Pure Luxury Magazine Mar-Apr 2025 by Pure Luxury

至尊雜誌

March - April 2025

封面人物｜瑟夏．羅南 Saoirse Ronan

PUBLISHER 出版人

Corban M. D. Hu

89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1 Canada

EDITOR-IN-CHIEF 主編

MANAGING EDITOR 執行主編

CREATIVE DIRECTION 創作總監

GRAPHIC DESIGNER 平面設計師

CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS 攝影師

ADVERTISING 市場銷售

Corban M. D. Hu

Wendy Lau

Corban M. D. Hu

Amberson Lee

Arash Moallemi, David Lominska, Helicopix, Jono Lawley, Leila Kwok, Maya Visnyei, The Palace of Versailles / Christophe Fouin, William Leonard

Advertising@pureluxurymag.com

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COVER STORY

封面人物

瑟夏· 羅南

在角色與真實之間

Between Character and Reality

EXQUISITE TIMEPIECES

錶界凌峰

青金石的永恆魅力

Gerald Charles - The Timeless Allure of Lapis Lazuli

腕間隕石之詩

OMEGA - The Poetry of Meteorites on Wrist

時光中的多彩夢想

Zenith - Multicolored Dreams in Time

時間與寶石的交響樂

Richard Mille - The Symphony of Time and Gemstonesthe Wrist

愛戀巴黎

Van Cleef & Arpels - Love in Paris

TRENDING CLASSICS

華裝飾珮

深海光輝

Tiffany & Co. - Oceanic Radiance

大自然的靈感畫卷

Cartier - Nature’ s Inspired Canvas

靜謐與虛空

Loewe - Tranquility and the Abyss

當巴黎晨曦喚醒詩意靈魂

Chloé - When Parisian Dawn Awakens the Poetic Soul

從烏木屏風到時尚經典

ChanelFrom Ebony Screens to Fashion Classics

FACE TO FACE

至尊面對面

奢華之上溫度之內

Holt Renfrew - Beyond Luxury, Within Warmth

DESIGN

設計創想

春天的詩意空間

Poetic Charm of a Springtime Space

守護時間的藝術

WOLF - The Art of Timekeeping

傳統與現代的日式建築對話

Traditional Meets Modern in Japanese Architecture

繽紛重現

Louis Vuitton - Vibrant Revival

當經典燈具遇上現代皮革工藝

Bottega VenetaWhere Classic Lighting Meets Modern Craft

勝利穿梭於路易威登之中

Louis Vuitton - Vibrant Revival

室內設計的未來 Interior Design Show 2025

The Future of Interior Design

ARTS & CULTURE

藝韻豐華

紫禁城與凡爾賽宮的對話

The Forbidden City and Versailles in Dialogue

玉盤珍饈

瓶中藝術與酒香交織

Belvedere Vodka - Art in a Bottle and Spirit Aromas

醇香與藝術交融

Rémy Martin - Where Elegance Meets Artistry

亞洲美味新風貌

aKin - A New Horizon of Asian Flavors

喚醒地中海靈魂

AbrielleCaptures the Soul of the Mediterranean

TRAVEL & LIFESTYLE

四海千蹤 GASTRONOMY

隱於繁華綻放寧靜

Aman Nai Lert BangkokHidden in Vibrance, Blooming in Tranquility

東京的靈魂居所

Janu Tokyo - The Soulful Abode of Tokyo

棕櫚灘的名流風華

The Glamorous Prestige of Palm Beach

風華無界

Living Luxe Design Show 2025

Timeless Grandeur

春風輕拂，帶來萬物甦醒的氣息，陽光透過初綻的嫩葉，灑落在這片北國大地上。春天是一場溫柔而有力的蛻變，是大地的詩篇，也是生活的畫布。在這個象徵新生與希望的季節，《至尊》邀請你一同感受春光明媚，走進時尚、藝術、美食與文化交織的世界，細細品味春日的豐饒與雅致。

本期封面故事，《至尊》特別邀請了備受矚目的愛爾蘭演員瑟夏羅南。自童星時代嶄露頭角，她以純熟的演技和獨特的選角眼光，在影壇寫下濃墨重彩的一筆。本期專訪將帶讀者走進她的藝術靈魂，探索她如何在浮華的影壇中保持赤子之心，以最純粹的方式詮釋生命中的每個角色。

春天象徵著重生，而奢侈品的世界亦不斷革新。本期「至尊面對面」，我們專訪了加拿大頂級百貨公司 Holt Renfrew 執行長

Sebastian Picardo。來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的他，並非出身奢華世家，卻憑藉對時尚與品牌價值的敏銳洞察，從香港到加拿大，為全球奢侈品市場注入嶄新視野。他的故事不僅關

乎成功，更關乎一個人如何在變幻莫測的市場中堅守初心，打造具有時代價值的奢華體驗。在春天的時尚畫卷中，Loewe、Chloé 與 Chanel 24/25 MÉTIERS D’ART 的春夏系列

也為這個季節增添了一抹詩意。柔和的色調、流動的線條，彷彿春風輕拂下的大地，既溫柔又充滿力量。本期時尚專題將深入解析這些品牌如何以精緻工藝與大膽創新，演繹春天的優雅與自由。

春天不僅是視覺的盛宴，更是味蕾的饗宴。本期《至尊》造訪了兩間截然不同卻同樣精彩的餐廳。首站來到新開幕的 aKin，這是一場東方飲食文化的創新對話，由張華聰（Eric Chong）與「廚魔」梁經倫（Alvin Leung）攜手打造。這對師徒組合，以香港、馬來西亞、新加坡、泰國及日本的飲食文化為靈感，賦予亞洲料理全新詮釋。他們的料理猶如春日的一場細雨，看似輕盈，卻深蘊豐富層次。而在多倫多歷史悠久的 Westinghouse 建築內， Abrielle 為我們帶來了來自地中海的春日氣息。這間餐廳的靈感源自法國南部、義大利、希臘與西班牙，以純粹的食材與細膩的風味，將地中海的溫暖陽光帶入這片北美大地。

春天是旅行的最佳時節，而本期《至尊》將帶讀者走進美國貴族的秘密花園――佛羅里達棕櫚灘（Palm Beach）。這片貴族度假勝地不僅擁有絕美的海濱風光，更是高端社交文化的縮影。從棕櫚灘四季度假酒店的尊貴體驗，到美國馬球中心的週日馬球自助午宴，每一個細節都流露出低調奢華的品味。另外，適逢中法建交六十周年，香港故宮文化博物館、台灣故宮博物院與法國凡爾賽宮攜手合作，舉辦了一場匠心獨具的展覽，展示紫禁城與凡爾賽宮的藝術珍品。春天不僅是一個新生的季節，也是一個銘記歷史、連結文化的時刻，而這場展覽正是對此最美的詮釋。無論是影壇的璀璨明星、時尚界的創新風尚，還是美食與旅行的心靈饗宴，本期《至尊》皆希望帶領讀者在這個春天，為你的生活帶來嶄新的靈感與喜悅。

出品人

文字｜劉穎琦

圖片｜ GERALD CHARLES

The Timeless Allure of Lapis Lazuli

青金石永恆魅力

在一片清澈的藍天之下，傳奇時計設計師 Gérald Charles Genta 的創作精神再度迸發。以青金石為主題，打造出技術與美學結晶的 Maestro 2.0 超薄腕錶，展開一段段回顧與展望的時間之旅。瑞士鐘錶品牌 Gerald Charles，藉由這款腕錶慶祝品牌 25 週年的輝煌時刻，展現品牌對工藝與藝術的無盡追求。

青金石：大自然的瑰寶

青金石，這種經歷數千年傳承的寶石，以其濃烈的藍色與金黃色的閃光成為永恆的象徵。在 Maestro 2.0 腕錶中，青金石並非僅僅作為裝飾，而是一種表達永恆藝術的媒介。錶盤的製作是一個漫長且精密的過程，每一個步驟都蘊藏著不確定性與挑戰。從 5 毫米的圓盤切割至僅剩 0.55 毫米厚度，材料的大部分被拋棄，最終呈現的卻是無暇而震撼的自然紋理。

在切割之前，寶石的內部色彩無法被預知，只有經過多次拋光與研磨，才能將其深邃的藍與細緻的金線展現得淋漓盡致。而在錶盤製作的最後階段，這些珍貴的寶石薄片需精確地被鑽孔與成型，以完美融入 Maestro 的錶殼輪廓。

色 Colormix 塗層的邊框相得益彰，錶盤上的白色瑞士 SuperLumiNova 立體時標在暗處綻放著溫暖的綠光，與青金石自然的深邃藍色形成鮮明對比。橡膠錶帶的設計則延續了這種視覺的和諧性。由 Genta 親手設計的巴黎釘紋裝飾不僅提升了視覺效果，增加了實用性與舒適性。

而這種充滿藝術與建築風格的巴洛克設計靈感，無疑是 Genta 對鐘錶設計最具影響力的遺產之一。

美學與實用的平衡

Maestro 2.0 既不是傳統的禮服錶，也不是標準的運動錶，它象徵著奢華與實用性兼具的腕錶哲學。拋光不銹鋼錶殼與藍

腕錶內部搭載了超薄的瑞士製造 2.0 自動機芯。機芯僅 3.7 毫米的厚度容納了 189 個精密零件，每一個細節都展現了傳統鐘錶工藝的華麗魅力。Côtes de Genève 條紋、perlage 與 colimaçon 的飾面技術在機芯上交相輝映，加上為 25 週年紀念而設的黃金雕刻擺動質量塊，無疑為腕錶賦予了更高的收藏價值。機芯的穩定性與性能同樣令人驚嘆，28,800 次 / 小時的擺頻與 50 小時的動力儲備，保證了它能在任何場合下保持精準運轉。錶背的藍寶石玻璃讓機芯的美學工藝一覽無遺，猶如在探究時間之河中潛藏的秘密。

Gerald Charles 的設計哲學從未因時間而褪色。腕錶的設計中，我們仍然能清晰地感受到 Genta 對於「實用藝術」的追求。

他不僅以建築的視角重新定義了腕錶的輪廓，更將自然與技術完美結合，讓每一個佩戴者在欣賞時間流逝之際，也能體會到設計背後的深層情感。從錶盤上的品牌徽標到錶帶內側的刺繡裝飾，無一不在細節中體現了品牌對工藝的堅守與傳承。全新的「Geneve」字樣，進一步強化了 Gerald Charles 作為瑞士製錶傳統繼承者的身份，讓這款腕錶的每一處細節都蘊藏著日內瓦的文化精髓。

腕間隕石之

1969 年，阿波羅 11 號首次登月，OMEGA Speedmaster 作為登月任務中不可或缺的計時工具，從此與夜空的神秘景象結下了不解之緣。如今，這個經典系列再度擴展，以全新 Speedmaster Moonphase Meteorite 系列再現宇宙的奇蹟，將來自星辰的隕石與高級製表工藝完美融合。

獨特隕石材質

OMEGA 大膽選用來自宇宙的鐵隕石材質製作錶盤，獨一無二的絲帶狀紋理為每一款腕錶注入了無法複製的個性。錶盤的表面則進一步經過不同的特殊處理，分別以黑色 PVD 或鍍藍基底搭配電鍍灰色，使整體視覺更加深邃且迷人。

詩

腕錶採用了全新的 OMEGA Co-Axial Master Chronometer Calibre 9914 機芯，這款手動上鍊機芯具備超凡的抗磁性能，可抵禦高達 15,000 高斯的磁場干擾。機芯通過了瑞士聯邦計量科學研究所（METAS）的精確性認證，透過透明藍寶石底蓋，可以一覽內部的細緻打磨工藝，這一切彰顯了 OMEGA 對製錶品質的極致追求。

雙款設計選擇

Speedmaster Moonphase Meteorite 提供兩款設計，均搭配經過精心拋光和拉絲處理的不鏽鋼表鏈，並配備 OMEGA 專利的舒適釋放調節系統，保證長時間佩戴的舒適性。黑色隕石錶盤款，其錶盤採用黑色 PVD 鍍層，搭配 18K 白金指針與時標，並配備黑色陶瓷錶圈與白色琺瑯測速刻度。而藍色隕石錶盤款，其錶盤則以藍色 PVD 基底搭配電鍍灰色隕石紋理，18K 白金與藍色 PVD 指針交相輝映，錶圈則為藍色陶瓷，同樣飾有白色琺瑯測速刻度。

然而，真正讓人驚嘆的是位於 6 點鐘位置的月相顯示窗。這一顯示窗以隕石打造的兩顆月球雕琢出來，呈現北半球與南半球的月相變化。更令人著迷的是，背景中的星星排列完全重現了 1969 年阿波羅 11 號登月之夜，從瑞士比爾市（OMEGA 的製錶總部）所見的星空景象。除了月相顯示外，腕錶的設計還融合了眾多實用功能。在 3 點鐘位置的子錶盤結合 60 分鐘與 12 小時計時功能，而 9 點鐘位置則設有小秒針顯示，並以紅色陽極氧化鋁指針展示日期，為整體錶盤增添一抹亮色。

文字｜劉穎琦

圖片｜ OMEGA

系列不僅延續了這一系列與月球的深厚聯繫，也以其令人驚嘆的設計與創新技術再次推動了奢華製錶的界限。對於腕錶收藏家與宇宙愛好者而言，這是一款承載了歷史與未來的藝術品。品牌再一次證明，奢華不僅是高端材質與精密技術的結合，更是關於人類對時間與宇宙無盡探索的情感與熱忱。

時光中的多彩夢想 Multicolored in Time

在腕錶的世界裡，時間不僅是分秒的流逝，更是一場融合工藝與藝術的靜謐對話。而瑞士高級製錶品牌真力時（Zenith），以其悠久的歷史與創新技術，始終站在這場對話的最前沿。今年，真力時再次用色彩與精密工程訴說它的故事，推出了 Chronomaster Sport Rainbow，一款將運動精神與珠寶藝術完美結合的珍品。

一場顏色的交響樂

Chronomaster Sport Rainbow 不僅僅是一塊腕錶，而更像是一件色彩斑斕的藝術品。錶圈上 50 顆精心切割的彩虹寶石，包括 40 顆藍寶石（總重 3.9 克拉）與 10 顆鑽石（總重 1 克拉），以無比精湛的鑲嵌技術排列成彩虹的形式。這些寶石的大小、切割與顏色均保持完美的一致，使得每一顆都成為整體和諧中的一個音符。

文字｜劉穎琦圖片｜ ZENITH

錶盤採用了黑色漆面設計，與彩虹寶石形成鮮明對比。而表盤上的三個經典 3-6-9 三色計時盤，則是真力時的標誌性設計，設計師藉此向品牌的傳奇歷史致敬。鑲有 Super-Luminova 夜光塗層的時針與分針，讓用家即使在昏暗環境中也能清晰讀時，體現了設計的功能性與美感的融合。

工藝與精準的極致結合腕錶內部搭載的是真力時的 El Primero 3600 機芯。

這款自動高頻計時機芯是品牌半個多世紀技術精進的成果，其運行頻率高達 36,000 次 / 小時（5 Hz），能準確測量至 1/10 秒。計時秒針能在 10 秒內完成一圈轉動，提供前所未有的時間可視性。

透過透明藍寶石底蓋，用家更可以欣賞到機芯的建築之美。藍色的柱狀輪與標誌性的五角星形擺陀，皆經過精細的打磨與裝飾，將機芯的內在運行展現得淋漓盡致。此外，機芯還擁有雙向自動上鍊機制，提供約 60 小時的動力儲存，既適合日常佩戴，又能應對特別場合的挑戰。

奢華與運動的對話

Chronomaster Sport Rainbow 的 41 毫米錶殼由 18K 白金打造，搭配一條經過拉絲與拋光處理的三鏈節白金錶帶，既耐用又典雅。其防水性能達到 10 ATM，適合在各種日常或運動場合中佩戴。同時，錶扣採用了安全雙摺疊設計，確保腕錶牢固而不失舒適。對於一款結合運動精神與珠寶藝術的腕錶來說，Chronomaster Sport Rainbow 無疑是一個成功的嘗試。它不僅在設計上引人注目，更以其高性能的機芯與卓越的製錶技術成為同類產品中的佼佼者。

真力時作為瑞士製錶史上最具創新力的品牌之一，自 1865 年創立以來，始終以「挑戰不可能」為信念。從 Louis Blériot 駕駛飛機跨越英吉利海峽，到 Felix Baumgartner 挑戰超音速自由落體，真力時的時計一直伴隨著那些突破極限的勇敢者。如今這種品牌精神延續至 Chronomaster Sport Rainbow 腕錶之上，鼓舞每一位佩戴者去追尋自己的彩虹之夢。

文字｜劉穎琦圖片｜ RICHARD MILLE

The Time and SymphonyGemstones of 時間寶石交響樂的與

瑞士頂級手錶品牌 Richard Mille 再一次挑戰製錶的極限，將寶石的光芒與製錶的技術融為一體，推出了全新 RM 07-02 自動上鏈藍寶石腕錶系列。

系列延續品牌的標誌性設計理念，結合彩色藍寶石材質與精密工藝，選用了四種全新設計，包含粉色、淡紫色及綠色藍寶石款，每一款都限量七枚，極具珍藏價值。

藍寶石的絕美演繹

Richard Mille 對於藍寶石材質的運用一直走在行業的前沿。自 2015 年首次推出全藍寶石水晶表殼設計以來，品牌便將這一材質視為製錶創新的重要載體。而在全新 RM 07-02 系列中，彩色藍寶石的應用更達到了新的高度。藍寶石材質硬度高達莫氏九級，僅次於鑽石，所以製作過程極其複雜。僅製作一個錶殼就需要超過 1000 小時，其中 430 小時用於零部件預加工，350 小時用於拋光處理。藍寶石的透明特性讓每一個細節都一覽無遺，而彩色藍寶石的製作就更為困難，需在晶體結構中精確加入金屬氧化物，並經過無數次試驗來確保理想的色澤。

幾何與光影細節之美

系列的美感源於其幾何對稱的錶盤設計。每一枚腕錶的中央圖案如同一幅藝術畫作，呈現出

大師級寶石鑲嵌的技藝。錶圈、法蘭盤及錶冠處鑲嵌了璀璨的寶石，透過藍寶石水晶的折射，光影層次豐富而迷人。腕錶的機芯同樣不容忽視，核心搭載品牌自主研發的 CRMA5 鏤

空自動上鏈機芯，配備可調幾何結構的擺陀，根據佩戴者的活動調整上鏈效率。機芯的底板和橋板分別採用紅金和白金材質打造，經手工微噴砂和倒角處理，提供約 50 小時的動力儲

備。紅金擺陀上更鑲嵌了鑽石，彰顯珍貴奢華。

四色夢幻設計

系列腕錶以四種夢幻配色呈現出色彩與個性的極致碰撞，每一款都展現出不同的魅力與風格。粉色藍寶石款以柔美的粉色表殼搭配同色寶石鑲嵌，散發迷人的女性氣息；淡紫色藍寶石款則以浪漫的紫色為主調，結合璀璨的藍寶石與鑽石，彰顯優雅與大膽的平衡之美；綠色藍寶石款充滿自然的生命力，以孔雀石與綠色沙弗萊石的點綴，賦予腕錶清新而富有生機的律動感；而綠色藍寶石鑲鑽款則在晶瑩的綠色基調中加入大量鑽石鑲嵌，展現出華麗耀眼的奢華氣質。這四款腕錶將色彩與設計巧妙融合，為佩戴者帶來獨特且多面的佩戴體驗。

愛戀巴黎

文字｜劉穎琦圖片｜ VAN CLEEF & ARPELS

當夜幕低垂，塞納河上波光粼粼，巴黎的天空宛如一幅流轉的詩篇。在這座承載無數浪漫傳奇的城市，百年高級珠寶世家梵克雅寶（）」之名，於 Watches & Wonders 2025 揭示新作，將珠寶工藝與製錶藝術交織成流動的夢境。

今年，梵克雅寶以巴黎為靈感，以時間為畫布，雕琢出如詩般的時計珍品。在眾多瑰麗新品之中， Pont des Amoureux 系列的浪漫新篇章、全新的 Lady Arpels Bal des Amoureux Automate，以及承載宇宙奧秘的 Planétarium Automaton，皆將時間轉化為詩意流動的藝術。

巴黎之戀：

Pont des Amoureux

自 2010 年問世以來，Pont des Amoureux（戀人之橋）系列便成為梵克雅寶最具代表性的「詩意複雜功能」腕錶之一。這款時計以巴黎橋上的戀人為靈感，透過雙逆跳機芯，讓男女主角在橋上漫步，於正午與午夜時分相會並相擁一吻。今年，品牌以 Aube（晨曦）、Matinée（白晝）、 Soirée（黃昏）、Clair de Lune（月光）四種色彩風格詮釋不同時刻的愛情意境。

這些作品運用了品牌擅長的灰度琺瑯工藝，透過細膩的白色琺瑯粉末，層層渲染出晨曦微光、日間暖陽、黃昏餘暉與靜謐月夜。腕錶上的戀人穿梭於巴黎橋上的詩意畫境，而每一款錶盤皆搭配對應色調的珠寶鑲嵌錶鍊，從藍寶石、粉紅藍寶石到璀璨鑽石，構築出一場愛情的光影變奏。

情感機械詩篇：

Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 延續 Pont des Amoureux 系列的愛情主題，梵克雅寶於今年推出全新的 Lady Arpels Bal des Amoureux Automate，將浪漫故事延展至舞池之上。這款腕錶描繪了一對戀人在巴黎近郊的傳統舞會中共舞的場景，展現品牌如何以時計傳遞情感與故事。

這款腕錶搭載品牌全新研發的自動玩偶機芯（automaton movement），當啟動按鈕時，戀人將輕盈地相互靠近，手臂與身姿自然傾斜，彷彿在月夜下翩然起舞。時間顯示則透過雙逆跳機制，以兩顆閃爍的星辰指示時與分，讓時間彷彿置身於夜空之中。

面盤上的灰度琺瑯與金雕工藝更進一步加強了層次感，五層立體結構營造出深邃的透視效果，背景中的燈籠點綴著微光，如夢似幻。腕錶背面則以藍寶石琺瑯與雕刻技術，描繪戀人雙雙

宇宙的時間舞曲： Planétarium Automaton

梵克雅寶不僅醉心於人間的浪漫情懷，也沉醉於浩瀚宇宙的神秘律動。2025 年，品牌推出全新大型藝術時計 Planétarium Automaton，這款約 50 公分高、66.5

公分直徑的自動機械裝置，重現太陽系的行星運行，讓時間的流動化為一場星際舞蹈。

這款時計以精密機械技術實現行星的真實運行軌跡，包括水星、金星、地球（附帶月亮）、火星、木星與土星，每顆星球皆按照其實際公轉周期運轉。腕錶上的流星指針，則在星空間穿梭，以優雅弧線劃過天際，指示時間與日期，並伴隨著悅耳的鐘樂聲。

製作這款時計的材料也極具詩意。太陽以 500 金絲鑲嵌黃寶石與橙色尖晶石，隨著機械震動微微顫動，營造熠熠生輝的視覺效果；地球則以碧玉製成，並點綴綠色藍寶石與鑽石，如同俯視大地的景色；月球則以溫潤的珍珠呈現，對比著星際的深邃藍色背景。

珠寶中的時間：

Cadenas & Ruban Mystérieux

梵克雅寶亦重新演繹其經典的珠寶時計，將「隱藏時間」的概念發揚至新的境界。

年全新推出的 Cadenas 錶款，延續 1935 年的標誌性設計，將時間藏於獨特的鎖扣造型之中，並搭配藍寶石與鑽石鋪鑲，展現簡約卻雋永的美感。

Ruban Mystérieux 則將高級珠寶與時計技術完美融合，主石為一顆 3.72 克拉 DIF 淨度的橢圓形鑽石，錶帶則以品牌獨家專利的隱密式鑲嵌工藝鑲嵌藍寶石與祖母綠，綻放出如緞帶般的柔美光芒。

梵克雅寶在 2025 年 Watches & Wonders 展現的，不僅是頂級鐘錶工藝，更是對時間詩意的極致詮釋。無論是 Pont des Amoureux 的戀 Bal des Amoureux 的舞池浪漫，或是 Planétarium Automaton 的宇宙星辰，每一款時計都像是一篇詩、一幅畫，將愛與夢想鎖進永恆的時光之中。

每一件珠寶都講述了一段故事，而由菲瑞威廉斯（Pharrell Williams）設計的蒂芙尼（Ti any & Co.）Ti any Titan 系列，則將神話與藝術結合，為我們帶來了前所未有的視覺盛宴。這個系列以希臘海神波塞頓的三叉戟為靈感，象徵力量、個性與無畏的創意。如今，菲瑞· 威廉斯再次突破創新極限，推出兩個全新系列： Tahitian Pearl 和 Titan Setting，重新定義高級珠寶的可能性。

珍珠，作為自然賜予的瑰寶，一直以來是高貴與典雅的象徵。然 Ti any Titan 的 Tahitian Pearl 系列則賦予了這一經典元素全新的生命力與詮釋角度。大溪地珍珠的選用讓人不禁聯想到深海的神秘與無盡的深邃，其灰色的基調在陽光下變幻出綠色、紫色等多層次的光澤，宛如自然界的一場奇蹟。這種光澤不僅僅是視覺上的震撼，更傳遞了一種低調奢華的情感，似乎每一顆珍珠都訴說著屬於自己的故事。

Tahitian Pearl 系列的設計兼具力量感與優雅，每件作品都展現了威廉斯將個性融入經典的創意巧思。例如，18K 玫瑰金的手鍊上，精心排列的大溪地珍珠與尖刺形金屬珠交替出現，將剛柔並濟的特質表現得淋漓盡致。層疊戒指則將密釘鑲嵌的鑽石與黑珍珠結合，璀璨與深邃在手指間形成一場華麗的對話。更讓人讚嘆的是，每一顆珍珠都由 Ti any 工匠精挑細選，確保其色調、形狀與光澤的完美統一。

值得一提的是，Tahitian Pearl 系列的珍珠來源於法屬玻里尼西亞的熱帶鹹水潟湖，需經過至少 18 個月的細心培育，才能達到理想的珍珠層厚度。Ti any 的工匠不僅關注每一顆珍珠的視覺美感，更注重其背後的環保意義與倫理標準。這種對自然的尊重與對工藝的執著，使得每件作品都超越了珠寶的物質層面，成為真正意義上的藝術品。

直接嵌於耳垂上，仿佛成為身體的一部分。而耳釘外框則是一種可拆卸設計，增添了靈活性與層次感。外框上三叉戟形的鑽石裝飾不僅與 Titan 系列的標誌性元素相呼應，更以魚尾形的密釘鑲嵌方式，展現了設計的精緻細膩。

每一顆鑽石的底部都經過激光切割，形成隱藏的溝槽，將鑽石穩固地嵌入微型籃架中，同時保留其最大限度的亮度。這樣的設計過程，需要將鑽石的直徑與深度精確到微米級別，以確保鑲嵌的穩定性與美觀。

菲瑞威廉斯談到這個系列時表示：「我的設計靈感來自海洋和漂浮的感覺，我希望每一件作品都能給人一種無重力的輕盈感。」這種靈感的轉化，讓 Titan Setting 成為一個既現代又富有詩意的珠寶系列，它不僅挑戰了我們對傳統珠寶設計的認知，也開啟了珠寶設計的新篇章。

富有詩意的珠寶系列，它不僅挑戰了我們對傳統珠寶設計的認知，也開啟了珠寶設計的新篇章。

靈感畫卷

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文字｜劉穎琦

圖片｜Cartier

自然界不僅是生命的起源，更是藝術創作的無限靈感之源。法國珠寶巨匠卡地亞（Cartier）再次以自然為題，推出了 Nature Sauvage 高級珠寶系列。系列以自然中的動植物為主題，結合現代設計語言，運用精湛工藝重新詮釋自然的神秘與力量。每一件作品都猶如一首詩篇，將自然的生命力注入珠寶的璀璨光輝之中。

從自然到想像

系列以自然主義與抽象幾何為核心，創造出一個融合真實與夢想的世界。在 Cartier 的設計語境中，動物是永恆的靈感來源。從大自然中的老虎與豹，到水底的海膽和鳥類，每一個元素都帶著生命的律動與豐富的情感。創作總監 Jacqueline Karachi 描述這一系列為對 Cartier 動物群的全新視角”，展現出大膽與現代的碰撞。

系列中的每一件珠寶都展示了 Cartier 在高級珠寶設計中的非凡工藝。以 Echina 項鍊為例，這件靈感來自海膽的作品將自然之美與幾何結構完美融合。珍貴的綠寶石、藍寶石與鑽石交錯排列，形成一幅絢麗的視覺盛宴。設計中的每一個細節都在向自然的形態致敬，同時彰顯了品牌經典的裝飾藝術傳統。

另一件引人注目的作品是 Panthère Canopée 項鍊，這件以豹子為主題的珠寶捕捉了叢林的神秘氣息。以白金製成的枝葉結構勾勒出立體的自然場景，中間嵌有一顆重達 26.53 克拉的斯里蘭卡藍寶石。豹的每一個細節，包括透視感十足的翡翠眼睛與黑瑪瑙斑點，都經過精密雕刻，賦予珠寶極高的生命力。

風格的多樣性與設計的靈活性系列的另一大特色在於其風格的多樣性與佩戴方式的靈活性。例如，Panthères Versatiles 項鍊以豹子為靈感，搭配模組化設計，既可作為項鍊佩戴，也能轉化為手鍊或肩飾，滿足不同場合的需求。同樣的多功能性也體現在 Tiger 項鍊中，作品將老虎的優雅與威嚴融入設計，項鍊結構宛如老虎圍繞的頸圈，以黃鑽、橙鑽與棕鑽構成毛皮的色彩層次，展現了 Cartier 在色彩搭配上的精湛造詣。

珍稀材質與非凡創意的融合

系列同時亦運用了多種珍稀材質，包括黃金、白金、翡翠、藍寶石、紅寶石以及多種色彩鑽石。以 Ispida 戒指為例，這件作品以翠鳥為靈感，鳥喙以黃金製成，羽毛則以藍色藍寶石與翡翠點綴，中央嵌有一顆 15.21 克拉的碧璽，展現出翩翩飛舞的動感之美。這種精緻而動態的設計將珠寶的裝飾性與敘事性完美結合，帶來豐富的視覺層次。

卡地亞 Nature Sauvage 高級珠寶系列是自然與藝術的完美交融，為珠寶愛好者帶來了一場極致的感官饗宴。這些作品不僅展現了自然的壯麗與神秘，更反映了 Cartier 在設計與工藝上的不懈追求。無論是經典的豹形珠寶，還是充滿想像力的海洋與叢林主題，每一件作品都講述著一段關於生命與自然的故事。

靜謐

與虛空

文字｜劉穎琦

圖片｜ LOEWE

在時尚的語言中，寂靜往往意味著更深層次的表達。「如果將所有聲音消除，會有甚麼發生？」這是設計師 Jonathan Anderson 為 Loewe 2025 春夏時裝展留下的哲學引子。當我們走進展場，聲音的消失並未帶來空洞，反而以純粹的視覺語言為觀者開啟了一場探索設計本質的旅程。

2025 春夏系列的發佈地點選在法國歷史悠久的香城堡（Château de Vincennes）。展場外牆佈滿看似雜亂無章的樂譜，彷彿是一段未完成的旋律。而進入展場，映入眼簾的是一個完全純白的空間，猶如將世界的聲音隔絕在外，觀者被引入了一個屬於 Loewe 的夢境。場地中央，一隻由英國藝術家 Tracey Emin 創作的小鳥雕塑《The Only Place You Came to Me Was in My Sleep》高高矗立，青銅材質既展現脆弱，也象徵堅韌。那小鳥輕欲振翅，仿佛是在鼓勵我們，在這片寂靜中重新感受自由的瞬間。

廓形的詩意探索

Loewe 2025 春夏系列的核心設計理念在於極簡與純粹。Jonathan Anderson 以柔和的曲線與流動感為主，讓服裝的廓形如風般輕盈、如水般自然。連身裙成為本系列的視覺焦點之一，設計師在裙身內部加入骨架與鐵線，使其在模特兒行走間如同漂浮於空氣之中。裙擺輕輕擺動，如一場靜默中的舞蹈，讓人有置身於夢境的錯覺。

這種藝術化的手法不僅限於連身裙，還延伸至皮革外套、短裙與長身外套等設計中。當模特兒輕輕邁步時，衣物隨之擺動，自然形成優雅的弧形。設計的動態美感無需任何繁複的裝飾，僅靠線條與材質本身，便構築起極具詩意的時尚畫面。

奢華而低調的材質與色彩

Jonathan Anderson 在材質的選擇上，延續 Loewe 一貫的精緻與高級，但同時進一步強調觸覺與視覺的交融。絲綢材質以印象派畫風的花朵圖案點綴，彷彿一幅美麗的畫卷展現在眼前。柔軟的納帕皮革輕若羽毛，飽滿的色彩光澤讓服裝有如雕塑般的質感。

特別值得一提的是羽毛材質的運用，羽毛上印有藝術家的畫作與迷彩圖案，既富藝術氣息又兼具個性魅力。珍珠母貝的光澤、繡滿珠片的針織材質，無一不彰顯著品牌對工藝細節的執著追求。在 Jonathan Anderson 的筆觸下，每一種材質都被賦予了生命，它們不僅僅是服裝的一部分，更是整體設計中不可或缺的靈魂。在鞋履與配飾方面，Jonathan Anderson 將極簡與優雅延伸到了每一處細節。修長的牛津鞋在經典與現代之間找到了完美的平衡，既保留了傳統輪廓，又加入現代元素的改造。而中長筒 Ballet Runner 運動鞋則以活力與動感為特徵，展現了一種輕鬆與舒適的時尚態度。配飾部分，全新梯形手袋以 Loewe 發源地馬德里的名字命名，設計簡潔大方，線條流暢，兼具實用性與藝術性。而經典 Puzzle 手袋則以柔軟輕盈的皮革製作，通過獨特的拼接設計，營造出多變造型，展現了 Loewe 對創意與工藝的不懈追求。

壓軸登場的，是一件印有 Johann Sebastian Bach 樂譜的羽毛裝飾白 T-Shirt。簡潔的設計與羽毛的細節相輔相成，為整個系列畫下詩意而深刻的句點。這件作品宛如一場沉默的音樂會，讓觀眾在寂靜中感受到旋律與時尚交織的魅力。

當聲音消失，我們是否能更清晰地感受到內心的迴響？ Loewe 2025 春夏系列用一場極簡之美的探索回答了這個問題。Jonathan Anderson 將設計回歸純粹，用靜默的語言述說服裝的故事。從香城堡的純白展場到服裝上的印象派花朵，從模特兒行走間的輕盈擺動到雕塑般的材質選擇，Loewe 2025 春夏系列帶給我們的不僅是視覺的震撼，更是對時尚哲學的深思。在這場秀中，寂靜不再是空洞，而是創意最深邃的回聲。

Wh en P a ri s i a n nwaD A w ak e n s t h e oP e t ci luoS

當清晨的第一縷陽光輕輕灑落在塞納河畔，巴黎空氣中瀰漫著自由與藝術的氣息，彷彿一場關於時尚與詩意的對話即將展開。在這座孕育無數靈感的城市，蔻依（Chloé）再次以其獨特的法式優雅為畫布，描繪出 2025 年春夏系列的夢幻畫面。這一季，品牌創意總監

Chemena Kamali 以「自由」為靈感，透過細膩的布料、柔和的色調與靈動的剪裁，將品牌的核心精神重新詮釋，呈現出一場既復古又現代的時尚饗宴。

她在設計筆記中寫道：「我想捕捉對夏天的渴望和夏天帶來的感受。」這份對夏季自由與光影的想像，在本季系列中化為柔軟流暢的線條、輕盈飄逸的布料，以及充滿詩意的色彩搭配。Kamali 回溯蔻依 1970 年代的經典設計，將 Karl Lagerfeld 時期的浪漫元素重新演繹，為當代女性打造出既具歷史韻味，又充滿現代感的服裝風格。

回望 70 年代的法式優雅蔻依始終擅長在復古與現代之間取得平衡，而 2025 年春夏系列正是一場關於歷史與創新的對話。Kamali 深諳品牌的設計傳承，因此在本季系列中，能夠清晰地看到 70 年代 Karl Lagerfeld 所打造的經典影子。她從 1978 年春季系列汲取靈感，重新演繹標誌性的蕾絲燈籠褲與柔美裙裝，並將 1977 年的原創手繪花卉圖案帶回時尚舞台。

這些設計元素並非簡單地復刻，而是在現代剪裁的基礎上重新詮釋，使其既保留了 70 年代的浪漫氛圍，又符合當代女性對於時尚的需求。復古感的燈籠褲透過更俐落的線條呈現，使其更加符合現代輪廓，而印花圖案則以更加精細的手法展現，營造出細膩而動人的視覺效果。Kamali 將歷史中的細節化作靈感，讓這一季的蔻依在傳統與創新之間找到完美的平衡。

布料與色彩勾勒自由氛圍

本季的設計不僅僅在剪裁與輪廓上有所突破，更在布料與色彩的選擇上展現了一場感官的盛宴。蔻依運用了大量富有自然肌理的布料，經過日曬褪色、水洗與磨損處理後，呈現出彷彿經歷歲月洗禮的珍貴質感。棉質與亞麻的組合，使服裝在輕盈與結構之間達到和諧，營造出一種既率性又優雅的氛圍。此外，凸紋蕾絲與絲綢的運用，使服裝在行走間展現靈動的飄逸感，猶如微風輕撫肌膚，帶來夏日獨有的舒適與詩意。

色彩方面，設計師選擇了柔和且極具層次的色調，為整個系列注入溫暖與浪漫。杏色與貝殼白營造出陽光灑落肌膚的溫柔感，而腮紅粉與淡黃色則如晨曦與午後陽光交錯出的暖意。黃昏藍與天空灰則捕捉了巴黎街道上的迷人光影，讓人彷彿置身於黃昏時分的塞納河畔，感受那股靜謐卻充滿生命力的氛圍。

這些色彩的巧妙運用，使整體系列呈現出一種令人著迷的流動感，將女性的柔美與率性完美結合。

內衣風格與夏季正裝的交融

系列在剪裁上展現了一種柔中帶剛的風格，尤其是在內衣風格與正裝的結合上，帶來了一場設計的革新。Kamali 將傳統內衣的細膩與柔美融入日常服飾，打造出既舒適又極具風格的作品。荷葉邊女裝襯衫以棉質帆布與麂皮製作，並搭配皺褶細節與立體剪裁的肩線，使其在結構感與流動感之間取得完美平衡。而 70 年代風格的燈籠褲則以現代比例與更柔軟的面料呈現，使其既具復古韻味，又能符合現代女性的日常穿搭需求。本季的剪裁充滿靈動感與自由感，讓服裝不僅僅是一種外在的裝飾，更是一種自我表達的方式。

將大自然融入細節與配飾除了服裝的設計外，本季的配飾與鞋履亦展現了 Kamali 對於自由與詩意的追求。她巧妙地結合了天然元素與精緻工藝，推出了一系列帶有海洋與自然氣息的飾品，例如破碎的貝殼、被海水沖刷的石頭，以及細膩的手工雕刻吊飾，這些元素彷彿將夏日海灘的風景帶入城市之中。

鞋履方面，本季推出了鉤織手袋與酒椰葉製成的天然材質包款，搭配 Maxime 厚底鞋、透明涼鞋與綁帶芭蕾平底鞋，使整體造型更加豐富多元。這些細節的運用，不僅讓本季系列更具層次感，也進一步展現了蔻依一貫的自然主義美學，將法式浪漫與大自然的元素完美融合。

從烏木屏風 FROM

時尚經典 FASHION CLASSICS

高級工藝坊系列便以延續傳統工藝和推崇系列的發布地――杭州，以其西湖詩意的湖光山色，成為傳統與創新交織的靈感畫布。系列展現了香奈兒設計對文化的敏銳觸覺與對細節的極致追求，

）私藏的烏木漆面屏風，屏風中描繪的西湖山水意象，蘊藏著中國文化的獨特韻味，包括層層疊疊的山峰、悠長的堤岸、亭台樓閣以及飄渺的祥雲。這些元素被設計團隊以現代時尚的語言重新詮釋，賦予每件服裝詩意與力量。翡翠綠、粉紅色與天藍色成為主色調，仿若西湖清晨的煙波與暮色的霞光。這些色彩不僅捕捉了屏風的層次感，更展現了光與影的細膩變化，為服裝增添了一種流動的生命力。

材質方面，經典的香奈兒斜紋軟呢融入了多層次的織紋結構，與傳統的絲綢、刺繡相得益彰。法國百年工坊 Atelier Lognon 的摺疊工藝，模仿折扇的構造，為服飾增添了立體感與動態美，彰顯出品牌對材料與工藝結合的深度探索。

在設計結構上，系列巧妙融合了東方服飾的傳統特徵與西方時尚的現代輪廓。旗袍的立領設計與中式盤扣成為斜紋軟呢套裝的點睛之筆，為經典元素注入全新的生命力。同時，褶皺的運用模仿了中國折扇的動態結構，使服裝在行走間展現「韻律美」。經典剪裁與創新細節的結合，讓每件服裝都成為藝術與功能的結晶。長外套的信封形口袋設計，不僅富有裝飾性，也體現了實用功能。斜紋軟呢融入金屬亮線，打造出磷光般的輕微光澤，賦予服裝低調而奢華的氣質。

EBONY SCREENS

文字｜劉穎琦

採訪｜ FABIAN W WAINTAL 圖片｜ AMPAS，SONY PICTURES CLASSICS

瑟夏羅南（Saoirse Ronan），這個名字對於影迷來說既熟悉又令人振奮。她從童星時代一路走來，憑藉精湛的演技和對角色的深入詮釋，在電影界贏得了無數掌聲與榮耀。然而，在她光環背後，是一位孜孜以求的藝術家，亦是一個持續探索內心世界的普通人。從《贖罪（Atonement）》到《淑女鳥（Lady Bird）》，再到《新生的逃亡（The Outrun）》，羅南的人生彷彿一部部扣人心弦的劇本，她在其中以真摯與才華為觀眾編織出深刻的情感連結。她的作品不僅僅是藝術的展示，更是一扇窗，讓觀眾得以窺見她在光鮮外表下的細膩情感與真誠初心。

Between Character and Reality

影壇旅程的起點：從天才童星到多元化演員羅南年少成名，僅憑 13 歲的年紀，便以《贖罪》中天真卻帶著毀滅性的布里奧妮一角獲得奧斯卡提名。那是一個令人難以忘懷的角色，她成功將一個純真少女的悔恨與無助演繹得淋漓盡致，深深打動了全球觀眾。回憶起那段時光，她表示：「我很幸運，從年輕時期開始就能接觸到有趣且令人感興趣的作品。那時候並未刻意去思考從童星轉變為成人演員的過程，一切都自然發生了。」

這樣的謙遜態度，讓人不禁感嘆她對表演的天然敏感與純粹熱愛。

在之後的歲月裡，她憑藉敏銳的直覺與對角色的高度專注，不斷拓展自己的戲路。她的作品遍佈各種類型，從歷史劇《瑪麗女王（Mary Queen of Scots）》到當代青春成長片《淑女鳥》，羅南以不同的角色展現了她的多面性。無論是深陷宮廷陰謀的英格蘭女王，還是充滿叛逆心的高中少女，她都能游刃有餘地在不同身份中切換，毫無違和感。「我希望觀眾在我的電影中只看到角色，而非瑟夏本人，」她坦言，「能夠在每一部作品中挑戰不同的自我，是我一直追求的目標。」

電影《新生的逃亡》劇照

靜水流深：從生活中汲取角色靈感作為一位成功的演員，瑟夏· 羅南深知平衡工作與生活的重要性。她坦言：「有時候我會選擇一年不拍戲，甚至兩年不工作。」這並非因為怠惰，而是她希望能在忙碌之餘保留一份對生活的真實感受。當一名演員的生活被不斷的鏡頭與舞台填滿時，稍有不慎便會與現實脫節，而羅南深諳其中的分寸感。

她認為，這段空檔期讓她能夠與親近的人共享時間，也能讓自己從繁忙的工作中抽離，重新找回內心的安穩。

正是在這樣的「靜止」中，她得以重新思考自己的創作方向。例如，疫情封鎖期間，羅南與丈夫傑克

洛登（Jack Lowden）深入閱讀了書架上的書籍，並因此接觸到《新生的逃亡》這本自傳性小說。這部作品探討了與酗酒成癮對抗的過程，正好觸動了羅南內心深處的一根弦。她回憶說：「這是我一直害怕面對的題材，但我覺得，當你在生活中感到被愛與安全時，你就有能力承擔這樣的挑戰。」這份對現實的敏感，讓她的表演格外打動人心。

在《新生的逃亡》中，羅南飾演一位剛從戒酒康復中心出來的女性，試圖重拾人生的片段。這不僅是一個角色的故事，更是一個關於癒合和自我探索的旅程。她在拍攝期間，不僅投入角色的情感，更通過角色重新審視自己的內心。「拍攝某些場景時，

情感的深度超出了預期。」她提到，有一幕她需要與飾演母親的演員通電話，但因對方在度假無法參與拍攝，羅南選擇打電話給自己的母親，並讓這場戲自然地展開。她坦言：「聽到母親的聲音，讓我瞬間進入了角色。那是一種真實而脆弱的情感交匯。」

她總是能以最真摯的情感詮釋角色，並讓觀眾感同身受。羅南一直以來對角色的投入和對真實情感的捕捉，使她的表演充滿說服力。「當鏡頭存在時，我從不感到孤獨。」她認為，攝影機並非監視的工具，而是一種支持，幫助她在角色中找到歸屬感。對她而言，演戲不僅僅是一份工作，而是一種與角色對話的方式。

與同行的共鳴與支持

瑟夏羅南的成功，除了她自身的天賦與努力，也離不開與眾多演員及導演的緊密合作。這些合作不僅塑造了她在銀幕上的形象，也在很大程度上影響了她的職業生涯。在拍攝《瑪麗女王》時，她與瑪格羅比（Margot Robbie）展開了一場微妙而震撼的對戲。她們分別飾演敵對的兩位女王，幾乎全程在不同的場景中拍攝，直到關鍵的一幕兩人面對面，才首次真正相遇。瑟夏回憶說：「那是一次非常有力量的碰撞，我們彼此支持，又在角色上形成對立，這種感覺讓整個拍攝過程變得既真實又獨特。」

電影《默愛》劇照

電影《戰火尋親路》劇照

她與凱特溫斯蕾（Kate Winslet）在電影《默愛（Ammonite）》的合作則更加親密而細膩。這部電影講述了兩位女性之間的愛情故事，羅南提到：「在那樣的拍攝環境下，我感覺非常安全，我完全信任凱特。我們在表演上彼此依靠，甚至連親密的場景也變得自然而舒適。」這種深厚的合作關係，不僅讓角色更加可信，也讓她在表演中挖掘出更多可能性。此外，瑟夏與提摩西柴勒梅德（Timothée

Chalamet）的合作也廣受好評。無論是《淑女鳥》中的年少懵懂，還是《小婦人（Little Women）》中令人唏噓的情感糾葛，他們在銀幕上展現出的化學反應為故事增添了無限魅力。「我們拍冰上的場景時，感覺像是在重演《鐵達尼號（Titanic）》的一幕。我們互相調侃，又充滿默契，這種共鳴讓我們的合作變得輕鬆而自然。」羅南如是說。

這些與同行的合作，讓她在演藝道路上不斷學習與成長。每一次的對戲，不僅是對角色的深耕，更是與對方建立深刻聯結的一次機會。

女性力量的崛起隨著電影產業的變遷，女性角色的刻畫與定位也迎來了顯著的改變。瑟夏羅南是這場變革的親歷者與見證人。她坦言，過去的女性角色往往受到固定框架的限制，總是以依附男性的形象出現，或者淪為劇情的配角。然而，隨著時代的推進，越來越多的導演與製片人開始致力於創造複雜且真實的女性角

色。對此，羅南表示：「能夠在銀幕上看到既強大又脆弱的女性，是一件非常鼓舞人心的事情。她們不僅僅是英雄，還是有血有肉、有情感糾葛的人。」

她的多部作品中，無不展現了女性的多樣性與深度。例如，《戰火尋親路（Blitz）》描繪了一位在戰火中堅守家園的母親角色，既強韌又帶有深深的情感創傷，而《新生的逃亡》則以另一種方式揭示了女性面對內心黑暗與癒合的過程。她認為，這些角色的存在，不僅是電影進步的象徵，也是觀眾對現實世界中女性角色期待的體現。

瑟夏還特別提到，好萊塢正在進一步挖掘女性角色在權力與人性之間的微妙平衡。「我們不再只是看一個女人如何表現出她的力量，而是更多地去探討她在面對壓力時的脆弱與掙扎。這種對真實情感的挖掘，讓觀眾能更深刻地理解女性角色。」她提到，這種改變讓更多女性觀眾在銀幕中看到了自己的影子，而不再是過去那種遙不可及的完美形象。

作為這一變革的推動者之一，羅南也時常思考自己的職責。「我希望能通過自己的作品，為女性角色爭取更多的空間與話語權，」她說，「這並不是一場簡單的革命，而是一個需要時間去積累與實現的過程。」她相信，電影的力量能改變觀念，而每一部作品都是這場變革的一小步。

Beyond Luxury, Within Warmth

奢華的定義，從未僅限於光鮮的外表或價值不菲的商品，更是一種對美學、文化與自我表達的深刻詮釋。而作為加拿大奢侈品零售的旗幟品牌，Holt Renfrew 已陪伴顧客超過 187 年。在這段歷史長河中，它如何持續與時俱進，仍然保有獨特魅力？答案之一，正來自品牌執行長 Sebastian Picardo。

Sebastian Picardo 出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，他的成長過程並非來自奢華的環境，卻因一次青年時期的實習經歷，開啟了對奢華與品牌價值的深刻洞察。他以對學習的熱忱與全球化視野，從香港到加拿大，為奢侈品行業注入新的可能性。現在，就讓我們一同透過他的故事，來揭開奢華背後的溫度與智慧。

在您的童年或青少年時期，是否曾經有過第一

次感受到奢華魅力的瞬間？這對您後來的品牌觀有何影響？

我在阿根廷的布宜諾斯艾利斯長大，家境相對樸素。第一次真正感受到奢華的魅力，是在青少年晚期的一次實習經歷中。有一天，我被要求將文件送到公司主席的辦公室。那是一個專屬的電梯直通的私人樓層，當我踏入那個空間時，立即被精美的家具和藝術品吸引。他本人正巧路過，穿著高質感的西裝，腳上的皮鞋光亮如新，手腕上則戴著一枚精緻的腕錶，一切都展現出完美的品味與格調。

雖然我不確定這是否直接影響了我對品牌的看法，但當我想到“奢華”時，我會聯想到美感、高品質以及個人品味。無論是品牌、產品還是體驗，都必須能與顧客的價值觀、審美和偏好產生連結，這才是真正的奢華。

如果您可以回到職業生涯的起點，會給當時的自己什麼建議？有沒有哪個錯誤反而成為了您職業生涯中最好的教訓？總的來說，我沒有什麼重大的遺憾。他們說「事後諸葛亮」，如果能和年輕的自己對話，我肯定能提供一些見解，幫助自己更好地應對當時的情況。然而，知識與智慧不同，我認為人必須經歷生活中的事情，才能真正學會如何應對。我非常幸運，對學習充滿熱情。我經常閱讀、與人交流，並反思自己做得好的地方以及需要改進的部分。我每天都在學習新東西，並經常想著是否有一天這種學習會停止。即使某天達到了「個人精通」，我仍相信自己會持續學習、成長和發展。

Holt Renfrew 執行長 Sebastian Picardo（中）

您作為企業領袖，有什麼日常習慣幫助您保持創造力？下班後的您會是什麼樣子？會否逛自己的門店來偷偷觀察？

我是一個充滿好奇心的人，無論是在線上還是線下，我都喜歡觀察周遭的事物。我常常因為工作或旅行而出差，這些經歷給了我無數靈感。我特別注意飛機上的服務、酒店的細節、餐廳的體驗，以及商店裡的氛圍。每當遇到令我感到啟發的事情，我都會與團隊分享，讓他們也能將這些靈感納入考量。

Holt Renfrew 多倫多 Yorkville 區店內設置的新空間「ON 3」

在下班後，如果我人在多倫多，我幾乎每天都會去健身房鍛鍊身體。在夏天，我則喜歡早晨在戶外跑步，為一天注入活力。週末時，我盡量花時間陪伴家人和朋友。我認為，放下工作、放慢節奏是恢復能量並重新專注的重要方式。至於我是否會偷偷逛自己的門店？答案是肯定的！我經常不打招呼地造訪我們的門店，也會留意我們的網站和社交媒體。我認為保持與現實的聯繫非常重要，這樣才能確保我們的服務和產品與顧客的期待一致。

在這個奢侈品要更懂消費者的時代，您覺得奢侈品牌需要做哪些調整，才能與當代客戶的價值觀保持一致？

顧客現在有許多選擇，他們更希望與有價值觀共鳴的品牌建立聯繫。他們希望相信品牌，並確保所提供的產品與服務符合他們的價值觀。我們在這方面投入了大量努力。我感到自豪的一個例子是，我們是加拿大零售行業中第一家獲得科學基礎目標認證的公司，並承諾到 2040 年實現淨零排放，這比巴黎協定提前了 10 年。作為這項承諾的一部分，我們也做出了艱難的決定，例如從 2022 年起停止銷售皮草。

同時，顧客也希望獲得獨特而特別的體驗，這是自我表達的一部分。例如，我們最近推出了備受喜愛的 SKIMS 品牌，我們是加拿大唯一一家可以在實體店內購買該品牌的零售商。這讓我們的

顧客感到特別。我們也在蒙特婁的商店內與石頭島（Stone Island）合作，展示了一個精彩的檔案展覽，回顧了該品牌 40 多年的材質創新歷史。

華人消費者對奢侈品的品味越來越多元化，您覺得如何才能既尊重傳統又迎合年輕一代？有沒有哪個來自華人市場的瞬間特別打動您？我們在溫哥華與多倫多的華人顧客群體非常龐大。我尤其喜歡我們在農曆新年期間的慶祝活動，例如龍舞和舞獅表演。我通常會帶著孩子一起參與，這些傳統活動讓我回想起在香港的時光，非常有意義。此外，華人消費者的行為變化非常快，他們對數字科技的應用極為熟練，這促使我們不斷提升自己，努力預測他們的需求與期望。

Holt Renfrew 執行長 Sebastian Picardo

隨著技術和數位化正在改變奢侈品零售模式，您如何讓 Holt Renfrew 保持“人情味”？有沒有特別的故事可以這一切都關於建立關係。建立與顧客及員工之間真實而真誠的關係，是我們團隊經常討論的主題。沒有強大的情感聯繫，我們將一無所有。我們使用技術與顧客互動，並為團隊提供工具來與他們交流。但作為一個零售商，與所有相關方保持人性化的聯繫對我們的成功至關重要。有趣的是，最近我拜訪了我們的店鋪團隊。我們舉辦了「隨便問我什麼（Ask Me Anything）」的會議，員工可以向我們的高層領導提任何問題，效果非常好。在其中一家店裡，一位員工分享了一個故事，講述了一個他用來建立新關係的有效策略，那就是遞上個人名片。這個故事對我產生了深刻共鳴，因為第一，它非常簡單；第二，在這個技術和變化如此快速的時代，這是一種與人聯繫的方式，並給他們一些實體的，可以觸摸和保存的東西。還有一個溫暖人心的故事，與家庭和我們在顧客生活中的重要角色有關。舉個例子，我們知道一位顧客的生日快到了，而當時正值疫情，她非常孤單，也處於一段困難的時期。我們計劃了一場驚喜生日派對，在店內為她準備了她最喜歡的蛋糕、鮮花和幾位員工參與，最終成功舉辦了一場美好的慶祝活動，令這位顧客感到非常開心。她激動得流下了眼淚，還把整個場景錄了下來，傳給遠方的家人。幸運的是，次年，她的母親能夠回到加拿大，並特意在她生日那天與她一起來到我們的店鋪。她母親當場淚流滿面，感謝我們照顧她的女兒。這位顧客非常喜愛這些特殊的時刻，許多其他顧客也是如此。我們相信，這種方式是真正讓我們與運營社區中的顧客建立深厚關係的差異化因素，讓他們一次次回到我們身邊。

Poetic Charm 春天的 of a Springtime Space

文字｜劉穎琦圖片｜ROCHE BOBOIS

當春天悄然而至，萬物復甦，設計的靈感也隨之綻放。Roche Bobois 在這個季度以全新視角，捕捉了春天的輕盈與色彩，將這份生機注入其標誌性的傢俱作品中。本季，Roche Bobois 將目光聚焦於經典的 Mah Jong 沙發與充滿夢幻感的 Bubble 沙發，與日藉設計師 Kenzo Takada 合作，加入春天的自然氣息與活力元素，以全新的色彩和細節設計，邀人置身於充滿溫暖與希望的春季世界。

Kenzo Takada：春之詩的創作者

Kenzo Takada，一位用設計講述故事的藝術家，他的作品總是如同一首動人的詩歌，捕捉著季節與自然的精髓。Takada 出生於日本，並在巴黎的設計世界中發光發熱。他的創作風格融合了東方的優雅與西方的活力，無論是在時尚還是家居設計中，他都展現了對自然與文化的深刻理解。

在本季與 Roche Bobois 的合作中，Takada 以春天為靈感，創作了一系列充滿生命力與藝術感的作品。例如，他設計的 Hizashi 地毯，以太陽的光輝為靈感，展現出春天的朝氣與希望。Itoman 和 Motobu 抱枕則以細膩的刺繡圖案，描繪出春日微風中搖曳的花卉與植物。這些作品如同春天的縮影，帶來了視覺與情感的雙重享受。

經典傢俱的春季新生 Mah Jong 沙發，由 Hans Hopfer 設計，始終以

其靈活的模組化設計而聞名，這一經典作品被賦予了春天般的清新氣息。今季與 Kenzo

Takada 合作的全新設計面料，以菊花為靈感核心，呈現出提花工藝與燒花天鵝絨的華美紋理。菊花在日本象徵著長壽與繁榮，而這些寓意在春天的光線下更顯生機盎然。每一個模組的面料猶如春日花園，讓人彷彿置身於一片繁花盛開的景致之中。

Bubble 沙發則以其圓潤的流線型設計與輕盈的造型，呼應春季的柔和與自由。沙發基座採用了春意盎然的彩色漆面設計，像是晨光灑落草地，充滿生機與活力。這些傢俱不僅是功能性的設計，更是春天自然景象的藝術化呈現，為家居空間注入柔和與溫暖的氛圍。

設計與春天的對話：柔美與生機的融合

Roche Bobois 與 Kenzo Takada 的合作不僅僅是設計與功能的結合，更是一場藝術與春天的對話。這些作品傳遞出春季的氣息，每一個細節都展現了生命的脈動。例如，Yume 與 Fushigi 陶瓷罐以柔和的曲線與清新的色彩，完美捕捉了春天的寧靜與清爽。而 Hizashi 地毯的圖案則讓人聯想到春日裡斑駁的光影，為空間帶來無窮的靈動感。燈光透過 Fleur de Coton 燈具的柔和光暈，為室內增添了如春日晨曦般的溫暖。整體設計以柔美的色調與細膩的材質，為居室營造出溫馨而舒適的氛圍。

Roche Bobois 本季的作品是一場春天的詩意盛宴，讓設計成為生活中的藝術。當 Mah Jong 沙發的菊花面料與 Hizashi 地毯相遇，空間中便瀰漫著春天的氣息；當 Itoman 抱枕與 Yume 陶瓷罐共同點綴房間，日常生活便被注入了春天的活力與歡樂。

文字｜劉穎琦圖片｜ WOLF

自 1834

年以來，英國百年歷史奢華錶盒專家 WOLF 這個名字便與工藝之美、創新設計以及時間管理密不可分。在經歷了五代家族傳承之後，WOLF 不僅延續其對鐘錶與珠寶收藏保養的承諾，更以現代設計與永續精神重新定義奢華。今年，品牌推出了全新 Earth 系列，成為現代鐘錶愛好者的必備之選，結合科技、功能性與環保設計，為珍貴時計提供絕佳呵護。

TIMEKEEPING

在自然中發現永恆之美

Earth 系列的設計靈感源自大自然與地球，透過產品詮釋對環境的尊重，使其不僅是物件，更成為時間與自然對話的媒介。

系列錶盒外部選用生物基材料，不僅減少了碳排放，還兼顧了耐用性與質感，內襯則以回收緞面提花布料製成，溫柔包裹著每一枚腕錶，並搭配品牌經典 WOLF 圖案，以大地色系營造出自然質感與低調奢華的設計語言。

把科技融入經典

WOLF 的產品向來以其先進的技術與細緻的工藝著稱，Earth 三錶位上鍊盒（Triple Watch Winder）亦不例外。這款上鍊盒採用了 WOLF 獨家的專利技術，並加入了 Bluetooth 應用程式控制功能。用戶可以通過手機應用輕鬆調節每日旋轉次數（Turns Per Day, TPD）、旋轉方向（順時針或逆時針），以及啟動延遲時間（最長可設置至 255 小時），從而滿足不同品牌鐘錶的特殊需求。

特別值得一提的是，產品內置的「回到起始位置」功能，能確保錶盤始終處於最佳展示角度，這不僅便利了收藏者，也讓整體的展示效果更顯完美。此外，內部空間設計經過精密計算，無論是日常佩戴的腕錶，還是作為收藏的經典款式，都能妥善安置，並保持最佳的狀態。

無論是在家中、辦公室，還是展示空間，Earth Triple Watch Winder 都能為使用者帶來完美的功能與視覺享受。在居家環境中，它是一件能夠彰顯品味的陳設品，在專業展示場合中，它則是珍藏時計的最佳守護者。簡約而低調的設計語言，適配多種風格，為每個空間增添優雅氣息。

此外，Earth 系列還包括單錶位和雙錶位上鍊盒，以及五錶收藏盒與旅行用錶捲，滿足鐘錶愛好者在不同場景中的多樣需求。無論是日常保養，還是旅行攜帶，WOLF 都能提供兼具美感與實用的解決方案。

TRADITIONAL MEETS MODERN Japanese Architecture 傳統與現代的日式建築對話

文字｜劉穎琦圖片｜ JAPAN ASSOCIATION FOR THE 2025 WORLD EXPOSITION © KENGO KUMA & ASSOCIATES

2025 年世界博覽會將於四月至十月，在日本大阪夢洲登場。夢洲這片人工島嶼從貨櫃碼頭蛻變為國際舞台，成為展現全球智慧與文化的窗口。是次世博的亮點不僅在於先進的科技與創意，更在於傳統與現代建築如何以對話形式，訴說永續與人文的故事。

大屋根：現代建築中的木結構傳奇作為大阪世博的標誌性建築，大屋根以其環形木結構成為眾人矚目的焦點。它由日本建築師藤本壯介設計，占地六萬平方米，高達 12 公尺，直徑達 615 公尺，更是當今世界最大的木造建築之一。藤本壯介的設計哲學以「模糊建築與自然的界限」為核心，強調建築與人、自然之間的對話。

他提出「未完成的建築」概念，認為建築不應該是一個固定的、封閉的存在，而應該是一個開放的、生長中的過程。

他的建築風格往往打破傳統形式，追求空間的靈活性與透明性，將自然元素融入其中，讓建築在環境中變得輕盈、通透且和諧。

大屋根設計靈感源自日本古老的木結構建築技藝。木結構建築在日本有著悠久歷史，早在公元七世紀便出現了許多經典之作，如奈良的法隆寺，正正是以複雜的柱樑結構聞名於世。這些建築以榫卯工法組裝，無需釘子即可實現穩固與美觀，展現對自然材料的極致利用與人文尊重。藤本壯介在「大屋根」的設計中借鑒了這種工藝，將傳統木建築的工法與現代建築語言相結合，形成一個既傳統又創新的設計。大屋根的環形步道宛如一條通往未來的橋，讓參觀者在其中穿梭時，也能感受到歷史的沉澱與現代的力量。

木材的自然氣息與建築的通透結構共同營造出一種平靜、愜意的氛圍，這是藤本壯介對「自然與建築融合」理念的最佳詮釋。

卡達館：單桅帆船的文化詩意另一座引人矚目的展館，是由隈研吾（ Kengo Kuma ）設計的卡達館。隈研吾是當代著名的日本建築師之一，其建築風格同樣深受日本傳統文化影響。他反對現代主義建築中冰冷的鋼筋水泥高樓，並致力於利用自然材料，如木材、竹子、石材，與環境融合，創造「柔性建築（ Soft Architecture ）」。他的設計往往強調建築與周圍自然環境的對話，使建築成為自然的一部分，而非對自然的破壞。他提倡「消失的建築（ Architecture of Disappearance ）」，即主張建築應該低調地融入環境，而不是傲然凌駕其上。

卡達館的設計靈感來自卡達的傳統單桅帆船（ Dhow Boat ）。

單桅帆船是中東和印度洋地區古老的航海工具，早在數千年前便承載著貿易與文化交流的重任。對卡達而言，這種船隻象徵著海洋文明的起源，也是卡達作為海上貿易中心的歷史見證。

單桅帆船的結構簡潔而功能強大，船體通常以堅硬的木材製成，帆則採用輕盈而堅韌的布料製作。隈研吾的設計正是取其精髓，以白色織物覆蓋木結構，宛如帆船揚帆於風中，輕盈卻充滿力量。同時，他融入了日本的細木工藝。細木工藝是一種講究精準與美感的技術，歷史可追溯至平安時代，常用於建造神社、寺廟及傳統房屋。隈研吾將這兩種截然不同的傳統工藝相結合，體現了卡達與日本文化的交流，也象徵了跨越地域的合作與融合。

另外，館內採用太陽能板提供能源，並設有高效水資源管理系統，自然光與通風設計進一步降低了能源消耗，種種安排都展現出設計師對環境的責任。同時，展館內以多樣化的展區，呈現卡達從歷史到未來的演變，彰顯其如何在傳統與現代間找尋平衡。

LOUIS VUITTON

今年年初，路易威登（Louis Vuitton）與日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）再度攜手推出復刻系列，重現 2003 年首次合作時震撼時尚界的經典設計。這次聯名的復刻系列，不僅包括 200 多款涵蓋手袋、配飾與香水的多元單品，還讓當年的 Monogram Multicolore 與櫻花圖騰再次於世人眼前綻放。

合作的誕生

2003 年，村上隆與路易威登的首次合作掀起了時尚界的巨大浪潮。當時，品牌的創意總監 Marc Jacobs 在巴黎偶然間參觀了村上隆的藝術展，對其鮮明的「超扁平（Superﬂat）」風格一見傾心，並迅速促成了這次史詩級的聯名。村上隆成為首位被允許重新演繹路易威登標誌性 Monogram 圖案的藝術家，他以 33 種鮮豔的色彩創作出 Monogram Multicolore 系列，顛覆了品牌傳統的棕色經典印花，為路易威登注入了全新活力。

除了 Multicolore 系列，村上隆還推出了櫻花 Monogram 與 Monogramouﬂage（迷彩圖騰）等創新設計，包括 Keepall、Speedy、 OnTheGo 等款式。此外，櫻花圖騰也被運用於 Capucines 手袋和 Papillon 包款，成為系列中的亮點之一，村上隆將藝術的俏皮與時尚的精緻完美融合，為品牌的經典元素賦予了新的語言。

除了手袋，本次復刻系列還將村上隆的藝術元素延展至更多領域，例如皮帶、鞋履、行李箱，甚至香水瓶身的設計。品牌標誌性的 AttrapeRêves 和 Imagination 香水，特別採用村上隆設計的鮮豔插圖與色彩點綴，為視覺與嗅覺雙重感官帶來前所未有的體驗。

藝術與商業的雙贏村上隆與路易威登的合作，不僅改寫了奢侈品牌的設計語言，也成為商業成功的典範。2003 的聯名系列在首次合作的第一年，就為品牌創造了高達三億美元的收入，佔當年總收入的 10%。這樣的成績充分證明藝術與時尚的結合，能夠釋放強大的市場潛力。是次復刻系列的推出，也彰顯了品牌對文化影響力的重視。全球品牌大使 Zendaya 為該系列拍攝了廣告大片，她以年輕且具國際影響力的形象，吸引了更廣泛的受眾，也為合作注入了新的生命力。

路易威登與村上隆的合作之所以經典，不僅在於設計上的創新，更在於它是一場文化交融的典範。村上隆以日本傳統與當代藝術結合的風格，與路易威登的品牌歷史和奢華理念碰撞，創造出既有歷史沉澱又富現代感的作品。正如村上隆所說：「我本來只打算做一個小型膠囊系列，但看到這些設計被年輕一代重新演繹，我感到無比欣喜。」

Where Classi C l ighting

文字｜劉穎琦圖片｜BOTTEGA VENETA

Gino Sarfatti

無疑是義大利設計界中一顆熠熠生輝的明珠，他的設計不僅挑戰了傳統燈具的形式與功能，更以實驗性的方法為現代照明設計奠定了基礎。如今，義大利時尚品牌 Bottega Veneta 與高端燈具品牌 Flos 攜手合作，推出

1966 年創作的 Model 600 桌燈特別版，為設計愛好者呈現一場跨越時空的工藝對話。

設計的巧合之年

Gino Sarfatti 於 1912 年出生於威尼斯，作為義大利最具聲望的燈具設計師之一，他的創造力與實驗精神讓他在短短數十年的職業生涯中設計出超過 600 他的設計突破了燈具傳統的限制，以全新視角探索材質、形態與技術的可能性。

Meets Modern Craft

是放置於桌面還是地面，都能完美融入各種環境。

特別版桌燈提供多種顏色選擇，包括黑色、灰色、紅色、祖母綠以及 Bottega Veneta 的品牌標誌色鸚鵡綠，並有大、小兩種尺寸以適應不同空間需求。這些設計不僅體現了 Sarfatti 的功能性美學，也展現了 Bottega Veneta 對時尚與工藝的深刻理解。或許，真正偉大的設計，無需過分強調時間的烙印，而是以永恆的美感與實用性，跨越世代、跨越文化，打動每一位用家。

利 VICTORY TRAVELS IN LOUIS VUITTON

穿梭於路易威登之中

文字｜劉穎琦圖片｜ LOUIS VUITTON

時間在引擎轟鳴中流轉，勝利的光芒於賽道上熠熠生輝。而在這光芒背後，優雅的藝術與精湛的工藝悄然交融。今年，法國奢侈品牌路易威登（ Louis Vuitton ）與一級方程式賽車（ Formula 1 ）攜手，展開了一段為期十年的非凡旅程，將奢華與競速完美結合，開啟了一個充滿創新與卓越的新時代。

「勝利穿梭於路易威登之中」

「Victory travels in Louis Vuitton」――這句引人深思的口號，將路易威登的品牌精神與運動競技的非凡意義完美結合。自 1854 年以來，路易威登精湛的製作技藝著稱。如今，它將這種精神延伸至運動競技的舞台，成為全球最負盛名的體育賽事的重要夥伴，包括 FIFA 世界盃、奧運會、NBA 等頂級體育盛事，而一級方程式更是其中璀璨的明珠。

今年的一級方程式賽季於三月在墨爾本揭幕，路易威登不僅成為這場澳大利亞大獎賽的冠名夥伴，還將在整個賽季中扮演重要角色。從開幕式到頒獎典禮，路易威登標誌性的「V」符號將伴隨每一次冠軍的誕生，並通過其經典的獎盃箱（Trophy Trunk），為每一場比賽的勝利時刻增添藝術的光芒。

V 形設計的動感美學獎盃箱以品牌經典的 Monogram 帆布包裹，展現出品牌百年工藝的非凡魅力。箱體的設計以簡潔利落的幾何線條為基調，方正堅實的外形如同一座精緻的移動城堡，並採用鮮明的黑、白、黃三色條紋設計，呼應一級方程式賽車的旗幟元素，增添了動感與賽車文化的氛圍。最引人注目的，莫過於箱體正面以「 V 」形圖案作為核心設計，這一標誌性的元素象徵了勝利（ Victory ）。

箱體四周以精緻的黃銅飾件點綴，每一顆鉚釘均由手工固定，展現了工匠對細節的極致追求。箱體邊緣被細密的黑色皮革包邊處理，不僅增強了整體的耐用性，也為外觀增添了一絲低調奢華的韻味。打開箱蓋，內部被設計成簡潔而功能性極高的空間，內襯選用柔軟的黑色麂皮，為獎盃提供精緻的保護。內部特設的獎盃支架，以流線型的黑色皮革構造，展現優雅的曲線美，同時緊密契合獎盃形狀，確保其在運輸過程中安全無虞。

一段傳奇的延續

路易威登與一級方程式的聯繫，最早可追溯至 2021 年摩納哥大獎賽的獎盃箱設計。這些由位於阿涅爾的路易威登工坊製作的獎盃箱，不僅展現了品牌的經典 Monogram 圖案，還融入了當地的文化元素。例如，每一場比賽的獎盃箱都以獨特的配色方案詮釋「 V 」字樣，於經典的棕色背景之上，譜寫出專屬於該賽事的故事。

回溯至 19 世紀，路易威登創始人的兒子喬治 · 威登（ Georges Vuitton ）便洞察到了汽車興起的趨勢，為迎接這種旅行方式的變革，他開發了名為「 Vuittonite 」的耐用帆布材料，成為今日 Monogram 帆布的前身。正是這種勇於創新的精神，使路易威登能在傳統中尋求突破，成為奢侈品與運動競技結合的典範。

今年正值一級方程式 75 週年，路易威登以其獨到的方式參與到這場史詩般的慶典中。作為大獎賽的冠名夥伴，路易威登不僅展示了其在奢侈品領域的領導地位，也突出了其在文化與創新上的深厚積澱。無論是賽道旁的標誌性 Monogram ，還是頒獎典禮上象徵勝利的獎盃箱，都讓人感受到路易威登與一級方程式攜手書寫的新篇章。

「我為路易威登與一級方程式之間的合作感到無比自豪。這是創新、工藝與精準的完美結合，充分體現了兩個領域在追求卓越方面

的共同價值。」路易威登主席兼首席執行官皮埃特羅貝卡里（ Pietro Beccari ）如是說。而一級方程式首席執行官斯特凡諾多梅尼卡利（ Stefano Domenicali ）則表示：「這場合作將奢侈品與汽車競技的頂峰聯繫在一起， 2025 年將成為一個令人難忘的賽季。」

從 19 世紀的汽車旅行箱，到今日的一級方程式獎盃箱，路易威登以其經典設計與精湛工藝，見證了旅遊與競技方式的演變。當賽車在賽道上疾馳時，路易威登的奢華箱包成為了記錄勝利的容器。這種跨越時間與空間的結合，無論是對賽車運動的愛好者，還是對奢侈品文化的追隨者，都深刻感受到速度與奢華的魅力。

INTERIOR DESIGN SHOW 2025

The Future of Interior Design 室內設計的未來

文字｜劉穎琦圖片｜ ARASH MOALLEMI

當設計與創新交會，靈感便在此誕生。2025 年，多倫多室內設計展（Interior Design Show，簡稱 IDS）再次吸引了來自全球的設計師、建築師、品牌與設計愛好者，為這場年度盛事增添了無限光彩。今年的展覽規模宏大，展廳面積超過 180,000 平方英尺，迎來 220 多家展商，總計參與的設計師與品牌超過 5,000 家，而在過去 25 屆展覽中，參與的觀眾更是突破 70 萬人，成為北美最重要的設計展覽之一。

巴黎風情與波希米亞浪漫的交會在設計世界中，風格的碰撞往往能帶來令人驚艷的全新視角。今年的 Le Chic Bohème by Silestone®XM 系列正是這樣的典範，它將巴黎的優雅與波希米亞的自由氣質完美融合，打造出極具詩意的建築與家居表面材質。這個系列的四種色彩――Jardin

Emerald 、 Rivière Rose 、 Château

Brown 和 Blanc Élysèe，猶如四季變幻中的巴黎街景，各自展現著不同的情感與氛圍。翠綠如春日盎然的盎然生機，玫瑰粉色則彷彿黃昏時分的塞納河倒影，深棕色則流露出老城區的歷史韻味，而白色則映襯出法式宮廷的純淨與高貴。細緻的紋理與金屬光澤點綴，讓每一寸材質都充滿藝術氣息，彷彿巴黎的舊時光與未來夢想在此交織。

極簡與工藝的平衡

若說 Le Chic Bohème 是一首充滿韻律的詩篇，那麼 Silestone® Ukiyo 則是一場靜謐的冥想。

Ukiyo 一詞源於日語「浮世」，象徵著短暫而美好的瞬間，這組系列則將日本美學的精髓融入現代設計。簡約的線條、優雅的溝槽設計，讓空間多了一層視覺的層次感，無論是應用於住宅還是商業空間，都能帶來恬靜平衡的氛圍。這款材質提供七種細膩色調，從柔和的米白到沉穩的炭黑，皆能適應不同空間的需求，使得每一道光影都能在表面留下獨特的詩意筆觸。這不僅是對傳統工藝的致敬，更是一場關於現代建築哲學的深思。

INTERIOR DESIGN SHOW 2025

首創內嵌無線充電技術設計的未來，並非僅止於美學，更關乎功能性的突破。今年的展覽中，Cosentino 攜手 FreePower，在 Silestone® 及 Dekton® 表面內嵌無線充電技術，為空間賦予更多可能性。這不只是為生活帶來便利，更是將設計與科技無縫結合的創舉。想像一下，在光滑的石材檯面上，手機不需要對準特定位置，只要輕輕放置，便能進行充電。這樣的技術改變了我們對空間使用的想像，讓建築與家居設計邁入全新的智能時代。

匠心獨具的廚房藝術料理的世界與設計一樣，皆是關於創新與匠心的結合。今年，來自荷蘭的 PITT Cooking 首次亮相多倫多室內設計展，帶來了一場革命性的廚房體驗。這套系統將燃氣爐具直接嵌入檯面，打破了傳統的烹飪模式，讓使用者能夠在開放式的空間中，享受無拘無束的料理樂趣。無論是極簡的廚房設計，還是現代餐廳的專業需求， PITT Cooking 都能完美融入，展現出設計與實用性的終極平衡。

設計的環保革命在當今的建築與設計領域，可持續發展已不再是一種選擇，而是一種責任。作為行業領導者、環保創新的先驅的 Cosentino 集團，再次以大膽的設計語言與前瞻性的材料技術，吸引了眾人目光。他們不僅呈現全新的 Silestone®XM 及 Ukiyo 系列，還首度在加拿大推出內嵌式無線充電技術，讓設計與智能科技完美融合。Cosentino 不但在整個生產過程中落實可持續理念，在提升工人安全的同時，也為未來的材料科技開啟了嶄新篇章。

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文字｜劉穎琦

圖片｜ HONG KONG PALACE MUSEUM， THE PALACE MUSEUM， THE PALACE OF VERSAILLES / CHRISTOPHE FOUIN

紫禁城與凡爾賽宮的對話

在歷史的長河中，紫禁城與凡爾賽宮，兩座遙遠卻同樣輝煌的宮殿，猶如東西方文明的璀璨明珠，各自承載著無數王朝興衰與文化傳承。如今，這兩座世界文化遺產終於在香港的土地上相遇，帶來一場跨越數世紀的文化盛宴《當紫禁城遇上凡爾賽宮十七、十八世紀中法文化交流》特展。這場於去年 12 月正式揭幕的展覽，正值中法建交六十周年，由香港故宮文化博物館、台灣故宮博物院與法國凡爾賽宮攜手呈現，成為中西文化交融的新篇章。

文化交流的黃金時代

十七至十八世紀的世界，正處於地理大發現與全球貿易的高峰期。中國的清朝康熙、乾隆盛世與法國的波旁王朝，在這段歷史中達到了國力與文化的頂峰。彼時，中國的政治穩定和經濟繁榮使得清朝的紫禁城成為東方權力與文化的象徵，而法國則以「太陽王」路易十四的凡爾賽宮為核心，展現了西方宮廷的奢華與藝術品味。

兩國的宮廷在這段時期呈現出相似的特質：兩國都熱衷於藉由藝術、科學與技術來彰顯權力，並通過與異域文化的互動來豐

富自身的文化內涵。法國宮廷對中國瓷器、絲綢與漆器的熱愛，使得「中國風」成為當時歐洲最流行的文化現象；而清朝則對西方的天文學、地圖繪製技術與繪畫風格充滿興趣，特別是來華的耶穌會士如南懷仁、郎世寧等，成為了中法文化交流的重要推手。

這場展覽正是對這段歷史記憶的回應，展出近 150 件來自故宮博物院與凡爾賽宮的瑰寶，其中不少珍品更是首次在香港亮相，展現了當時中法兩國宮廷在藝術與工藝上的深刻聯繫。

清宮中的西方風韻

菊花紋壺是一件極具歷史價值的藝術品，長期以來被認為是清朝廣東地區官員獻給乾隆皇帝的精美瓷器。然而，近代故宮專家的深入研究揭示了這件作品的真正身世――它實際上並非來自中國，而是出自 18 世紀法國著名琺瑯工藝大師 Joseph Coteau 之手。菊花紋壺的造型與色彩最初讓人誤以為是清宮御窯景德鎮燒製，因為它的花卉裝飾、色彩運用，以及琺瑯彩技法與當時中國瓷器風格相似。然而，仔細觀察後發現，該作品

真正揭開這件作品身世之謎的是其底部發現的紅色「Coteau」印記。這標記是 Joseph Coteau 本人或其工坊的專屬簽名，通常只會出現在歐洲琺瑯工藝作品上，而不會出現在中國景德鎮瓷器上。因此，專家們得以確定，這件菊花紋壺實際上是 18 世紀法國宮廷的琺瑯工藝品，可能是當時歐洲專門為中國市場訂製的外銷瓷或貢品之一。

櫜鞬是中國古代軍事裝備的一部分，指的是用來存放弓箭的套具，包括櫜（弓袋）和鞬（箭囊），通常成對使用。作為軍事與禮儀的重要象徵，清朝宮廷內的櫜鞬不僅具備實用功能，也承載著皇帝尚武精神，並展現了當時工藝美學的巔峰。

而清宮收藏的櫜鞬極為特別之處，在於其表面裝飾採用了 18 世紀法國製造的錦緞，而非傳統的中國絲綢。這一特點反映了當時清廷與歐洲之間的活躍貿易，以及對外來奢華織物的高度欣賞與吸收。18 世紀是歐洲紡織技術迅速發展的時期，特別是法國里昂的紡織業，被譽為當時歐洲最頂級的絲綢生產地。里昂的絲綢工坊專門為凡爾賽宮廷和歐洲貴族生產高級絲織品，其中錦緞、刺繡、蕾絲圖案紡織品尤為著名。

清宮中這件櫜鞬所使用的法國錦緞，表面裝飾帶有典型的對稱蕾絲圖案，這是 18 世紀法國流行的設計風格，常見於宮廷服飾、家具裝飾與宗教織品。這類織物以其複雜的機織技法與精緻的浮雕效果著稱，反映了當時法國絲織業的高超水準。清朝宮廷對法國絲織品情有獨鍾，乾隆時期大量進口法國錦緞，用於宮廷服飾、帳幔、座椅裝飾與武備裝飾。此外，清宮工坊也試圖模仿法國技術，在江南絲綢產地如蘇州、杭州，嘗試仿製歐洲風格的絲織品，形成一種融合東西方特色的獨特織物風格。

香港故宮文化博物館與故宮博物院的布展團隊緊密合作，一起檢查及安裝櫜鞬（約 1736–1795 年）。

東方藝術的法國詮釋

香水噴泉（Fontaine à parfum）是一種貴族生活中的奢華器物，主要用於存放與分配香水，流行於 18 法國，香水文化盛行，特別是在路易十五統治時期，宮廷被稱為「香氛宮廷（La Cour Parfumée）」，貴族們熱衷於使用各種香水，並將其作為日常生活的重要元素。

這座香水噴泉最初為中國景德鎮瓷器，是法國貴族收藏中國藝術品熱潮的一部分。當時，中國瓷器被視為極致的奢侈品，深受歐洲宮廷喜愛，許多進口瓷器會經過「鍍金銅裝飾）加工，使其更符合洛可可藝術風格，這種風格以精緻、華麗和流動的裝飾線條著稱。在法國工匠的巧手改造下，原本純粹的中國瓷器被加入了洛可可風格的鍍金銅飾（ bronze mounts），增添了流暢的線條與細緻的雕刻，使其成為融合東西方美學的代表性作品。

香水噴泉（1736–1743 年）

乾隆帝瓷板像（Portrait de l'empereur Qianlong en porcelaine）是一件展現 18 世紀中法文化交流的重要藝術作品。這幅肖像最初由意大利傳教士暨畫家潘廷章（Giuseppe Panzi）於清朝宮廷繪製。乾隆帝本人對西方藝術與技術深感興趣，宮廷中聘請了許多歐洲傳教士擔任畫師，如郎世寧（Giuseppe Castiglione）、艾啟蒙（Jean-Denis Attiret）、王致誠（Ignatius Sichelbart）等。他們擅長融合中國傳統繪畫技巧與歐洲的透視與光影技法，創作出獨特的中西合璧藝術風格。潘廷章也是其中一位，亦曾奉乾隆帝之命，為宮廷繪製肖像畫與宮廷壁畫。

肖像後來經過法國著名的塞夫勒瓷廠（Manufacture de Sèvres）燒製成精緻的瓷板畫，成為一件跨越東西方藝術風格與工藝技術的珍品。法國塞夫勒瓷廠創立於 1740 年，以其細膩的瓷器與精湛的手繪裝飾聞名於世，深受歐洲皇室與貴族喜愛。18 世紀的塞夫勒瓷廠曾多次製作中國主題的瓷器與瓷板畫，以迎合法國宮廷對東方藝術的興趣。

將乾隆帝肖像製成瓷板畫（Plaque en porcelaine）是一項技術難度極高的工藝，需經過高溫燒製與多層次彩繪技法，才能確保肖像的色彩層次與細節得以保留。乾隆帝肖像的繪製方式既

乾隆帝瓷板像（1776 年）

館內展示來自故宮博物院與法國凡爾賽宮近 150 件瑰麗珍寶

保留了中國宮廷畫的細膩筆觸，又融入了西方寫實風格，展現出帝王的威嚴與精緻服飾細節。這幅肖像後來由法國工匠在塞夫勒瓷廠轉製成瓷板畫，並贈送給法國國王路易十六，象徵兩國王室之間的文化聯繫與外交關係。

這些展品不僅僅是藝術品，更是時代的縮影。從中可以窺見十七至十八世紀的中法文化交流，不僅停留於物質層面，更深刻影響了彼此的思想與審美。法國宮廷的中國風熱潮，激發了對異域文化的嚮往，而清朝宮廷對西方科學與藝術的引進，則促進了自我革新與融合。

為了進一步深化這場文化交流，香港故宮文化博物館還推出了一系列豐富多彩的教育活動，包括公開講座、家庭互動工作坊，以及寓教於樂的展廳學習活動。觀眾不僅可以深入了解展品背後的故事，還能通過參與活動獲得靈感，與歷史進行一場跨時空的對話。特別值得一提的是，觀眾在展覽期間參加特定的展廳活動，還可獲得一張靈感源於展覽的精美紀念明信片，為這次文化之旅留下珍貴的回憶。

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文字｜劉穎琦圖片｜ BELVEDERE VODKA

Belvedere Vodka（雪樹伏特加）今年隆重推出黑麥伏特加 Belvedere 10。黑麥伏特加的起源可以追溯到東歐，尤其是波蘭和俄羅斯。得天獨厚的氣候，為黑麥的生長提供了一個理想的環境。隨著時間的推移，黑麥伏特加的卓越品質和獨特風味一直都吸引著世界各地的美酒愛好者，逐漸在全球市場上贏得了盛譽。如今更成為高品質烈酒的象徵，深受品味獨具的酒友們所喜愛。黑麥風味的奧秘

Belvedere 10 每年以少批量的方式生產，選用同一種黑麥、農場、田地和一次收成，並經過精心設計的十步製作過程。首先，選用細膩和精緻的有機鑽石黑麥（Dankowskie Diamond rye）。這些黑麥於盛夏時份，在波蘭馬祖里湖區（Masurian Lake District）的巴爾特澤克莊園（the Bartężek estate）的同一片田地中種植，該地區擁有理想的生長氣候和卓越的農業條件。而田地亦使用有機和生物動力法進行耕作，受到雪和陽光的滋養。

約在播種一年後，於最佳的時刻進行收割，以確保最高的酒品質、光滑度和卓越性。

接下來，酒廠會使用獨特的酵母和酶，創造出充滿風味的黑麥烈酒。為了提升黑麥的特性和層次，酒液會經過四重蒸餾，並透過同樣位於波蘭 Żyrardów 的 Belvedere 酒廠進行小批量的銅柱蒸餾。每一滴酒液都會通過天然纖維過濾器，旨在保持烈酒的清晰度和亮度，同時增強風味。最後把酒液靜置十個月，以提升其質感和順滑度。經過四次精緻的蒸餾，經歷十道繁複的工序，並靜置陳放十個月，這正是 Belvedere 在 1910 年初發售時所採用的傳統製作工藝，因此得名「Belvedere 10」。

美學與風味的雙重盛典

Belvedere 10 充滿了椰子、可可和香草的芬芳，並伴隨一絲檸檬味，展現出極其清新的收尾。而且口感柔滑，帶有微妙的蜂蜜和焦糖甜味，最後在口腔留下堅果脆糖和濃郁黑巧克力的餘韻，極為迷人。最佳享用方式是純飲或加冰，這樣便能徹底享受 Belvedere 10 帶來的無與倫比的體驗，仿佛每一口都在訴說著精湛的製作工藝與奢華品味。瓶身高聳而華麗，宛如一件精緻的藝術品，象徵著 Belvedere 10 獨特的十步釀製過程。修長而優雅的瓶體，仿若切割精美的鑽石，象徵著其十道工序的細膩與專注。純白瓶身如水晶般澄澈，突顯液體內在的光彩與純淨。而瓶身上刻印的「B」字與瓶頸間隱約閃耀的金色戒環，更以低調奢華的姿態增添細節之美。

文字｜劉穎琦

圖片｜ RÉMY MARTIN

在法國干邑的世界裡，人頭馬（ Rémy Martin ）以其卓越的品質與悠久的歷史成為無數美酒愛好者心中的瑰寶。三百年來，品牌始終秉持著一個理念，就是通過對自然與人類天賦的探索，捕捉干邑的精髓。此次，品牌與當代中國藝術家黃宇興聯手打造了藝術限量版系列，將大自然的靈感與干邑的魅力完美結合，為酒瓶注入鮮活生命力，展現視覺與味覺的雙重饗宴。

中國藝術家黃宇興以其鮮明的色彩與充滿生命力的視覺語言而聞名，他的創作靈感來自自然界的微妙變化。在這次限量版系列作中，他以蛇的自然光彩為靈感來源，將自然之美詮釋為一場色彩的盛宴。蛇以自然為養分，其流動的身影如同山川中的生命之流，為天地增添了無窮的生機。黃宇興運用大膽的色彩與富有律動感的筆觸，讓酒瓶宛如藝術品，承載了自然的詩意與品牌的深厚歷史。

在限量系列中， Rémy Martin VSOP 禮盒承載了品牌三百年來的經典精神。作為 Fine Champagne 干邑的代表， Rémy Martin VSOP 的基酒來自 Grande Champagne 和 Petite Champagne 兩個極具聲望的產區，這些地區的葡萄提供了優越的陳年潛力。這款干邑散發著和諧而細膩的風味，是品牌追求極致品質的象徵。在設計上，黃宇興以其標誌性的視覺風格重新演繹了這款經典佳釀。酒瓶表面的色彩層次鮮明，彷彿捕捉到了葡萄園在四季中的細微變化，而這正是品牌對自然天賦的致敬。

Rémy Martin 1738 Accord Royal 是一款具有非凡歷史意義的干邑，以 1738 年法國國王路易十五授予品牌的皇家特許命名。

這款干邑獨特的風味源自橡木桶的精心烘烤，這一過程在基酒成熟之前就已經開始，為最終的酒液賦予了圓潤的木質香氣與柔滑的口感。黃宇興為這款干邑設計的罐裝禮盒在色彩與質感上展現了更加深沉的層次感，呼應了 Rémy Martin 1738 的歷史厚重感與風味深度。這款干邑的調性不僅象徵著品牌對傳統的堅守，同時也彰顯了現代藝術語言的獨特表達。

Rémy Martin XO 以其卓越的調配技藝與奢華的風味成為焦點之作。這款 XO 的誕生可追溯至 1981 年，當時的酒窖大師安德烈吉羅（ André Giraud ）希望打造一款能完美展現 Fine Champagne 干邑奢華與豐富風味的代表作。 Rémy Martin XO 匯集了數百種基酒，通過精湛的調配技術，呈現出豐富而和諧的味道層次，讓人每一口都能感受到其獨特的奢華質感。

黃宇興以充滿律動感的設計為 Rémy Martin XO 注入了新生命。色彩層次的疊加與瓶身線條的流動，讓這款干邑在視覺上與味覺上一樣引人入勝。 Rémy Martin XO 的豐富風味與黃宇興作品的多樣層次相得益彰，成為當代藝術與傳統干邑文化的完美結晶。

A New Horizon Of FlavorsAsian

亞洲美味新風貌

文字｜劉穎琦圖片｜ JONO LAWLEY

在多倫多這座多元文化交融的城市，有一家別具亞洲特色的新餐廳 aKin。這裡的每一道菜都以現代精緻的手法呈現，同時完美保留了東方美食的靈魂。餐廳由兩位風格迥異但惺惺相惜的廚藝大師創立，他們便是張華聰（Eric Chong）與被譽為「廚魔」的梁經倫（Alvin Leung）。

師徒攜手打造新亞洲風味張華聰是《MasterChef Canada》的第一季冠軍。他曾是一名平凡的工程師，參加《MasterChef》後，他不僅憑藉敏銳的味覺與創新的菜品贏得冠軍，更吸引了評審之一的梁經倫的注意。

出生於香港的梁經倫，是位擁有米其林三星頭銜的大廚。他以天馬行空的創意與對亞洲風味的深厚理解，創造了無數顛覆傳統的料理。而張華聰在梁經倫的引導下，從一位業餘愛好者蛻變為專業廚師。師徒二人決定再次攜手合作，創造一間能夠體現亞洲飲食文化多樣性的餐廳。於是，aKin 應運而生，更成為他們對香港、馬來西亞、新加坡、泰國與日本等地美食的全新演繹。

從透明油條到火鍋膠囊：味蕾顛覆之旅 aKin 餐廳的十道菜品嚐套餐，不僅是味道的融合，更是一次烹飪創新的實驗。主廚巧妙地將傳統的飲食方式重新演繹，賦予經典菜餚全新的生命，讓熟悉的風味以意想不到的形式呈現在餐桌上。如菜單中的「Clear Youtiao」，油條原本是一道典型的東方早餐美食，以鬆脆的油條搭配清湯的簡單組合為人熟知。然而，在 aKin 的版本中，主廚以現代技術將清湯提煉至透明，搭配內部的粥泥、發酵橄欖葉蒜泥和灑滿的豬肉粉，保留原有的濃郁鮮味，並將油條改為更輕盈、精緻的咬合口感，既保留了中式小吃的靈魂，又展現了分子料理的精湛技術。

再如茶碗蒸這道日式經典料理，人們通常會以滑嫩的蒸蛋為基底，搭配簡單的醬油和香菇呈現。主廚則在蒸蛋中加入象拔蚌與北海道海膽，輔以梅干與蘋果點綴，將日式的清淡層次升華為豐富的對比，既有海洋的鮮美，也多了一抹果香的清新。菠蘿包的重新詮釋則將傳統與現代結合得淋漓盡致。菠蘿包原本是香港茶餐廳經典的小吃，由鬆軟的麵包搭配酥脆的糖皮構成。而在 aKin，這道點心採用法式奶油麵

包，內餡改為鹹蛋黃奶油，並佐以一抹海鹽，將甜與鹹的對比完美呈現。

另外一碟名為「Hot Pot」的創意料理，主廚將濃郁的麻辣火鍋湯底幻化成一顆飽滿的膠囊，內裡暗藏伊比利亞豬肉、蒟蒻和培根脂，每一口都濃縮了火鍋的靈魂，辛辣、鮮美和濃郁的層次感瞬間在舌尖綻放，宛如火鍋的「濃縮精華版本」，帶來驚喜十足的享受。而「laksa」這道以馬來西亞特色為靈感的料理，使用來自加拿大新斯科舍的龍蝦搭配銀針粉，加入椰香濃郁的叻沙湯底與羅望子調味。另一道「chicken mille-feuille」將白斬雞以分子料理技法重新演繹，雞肉慕斯的輕盈與薑蔥醬的濃郁形成對比，豐富的層次令人回味無窮。

「Anatomy of a Fish」則完美詮釋了主廚對魚類食材的尊敬與解構。整道料理以精美的金屬魚骨盤承載，將魚的各個部位變成一系列精緻的小品：如魚肝、魚卵、魚骨、魚皮等，每一部分都展現出不同的風味與口感，令料理變成了藝術品。菜品包括滑順細膩的安康魚肝，搭配日式風味的黃尾魚（Hiramasa）及濃郁的明分子料理改造的透明油條

加拿大龍蝦配上馬來西亞叻沙銀針粉主廚張華聰（Eric Chong）

太子（Mentaiko），還有香脆的魚骨與酥炸的魚皮，為整體增添多層次的口感。每一口都像在探索魚的內在結構，既有鮮美的層次感，也突出了魚不同部位的獨特風味。

從源頭到餐桌的堅持

aKin 餐廳的理念深植於對食材品質的追求與對文化根源的尊重。主廚張華聰坦言，雖然理想狀態下希望所有食材都能來自加拿大或當地供應，但在某些情況下，這樣的目標並不現實。例如，A5 和牛是高端料理的標誌性食材，但目前加拿大並沒有 A5 級別的和牛供應，因此 aKin 選擇從日本宮崎縣進口最優質的 A5 和牛。同樣，北海道的海膽因其鮮甜濃郁而被納

入餐廳的菜單。但這並不意味著 aKin 完全依賴進口。餐廳積極利用本地資源，例如來自新斯科舍的龍蝦、安大略州弗格斯的北京鴨，以及從溫哥華運來的新鮮象拔蚌。

在食材保存方面，aKin 還會在玉米和草莓等本地食材的生長高峰期進行罐裝和醃製，以延長使用季節，確保在非生產季節也能呈現當地風味。張華聰表示：「最終，我的目標是獲得最好的食材，無論它來自何處。」這種對於品質的堅持，既是對食物的尊重，也是對食客的一份承諾。

在食物中尋找情感共鳴

aKin 的十道菜品嚐套餐為食客提供了一場為期三小時的味覺旅程，對於張華聰來說，這並不僅僅是一次文化的展現，更是一種與食客建立情感連結的努力。他的目標是讓每一道菜都喚起人們的記憶，並通過創新將熟悉的味道提升到新的高度。例如，當他想到粥這道傳統中式料理時，腦海中浮現的畫面是溫暖的米粥、香酥的油條和發酵的橄欖葉。aKin 的版本卻

巧妙地解構並重組了這些元素：以透明油條為主角，內含米粥泥，搭配發酵橄欖葉蒜泥，再撒上以豬肉高湯、土豆烹煮後脫水製成的豬肉粉，最後以精緻擺盤呈現。

這道菜不僅保留了粥的靈魂，還融入了現代烹飪的精緻和俏皮，以更加洗練的味道與形式呈現出食物的情感核心。對張華聰來說，aKin 的每一道菜不僅是對亞洲經典的致敬，更是希望食客能在品味創新的同時，找到與食物情感共鳴。

地中海靈魂

Captures

the Soul of the Mediterranean

Abrielle

餐廳以炭火爐為菜餚增添炙烤香氣

文字｜劉穎琦

圖片｜ LEILA KWOK，MAYA VISNYEI

如果你曾經造訪過地中海，那麼 Abrielle 的氛圍會讓你倍感熟悉而親切。這間餐廳坐落於多倫多歷史悠久的 Westinghouse 建築內，致力於重現地中海沿岸的飲食風情。其靈感源自法國南部、義大利、希臘和西班牙的多元飲食文化，以純粹又富創意的方式演繹出一道道經典且令人驚艷的佳餚。

Abrielle 被形象地比喻為「一位親切迷人的女性，她熱愛旅行、品味美食，並珍惜與好友共度的時光」。這正是餐廳希望帶給每位客人的感受――溫暖、優雅，並且充滿對世界的好奇與探索之

心。 Abrielle 擁有 120 個座位，餐廳空間分為三個部分，分別為主吧台與用餐區、前廳的開放空間，以及後方更為私密的用餐空間。 Abrielle 由本地知名設計公司 DesignAgency 精心打造，內部設計以柔和且富有女性特質的風格為主調。室內以地中海的自然色系為靈感，為了避免過於平庸的藍白搭配，設計團隊特意選用乾燥的芒草與其他優雅的花卉裝飾空間，將溫柔的氣息散布於餐廳每個角落。這種細膩的設計不僅僅是一種視覺上的享受，更讓用餐者進入一場全感官的地中海風情之旅。

烤西蘭花餐廳招牌炭烤章魚鬚

地中海沿岸的飲食風情

地中海沿岸的飲食文化洋溢著陽光、海風與田園的氣息。地中海這片風光旖旎的地區涵蓋了法國南部、義大利、西班牙、希臘以及北非部分地區，每個國家都以其豐富多樣的食材和悠久的烹飪傳統，共同塑造出這片區域獨特的飲食風情。橄欖油、新鮮蔬果、香草、海鮮與穀物是地中海飲食的靈魂，它們的運用既保留了食材的純粹，又賦予了菜餚層次分明的風味。

地中海飲食以清新健康而著稱，烹調方式以簡單為美，強調食材的本真。例如，炭火烤製的魚類與蔬菜，蘸上一勺香濃的橄欖油或佐以檸檬汁，就能還原食材的自然甜美。搭配上香草的清新點綴，如迷迭香、百里香與奧勒岡，讓每一口都充滿大自然的氣息。此外，西班牙的塔帕斯、義大利的手工麵食、法國的海鮮燉湯以及希臘的羊乳酪沙拉，無一不展現這片海岸線的文化多樣性與豐富魅力。

炭火香氣與地中海風味的交織在 Abrielle，食材的處理充滿對火候與風味的極致追求，而炭火爐成為這間餐廳的靈魂工具之一。從炭火中燃起的溫暖火焰，不僅為餐點增添獨特的炙烤香氣，更象徵了一種返璞歸真的烹飪哲學。例如餐廳的招牌炭烤章魚鬚，更是炭火料理的絕佳範例。先把章魚鬚刷上紅椒粉調製的油，再經炭火炙燒至外層焦香，內裡保持嫩滑，最後搭配經低溫烹煮的土豆與濃郁的羅曼斯科醬上桌。

這道菜靈感來自西班牙的章魚「Pulpo a la Gallega 」，但 Abrielle 的版本透過醬汁與土豆的創新演繹，為傳統增添了現代的巧思與趣味。

烤西蘭花，將傳統作法中的蒜味醬汁換成了帶有清新酸味的檸檬皮屑與保存檸檬果醬。蔬菜經炭火烤製後，表層微微焦脆，內裡仍保持著鮮嫩的口感，搭配酸香的調味，為經典料理賦予全新生命力。不僅蔬菜，Abrielle 的肉類料理也在炭火的襯托下達到絕佳平衡。以

安大略省門諾教派農場提供的 Berkshire 骨付豬排為例，12 盎司的豬排先以辣椒香料混合物進行調味，經炭火炙燒後，帶出豬肉本身的鮮甜與濃郁脂香。最後搭配滑順的菊芋泥與可食用花卉裝飾，不僅讓視覺與味覺完美結合，更體現了 Abrielle 對於食材精緻化的演繹。

餐廳的創意不僅體現在炭火燒烤技術上，也融入在每一道料理的靈感設計中。以黃鰭吞拿魚塔塔為例，這道前菜將地中海風味的清新演繹得淋漓盡致。新鮮的吞拿魚經過特製醬料醃製後，切成薄如紙片的片狀，搭配棉花糖葡萄的自然甜味、切碎的杏仁帶來的酥脆口感，以及薄荷油與辣根製成的醬汁，整體充滿鮮美的旨味與清爽的層次感。

Hidden In Vibrance, Blooming In Tranquility

綻放寧靜隱於繁華

文字｜劉穎琦圖片｜ AMAN NAI LERT BANGKOK

在曼谷這座時光交錯的都會裡，高樓林立與古老廟宇並存，車水馬龍的街頭巷尾裡，隱藏著一處彷彿被時光溫柔守護的綠洲――Aman Nai Lert Bangkok。這座極具期待的城市度假勝地，於今年 4 月開幕，成為 Aman 集團旗下的第 36 座酒店，也是集團繼 Aman Tokyo 和 Aman New York 之後的第三座全球都會奢華酒店。

在 Nai Lert Park 中的詩意棲居隱身於曼谷中心地帶的 Nai Lert Park，這片被譽為「翡翠綠寶石」的私人綠地，不僅是一方遠離塵囂的世外桃源，更承載著泰國百年名門 Nai Lert 家族的傳承與文化。Aman Nai Lert Bangkok 的誕生，無疑是這座城市現代奢華與自然寧靜交織的極致詮釋。

Aman Nai Lert Bangkok 的靈感來源，不僅來自泰國豐富的文化底蘊，更深深植根於 Nai Lert Park Heritage Home 的歷史價值。這座擁有百年歷史的宅邸，曾見證曼谷的發展與變遷，如今 Aman 與 Nai Lert 家族攜手合作，將這份歷史與當代設計巧妙融合，打造一座兼具傳統與現代氣息的奢華酒店。

建築設計由 Jean-Michel Gathy 操刀，他以細膩而低調的方式，將泰式傳統建築元素融入現代極簡風格，使酒店與周圍自然景觀和諧共生。最具代表性的設計之一，便是位於中庭的百年 Sompong 樹，其遒勁的根系彷彿擁抱著建築本體，象徵著時間的流轉與文化的延續。這不僅是對 Nai Lert Park 歷史的致敬，更賦予旅人一種靜謐而富有靈性的空間體驗。

尊貴套房的極致享受

Aman Nai Lert Bangkok 的 52 間客房與套房的配套，可謂是泰國首都最寬敞且奢華的住宿選擇之一。套房內的設計以落地玻璃窗框起綠意盎然的 Nai Lert Park 景致，讓城市與自然交織成一幅詩意畫面。此外，酒店內更擁有曼谷最尊貴的總統套房 Aman Suite，其面積高達 713 平方公尺，涵蓋三間臥室、私人陽台、專屬用餐區、私人水療空間、娛樂室與書房。這裡不僅僅是一間客房，更是一座專屬於賓客的私人府邸，提供極致的隱私與尊榮體驗。

極致饗宴美食向來是 Aman 體驗的重要一環，而 Aman Nai Lert Bangkok 更將以精緻餐飲為旅人帶來感官的饗宴。酒店的餐飲空間分布於不同樓層，各自擁有獨特的氛圍與風格，滿足不同場合與心境的需求。在 9 樓中央的光影大廳，有一間充滿藝術氣息的 Arva 義式料理餐廳。餐廳將傳統義大利美食的靈魂與泰國在地風味相結合，打造出獨特的餐飲體驗。而與其比鄰而立的 1872 Lounge Bar，則以經典與創新交融的調酒藝術，為賓客帶來一場關於時間與味蕾的對話。

19 樓的 Aman Club 是專屬於 Aman Club 會員的私人空間，那裡不僅擁有兩間高端餐廳，更設有氛圍濃厚的 Cigar Bar，讓賓客在曼谷璀璨的天際線下，沉浸於精緻品味的享受。

身心靜謐之境

延續 Aman 在全球的養生哲學，Aman Nai Lert Bangkok 擁有 1,500 平方公尺的 Aman Spa & Wellness 中心分為兩大區域，分別是專業醫學診所與水療養生區。醫學診所由 Hertitude Clinic 操刀，提供全方位的健康管理，包括八間私人診療室、靜脈輸液療程室、低溫冷凍治療（Cryotherapy）等現代醫療技術。水療區則設有六間專屬護理室、一間泰式按摩房，以及獨特的私人 Banya Spa House，讓賓客在傳統泰式與現代水療的交融下，體驗身心靈的深度放鬆。這裡不僅是一處享受按摩與療程的空間，更是一個讓心靈回歸寧靜的避風港。

東京的靈魂居所

文字｜劉穎琦圖片｜ JANU TOKYO

在東京這座繁華都市之中，時間流轉不息，高樓林立間流淌著現代與傳統交錯的氣息。而在這片熙攘的人潮之中，一處充滿靈魂與溫度的奢華新境正悄然展開――Janu Tokyo，以全新的姿態，為東京的高端酒店版圖書寫下嶄新的一頁。 Janu，源自梵語「靈魂」之意，承襲其姊妹品牌 Aman 的極致匠心，卻又不囿於靜謐的侷限，反之，以更富動感、更具人文氣息的方式，描繪奢華住宿的新樣貌。若說 Aman 是隱逸的避世聖地，那麼 Janu 便是開放的交匯之所，是靈魂碰撞與人際連結的舞台。

THE SOULFUL ABODE OF TOKYO

Janu Tokyo 選址於東京全新開發區「麻布台之丘」

（Azabudai Hills），從外觀來看，Janu Tokyo 並不張揚，它安然地佇立在這片由 Pelli Clarke & Partners 設計的城市風景之中，沒有過度雕琢的華麗線條，而是一種簡潔的沉穩。步入酒店，空間的敘事開始流動，

Jean-Michel Gathy 筆下的內部設計帶來一種微妙的平衡：日本美學中的留白與歐洲建築的秩序並置，剛與柔、光與影，時刻交替。

這座酒店客房與套房以日式極簡美學為基礎，輔以歐洲設計的精緻細節，在寧靜與動感之間取得微妙的平衡。

客房設計強調對稱與開放，許多房間更配有私人陽台，讓住客得以將東京鐵塔與麻布台之丘的景緻盡收眼底。

若與相鄰客房連結，整體面積可達 519 平方米，成為東京市內罕見的超大豪華套房，適合家族旅居或私人款待之用。

大廳的光線柔和，材質的選擇帶有細膩的觸感，整體空間不強調視覺上的炫技，而是以體驗為核心。來訪者並不會立即感受到某種既定的「豪華」，但若願意停留片刻，便能察覺到這種空間敘事的用心。

不同於傳統高端酒店強調個人隱私的住宿概念， Janu Tokyo 將「社交」視為靈魂所在，透過空間、飲食與體驗，打造一處適合人與人之間互動的場所。酒店內共設有八間餐飲與社交空間，融合歐亞料理精髓，以創新風格演繹美饌藝術。例如， Janu Mercato 以義大利市場為靈感，設有開放式廚房，專門烹製自家製義大利麵、新鮮海鮮與頂級熟成肉類，為饕客帶來充滿煙火氣的熱鬧用餐氛圍。而 Iigura 則以江戶前壽司的傳統為本，提供精緻的壽司套餐與單點選擇，讓食材的本真風味得以綻放。

若想體驗更深層次的日本料理，Sumi 則以炭火燒烤（Sumibiyaki）為核心概念，僅設十三席，採用季節限定食材，以炭火細膩烹調，搭配頂級清酒與葡萄酒，讓味蕾感受最純粹的火候之美。此外，粵菜餐廳 Hu Jing 更將廣東經典佳餚如片皮鴨、和牛料理與素食菜單匯聚一堂，並提供四間私人包廂，適合商務宴請或私人聚會。

而當夜晚降臨，Janu Bar 的燈光開始變得低沉，Shuzo Nagumo 策劃的調酒靈感來自東京的不同區域――銀座的洗鍊、涉谷的狂熱、下北澤的隨性。Janu Tokyo 可能會讓你想起東京的另一面，那些不在導覽手冊上、不在霓虹燈下、不在喧囂街頭，只屬於個人，也屬於城市的瞬間。

The GLAMOROUS PRESTIGE of PALM BEACH

棕櫚灘的名流風華

文字｜劉穎琦

圖片｜ DAVID LOMINSKA，WILLIAM LEONARD

陽光灑落，微風輕拂，當飛機在棕櫚灘國際機場（Palm Beach International Airport）緩緩降落，迎面而來的是佛羅里達獨有的溫暖氣息。佛羅里達的棕櫚灘（The Palm Beaches）被譽為「美國第一度假勝地」，金色陽光溫柔灑落，海浪輕拍著潔白無瑕的沙灘，棕櫚樹搖曳在微風之中，空氣中彌漫著海洋特有的鹹香。

度假勝地始於鐵路馳騁如果要尋找棕櫚灘獨特魅力的根源，就不得不提 19 世紀的鐵路大亨亨利弗拉格勒（Henry Flagler）。這位富可敵國的企業家，曾是洛克斐勒（John D. Rockefeller）創立的標準石油公司的合夥人，而他最具遠見卓識的成就之一，便是興建佛羅里達東海岸鐵路（Florida East Coast Railway），成功將這片原始而寧靜的海岸線轉變為上流社會的度假天堂。隨著鐵路的延伸，一座座豪華酒店拔地而起，富豪與名流接踵而至，棕櫚灘從此成為美國貴族的秘密花園。

於四季酒店與海風共度晨曦當豪華專車緩緩駛入棕櫚灘四季度假酒店（Four Seasons Resort Palm Beach）的大門，眼前浮現的是一幢典雅的建築，低調奢華的風格恰如其分地融入這片海岸。這座位於棕櫚灘島（Palm Beach Island）上的五星級度假村，坐擁私人海灘，宛若天堂的延伸。

推開房間的大門，映入眼簾的是寬敞明亮的空間，純白的床單與淺米色家具搭配和煦的日光，令人不禁想在這張柔軟的床上慵懶一整天。最吸引人的，是陽台外的無敵海景。

晨光中，海浪輕拍著沙灘，飛鳥悠然劃過天際，這幅景象讓人忘卻所有煩憂，心境變得純粹而空靈。

清晨，在酒店裏的 Florie’ s 餐廳享用一頓悠閒的早餐，這裡的主廚 Mauro Colagreco 更曾打造出「全球最佳餐廳」。餐廳新鮮現榨的佛羅里達柑橘汁，搭配煙燻鮭魚與現烤可頌，味蕾在陽光下甦醒。回到房間後，端起一杯剛剛煮好的美式咖啡，在露台的藤椅上輕輕靠著，任由微風輕撫髮絲，這樣的早晨，才真正讓人感受到「度假」的真正意義。

Sailﬁsh Marina 海岸

National Polo Center 每週日都會舉辦馬球自助午宴

馬球午宴

離開四季酒店，驅車前往 National Polo Center，這裡是美國馬球運動的中心，每週日舉辦的馬球自助午宴（Sunday Polo Brunch）更是當地的高端社交盛事。是次活動我所選擇的白色縐紗針織連衣裙，出自澳洲墨爾本品牌 Ever New ，品牌設計簡約中帶著精緻，低調而不失華麗，是馬球午宴這種雅緻場合的絕佳之選。

白色帳篷下，長桌上擺滿了豐盛的自助佳餚：精緻的法式馬卡龍、現切的頂級牛排、新鮮生蠔與冰鎮香檳。比賽開始，騎手們身著優雅的馬球服，策馬奔騰，場上的激烈競技與場下的輕鬆氛圍形成有趣的對比。馬球比賽的中場休息時，場地上迎來了傳統的「踩草皮儀式（Divot Stomp）」。這是一項觀眾可以進場參與的活動，大家赤腳踩踏被馬蹄掀起的草皮，一邊享受著草地的柔軟，一邊與同行的朋友暢談笑語，那一刻彷彿回到了 19 世紀貴族的悠閒午後。

午後暖陽下，舉著一杯玫瑰氣泡酒，伴隨著馬蹄聲與微風，這樣的午後，讓人恍若置身於《了不起的蓋茨比》的場景，浪漫而奢華。

花生島：隱藏於碧波中的綠洲旅程第二天，我來到 Sailﬁsh Marina，搭乘水上計程車（Palm Beach Water Taxi）前往著名的花生島（Peanut Island）。這座僅 80 英畝的袖珍小島，彷彿一顆遺落在海中的綠寶石。這座小島坐落於內陸水道之中，四周環繞著清澈碧藍的海水，是當地人最喜愛的浮潛與皮划艇天堂。

島上更有一處鮮為人知的歷史遺跡。在 1960 年代的緊張局勢下，這座神秘的地下設施曾被設計為甘迺迪總統的緊急避難所，如今成為遊客們窺探歷史的一扇窗。在陽光燦爛的熱帶天堂中，這樣一處充滿歷史意義的碉堡，無疑增添了幾分神秘與浪漫。

夜幕下的寧靜歸宿：

Jupiter Beach Resort & Spa 夜幕低垂，棕櫚灘的喧囂漸漸沉靜，只剩下海浪與風的低語。當車子駛入 Jupiter Beach Resort & Spa 的庭院，一股別樣的靜謐與悠閒氣息撲面而來。這座隱匿於朱庇特（Jupiter）海濱的度假村，彷彿是一顆藏於東海岸的明珠，靜靜等待著旅人的到來。它沒有棕櫚灘繁華城鎮的熱鬧與奢華，而是以自然為幕，將熱帶風情與度假的慵懶完美融合，為旅人營造出一處遠離塵囂的世外桃源。

我被帶入一間面海的房間，推開陽台的門，眼前是一望無際的蔚藍海洋，海浪翻湧，輕輕拍打著沙灘。Jupiter Beach Resort & Spa 的最大魅力，便是它與大自然的無縫銜接。白天，度假村的私人海灘展現出最原始的美麗，潔白細膩的沙灘延伸至海天交接處，幾乎看不到盡頭。走在柔軟的沙灘上，腳底傳來微微涼意，每一步都彷彿踏入一場悠然的夢境。

這裡的海水清澈見底，天氣晴朗時，陽光穿透海面，讓人忍不住想要脫下鞋子，踩進涼爽的浪花裡，感受來自海洋的親吻。

而當夜幕降臨，這裡則變成另一番浪漫的景象。在 Latitudes Jupiter 海濱餐廳，燭光搖曳，映照著手中晶瑩剔透的香檳杯。餐後，我漫

步至度假村的沙灘，仰望滿天繁星，感受夜晚的寧靜。遠處的海浪依舊輕拍著岸邊，而夜風溫柔地撫過肌膚，這裡不僅是一個住宿的地方，更是一場心靈的療癒之旅。

海龜救護中心：與生命共鳴的溫暖之地旅程的最後，我們來到 Loggerhead Marinelife Center，這裡不僅是海洋生物研究中心，更是佛羅里達州最重要的海龜救援站。每年，無數的海龜在 Juno Beach 產卵，而這座救護中心則負責照料受傷的海龜，並將它們重新送回大海。這些瀕危的海洋生物，在人類的守護下重新獲得新生，這種與自然共生的精神，讓棕櫚灘不僅是一個度假天堂，更是一座充滿愛與希望的聖地。

夕陽緩緩落入海平線，幻想幾隻康復的海龜在沙灘上爬行，最終隨著海浪消失在深邃的藍色世界。旅行的意義不僅是欣賞美景，更是與生命產生共鳴，感受大自然最真摯的溫柔。

棕櫚灘的魅力，不僅在於它的奢華與美景，更在於那份溫暖的人文氣息。從四季酒店的奢華享受，馬球場上的優雅，再到海龜救護中心的愛心，這裡的每一處都讓人深深迷戀。這片南國海岸如詩如畫，讓每位來訪者都能在陽光與海風的擁抱下，好好享受度假時光。

LIVING LUXE DESIGN SHOW

2025

風華無界

文字｜劉穎琦

圖片｜ LIVING LUXE DESIGN SHOW

當設計不再只是裝飾，而是一種生活方式的展現，奢華便不再侷限於特定風格，而是一種細節與品味的體現。 2025 年的 Living Luxe 設計展（ LLDS ），將於 4 月 24 日至 27 日在多倫多會展中心舉行，這場展覽匯聚了室內設計、時尚、建築、生活方式等領域的專家與品牌，試圖為參與者提供更全面的設計視野。

這場展覽已進入第三屆，今年將擴展至超過 10 萬平方英尺的展覽空間，並邀請來自加拿大與國際的設計專家參與，讓參觀者能夠更直接地感受設計趨勢，並與業內人士交流。策展人之一 Jennifer Lipkowitz 表示，今年的展覽將在延續過往特色的基礎上，嘗試加入新的元素，以提供更豐富的觀展體驗。

沉浸式展覽：從觀看到參與的轉變相較於一般的設計展，LLDS 更強調沉浸式的體驗，透過展區佈局與活動規劃，讓參觀者不僅僅是旁觀者，而是能夠參與其中。

今年的展覽將帶來更具創意的展位設計，部分品牌也將推出現場互動，讓觀眾能夠直接體驗設計如何影響日常生活。

去年曾參展的 Alfa Romeo Maserati of Toronto 總經理 Greg Burns 認為，這場展覽與一般家居展不同，它更強調生活方式的融合，適合不同領域的品牌參與。Doorland Group 總裁 Andrea Granzotto 則提到，展覽的氛圍與品牌形象相符，因此今年仍計劃參展，並期待看到更多創新元素。其中一個特別受矚目的環節是「傑出展位設計獎」，獲獎者將獲得 Living Luxe 雜誌的專題報導。此獎項去年由 Wise Nadel Design 奪得，而今年的競爭將會更加激烈，各大品牌皆希望透過展位設計展現自身理念，吸引專業觀眾與消費者的目光。

除了靜態展覽，LLDS 也將舉辦多場時尚秀與設計論壇，讓參與者從不同角度理解設計的價值。今年的時尚秀將由 Toronto Fashion Academy 策劃，邀請不同品牌與設計師參與，展示設

Timeless Grandeur

計如何在生活中轉化為具體風格。論壇方面，去年的嘉賓包括

Karim Rashid、Lori Morris 以及 Richard Wengle 等知名設計師，今年則預計邀請更多跨領域專家參與，探討當代設計趨勢與市場變化。這些對話不僅有助於業內人士交流，也能讓一般觀眾更深入理解設計的影響力。

從房地產到生活美學

Living Luxe 設計展的魅力不僅限於設計本身，它更是一場橫跨多個產業的靈感盛宴。今年的展覽將再次帶來與 Buzz Buzz Media Inc. 合作的 Buzz Conference，主題為「奢華的秘密」，由行業領袖 Virginia Munden 與 Isabella Munden 主持，剖析當今奢華市場的趨勢與發展。此外，設計展亦涵蓋房地產、健康養生、汽車工藝等領域，讓觀眾不僅能欣賞美學設計，更能全面探索奢華生活的全貌。設計展的靈魂人物之一，Bloomsbury Fine Cabinetry 的創意總監 Rhonda Thornton 表示：「這場展覽的獨特之處，在

於它能滿足不同人群的需求，無論是設計師、房地產開發商，還是對奢華生活方式感興趣的消費者，都能在這裡找到屬於自己的靈感。」

設計不僅關乎美學，也能為社會帶來正面影響。LLDS 的 City Couture Gala 晚宴將於 4 月 25 日舉行，這場活動不僅是設計業界的社交場合，同時也是一場慈善活動。收益將捐贈給 SickKids 兒童醫院，以支持醫療研究與兒童健康計畫。去年晚宴籌得 12.4 萬美元，而今年的目標是讓三年內累積的善款突破 25 萬美元。

設計展將以多元視角探索設計與生活的關係，讓參與者在交流與體驗中發現設計的更多可能性。當設計不再局限於風格，而是融入日常，奢華便成為一種細節與品味的選擇。