá tener Brasil la tranquilidad de que sus inversiones en Perú, como el gasoducto que está construyendo Odebrecht en el sur del país, están a salvo. Y sólo así se podrá seguir condenando al chavismo a la marginalidad. B

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BAMBOOART fotograf铆as: Zoilo Cant贸n

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por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía Mercedes-Benz

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Gustavo Castagnino, gerente de Relaciones Institucionales de Mercedes Benz Argentina, nos cuenta los detalles del proyecto que la firma presentó en la última edición de ArteBA y la estrecha relación que mantiene con el mundo del arte contemporáneo.

- ¿Cuál fue el rasgo característico del proyecto U-Turn en arteBA? - Hace 3 años que estamos en arteBA. Empezamos como sponsors pero queríamos dar un paso más en nuestra participación y surgió la idea, en conjunto con ellos, de hacer este proyecto. Pretendíamos traer lo último del arte contemporáneo mundial a la Argentina, promoviendo que exista un diálogo entre lo de afuera y lo local. U- Turn tiene un concepto diferente a lo que se ve en la feria. Contratamos a la curadora de prestigio internacional, Abaseh Mirvali. Ella contactó a 12 galerías, tanto del exterior como argentinas. Como la empresa es alemana hay mucha presencia de galerías de Berlín, ciudad que hoy en día se ha convertido en la meca del arte contemporáneo internacional, y galerías latinoamericanas. Este año se eligieron de Brasil, México, Colombia y dos argentinas: Vasari y Ruth Benzacar. Le pusimos de nombre Project Room, como un proyecto especial para la feria, con la intención de mostrarlo, y que a la vez estuviera enmarcado en el propósito de arteBA, que es vender arte. - ¿Tuvo buena recepción? - Sí, una excelente repercusión, en gran medida gracias a la gente de arteBA que promocionó esto con mucho esfuerzo. Al segundo día de feria el 85% de las obras estaban vendidas. Había obras de todo valor, pero en general eran bastante costosas. Como primer año de este proyecto estoy muy satisfecho. Hubo mucha repercusión en la prensa, mucha repercusión internacional, buena recepción de los coleccionistas y la crítica de arte local, quienes veían la diferencia entre las galerías y nuestro proyecto. Es una ventana que te une al mundo. Surgió la oportunidad de contactar a los artistas argentinos con las galerías de afuera dándoles la posibilidad de que empiecen a representarlos, con lo cual, si esto se termina de consolidar, estaremos felices. En definitiva se trata de eso, de promo-

ver el arte argentino y colocarlo a un nivel internacional. - ¿Por qué decidieron convocar a Abaseh Mirvali? - Ella es de origen iraní-norteamericana, tiene acento mexicano y ahora vive en Berlín. ¡Una mezcla genial! Era curadora de Jumex, una colección muy importante en México de arte contemporáneo, una de las más importantes de Latinoamérica. Cuando empezamos a pensar posibles curadores para este proyecto, la organización nos la sugirió. Se sumó con mucho más entusiasmo del que esperábamos. Se involucró y lo promocionó a nivel internacional de una manera sorprendente. - La compañía ha desarrollado una fuerte relación con el arte que va desde la promoción de artistas emergentes hasta los programas que acompañan la colección institucional. ¿Cuál es el paradigma que manejan institucionalmente en relación al arte? - Lo bueno de la colección Mercedes Benz es que, a diferencia de otras, se maneja con un criterio museístico y entonces tiene una curadora directora encargada de la misma. Su experiencia en el mundo del arte es enorme y hace mucho que viene comprando obras para la compañía. La verdad es que hay algunas piezas dentro de la colección que hoy valen varios millones de dólares más de lo que las pagamos. Obras de artistas como Jeff Koons o Andy Warhol por las que se pagó un 10% de lo que cotizan actualmente. Desde el punto de vista de la inversión, hemos demostrado tener una excelente visión. La colección está en Berlín, en Stuttgart, y desde hace algunos años tenemos una muestra itinerante que trajimos a Buenos Aires el año pasado y exhibimos en el Malba. La idea surgió de manera espontánea y hoy en día se transformó en un pro-

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VASARI

MENDES WOOD

A GENTIL CARIOCA

DANIEL JACKSON

yecto que asumimos con muchísimo compromiso, casi de responsabilidad social. La muestra va acompañada de un programa educativo que también trajimos aquí. Más de 5000 alumnos de colegios privados y públicos de capital y del interior, de altos y bajos recursos, fueron invitados a verla. Por un lado buscamos que la colección salga de la empresa y se muestre al público, y también queremos estimular a los niños, para que desde pequeños entiendan la importancia del arte en el desarrollo intelectual y cultural de las personas y comunidades, utilizándolo como vehículo de formación. - ¿Podrías adelantarnos futuros proyectos de Mercedes Benz relacionados con el arte?

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TANYA LEIGHTON

- Somos sponsors corporativos del Malba, museo al que consideramos una institución modelo. Estamos pensando en afianzar el programa de educación. Para que se entienda la fuerza de este proyecto, hemos logrado modificar la currícula en Sudáfrica, e iniciado la relación entre niños y museos en Japón, ya que allí no se acostumbra a llevarlos a las muestras. El efecto del desembarco de la colección y los programas de educación que la acompañan, ha probado ser muy efectivo y muy gratificante para la compañía. Estamos muy orgullosos de lo que hemos logrado alrededor del mundo y esperamos hacer mucho más para lograr resultados similares en nuestro país. B Más información en: www.arteba.org/?p=1044

TelĂŠfono: (54 11) 52 75 22 22 / Mail: info@flyzar.com.ar / www.flyzar.com.ar BAMBOO N#5

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TheRolex Learning Center En Lausanne, Suiza, los más grandes especialistas en relojería ponen su expertise al servicio de la innovación con la creación de un espacio educativo destinado a la búsqueda de la perfección en todas sus expresiones. por: Solange Levinton // fotografías: cortesía Rolex Learning Center

Corría el 2009 cuando 84 talentosos profesionales graduados de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL), en Suiza, deslumbraron a los directivos de la antológica firma de relojes Rolex por la calidad de su trabajo en distintas áreas vinculadas a la investigación, la producción y, fundamentalmente, la tecnología. Precisamente, el desempeño de aquellos jóvenes impulsó a la empresa a proyectar una institución de envergadura, que formara emprendedores talentosos –que luego podrían ser sumados a sus filas- pero con un aditivo especial: además de su impronta de excelencia, el lugar debía de tener un fuerte espíritu de innovación.

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Así fue como nació el “Rolex Learning Center” (RLC), un imponente campus con capacidad para 7 mil alumnos que apuesta a “adecuarse a la evolución pedagógica, social y técnica” en un instituto donde la tecnología y sus adaptaciones, ocupan un lugar de honor acompañadas por zonas de encuentro, lectura y salas de conferencias. “Es como estar dentro de un Iphone”, admiten risueños sus alumnos haciendo referencia a las aplicaciones de las diferentes áreas del lugar. Según explica Patrick Aebischer, Presidente del RLC, “se trata de un sitio donde las fronteras tradicionales entre disciplinas se derriban, donde matemáticos e ingenieros se

reúnen con neurólogos y micro técnicos, para vislumbrar nuevas tecnologías que mejoren la calidad de vida”. Es que, sin la oscuridad de las antiguas bibliotecas, el RLC se concibió como un espacio de juegos adaptado para futuros maestros de un universo tecnológico. Además el campus, construido junto al del EPFL, cuenta con alrededor de 10 mil metros cuadrados, con una red integrada de servicios, librerías, cafés y un espacio de patios y terrazas. Desde la firma Rolex aseguran que sólo se trata de un proyecto más de su “arraigada tradición de filantropía en las artes, la ciencia y la cultura”. Es que desde hace algunos años, la empresa suiza lleva adelante los “Premios Rolex

a la Iniciativa”, que galardona proyectos innovadores; y la “Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos”, que reúne a artistas emergentes y grandes maestros de las artes. De modo que, ya sea por obra del marketing feroz o impulsadas por el más noble idealismo, lo cierto es que todas estas propuestas, aptas para todo público y para ciudadanos de cualquier parte del globo, ponen la elefantiásica pero dinámica estructura de Rolex al servicio de una iniciativa absolutamente tentadora: “Respaldar medidas que perpetúen el patrimonio artístico mundial”. Que así sea. B Más información en: www.rolexlearningcenter.ch

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UNACURIOSA

MARATON DESOFTWARE

SOLIDARIA por: Malena Higashi // ilustraci贸n: Juan Gomez Alzaga

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U na ap l icaci ó n s o l idaria s e con s ag ra campeona de l a v er s i ó n loca l de l a conocida competencia R andom H ac k s of Kindne s s . P re s o s de un v erdadero ataq ue de fa s cinaci ó n , no s av enturamo s en l a mente de lo s creadore s de Y erbu s , un g rupo de j ó v ene s ar g entino s di s pue sto s a hacer l a diferencia .

Random Hacks of Kindness significa algo así como “ataques fortuitos de bondad”, que por suerte cada tanto ocurren. RHoK es también una comunidad dedicada al desarrollo de soluciones frente a las catástrofes naturales y al cambio climático. A fines del año pasado tuvo lugar en Buenos Aires el primer “ataque de bondad”, un evento que reunió a desarrolladores de software y a expertos en el manejo de desastres, que trabajaron en conjunto en una Hackathon (maratón de programación) cuya meta fue crear plataformas solidarias durante un fin de semana. El proyecto ganador fue el de Yerbus, integrado por Julián Gutiérrez, José Luis Díaz, Mauro Monti, Mariano Stampella y Santiago Tenti. Juntos, encontraron una vuelta de tuerca a las redes sociales convirtiéndolas en la herramienta principal a la hora de promover la solidaridad y facilitar las donaciones a ONGs. El que quiera colaborar hace click en el vínculo que aparece en su perfil, Timeline de Twitter, Muro de Facebook o mensaje directo. Yerbus presenta un cuadro de diálogo para vincularse con la red social elegida y, una vez obtenido el permiso, lee los datos de esta persona que se convierte en un potencial dador. Una vez realizada la donación, el sistema lo registra, publica un agradecimiento a través de las redes sociales, y se actualiza también una foto galería con los beneficiarios. Monti cree que la idea de la transparencia fue lo que diferenció al proyecto y lo hizo atractivo: “Generalmente cuando se hacen donaciones o se brinda ayuda social con algo material, la gente no tiene idea de dónde va a parar finalmente el bien, por lo que la plataforma intentaba brindar un feedback describiendo qué es lo que se hizo con la donación y mencionar a cada persona que participó en la campaña.” Si bien la plataforma no tuvo una aplicación concreta todavía, todos los trabajos quedan registrados y año tras

año, los distintos grupos que se arman en el evento continúan su desarrollo. Lo positivo es que cualquier persona que encuentre interesante el proyecto, puede ponerse a trabajar en el mismo. La dinámica de trabajo que propone RHoK es por demás interesante: la consigna parte de proponer ideas y formar grupos en base a esas propuestas, lo que hace que se trabaje con personas desconocidas y de distintas partes del país. Julián, José y Mauro son rosarinos, Mariano de Capital y Santiago es de La Plata. El evento se realiza simultáneamente en varios destinos del mundo. Además de Buenos Aires, las ciudades que “corrieron” esta Hackathon fueron Toronto (Canadá), Nairobi (Kenya), Lusaka (Zambia), Bogotá (Colombia), San Pablo (Brasil), Tel Aviv (Israel), Birmingham (UK), México (DF), Singapur y también Atlanta, Chicago, Nueva York, San Francisco y Seattle en los Estados Unidos. Otro de los proyectos desarrollados a través de RHoK y que tuvo un alto impacto es “I´m OK”, un servicio de mensajes de texto que permitía a las personas informar su estado durante los terremotos de Haití y Chile ocurridos el año pasado. Además, está siendo testeado “CHASM”, un software que visualiza el posible desprendimiento de tierras en el Caribe. Con iniciativas como esta confirmamos que las redes sociales no sólo sirven para hacer amigos. Encontrarles el costado solidario es fascinante, ya que podría ser la forma en la que los millones de usuarios que las consultamos diariamente, no sintamos que son en definitiva una pérdida total de tiempo. Que sean argentinos los que ponen su talento al servicio de una buena causa, nos brinda además la esperanza de que existan muchos jóvenes dispuestos a apostar por un mundo diferente. B Más información en: www.globant.com www.rhok.org

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por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía Th!nk

Glaciarium nace como un imponente y moderno centro de información e interpretación de los Glaciares Patagónicos y del Campo de Hielo Patagónico Sur. Concebido no sólo como un centro informativo, sino como ente formador en la toma de conciencia de la importancia del cuidado ambiental, este espacio se ha convertido en un “pequeño/gran” aporte para la Comunidad mundial.

El Museo del Hielo busca enriquecer, complementar y nutrir la estadía de los más de 350.000 turistas que llegan cada año al Calafate, proveyéndoles información científica y técnica -presentada de forma artística, interactiva y entretenida- con exhibiciones que incluyen efectos escénicos, lumínicos y sonoros. Dentro de sus espacios tienen lugar excepcionales áreas temáticas y exhibiciones audiovisuales, a cargo del estudio Berra &

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Borlasca, especialistas en comunicación y encargados de la gran tarea de lograr que, cada visita al museo, sea una experiencia enriquecedora y única. Glaciarium se incorpora al circuito turístico de la Patagonia, funcionando todo el año como centro cultural y científico, desde donde se divulgarán las últimas investigaciones referentes a los glaciares y su entorno. Este

nuevo Museo del Hielo, estará ampliando con valiosísima información, la inolvidable impronta que deja en todos sus visitantes el Parque Nacional Los Glaciares. El museo cuenta con un diseño arquitectónico de vanguardia, a cargo del Estudio Guiraldes y Cordeyro, buscando emplazarse en el paisaje de manera emblemática y expresiva. Su ubicación privilegiada, le brinda excepcionales vistas al Lago Argentino y las montañas del Parque Nacional. Dentro de sus atractivos particulares se incluyen un original Glacio-Bar y una tienda que ofrece, entre otras cosas, productos de diseño sustentable, relacionados con la Patagonia. El programa de actividades incluye una muestra permanente dedicada exclusivamente al Cambio Climático, un Espacio Cultural para muestras itinerantes de arte y fotografía, y una sala de proyecciones

donde se exhibirá una película 3D a cargo del experto Peter Lang. También, este ejemplar museo, planifica destinar fondos a la investigación científica en áreas o disciplinas como la Glaciología y el medio ambiente. Esta magnífica obra nos brinda un motivo más de orgullo, en una zona geográfica donde la naturaleza nos ha bendecido con una invalorable riqueza estética y geológica que depende de nosotros valorar, respetar y proteger. La Presidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, ha reconocido esta iniciativa como una de sus predilectas, brindándole su espontáneo madrinazgo, y haciendo de su inauguración un hito importante en la agenda de protección de nuestro patrimonio nacional. B Más información en: www.glaciarum.com

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Criadero Modelo

YACARÉ PORÁ "En un río muy grande, en un país desierto donde nunca había estado el hombre, vivían muchos yacarés. Eran más de cien o más de mil. Comían peces, bichos que iban a tomar agua al río, pero sobre todo peces. Dormían la siesta en la arena de la orilla, y a veces jugaban sobre el agua cuando había noches de luna." Horacio Quiroga (Cuentos de la Selva, 1918)

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por: Maria Swoboda // fotografías: cortesía Yacaré Porá

La región de América Latina posee la mayor diversidad de cocodrilianos. Dos especies de caimán distribuidas en América del Sur, ocupan gran parte del norte de Argentina, el Caimán latirostris (yacaré overo) y el Caimán yacaré (yacaré negro). Éstos son considerados un recurso valioso y a la vez, un eslabón indispensable del ecosistema para la conservación integral de los humedales correntinos. Sin embargo, estas especies que llegan a medir hasta tres metros de largo, se encuentran amenazadas tanto por la destrucción, transformación, contaminación e invasión de su hábitat natural, como también por una indiscriminada cacería fomentada por el comercio ilegal de pieles. Como contrapartida a esta preocupante realidad, surge la producción sustentable de estas especies que, si bien no erradica este último factor en su totalidad, sí puede representar un incentivo para su conservación y, a la vez, ofrecer nuevas alternativas económicas para el desarrollo regional. Este tipo de producción debe desarrollarse dentro de determinados parámetros y buscando cumplir los siguientes objetivos: desarrollar modelos para la producción sostenida, seleccionar una forma de manejo que permita la máxima producción con el mínimo impacto ambiental, recuperar poblaciones en aquellas zonas donde la especie ha sido eliminada

o reducida y contribuir al desarrollo socio-económico de la región. Es importante destacar que cualquier plan de aprovechamiento sustentable debería contar con la participación directa de la comunidad local, ya que con ella se asegura la efectividad y comprensión del mismo. Ubicada en el Establecimiento Puerto Valle, departamento correntino de Ituzaingó, a unos 62 Km de la ciudad de Posadas, provincia de Misiones, se encuentra Yacaré Porá, la primera granja sostenible de caimanes de Argentina. Este establecimiento lleva adelante un programa de conservación y aprovechamiento sustentable de las dos especies de caimanes de la zona, a partir de la cosecha de huevos silvestres con la técnica conocida como ranching o rancheo. A través de este sistema de recolección, la tasa de supervivencia de los caimanes nacidos en la granja es 50 veces superior a la tasa de supervivencia en el medio silvestre donde son diezmados por zorros, lagartos, cigüeñas, garzas, caimanes adultos, incendios, heladas o el drenaje de humedales, sin contar entre estos factores, la caza para el comercio ilegal de pieles. Yacaré Porá está ubicado en la provincia de Corrientes, departamento de Ituzaingó, y es el criadero exclusivo de SOLANTU. Sus instalaciones se dividen en cuatro módulos con una BAMBOO N#5

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A la fecha se han liberado más de 4800 ejemplares de ambas especies. Luego de seis años de intenso trabajo, el proyecto ha logrado cumplir su objetivo inicial de preservación de especies y concientización social. capacidad de entre 24.000 y 30.000 animales para crianza. Distintas zonas responden a las necesidades de los animales en cada una de las etapas de su desarrollo. En diciembre se inician las cosechas de huevos silvestres y, para aprovechar al máximo esta etapa, Yacaré Porá cuenta con los datos brindados por muchos pobladores locales y personal de estancias ganaderas vecinas, quienes suelen informar dónde se encuentran ubicados los nidos. Así, la cosecha de huevos pasa a formar parte de la cadena productiva de la población local, representando un ingreso anual significativo y estable. Conservar los humedales, los caimanes adultos, y por ende los huevos, se convierte en un recurso para la supervivencia. Una vez que los huevos han sido acomodados en sus cajones de incubación, cada nido es numerado y trasladado a la incubadora, donde pasarán entre 60 y 80 días desarrollándose bajo condiciones óptimas de temperatura y humedad. Cada nido posee su registro propio, en el que se asienta toda la información específica, generando así una trazabilidad que permite constatar datos tales como la identificación de los nidos y el destino final de cada ejemplar. De este modo, cada caimán recibe una marca en su cola que representa el año de nacimiento y el nido al que pertenece. Tras diez u once meses de crianza y una vez al año, se realizan las devoluciones programadas de caimanes a la naturaleza, cotejando previamente la información obtenida sobre la densidad poblacional. Así, es posible devolver a su hábitat una cantidad de ejemplares mayor a la que habría sobrevivido en la naturaleza sin la intervención humana. La adaptación de estos ejemplares al medio silvestre es inmediata, y por su buen desarrollo corporal, son altamente resistentes a las adversidades del clima o al ataque de depredadores. A través de la utilización de sistemas de posicionamiento satelital, cada nido es liberado exactamente en el lugar donde se realizó la cosecha, a menos que el área correspondiente hubiese sido víctima de incendios, sequías u otro tipo de desarreglos ambientales. El proceso completo es estrictamente controlado por los organismos gubernamentales nacionales

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e internacionales, como la Dirección de Fauna y Flora de la provincia de Corrientes y el Grupo de Especialistas en Cocodrilos. A la fecha se han liberado más de 4800 ejemplares de ambas especies. Luego de seis años de intenso trabajo, el proyecto ha logrado cumplir su objetivo inicial de preservación de especies y concientización social. Pero además, sumó la generación de ingresos genuinos a los habitantes de la zona y la valorización del recurso natural. Al incorporar sus cueros, SOLANTU garantiza la viabilidad económica del proyecto, fomentando el estudio científico y la conservación de las especies. La empresa ya está produciendo su nueva colección Yacaré en Italia, donde expertos artesanos del cuero y diseñadores, trabajan en los nuevos modelos de carteras, pequeña marroquinería y accesorios de viaje, entre otros. La misma estará disponible durante el segundo semestre de 2011, en su exclusivo local ubicado en el emblemático Palacio Duhau Park Hyatt Hotel, en Av. Alvear 1661 Ciudad de Buenos Aires. La procedencia de la materia prima está garantizada como legítima y sustentable, ya que SOLANTU utiliza únicamente los cueros provenientes de su criadero. B Más información en: www.yacarepora.com

MARIA ZUNINO + GERALDINE GRILLO D

w w w . z u n i n o g r i l l o . c o m | C a b e l l o 3 7 2 7 . T e : ( 0 0 5 4 ) 1 1 4 8 BAMBOO 0 6 9N#5 1 80533

por: Marcelo de las Carreras // ilustraci贸n: Juan Gomez Alzaga

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Con el mundial de rugby, este deporte vuelve a ponerse en el ojo de la tormenta. ¿Podrá superar un juego de equipo la llegada de la era del profesionalismo? Nuestro cronista nos descubre el alma de una pasión amateur, donde las individualidades se funden en la identidad del grupo.

Gales, año 1999. Irlanda atacaba. Tenía la pelota pero no podía penetrar. Buscaba con sus forwards la manera de quebrantar esa pared celeste y blanca que tenía por delante. Pocos minutos quedaban. Pocos metros también. La pelota iba de lado en lado, buscando ese hueco que les diera el paso a la próxima ronda. Allí estaban aquellos que nunca se rendirían. Esos que se prepararon toda la vida para ese momento. Los que con un ojo negro, la cabeza golpeada, los hombros torturados y las extremidades cansadas, nunca iban a dejar de taclear. Y lo lograron. Exhaustos, festejaron abrazados, sólo aquellos que aún podían levantar los brazos. Arbizu, Albanese y el “Tati” Phelan, hoy técnico de los Pumas, fueron los emblemas de ese equipo luchador. Tal vez, esa victoria sea opacada por el tercer puesto obtenido sobre Francia en 2007, pero será un partido recordado por todo el rugby argentino. Tal vez, sea el que más lo representa. Esa “garra” pura, ese corazón, ese sacrificio, es algo digno de inmortalizar. Los chicos de hoy sueñan con ser Pumas, imitan ese espíritu combativo que sólo ellos parecen tener: entrar a la cancha con la idea de dejar la vida en cada tacle. Su compromiso es tan profundo, que incluso algunos lo toman de manera equivocada. Mucho antes que estos pequeños se conviertan en músculos trabajados en el gimnasio, existe una edad donde el rugby es algo mágico. Es en ese momento donde se vive la pureza de este deporte y los adolescentes son educados por entrenadores que buscan enseñar los valores esenciales. La disciplina, el orden y el compromiso son sólo algunos de ellos. Los chicos aprenden a respetar a los árbitros y a los técnicos, tanto como a sus compañeros. Los entrenamientos crean un lazo de amistad que durará por muchos años. Para más adelante quedarán los ejercicios físicos, la concentración y la competitividad. Por el momento, la única obligación que ellos tienen es ir a divertirse y jugar un poco con esa tramposa de forma ovalada. Siendo violento y muy físico, el rugby nunca fue lo mio.

Pero no creo que mi impresión sea la que defina lo que es este deporte. Quedarse con esa pobre noción del rugby sería encerrarme en una idea errónea, con el afán de ocultar mi poco éxito en este deporte. El rugby es mucho más que los duros scrums y los tacles fuertes. Hay una filosofía detrás, que no siempre es fácil de entender a primera vista. La base nace en sus infantiles, cuando miles de chicos pasan sus sábados en los clubes. Estas instituciones promueven un clima familiar y amistoso y es allí donde aprenden a ser parte de un equipo. Los entrenadores son más que simples tácticos y preparadores físicos, son educadores. Les enseñan a pensar primero en el grupo y luego en uno mismo. A diferencia del futbol y el gol, el héroe del partido no es quien hace el try. Aunque los periodistas insisten en destacar a los goleadores, son los mismos jugadores los que defienden el trabajo realizado por sus compañeros. Dentro de la cancha se respeta la autoridad. El capitán es el guía, el ejemplo. El “coach” los ordena. Nadie esta autorizado a cuestionar la decisión del juez, por más injusto que sea. Por el contrario, los jugadores se paran y retoman su posición con bronca, pero con respeto. No están bien vistas las discusiones, ni los cuestionamientos. Los terceros tiempos -algo desvirtuados cuando se trata de las divisiones mayores- consisten en sociabilizar con el rival. Tras todos los golpes intercambiados, se les enseña a estrechar la mano al oponente, como si después de semejante guerra fuese fácil entregarse a las buenas costumbres. Los padres acompañan este momento, como sus propios padres los acompañaron a ellos. Fieles a su pasión, la misma que inculcaron en sus hijos y aunque la pobreza del deporte amateur no siempre permita el lujo de un colectivo, son ellos quienes peregrinan de club en club cada sábado y alientan en cada partido. Las infantiles de Rugby son los años dorados. Se forman hombres que reflejan su conducta en la cancha. No hay otra forma de convertirse en Puma. Ellos llevan los valores a través de toda su vida, y los aplican tanto en el terreno

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En nuestros país además, se viene la era del profesionalismo y será todo un desafío mantener las bases que hicieron grande a este deporte. Junto con el dinero, caerán algunos de los valores que sostienen esta pasión. Habrá que trabajar en mantener esta columna vertebral, ya que son esos valores los que nos dieron una identidad, los que nos hicieron ser Pumas.

personal como en el profesional. Son muchos los ex rugbiers que han tenido, un rol fundamental como líderes en distintas áreas de la vida social, política y cultural de los argentinos. Podemos empezar por destacar al más grande, Hugo Porta, que tras su etapa como jugador, fue el primer embajador Argentino en Sudáfrica. Allí conoció al gran Mandela, con quién mantuvo una cercana relación. También realizó trabajos en la fundación Laureus, que promueve el deporte como fuerza de cambio. Un verdadero embajador del rugby. El deporte lo acercó a sus objetivos, pero fue su personalidad la que lo hizo posible. Mauricio Macri supo jugar en el Newman, un club de los más respetados e históricos del país, y años más tarde le ofrecería a Porta unirse al PRO. A pesar de no coincidir con éste en la política, Macri incorporó a otros jugadores de rugby en su equipo de trabajo. Es el espíritu de labor grupal, y su capacidad de asumir fuertes compromisos, lo que hace que quienes se formaron en este deporte, se destaquen en el mundo profesional. Agustín Pichot, alguna vez elegido como el “capitán de la década” por los especialistas mundiales de rugby, es hoy

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un empresario muy exitoso. Tras varios negocios propios, como su marca de dulce de leche y vino, expresó sus ganas de involucrarse en la política. Su colaboración en la UAR, en el COI, y la fundación de su padre parecen no ser suficientes para un hombre que siempre quiere más. El 10 de septiembre los Pumas saldrán a la cancha apoyados por millones de argentinos, que seguiremos este mundial con la esperanza de lograr una hazaña más. Sabemos lo que podemos esperar. Nos sentiremos uno con ellos en cada scrum; nos tiraremos al piso en cada tacle; y no dejaremos que la diferencia horaria con Nueva Zelanda perjudique la intensidad con la que viviremos cada partido. En nuestros país además, se viene la era del profesionalismo y será todo un desafío mantener las bases que hicieron grande a este deporte. Junto con el dinero, caerán algunos de los valores que sostienen esta pasión. Habrá que trabajar en mantener esta columna vertebral, ya que son esos valores los que nos dieron una identidad, los que nos hicieron ser Pumas. Solamente queda esperar y soñar que la escuela del rugby no se muera. Lejos de la fricción que promueve dentro de la cancha, es un modelo en la vida. B

MAGIA CARTONERA por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía Calafant

Las ideas simples siempre triunfan. Especialmente cuando tienen que ver con los niños. Su universo, tan literal y rico a la vez, los convierte en sujetos perfectos, con la sensibilidad justa para encontrar la belleza en los objetos carentes de ornamentos superfluos. ¿Cuántas veces llegamos a casa con el último auto a control remoto y el chico prefiere seguir corriendo por ahí con el palo de escoba, jugando a que es un caballo? Calafant entendió este concepto y lo convirtió en regla. Doblando la apuesta, la compañía europea decidió sumarle otro de los guilty pleasures más comunes de todos los niños del planeta: las ganas de pintar cualquier cosa

que tengan a mano. Así encontramos robots, castillos, casitas y animales listos para armar y pintar como nuestros pequeños artistas dispongan. Todos los modelos de Calafant están diseñados en Alemania y son de cartón reciclado de alta calidad. Estos juegos fomentan la creatividad a través de la construcción, y la posibilidad de hacer de cada uno de ellos una pieza única e irrepetible. Como nuestros chicos. En este día del niño, ¡Apostemos por lo simple! B Más información en: www.calafant.de

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MERCADO

SanMIGUEL por: Maria Swoboda // fotografía: cortesía Mercado San Miguel

Uno de los templos culinarios más importantes de España reabre sus puertas tras 6 años de intensas obras. Nuestra directora se pierde entre sus aromas y sabores, y vive para contarlo. Hasta mi llegada a España, consideraba que los mercados eran espacios obsoletos; culturas casi extintas donde vagos recuerdos de bolsas de nylon, chicos manoseando gatitos y cortinas de finas tiritas de plástico multicolor, colocadas estratégicamente para frenar el constante embate de las moscas; iban asociados a penetrantes olores, donde siempre ganaba el de pescado. Lo cierto es que mientras algunos agonizan, otros han sido revitalizados para entrar en el siglo XXI; y hoy no es raro ver iPads en los lugares de trabajo, y puesteros con auriculares bluetooth. Este es el caso del mítico mercado madrileño de San Miguel, situado en los aledaños de la Plaza Mayor, que acaba de abrir de nuevo sus puertas tras más de 6 años de obras, con la idea brillante de convertir

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un espacio en decadencia, en un lugar donde se unen ocio y gastronomía. El que fuera inaugurado en 1916 como un sitio dónde las clases populares de la zona hacían su compra diaria, hoy ha pasado a ser un espacio en el cual los productos de siempre cohabitan con la gastronomía de alta calidad. Así, ha logrando dar el salto de típico mercado de barrio, a nuevo templo gastronómico donde citarse, probar y hacer las compras. Se trata de uno de los centros de intercambio más antiguos de Madrid, y el único que aún conserva intacta su estructura de hierro del más puro estilo art nouveau; siguiendo el modelo “parisien” de los típicos mercados del barrio Saint Germain de Près. Durante muchos años este establecimiento surtió a los restaurantes más emblemáticos de la capital ibérica como Horcher, Edelweiss, Botin o Casa Paco.

El pasado mes de junio, después de una intensa jornada de calor, nos citamos en la Puerta del Sol con unas amigas para ir a conocer este pequeño universo culinario del que todo el mundo habla, decididas a experimentar en carne propia sus maravillas gastronómicas y hacer honor a la cultura etílica tan duramente adquirida desde que estoy en España.¡Buenas tardes!,¡buenas tardes!… nos saludan sonrientes todos y cada uno de los puesteros. Hasta acá todo muy típico. Mientras nos vamos acercando al espacio de degustación, situado en el centro del establecimiento, se me hace agua la boca frente a los puestos de quesos, jamón, pasta fresca, libros de gastronomía, productos de comercio justo, vinos de La Rioja, instrumental de cocina, ostras, aceitunas, bacalao... OK, ya veo que mi juicio fue un poco apresurado, y que este mercado no tiene nada de típico. Para empezar, propone un nuevo concepto de paseo, una ruta por el sabor, donde la clave está en saber combinar bien la infinita variedad de exquisitas tapas disponibles. El lugar, con 33 puestos gastronómicos distribuidos en 1500 metros cuadrados, te permite acceder en un mismo sitio a

una enorme selección de productos y comprarlos o degustarlos en el momento. Aquí no encontrarán varias pescaderías o fruterías para que los visitantes puedan elegir, sino sólo una, la mejor de cada rubro, la más especial. La pescadería por ejemplo, apoya el concepto de pesca sostenible, donde el pescado viene de cofradías de pescadores de toda España que respetan aspectos básicos como el tamaño de los peces, las vedas y las zonas pesqueras. La quesería está especializada en productos bio y se pueden encontrar quesos españoles, franceses, italianos y portugueses. Después de varias tapas, algunas copas y una parada obligatoria en Sorlout, el puesto de ostras, me despido de este paraíso gourmet no sin antes dejar de pasar por la Pastelería V de Viena donde tengo que decir, encontré la mejor Sacher torte que he probado en muchísimo tiempo. Definitivamente, esta es una visita obligada para los paladares más exigentes. B Más información en: www.mercadosanmiguel.es

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ECO NEWS Españoles dispuestos a cambiar sus hábitos El 72% de los ciudadanos españoles está dispuesto a cambiar sus hábitos de consumo, para luchar contra el cambio climático. Sin embargo, la mayoría de las veces, son incapaces de decidir qué opción es la mejor, ya que la información del etiquetado en muchos productos no es del todo comprensible. Los consumidores unidos priorizan tres acciones: ampliar la oferta de productos bajos en carbono, homogeneizar el etiquetado y facilitar la interpretación de la información por parte del ciudadano. Gobiernos, Comunidad Educativa y grandes cadenas de distribución, son identificados por ellos como agentes ‘claves’ para el cambio.

Para los amantes de los gadgets esta nueva mochila solar es imperdible. No sólo te permite cargar tu ipod, celular, cámara o Mp3 adonde quiera que vayas, si no que además lo podés hacer con energía limpia como la solar. Viene en dos versiones: una de 1,5W y otra de 2,4W, dependiendo de tus necesidades. El panel solar se puede desprender para usar la mochila sola tal como solías hacer antes. Una excelente idea, de origen argentino y calidad de exportación que podes conseguir en el Store de Sustentator.

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Tratando de hacer de la domótica una herramienta más amigable, Google lanzó Android@Home, una aplicación que permite controlar las luces, temperatura, encendido y apagado de los equipos y mucho más, desde tu Ipad, computadora o celular. El costado sustentable de todo esto, es que te permite regular las luces aún cuando no estás en tu casa, ajustar la temperatura antes de llegar, o conocer tus consumos día a día.

RICOH pantallas eco

TETRA-PAK llegó el reciclado

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ANDROID@HOME Google's New

RICOH Europe acaba de presentar en Londres la primera "valla publicitaria ecológica" de Europa, el Eco-Board, alimentada únicamente por energía solar y eólica. La valla posee doble fuente de energía y sólo se ilumina cuando ha generado la suficiente. Se alimenta gracias a 96 paneles solares y cinco aerogeneradores, y se suma a la ya existente en Times Square de New York, la cual se inauguró el año pasado.

AREA TRES espacio de trabajo ecofriendly Si te interesa armar tu lugar de trabajo en un espacio flexible y que a la vez sea ecofriendy, AreaTres Hollywood es la respuesta. Allí se ofrecen diferentes ambientes, salas privadas, puestos de trabajo y livings de alquiler temporario, pero con una fuerte impronta de diseño y sobre todo, sustentablilidad. Así que, si estás dispuesto a trabajar donde el reciclado es ley, la iluminación es eficiente, el ahorro de energía es rutina y donde hacen compost con las sobras de tu almuerzo, entonces estarás en el lugar indicado.

OUR CHOICE cambio climático en tu iPad Todos deseamos tener un Ipad en nuestras manos, pero pocos saben la infinidad de cosas que se pueden hacer con él. Una opción muy sustentator, es leer el primer libro interactivo desarrollado por Push Pop Press, quienes tuvieron la viveza de seleccionar el libro de Al Gore, “Una Verdad Incómoda”, y transformarlo en una versión interactiva. El libro se llama “Our Choice”, y su foco es presentar las soluciones existentes para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, en pos de detener paulatinamente el cambio climático.

GOOGLE energía solar Google invierte 280 millones en energía solar para la investigación y su aplicación doméstica. Los fondos generados serán utilizados para proveer paneles a cientos de hogares a través del proyecto SolarCity, a cargo de la compañía del mismo nombre que se dedica a la implementación de la energía solar doméstica. No es la primera vez que el gigante de Internet se compromete con el medio ambiente, pero esta es la inversión más importante que ha realizado hasta el momento.

DIÁLOGOS PARA EL CAMBIO de la mano de EHMA Vuelven los ciclos de charlas y proyecciones que comenzaron en el 2009 en Casa Natura, que proponen temas para la comprensión del proceso de cambio. En esta oportunidad, se realizarán 13 encuentros de charlas con proyecciones y 4 talleres, además de una reunión cada 15 días, los viernes ó sábados a partir del sábado 18 de junio. El objetivo es crear un espacio de encuentro e interacción entre las personas, donde se pueda aprender e intercambiar ganas, formas e ideas. Más info en: http://www.ehma.com.ar/

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FATBOY SLIM Miami FL, 4 de julio de 2011, Surfcomber Hotel.

We've come a long long way together, through the hard times and the good. I have to celebrate you baby, I have to praise you like I should. Cuando tenía 16 anos escuché a Fatboy Slim por primera vez en el mítico Roxy de Buenos Aires. Hoy, 12 años más tarde, mientras me acerco lo más que puedo a la cabina para no perderme nada, vuelvo a bailar con la misma entrega. Son alrededor de las 6 de la tarde y el calor es sofocante, sin dudarlo me meto en una de las tantas piletas llenas de gente bailando. Fatboy improvisa un mash-up de “Crazy in love” de Beyonce con la canción de los 90 “Put your hands up in the air” de Denzel. Pelotas gigantes van y vienen empujadas por el público que ya delira completamente. En una de las piletas más grandes se ve una carroza flotante con una very sexy girl con traje de sirena. No puedo creerlo pero todo es demasiado real. Estamos en América, la tierra de las oportunidades, donde los sueños pueden hacerse realidad. Fatboy Slim es también conocido como Norman Cook. Nació en Bromley, Inglaterra, el 31 de julio de 1963, aunque se crió en Reigate. Mientras estudiaba en la Universidad de Brighton (Inglaterra), comenzó a trabajar como DJ. Su estilo es conocido como big beat, una gloriosa combinación de hip hop, breakbeat, rock y rhythm and blues. La noche empieza a caer y el inglés responde al creciente entusiasmo de la audiencia con un remix de “Jump Around” de House of Pain. La gente enloquece y yo también. Las imágenes con la cara de Obama y las banderas americanas en las pantallas rodean el escenario, mientras cientos de personas saltan al mismo tiempo. A partir de las 8 de la noche todos los hoteles importantes de la ciudad comienzan con su show de fuegos artificiales. Por donde mires, hay luces y destellos. Cuando parecía que la música perdía protagonismo, Fatboy Slim, siempre atento, vuelve a hacer explotar la pista con el tema de CeeLo Green “Forget you”. Ya no puedo pedir más. Tampoco mi cuerpo. Cansado y contento me quedo con la sensación de haber viajado con Fatboy Slim por este extraño 4 de julio sofocante. Puedo decir con seguridad que sabe exactamente lo que hace. Su refinado estilo fiestero nunca pasará de moda. Porque en una fiesta todos quieren bailar right here, right now.

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por: Andrés Dubarry

BAMBOO's all time favourite cover playlist

1. SID VICIOUS - My Way (by FRANK SINATRA) 2. JIMI HENDRIX - All Along The Watch Over (by BOB DYLAN) 3. GUNS N' ROSES - Knocking On Heavens Door (by BOB DYLAN) 4. THE RAMONES - What A Wonderful World (by LOUIS ARMSTRONG) 5. NIRVANA - Man Who Sold The World (by DAVID BOWIE) 6. MARYLIN MANSON - Sweet Dreams (by EURYTHMICS) 7. METALLICA - Whiskey in the Jar (by THIN LIZZY) 8. GUNS N' ROSES - Live And Let Die (by PAUL MCCARTNEY & THE WINGS) 9. ALPHA BEATS - Digital Love (by DAFT PUNK) 10. VAN HALEN - You Really Got Me (by THE KINKS) 11. MICHAEL JACKSON - Come Together (by THE BEATLES) 12. BILLY IDOL - Money Money (by TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS) 13. GREEN DAY - Working Class Hero (by JOHN LENNON) 14. SINEAD O'CONNOR - Nothing Compares 2 U (by PRINCE) 15. THE ROLLING STONES - Not Fade Away (by BUDDY HOLLY)

tecnotoys

2. Zeal Optics Transcend:

¿Listo para rodar por las pistas con tu tabla de snowboard? Zeal Optics Transcend es la primer antiparra de ski que viene con GPS para medir el rendimiento de las pistas (velocidad, altitud y temperatura) en tiempo real. El display también incluye lentes que se adaptan automáticamente a los cambios de luz para evitar encandilamientos.

1. GreenMeter App:

Para aplicaciones iPad o iPhone, la GreenMeter App ayuda a evaluar cómo conducimos, midiendo la aceleración, la potencia del motor, eficiencia del combustible y el costo, su huella de carbono y la cantidad de barriles de petróleo que estamos consumiendo. ¿La parte más cool? inclinando el iPhone hacia adelante y hacia atrás se puede simular la aceleración del vehículo. Si modificamos nuestros hábitos de conducción reduciremos costos, consumo y emisiones de carbono.

ECO GADGETS La tendencia eco-friendly SIGUE EN ALZA en el mundo tecnológico y AHORA ES EL TURNO DE LAS APPS QUE HACEN DEL MUNDO UN LUGAR MEJOR!

3. The Surge Novothink:

Único producto Apple de este tipo. Es una funda de protección para iPhone que viene con un cargador solar incorporado. Su funda antideslizante utiliza su panel solar incorporado para dar energía a una batería interna de iones de litio que carga tu iPhone. Cada media hora de sol produce una media hora de tiempo de conversación.

4. PlayButton:

Tan pequeño como un iPod Shuffle -pero mucho más cool!PlayButton es un reproductor de MP3 en forma de pin, que viene precargado con un álbum completo de música. Además, incluye una batería de litio recargable, y las clásicas opciones de mando: pause, skip y ajuste de sonido.

5. Voltaic:

Las resistentes fundas para iPad Voltaic, hechas enteramente con materiales reciclados, protegen y cargan la batería de tu iPad cuando más lo necesites. La bolsa a prueba de agua genera 8 vatios de potencia para mantener la tableta viva por horas. La contra es que se necesitan entre 8 y 9 horas de luz solar directa para generar una carga completa. BAMBOO N#5

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ESTILO BAMBOO EN ESTE NUMERO Uno por Gaby Herbstein (pg. 66) / Bien Parecida: street style en bicicleta (pg. 76) / Gossip Moda (pg. 79) / Dominique Besansón (pg. 80) / BLVD Factory (pg. 82) / DESERT ROSE (pg. 84) / SANTUARIO CHILENO (pg. 86) / beauty inc. (pg. 89) / Aveda: pioneros de la armonía (pg. 90) / Hotel Mío Buenos Aires (pg. 92) / En primera persona (pg. 94) / Angelina Jolie (pg. 95) / Coco Mat (pg. 96) / Las Dimario (pg. 97)

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Totografías:

Gaby Herbstein

Somos Uno con el mundo que nos rodea: el mundo natural y el mundo material. Es hora de conectarnos profundamente hasta fundirnos con él y hacernos UNO para construir un mundo nuevo. Pensar la vida en la Tierra desde otra perspectiva. Mirar el mundo que tenemos y pensar en el mundo que queremos para el futuro. Valorar, transformar, recrear, dar nueva vida a ol que ya conocemos. Otro mundo es posible. Depende de UNO.

UNO es el nuevo proyecto en el que está trabajando la fotógrafa Gaby Herbstein. Su preocupación por el cuidado del medio ambiente la llevó a indagar en los diferentes aspectos de esta problemática. Estos dos últimos años fueron Huella Ecológica 1, en el que expone su mirada sobre los catástrofes que azotan al planeta y Huella Ecológica 2 en el que ahonda sobre el tema del reciclado de la basura con la propuesta: ”La basura, no es basura“, aportando información sobre el reciclado de diversos materiales y una reflexión sobre el mundo que le vamos a dejar a nuestros hijos y nietos. UNO va más allá y nos invita a pensar y reflexionar sobre nuestro rol y nuestra relación con el medio que nos rodea. La fuerza de la naturaleza, la belleza, la manipulación del hombre, son algunos de los temas que Gaby desarrolla en UNO. Su mirada, como siempre, nos sorprende por su belleza y por su originalidad. UNO nos asombra y nos cuestiona al mismo tiempo.

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FOTOGRAFÍA - CONCEPTO Y DIRECCIÓN DE ARTE: GABY HERBSTEIN TEXTOS: JULIETE GARAVAGLIA MAQUILLAJE: ESTUDIO JAZMÍN CALCARAMI CON PRODUCTOS M.A.C. PEINADOS: CAROLINA GONZALEZ PARA ESTUDIO H, EDIFICIO POZZI CON PRODUCTOS SEBASTIAN Y GAMMA MODELOS: MARCELO DASQUE (CIVILES MANAGMENT) Y MARINA AGA MILOVIC (REBEL MANAGMENT) 074

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LUXE recycler por: BAMBOO Contenidos fotografías: cortesía Hermès

La firma francesa de lujo lanza una colección de piezas únicas, para las que combinó materia prima reciclada con el 'savoir faire' de sus artesanos. Si algo define a Hermès, es su continua defensa del lujo con mayúsculas, ése que sólo se entiende si nace desde la tradición. Es bien sabido que un bolso de la firma está confeccionado con un trozo de piel perfecto y el que no responde a sus altísimos estándares de calidad es rechazado sin miramientos. Asimismo, se deja de lado el pañuelo de seda que presenta un ligero defecto, y de la misma manera se procede con la copa cuyo cristal encierra una minúscula burbuja, aunque ésta sea casi imperceptible. ¿Pero qué hacer con todos esos materiales que no servirán para hacer aquellos objetos para los que estaban destinados? Descartar algo tan bello aun siendo imperfecto era un acto criminal. Celebramos la iniciativa de la firma que le da nueva vida a estos retazos. La idea nació en 2009, fruto de la imaginación y de la filosofía de Pascale Mussard, directora creativa de Hermès y miembro de la sexta generación de la familia fundadora de la célebre casa, quien afirma que sus objetos arty, que ella

misma ha definido con las siglas OPNI: objetos poéticos no identificados, “tienen más de locura que de razón”. El ingenio es la clave de Petit h, un laboratorio creativo que vincula a reconocidos artistas con artesanos -adheridos a los estándares de Hermès- y cuyo fin es la creación de piezas únicas mediante la recuperación de materiales que no han pasado los controles de calidad. Un perchero, una hamaca e incluso, una lámpara son algunos de los hallazgos de tan curiosa joint venture. La iniciativa parte del concepto del no desperdicio de los lujosos materiales con los que trabajan, dándoles nueva vida, transformándolos en objetos únicos, raros y originales. Así, de las piezas sobrantes de cocodrilo se crea un original avión, las tazas que no han pasado el estricto control de calidad tienen una segunda oportunidad como lámparas y los pañuelos se convierten en almohadones. B Más información en: www.hermes.com

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Remera a raya anteojos vintage s y shorts de corderoy de Am El sombrero es dede Armani y cartera roja de The Ca erican Apparel, mbr una sombrería de toda la vida de Baidge Satchel. rcelona.

UnA bici, un vestido y un amor. La customización llega a las dos ruedas de la mano de dos amigas que nos relatan con imágenes y palabras, esta historia de amor entre una mujer y su carruaje. Compartimos con Narciso esa extraña manía de creer que hasta el agua se nos parece y de esto, nadie está exento. Con actos de sutil calibre estampamos en casi todo lo que catalogamos como “nuestro” un sello que nos define. Son pequeños detalles que vamos plantando, guiños que llevan nuestro nombre. Por eso, cada espacio se parece a quien lo habita, los autos delatan al conductor, los perros se mimetizan con sus amos. Pero no todo es porque sí. Hay una historia compartida con las cosas que tenemos. Recurrimos a ellas para definirnos constantemente y acordarnos de quiénes somos. Al menos así me lo explica, palabras más palabras menos, mi amiga Pepi cuando me habla de su bicicleta que, de más está decir, es igualita a ella. Su trabajo de Directora de Arte la trajo hasta Barcelona hace ya dos años, y asegura que aquí se quedará por varios más. Ella, como tantos otros habitantes de las metrópolis europeas, practica la costumbre de usar la bicicleta (siempre que las condiciones climáticas lo permitan) como principal medio de transporte “porque no hay nada que me haga más feliz, porque es más práctico moverse en bici en una ciudad tan pequeña y, además, ayudo un poco en la reducción de emisiones de CO2”.

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Es curioso cómo esta argentina, que habla muy bien el catalán, combina cada día el outfit de la bici con el suyo. Pedalea de una punta a la otra de la cuidad condal cargada de bolsas y herramientas cuando va a trabajar, con las compras en el canasto de madera que monta y desmonta cada vez que lo necesita. Cuando va al parque enfundada en un kimono volador que encontró en una casa japonesa del barrio Gótico, o cuando se anima a un vestido ultra glam y zapatos de 12 centímetros para ir a una inauguración, su bicicleta también se transforma. La historia que tiene con la Peugeot de mediados de los setenta es bastante romántica. Fue un regalo que su tío Bruno le hizo a su mujer en aquella época para que paseara por los caminos quebrados de la campiña francesa, donde su familia tiene una casa de campo. Después de la muerte de su tía, la bicicleta fue quedando archivada en la antigua orangerié, el clásico lugar donde duermen las cosas que hace años no se usan y, por suerte, no se tiran. “El verano pasado, mientras buscaba otra cosa, ví que debajo de una biblioteca desarmada se asomaba muy tímida una de las ruedas. A pesar de los años, estaba perfecta y seguía tan coqueta como yo la recordaba”. Así que la desarmó ella misma, apiló todas las partes y con cuidado las embaló: Barcelona, junto a ella, sería su próximo destino.

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"Jeans negros de oxford de Russel Topshop y zapatos negros de un descubrimient l & Bromley. El kimono de sedacharol tipo o en el barrio Gó Japonés, tico."

Pepi recuerda que el viaje no fue fácil porque “por una equivocación en correos, me la mandaron a Coimbra, en Portugal, y tuve que esperar un tiempo hasta tenerla conmigo”. Balanceándose en un juego divertido que hace con los pedales, Pepi confiesa que entre tanto entusiasmo, olvidó comunicarle a su tío que se llevaba la bici. Será por eso que aún hoy, chista con los dientes cuando la busca y no la encuentra en el antiguo depósito. Si la viera disfrazada, desfilando por el Borne, bajando a toda velocidad por Gracia o brillando estacionada en alguna terraza de verano, dudaría que alguna vez le haya pertenecido a otra persona. B

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ECO-friendly fashion NEWS Las grandes firmas de moda se subEN al carro de la moda SOSTENIBLE en nombre de un planeta saludable.

1 1. Con botellas de plástico usadas, Consuelo Castiglioni presenta en Runway To Green una colección de accesorios de plástico reciclado para la casa de moda italiana Marni. Con el aire arquitectónico que tienen habitualmente sus piezas, esta vez no sólo se convertirán en un must el próximo verano, sino que también potenciarán el mensaje ecologista de sus más atrevidas portadoras. ¿Extravagantes? Claro. ¿Una forma válida de expresión? Por supuesto. Después de todo, la basura de uno es la expresión avant garde del otro, y estamos bastante seguros de que Anna, sí esa Anna, nos daría esta vez la razón.

2. Yves Saint Laurent se ha asociado con una comunidad de mujeres artesanas de Burkina Faso, África, para producir este bolso de edición limitada, confeccionado a mano a partir de bolsas de plástico recicladas y algodón de comercio justo. Sólo estarán disponibles para la venta online. Elegancia y sofisticación llegan de la mano de la producción ecológica y humanitaria.

3. Gucci y Safilo se unen para producir cuatro modelos de gafas respetuosas con el medio ambiente. Los diseños en color rojo y verde (paleta fetiche de la firma italiana) se componen de una mezcla de acetato a partir de materiales naturales que reduce la contaminación ambiental prácticamente a cero, haciendo de estas gafas un producto 100% respetuoso con el medio ambiente.

4 4. Cuando pensamos en iconos de la moda como Anna Wintour y Karl Lagerfeld, la palabra "do gooder" no es exactamente la primera que nos viene en mente. La empresa danesa de ropa A Question Of ha intentado dar a este par de peces gordos de la moda un perfil más positivo con su línea de camisetas unisex de algodón orgánico, confeccionadas bajo estándares del comercio justo y con el certificado GOTS (algodón orgánico africano). ¿Serán El Kaiser y la Wintour los nuevos Eco-yuppies?

SWEDISH HASBEENS + H&M: La marca Swedish Hasbeens, creadores de los artesanales zuecos de madera que tanto furor causan entre las estrellas de Hollywood (como su fan confesa Maggie Gyllenhaal) ha renovado sus modelos de la mano creativa de H&M. Las dos firmas han unidos sus fuerzas en una colección que reinventa este accesorio como un moderno objeto de diseño. Inspirados en el tradicional estilo sueco de los 70’s, la firma se caracteriza por su espíritu eco-friendly con el uso de materiales sostenibles. Así, estos zapatos, no le exigen esfuerzos a nuestro cuerpo, ni tampoco a la naturaleza de donde vienen y a donde regresarán. Clop, clop, clop, clop…

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TEJEDORA DE SUEÑOS por: Malena Higashi // fotografías: Rodrigo Santamarina

Inquieta, curiosa y por sobre todo, apasionada por cada proyecto que emprende, Dominique Besanson fundó el Club de Tejedoras Santa Claridad. Además es fotógrafa, hace dirección de arte y confecciona accesorios bajo las premisas del diseño sustentable. naturalidad dice: “Cuando no encuentro algo lo hago, y armé un grupo de tejido en casa.” El living de Dominique se llenó de mujeres que se fueron enterando de boca en boca. Las reuniones resultaron un éxito y con el tiempo, se propuso dar un paso más y encontrar un espacio para el Club de Tejedoras Santa Claridad. El grupo se reúne desde hace dos años y medio en el Museo José Hernández. - Me gustó la idea del Club de Tejedoras como un espacio no comercial, como un lugar de reunión donde se generan vínculos y donde prima lo solidario y una idea de conocimiento horizontal.

Dominique Besanson es inquieta y curiosa por naturaleza. Una crisis personal la llevó a replantearse su trabajo y su lugar en el mundo del diseño. “Había un sistema de valores que no podía aplicar a mi vocación, que tenía que ver con un valor más genuino y un respeto al trabajo”, cuenta. El tejido llegó a su vida a través de su madre, que en esa época de crisis le acercó un par de agujas; aunque de chica ya lo había hecho con su abuela, por lo que instintivamente empezó con los primeros puntos, sorprendida de acordarse la labor, como si volviera a cantar una canción olvidada. Esos fueron los primeros pasos, el resto fue una carrera autodidacta donde internet jugó un rol fundamental. En la búsqueda de un espacio de tejedoras para poder participar, que nunca encontró, con mucha

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- El Club no funciona como un curso y no tiene las ansiedades que puede generar un taller. Es solidario en muchos aspectos. Fuiste testigo de una mujer que se acercó a dar sus cuadrados de lana -con los que después arman mantas para donar-. Eso es un acto mucho más comprometido que entregar un vuelto en algún supermercado, porque estás dando tu tiempo y eso es lo más valioso que uno tiene. Yo las invito a hacer procesos relacionados con lo artístico también. Este año empezamos a explorar el graffiti knitting y el arte grafitero que empezó en Estados Unidos. Ellas se sienten parte de algo. “Soy del club de tejedoras”, ¡y te lo dicen orgullosas! - ¿Material, oficio y técnica son los pilares del trabajo? - Hoy en día hay un despojo de la técnica por un savoir faire que ya se tenía... Me parece fundamental, sobre todo para el desarrollo de un niño, que sepa manejar una técnica. Eso les da mucha confianza a las personas. Creo que ante una crisis, la gente se alborota y en muchas ocasio-

nes es por la falta de herramientas. Una de las formas de resolver un conflicto es tomar esas herramientas y canalizar hacia algún lado. - En el país conceptos como el do it yourself o sustentabilidad, empiezan a sonar cada vez más fuertes, ¿cómo ves ese panorama? - La sustentabilidad no es un misterio, es una cuestión de sentido común. Durante mi crisis necesitaba una filosofía de vida, algo que me contuviera, y la sustentabilidad me calzaba perfecto. Es un concepto muy lógico y yo soy una persona muy pragmática. Tengo una visión crítica, y sé que mi discurso no le cae bien a mucha gente. Desconfío de todo aquello que se ponga de moda. Eso es lo que me pasa con “la sustentabilidad”. Hay mucho autobombo y es una palabra que la gente no maneja bien.

homo sapiens; se tejía con un solo dedo y una especie de agujeta. Hay que ir a los orígenes y no solamente a los nuestros. Me llama mucho la atención la comunicación que se genera a través de esta acción. Es algo muy terapéutico y hasta una forma de meditación, como todo aquello que hace reposar la mente. No sé hacia dónde va a derivar todo, por lo pronto estoy en este lugar, que cada día va creciendo más. B El Club de Tejedoras se reúne todos los martes de 19 a 21hs en el Museo de Arte Popular José Hernández, Av. Libertador 2373.

- ¿Tu dinámica de trabajo está por fuera de un circuito de producción y de consumo? - Yo hablo de la conciencia en cada acto que emprendo. Apunto al consumo consciente y que entre dos cosas que puedas elegir, elijas la que más durabilidad tenga y la que menos desperdicio genere luego de su uso. - Sé que estabas planeando hacer una ruta del tejido. ¿Dónde empieza ese viaje? - En general, cuando uno habla de la ruta del tejido, siempre se piensa en Latinoamérica. Pero han pasado muchas cosas interesantes, por ejemplo en los países nórdicos. El nalbinding es una técnica que usaron los primeros

Más información en: www.dqbstudio.com

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por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía BLVD

Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros, es la continuación de los oficios tradicionales, donde la estética tiene un papel destacado, pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante. Para BLVD la artesanía es junto con las particularidades la materia prima, la clave de la personalidad de un mueble; lo que determina su diseño, lo que le brinda su alma.

El hecho de nacer en el seno de una familia aserradera marcó un camino para Pablo Larraburu, fundador de Boulevard Furniture. Los tres años que lleva recorridos con Boulevard, son el resultado de mucho tiempo de trabajo en la profesión. Desde esa herencia familiar que lo sensibilizó en su gusto por los materiales naturales y nobles como la madera, hasta hoy, ha pasado un largo tiempo. Larraburu se dedica desde 1993 a la fabricación y creación de muebles. Enfocado en su pensamiento del diseño y la funcionalidad creó BLVD. La empresa cuenta con una fábrica propia capacitada para desarrollar trabajos a medida a particulares y empresas,

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en los segmentos de carpintería, herrería y tapicería. Desde su creación, la calidad es uno de los pilares fundamentales, cultivando la pasión por el gesto justo, la selección de los materiales más nobles y el cuidado en cada uno de los detalles de terminación. Esto les permite crear productos únicos, cuyo valor es apreciado por cada uno de sus clientes. “En BLVD todo es distinto… además de dedicarnos exclusivamente a fabricar muebles y objetos de decoración, hay una industrialización diferente, más bien se elabora pieza por pieza. Los carpinteros (o ebanistas) trabajan bajo el método tradicional, utilizando el proceso que

anteriormente se usaba en el tratamiento de la madera. Actualmente, en Argentina y en el mundo, hay una tendencia a producir con otro tipo de máquinas, derivadas de las tradicionales, pero con sistemas automatizados que permiten elaborar grandes cantidades de piezas estandardizadas. En nuestra fábrica en cambio, hay mucha participación de la mano de cada carpintero, de los gestos; son piezas más humanas…” nos cuenta Larraburu. “Los carpinteros que trabajan en BLVD son gente de oficio. Algunos lo han perfeccionado a través del tiempo en nuestra fábrica y otros se han incorporado con un saber más desarrollado, pero en todos los casos son productores que conocen muy bien su arte. Lamentablemente, este tipo de perfiles se ha ido perdiendo. Mientras que en otras épocas la transmisión del oficio de generación en generación era algo habitual, hoy en día la economía empuja la evolución de los procesos industriales hacia algo mucho más automatizado, donde los trabajos tradicionales pierden su rol. Estos artesanos cumplen también una función muy importante durante el desarrollo de nuevos productos; son los que hacen las recomendaciones en el plano constructivo. El equipo de diseño se preocupa por la estética de la pieza, por su funcionalidad, pero el carpintero es quien

dice cómo materializarla.” El proceso de elaboración y el valor que se le agrega a través del trabajo artesanal, constituye un aspecto distintivo y se convierte en una característica tan importante como el diseño y la funcionalidad en el producto BLVD. En la fábrica se predica la apertura a las nuevas ideas. La creación empieza en general por una búsqueda estética, y si bien se trabaja en base a tendencias, la inspiración puede llegar desde varios lugares, inclusive desde los propios materiales. En todas las líneas de BLVD se refleja una voluntad: que la madera en su estado más natural, sea la protagonista. BLVD se encuentra sobre la avenida Juan B. Justo 5174 en el barrio porteño de Flores, donde se pueden comprar productos y llevarlos directamente a casa, ¡con un importante descuento! A fines de agosto encontraremos además, piezas exclusivas en el local de Palermo, ubicado en Soler 5519. Esta nueva sede reemplazará a la tradicional tienda de la calle Honduras. B Más información en: www.blvdfurniture.com.ar

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ROSE Atacama es el desierto más seco de la tierra. Un lugar de exótica y dramática belleza. Allí se encuentra el oasis de San Pedro de Atacama, testigo silencioso de las inclemencias del tiempo y del paso determinante de antiguas culturas. Miles de años de transformaciones geológicas que dieron origen a cordilleras, salares, lagunas y volcanes, que se extienden bajo un intenso cielo turquesa. Inmerso en este paraíso andino se encuentra el hotel Awasi.

por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía Awasi

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Awasi es un hotel boutique de lujo, pero que reinventa el significado de la palabra con nuevos criterios de sencillez y belleza. Construido pensando en la intimidad y el confort de cada huésped, pero respetando el entorno natural, la cultura y el estilo de construcción local, este establecimiento cuenta tan sólo con ocho cabañas hechas de piedra, adobe y madera. Un sinfín de pequeños detalles asombran a huéspedes de diferentes rincones del mundo. Entre ellos, podemos destacar el menú del pequeño restaurante que propone conocer nuevos aromas y sabores, utilizando ingredientes locales que durante años han formado parte de la dieta de los pueblos originarios (tales como las papas moradas, la patasca, la quínoa y el chañar). Todos los materiales utilizados en la construcción fueron obtenidos en la zona, y las técnicas empleadas fueron las mismas con las que se ha construido en el Altiplano durante miles de años. Así, en la edificación del hotel han participado trabajadores locales, aportando conocimientos que se han transmitido durante muchas generaciones. Con Atacama como universo, todo se transforma en una verdadera aventura. Un poderoso caudal de formas, volcanes, salares, lagunas y aguas que emergen en el medio del desierto son el escenario perfecto para experimentar lo inesperado. Entre sus exclusivos servicios, el hotel ofrece excursiones individuales o privadas, confeccionadas a medida, que satisfacen los gustos de los huéspedes más aventureros y sibaritas. Acompañados en todo momento por guías profesionales, este establecimiento cuenta con

vehículos todo terreno para realizar paseos según sus propias preferencias y al ritmo que ellos mismos deseen. La flota de jeeps está especialmente preparada para las difíciles condiciones del desierto y de la altura, equipados con GPS y sistemas de comunicación, lo que permite circular en forma confortable y segura por circuitos off road. En el diseño y operación de muchas de las excursiones participan pobladores de la zona, ya que son ellos quienes mejor conocen las riquezas ocultas del desierto. Awasi sostiene un fuerte compromiso con el cuidado del medio ambiente, y lo hace de un modo muy concreto, siendo el único hotel carbononeutral en Chile. El mecanismo utilizado para lograr este fin, es la medición anual de emisiones y la compra voluntaria compensatoria de créditos de carbono. Awasi ha firmado además en junio este año, un convenio con la empresa británica EcoSecurities (empresa líder en el rubro) para compensar el 100% de sus emisiones de gases de efecto invernadero. Durante sus cinco años de vida, Awasi ha sido distinguido como uno de los mejores hoteles del mundo por prestigiosas publicaciones y organismos nacionales e internacionales. Este oasis chileno demuestra, año tras año, que el lujo y la responsabilidad son conceptos afines que pueden brindarnos la posibilidad de una experiencia mucho más profunda y placentera, en la que el disfrute siga siendo el gran protagonista, y la conciencia descanse tranquila entre sábanas de puro algodón orgánico. B Más información en: www.awasi.cl

you need to know San Pedro de Atacama está ubicado en la II Región de Chile, a 98 Km. de Calama (ciudad y aeropuerto más cercano), en el altiplano chileno, a 1670 Km. al norte de Santiago de Chile. Desde Argentina, se puede acceder por ruta desde el Paso de Jama (ubicado en la provincia de Jujuy). La distancia entre el Paso y San Pedro de Atacama es de 350 Km. La zona cuenta con la magia del clima desértico de altura, de una marcada oscilación térmica entre el día y la noche (en todas las estaciones, llevar abrigo y traje de baño). Se sugiere reservar con al menos 5 meses de anticipación.

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CHILENO por: BAMBOO Contenidos // fotografías: v

En la enigmática Isla de Pascua nos espera el primer hotel “green” de Sudamérica. Obteniendo la calificación LEED en 2007, esta posada responsable promete una estadía de ensueño entre tradiciones y leyendas ancestrales.

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“Durante muchos años había viajado por Chile y sus alrededores apreciando la combinación de naturaleza única y elementos culturales propios. Decidí fundar Explora, para mostrarle al mundo el país que yo conocí, partiendo de dos principios fundamentales: uno, hacerle justicia a lo que aquí había y que por lo tanto exigía no caer en un turismo tradicional, incapaz de dar cuenta de los atractivos de nuestro país. Otro, el de ofrecer las mismas cosas y de la misma manera en que las disfrutábamos: combinando la interacción con la naturaleza y las culturas locales, con una actividad física relativamente demandante pero necesaria, teniendo al final del día las comodidades y los lujos que recompensan los esfuerzos realizados. Han pasado 15 años desde entonces y por los miles de visitantes que viajaron con nosotros y lograron una experiencia memorable, nos damos cuenta que no estábamos tan equivocados.” Nos cuenta Pedro Ibánez, al introducirnos en el universo de Explora, la compañía de viajes que fundó en el país hermano y que hoy es clave en el desarrollo del turismo sustentable y de lujo en ese país. Explora, es un modo de viajar a lugares remotos del sur de América, basado en la exploración profunda del entorno, y el lujo de lo esencial. Los lugares remotos son distantes. Y es esa distancia la que permite al viajero apartarse de los ruidos y presiones de la ciudad, para conectarse con lo esencial. En estos sitios, el paisaje es diferente al que nos rodea habitualmente, lo que nos brinda la posibilidad de obtener una visión distinta del mundo y nos alcanza nuevas experiencias para sumar a nuestra propia vida. Todos los viajes que propone la cadena, han sido pensados como una exploración que permite conocer, sin dejar de experimentar. La curiosidad es la actitud necesar

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La experiencia Explora promete ser la opción indicada para descubrir este santuario chileno, que siglos de historia han envuelto en una halo de misterio.

ia, la apertura de los sentidos, la condición. El lujo no está en lo evidente, sino en la posibilidad misma de percibirlo. Éste se manifiesta en los detalles, muchas veces sencillos pero nunca superfluos. Uno de los programas más requeridos por el turismo internacional, son las exploraciones por Rapa Nui (isla de Pascua), que tienen como base el hotel Posada de Mike Rapu, ubicado en el centro de la isla, frente al Océano Pacífico. A 3.600 km del continente americano, Rapa Nui, es la isla ocupada más remota del mundo. Sus primeros habitantes habrían llegado hace 1.400 años dando origen a una enigmática cultura. La lengua, la música y sus numerosas costumbres se conservan vivas entre sus nativos, al tiempo que los moai, enormes estatuas talladas en piedra volcánica, dan testimonio de la riqueza del pasado. En Explora Rapa Nui, se ofrecen más de 25 expediciones de distintos tipos. Tanto las caminatas como las exploraciones en bicicleta o en el mar (snorkeling, pesca artesanal y salidas en bote), permiten conocer en profundidad la geografía de la isla, su cultura y la particular idiosincrasia de su gente. Inaugurado en 2007, el hotel cuenta con 26 habitaciones todas con vista al mar. La Posada de Mike Rapu es el primer hotel de Sudamérica en obtener la certificación LEED-NC otorgada por el U.S. Green Building Council (USGBC), que legitimiza el cumplimiento de altos estándares medioambientales

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en su construcción. Cuenta con un sistema de colectores y paneles solares para calentar la piscina y el jacuzzi, y con un método de tratamiento y purificación de agua. Además, se separa y compacta la basura con una máquina enfardadora, y los vidrios con otra especial que reduce al 20% su volumen. También tienen una técnica de compostaje, que transforma los desechos orgánicos en abono. Para aumentar la interacción de los viajeros con la cultura local, se rescató una antigua tradición Rapa Nui en la construcción del Sauna Ancestral o “Hare Mahana Ore” (Casa cálida y viva). Esta “casa” forrada con ramas de eucalipto, tiene en su centro una hoguera con piedras calientes, sobre las que se derrama agua buscando obtener vapor y humedad. Es el lugar perfecto para que los viajeros puedan relajar el cuerpo y reponer energías después de una jornada de exploración agotadora. El 70% del staff es de origen Rapa Nui, lo que permite a los visitantes percibir de mejor manera la cultura, costumbres y forma de vida locales. La experiencia Explora promete ser la opción indicada para descubrir este santuario chileno, que siglos de historia han envuelto en una halo de misterio. En la página web de la compañía encontrarán sugerencias para elegir la fecha de viaje perfecta y descubrir el secreto de la isla más enigmática del hemisferio sur. B Más información en: www.explora.com

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BEAUTY GUIDE

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Más que una tendencia, los productos de belleza orgánicos y NATURALES SON UN MUST. TE PRESENTAMOS algunAs de lAs mejores MARCAS que le dan un pequeño aporte aL PLANETA

1. LEONOR GREYL: Marca de culto entre las mujeres francesas, Leonor Greyl es una línea de productos naturales ideales para regenerar cabellos secos y maltratados que una vez probados, se convierten en necesidad. El aceite “Huile de Palm” además de ser 100% orgánico, provee protección contra los rayos UV. 2. BARE MINERALS: El tratamiento de noche “Pure Transformation” de la marca Bare Minerals está 100% formulado con el compuesto Active Soil, minerales extraídos del suelo virgen. Puede parecer contradictorio aplicarse polvo en la cara antes de ir a dormir, pero este producto lleno de antioxidantes minerales trabaja destapando y reduciendo el tamaño de los poros, y promoviendo la renovación celular para dejar una piel suave y radiante. 3. THE BODY SHOP: El nuevo desodorante de la firma The Body Shop tiene como ingrediente especial un mineral volcánico que ayuda a absorber la humedad de la piel. Además, contiene aloe vera y caña de azúcar cultivados de manera orgánica. 4. LANCÔME: No hay nada como una buena colaboración para llamar la atención. Recientemente, Lancome y el gran artista japonés Yayoi Kusama se unieron para sacar una edición limitada del ya clásico brillo de labios Juicy Tube. Sus diseños están inspirados en la naturaleza, la miel y la manteca de karité. Su fórmula es 100% natural y viene en 6 deliciosos sabores: avellanas, cacao, damasco, miel, frambuesa, vainilla y pomelo. ¡Ideales para coleccionar! 5. KIEHL'S: Kiehl´s, la marca americana dedicada a preservar belleza por más de 150 años, se ha aliado con una organización benéfica para acabar con el hambre infantil en América. Por cada concentrado anti-arrugas que vendan, donarán $1.50. 6. M.A.C: Es sorprendente, pero habiendo desbancando a los colores neutrales que venían pisando fuerte por al menos dos temporadas, ahora los verdes en todos sus matices son quienes llevan la delantera en la paleta de los esmaltes de uñas. ¡Esta temporada piensa en verde! (Esmalte de uñas M.A.C).

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pioneros de la ARMONÍA La primera compañía de belleza con conciencia ecológica nació hace más de tres décadas, inspirada en un viaje a la India. Desde entonces, ha delineado un camino de producción sustentable que muchas otras empresas hoy imitan. por: Vicky Guazzone di Passalacqua // fotografías: cortesía Aveda

Los viajes son instancias reveladoras. Sí, es un concepto repetido, pero no por eso menos cierto. Por caso, es el que dio a luz a Aveda, la primera compañía de belleza con ideología sustentable. La historia comienza en Austria, donde un niño llamado Horst Rechelbacher es criado en un departamento que mira a una peluquería. Obnubilado, se pasa horas observando la actividad del lugar. Y profundiza tanto su interés que a los 14 años comienza una pasantía, a los 17 se muda a Roma y a los 19 participa en competencias del rubro. Cuando a los 23 conoce los Estados Unidos,

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decide instalar su primer salón propio, Horst of Austria, donde comienza a fabricar shampoos y sprays. Pero ninguno de estos viajes fue tan revelador como el que realiza en 1970, cuando llega a la India. Es allí donde toma conocimiento sobre las propiedades curativas del ayurveda, un sistema de medicina hindú que apunta a la armonía total, y que lo impacta profundamente. A su regreso, comienza el proceso de creación de una marca, proponiendo una extensa línea de productos que iban desde maquillajes a velas, todo fabricado bajo la premisa de realizarse con materias primas naturales

y con el trabajo de personas en situación de necesidad. Corría 1978 y así nacía Aveda. Desde entonces, la compañía ha crecido tanto en números como en concepto, liderando siempre el rumbo de la producción sustentable. Rechelbacher fue el primer empresario en adherir su negocio a los principios Ceres, que promueven conductas responsables en la relación industria-ambiente. Aveda es reconocida mundialmente por sus convenios de trabajo justo con distintas comunidades indígenas, su packaging responsable y su compromiso de trabajar únicamente con energías renovables, entre otras acciones verdes. Su legado es evidente en marcas como The Body Shop o en las regionales Natura y Weleda. Tras 33 años, continúa honrando la consigna de crear productos amables tanto para el consumidor como para el entorno. De acuerdo a lo expresado por el actual presidente de la compañía, coincidimos en que: “Para ser bello también debes ser bueno. La belleza es el resultado, pero también debe serlo el proceso que involucra perseguir ese objetivo”. B Más información en: www.aveda.es

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E L NU E VO LUJO LL E GA A

RECOLETA por: Th!nk // fotografías: cortesía MIO Hotel

Una imponente puerta de seis metros de roble francés señala la entrada a un mundo de sofisticación, lujo, tecnología y diseño; donde el vino y la madera son las claves para estimular la inspiración. Bienvenido a MIO BUENOS AIRES. Los llamados «hoteles boutique» empezaron a proliferar en Buenos Aires hace ya unos años y su número no ha dejado de crecer, atrayendo la atención de los viajeros que buscan una propuesta especial y diferente a los grandes hoteles emblemáticos que encontramos de ciudad en ciudad. Algunos se erigen en casas antiguas y otros en edificios que buscan parecerlo, pero todos suponen un paso más allá en el concepto del lujo comúnmente conocido, con una arquitectura y diseño destacables y un servicio excepcional al cliente. Tal es el caso de MIO BUENOS AIRES, el primer hotel

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boutique inspirado en la excelencia de los elementos locales: el vino, el caldén pampeano, la piedra, el arte local y el savoire faire argentino. Instalado en pleno corazón de Recoleta, este original emprendimiento se alza como un ícono de la hotelería, promoviendo un nuevo concepto de sofisticación. Amplios espacios, tecnología de punta y un diseño atrevido, hacen de este hotel una síntesis perfecta entre lujo, funcionalidad hi tech y bienestar. Sus 30 suites están decoradas de manera exquisita. Estan equipadas, todos los detalles cuidados y cada una de

ellas cuenta con su propia máquina Nespresso para la alegría de los huéspedes. Y para los viajeros más sibaritas, la gran sorpresa es el dispenser climatizado que, a modo de cava personal, viene equipado con un vino espumante, un vino tinto y un vino blanco. El toque de originalidad lo dan las enormes bañeras talladas en troncos de Caldén,verdaderas obras de arte, que contribuyen a crear un ambiente único que se mantiene ajeno a las modas. El 8th Spa es un cálido refugio, que parece esculpido en piedra laja mendocina. Este oasis es la sede de sagradas ceremonias del cuerpo y espíritu con un menú de masajes y tratamientos inspirados en el vino y la naturaleza local. Su servicio es igualmente exquisito. La gastronomía esta en manos de los mejores, con el aclamado Tô Recoleta, el restaurante de Palermo Viejo que importó el concepto de comida frapanese a la Argentina, y que hoy tiene su sede dentro del hotel. El MIO LOUNGE, por su parte, también cuenta con exquisitas propuestas para el almuerzo, y el té de la tarde, acompañado por una delicada selección de pastelería francesa. Es un verdadero must. Al caer el sol, MIO LOUNGE se transforma en un exclusivo punto de reunión para disfrutar de cocktails y música con tapas gourmet. Madera, piedra, roble, mármol y sedas, reflejan calidez e intimidad en cada esquina. Estos materiales nobles conforman un escenario acogedor que evidencia la deliciosa paradoja que mueve al Hotel Mio: hacer que el huésped olvide que está en un hotel. Y lo consigue. B Más información en: www.miobuenosaires.com.ar

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Basura ordenada y changuitos cancheros Hace un año y medio le dije hasta pronto a mi adorada vida porteña y aterricé en Barcelona para hacer un Master en Dirección de Arte. España me esperaba para darme un abrazo, una vida de estudiante (que pensaba había terminado hacía años), un piso antiguo en pleno barrio Gótico, amistades novedosas y, quién lo hubiera dicho, una nueva manera de relacionarme con el supermercado y la basura, entre tantas otras cosas.

SOLANA TIXI Solana estudió Comunicación Social en la Universidad Austral en Buenos Aires, y su vida profesional en el campo de la comunicación estuvo siempre ligada al desarrollo estratégico de marcas. Hace un año y medio viajó a Barcelona para hacer un Master en Dirección de Arte en Elisava. Fue en esta ciudad y por esta época donde retomó sus estudios de arte dramático, abandonados hacía ya tiempo, y decidió darle una oportunidad más profesional a su otra gran pasión: el teatro. Desde Madrid, donde hoy vive, intenta congeniar estos dos mundos.

El día que deshice las valijas y desarmé las cajas para instalarme en mi nueva casa, etiqueté for the trash a esas cosas que hacía dos días quería tanto en Buenos Aires y que ya de nada me servían en el viejo continente. Había que tirarlas. Busqué muy decidida el tacho de basura (no fuera ser cosa de arrepentirse) y en su lugar encontré tres bolsas muy monas de distintos colores y escritas en catalán. Yo había escuchado acerca de la costumbre de clasificar la basura, y siempre procuré no tirar papeles en la calle. Hasta ahí llegaba lo mío, pero estas bolsas ¿qué me querían contar? Esa fue mi primera lección: papeles y cartones en la azul, envases y plástico en la amarilla, vidrio en la verde y, todo lo demás en una negra de consorcio, la misma de toda la vida. Sin embargo el proceso no terminaba ahí. Cuando las bolsas no daban más, había que vaciarlas y bajarlas a sus respectivos tachos en la calle, donde el camión las recogería de acuerdo a su clasificación. Lo que más me gustaba era encontrarme con la tertulia de señoras chapadas a la antigua, tirando sus cosas de a una en los tachos, con la misma sensación de responsabilidad con la que se educa a un hijo. Bien, una cosa menos. Ahora ya sabía tirar cosas a la basura como se debe. Unos días más tarde, mientras seguía metiéndome de a poco en la que sería mi nueva vida, en el supermercado me deja perpleja la pregunta de la cajera que, estudiándome de arriba abajo preguntó, si quería una bolsa. Miré a la mujer que estaba delante en la cola: ella cargaba sus cosas en un saco de tela que lucía orgullosa y el hombre que esperaba su turno detrás de mi, se apoyaba en un carrito de compras con ruedas bastante moderno. “No, no” le contesté, como si se tratase de algo demasiado obvio y rápidamente metí como pude todas las compras en la cartera. Al día siguiente ya tenía estacionado en la cocina de casa un flamante changuito, comprado en un bazar chino que customicé con flores de tela. Mi propio changuito Kitsch. Otra lección importante aprendida: no pidas nunca bolsas en el supermercado, que además de hacer que te miren raro, te las cobran. Llevá siempre la tuya. Los europeos están acostumbrados a un consumo responsable. Han modificado sus hábitos en pos de una mejor calidad de vida, que además, comulga con el medio ambiente. No hablo de cambios radicales, sino detalles que hacen la diferencia, como dedicar dos minutos a leer las etiquetas de lo que consumen antes de ponerlo en el carrito (kitsch o no kitsch), optando siempre que pueden por productos bio, o comprando pollos de granja en lugar de los de criadero. Estos son pequeños gestos que da gusto copiar y que, la verdad sea dicha, no me cuestan tanto. Si alguna vez regreso, espero no olvidármelos en el Prat! B

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FROM CAMBODIA WITH LOVE

por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía Louis Vuitton Catherine Deneuve, Steffi Graff, Andre Agassi, Mijail Gorvachov, Francis Ford Coppola, Sofia Coppola, Keith Richards y Sean Connery, son algunas de las celebrities que han protagonizado las últimas campañas Core Values de Louis Vuitton. En esta ocasión le toca el turno a Angelina Jolie, que posa con el bolso insignia de firma francesa, bajo el mando de la reconocida fotógrafa americana Annie Leibovitz.

“Un único viaje puede cambiar el transcurso de toda una vida. Camboya, mayo de 2011”. Esta es la leyenda que figura al pie de la campaña donde la actriz, unida emocionalmente al país desde el año 2000, se dejó fotografiar con su propia ropa, descalza y sin maquillaje, sentada sobre un tradicional bote de madera, frente al exuberante paisaje de la provincia de Siem Reap. El rodaje se realizó exclusivamente en Camboya y, por supuesto, Angie fue acompañada por sus seis pequeños. Los honorarios percibidos por protagonizar la campaña fueron donados a causas benéficas seleccionadas por la mega estrella. Jolie pisó por primera vez el país asiático en el año 2000 para rodar 'Lara Croft: Tomb Raider'. Impactada por la belleza del paisaje y la calidez de sus habitantes, Angelina no dudó en regresar, pero esta vez como Embajadora de Buena Voluntad del Alto Comisionado para Refugiados de la ONU. Su objetivo principal era concientizar a la gente del peligro de las minas terrestres pero, una vez allí,

encantada por la idiosincrasia camboyana, no dudó en adoptar en 2005 a su hijo Maddox, en un orfanato local. Debido a la labor humanitaria y de conservación llevada a cabo por la Fundación Maddox Jolie-Pitt, establecida en 2003, y al estrecho vínculo que Angelina ha establecido con su país, el rey Norodom Sihamoni le otorgó la nacionalidad camboyana. Pietro Beccari, Vicepresidente Ejecutivo de Marketing y Comunicación de Louis Vuitton, comenta: “Es un honor para nosotros que Angelina Jolie haya participado en nuestra campaña de publicidad institucional, cuyo tema central es el viaje, tanto a nivel físico como emocional, entendido como una experiencia única con la que ella se ha sentido identificada personalmente. Ella es una estrella en todos los sentidos, no sólo en su carrera como actriz sino en su compromiso a largo plazo con las causas humanitarias internacionales.” B Más información en: www.louisvuitton.com

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por: BAMBOO Contenidos // fotografías: cortesía Coco-Mat

Sweet dreams

(are made of this) La cama es el lugar donde pasamos el 50% de nuestra vida y debería ser, además, la fuente del descanso perfecto. En Cocomat (Grecia) pensaron que, para dormir tranquilos, también es importante saber que la plataforma es el resultado de un trabajo en equipo, donde la naturaleza y la esencia del hombre se cuidan tanto como el diseño. Dormir entre fibras de coco, pelo de caballo y algodón orgánico puede ser un sueño. “Somos la fábrica de COCO-MAT. Rostros sonrientes y manos firmes que se mueven al ritmo de la música clásica. Medimos con precisión, cortamos con maestría, bebemos zumo de naranja recién exprimido y hablamos sobre la vida. Todos los materiales que procesamos son naturales: lana, algodón, lino, seda, algas, caucho natural, fibra de coco, crin de caballo y cactus. El suelo de madera relaja nuestro cuerpo, la atmósfera diáfana inspira nuestra mente. Dedicamos innumerables horas a nuestros

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productos para asegurar que sean impecables... perfectos. Aprovechamos la luz del sol y de placas solares. No tenemos chimeneas, ni humos, ni ruido, y preparamos este mundo para futuras generaciones de niños de todas las razas”. Esta es la descripción que los creadores de esta empresa de origen griego, que exporta colchones de ensueño, hacen sobre sí mismos en su página web. Actualmente, COCO-MAT da empleo a personas de 28 nacionalidades distintas y 9 religiones diferentes. La “normalidad” como condición previa para trabajar no juega ningún papel. El 10% de su plantilla son personas discapacitadas, y todos los empleados tienen la posibilidad de participar en la toma de decisiones estratégicas. COCO-MAT no es solamente un lugar de trabajo, sino una plataforma para la expresión de la creatividad, el desarrollo y la satisfacción personal. La compañía tiene sólo 20 años y sus características principales son más bien adjetivos que la distinguen de la mayoría de las empresas hasta ahora conocidas. Fuerte, atrevida, ambiciosa, llena de ideas y quimeras, y con el sueño de abrir una tienda COCO-MAT en cada capital del mundo, con un embajador de la hospitalidad griega, al tiempo que proclama el valor de la contribución a la sociedad y la importancia de la sostenibilidad. Sus productos no pueden conseguirse aún en Buenos Aires, pero sus principios son universales y sirven como fuente de inspiración tanto por su humanidad como por su visión de futuro. Mientras tanto, soñemos con dormir entre fibras de coco, pelo de caballo y fibras naturales, y contemos ovejitas hasta que los colchones de nuestros sueños puedan desembarcar acá. B Más información en: www.coco-mat.com/web/

Sueños de Altamar por: Grupo Mass PR // fotografías: cortesía LASDIMARIO

LASDIMARIO inauguran su primer local en el barrio de Chacarita presentando su nueva colección de lámparas Altamar. La marca fue creada en 2002 por las hermanas Cecilia y Silvia Di Mario. En sus diseños predominan las combinaciones de materiales, formas, texturas y colores, así como también destaca la excelente calidad en detalles de terminación manual. LASDIMARIO ofrece una colección al año formada por lámparas y accesorios de decoración diseñados bajo un mismo concepto, logrando unir estética y significado. La colección que lanzan este 2011 ha sido denominada Altamar. Inspirada en la navegación y narrada en base a la imágen de un náufrago que utiliza los objetos de su propio barco para sus creaciones. Sus diseños incluyen lámparas de mesa, techo, pie y objetos lumínicos realizados con sogas y faroles marinos, colores, texturas y géneros relacionados a este concepto. Actualmente las hermanas, además de vender sus productos en las tiendas más exclusivas, también lo hacen de forma directa en su flamante local ubicado en la calle Roseti 428. Allí se pueden encontrar lámparas de mesa, techo, pared y pie con el sello creativo característico de la marca. También ofrecen artefactos de iluminación profesional para proyectos especiales de arquitectura, diseño y hotelería. LASDIMARIO ofrece dos beneficios exclusivos a sus clientes. Por un lado realizan asesoramiento sin cargo, y prueba de productos a domicilio. Además existe el servicio “VOS by LASDIMARIO”: las diseñadoras van a la casa del cliente, conocen los ambientes

y el perfil: sus gustos, intereses y necesidades. Luego se brinda el diseño de una lámpara pensada exclusivamente para ese ambiente y para esas personas que lo habitan logrando un producto único y diseñado exclusivamente para quien lo solicitó. El nuevo local esta ubicado en el barrio de Chacarita en una casa de los años 1930. Se ha respetado su estructura original, ambientándolo bajo la consigna de la estética industrial, contraponiendo la exclusividad de los productos con la síntesis de la chapa, el ladrillo y los colores fabriles. B Teléfono: +54 11 45 51 55 17 Roseti 428 (entre Maure y Jorge Newbery) Atención de Lunes a Viernes 10 a 19 hs. y Sábados 11 a 16 hs.

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ยกCuando vas de compras, lleva tu propia bolsa! si la olvidaste, asegurate de darle un buen uso a todo ese plAstico en casa y re-utilizalas.

Juan Gomez Alzaga

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