Revista Punto de Fuga No. 07 by Punto de Fuga

revistapuntodefuga.com.mx

Revista de arquitectura, estilo y diseño

$45.00

Black Momma

sofisticado aquelarre del buen gusto

Habitat Expo 2011,

el único evento de interiorismo, arquitectura y diseño en México

Limestone Blanco Aura

Cuarcita Metalicus

Mármol Rojo Colonial

Granito Verde Marinace

Sodalite Azul

Aplicación ES

¿De dondé vienen los colores en las piedras decorativas?

Dolomita

BLANCO Algunos de los minerales más comunes e importantes en la formación de rocas, tales como cuarzo, feldespato, calcita y dolomita son incoloros o blancos cuando son puros. El mármol blanco statuario se compone casi enteramente de calcita blanca o dolomita pura. Por lo general, otros minerales están presentes y pueden impartir una gran variedad de colores.

Grafito

GRIS O NEGRO En mármoles, los grises y los negros se deben a la presencia de grafito (bardiglio) o bitumen derivado de la materia orgánica. El bitumen y otros materiales carbonosos (belga negro) o goethita le dan su color negro o marrón obscruo a las calizas. Óxidos de manganeso son también negros pero tienden a concentrarse en las venas y revestimientos (rosso Montecitorio) o en conjuntos en forma de árbol llamadas dendritas.

Aplicación ES - 3

Hematita

VIOLETA, ROJO, ROSA, AMARILLO Y MARRÓN Las hematitas de grano grueso pueden impartir un color gris o violeta a varios tipos de rocas (pavonazzetto), el mineral poco común de compuesto de magnesio llamado piedmontita también da un color violeta-rojo (pórfido imperial). Y la hematita de grano fino tinta la piedra de color rojo o rosa (rojo duque, mármol carnagione). Si otros óxidos de hierro, particularmente la goethita, se mezclan con la hematita, la piedra es rosa salmón o naranja (rosso Verona) y la goetita por sí sola puede colorear una piedra amarilla o marrón (giallo antico). La siderita también imparte una coloración amarilla.

Sodalita

AZUL Algunas de las piedras de color azul más brillantes son coloreadas por los feldespatoides sodalita y lazurita. Los feldespatos azules (larvikita, labradorita) son por lo general coloreadas como consecuencia de sus estructuras internas y a menudo muestran iridiscencia. Las dumortierita y lazulita juntas contribuyen al color de ciertas cuarcitas (Azul Macaubas). Los minerales azules son agentes colorantes relativamente poco comunes, y es por eso que tantas piedras azules se encuentran clasificadas como de lujo en el mercado de las piedras decorativas. Nota:

Jadeita

VERDE El color verde en las piedras decorativas por lo general se debe a la presencia de minerales de silicato compuestos con hierro, como la clorita y actinolita (cipollino verde). La serpentina normalmente tiene un poco de hierro, también, por lo que es verde (Verde Vermont Antique). La epidota da un distintivo color verde amarillento (unakite). Así como el hierro férrico tiende a colorear los minerales amarillo o rojo, y el hierro ferroso los colorea verde (diaspri di Sicilia), otros elementos químicos imparten colorantes fuertes cuando están presentes. Los minerales que contienen cobre ya sea como un componente esencial o una impureza, son generalmente de color verde o azul (malaquita, turquesa), los que contienen cromo son de color verde o rojo (esmaragdita di Córcega, anyolita), de manganeso son negro o rosa (rosa Inca), y el níquel de prolapso son típicamente de verde manzana (crisoprasa).

Bibliografía: PRICE, Monica T. The Sourcebook of Decorative Stone: An Illustrated Identification Guide, Editorial Firefly Books; Primera Edición (August 17, 2007)

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Miembro 2011 de

Irish Green

Mรกrmoles Puente, S.A. de C.V. Desde 5/10/2009 Miembro 3283

Codigo de Etica MIA Como 2011 Miembro de Marble Institute of America,

Mármoles Puente, S.A. de C.V. cree y afirma que:

La fabricación e instalación de piedra natural debe cumplir con los standares de MIA y otros del sector como se establece en el Manual de Diseño de Piedra de MIA y otras publicaciones técnicas, junto con el servicio al cliente amable y profesional. Para alcanzar estos objetivos, nos comprometemos a seguir los siguientes principios y políticas:

Vamos a tratar de manera justa a los clientes, así como a nuestros empleados, subcontratistas y proveedores.

Nuestro principal objetivo es un cliente satisfecho y feliz, ya sea propietario de una casa, de un edificio, o un diseñador profesional.

Nos comprometemos a ayudar en la educación y conocimiento de productos a nuestros clientes (constructores, distribuidores de cocina y baño, arquitectos, diseñadores y propietarios) antes, durante y después de la instalación.

Vamos a mantener y hacer negocios en conformidad con las justas y honorables normas de la competencia. La honestidad, integridad, calidad y profesionalidad guían la filosofía de negocios de nuestra empresa. Se incorporan a cada instalación altas normas de salud, seguridad y calidad de producto.

GK Naquin

2011 President Marble Institute of America

Alentamos a la investigación para desarrollar nuevos materiales, técnicas, herramientas y equipos, así como mejorar los métodos de fabricación e instalación de piedra.

Nos esforzaremos por promover un espíritu de cooperación dentro de la industria. Asumimos estas responsabilidades libre y solemnemente, teniendo en cuenta que son condiciones continuas, y parte de nuestra obligación como miembros del Marble Institute of America.

Mármoles Puente, S.A. de C.V. se compromete a promover, apoyar, y cumplir con el Código de Ética MIA.

Sumario Portada

Secciones

02 12 34 46 57 76 86

Black Momma. Ambiente que incita a una reunión de géneros un aquelarre de buen gusto, un espacio que deja de serlo para convertirse en arte.

Aplicación Es: Diferentes colores para diferentes ambientes, una pauta interesante que le da la belleza natural a nuestros productos ¿de dónde provienen los diferentes coloridos de las piedras? D’Ark: A través de la oscuridad Víctor Hugo Martínez nos muestra cómo la iluminación se ha vuelto parte integral de la majestuosidad de las diversas ciudades y metrópolis; mientras disfrutamos una combinación arquitectónica única en el hermoso mar Caribe. Spazio: Nos invita a la 12va edición de Habitat Expo donde expertos en el campo del interiorismo, infunden a su obra la cadencia de cuatro ritmos musicales: Pop, Rock, Impresionismo y Jazz Urbano. Life Style: Incursiona en Black Momma, la muestra más representativa del maximalismo en el Distrito Federal. Bon Voyage: Visitemos la hacienda Uayamón, hagamos un recorrido por sus espacios arquitectónicos, un viaje al pasado colonial, mientras disfrutamos de la colorida variedad gastronómica y patrimonio cultural de nuestro bello México. Wellness Boutique: Nos lleva al concepto arquitectónico de Novo Cancún, que nos ofrece espacios interiores amplios, vistas sorprendentes al mar Caribe, y finos acabados. Inter Actúa Hábitat Expo – Regresa al WTC para acercar las novedades y tendencias del mundo de la decoración y el interiorismo, presentando los Premios AMDI, el Premio de Diseño Promesas México y la conferencia con el experto en interiorismo y arquitectura Arq. Manual Torres.

Sumario - 9

Contenido

02 10 12 22 34 46 58 62 67 76 86 88 90 94

Aplicación Es. ¿De dónde provienen los diferentes coloridos de las piedras?Aplicación Es. EditorialAplicación Es. ¿De dónde provienen los diferentes coloridos de las piedras?Aplicación Es. Iluminación – El rostro nocturno de la ciudad revoluciona la frase: “la arquitectura es el juego sabio de los volúmenes bajo el sol”. Aplicación Es. Cancún Towers – Confort, diseño y plusvalía se mezclan con funcionalidad y belleza, una opción en cuanto a una nueva forma de vida en lujosas torres de departamentos. 4 ritmos, 4 propuestas de interiorismo: la música como inspiración en Habitat Expo 2011: Impresionismo, Jazz Urbano, Pop y Rock. AplAplicación Es. Black Momma – La intimidad del maximalismo. Ambiente que incita a una reunión de géneros un aquelarre de buen gusto, un espacio que deja de serlo para convertirse en arte. Vive México - Gastronomía mexicana: Revolución de colores. Un ejemplo de delicias culinarias de diferentes partes de la República, patrimonio intangible de la humanidad. Vive México - Cultura a la mexicana. Un importante destino cultural ineludible para el viajero contemporáneo. Aplicación Es. Hacienda Uayamón, aquí bajamos... Ubicada en un medio de un ambiente exuberante en el centro de Campeche, es un mágico lugar que conserva aún su histórica arquitectura. Novo Cancún – Lujo y Confort en el Caribe Mexicano. Proyecto que comprende de condominios, un hotel cinco estrellas, lujosas residencias frente a la playa y un exclusivo spa. Hábitat Expo 2011. Regresa al WTC para acercar las novedades y tendencias del mundo de la decoración y el interiorismo.Aplicación Es. Premios AMDI – Reconoce al talento nacional galardonando a los arquitectos más sobresalientes del 2011 con un reconocimiento especial al Arq. Juan José Díaz Infante. III Premiación Promesas del Diseño Mexicano 2011, enfocada a jóvenes universitarios en el ramo de diseño industrial.Aplicación Es. Aplicación Es. Manuel Torres - El diseño como herramienta de crecimiento económico. Conferencia con el Arquitecto Manuel Torres del despacho Manuel Torres Arquitectos..

10 - Editorial

Editorial

Por otro lado la arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea nuestra vida: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización. La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior; en el cual vivimos y nos movemos. Por último el interiorismo es una actividad profesional de diseño orientada a procurar la más idónea resolución del entorno habitable del hombre, mediante la aplicación de determinados elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales, psico-sociales, sensoriales, económicas y legales; con objeto de mejorar la calidad de vida. En este número nos enfocaremos a todos las disciplinas anteriores y la manera en que interactúan y se mezclan en un armonioso conjunto que nos lleva en última instancia: estilo y calidad de vida. Nuevamente los llevaremos de la mano por diferentes ambientes, lugares y sensaciones que nos permitirá adentrarnos a este intrincado mundo de la arquitectura, interiorismo y diseño. Los invitamos a adentrarse al evento por excelencia donde conviven dichos ámbitos: Habitat Expo, así como por diferentes partes de nuestra hermosa República Mexicana. Esperemos que lo disfruten.

Lic. Juan Carlos Puente Farfán Presidente del Consejo Editorial

DIRECCIÓN EDITORIAL Carmiña Rivera carmina@revistapuntodefuga.com.mx

Directorio

l diseño hoy en día, es un término que en multitud de ocasiones se emplea erróneamente. Por un lado se debe a que es un término relativamente nuevo y por otro, y más importante, es la frivolidad con la que se trabajó, es decir la superficialidad y la falta de seriedad. Diseñar es proyectar nuevas ideas desde nuestra propia mirada, en donde el diseño al igual que toda obra de arte es captada primeramente por nuestra vista y reflejada en nosotros mismos.

DIRECCIÓN DE ARTE Elfie Schilling elfie@revistapuntodefuga.com.mx FOTOGRAFÍA Marcela Rodríguez marcela@revistapuntodefuga.com.mx Eduardo Bortolotti eduardo@revistapuntodefuga.com.mx COLABORADORES: Víctor Hugo Martínez Ismael Flores Ruvalcaba ismael@revistapuntodefuga.com.mx RELACIONES PÚBLICAS Y PUBLICIDAD Adrián Jáuregui adrian@revistapuntodefuga.com.mx CONSEJO EDITORIAL Carlos Puente carlos@puente.com.mx José Ramón Puente joseramon@puente.com.mx www.revistapuntodefuga.com.mx “PUNTO DE FUGA”. Año 3. Número 7. Julio 2011. Es una publicación trimestral de PRODUCTOS EDITORIALES ESPECIALIZADOS PUENTE, S.A. DE C.V., editada por JUAN CARLOS PUENTE FARFÁN, publicación con domicilio en Petén No. 876-A, Colonia Residencial Emperadores, Delegación Benito Juárez, C.P. 03320, México, D.F. Editor Responsable: JUAN CARLOS PUENTE FARFÁN. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor (S.E.P.) No. 04-2011-021413251800-102. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15161, expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. I.S.S.N. en trámite. Impresa por Consorcio Interamericano de Comunicación, S.A. de C.V. con domicilio en Av. México Coyoacán #40, Colonia Santa Cruz Atoyac, C.P. 03310, México, D.F. Distribuida por Ediciones del Norte, S.A. de C.V. con domicilio en Zaragoza Sur #245, Monterrey Centro, C.P. 64000, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de impresión 11 de julio de 2011. Tiraje 15,000.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del titular de los derechos respectivos. Teléfonos: (0155) 1087 0600 Lada sin costo 01 800 022 74 76.

INteriors

Proyecto: Hacienda Puerta Campeche Ubicación: Campeche, Campeche Diseño: Luxury Hotels Restauración: Grupo Plan

Mármoles Canteras Granitos Piedras Pizarras

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Uxmal 759, Div. del Norte, Col. Letrán Valle, C.P. 03650, México, D.F.

Iluminación: Iluminación: Rostro Nocturno Nocturno Rostro de lala Ciudad Ciudad de

>>Texto: Víctor Hugo Martínez >>Fotografía: Cortesía

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El arquitecto francés Charles-Édouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier dijo que “la arquitectura era el juego sabio de los volúmenes bajo el sol” precisaba en esta frase la importancia que tenía la presencia del tiempo en el manejo correcto de temas como la proporción, la escala, la forma, entre otros al referirse al espacio habitable.

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Aristas de luz Con el paso del tiempo esta misma frase ha adquirido un matiz diferente ya que hoy en día, percibimos nuestras ciudades de una forma muy distinta a como lo hacíamos en el pasado. Todo ha cambiado: hay nuevas tecnologías, hay nuevos motivos que buscan ser observados y nuevas funciones sociales que deben realizarse de manera continua. En ese punto la noche ha dejado de ser una pausa obligada para la actividad humana. Por ello la iluminación urbana y arquitectónica se convierte en protagonista y complemento perfecto de nuestros espacios al grado que, muchos de ellos dejarían de ser referentes obligados sin ella. ¿Podríamos imaginar a la ciudad de Nueva York o Tokio sin su presencia? ¿Podríamos recorrer un parque o una avenida emblemática en una caminata nocturna? Difícilmente.

La iluminación por lo anterior, no es un tema trivial, detrás de esta disciplina existen diversos factores dignos de ser analizados y por ello se ha creado la imagen del diseñador de luz o lighting designer (LD) así como organismos con presencia global como la International Association of Lighting Designers que se han ocupado en las últimas décadas de capacitar a profesionales y regular de diversas maneras las estrategias de diseño desde un punto de vista social, gubernamental, tecnológico y de confort sin dejar de lado el tema de la sustentabilidad. En México día a día se va incrementando el número de cursos o talleres sobre el tema tanto en universidades públicas como la UNAM o privadas como la Iberoamericana. Y es que no cabe duda que la iluminación arquitectónica desempeña un papel fundamental en la forma en que las personas experimentan

el ambiente que viven. Al caer la noche, la arquitectura de una ciudad no se expresa solamente por sus estructuras sino también a través de su luz. Y partiendo de este argumento se puede decir que con una iluminación adecuada y utilizada en forma creativa, los habitantes y visitantes son cautivados y maravillados por la armonía y la vida propia que las luces proporcionan a los edificios de la ciudad. Basta solo una buena dosis de creatividad y tecnología innovadora para obtener efectos inimaginables. Pero no sólo se trata de imagen, al hacer uso de una solución bien pensada se obtienen beneficios directos como el embellecimiento de ciudades, aumentar el factor de seguridad y eficiencia, ahorro del sistema de iluminación, un importante incremento en el turismo, facilita la orientación y la información, personaliza y humaniza el entorno conectando las personas a su historia y herencia cultural, etc.

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México brilla México, no se queda atrás en el tema y teniendo una gran riqueza de recintos históricos forma parte del programa mundial de Ciudades Luz, al establecer un programa completo de iluminación urbana en Guanajuato, Guanajuato. Y qué decir de la intervención realizada en la Catedral de Morelia, Michoacán o del Templo de Santa Prisca en Taxco de Alarcón, Guerrero. Son innumerables los buenos ejemplos de esto y afortunadamente en Latinoamérica existen casos de éxito como en Chile, donde se ha creado un Plan Maestro para iluminar los principales recintos religiosos del país y sus viñedos. Ponemos de ejemplo los edificios históricos pero hacemos una digna mención de arquitectura, paisaje, urbanismo o diversas intervenciones contemporáneas que ya comulgan en su totalidad con el tema bajo la consigna valiosa de afirmar que lo que se vive de día, debe poder disfrutarse de noche. La cultura de la luz, crece día a día, la apertura al tema se incrementa y por los profesionales de la materia comienzan a permear sus conocimientos a nuevas generaciones de talentosos diseñadores de luz. El tema parece infinito cada que se puede mencionar, pero basta reconocerlo, poner atención en él y simplemente apreciarlo. La luz siempre llega para romper las sombras que nosotros mismos construimos, la luz nunca está de sobra.

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D’ Ark - 23

Cancún Towers Confort, diseño y plusvalía

Cancún Towers, cuyo proyecto contempla tres torres de condominios con 30 unidades cada una, surge de la participación de cuatro empresas: Acrópolis Plus, De Regil Arquitectos, Solana Consultores y Heinz Setter.

ancún Towers, es un proyecto que ocupó el tercer lugar en la categoría de Diseño de Conjunto Habitacional Niveles Medio y Alto del Premio Nacional Cemex, en la celebración del XXVII Aniversario de la cementera en el año de 2008.

>>Texto y Fotografía: Marcela Rodríguez

Este desarrollo combina la funcionalidad y belleza con el diseño de sus edificios. Además de contemplar departamentos con vistas en cuatro direcciones diferentes, las torres esbeltas permiten una menor resistencia a los vientos de huracán, gracias al diseño estructural realizado por Postensa, Postensados y Diseños de Estructuras S.A. de C.V. En este apartado, la obra empleó acero de las más alta calidad con refuerzos cinco veces más resistentes que los aceros comunes y permite a su vez una ligereza

El Diseño del proyecto corresponde a la firma De Regil Arquitectos y está establecido en un terreno de 9, 832 m2 de superficie con una inversión total de 300 millones de pesos.

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estructural que supera por mucho a las de concreto reforzado, dando como resultado una estructura firme y segura frente a un huracán o sismo. Cancún Towers, ofrece una arquitectura que combina sabiamente lo moderno con lo tradicional, incluyendo acabados de las fachadas que en palabras de sus constructores: “permitirán al edificio ir envejeciendo con dignidad, que no pase de moda y maneje costos bajos de mantenimiento,” expresa Luis D Regil, director del proyecto. El proyecto consta de tres torres de condominios, que incluyen apartamentos de 2 o 3 habitaciones, 3 penthouses con jardín y terraza, todos con espectacular

vista al mar. “Como la privacidad es nuestra prioridad, los residentes disfrutan de servicio de elevador de alta velocidad directo a sus departamentos. Cada condominio cuenta con su propio jacuzzi en la terraza, impresionante vista al mar, grandes electrodomésticos incluidos y el diseño más exclusivo para la comodidad de usted y su familia.” Las unidades están equipadas con los enseres de seguridad y tecnología más avanzadas en el mercado, además de todos los servicios que le puede ofrecer una edificación de esta categoría. “Es un concepto arquitectónico único en su género, que ofrece condominios

absolutamente privados con grandes fachadas, zona de hotel, campo de golf y una vista incomparable hacia la ciudad de Cancún y el hermoso mar Caribe.” “Una de sus características más destacadas es la de servicio directo del ascensor a cada uno de los condominios que cuentan con 3 habitaciones; pocos proyectos ofrecen el nivel de privacidad que usted se merece. El acceso para las unidades de 2 habitaciones será a través del ascensor compartido desde el lobby.” Las torres de los condominios tienen su propio sistema de recolección y tratamiento de desechos y purificación de agua. Son

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independientes, cuentan con 1 o 2 puestos de estacionamiento techados, estacionamiento para visitantes, depósitos, oficinas administrativas, sala multiusos, amplios jardines, 2 piscinas en infinito con jacuzzi, bar, cancha de tenis y una espectacular vista sobre el campo de golf que se integra con las áreas verdes que rodean el proyecto Cancún Towers. “Por otra parte, aunque el golf es uno de los deportes más populares en el Caribe, la oferta de campos en el área de Cancún es muy baja. En Cancún Towers, dentro de Puerto Cancún; los miembros de la comunidad golfística encontrarán el nivel de comodidad y lujo al que están acostumbrados y vivirán una experiencia sin igual dentro de campo de golf de 18

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Cancún Towers, ofrece una arquitectura que combina sabiamente lo moderno con lo tradicional, incluyendo acabados de las fachadas que, en palabras de sus constructores “permitirán al edificio ir envejeciendo con dignidad.”

hoyos. Colinda con el conjunto de las torres y desde las piscinas se puede tener acceso. Su extensión se observa a lo largo de un área de 185 acres y fue diseñado por el campeón del British Open, Tom Weiskopf.” “Otro de los servicios con los que cuenta el complejo donde se ubican las torres, es la Marina de Puerto Cancún con cabida a 330 barcos, desde los 200 pies de largo; será la primera y más grande marina para yates del Caribe Mexicano.” “Será un gran destino para los residentes del proyecto y además servirá como escenario de campeonatos y competencias, deportes de temporada, pesca y tránsito de embarcaciones. Brindará la más amplia variedad de deportes acuáticos en todo México, desde pesca y navegación en vela hasta alquiler de yates. La marina será un océano de placeres, rodeada de exclusivos almacenes, restaurantes, bares y accesos al campo de golf, será la definición del buen vivir”, agrega.

INteriors

Proyecto: Hotel Rosewood Mayakoba Ubicación: Riviera Maya, México. Diseño: Despacho Tree Architecture

Mármoles Canteras Granitos Piedras Pizarras

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Uxmal 759, Div. del Norte, Col. Letrán Valle, C.P. 03650, México, D.F.

RICH COLOR

Enhacer Pro Sealer

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Intensifica el color.

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Protección intensa contra todas las manchas.

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Resistente a la intemperie y la luz UV.

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Para uso en interiores y exteriores.

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Para ser utilizado en: Piedra natural no pulida tales como brillada, tomboleada, flameada, etc. Mármol, granito, caliza, pizarra, travertino, arenisca y baldosa.

Jazz Urbano

Impresionismo

Pop! Rock

Spazio - 35 >> Texto: Ismael Flores Ruvalcaba >> Fotografía: Eduardo Bortolotti

la música como inspiración en Habitat Expo 2011

n la literatura griega, las musas, hijas de Zeus y Mnemosine, la diosa de la memoria, eran las encargadas de inspirar a los artistas. De todas, Euterpe –cuyo nombre traducido al español sería “la de buen ánimo”– era la que mostraba mayor predilección por los músicos, procurando siempre rodearse de ellos.

y Elías Kababie (Kababie Arquitectos) mostraran con su muy peculiar estilo, las últimas tendencias dentro de esta disciplina.

A cada uno de estos despachos se les asignó un espacio dentro de la expo, donde diseñaron una atmósfera acorde con un género musical, siendo los privilegiados el rock, el impresionismo, En esta edición de Habitat Expo la el jazz urbano y el pop. Utilizando presencia de Euterpe fue invocada sólo los materiales y productos que para inspirar a un cuarteto, pero no aparecen dentro de los catálogos de de músicos, sino de expertos en el los proveedores de Habitat Expo 2011, campo del interiorismo, infundiéndoles los interioristas crearon estos cuatro la cadencia de cuatro ritmos musicales, ambientes, resultando propuestas perfecto pretexto para que Aurelio interesantes que revelaron a la Vázquez (DIN interiorismo), Lucía Zezati concurrencia la visión y destreza que (Z+1 arquitectos), Gabriel Salazar y cada uno de estos especialistas posee. Fernando Castañón (Usoarquitectura)

Piso de Mรกrmol Blanco Carrara y Negro Monterrey patrocinados por Mรกrmoles Puente

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Aurelio Vázquez (DIN interiorismo)

Pocos géneros musicales albergan en su interior una diversidad de ritmos y sonidos tan amplia como el rock. Originado de la fusión de ritmos populares norteamericanos en la década de 1950, su sino ha sido la permanencia, el eclecticismo y la constante renovación, agrupando géneros tan disímiles entre sí como el new wave y el metal. “Pero todos tienen un hilo conductor, un espíritu común –afirma Aurelio Vázquez, mente maestra detrás de DIN interiorismo–: la rebeldía, esta tendencia a romper las formas establecidas para recrearlas de forma diferente”. Y ahí, en ese espíritu, encontró el punto de unión entre música e interiorismo: “me pareció un símil muy interesante: el poder tomar cosas de diferentes épocas, con materiales muy distintos, pero con el mismo espíritu. Aquí puedes encontrar madera que parece vieja junto a una lámina industrializada, y que a su vez está junto a una piel de vaca… cosas que pareciera difícil meter en la misma canasta, pero que teniendo presente este espíritu armonizan perfectamente”. Y sí, el eclecticismo en su diseño era patente, pero aún más la armonía, ese hilo conductor que Aurelio refirió como el “espíritu del rock”; la rebeldía contenida en la emblemática frase

Rock

“live fast and die young” que caracterizó la vida de iconos como James Dean o Sid Vicious. “El primer paso fue generar una paleta de colores –explica, sentados ambos al interior de su obra, iluminados a media luz por tres lámparas de pie con estampados que tributaban a los Rolling Stones–, nos preguntamos: ¿De qué color es el rock? ¿Si pintaras el rock, de qué color sería? Como nosotros lo vemos es gris, rojo y negro con toques de blanco”. Una elección que no puede ser calificada como menos que acertada. Camisas negras con la tipografía clásica de Metallica en gris, o la piel de “Eddie”, el protagonista de las portadas de Iron Maiden; blanco y rojo, como el vestuario del dúo The White Stripes o los labios y dientes de Mick Jagger. En definitiva, esos son los colores del rock, y todo ellos estaban presentes ahí, en la atmósfera que DIN interiorismo había creado. El siguiente paso en el proceso significó elegir todo aquello que dentro del catálogo remitiera al rock, a pesar de que en otros contextos no tuviera esa connotación. Aurelio calificó este momento como un “ejercicio muy sofisticado”, el cual guarda un paralelismo –de nuevo– con este género, donde pesar de tomar elementos clásicos de otras corrientes, los asimila y acomoda de tal manera que se convierten en algo propio, único, nuevo. De ahí que el líder de DIN Interiorismo haya decidido materializar su visión en una abstracción que buscaba remitirnos al lobby de un hotel; uno de los escenarios clásicos donde fácilmente podemos ubicar a los astros del rock descansando con un trago en mano, ofreciendo una conferencia de prensa o seduciendo a alguna groupie. “Si hubiese un hotel rockero, esta podría ser su recepción”. Y sentados ahí, en medio de esa atmósfera, sólo echamos de menos a Ian Curtis, vocalista de Joy Division, prendiendo un cigarrillo frente a nosotros; o a Kurt Cobain bebiendo junto a Courtney Love en el bar. Todo estaba dispuesto para que ellos se apropiaran de su tributo.

Spazio - 39

Impresionismo

Lucía Zezati (Z+1 arquitectos)-

Erik Satie, compositor de finales del siglo XIX –recordado por sus series Gymnopédies y Gnossiennes–, se describía a sí mismo como un “fonometrógrafo”, un especialista en medir y poner por escrito los sonidos. Sus piezas, remansos de una belleza prácticamente pitagórica, son verdaderas arquitecturas de notas y silencio, donde la “impresión” –elemento mínimo en el proceso perceptivo– funge a manera de ladrillo y cemento, como huella mnémica que permite más que construir, sentir un todo a través de sus partes. Lucía Zezati, líder de Z+1 arquitectos, encontró en esta metáfora el puente que vinculó a este género con su visión del interiorismo. “El impresionismo en la música son pinceles de sonido, ‘impresiones’ –refiere contemplando la fachada de su obra–. Si tú ves una pintura impresionista, es la impresión de lo que está viendo el autor de una realidad, y en la música ocurre lo mismo. Esas imágenes, creadas a partir de pinceladas, de pequeñas impresiones, fueron las que quisimos plasmar aquí”. Y al igual que la búsqueda impresionista por una mayor riqueza sonora se caracterizó por la inclusión razonada del silencio a la pieza musical –una singularidad presente en Debussy

y en Ravel –, la búsqueda por una atmósfera se materializó en esta propuesta de manera arquitectónica, construyendo al interior del stand tres espacios sobrios, pero envolventes. “Yo soy arquitecta, no interiorista. Creo en la multidisciplina y trabajo con las diferentes especialidades –y mientras decía esto, literalmente nos internábamos en su obra, observando cómo Lucía tocaba las paredes y los muebles, poniendo de realce su carácter kinestésico–. Fue un ejercicio interesante, porque logramos los espacios a través de la impresión. Entonces entras, lo recorres, pero es muy importante que te sientes y veas las perspectivas del final”. Y sí, estos ambientes, aunque reducidos, transmitían amplitud, creando una atmósfera contemplativa y sosegada que invitaba a sentarse y escuchar, a perderse en uno mismo, como Minotauro en su laberinto. De las cuatro propuestas, la suya fue la que hizo mayor énfasis en la kinestesia, pero también en la integración de los llamados “elementos verdes”. Una capa de cortezas de madera cubría el piso, levantando por igual admiración y dudas entre los asistentes. “No necesariamente el verde es vida, y aquí está la muestra”. La disposición de este material a manera de alfombra en exteriores es una alternativa al pasto, que no sólo resulta amigable con el medio ambiente, sino que también genera texturas, olores y colores. “La gente está terca en tener pasto verde como green de golf en una ciudad donde lo que menos tenemos es agua. Ha habido personas que entra al stand y dicen que este material no se puede pisar, pero es que ya no tenemos pastos para andar en tacones de aguja… es un cambio de mentalidad hacia el cuidado de la naturaleza y de aprovechar los recursos como un medio de diseño”. Y sí, sentados en una de las habitaciones que Z+1 arquitectos levantó dentro del stand, la música de Erick Satie mantenía un diálogo con los elementos, creando un verdadero oasis de paz en medio del ajetreo de la Habitat Expo.

Spazio - 41

Gabriel Salazar y Fernando Castañón (Usoarquitectura)

Pop!

travesura. “¿Por qué tener una pintura al óleo con un retrato del siglo XVI en vez de algo chocante como una lata de sopa?”.

El pop –ese eterno adolescente– es uno de los géneros más jóvenes, con apenas unas décadas en su haber. Pensado desde su origen como un producto para las grandes masas, ha sido denostado por los seguidores de géneros más elaborados y solemnes, tildándolo de ingenuo, fácil y vacío. Sin embargo, debajo de su rostro naive y sus acordes pegajosos, se esconde un enfant terrible, que, con la irreverencia de Rimbaud, está decido a dinamitar el mundo de las convenciones. Gabriel Salazar y Fernando Castañón –mentes detrás de Usoarquitectura– materializaron su característico beat en una atmósfera que colindaba –no sin cierto descaro– con la instalación plástica, literalmente “poniendo la mesa” en un comedor cuyas sillas eran retretes y su decoración tributaba la obra de Warhol. “Buscábamos provocar un acción que no necesariamente pueda ocurrir”, dijo Gabriel Salazar, con la sonrisa propia del niño crecido que se regodea en la maldad de su

Ambos deseaban hacer algo “chocante y provocador” que resucitara aquella rebeldía que definió al Pop Art cuando, dándole la espalda a las Bellas Artes, reivindicó el carácter estético de diversos elementos de la cultura de masas. “Era muy fácil decir ‘Pop’ y entonces pensar inmediatamente en las cosas más fáciles. Pero no. Nosotros creemos que también el pop puede tener cierto grado de sofisticación y quisimos llevarlo a la manía extrema, particular, de la mesa puesta”. Y la ironía era evidente, Usoarquitectura deconstruyó el espacio más solemne de todos para darle un giro de glamour y sofisticación; plástica, sí, pero no por ello carente de gusto y entramado estético. “No necesariamente la gente pop tiene que ser vacía y simple. Pueden ser personas sofisticadas”. E incluso los ritmos a los que tributaban el espacio iban más allá del mainstream, del facilismo musical. “Buscábamos el beat sin ser el punchis punchis tal cual. Pero sí queríamos que fuera melódico. Recopilamos canciones divertidas, con voces de niños, muy juguetonas”, que como su espacio, eran irresistibles y provocadoras. Gabriel quería dejarlo en claro. Su obra “es un juego, un divertimento. Así lo pensamos siempre. No buscábamos tanto hacer ‘el ambiente’, sino algo más de aparador, más sintético… sobre todo mostrar que los productos se pueden ver sensacionales”. Y si uno lograba ver más allá, se llevaba una grata sorpresa: los artículos más clásicos del diseño armonizaban con los contemporáneos en esta atmósfera de colores chiclosos y estremecedores. Ejemplos de esta vuelta de tuerca eran las lámparas de pie que, sobre la mesa –y debajo de ella–, iluminaban el stand, volviéndose una propuesta innovadora y atrevida que más allá de buscar la eterna innovación, deseaba compartir los resultados que se obtienen cuando uno se atreve a romper las reglas con la ingenuidad y falta de toda molesta pretensión que caracteriza al pop.

Spazio - 43

Jazz Urbano Elías Kababie (Kababie Arquitectos)-

Pocos géneros han alcanzado un nivel tan alto de sofisticación e intimidad como el jazz. Fruto del encuentro entre los ritmos europeos y africanos, este género vio por primera vez la luz durante la segunda década del siglo XX en Estados Unidos, encumbrándose rápidamente en el gusto del público y significando toda una revolución sonora. Gracias a su característico swing, el papel privilegiado que ocupa la improvisación y la profundidad de sus fraseos. Ante el enorme reto de materializar la vertiente urbana del jazz, Elías Kababie –de Kababie Arquitectos– buscó junto a su equipo generar ideas que pudieran materializar este ritmo en un espacio. “Cuando llegué al despacho y empezamos a hablar del jazz, y de toda esta parte urbana, comenzamos a generar ideas. Desde un inicio consideré que la parte urbana tenía que ser algo a lo que tuviéramos fácil acceso. Y de ahí surgió la idea de ‘las noticias’, y de ahí derivó al periódico, que refleja esta parte urbana de todos nosotros”. Las paredes y el piso, a manera de tapiz, estaban recubiertas de hojas de periódico, enmarcando su creación en un diálogo semiótico entre la privacidad a la que invita el género, pero también al carácter público que tiene la vida del jazzista, que ha sido inspiración de múltiples obras literarias y cinematográficas. “Representar al jazz es algo complicado, porque quieres representar algo que es una esencia,

Y así como las fusiones y la experimentación han derivado en múltiples corrientes sonoras, la búsqueda ecléctica por la concretización de estos ritmos en espacios y atmósferas demostró cómo a Euterpe no sólo gusta estar

un sentido –explica Elías, observando su obra desde afuera, abstraído en el recuerdo–. Nos dedicamos a tomar ejemplos de gente que ha hecho jazz, de sus escenarios, y los tomamos como prioridades. Entonces decidimos que los materiales iban a ser éstos, y que lo colores que generalmente se usan son éstos. Y así, teniendo todas estas ideas, creamos un cliente imaginario, un jazzista”. Diseños lineales y colores sobrios, mobiliarios que combinaban el metal y cristal fueron los favorecidos, buscando satisfacer a este jazzista, figura pública, que invita a sus más allegados a un “palomazo”, a improvisar con sus instrumentos –su segunda voz– en la intimidad de un departamento. Su propuesta, elegante en su sencillez, no sólo ejemplificaba la mirada al interiorismo que caracteriza a su despacho, también ayudaba a los asistentes a descubrir la belleza de sus elementos a partir de la armonía que generaban, tal y como uno descubre la azorante belleza de una trompeta o una armónica cuando son integradas en una pequeña orquesta. “Quise aterrizarlo a algo más que un concepto. Me fui más a la parte urbana y terrenal, apoyar a los locatarios para que el público vea sus productos y los visualice en su hogar. Nosotros fuimos un paso más allá del jazz”.

rodeada de músicos, sino de cualquiera que posee la sensibilidad para entender su mensaje divino, oculto detrás de la cadencia de los diferentes géneros.

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Proyecto: La Amada Hotel Ubicación: Playa Mujeres, México Diseño: Despacho Arquitectura Punta

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Life Style - 47

la intimidad del maximalismo

>> Texto: Ismael Flores Ruvalcaba >> Fotografía: Marcela Rodríguez

n el arte contemporáneo existen corrientes que, para ser apreciadas en su totalidad, dependen de una justificación teórica que en algún punto del camino se convierte en una apología dispuesta a abrevar de cualquier fuente con tal de asegurar su pertinencia. Sin embargo, existen otros casos –por desgracia, los menos– donde la obra se basta a sí misma, sin necesidad alguna de soporte ideológico, teórico o, incluso, teleológico. Hablamos entonces de una obra total. En la arquitectura, la corriente minimalista ha perdido ya aquel vigor con el que irrumpió en la última década del siglo pasado, convirtiéndose en un cúmulo de recursos gastados y fórmulas repetitivas que requieren para validarse de todo un discurso teórico al que poco le importa incluir conceptos tan disímiles entre sí como el zen, la filosofía de Wollheim, el feng shui y la óptica autosustentable. Igual que le sucedió a otras corrientes artísticas, su influencia pasó de ser liberadora a aprisionante, de tendencia a moda y de ahí a uniforme de colegio.

Life Style - 49

Sin embargo, la dialéctica en el arte obra de maneras misteriosas. El maximalismo, última corriente artística del siglo XX y primera del XXI, parte del minimalismo; pero al mismo tiempo, se contrapone a él y privilegia la comunión de los elementos en aras de la expresión, en vez de la simplicidad o lo mínimo. Fuertemente influenciado por la estética y los principios de la posmodernidad, se le define como un “movimiento abarcativo”, transgresor en su estética y que viene a revalorar los espacios amplios, el juego de luces –donde la oscuridad tiene un papel protagónico–, el juego, la iteratividad y la calidez.

Life Style - 51

Black Momma, ubicado en una de las vías más codiciadas de San Ángel, en la ciudad de México, es tal vez la muestra más acaba de esta corriente en nuestro país. Construido a partir de espacios amplios e interconectados, dispuestos inteligentemente a diferentes niveles, genera la sensación de que uno se encuentra en un agradable laberinto borgiano, eterno, que uno no termina de explorar nunca. Sus elementos constitutivos básicos son el ónix dorado, resaltado desde su interior con una iluminación que pone de manifiesto su textura y trabajo; el mármol negro que se yergue enhiesto, soberbio, como un espejo humeante; el acero, que vuelve dinámica y ágil toda la estructura; y la madera, que en sus pisos emana la calidez propia de un hogar.

Life Style - 53

Creación y proyecto de Alejandro Rubio, el eclecticismo patente en la decoración del Black Momma deviene en una mezcla contemporánea y elegante, con ecos al entorno relajado y sibarita que describía Fitzgerald en El gran Gatsby. Los servicios que ofrece son igualmente versátiles: espacios para pasarelas de moda, obras de teatro, conciertos íntimos o una noche perfecta; sea que inicie con una cena en su celebrado restaurante de cocina internacional con vocación a la fusión de sabores, o termine en su sofisticado bar amenizado por alguno de los cuatro Dj’s residentes, quienes muestran una elevada predilección por los ritmos suaves y transgresores, que no temen unir la cadencia electrónica de Brazillian Girls con la profunda distinción de Frank Sinatra. El ambiente incita a una reunión de géneros, a este aquelarre del buen gusto.

La música y el excelente trabajo de diseño de iluminación terminan de darle ese toque que remite a la eternidad, a ese escapar del tiempo para situarse en una atmósfera prístina, calmada, donde el equilibrio entre iluminación y sombras generan esa sensación que da el estar tras bambalinas durante una función de teatro, ese espacio que deja de serlo para convertirse en algo más, en arte.

Black Momma

Dirección: Av. de la Paz #57 local 1a, San Angel, México, D.F.

Servicio de Restaurante: Jueves a Domingo de 20:00 a 2:00 horas Servicio de Bar: Miércoles a Sábado a partir de las 22:00 horas

Reservaciones: Tel: 4617 1097 reservaciones@ blackmomma.com.mx

INteriors

Lugar: Vestíbulo residencial Cancún Towers. Ubicación: Puerto Cancún, Quintana Roo. Proyecto: D’ Regil Arquitectos.

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Bon Voyage - 57

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Gastronomía Mexicana:

Una Revolución de Colores

demás de su picor y sazón característicos, la cocina mexicana ahora tiene un toque de distinción internacional. La gastronomía de México es la primera en ser declarada Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad por parte de la UNESCO, distinción que fue oficializada en agosto, y cuya declaratoria se realizó en Nairobi, Kenia, en noviembre de 2010. No hay recetario gastronómico más colorido en el mundo que el mexicano, con ingredientes tan variados como la cebolla morada, el verde tierno del aguacate, los chiles rojos, los pimientos amarillos y el rosa de los piñones. Pese a esta gran diversidad mantiene una línea común, un ingrediente que aparece en casi todos los platillos: el maíz; protagonista en la elaboración de tortillas, bebidas fermentadas, atole, tamales, pozole, entre tantos otros alimentos. La diversidad de tradiciones culinarias en México, muchas de ellas pertenecientes al Viejo Continente, ha formado un mosaico de sabores que encantan al paladar más exigente. Platillos que invariablemente manchan manteles, guisos de salsas picosas acompañados de un vaso de agua fresca, para dar un momento de tregua; y carnes variadas que forman un rico y generoso taco. El chile es el sello distintivo de la cocina mexicana y continúa siendo ingrediente infaltable en toda mesa. Se puede preparar

tanto en caldillos, para enchiladas verdes o adobos, hasta para elaborar ricas salsas que condimentan carnes, tacos y otros guisos. Se consumen desde las variedades más suaves y dulces, como los coloridos pimientos, hasta las que necesitan un litro de agua para calmar el temple, como los habaneros, los serranos y el piquín. Otro pilar de la comida y cultura mexicana es el delicioso chocolate. Además de regalo divino para civilizaciones como las mayas —y proveedor antonomástico de endorfinas— era sumamente preciado, pues se utilizaba como moneda y era una bebida destinada a la realeza. Se dice que el emperador mexica Moctezuma acostumbraba tomar este elíxir energético, y que era condimentado con especias, chile o miel. El mole reúne una gran variedad de chiles (ancho, mulato, pasilla, chipotle), chocolate, almendras, nueces, y demás ingredientes que se muelen en artefactos de antaño, como el molino de rodillo, el metate o el molcajete. Existen variedades de mole que se distribuyen por toda la república como el mole poblano, el verde, el ranchero, el manchamanteles, el amarillito, el coloradito y el pipián. La gastronomía mexicana es el complemento perfecto de todo viaje y recorrido por el país. No probarla es perderse gran parte de la esencia de México.

Bon Voyage - 59

Gastronomía marina de Paradiso, Tabasco.

Para no bajarse Imperdibles las tortas ahogadas de Jalisco hechas de carne y bañadas en salsa picosa. Para tomar: el tequila blanco, añejo o reposado; de preferencia derecho.

Delicias del norte El platillo estrella de Nuevo León es el cabrito a las brasas. También característico es la machaca: carne seca de res guisada con huevo y salsa picante.

Típico del puerto

Tequila añejo, en vaso tequilero.

Los mariscos se degustan en cocteles junto al malecón de Veracruz; para el calor se recomienda el torito: bebida de frutas combinada con ron blanco; y ya en la tertulia, un rico café de Coatepec.

Mole Poblano en Barrio de los Sapos, Puebla

Sabor poblano

Manjar yucateco

El mole es quizás uno de los platillos más complejos del recetario mexicano. Combina varios ingredientes como chocolate, chile poblano o chile ancho, chile mulato y chile pasilla, almendras, nueces, pasas, clavos, canela, ajonjolí y cebolla; cubriendo generosamente las deliciosas piezas de pollo.

La cochinita pibil es carne de cerdo marinada en achiote, jugo de naranja agria, ajo, sal y pimienta. El secreto es el envuelto en hojas de plátano y el horneado bajo la tierra.

Platillo típico de Yucatán, Merida

Bon Voyage - 61

Restaurante “El Edén” en Tabasco, Tabasco.

¿SABÍAS QUE…? En la época prehispánica la nixtamalización, que es el aglutinamiento de carbohidratos del almidón del maíz, era conocida sólo en México y América Central. Para los mayas quichés, los dioses creadores fueron probando diversos materiales para dar origen al hombre, pero sólo quedaron complacidos cuando los formaron con masa de maíz. Para los mexicas, el maíz era representado por el dios Centéotl. De Europa, Oriente y el Caribe llegaron nuevos sabores, como especias, arroz, vinos y carne de cerdo, a las mesas prehispánicas llenas de chocolate, guajolote, frijol, vainilla y chile. De esta mezcla nació la deliciosa

cocina mestiza de la Colonia, pilar de la gastronomía actual con platillos como arroz a la mexicana (guisado en jitomate o xitomatl). La caña de azúcar se introdujo en 1525. Para fines del siglo XVI, muchos frutos asiáticos y africanos encontraron acogida en la Nueva España, y el pan elaborado con trigo se comenzó a consumir hasta el siglo XVII, la influencia culinaria francesa se da a partir del siglo XIX, principalmente durante el imperio de Maximiliano; de esta fusión resultaron platillos como las crepas de huitlacoche.

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Cultura a la mexicana

Pirámide de Kukulcán Chichén Itza, Yucatán

Bon Voyage - 63

radiciones y fiestas, recintos de esplendor colonial y vestigios arqueológicos convierten a México en un importante destino cultural que el viajero debe incluir en su bitácora. Basta mencionar que la capital mexicana es una de las metrópolis con la mayor cantidad de museos en el mundo; algunos tan ricos en su acervo como el Museo Nacional de Antropología y otros que son atractivos por su arquitectura como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac). Los centros históricos de Durango, Zacatecas, Morelia y Guanajuato conservan su herencia virreinal en sus edificios civiles y religiosos, mientras que ciudades como Guadalajara y Monterrey han forjado una identidad cultural propia mediante la celebración de ferias de arte, festivales de literatura y el trazo de un circuito de galerías de arte local.

Punto de encuentro artístico En Guadalajara se celebra la Feria Internacional del Libro; Tijuana concentra el trabajo artístico de ambos lados de la frontera y Guanajuato es sede del Festival Internacional Cervantino, uno de los eventos multidisciplinarios y de artes escénicas más importantes de Latinoamérica.

Menciones especiales Tan diversos como únicos, la zona de monumentos históricos de Querétaro, el sitio arqueológico de Palenque y las pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco son catalogados Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Los sitios arqueológicos reflejan el esplendor prehispánico. Los vestigios olmecas y zapotecas se ubican en Tabasco y Oaxaca, respectivamente; la llamada “Ciudad de los Dioses” en Teotihuacán, en el centro, y Chichénitzá y su herencia maya, en todo el suroeste. Este mosaico cultural también integra tradiciones únicas en el mundo como la fiesta del Día de Muertos, que le ha valido mención como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO.

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Bon Voyage - 67

Hacienda

Uayamón, aquí bajamos... >>Texto y Fotografía: Marcela Rodríguez

Uayamón, patrimonio arquitectónico y cultural de Campeche, por su cercanía con la ciudad o zonas arqueológicas como Edzná, es un destino obligado en cualquier visita al estado.

Bon Voyage - 69

a hacienda Uayamón, ubicada en medio de un ambiente de exuberancia natural en el municipio de Campeche (denominado El Tesoro Escondido), tiene una historia que se remonta al siglo XVI. En el siglo XIX fue una de las más distinguidas haciendas henequeneras de la zona, donde también se dedicaban a la cría de ganado, producción de maíz, caña de azúcar y explotación de palo de tinte. Uayamón se desempeñaba como una pequeña ciudad y fue uno de los centros de producción más importantes en su momento. “Donde bajaban los brujos”, es otra de las posibles traducciones de su nombre en maya. Uayamón hoy día es un mágico lugar que conserva su arquitectura y un dejo de ciudad. Su imponente casco, alberga la casa principal, capilla, el hospital de caridad, cementerio, escuela, sistema de riego, casa de oficios, casas para trabajadores, un gran cuarto de máquinas; e incluso tenía su propio ferrocarril, que lo conectaba con pueblos cercanos y con el puerto de Campeche.

Bon Voyage - 71

Uayamón hoy día es un mágico lugar que conserva su arquitectura y el trazo de ciudad.

Visitar la hacienda Uayamón, (traducido en maya como: “Aquí bajamos”), y hacer un recorrido por sus espacios arquitectónicos, es un viaje al pasado colonial; recreando con gratificante precisión, un tiempo antiguo que cobra vida en cada detalle al incorporar el confort y suntuosidad de una restauración que ha conservado la esencia de sus muros, pisos, y ornamentación de interiores. Desde la primera impresión de la casa principal, enmarcada por chimeneas y edificios adjuntos, pintados a la usanza de la época; unidos por un relajante y espacioso jardín con su gigantesca y centenaria ceiba, guardián del tiempo y de su historia; la Hacienda Uayamón nos invita a tener una experiencia única, deleitándonos con sus espacios privados y sus jardines llenos de coloridas flores y vegetación particular. Los actuales alojamientos son las viviendas

Bon Voyage - 73

Las habitaciones son las casas que en otro tiempo fueron de trabajadores y capataces; conservan mampostería, tejados, vigas y pisos, combinados con comodidad y alto lujo.

que en otro tiempo fueron de trabajadores y capataces; las cuales conservan mampostería, tejados, vigas y pisos; acoplando la comodidad y alto lujo modernos. La convivencia con una naturaleza agradable, aves multicolores con diferentes voces que sobrevuelan al visitante que se adentra por los senderos, es una experiencia que vale la pena vivir. Uayamón, patrimonio arquitectónico y cultural de Campeche, por su cercanía con la ciudad y zonas arqueológicas como Edzná y sus playas tranquilas, se convierte en una de las mejores opciones para el turista que busca comodidad, descanso y una experiencia de viaje diferente.

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NOVO CANCÚN Lujo y confort en el Caribe Mexicano >>Texto y Fotografía: Marcela Rodríguez

Proyecto que comprende dos torres de condominios, un hotel de cinco estrellas, lujosas residencias con frente a la playa y un spa; colocándose a la cabeza del mercado inmobiliario del área, con una inversión final que alcanza los 350 mdd.

Los vestĂbulos de los condominios estĂĄn decorados con pisos de placas de mĂĄrmol crema marfil, muebles de madera de zalam y de haya.

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ovo Cancún, se ubica en un privilegiado lote de 10 hectáreas frente al mar en Puerto Cancún. Jesús Guillabert, director del proyecto, comentó para Punto de Fuga que el proyecto fue concebido por el arquitecto Alberto Schutte Elguero de Grupo Conarq, y cuenta con el soporte y la experiencia de Hansa Urbana, empresa española creada en 1995 con presencia principalmente en la costa mediterránea. Al día de hoy Hansa Urbana se consolida como una de las principales desarrolladoras inmobiliarias en Europa.

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“Nuestra experiencia en desarrollo y construcción de complejos inmobiliarios, ha dado lugar a proyectos turísticos y residenciales muy importantes en España y México, tales como: Cabo Cortés: comunidad turística integral sobre 3,700 hectáreas a 50 minutos de San José del Cabo, con hoteles, condominios, marina, campos de golf y apoyo a la comunidad mediante escuelas y centros de salud. Novo Carthago: en la región de Murcia, con campos de golf profesionales, hoteles, instalaciones deportivas, áreas comerciales y zona residencial. Alicante Golf: desarrollo residencial que comprende paisajes naturales, campo de golf, centros comerciales, hoteles y amplios jardines; ubicado junto a la Playa de San Juan en Alicante.”

Los jardines y la alberca que circunda casi todo el complejo, mantiene la privacidad, tranquilidad y exclusividad dentro de las instalaciones.

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El desarrollo cuenta con una superficie total de 10.14 hectáreas de terreno rodeadas de agua. Tiene 250 metros de frente de playa, colindante al campo de golf, rodeado de canales de navegación; un puerto que alberga hasta 33 navíos de hasta 75 pies, dos torres de condominios que se distinguen por su arquitectura, funcionalidad y elegancia, 19 residencias, un hotel y un spa. Por sus cualidades de belleza y funcionalidad, por la amplitud de sus espacios y paisajes, es un oasis dentro del perímetro urbano de Cancún. El centro de hospedaje cuenta con 200 habitaciones y un diseño de vanguardia con acabados de lujo. En Novo Cancún, sus residentes en su mayoría mexicanos, disfrutan más de 50 mil m2 de áreas verdes, albercas de grandes

Wellness Boutique - 85

dimensiones, canchas de tenis y paddle, muelle, andador, club de playa y gimnasio, entre otros privilegios de este exclusivo lugar. El concepto arquitectónico de Novo Cancún, ofrece espacios interiores amplios, vistas sorprendentes al mar Caribe, y finos acabados que permiten la versatilidad en su decoración. Las cocinas integrales que contemplan todos los detalles que un amante de la cocina gourmet requiere, están decoradas con planchas de granito en tonos oscuros para dar un fino toque de elegancia. Sus baños tienen pisos marmoteados, jacuzzi, acabados de lujo y muebles de diseño europeo que le dan un estilo refinado y elegante.

>>Fotografía: Eduardo Bortolotti

ras el éxito de su pasada edición, Habitat Expo 2011 regresa al World Trade Center de México para acercar las novedades y tendencias del mundo de la decoración y el interiorismo a los profesionales del sector y al público en general.

Y, como en ateriores convocatorias, Habitat Expo dio a conocer las propuestas de los jóvenes creadores del país y los diseñadores ya consagrados y reconocerá su trabajo con los Premios Promesas México y los Premios AMDI. Presentandose también en la zona expositiva, las firmas más prestigiosas del país con sus originales productos y servicios.

Inter ActĂşa - 87

MĂĄrmoles Puente gano premio al Mejor Stand Habitat Expo 2011

Premiación >>

Premios AMDI 2011 >>Fotografía: Eduardo Bortolotti

omo en anteriores años Habitat Expo presento los Premios AMDI 2011 a los arquitectos más sobresalientes del 2011.

Los ganadores fueron: Categoría corporativo:

Edificio BAF del arq. Rafael Barona, ubicado en Zapopan, Jalisco

Categoría cocinas:

Organa del Arq. Daniel Alvarez

Categoría institucional:

Museo Memoria y Tolerancia, de los arquitectos Mauricio Arturio y Jorge Alderete de Arditti Arquitectos

Categoría baños:

Spa Roff Hotel Sheraton del despacho Pascal Arquitectos.

Categoría residencial:

El Rancho Los Sauces del Arquitecto Daniel Álvarez.

Categoría turístico:

Westin Santa Fe del despacho Edmons International.

AMDI entrega un reconocimiento especial a la trayectoria del Arq. Juan José Díaz Infante

Inter Actúa - 89

Aquitecto Rafael Barona ganador del la categoría corporativa por el Edificio BAF.

Arquitectos Mauricio Arturo y Jorge Alderete de Arditi Arquitectos,

Pascal Arquitectos

Arquitecto Daniel Alvarez recibió dos premios en las categorías Cocina y Residencial

Westin Santa Fé del Despacho Edmons International

Premiación >>

del

Promesas

diseño mexicano

Benjamín Macías Rodríguez, Morena María Canales Martínez y Guillermo Flores Vázquez. >> Texto: Ismael Flores Ruvalcaba >> Fotografía: Eduardo Bortolotti

n el marco de la Habitat Expo 2011 se realizó la entrega del III Premio de Diseño Promesas México, galardón que busca promover el talento de nuevos valores mexicanos en el diseño industrial. La convocatoria, dirigida a jóvenes universitarios, recibió más de 90 proyectos provenientes de 40 escuelas de todo el país y que participaron en tres categorías: Mesa de centro, Mueble para descanso y Perchero. El jurado, compuesto tanto por profesionales como académicos especializados en la materia, seleccionó las obras de Benjamín Macías Rodríguez, Guillermo Flores Vázquez y Morena María Canales como ganadores en las correspondientes categorías. Marcos Gottfried, director general de Tradex Exposiciones Internacionales, refirió durante la presentación del evento que este certamen surge como una iniciativa para fortalecer el mercado

del diseño industrial y de interiores, que, en nuestro país, sigue siendo aún muy reducido. Acorde con el espíritu de la Habitat Expo, que busca reunir a los principales protagonistas de este ramo y propiciar el intercambio de ideas y relaciones comerciales, este premio funciona a manera de incubadora e impulsora de los talentos emergentes, premiándolos con 7 mil pesos en efectivo, un stand valuado en 35 mil pesos y una campaña de relaciones públicas además de la promoción de su obra a través de revistas especializadas. En esta edición, tres fueron las promesas seleccionadas; cada uno con una perspectiva distinta del diseño, el proceso creador y los pasos a seguir para materializar la ambición que los tres tienen en común: destacar en uno de los campos más efervescentes y solícitos de la industria contemporánea: el diseño industrial.

Inter Actúa - 91 93

Benjamín Macías Rodríguez | Calder “A mí siempre me ha gustado la escultura”, comenta Benjamín Macías, ganador del Premio de Diseño Promesas México en la categoría de “Mesa de centro”. Indeciso entre estudiar diseño o artes plásticas, Benjamín encontró en el ramo industrial un espacio donde fusionar ambas pasiones. “Lo que me gusta del diseño es que permite vincularlo con aspectos estéticos de otras disciplinas artísticas, como la escultura; para mí es un pretexto para conocer materiales y aterrizarlo en objetos funcionales”. Y vaya que lo está logrando. El título de su proyecto es un tributo al escultor norteamericano Alexander Calder, quien durante el siglo pasado popularizara el arte cinético a través de sus móviles. En Calder, Benjamín logra un diseño que conjunta la funcionalidad con la estética. Basta mirar la forma de las tres estructuras que dan soporte a los dos niveles

–uno de madera, otro de cristal– para identificar el eco de esta corriente abstracta, sumamente poderosa en la sencillez y limpieza de su trazo. Además, la simpleza de su armado y la elección del material (chapa de abedul) lo vuelve un producto altamente funcional y comerciable que, a decir de su autor, es parte de una serie de tres piezas, conformada por esta mesa de centro, un escritorio y un trinchador. Su trayectoria profesional le ha dado una visión bastante completa de los retos que, como joven, debe enfrentar. “Tenemos bastante por hacer y tenemos con qué hacerlo. Al diseño hay que encontrarle no nada más esta cuestión estética, de show, sino que realmente nos ayude a cuestionarnos como sociedad y a resolver nuestras necesidades inmediatas”.

Morena María Canales Martínez | Grifo Recién llegada de Saltillo, Morena María Canales recibió su premio casi con la maleta en mano. Su proyecto, Grifo, resultó el favorito de los jueces en la categoría de “Perchero”. Estudiante de octavo semestre de diseño en la Universidad del Valle de México, Morena decidió participar gracias a la insistencia de uno de sus compañeros, quien también resultó ganador en este certamen. Ella encontró la inspiración de su obra en una anécdota cotidiana: “en Saltillo hace mucho frío en invierno. Este año se reventaron las tuberías y muchos grifos de mi casa dejaron de funcionar. Eventualmente mi papá los arregló, pero yo tenía ya en mi cabeza reutilizarlos y sacarlos de su contexto”. Su interés en la historia del arte la llevó a materializar esta idea que, en su momento, le hiciera ganar la admiración de la crítica a Marcel Duchamp por su “Urinario al revés” expuesto bajo el pseudónimo R. MUTT. En la

obra de Morena, los grifos sirven como un pretexto para crear un ambiente lúdico a través de la descontextualización de los elementos y materiales que, por lo general, transcurren invisibles a nuestros ojos. Su confección está pensada para utilizar los mismos materiales que su utilizan en las instalaciones hidráulicas, volviéndolo un objeto altamente estético, que linda con la instalación plástica. Mirando a futuro, Morena es consciente de la dificultad que actualmente tienen las mujeres en el campo laboral, especialmente en la industria, un terreno tradicionalmente considerado exclusivamente para hombres. Sin embargo, ella confía en que su trabajo podrá más que los prejuicios existentes. “Si te conocen y conocen tu trabajo, y de lo que eres capaz, ser mujer o estudiante es lo de menos. Es tener la disposición, el tiempo y las ganas”.

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Guillermo Flores Vázquez | Hickory “Me enteré por Facebook, a través de la página de Habitat Expo”, comenta Guillermo, quien con su camastro Hickory mereció la distinción del Premio de Diseño Promesas en el categoría “Mueble de descanso”. Aunque nunca había participado en un certamen, decidió atreverse a presentar su obra, animando a otros dos de sus compañeros de octavo semestre en la licenciatura de la Universidad del Valle de México campus Saltillo. “El nombre –refiere Guillermo– significa ‘nogal’ en inglés. Me basé en la forma de su hoja, que es alargada. Me gusta crear formas orgánicas y de ahí tomé la inspiración para diseñar el camastro”. Aunque confiesa haber estado más interesado en el aspecto estético que en el funcional, Guillermo eligió como posibles materiales para su realización la fibra de bambú, por ser amigable con el medio ambiente. Además, la funda la pensó removible y en distintos colores,

para acentuar su carácter estético al estar estos muebles en conjunto, por ejemplo alrededor de una piscina o situados sobre la arena, frente al mar. Guillermo resaltó que la existencia de estos certámenes es un paso decisivo en las carreras de los diseñadores jóvenes. “Creo que deberían hacer más concursos para apoyarnos; para darnos a conocer. Además, creo, hace falta difundir el diseño en el país, pues en muchas industrias lo confunden con ingeniería. Se necesitan más eventos para promover el diseño, pero sobre todo el creado por los jóvenes”.

Conferencia >>

Manuel Torres:

El diseño como herramienta de crecimiento económico >> Texto: Ismael Flores Ruvalcaba >> Fotografía: Eduardo Bortolotti El concepto de economía creativa (o también llamada, cultural) es amplio y reciente. Como su nombre lo sugiere, abarca a todos los ramos industriales centrados en las ideas y la creatividad, tales como las artesanías, audiovisuales, libros, películas, música o, incluso, el diseño. Además, ha demostrado un crecimiento inesperado, pues mientras el comercio mundial retrocedía un 12 por ciento en 2008, la economía creativa se expandió en un 14 por ciento. Las naciones han comenzado a voltear la mirada a este sector antes ignorado; y el diseño parece ser uno de sus principales protagonistas.

urante el segundo día de la Habitat Expo se realizó la conferencia “El diseño, herramienta del futuro”, donde el reconocido diseñador Industrial, Manuel Torres, fundador del multipremiado despacho de arquitectura e interiorismo, Manuel Torres Arquitectos, señaló las pautas a seguir para convertir el diseño en una eje fundamental en el crecimiento y desarrollo de la industria mexicana. El Informe sobre la economía creativa 2010, emitido a principios de este año por el Programa de la ONU para el Desarrollo (PNUD), colocó a nuestra nación como líder latinoamericano en el ramo de la economía creativa, registrando una participación del 1.3 por ciento en el mercado mundial. Esta cifra, que a primera vista puede parecer insignificante, se tradujo en una ganancia neta de 5 mil 167 millones de dólares, registrando un crecimiento anual –a partir de 2003– de 9.1 por ciento, a diferencia de los sectores de la economía tradicional que mostraron retrocesos históricos.

Manuel Torres, diseñador industrial de amplia y sonada trayectoria –tanto en su natal España, como en México–, expuso durante la conferencia “El diseño, herramienta del futuro”, el papel fundamental que juega esta actividad dentro del resurgimiento de la industria mexicana –y por ende, de la economía nacional–, señalando, a partir de su experiencia, los senderos que podrían seguirse para convertir a este ramo de la economía en un líder de crecimiento y desarrollo. El primer punto que enfatizó Manuel Torres fue la necesidad por situar al diseño dentro de la cadena económica, marcando su interrelación con los dos ámbitos que lo posibilitan: el de la producción y la comercialización. Cada uno de esos eslabones en la cadena tiene que visualizar al diseño industrial como lo que es, un negocio. A lo largo de su ponencia, reiteró que “el diseño no es moda, ni darse a conocer, ni salir en las revistas; es un negocio”, sentencia que hirió a más de una susceptibilidad presente. Su apuesta es por convertir al diseño en un eje de las empresas para producir artículos con valor añadido, que otorguen al consumidor calidad, confort y funcionalidad. En pocas palabras, despojarlo del aura de “banalidad”

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que ha adquirido en los últimos años, donde se privilegia la estética en detrimento de su funcionalidad; la firma en vez del diseño; su producción limitada en aras de la “exclusividad”, dejando de lado las miras a largo plazo y los volúmenes elevados que, a final de cuentas, son los que producen mayor riqueza entre la población a través de la generación de empleos. Al respecto, se pronunció severo: “Hay que experimentar, hay que evolucionar, hay que aplicar ideas más o menos divertidas, locas; es un buen ejercicio. Pero sí tengo que decirles a los profesionales que esa no es la finalidad de esta profesión. Si alguien tiene la inquietud de mostrar su capacidad creativa, su genialidad en la confección de ciertos volúmenes y ciertos productos, está bien, se puede admitir en determinadas épocas, como una evolución. Y como pruebas es excelente… pero no hay que olvidar que somos diseñadores industriales”. Su aseveración no debe leerse como una búsqueda por la mera funcionalidad o la creación de objetos carentes de toda estética. Al contrario, en la unión de ambas es donde el producto encontrará ese valor añadido del que habla. No en balde, Manuel Torres considera que la profesión del diseño abreva de la artesanía, considerándose a sí mismo un artesano del siglo XXI. Por ello, al igual que estos gremios creadores, es necesario partir de las condiciones materiales en las que nos encontramos inmersos para convertir al diseño en una herramienta útil, aprovechando los recursos humanos y materiales de los que se dispone para elevar la competitividad. Situarse en el contexto, en las necesidades y posibilidades materiales, ayudará a cerrar el círculo que conforma la industria del diseño, conformada por comerciantes, productores y diseñadores; deviniendo en un negocio en el que

las tres partes se verán beneficiadas. Esto se vuelve necesario cuando caemos en cuenta que nuestro contexto local se encuentra situado en una global, que aumenta la competencia entre marcas y productos que año a año ingresan al país. “Es obvio que vivimos en mundo global, en donde las fronteras son políticas, no económicas. Yo, que he trabajado en España, lo que he intentado es definir y afirmar la identidad que tiene cada país, porque si vamos a trabajar con estos parámetros, lo interesante es saber de dónde arrancamos y dónde estamos”. Diseñar productos acorde a las condiciones del contexto, el “saber dónde arrancamos y dónde estamos” es la clave para combatir los rezagos tecnológicos que, a decir de Manuel Torres, caracterizan tanto a España como a México y que los ponen en desventaja con otras economías, como la alemana, inglesa o estadounidense. El diseño puede lograr que, a través de procesos manufactureros relativamente sencillos los productos mexicanos puedan desarrollar mayor competitividad, tanto en el mercado mexicano como internacional. Generar una cultura del diseño en nuestro país implica trabajo no sólo de los diseñadores, sino también de los demás sectores de la industria. El diseño, entendido como la búsqueda por soluciones a partir de las condiciones disponibles de fabricación y tomando en cuenta la identidad cultural del público para el que se diseña puede convertir a esta actividad en una herramienta indispensable y posibilitadora del crecimiento económico del país.

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