indice 03
O V E R T U R E : La saga del cielo
06
MASAMI KURUMADA:
08
R E V I E W : Aioria Leo God Cloth, la
11
J E S U S B A R R e r o : La última
13
P A N O R A M A T I O N : Saga de
15
G A L E R i A f a n : Coleccionistas
17
F A N P A G E S : En Facebook nos
18
I N S T A G R A M : Las mejores
podría volver (finalmente).
Entrevista al creador de nuestros Santos.
primera entrega de la nueva línea de Bandai.
entrevista de la desaparecida voz de Seiya.
Geminis.
muestran sus figuras, su fanatismo y humor.
comunicamos.
cuentas a seguir.
overture: el cielo ¿Vale la pena revivirla? Tras más de siete años desde que Selecta Visión licenciara y sacara a la venta el primer volumen del anime de Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco, en esta primavera de 2012 la compañía ha cerrado el círculo terminando de licenciar y sacar a la venta todo el material existente hasta hoy de la original Saint Seiya. Y la guinda del pastel es esta última película, Overture: El Capítulo del Cielo, que a pesar de sus vaivenes consideramos que es lo mejor en cuanto a calidad técnica se refiere que ha visto la luz sobre Seiya y sus compañeros, y por ser el último trabajo del tristemente desaparecido Shingo Araki para la franquicia. ¿Merece la pena darle una oportunidad?. Por supuesto que sí y a continuación os destripamos nuestros
motivos. La incomprensible apuesta fallida de Toei Animation: Como la historia del origen de Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco, es ya conocida por todos o casi todos los lectores de este blog, vamos a hablar de los orígenes de esta película, los cuales no carecen de interés. Tras el rotundo éxito cosechado en el año 2002 por las OVA’s de Hades Santuario que continuaron la serie clásica tras más de 10 años de pausa con grandes avances técnicos, Toei Animation -con la dirección de Shigeyasu Yamauchi (el director de las citadas
OVA’s)- decide usar la misma receta para crear la que para ellos sería la película definitiva sobre Saint Seiya y posible inicio de una nueva saga oficial y continuación de la historia hasta ahora conocida que finalizaba con la Saga de Hades: La Saga o Capítulo del Cielo. Lo más llamativo en un primer momento fue que por aquel entonces aún no se había terminado de animar la Saga de Hades (los capítulos de Infierno y Elíseos), y la compañía pretendía que la trama de esta saga del Cielo empezara tras el final de la saga de Hades, el cual era desconocido para el público que no hubiese leido el manga de Masami Kurumada. Era una apuesta arriesgada y se pidió consejo al propio autor, quien
03
accedió a escribir un guión sobre esta película, el cual destacaría por estar directamente ligado a la trama original (a diferencia de las películas clásicas) y con vistas a continuarse. Incluso vió la luz un manga de apenas 8 páginas como introducción a la película llamado Touma y la prisión de los cielos.
de 2004. El guión excesivamente denso con situaciones mal explicadas e interpretadas hicieron que la película sufriese un batacazo considerable en taquilla en apenas varias semanas. Quienes fueron a verla quedaron profundamente decepcionados, incluido el propio Masami Kurumada, que aclaró por activa y por pasiva que el guión que entregó Pero a pesar de que los avances téc- no fue adaptado como tal en la película nicos y los como siempre grandes di- dejando muchos cabos sueltos y grieseños de personajes de Shingo Araki tas en una trama que según Kurumada consiguieron hacerla digna de ver, en había sabido narrar a la perfección. el resto cosechó resultados mucho más bajos de los esperados tras su estreno Tras esto Toei Animation y Kurumada en los cines japoneses el 14 de febrero no dejaron títere con cabeza y cesaron
04
pecialmente Toru Furuya, emblemática voz de Seiya. Tras el fin de la Guerra Santa contra Hades en la que los Caballeros de Atenea resultaron victoriosos de manera definitva, el mundo vive de nuevo en paz, pero como siempre ésta es corta. Los dioses del Olimpo, tras ver como los mortales caballeros se alzaron y derrotaron a dioses como Poseidón o Hades, han decidido frenar y castigar a los humanos por osar alzar su mano contra los dioses que deberían de venerar, y a Atenea por permitírselo y ser su protectora. Saori vive en una casa retirada del Santuario cuidando de Seiya, que tras recibir la estocada de la espada de Hades sigue bajo los efectos
malditos del Dios del Inframundo, y ha quedado sumido en estado aparentemente comatoso, ya que es incapaz de moverse, hablar y ni tan siquiera mantenerse consciente.
fulminantemente a Yamauchi y a todo el equipo responsable de esta película y de las OVA’s de Hades Santuario (incluido el mismísimo Shingo Araki) para todo lo que quedaba por animar de Saint Seiya Hades (Infierno y Elíseos). De este castigo no se libraron tan si quiera los tan admirados actores de doblaje que llevaban poniendo su voz a los caballeros desde finales de los 80, y fueron sustituidos por un nuevo grupo de actores. Los motivos que dio Toei fue resumidamente que “estaban demasiado mayores como para poner su voz a niños de 14 años”. El enfado de los seiyuus no se hizo esperar, es-
Masami Kurumada: Entrevista al creador de nuestros Santos. En esta entrevista, el cerebro tras la historia que nos vuelve locos desde 1988 nos cuenta detalles inéditos de la sus gustos personales, los personajes y –por supuesto- aquello que más nos fascina: las armaduras. ¿Cómo se formaron las personalidades de los cinco héroes de la historia, los Caballeros de Bronce? Pensé en el balance del clásico Shonen (Manga para jóvenes). Un héroe de sangre y carácter explosivo, un chico serio, el chico genial, también en uno calmado, y otro quien tenía el personaje del chico más poderoso, lo cual explica por qué tenemos a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki. Estoy en contra que no sería interesante decir que los 5 forman un equipo, saliendo de los estereotipos, y es porque Ikki fue presentado inicialmente como el enemigo común. Aparte inicialmente Hyoga iba a ser un asesino a sueldo del santuario que daría un giro a la historia. ¿Por qué eligió las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Fénix y Andrómeda como héroes entre las 88 constelaciones? De hecho no hay muchas constelaciones adecuadas entre las 88 posibles. Por ejemplo, no podría elegir constelaciones como la brújula o maquina neumática (risas). Obviamente las 12 constelaciones del zodiaco estaban reservadas desde el inicio para los enemigos. En el principio tenía pensado utilizar 10 constelaciones que parecían ser utilizables, pero todavía tenia que elegir 5, eliminando Hydra, Ichi, Ban o León. Tenía la intención de hacer que Jabu fuera un personaje principal, pero Seiya tomó el papel del chico lleno de pasión, por lo tanto terminó con Ichi y los otros fuera del grupo principal. Incluso aun en día lo repaso, pero estoy seguro de haber hecho la elección correcta con Pegaso.
06
¿Cómo eligió que constelación va con cada
personaje? Al principio había pensado en los personajes, después seleccioné sus constelaciones. Los doce Caballeros Dorados eran la excepción, por que en su caso los personajes eran definidos dependiendo de su constelación. Por ejemplo el León evoca fuerza, masculinidad, mientras que Virgo se transmite como mujer. ¿Cómo surgió el concepto de las Armaduras? En el comienzo, antes de empezar este manga, me imaginaba varias armaduras parecidas a las de los samurai y un estilo de combate parecido al del Karate. La idea era que esos ataques fueran tan poderosos que ellos necesitaran protección mientras peleaban. Pero las armaduras básicas no fueron muy buenas, y mientras pulía la idea, la mitología griega vino a mi mente. Me dije a mi mismo que si me inspiraba en las constelaciones podría obtener un resultado genial. Entonces empecé a diseñar armaduras de un estilo europeo antiguo y con formas curvas. La Armadura Dorada de Aioria de Leo es lo más parecido a estas ideas. Con mi asistente continuamos debatiendo sobre nuevas armaduras para diseñar, fue realmente agotador. En un manga clásico solo necesitábamos preocuparnos por la historia (risas). Díganos ahora el concepto del diseño de los Scales. Las Scales son protecciones basadas en las escamas del pez. El resultado de dibujarlos con muchas conchas era desagradable. Por lo tanto dibujé muy poco en ese sentido. Las Scales representan a los monstruos marinos, pero tomé en la medida de lo posible hacer la elección para escoger aquellos que lucieran mejor. Claro que no podía tomar una anémona marina, sin embargo, si lo hacía, su técnica seria “jalea a todo mi alrededor” (risas). Estoy muy en contra de los pensamientos de Isaac, su Scale y su diseño por el pasado en común que tiene con el Cisne Hyoga.
¿Por qué las Scales son Doradas? Para ser honesto en realidad no lo recuerdo (risas). Al comienzo, sin embargo, intenté hacer las Scales azules, pero no daban una impresión de poder, pensé quiero hacerlas doradas para que se parezcan a los Santos Dorados. Debido a que el animé se realizaba al mismo tiempo que escribía, pudo haber sido una sugerencia de Toei o Bandai ¿Y en lo que respecta a las Surplices? Para las ideas acudí a las 108 estrellas de la novela Suikoden y los asocié con monstruos de todo tipo. Durante esta parte de los diseños las armaduras fueron muy difíciles de imaginar (risa). Me imaginaba las Surplices como un fulgor negro, pero se decidió añadir algo de tonos morados, como quiera que sea, parecen haber salido de las profundidades, porque de haber sido simplemente negras se habrían asemejado a la de los caballeros negros. Para Minos, Aiacos y Radamanthys usé los nombres de los jueces de la mitología griega. ¿Cómo tuvo la idea de las Armaduras Divinas? De hecho, para continuar el momento de su incremento de poder, no tuve mas opción que introducirlas (risas). Ellas eran necesarias para superar a Thanathos, ¿tal vez fui demasiado lejos? (risa irónica). Al principio los dioses gemelos las llamaron Kamuis pero mirando más de cerca las llamaron Armaduras Divinas. La Armadura Divina es la última etapa de evolución de la armadura. Quizás (risa). Las armaduras divinas están mas allá de las demás armaduras, incluyendo aquellas de oro. ¿No es así? En relación a su edad, los santos de bronce mentirían sobre sus estudios, los Plateados estarían en preparatoria y los dorados serían universitarios. Por lo que respecta a sus alturas, los caballeros de bronce están alrededor de los 165cm, incluso 175cm. Los santos de plata y oro miden más de 180cm. El aspecto de las armaduras, esto claramente separa sus rangos como en un ejército. Ahí están los almirantes, coroneles y capitanes. Las armaduras divinas tienen un diseño que claramente impresiona, y además tienen alas, todo esto demuestra que son las armaduras definitivas. ¿Cuáles cloths fueron las mas difíciles de concebir? Eventualmente siempre encontraba la manera en que debía lucir la armadura del León, Cáncer y otras armaduras basadas en animales. Por el
contrario aquellas de Géminis o la de Libra y otras en este género han sido más problemáticas, Y tuve muchos problemas para encontrar esa manera en la que debería lucir la de Géminis cuando sea vestida por Saga. Como su primera aparición es la de el villano definitivo, tomé todo eso que había pensado que podría pensar para obtener un buen resultado.
Saga un hombre sufriendo por una doble identidad o crearle un gemelo, eventualmente hice ambos. En relación a Kanon, puesto que es el hermano menor de Saga, quería llamarlo Sega, no bromeo. De hecho no supe por qué lo escogí, entonces abrí un libro y encontré una tierra llamada Isla Kanon. Encontré que ese nombre tenía maldad, así que lo tome.
Entonces, ¿cuál es la cloth que elegiría como su favorita? Si me forzaran a decir, seria la Armadura dorada de Géminis, aunque me gustan todas. En aquel momento, personas de Bandai estuvieron preocupadas por este diseño, por supuesto por las caras en el casco. Pero el resultado final fue alabado. De hecho, hay una pregunta de un fan que me la hacen a menudo: “¿quien es mas poderoso?”. Incluso hombres de mas de 30 años me plantean esta pregunta, como un niño de primaria y quieren saber. No importa la edad, Saint Seiya seguirá siendo una obra querida para sus corazones.
Y finalmente, ¿cuál es su mensaje para todos los fans del país? Gracias por seguir creyendo en Saint Seiya y mantener este sueño vivo en su corazón.
Entonces, ¿cuál es el mas poderoso? ¿Tú también? (risas). Es una pregunta muy difícil. Yo dibujé los 12 caballeros dorados con la intención de tenerlos a todos como los más geniales y poderosos, pero debo decir que cada uno tiene su propia fuerza y personalidad. No podría decir en realidad quién es el más fuerte (risas). ¿Por qué Aioros no fue agregado entre los demás Caballeros resucitados? Aioros no murió en el mismo tiempo que Saga y los demás. Por otra parte los miembros del grupo son los Caballeros de Oro de la saga que habían estado a su servicio. Si Aioros fuera traído a la vida, probablemente se hubiera opuesto a Saga. Difícil imaginarlos pelear hombro a hombro en esta parte, ¿no es así? (risas) ¿Y qué hay sobre la resucitación del anterior Patriarca? Había pensado en utilizar a este personaje también. Aunque fue el hombre que sobrevivió a la anterior Guerra Santa junto con Dohko, habría demostrado ser el reflejo de la honestidad. Como el maestro de Mu, sería a él, el guardián del primer templo, a quien encontraría primero. Y si hubiera sido otra persona, desde un principio lo hubiera mandado muy lejos de su templo. A decir verdad, esa fue la razón por la que Máscara de la Muerte y también Afrodita fueron derrotados. ¿Nos podría decir por qué nombró “Kanon” al hermano de Saga? Hasta el final me preguntaba si debía hacer a
07
review: leo
God Cloth Soul of God Edition. Personaje: Aioria Rango: Santo de Oro Línea: Saint Cloth Mythology Fabricante: Ban Dai Licencia: TOEI Animation Manufactura: China Materiales: Die Cast, PVC, ABS Articulaciones: Este cuerpo cuenta con un total de 36 puntos de articulación, estos son: • La unión de la cabeza con el cuello (ball-joint) • La unión del cuello con el torso (punto simple de rotación) • La unión del torso con el abdomen (punto de contracción) • La unión del abdomen con la cintura (punto simple de rotación) • Las uniones de las caderas con las ingles (ball-joint) • Las uniones de las ingles con los muslos (punto de rotación simple) • Las articulaciones dobles de la rodilla (articulación doble de tipo palanca) • Las uniones de las canillas con los pies (punto de rotación simple) • Las articulaciones de los tobillos (punto de rotación simple) • Las articulaciones de las puntas de los pies (articulación simple de tipo palanca) • Las uniones del tronco con los hombros (ball-joint) • Las articulaciones de los hombros (articulación simple de tipo palanca)
08
• Las uniones de los hombros con los deltoides (punto de rotación simple) • Las articulaciones de los codos (articulación doble de tipo palanca) • Las uniones de las muñecas con las manos (ball-joint)
Desde los 19 años el actor y doblajista mexicano Jesús Barrero se dedicó a ponerle la voz a las series más emblemáticas de nuestra infancia. En su currículum figuran películas como Star Wars (interpretando a Luke Skywalker), Las locuras del emperador, series como Mazinger Z, Robotech, Las Tortugas Ninja, Dragon Ball, Family Guy y una que le permitió recorrer el mundo: Saint Seiya. Acá reproducimos una de sus últimas entrevistas antes de su muerte en febrero de 2016.
como me iba mal en la escuela mis padres no me dejaron seguir y recién lo retomé a los 19 años y desde ahí no paré nunca.
“Seiya” es el personaje que te abrió las puertas internacionalmente, pero ¿cuál es el personaje con el que te sientes más identificado? Me gustó mucho hacer Las locuras del Comenzaste a los 13 años ¿cómo lle- emperador y luego la serie, es un personaje que la gente quiere mucho y me gaste al mundo del doblaje? A los ocho años, un familiar trabajaba divierte hacer comedia, está muy loco, dentro de la asociación mexicana de es uno de mis consentidos. actores y nos llevaron a conocer los estudios de doblaje y ahí empecé. Pero ¿Qué personaje te llevó más tiempo
Jesus barrero
Entrevista póstuma a la voz de Seiya, ¿qué haremos ahora, Jesús?
armar? Lo que uno trata como hacer de actor de doblaje al interpretar es poner un poco de uno, aunque uno hace algo chiquito tratamos identificarnos, no sólo en dibujos animados, he doblado a actores como Matt Damon, Paul Walker y Johnny Depp y siempre intento dejar algo mío. ¿Hay muchas diferencias entre el doblaje de series animadas y películas de ficción? Sí, en live action hay un ritmo que uno como actor debe respetar y reinterpretar, no sólo en las palabras sino por ejemplo en el levantar una ceja que en lo real ya interpreta, en el dibujo animado es diferente. ¿Esto es por el sincronismo? Sí, en las películas con actores es más complicado. ¿Cómo logras la conexión con el público en los eventos en vivo de los que participas? Es muy interactivo, aunque antes era medio aburrido, ahora agregué más
11
actividades, intento que los fans se diviertan, acá fue la primera vez que me pongo el traje de Seiya. Esto hace uno por los fans. A la hora de los autógrafos ahí siente el cariño, te dicen “gracias por haberme permitido crecer oyendo tu voz”. Es como ser parte de su familia. Es muy lindo recorrer el mundo, trabajar, pero conocer también.
ca explote. Los que ya vieron el trailer y en 3D recordarán la historia de hace 30 años y para mí es un poco renovarse como actor.
¿Por qué piensas que la cultura recupera estos personajes? Ha pasado con remakes, las nuevas generaciones lo piden, han conocido las historias por otros familiares, sus ¿Cómo fue volver a ser Saint Seiya? padres, abuelos, es para que los coLa primera vez fue hace 30 años. Lue- nozcan. A eventos vienen padres hijos go hubo algo en el 2000 y recién ahora y nietos juntos y terminan pidiendo vuelvo a él. Son tres cambios en el per- autógrafos para los padres que no se sonaje. En la película intento retomar animan a solicitarlos, pero justamente el personaje de la primera saga. Por esto es una oportunidad para volver a suerte a mí no me cambió la voz, así reflotar personajes. Recuerdo que una que trato de volver ahí, trato de ponerle vez me trajeron un disco de pasta de frescura a la voz. Mazinger Z y me pidieron que lo firme y pensé que lo iba a arruinar y la persona ¿Cuáles son las expectativas frente me dijo no, por favor, hazlo. al estreno de la nueva película? Muy grandes. En Japón ya se estrenó y Doblaste a personajes de Mazinger va bien y esperan que en Latinoaméri- Z, Saint Seiya, Power Rangers, Las
Tortugas Ninja, hiciste todas las voces de nuestra infancia… Sí, y también me sumaré como Deidara a Naruto, que ya está establecido pero es muy conocida. ¿Qué te genera como profesional haber estado en tantas series emblemáticas y seguir en la industria? Es muy bonito, estar vigente hace muy bien. De cara al estreno de Saint Seiya ¿qué puedes adelantarnos del film? Los que vieron la saga hace 30 años podrá remontarse al pasado y la historia es muy bonita y la película en sí es una garantía que será exitosa. Voy a acompañarla en donde se presente, y esto también será un plus. Yo no vi aún el film completo, así que también estoy expectante.
panoramation
Saga de GĂŠminis, la primera figura de la nueva lĂnea Saint Cloth.
13
Las figuras medirán 10 centímetros, serán articuladas y tendrán gran detalle. Lo mejor de todo es que cada figura vendrá con un escenario y/o efecto para al final armar todo el santuario de las 12 Casas del Zodiaco. La venta arranca en Japón en Marzo del 2016 con Saga de Géminis en su versión bueno y malo. Cabe señalar que Saga vendrá en su lanzamiento con la estatua de Athena.
galeria fan
15
16
fanpages
¡Cada vez somos más en Facebook! Búscalas, únete y comparte tu pasión.
HARORIA es uno de los mayores coleccionistas de latinoamérica, siempre subiendo noticias, imágenes y videoreviews, con muchísimos seguidores muy activos. Un esencial. Y SAINT SEIYA CHILE te permitirá encontrar ventas, permutas y datos vitales para todo coleccionista chileno.
17
Cuentas que no puedes dejar de seguir. Tap Tap.
Las cuentas de fans de Saint Seiya en Instagram crecen cada día más, al igual que nuestro fanatismo por la serie y -por supuesto- por las figuras coleccionables. Hay muchísimas en donde no sólo podrás encontrar imágenes oficiales, tanto del animé como del manga y de las mismas figuras. También hay muchas en donde artistas de todo el globo comparten sus propias ilustraciones, que muchas veces igualan la calidad de imagen que disfrutamos en las diferentes sagas y películas de Saint Seiya. ¿Eres propietario de una buena cuenta, o conoces alguna que debieras aparecer acá? ¡No dudes en contarnos! ¡Escíbenos a instagram@cloths.cl y las verás en nuestro próximo número!
18
Esta publicación digital fue realizada con fines exclusivamente académicos. Las fotografías, imágenes, productos y entrevistas contenidas son propiedad de sus autores, al igual que todo nombre o nickname de cualquiera de las redes sociales mencionadas.