DISCOVER EVERYDAY LUXURY
Effortless elegance for any occasion.
至尊雜誌
January - February 2025
封面人物：潘蜜拉·安德森 Pamela Anderson
PUBLISHER 出版人
EDITOR-IN-CHIEF 主編
EDITOR 編輯
WRITERS 作家
CREATIVE DIRECTION 創作總監 GRAPHIC DESIGNERS 平面設計師
CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS 攝影師
Corban M. D. Hu 89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1 Canada
Corban M. D. Hu Wendy Lau JiJi, Mark Hacking, Wendy Lau
ADVERTISING 市場銷售
Corban M. D. Hu Cherry Chan Albert Law, AMPAS, George Pimentel Photography, Hector Vasquez, Jaroslaw Deluga-Gora/China Arts under licence to Parlophone Records Ltd, JiJi, Jon Adediji, Julia Wesely, Paige Jung Illustration/Courtesy of the Toronto Symphony Orchestra, Pauline Yu, Roadside Attractions, Warner Classics, ZFF advertising@pureluxurymag.com
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Printed in Canada
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RETURN UNDELIVERABLE CANADIAN ADDRESSES TO 89 Bloor Street W Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1 Canada
封面人物 COVER STORY
潘蜜拉·安德森 擺脫光環的真我
Pamela Anderson - Beyond the Spotlight
錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
蛇年密語
Jaeger-LeCoultre - Whispers of the Year of the Snake
McLaren W1 魂注腕間
McLaren - W1 Spirit on the Wrist
時間之詩
Longines - The Poetry of Time
愛與時光的永恆詩篇
Tiffany & Co - An Eternal Ode to Love and Time
華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
文學與珠寶的夢幻相遇
Van Cleef & Arpels - Literature in Jewels
香奈兒與香港的浪漫交會
Chanel - Chanel Romantic Convergence with Hong Kong
譜寫多元之詩
Louis Vuitton - Composing a Poem of Diversity
奢華寵物配件
Exquisite Pet Accessories
穿著 Prada 的太空人
Prada - The Astronaut Wears Prada
Dior x KAWS 膠囊系列迎接蛇年新氣象
Dior - Embracing the Year of the Snake
嬌顏永駐
新春奢華美妝盛典
Lunar New Year Luxury Beauty Gala
至尊面對面 FACE TO
內斂奢華的腕間哲學
Parmigiani Fleurier - Subtle Luxury Philosophy on
設計創想 DESIGN
Miele - From Cream Separator to Century -Old Legacy
音響與奢華的碰撞
Fendi x Devialet Mania - Listen in Style and Luxury 以奶油分離器起家的百年企業
藝韻豐華 ARTS & CULTURE
港式茶餐廳走進巴黎
Hong Kong Cha Chaan Teng in Paris
Hong Kong Tourism Board x Art Basel
療癒與記憶的藝術之旅
An Artistic Journey of Healing and Memory
大美不言
Beauty Speaks for Itself
Art Toronto 華人聽眾不可錯過的音樂盛宴
Toronto Symphony OrchestraAn Unmissable Musical Feast for Chinese
莫札特樂章下的李雲迪
Yundi Li's Mozart Chapters
76
車寫乾坤 AUTO EXCEPTIONAL
速度與自然的交響
McLaren Artura Spider - Symphony of Speed and Nature
馳騁於意式魅力
Maserati GranCabrio Folgore - Racing Through Italian Charm
玉盤珍饈
新春舉杯
Raise a Glass for Lunar New Year
法式優雅與東亞情韻
Jade Yorkville - French Elegance and East Asian Charm
86 高樓之巔品味豐饒
Canoe - A Taste of Abundance on the Heights
90 蛇年盛宴
Black + Blue - Feast of the Year of the Snake
四海千蹤
漫步台南
Sauntering Through Tainan
從多倫多到溫哥華
米其林鑰匙酒店指南
城中逸事 GASTRONOMY
TRAVEL & LIFESTYLE TOWN FAIRS
From Toronto to Vancouver : The Michelin Key Hotel Guide
光影的傳承與共鳴
Rolex - Legacy and Resonance of Light and Shadow
時尚與文化交織之夜
CAFA - An Evening Where Fashion Meets Culture
燈 火 千 家
映 新 歲
Lights
Grace Homes for the New Year
當春節的喜氣將我們包圍，窗外的寒冬正因萬家燈 火而溫暖，街頭巷尾飄散著年味與家鄉的記憶，我
們不禁停下匆忙的腳步，品味這份屬於歲末的濃情 厚意。本期《至尊》在這充滿祝福的季節，為你呈 獻一場場文化、藝術與奢華的精彩交響，讓這個新 春節日的每一刻都如燈火般璀璨。
《至尊》專訪了高級製錶品牌帕瑪強尼 Parmigiani Fleurier 的首席執行官 Guido Terreni，了解他如 何以現代視角重新詮釋這個瑞士製錶界的瑰寶。
他分享了如何平衡傳統工藝與當代創意，從細膩的 製錶細節到品牌的全新策略，我們見證了一個百年 品牌如何在時代巨浪中穩步前行。本期的封面人物 Pamela Anderson，則以她多姿多彩的人生故事 驚豔登場。她從小鎮女孩到國際巨星的旅程，既是 一個追逐夢想的典範，也是一部探討女性力量的生 動篇章。在與我們的對話中，她敞開心扉，分享了 從過往的光環中蛻變，如何透過不懈的努力和自我 突破，成功蛻變為演技備受肯定的影壇巨星。
佳節的準備少不了精緻的禮物選擇。本期特別策 劃了以春節為主題的精品指南，精挑細選了奢侈珠 寶、限量版腕錶與新春美妝產品，為你添新年的歡 樂與喜慶。從炫目的紅寶石項鍊到高端設計的生肖 主題腕錶，再到以中國紅為靈感的限定彩妝，每一 件作品都完美詮釋了春節的喜慶氛圍。藝術與音樂
是新年的另一種語言。今年初世界知名鋼琴家李雲 迪與王羽佳將在多倫多和溫哥華舉辦盛大的音樂 會，帶來跨越古典與現代的音樂盛宴。
餐飲方面，新春佳節更少不了與摯愛共享的美味盛 宴。本期精選了兩家餐廳：Jade Yorkville 結合法式 優雅與東亞情韻，以創意演繹經典的東西合璧佳餚； 而 Canoe 則以俯瞰城市天際線的絕佳景觀，為美食 饕客帶來獨一無二的高級用餐體驗。從充滿詩意的 分子料理到本地有機食材製成的佳餚，每一口都帶 來視覺與味覺的雙重享受，讓新春團聚更加難忘。
在旅行版塊，我們精心策劃了一場探索台灣南部的 旅程，帶你走進巷弄與海洋之間，無論是台南孔廟， 還是墾丁的海岸，都充滿了人情與美景的交織。而 米其林指南首次推出的加拿大卓越酒店評級則是 本期的另一亮點，11
間分佈於溫哥華和多倫多的 奢華酒店，為讀者提供了新年的完美度假靈感。從 極致的設施到頂級的服務，每一間酒店都具備奢華 與舒適，為旅人打造無與倫比的美好回憶。
在這個萬家團圓的季節，無論是與摯愛共賞華燈初 上，還是品味桌上一碗熱湯的溫潤，我們希望這期 雜誌能成為新春時光裡的一抹風景，為平凡的日子 增添光彩與詩意。願這新春，花燈映滿天，笑語盈 滿屋；萬事如意，四季平安。
出版人
蛇年 密語
WHISPERS OF THE YEAR OF THE SNAKE
文字：劉穎琦 圖片：Jaeger-LeCoultre
歲 月流轉的洪流中，一些物件超越了時間的界限，成為傳承與藝術的象徵。積家（JaegerLeCoultre）推出的「Reverso Tribute Enamel Snake」腕錶，便是這樣一件罕見的珍品。作為 限量訂製的珍稀之作，這款腕錶不僅是品牌經典工藝與現代美學的絕佳結晶，更是一曲獻給中 國生肖文化的詩篇。
把蛇年融入設計
第一眼看到這款腕錶，深邃的黑色與溫潤的粉紅金 色搭配，立即令人聯想到經典與高雅的結合。錶殼 採用 18K 粉紅金打造，優雅而不張揚，厚度僅 9 73 毫米，展現出極致的工藝水準。錶面上的深黑色來 自於大明火（Grand Feu）琺瑯技術。這種古老的製 作工藝要求工匠反覆將琺瑯塗層送入 800 ° C 的高 溫爐中燒製，直到呈現出均勻的光澤與飽滿的色 彩。在錶盤的正面，簡潔的時標與 Dauphines 式指 針相互輝映，展現出清晰的讀時功能，而背面的蛇 形雕刻則賦予腕錶一種神秘而細膩的氣息。
錶背的蛇形圖案是這款腕錶的靈魂所在。腕錶 可謂是由工匠耗費超過 80 小時手工雕刻而成的藝 術品，完美展現了品牌工藝的極限與藝術的張力。
蛇，作為 2025 年的中國生肖，寓意著智慧與生命力。
在這裡，蛇盤繞於火焰之中，彷彿在生生不息的輪 迴中覺醒。工匠不僅要在微小的粉紅金表面上精確 地刻畫出蛇的鱗片與火焰的細節，還要賦予整體構 圖一種自然的動感與層次感。每一處細節，無不傳 達著積家對傳統文化的敬意與對生命意義的思考。
皮革與細節的完美
「Reverso Tribute Enamel Snake」的製作過程，亦 是一場對工匠技術與耐心的考驗。琺瑯工藝對色彩 的準確度要求極高，一次微小的瑕疵就可能導致整 個錶盤報廢。而背面的雕刻，更是考驗雕刻師的手 感與眼力。每一筆雕刻的線條，都是無法挽回的決 定，因此工匠必須保持絕對的專注與穩定。這些過 程的背後，是積家「稀世工藝工作坊」（ Atelier des Mé tiers Rares）的專業技術與多年積累的經驗。
這樣的製作方式，不僅賦予每一枚腕錶獨一無二 的靈魂，也使其成為收藏家心目中的夢幻之作。 錶帶採 用黑色鱷魚皮製成，與黑色琺瑯錶盤形成一致的美學風 格。柔軟的皮革不僅提供了舒適的佩戴體驗，也強調了 整體設計的優雅與高貴。雙折疊扣的設計則為腕錶增添 了一份現代化的便利，與其古典外觀形成微妙的對比。
腕錶內部搭載了品牌自家製造的 822 型手動上鏈 機芯，僅 294 毫米的厚度讓其幾乎不佔空間，卻能提供 長達 42 小時的動力儲備。每小時 21600 次的振頻，確保 了時間的穩定與精準。機芯由 108 個零件組成，經過精 心打磨與調校，是技術與美感的完美結合。
Spirit on the Wrist
文字：劉穎琦 圖片：Richard Mille
級運動腕錶品牌 Richard Mille ，與超跑巨擘 McLaren 的合作再次於腕間華麗綻放。隨著
McLaren 最新旗艦跑車 W1 的驚艷問世，Richard Mille 應運而生，將其標誌性的 RM 65-01 腕錶 重新詮釋，精心推出一款專屬於 McLaren W1 的作品—— RM 65-01 McLaren W1，不僅展現了
Richard Mille 對機械工藝的無限追求，更讓 McLaren 的速度靈魂在腕間得以悄然釋放。
2016 年開始，Richard Mille 與 McLaren 便 邁向長期合作之路，並陸續推出了多款聯名作品。
Richard Mille 創辦人 Richard Mille，對 F1 賽車及 航太工業懷有深厚熱情，從中汲取靈感，並賦予所 有腕錶獨特的辨識度，使每款作品甫一問世即成 錶壇矚目的焦點，將精密工藝與速度美學完美融 合，打造出腕間的藝術品。從 2017 年的 RM 50 -03
McLaren F1，到 2018 年的 RM 11-03 McLaren，再 到 2021 年的 RM 40 -01 McLaren Speedtail，一系 列作品從不同層面表達了 McLaren 對極速性能 與精密工藝的熱愛。而這次的 RM 65 -01 McLaren W1 則在 Richard Mille 品牌創意與發展總監 Cécile
Guenat 的指引下，以大膽視角俯瞰 W1 跑車，從其 流暢的車身線條中汲取靈感，將跑車的靈魂注入腕 錶的每一寸設計之中。
在外觀上，腕錶繼承了 Richard Mille 經典的酒 桶形外殼，卻於細節中體現出獨特的改良。雙層結
構的錶圈勾勒出 W1 車身的曲線，而 Carbon TPT 碳 纖維與五級鈦合金精心構成的雙重錶圈，則以僅 0 5 毫米的厚度，成為 Richard Mille 品牌史上最薄的驕 傲之作。鏤空面盤的設計靈感源於 McLaren 輪框， 鈦合金橋板在展現複雜機械結構的同時，還巧妙融 入了 McLaren 代表色，使其視覺上宛如超級跑車的 精緻儀表板，令人聯想起速度的悸動。
作為 Richard Mille 迄今最複雜的自動上 鍊腕錶，RM 65 - 01 McLaren W1 配備了高精度 RMAC4 自動計時機芯。這款雙追針計時碼錶的 頻率達到 5 赫茲（每小時 36 , 000 次），可精準 計時至 1/10 秒。錶冠上附有 McLaren 的標誌性 「Speedmark」，更具備「功能選擇器」按鈕，讓 佩戴者在上鍊（W）、日期調整（D）、手動調時（H） 之間隨心切換，兼具便利性與儀式感。
值得一提的是，腕錶還配備了獨創的「快速上 鍊」裝置。位於 8 點鐘位置的橙色 Quartz TPT 石 英纖維按鈕，按壓 125 次，即可使發條達到滿鍊 狀態，設計如同 McLaren 跑車的加速感般迅捷有 力，為腕錶再添迷人之處。
時間之詩 The Poetry of Time
文字：劉穎琦 圖片：Longines
時
光的流轉賦予事物無盡的故事與深 意，而浪琴（Longines）的 Flagship Heritage 系列正是這種悠久傳統與 現代創新的完美結晶。自 1957 年首次亮相 以來，Flagship 系列便成為品牌的經典 代錶 之一，其名稱來自艦隊中的旗艦船， 寓意著它在腕錶世界中的卓越地位。
浪琴再次為這一標誌性系列注入新 生命，推出了三款全新設計，分別以哈 瓦那米色、炭灰色和綠色為主題，並配 備了月相顯示功能。這一系列的更新不 僅是對經典的致敬，更是一場關於優雅 與技術的深度對話。
復刻經典的現代詮釋
新款 Flagship Heritage 腕錶的核心，是 對 1957 年原型設計的細膩復刻。每款腕錶
的錶盤均採用了拋光放射紋處理，展現出深 邃而富有層次的光影效果。哈瓦那米色帶來暖 意與懷舊氣息，炭灰色則展現低調優雅，而綠色 則以自然之美為靈感，賦予腕錶新鮮的活力。這些 錶盤搭配圓潤的弧形設計，不僅增強了視覺上的流 暢感，更喚起了 50 年代經典腕錶的設計精神。
與三款錶盤相匹配的，是同色系的皮革錶帶，這 些錶帶以不銹鋼舌扣固定，提供舒適的佩戴體驗。柔 軟的皮革與腕錶的優雅設計相輔相成，既體現了整體 的和諧美感，又確保了日常佩戴的實用性。這些錶 盤搭 配圓潤的弧形設計，不僅增強了視覺上的流暢感，更喚 起了 50 年代經典腕錶的設計精神。
此外，11 個鍍銠或玫瑰金材質的時標靜靜排列於 錶 盤周圍，3、9、12 點的標記被特別拉長，營造出和諧 的視覺節奏。時針與分針則塗覆 Super- LumiNova® 發光塗層，確保在任何光線條件下均能清晰讀時。與 月相功能的深藍夜空和金色月亮巧妙呼應，這些細 節為每一款腕錶增添了一絲浪漫的詩意。
月相的詩意演繹
月相功能不僅是機械製錶技術的象徵，也是 Flagship Heritage 系列的一大亮 點。位於 6 點位置的月相顯示與日歷窗相融合，描繪了一幅靜謐的夜空圖 景。金色的月亮和繁星點綴其中，與腕錶的色調完美匹配，為整體設計 注入了一種宛如詩篇般的情感。月相的存在不僅僅是一種功能，更是 一種對時間流逝的藝術化呈現，使佩戴者在每次抬腕之間，都能 感受到時間的流動與自然的韻律。
精湛工藝背後的力量
新款 Flagship Heritage 腕錶的內在動力來自浪琴獨家開發的 L899 5 自動上鏈機芯。這一機芯搭載了矽質游絲，其抗磁性能是 傳統機芯的十倍以上，並擁有高達 72 小時的動力儲存。矽材質 的使用不僅提升了機芯的精確性與穩定性，還延長了腕錶的使用 壽命，展現了浪琴對創新工藝的執著追求。
錶殼直徑 38 5 毫米，由不銹鋼製成，經過緞面拋光處理，呈現出 低調而永恆的設計美學。短而斜切的錶耳設計，使腕錶能舒適地貼合於 不同手腕，無論是日常佩戴還是正式場合，都能展現佩戴者的優雅氣質。
後蓋上的故事
Flagship Heritage 系列的另外一大特色，是其錶背嵌有的 18K 金浮雕徽章。徽 章以手工描繪的琺瑯裝飾，展現了一艘揚帆遠航的卡拉維爾帆船，駛過湛藍的琺 瑯海洋。設計象徵著冒險、探索與高貴，既是一種對歷史的致敬，也代表了腕錶工 藝的極致追求。琺瑯的製作過程極其精細，經過多次 800° C 高溫燒製後，形成光澤 鮮亮且耐久的效果。每一枚徽章都如同藝術品般，凝聚了浪琴工匠們的專注與傳承。
Flagship Heritage 系列的新作，不僅展現了浪琴對製錶工藝的傳承與創新，也 體現了品牌對優雅與品質的不懈追求。每一次抬腕之間，佩戴者都能感受到時間的 流動，並與之共鳴。腕錶如同一首詩，將過去與現在串聯，為未來留下無限可能。
愛
與 時 光 的 永 恆 詩 篇 An
Eternal
Ode to Love and Time
文字：劉穎琦 圖片：TIFFANY & CO
蒂
芙尼（Tiffany & Co ）再 度展現珠寶腕錶的極 致工藝與浪漫內涵，全 新推出的 「Eternity by Tiffany」
腕錶系列，靈感源自 1960 年代蒂 芙尼 經典廣告中對鑽戒的優雅 詮釋。系列的每一枚腕錶，都在 時間的刻度中訴說著愛與藝術的 結合，透出時光流動的柔和韻律。
訴說每小時的浪漫時光
系列在設計上對愛情的象徵進行了巧妙的致敬，每 一小時的刻度均以不同切割方式的鑽石標示，包括 圓形、橢圓、枕形、馬眼形、梨形，以及心形等 12 種 珍貴切工。最為特別的是 12 點鐘的心形鑽石，彷彿 時光的核心，隱含著「每一天始於愛」的浪漫寓意。
這 12 顆鑽石由 蒂芙尼的工匠們手工切割和鑲 嵌，每一顆均需經過精確的手工打磨，確保 其完美的對稱性和閃耀度，無論從哪 個角度都能折射出璀璨光芒。
在表盤 基底上壓印出 三維的旭日紋，再經過 三天的分層上漆，每層漆料都 需靜置乾燥和固化後，方可進行下一 層的塗抹，最終呈現出層次分明，充滿立體感 的，光影流轉間，彷彿為腕錶注入了清澈與活力。
「Eternity by Tiffany」系列腕錶搭載瑞士高精度 石英機芯，確保每一分每一秒的精準計時。其密閉式
瑞士精工與奢華設計
而整個系列中最為矚目的作品，是配備鑽石手鏈的 方形 Eternity 腕錶。腕錶以 18K 白金打造，整體共 鑲嵌 512 顆鑽石，總重近 6 克拉。每個鏈節的鑽石 均需手工逐一調整，確保流暢無間的佩戴體驗。腕 錶在設計細節中也透露出蒂芙尼一脈相承的經典符 號。銀圈的鑽石排列如同無盡的永恆戒指，以不間 斷的鑽石線條象徵愛情的延續，銀冠則鑲嵌一顆單 顆鑽石，致敬品牌六爪經典戒托的優雅造型。這條 手鏈的設計僅鑲嵌工序即耗時 35 小時，正如品牌追 求完美、尊崇工藝的精神寫照。
在錶盤的製作工 藝方面，最具標誌 性的「Tiffany Blue」 錶盤採用了精湛的 日輻射紋裝飾技 術。工匠首先
錶背設計，不僅提供可 靠的防護，更增添了內斂的奢華感。每款腕錶均享 有兩年國際有限保固，體現蒂芙尼對品質的承諾與自 信。系列可謂是品牌傳承百年美學與工藝的精華之作， 也是時間與愛的永恆象徵。
文學與珠寶的
夢幻相遇 Literature in Jewels
文字：劉穎琦 圖片：Van Cleef & Arpels
梵
克雅寶（ Van Cleef & Arpels）推出了全新高級珠寶 系列「Treasure Island」，靈感取自經典文學作品《金 銀島（Treasure Island）》。這部由羅伯特·路易斯· 史蒂文生（Robert Louis Stevenson）於 1883 年發表的小說， 描繪了驚險刺激的冒險故事。品牌團隊與工匠巧妙地將冒險精 神、自然美景和遠洋文化相融合，生動還原了小說中勇敢角色 們的奇幻旅程。系列描繪了主角們穿越險阻、挑戰自我，最終 抵達神秘島嶼並揭開寶藏之謎的經歷，打造出一個兼具夢幻 與藝術氣息的珠寶世界。
「Treasure Island」系列珠寶作品可分為三大章節，每 個章節都體現了不同的故事主題與設計特色。
第一章：海上冒險
這一章節以大海與航海主題為核心，展現了多樣化的藍 色漸變、綠松石及祖母綠等寶石組合，象徵海洋的寬廣 與深邃。設計靈感來自於水手的繩結、航行工具等象徵 航海藝術的元素，並透過珠寶的方式呈現午後陽光在海 面上閃耀的光芒，或月光映照在平靜水面上的柔和色澤。
第二章：島嶼探險
在這一章節中，品牌將探索島嶼的自然 景觀變成了珠寶作品的設計靈感。豐富 的熱帶植被、色彩斑斕的貝殼、精緻的 花卉和宏偉的樹木等元素都被描繪得 栩栩如生。這些作品不僅展示了品牌對 自然的熱愛，更透過細膩的工藝再現 了自然的多樣性與生機勃勃的風貌。
第三章：尋寶之旅 這一章節是對遠方文化的致敬，靈感來自於 東方及遠東文化，並展示了許多異國風情的 設計元素。作品中融合了來自各大洲的珍稀 寶石和珍貴材質，帶來異國情調的驚豔之 美。從前哥倫布時代的輝煌，到亞洲的奇珍 異寶，每件作品都呈現出跨文化的奇妙風 貌，展示了探索的意義和旅程的豐富性。
創作工藝與藝術合作
品牌一如既往地展示了卓越的珠寶工藝技術，設 計師以品牌擅長的「神秘鑲嵌（Mystery Set）」技 術，讓寶石鑲嵌時金屬材質幾乎隱而不見，使得寶 石看起來像漂浮在空中般光芒四射。這種技術讓
珠寶的層次感和色彩更加豐富，成為整個系列作 品中不可或缺的亮點之一。此外，系列的每一顆寶 石都經過嚴格的挑選，以確保其完美的色彩、切
割和純度，彰顯品牌對珠寶工藝的極致追求。 系 列還特別與法國漫畫家 David B 的合作，透過一 系列色彩豐富、細節滿滿的插畫，再現了《金銀島》 小說裡的夢幻場景，為珠寶系列增添了別樣的藝 術層次。品牌表示，這次合作讓他們有機會以視覺 藝術的形式詮釋文豪筆下的奇幻世界，使珠寶作 品更具文學和藝術的深度。
香奈兒 與 香港的
香
奈兒（Chanel ）於 2025 年的早春度 假系列展在香港 知專設計學院（HKDI）隆重 舉行，活動既延續了香奈兒 在亞洲的影響力，也加深了 與香港這座城市的情感連 結。香奈兒與香港的緊密關 係始於 1979 年在香港半島 酒店開設了亞洲首間專門 店。從那時開始，香奈兒便 不斷通過各種活動、展覽以 及高級訂製服展，為香港的 時尚愛好者帶來法式優雅 的視覺饗宴。
Chanel Romantic Convergence with Hong Kong 浪漫交會
文字：劉穎琦
圖片：Chanel
今年６月，香奈兒宣佈 創意總監 Virginie Viard 即 將離職，是次時裝展成為了 她卸任前的最後一場展。自
1987 年加入香奈兒以來，Viard 已為品牌服務了 37 來是「老佛爺（Karl Lagerfeld）」的得力助手。在老佛爺逝世後， 她接任成為創意總監，成為繼 Gabrielle Chanel 之後，首位掌管 品牌的女性設計師。Viard 以獨特的創意詮釋香奈兒風格，不 斷為品牌開創新高峰。在她任期內所推出的 2022 年春夏系列 CHANEL 22 袋款引起熱潮，屢次售罄，深受市場歡迎。
風格令人聯想到南法的陽 光和海風的輕拂，帶來了 一種度假般的愜意。
這次在香港舉辦的時 裝展，可以視為是南法馬賽 首演的複刻版。香港這座 濱海城市與馬賽共享著相 似的海洋氣息與多元文化， 為系列注入了活潑的靈魂。 展示場地選在知專設計學 院，其白色建築結構與系列 中的純白造型相互呼應。
秀場的佈景精心設計，將 香港的都市繁華與法式優 雅巧妙融合。細緻的佈置、 柔和的燈光和純淨的色調， 營造出優雅的氛圍，彷彿 將觀眾帶入地中海的世界， 感受設計中的自由與活力。
海洋氣息與白色幾何美學
2025 年早春度假系列最早於今年五 月，便在南法的馬賽地標景點 Cité Radieuse 首度亮相。設計靈感來自 當地的建築風格，系列融入了鮮明的 幾何結構，與場地的建築風格產生了 強烈的視覺共鳴。同時，設計還結合 了海邊城市的自由奔放與海洋細節， 利用動感與輕盈的剪裁手法，打造出 層次豐富的穿搭，讓服裝充滿無拘 無束的隨性之美。設計細節上，香奈 兒經典的套裝外套點綴著潛水帽、 寬身短褲與飄逸的針織外套，整體
從海港城到邵氏片場
香奈兒其實於多年前便在香港留下了濃重的一筆， 2004 年香奈兒在海港城舉辦的春夏成衣展，以及 2006 年在邵氏片場舉辦的高級訂製服展，讓本地 觀眾得以近距離欣賞到香奈兒的高級工藝與設計 理念。2025 早春系列的這次展示，進一步鞏固了香 奈兒與香港的深厚情誼，亦讓香港的時尚愛好者能 夠親身感受到香奈兒的最新力作。
此次展示不僅讓香港觀眾見證了香奈兒在地 中海風格中，創造出的無拘無束的層次穿疊，也讓 香奈兒的法式浪漫再次在香港這片土地上綻放光 芒。隨著 2025 早春系列的完美落幕，香奈兒與香 港的故事依舊在延續，這份跨越文化的聯結也將隨 著時間更加深厚，成為品牌歷史中的一部分。
譜寫多元之詩 Composing a Poem of Diversity
文字：劉穎琦
圖片：Louis Vuitton
巴黎時裝週的舞台上，Louis Vuitton 以其 2025 春夏男裝系列再次成為全球時尚 的焦點，亦是品牌男裝創意總監 Pharrell Williams 接棒以來的第二季作品。他將 Louis Vuitton 的歷史精髓與當代美學融合，以設計語言傳 遞對文化共融與個人表達的禮讚。
Pharrell 在設計中注入了對多樣性與包容性的 深刻思考。他從全球各地人類膚色的微妙差異中汲 取靈感，打造出一個從深黑到象牙白的色彩範疇， 整個調色板不僅統一和諧，更象徵著對人類多樣性 的讚美。這些色彩與設計語言結合，創造出既個性 化又具有全球視野的服裝系列。
Damier 格紋的全新演繹 系列的核心是一種對品牌經典圖案的全新演繹。
Louis Vuitton 標誌性的 Damier 格紋在 Pharrell 手中被重新詮釋，賦予全新生命。迷彩與格紋的 拼接形成了「Damoflage」圖案，這種設計在保 留經典之餘，展現了漸變與多層次的視覺效果。
Damier 不再只是平面的設計符號，而是以亮片、 絨布等材質賦予立體感，彰顯了品牌對細節的極 致追求。同時，鴕鳥皮革的點狀紋理被編織成單色 織物，進一步形成獨特的「Map - o - flage」設計，這 些圖案低調地出現在絲巾和配件中，讓人感受到 探索的樂趣與精緻的工藝。
航空靈感與剪裁藝術
剪裁與結構是 Pharrell 設計語言中不可忽視的一環。
飛行員外套在本系列中成為了視覺焦點，其設計既 汲取航空制服的實用性，又融入了復古徽章與流暢 的線條，展現了一種既硬朗又優雅的風格。雙排扣 西裝的設計以合身剪裁為主，配合精緻的刺繡細節， 無論是正式場合還是創意搭配都能游刃有餘。這些 服裝展示了 Louis Vuitton 在剪裁工藝上的精湛水 準，也讓經典服飾在當代語境中重新煥發光彩。
Blokecore 運動風潮的融入 運動元素的加入為系列增添了新的活力。特別 是 Blokecore 風潮的融入，將足球文化與高端 時尚巧妙結合。Pharrell 受足球形態啟發，設 計出看似由足球拼接製成的飛行員外套，以及 印有 Louis Vuitton 標誌的運動服。這些單品 散發著濃厚的街頭文化氣息，讓人聯想到 90 年 代英國足球文化的蓬勃生機，同時彰顯了品牌 對全球潮流文化的敏銳洞察。
全新手袋系列 手袋作為 Louis Vuitton 的核心象徵，本系列同樣 迎來了創新的詮釋。Pharrell 推出了一系列柔軟皮 革製成的手袋，這些產品包括 Alma、Christopher 和 Neverfull 等經典款式，在設計上融入了復古的 VVN 配飾以及稍加放大的 Monogram 圖案，展現 出低調奢華的現代氣息。Keepall 手袋因其鑽石裝 飾而特別引人注目，而 Montsouris 手袋則以多口 袋設計將實用性與美感完美結合。
色彩與材質的多樣性 Pharrell 對材質的選擇與運用也極具實驗性與創新 性。他選用了多色拼接的提花布料與丹寧布結合，為 Damier 格紋注入鮮活的層次感。同時，他還與 Air Afrique 合作，將航空文化融入設計中。例如他從航 空旅行箱的設計中汲取靈感，將經典格紋元素延展至 披肩、圍巾等服飾之中，賦予這些單品豐富的文化底 蘊與實用性。特別是在格子呢布料的應用上，通過不 同色調的搭配，為系列增添了現代都市感與懷舊氣息。 系列當中的每一個細節，都展現了 Pharrell 對設計的用心與熱情。從金屬吊牌到紋理豐富
的紐扣，這些微小的點綴宛如畫布上的筆觸， 為每件單品增添了藝術層次感。整個系列如同 Pharrell 的一場詩意實驗，以設計為語言，講 述了一個關於多樣性、包容性與創意的故事。 他用細膩的剪裁、靈動的圖案與創新的材質， 將 Louis Vuitton 的傳統基因與當代精神完美 結合。這場秀不僅僅是一場時尚表演，更是一 種文化的對話與未來的探索，讓人看到 Louis Vuitton 如何以多元共融為靈感，展現其在全球 時尚版圖中的無限可能。
BURBERRY
Check Dog Collar
寵物項圈選用了品牌標誌性的經典格紋，以溫暖柔和的色調為 主，搭配金色五金細節，項圈上精緻的 Burberry 吊牌不僅提升質 感，也象徵著品牌對品質與細節的堅持，帶來精緻的視覺效果。
奢華寵物配件 Exquisite
Pet Accessories
文字：劉穎琦 圖片：品牌提供
在這個農曆新年，讓愛寵也能體驗奢華品牌帶來的尊貴品 味，成為聚會中的焦點。各品牌的寵物用品系列設計精緻 細膩，為毛孩準備了一系列高端配件，從時尚到舒適，完 美符合品味高雅的你。
DIOR
Pet Leash
寵物牽繩以灰色尼龍提花搭配 CD Diamond 印花，不僅手感舒適、握持穩固， 還非常牢固耐用。無論是在與家人一起出遊，還是與親朋好友聚會，這條牽繩 都能確保愛寵在新年期間安全無虞，時刻展現優雅。
BURBERRY
Pet Leash
與此相配的 Burberry 寵物牽繩則同樣以格紋為主，皮革手柄 舒適耐用，確保在牽引時提供穩定的握感。金色五金扣具搭配 皮革拼接，讓這款牽繩在細節處盡顯奢華。
DIOR
Hit the Road Pet Carrier Bag
為愛寵出行精心設計的奢華寵物提包，提供黑色與米色 Dior Oblique 提花和 灰色 Dior CD Diamond 印花兩種款式選擇。包身採用高級的光滑小牛皮，搭 配空氣流通網狀面料，不僅確保寵物出行時的舒適與透氣，還能讓牠們隨時保 持優雅的姿態。不論是手提或肩背，這款提包都能帶來便捷的攜帶體驗，讓你 與愛寵在新年期間隨時隨地展現品味。
DIOR
Pet Harness
寵物背帶則採用米色與黑色 Dior Oblique 提花，輕巧貼身、穿戴 方便，是外出散步時的完美選擇。這款背帶設計不僅符合毛孩的 活動需求，還能讓牠們與你一同優雅漫步，共享新年喜悅。
DIOR
Pet Collar
寵物項圈則以黑色 Dior Oblique 提花設計，搭配精美的 Dior 字 母飾扣，簡約而優雅。項圈選用了高端五金與柔軟質感的內襯， 讓愛寵佩戴舒適不摩擦，更在新年聚會中顯得時尚與尊貴。
潘蜜拉·安德森 Pamela Anderson
擺脫光環的真我
Beyond the Spotlight
文字：劉穎琦
採訪：FABIAN W WAINTAL 圖片：AMPAS，Roadside Attractions，ZFF
好萊塢的熾熱舞台上，光環如潮水般湧現，有時 卻如潮退般消逝。在上世紀 90 年代，當提到「性 感偶像」這個詞時，潘蜜拉·安德森（Pamela Anderson）這個名字無疑最耀眼的存在。她的金髮、碧 藍的眼睛，以及在《海灘救護隊（Baywatch）》中扮 演的 C .J. 帕克（C .J. Parker）一角，種種形象早已 深入人心，成為許多人心中的夢幻性感女神。在 經歷了數十年的風風雨雨後，她再次以最新電 影《The Last Showgirl》為世人展現其獨 特魅力，並榮獲蘇黎世電影節金眼獎。
這位曾經的「沙灘救護隊」女神， 是如何從一個寂寂無聞的小鎮女孩，搖 身一變成為國際巨星，再到如今以演技 被影壇重新認識？ 從平凡到非凡的起點 潘蜜拉·安德森的故事，始於加拿大不列 顛哥倫比亞省一個不起眼的小鎮。她的成 長過程並不像許多大明星那樣充滿華麗 的背景或預定的命運，反而是一段充滿謙 遜與努力的過程。談及自己的童年，安德 森總是帶著溫暖的微笑，回憶起她那位 深深影響她的祖父。「我有一位了不起 的祖父，他教我很多神話故事，還有芬 蘭的傳說，這些都激發了我無限的想像 力。」她的祖父不僅是一位語言學者， 也是她人生中最早的啟蒙老師。他們 一起探討故事中的英雄與冒險，而這 些故事在她的心中播下了夢想的種 子。祖父的教育方式讓她深刻理解 到，生活並非只是父母的延續，或 是小鎮生活的複製，而是每個人都 擁有重新定義世界的權利。
出席 2024 年蘇黎世電影節紅毯盛會
安德森在那樣的環境中，學會了如何獨立思考， 也培養了強烈的好奇心。她對動物有著與生俱來的 親和力，這種情感源自她對家人尤其是姑媽的影 響。姑媽雖然聽不見，但卻能與流浪貓建立深厚的 聯繫，這讓年幼的安德森產生了對動物的濃厚興 趣。「我覺得她有一種特殊的語言，能夠和動物心 靈相通。」這份與生俱來的愛心也塑造了她早年的 夢想：成為動物保護者，而非一個聚光燈下的明星。
然而，命運的轉折往往來得悄無聲息，並且 帶著某種偶然性。1990 年代初，安德森在一場不 經意的足球比賽中，因為穿著一件 Labatt 啤酒 T 恤被鏡頭聚焦，成為了全場的焦點。隨後，這段 意外的曝光被大屏幕轉播，並開始吸引了來自《花 花公子（Playboy）》雜誌的注意。雖然當時她並 未完全明白這會如何改變她的一生，但她的母親 給予了她支持和勇氣，「你該走出這個小鎮，去追 尋屬於你的夢想。」於是，安德森選擇離開家鄉， 開啟了她前往好萊塢的旅程。
好萊塢的初衷與名聲的負擔
對於安德森來說，進入好萊塢的經歷可謂一個充 滿挑戰和驚奇的過程。她的第一個旅程並不順利。
當時，她離開加拿大前往美國時，由於說出了自己 「來這裡工作」的真實理由，結果在邊境被拒絕入 境。安德森幽默地回憶：「他們告訴我，我不能進 入美國，因為我說了真話。」最終，她選擇了搭乘 巴士穿越邊境，並在沒有預兆的情況下，抵達洛杉 磯，開始了她的好萊塢生涯。
儘管進入好萊塢的方式充滿了戲劇性，安德 森在初期的名聲並非一蹴而就。她回憶起剛到洛 杉磯時，自己仍然是一個羞澀的女孩，「我當時是 非常害羞的，無法想像自己會成為媒體的焦點。」 然而，這段經歷最終幫助她克服了內心的羞怯， 並讓她逐漸習慣了聚光燈下的生活。成為全球知
名的《海灘救護隊》女主角 C J 帕克後，安德森 的人生也徹底改變。她一度被視為性感偶像和一 代青春的象徵，但隨著時間的流逝，這樣的名聲 對她來說，卻成為了雙刃劍。
「每一個人都認識我，但沒有人真正理解 我。」安德森曾如此形容自己在名聲背後的孤獨。
儘管她的外在形象無懈可擊，然而內心卻充滿了 掙扎。當大眾的期待和對她的要求過高時，她開 始感受到名聲的壓力。「有些時候，連走在街上都 要小心翼翼。」她回憶道，攝影師們不顧一切地 追逐著她，甚至有一次，在倫敦，她發現攝影師竟 然因為想拍到她的照片而從電扶梯上摔了下來。
那段時間的名聲讓她覺得自己的生活幾乎沒有隱 私可言，一切都被放大檢視。
掙脫束縛：從演員到人生藝術家
隨著事業的成功，安德森的生活也充滿了戲劇性 的轉變。她逐漸意識到，自己在過去幾年中，生活 的重心早已偏離了最初的夢想。她曾因為過度依 賴名聲和事業，忽略了家庭生活和內心的需求。當
她回顧這些過去時，總是帶著一些感慨和反思。
她坦言，自己的婚姻生活與事業常常出現衝突，「我 有過幾段不成功的婚姻，也經歷過一些痛苦的時 光。」然而，安德森並未讓這些挑戰擊垮她，相反， 她學會了從每一段經歷中汲取力量。
在育有兩個兒子的同時，安德森也逐漸轉向家 庭生活，她學會了如何平衡事業和母親的身份。「我 沒有保姆，帶著孩子四處奔波，有時候我會覺得，
他們見過的事物太多，甚至比我還要成熟。」儘管 她的事業高峰期過後，安德森仍然保持著對生活的 熱情。她開始投入於烘焙、園藝等日常活動。這些 小小的改變讓她開始重拾內心的平靜，「這些簡單 的事情讓我感到療癒，讓我再次找回自我。」
除了家庭生活，安德森也逐漸開始在不同領域 尋找新的挑戰。她參與了多部電影，包括去年與名導 法蘭西斯·柯波拉（Francis Coppola）的孫女吉雅（Gia Coppola）合作的電影《The Last Showgirl》。新電 影的成功，讓她重回演藝圈，並且獲得了蘇黎世電 影節金眼獎的肯定。她說道：「回首這一切，我只是 感到非常感恩，因為這是一個全新的開始。」
重新找回自己
今天的潘蜜拉·安德森，不再僅僅是那位在沙灘上 奔跑的金髮女神。她經歷過成名帶來的光環，也經 歷過名聲過後的迷失與掙扎。現在的她，更加成熟、 更加內斂，並且尋找到了一個屬於自己的新身份。
她開始書寫回憶錄，並且參與了自己兒子製作的紀 錄片。在不斷的創作與自我探索中，她深刻地認識 到，真正的自由並非依賴於外界的評價，而是來自 於內心的滿足與自我實現。
「我覺得現在是我人生最具創意和成就感 的時刻。」安德森微笑著說。她坦言，這些年來的 經歷無論是輝煌還是低谷，都為她的藝術創作提 供了豐富的養分。「過去的我，可能未必能夠演出 《The Last Showgirl》中的角色，今天的我，卻
能夠用自己的人生經歷去詮釋這樣一個複雜的角 色。」對安德森來說，人生的每一次掙扎和挑戰， 都是她創作源泉的養分，讓她在不斷的改變中找 到了屬於自己的光芒。
潘蜜拉·安德森的故事，正是一個不斷轉變和 成長的故事。從一個平凡的小鎮女孩，到全球名聲 響亮的明星，再到今日的創作人和生活藝術家，她 在每個人生階段中都勇敢地活出了自己。她的故事 告訴我們，真正的成功，並非來自於外界的認可， 而是來自於內心的真實和自由。在名聲與爭議的 交織中，安德森最終找回了屬於自己的生命之光。 她的故事，也將繼續在人生的舞台上閃耀著光芒， 激勵著無數人勇敢追求屬於自己的夢想。
穿著 Prada 的太空人
The Astronaut Wears Prada
文字：劉穎琦 圖片：Prada 當
我們談論奢侈品牌時，通常聯 想到的是華麗的時裝、精緻的手 袋，甚至是高端的生活方式。然而，
Prada 正在顛覆這一傳統，將其創新精神帶到宇
宙深處。今年，Prada 將與商業太空公司 Axiom
Space 合作，為美國太空總署 ( NASA ) 的「 Artemis III」任務開發太空衣，這項任務標誌著自 1972 年 阿波羅 17 號以來，首次載人登月，並將實現女性 和有色人種太空員的首度登月壯舉。這次跨界合 作，無疑為時尚與科技融合開創了新的篇章。
從尼龍手袋到太空衣
Prada 並非僅僅為了創造話題而涉足太空領域， 這次合作源於其多年來在面料設計和科技創新方 面的卓越專業知識。Axiom Space 總裁 Michael Suffredini 表示，Prada 在材料、製造技術和創新 設計理念方面的深厚積累，將為太空員提供前所 未有的舒適和技術支援。這款名為「AxEMU」 的 太空衣，將具備在月球南極極端環境中長達八小 時的生存保障，並解決過去太空衣因設計限制而 導致的性別差異問題。這並非 Prada 首次涉足前 沿科技領域。從經典的輕巧尼龍手袋到最近推出 的環保再生尼龍，Prada 一直以創新材質著稱。 其對新型面料的探索，正是 Axiom Space 選擇 Prada 作為合作夥伴的原因之一。
為女性與多元太空員而設計 過去 60 年來，女性太空員在太空探 索中的比例極低，僅有 75 名女性曾 進入太空工作。NASA 曾因為 2019 年「全女性太空漫步」計劃中，因 缺乏適合女性的太空衣而推遲任 務，遭到性別歧視的批評。這次 的 Artemis III 任務將為太空探索 史翻開新頁，不僅將第一位女性 太空員 Christina Koch 送上月 球，還將使太空衣的設計更加包 容多元，適合不同性別和種族 的太空員，真正實現性別平等 的突破。Prada 集團市場總監 Lorenzo Bertelli 對此表示， Prada 的前瞻性思維已延展 到宇宙的探索。「從我們支 持 Luna Rossa 帆船隊到這 次參與 Artemis 時代的太 空衣設計，這是一場對人類創 造力和勇氣的禮讚。」
設計細節與創新科技的結合 新型 AxEMU 太空衣採用白色主調，能有效反射陽 光，防止太空員過熱，並更易清除月塵。太空衣上的 紅色條紋，則是與 NASA 及 Prada 共同特色的象徵。
這一設計靈感源於 Prada 20 年前支持的美洲盃帆 船隊 —— Luna Rossa ，象徵著 Prada 一如既往地 支持探索與挑戰精神。
這款太空衣目前正在進行設計審查，預計將 於 2026 年隨著 Artemis III 任務登上月球。這 項合作，將成為人類歷史上，又一個永垂不朽的 時尚與科技聯名典範。
締造歷史的跨界合作
太空探索曾是科學與科技的專屬領域，如今，隨 著時尚品牌的加入，這一領域正變得更加多元而 充滿活力。Prada 與 Axiom Space 的合作，不
僅讓我們看到了奢侈品牌在新興領域的無限 潛力，更彰顯了其對人類未來的深刻影響。當 我們仰望星空，夢想到達月球的那一刻，不 僅是為了探索未知的世界，也是為了超越自 身的極限。而 Prada 的加入，正是為了讓這 段旅程變得更加優雅、舒適，並帶有一絲 時尚的詩意。無論是在地球還是太空，人 類對美與創新的追求，從未停止。
Dior x KAWS
膠囊系列迎接蛇年新氣象
Embracing the Year of the Snake
文字：劉穎琦
圖片：Dior
農
曆新年即將到來，蛇年作為智慧與重生 的象徵，賦予了這個節慶獨特的文化意 涵。Dior 攜手當代藝術家 KAWS 推出膠 囊系列，以蛇為靈感核心，將東方文化融入時尚設 計，呈現一場藝術與奢華的跨界盛宴。
KAWS 以鮮明的藝術符號與俏皮的設計語言 聞名，這次合作中，他以蛇形曲線重新詮釋了 Dior 標誌性的 LOGO，並巧妙地結合了蛇與蘋果等元素， 為整個系列注入了一種充滿生命力的藝術氣息。蛇 形圖案不僅呼應了蛇年的主題，也象徵著智慧、變 化與無限創造力，展現出時尚設計的無窮可能。
Dior 與 KAWS 的合作巧妙地將東方文化與現 代潮流相結合，創造出獨特的視覺語言。設計主色 調以紅色、橙色為主，搭配綠色與銀色細節，既展 現出喜慶的新年氛圍，也散發著強烈的街頭藝術氣 息。紅色針織毛衣成為系列中的亮點之一，以立體 編織呈現蛇鱗紋理，帶來精緻的視覺與觸感效果； 橙紅色包袋則以大膽的配色與蛇形 睛之作，將功能性與藝術感完美結合。
系列中的鞋款和配件設計同樣令人矚目。蛇形圖 案在運動鞋與配飾中以流暢的曲線展現，延續了整 體設計的動態感。手鏈與徽章細膩而富有趣味，尤其 是蛇形中嵌入的蘋果元素，展現出 味風格，也讓整個系列充滿生機與活力。這些設計既 適合新年的節慶場合，也能輕鬆融入日常穿搭。
值得注意的是，這次膠囊系列並不止於節慶 設計，而是以一種現代化的語言重新構建對傳統 的理解。蛇作為中國文化中智慧與力量的象徵，被 KAWS 以全新視角轉化為當代藝術符號，既保留了 傳統的神秘感，又注入了現代的趣味性和個性化特 質。蛇形圖案如靈動的生命體般貫穿於系列之中， 象徵著不斷流動的時尚潮流與生命力，也傳遞出一 種不斷突破的創新精神。
新春奢華 美妝盛典
Lunar New Year Luxury Beauty Gala
文字：劉穎琦 圖片：品牌提供
迎
接新年的喜慶時刻，以 奢華限量版美妝系列點 亮你的節日。從頂級修 護精華到創新造型工具，每一件 產品都精心設計，融合傳統意象 與現代護膚科技，為你與摯愛帶 來新春的美麗祝福與無限光彩。
ORIBE
Oribe與知名藝術家暨紡織設計師Chris Chun聯手合作，傾情推出2025蛇年限量版 禮盒系列，並賦予禮盒蛇之堅韌與靈韻，展 現新年的力量與重生。禮盒內匯集Oribe備 受喜愛的經典產品，專為強韌髮質、提升髮 量與活力而打造。無論是送禮還是自用，這 款設計精美且寓意深遠的限量禮盒，都是迎 接新春的完美之選。
ORIBE
ORIBE The Magnificent Volume Set
AVÈNE
Lunar New Year Giftset
SKINCEUTICALS
The HA Intensifier Multi-Glycan Serum
ESTÉE LAUDER
Advanced Night Repair
Eye Supercharged GelCreme Lunar New Year Limited Edition
CLÉ DE PEAU
Eye Contour Cream Supreme
AVÈNE
農曆新年限量禮盒與經典活泉水噴霧特別版，兩款 包裝以喜慶的紅金配色點綴上優雅的蛇形圖案，象 徵新年的繁榮與再生。禮盒內包含具修復與提亮功 效的 Vitamin Activ Cg 活膚精華，搭配隨行裝的舒緩 活泉水噴霧，以及修護力滿分的 Cicalfate+ 修復霜， 為肌膚帶來層層呵護與煥然新生。此外，Avène 經典 的活泉水噴霧也推出了新年限定包裝，讓你隨時隨 地感受法國溫泉的療癒滋潤。
SKINCEUTICALS
隨著農曆新年的到來，SkinCeuticals推出全新HA Intensifier Multi-Glycan精華，為肌膚注入新年的盈 潤與光采。這款多效容積精華融合五大活性成分，專 注補水、緊緻與減少高達24%的細紋，帶來如同醫美 級的效果，是農曆新年裡送給摯愛或犒賞自己的完 美選擇，為新春添一份美麗與自信。
AVÈNE
Lunar New Year Edition Thermal Spring Water Spray
SULWHASOO
ESTÉE LAUDER
First Care Activating Serum VI Limited Edition
Advanced Night Repair Serum Lunar New Year Limited Edition
L'ORÉAL PROFESSIONNEL
Steampod 4
ESTÉE LAUDER
Estée Lauder特別推出 Advanced Night Repair 精 華液，以及 Advanced Night Repair 眼霜的新春限 量版。限量版融合優雅的梅花設計，象徵春回大地與 煥然新生。精華液內含突破性的時光同步修護技術， 幫助肌膚夜間深層修護，呈現光澤與緊緻。而眼霜則 以多重恢復配方，專注改善眼周倦容與細紋，帶來年 輕活力的雙眸。
CLÉ DE PEAU
金色與紅色交織的奢華設計，特別的限量版包裝，融 入東方傳統的祥瑞圖案，象徵新年福運的源源不絕。 眼霜以尖端科技調和極致養分，專注提升眼周的緊 緻感與光澤。搭配如鑽石般切割的按摩棒，將滋養 注入每一寸肌膚，宛如新春的祝福，喚醒明亮目光。
SULWHASOO
雪花秀推出了以煥新生命的靈蛇為靈感的限量版潤 燥精華，瓶身設計如詩般優雅，以金色與米白勾勒蛇 鱗的細膩紋理，搭配紅金交織的外盒設計，傳遞節慶 的喜悅與熱烈。潤燥精華作為雪花秀的經典首步護 理，用於修復肌膚根源問題，平衡膚質，提升後續保 養品的吸收力，讓肌膚宛如新年旭日般光采綻放，迎 接充滿希望的蛇年。
L'ORÉAL PROFESSIONNEL
這款由L'Oréal Professionnel推出的創新造型工具， 結合內建水箱的持續蒸氣技術，有效減少熱傷害， 同時為秀髮注入水分，帶來更順滑、更亮澤的造型效 果。配備陶瓷浮動板，並提供180°C至210°C的溫控調 節，Steampod 4不僅能直髮，還可輕鬆打造波浪與捲 髮，適合各種髮質。其人性化的360°旋轉電線設計，更 讓造型變得輕鬆自在。新春佳節，用這份精緻且貼心 的禮物，為親友帶來專業級的美髮體驗與呵護。
帕瑪強尼行政總裁 Guido Terren
在鐘錶世界的浩瀚星空中，位於 瑞士汝拉山谷小鎮的帕瑪強尼 （Parmigiani Fleurier）是一個低 調而充滿魅力的存在。品牌深厚的歷史與 對精湛工藝的堅持，讓其在眾多頂尖瑞士 製錶品牌中自成一格。2021 年，隨著行政 總裁 Guido Terreni 的加入，品牌迎來了一 個嶄新的篇章。《至尊》今期專訪了 Guido Terreni，帶讀者一同了解他如何以現代視 角重塑帕瑪強尼，同時保留品牌根基，描 繪出兼具歷史與未來的優雅篇章。
內斂奢華的 腕間哲學 Parmigiani Fleurier
Subtle Luxury Philosophy on the Wrist
文字、採訪譯文：劉穎琦 圖片：Parmigiani Fleurier
歷史與未來交融的 Toric 系列
Toric 系列作為帕瑪強尼最早的鐘錶 設計，承載著品牌創立之初的精神。 Michel Parmigiani 當年以此系列回應 石英危機，將高級機械鐘錶重新拉回 主流。Guido Terreni 分享道：「我們在 2021 年重啟了品牌，先以運動優雅腕 錶切入市場，而後將注意力轉移到 Toric 系列，重新詮釋一款現代社會的經典正 裝腕錶。」這次重新設計並非單純的復 刻，而是對「正裝腕錶」的意涵進行深刻 探索。他認為當代的優雅已經不同於過 去，隨著社會變得更隨性，穿搭卻開始 講究質感。「Toric 2024 系列展現了傳統 製錶與現代美學的結合，金質或鉑金表 殼、手工打磨的金質錶盤以及古老的工 藝手法，讓這款腕錶以嶄新的當代語彙 重新定義優雅。」
新世代眼中的奢華
Guido 深刻理解，年輕世代對奢華的定義 不同以往。他指出：「新世代重視低調的 奢華與真實性，這正是我們通過各系列腕 錶傳達的價值。」在當今追求個性化選擇 的潮流中，PF 以非主流且高度工藝化的 作品獲得新一代消費者的青睞。這種非張 揚的優雅，不僅展現於設計上，更反映於 品牌對細節的專注與對傳統的尊重。
在 Guido 看來，奢華不僅僅是對物質 的佔有，更是工藝與傳承的體現。「奢華是 一種連結，將製錶的傳統、藝術性以及永 恆的設計結合在一起，並賦予擁有者一種 獨特的體驗。」他認為，一枚高級腕錶不僅 是一件藝術品，也是個人品味的展現，甚 至能跨越時代，成為家族傳承的一部分。
品牌創新方向與未來 談及品牌創新，Guido 不僅展現了雄心， 亦保持務實。「創新是帕瑪強尼的核心， 我們在 Tonda PF 系列中推出了兩項世 界首創作品：2022 年的 Tonda PF GMT Rattrapante 和 2023 年的 Tonda PF Minute Rattrapante。」這些創作代表著品牌在複 雜功能簡化方面的卓越成果。雖然他坦言 無法每年都推出如此規模的創新，但 PF 的未來方向將持續推動傳統製錶技術的 極限，同時保持品牌一貫的優雅風格。
Guido 預測，未來獨立製錶的吸引 力將持續增長，尤其是在追求「反主流」 選擇的精緻消費群中。此外，表帶腕錶 的設計可能成為新趨勢，但他認為金屬 鏈帶的吸引力仍將穩定存在。「鐘錶行 業的魅力在於它的多樣性，尤其在未來， 品牌如何以自由的概念重新詮釋表帶 腕錶，值得期待。」
中國市場的布局與文化共鳴 對於中國市場，Guido 明確表示品牌目前仍處於 起步階段，但他對該市場的前景充滿信心。「中 國的鐘錶愛好者極具鑑賞力，他們欣賞低調奢華 並注重品牌文化的深度。」帕瑪強尼通過上海南 京路的旗艦店，以及與西安 SKP 和海口精品店的 合作，逐步擴展在中國的足跡。同時，Tonda PF
Xiali Calendar 以對農曆和陽曆的詮釋，展現品 牌對中國文化的尊重與理解。
中國農曆的顯示功能在製錶業中一直被視 為一項極其艱鉅的挑戰。中國傳統農曆不同於 西方的陽曆（如格里曆）或純粹的陰曆（朔望曆）， 而是一種獨特的「陰陽合曆」。它不僅計算年份 與月份，還精準結合了年、節氣、日以及閏月的 運行規律，將恆星年的長度（地球繞太陽一周的 時間）與朔望月（月相盈虧）巧妙融合。由於其 複雜的運行規則，僅憑機械結構模擬其模式可 謂難上加難。雖然現代電腦技術已幫助製錶師 逐步破解這一曆法，但目前仍只能模擬 12 年的 周期，與萬年曆的準確度尚有距離。
Tonda PF Xiali Calendar 的問世，標誌 著品牌曆法腕錶系列的一大里程碑，是繼 格里曆（Gregorian Annual Calendar） 與回曆（Hijri Perpetual Calendar） 後的又一創舉。這款腕錶在農 曆顯示上更進一步，不僅包 含了「二十四節氣」、「閏 月」及「大小月」的顯 示功能，還以其精美的 設計贏得高度讚譽。錶 盤採用象徵尊貴的「大 繎色」，並以「格狀大 麥粒」機刻飾紋妝點， 呈現出非凡的細節質感。
此外，腕錶上的中文字 體均採用傳統繁體字， 展現了品牌對中國文化 的深度理解與尊重，令 人倍感驚艷。
個人旅程與領導哲學 作為品牌的領導者，Guido 的職業旅程也 是一段值得回味的故事。他在 1995 年於 米蘭快速消費品市場起步，2000 年轉至 瑞士進入奢侈品行業，並在 Bulgari 累積了 20 年的經驗。「這段經歷給予我戰略與分 析的能力，也激發了我全方位領導一個品 牌的渴望。」在接任帕瑪強尼的 CEO 後， 他以全面整合品牌核心價值為重點，將歷 史的根基與創新的火花完美結合。
在 Guido 的領導下，帕瑪強尼展現 了一種難得的平衡：既堅守傳統，又不失 現代創意。從重新定義正裝腕錶的 Toric 系列，到探索新世代奢華的本質，帕瑪強 尼正以其獨特的視角與無與倫比的工藝， 重新書寫高級製錶的定義。而這一切，皆 源於 Guido 對品牌靈魂的深刻理解，以 及他對奢華哲學的敏銳詮釋。
Tonda PF Xiali Calendar 腕錶加入「陰陽合曆」元素
Guido Terren
Miele
以奶油分離器 起家的百年企業
From Cream Separator to Century-Old Legacy
文字：劉穎琦 圖片：Miele
大約 125 年前，在德國一個小鎮上，工程師 Carl Miele Sr 和商人 Reinhard Zinkann 一起創立了 品 牌 Miele & Cie。他們的首個產品只是一台奶油分離器，聽上去似乎沒那麼引人注目，但這個簡 單的農業設備卻蘊含著他們對卓越品質和技術不懈追求的決心。
Miele 的起步僅有 11 名員工，
在一間位於德國 Herzebrock 小鎮的舊磨坊裡默默耕耘。然而誰又能想到，這個默默無聞的小公司，最終 會成長為一家全球頂尖的高科技企業，足跡更遍佈 49 個國家。
從農業設備到家用電器的轉型
Miele 早期專注於多樣化的農業設備，從動物飼料蒸汽機到手 推車、自行車，甚至還曾短暫生產汽車。然而，隨著市場變化，
Miele 開始將重心轉向家庭電器。1929 年，他們推出了歐洲首 台電動洗碗機，這標誌著品牌進入高端家電領域的重要時刻。
隨著時間推進，Miele 將專注力轉向廚房、洗衣和地板 護理的高品質電器。1987 年，他們以專利設計的餐具抽屜 樹立了洗碗機的新標準，並在 2001 年推出了創新的蜂巢滾 筒技術，徹底改變了洗衣護理的方式。Miele 也早早預見智 能家居的未來，1998 年推出 InfoControl 功能，讓家電更加 便捷智慧。如今，Miele 是 AI 烹飪和環保洗滌技術的先驅， 將家居生活提升到全新高度。
早期的挑戰與突破 創業的路途充滿挑戰，但 Miele 的創始人始終不渝 地堅持著他們對品質的追求。隨著奶油分離器的 成功，他們不斷推動創新，推出了更多別具匠心的 產品，如手工製作的攪拌式橡木桶，成為當時的奶 油攪拌器。1901 年，他們更突破傳統發明了第一 台洗衣機，那是一個帶有旋轉滾筒的木桶，由手動 槓桿操作，簡單卻充滿巧思。
這些早期的創新不僅展現了 Miele 對實用性 和創意的堅持，也象徵著他們對未來的無限想像。 1907 年，Miele 將總部和工廠搬遷至德國居特斯 洛，這裡不僅提供了充足的勞動力，還擁有一條專 屬鐵路支線，讓公司能高效地運輸急速增長的木 材需求，令業務蒸蒸日上。
不變的承諾
為了進一步拓展北美市場，Miele 預計在 2024 年底開始生產專為當地設計的大型烤箱和爐 灶。此外，Miele 也在醫療技術領域不斷發展， 通過與瑞士公司合作，進一步鞏固其業務。
然而，無論時間如何流轉，Miele 的兩大 核心始終未變：首先是品牌的承諾「Immer besser」，意即「永遠更好」，這是創始人從一 開始就深植於公司理念中的價值。其次，公司 至今仍由 Miele 和 Zinkann 家族完全擁有， 這種傳承讓 Miele 在 125 年後依然無忘初心， 堅守不變的承諾。
Fendi x Devialet Mania
音響與奢華的碰撞
Listen
in Style and Luxury
文字：劉穎琦 圖片：Fendi
奢華時尚與尖端音響科技的交匯處，
Fendi 與 Devialet 攜手打造了 Fendi x Devialet Mania 便攜式音響。Fendi 以經 典的 FF 圖案為音響外殼賦予了極致的時尚感，而 Devialet 則以頂尖的聲學技術，實現了音質的純粹 與卓越。兩大品牌攜手，為音樂愛好者提供了隨時 隨地的優雅聆聽體驗。早在 2024 年秋冬的米蘭男 裝秀上，這款音響便亮相於大眾眼前。看似圓潤的 造型，卻不乏科技感與時尚感，吸引了眾人目光。
Fendi 經典的棕色與煙草色雙色調圖案，搭配砂色 手柄與金色細節，流露出品牌一貫的奢華氣質。這 款限量版音響採用的金色部件，更是以真金製成， 將奢華詮釋到了極致。
法國聲學技術的頂尖代表
Devialet 的誕生源於三位懷抱革新夢想的先鋒：工 程師 Pierre -Emmanuel Calmel、設計師 Emmanuel Nardin 與創業家 Quentin Sannié。他們志在透過音 響技術，將人們從日常的喧囂中帶回純粹的聲音之 源，讓每一個音符都充滿生命的溫度與深度。2015 年，法國首席富翁、Louis Vuitton Moë t Hennessy 的 CEO Bernard Arnault 被這份願景深深打動，決定投 入巨額資金，以支持這份對聲音藝術的極致追求， 並成為 Devialet 的主要投資者。
Devialet 作為一家致力於 融合精品與尖端科技的法 國聲學工程公司，始終
走在創新音響技術的最前沿。自 2022 年推出 Mania 系列以來，Devialet 便以其專有的聲場映射技術和 主動立體聲校準（ASC），讓音響能夠根據環境自動 調整音場，無論在哪種空間，都能提供完美的高音 與震撼的低音。這次的 Fendi x Devialet Mania 不僅 具備 360° 立體聲音效，還配備了專屬的無線充電底 座，便於隨身攜帶。這款音響在防水性能（IPX4）與 電池續航（長達 10 小時）方面也展現了 Devialet 對 高品質的追求。
隨時隨地的音樂享受
Fendi x Devialet Mania 的出現，無疑為便攜音響市 場帶來了全新視角。攜帶出門時，不僅能隨時享受 極致音效，更是一種風格的展示。同時， 30–20,000 赫茲音域覆蓋，讓每一個音符都能在耳邊迴響，無 論是細膩的高音還是深邃的低音，皆能完美呈現， 讓人彷彿置身於音樂廳之中。Fendi 的時尚理念與 Devialet 的科技追求，將美學、科技與生活完美地 糅合在一起，並將生活點綴成一首動人的樂章。
港式茶餐廳 走進巴黎
Hong Kong Cha Chaan Teng in Paris
香
港，一座交融中西的城市，不僅是國際金 融中心，更是一個文化底蘊深厚的多元化 都市。這次，香港茶餐廳這個地道的日常 文化符號，從繁忙的街巷來到了巴黎巴塞爾藝術展 （Art Basel），並以獨特的方式與世界對話。這場由 香港旅遊發展局與巴塞爾藝術展攜手打造的跨文化 盛宴，成功地將香港的生活美學帶到了藝術之都巴 黎，為全球藝術圈注入了一抹鮮活的東方氣息。
茶餐廳文化：香港的城市靈魂 茶餐廳是香港最具代表性的城市符號之一。
從港式奶茶到菠蘿包，從叉燒飯到煎蛋吐司，茶 餐廳裡的每一道菜品，既是美食，也是城市故事 的縮影。這些看似平凡的菜色，記錄著香港幾代 人的記憶，串聯起無數平凡而深刻的生活片段。
展覽將茶餐廳文化搬到巴黎大皇宮的巴塞爾 藝術展上，透過設計、食物和藝術，讓全球藝術
愛好者不僅能品味到香港的味道，更能感受到這 座城市背後的人情與故事。展館設計充滿懷舊氣 息，重現了典型茶餐廳的綠色皮椅、白瓷磚牆和 霓虹燈牌，細節之處流露出濃濃的香港情懷。
茶餐廳展館最大的亮點之一，便是它為巴黎人 呈現的地道港式美食。菜單經過精心設計，包括港 式奶茶、叉燒飯、菠蘿包等經典菜式，每一道菜背 後都有深厚的文化意涵。叉燒飯象徵著廣東燒味的 傳統技藝；奶茶則融合了殖民地時期的中西飲食特 色；菠蘿包雖然不含菠蘿，卻因其表層的酥皮酷似 菠蘿而得名，是茶餐廳文化的甜點代表。
為了確保這些味道能與香港本地保持一致，展 覽更特別從香港空運了一些核心食材，並由專業廚 師現場製作。不少巴黎的觀展者表示，這些食物讓 他們感受到了截然不同的文化體驗。同時，這也引 發了他們對香港文化的濃厚興趣，紛紛表示希望能 有機會前往香港，親身感受這種獨特的生活氛圍。
全球藝術交流的核心舞台 巴塞爾藝術展自 1970 年在瑞士成立以來，便以其引 領全球藝術潮流的地位聞名於世。Art Basel 每年在 香港、巴塞爾、巴黎和邁阿密四大城市輪流舉辦，根 據各地文化特色呈現當代藝術的多元面貌。Art Basel 於 2013 年首次登陸香港，便成功吸引亞洲乃至世界 的目光，成為連結東西方藝術交流的重要橋樑。
展館內除了地道的美食，還融入了多位藝術家 的創作。香港本地藝術家將茶餐廳的經典元素重 新詮釋，例如以菠蘿包為靈感製作的雕塑，象徵香 港文化的活力與韌性；霓虹燈光裝置則捕捉了香港 街道的繁忙與魅力。另一位法國藝術家則用水彩 繪製了香港街頭的茶餐廳場景，細膩而溫暖，體現 出中西文化交融的美感。
巴黎人舉起一杯濃郁的港式奶茶，咬下一口酥 脆的菠蘿包，透過這些平凡卻深刻的體驗，感受到 了遠在千里的香港。過去，香港的國際形象多與金 融、貿易等領域相關，而這次的茶餐廳展覽則以一 種更生活化、更親近的方式，向世界展示了香港的 另一面。它傳遞的不僅是美食，還有香港人對生活 的熱愛與創造力。香港旅遊發展局希望通過這次 合作，吸引更多法國及歐洲的遊客前往香港，親身 體驗這座城市的魅力。未來，他們計劃將類似的文 化活動帶到更多國家，繼續講述香港的故事。
文化輸出的新探索
這次跨界合作的成功，對於香港的文化輸出具有重
要意義。過去，香港的國際形象多與金融、貿易等 領域相關，而這次的茶餐廳展覽則以一種更生活 化、更親近的方式，向世界展示了香港的另一面。它 傳遞的不僅是美食，還有香港人對生活的熱愛與創
造力。香港旅遊發展局希望通過這次合作，吸引更
巴黎人舉起一杯濃郁的港式奶茶，咬下一口 酥脆的菠蘿包，透過這些平凡卻深刻的體驗，感 受到了遠在千里的香港。這不僅是一場美食與藝 術的盛宴，更是一個城市用文化打開世界之門的 範例。未來，香港或許還會有更多像茶餐廳這樣 的符號，走向世界舞台，繼續用它的獨特魅力講
療癒與記憶的藝術之旅
An Artistic Journey of Healing and Memory
文字：劉穎琦 圖片：Art Toronto
在加拿大藝術界，每年的多倫多藝術博覽 會（ Art Toronto）都是一場匯聚全國藝 術精華的盛會。2024 年的博覽會於去 年 10 月尾在多倫多會議中心（Toronto Congress Centre）舉行，吸引了超過 100 家來自全國各地的 畫廊參展，展示了加拿大藝術的多樣性與活力。
活動以兩大焦點展覽為亮點，分別是精選策展 的「Focus Exhibition」，和以主題展現深刻理念的 「Re: connecting 」。這兩個展覽各自從不同角度 切入，不僅展現了當代藝術的多元風貌，更引領觀 眾深入思考藝術與人類之間的連結。
療癒與轉化的空間 由博覽會總監 Mia Nielsen 策展並命名為「Re : connecting 」的展覽，拒絕當前數位與人工智 能圖像的主導地位，轉而倡導更具觸感的實體體 驗。因此，博覽會中的許多作品展現出融合工藝 的立體感。當中由 Eddy Firmin 設計的裝置作 品《懺悔室（The Confessional）》，由 Art Mûr 畫廊呈現，是本屆博覽會最受矚目的展品之一。 Firmin 重現了一個傳統的懺悔室，這個看似莊嚴 的空間卻被賦予了嶄新的功能，那就是為種族歧 視的受害者提供一個分享和釋放情緒的渠道。
作品讓人首先被其工藝所吸引：木質結構、精緻 的裝飾細節與古典的設計，呼應了傳統宗教空間的莊 重與神聖感。然而，Firmin 將這個空間轉變為一個社 會性對話的平臺。參觀者可以進入懺悔室，匿名分享 自己遭遇種族歧視的經歷，這些證詞會被錄音，並在 外部長椅上播放給其他參觀者。同時，Firmin 還邀請 人們將含有種族歧視或排外意涵的物品放置在懺悔 室背後的架子上，以此象徵歷史的卸載與面對。
Firmin 的創作目的是促進「對種族遺產的其他 可能出口」。他認為，許多人承載著種族歷史的遺毒，
卻往往不知如何處理這些情感或不再願意保留它 們。他在作品中提出了深刻的問題：「我們如何在不 否認或遺忘的情況下轉化這些歷史？我們該如何處 理那些不再需要的文化遺產？」這些問題不僅針對 個體，更是對整個加拿大社會的反思。
懺悔室作為一個象徵性空間，不僅讓觀眾參 與其中，還提供了一種釋放與療癒的可能性。這 是 Firmin 對於複雜歷史的一種溫柔但堅定的回 應，也是在當代藝術中少見的以行動觸及深層人 性問題的嘗試。
展覽擁有超過 100 家來自全國各地的畫廊的展品
Santos 的作品《重回基礎（Regrounding）》
鮮活色彩中的記憶與身份 如果說 Firmin 的《懺悔室》是一場沉重的社 會對話，那麼 Marigold Santos 的《重回基礎 （Regrounding）》則為觀眾提供了一種更具詩意 的藝術體驗。這幅創作於 2011 年的大型繪畫作品， 被納入本屆博覽會的「Focus Exhibition」展覽，並 由策展人 Rhéanne Chartrand 精心挑選。
《重回基礎》以明亮的黃色背景為主要視覺 元素，捕捉了自然景觀的抽象形式。這幅畫細膩 地呈現了繁複的地形結構，透過鮮活的色彩與精 緻的筆觸，營造出一種充滿生命力的感覺。畫中 的細節讓人彷彿置身於一個既真實又夢幻的世 界，激發了觀眾對環境與自然的想像。
Santos 在作品中探索了身份與自然環境的 關係，試圖在畫布上捕捉記憶的層次感。作為一
名來自卡爾加里的藝術家，她的創作深受成長經 歷的影響，關注個人與集體記憶的交織。《重回 基礎》通過其鮮豔的色彩與動態的構圖，不僅是 對自然景觀的重新詮釋，也是一種對人類內心世 界的反映。作品的色彩運用與形式結構獲得了策 展人和評論家的高度評價。他們認為，Santos 的 創作將風景畫推向了一個新的高度，成功地融合 了當代藝術的語彙與傳統的自然主題。
多倫多藝術博覽會不僅是一場視覺盛宴，更 是一個讓藝術、文化與人性相遇的空間。在這裡， 歷史與現代交織，過去與未來共存，而藝術則成 為連結這一切的橋樑。各位藝術家的作品提醒著 我們，藝術不僅僅是審美的享受，更是人類思想 與情感的深刻表達。
Marigold
大美不言 Beauty Speaks for Itself
文字：劉穎琦
圖片：Van Cleef & Arpels，台灣國立故宮博物院
芸芸世界中，唯美能無需言語便深入人 心。以莊子「天地有大美而不言」之哲思 為題，台灣國立故宮博物院攜手巴黎裝 飾藝術博物館，及珠寶世家梵克雅寶（Van Cleef & Arpels），於故宮北部院區隆重推出年度壓軸特展 「大美不言」。展覽自上年 9 月 26 日起，於台灣故 宮北部院區隆重登場，並於今年移師嘉義故宮南 院，續寫這場無聲對話的故事。
展覽囊括陶瓷、玉石、服飾、雕塑、珠寶、鐘
錶等逾 260 件瑰寶，以逾 260 件來自東西方的精 選珍品，構築了一場穿越時空與文化的藝術盛會， 一段無聲的對話，呈現天地之間難以言喻的經典 之美，為觀者帶來無與倫比的美學體驗。
「大美不言」這一名稱，取自《莊子》中的名 句：「天地有大美而不言。」揭示了天地萬物的無 聲之美，無需言語便能令人心生共鳴。展覽歷經 七年籌備，不僅展示了東西方工藝美學的極致， 透過跨越時空的藝術品，我們得以窺探古典與現 代的相融，感受東西方藝術的無國界魅力，更為 故宮百年院慶揭開序幕。
五大主題：美學的多重維度 「大美不言」由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博 物館和 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶攜手策展，橫 跨數個文化領域，將中國宮廷藝術、歐洲裝飾藝術 與現代珠寶設計完美結合。展覽以五大主題呈現 藝術的多樣性與普世性，這五個單元構成了展覽的 骨架，搭配來自三館的精選館藏，共同訴說著東西 方文化在不斷變遷中流動的美學語言。
「動靜有形」
「動」與「靜」，是藝術中常見的對比與平衡。靜態 的作品中蘊含著動感，而動態的創作往往有一種安 靜的內核。在這一單元，藝術家通過多樣的媒材與 技法，探索動與靜之間的微妙關係。
「自然萬物」
自古以來，人類便試圖以藝術捕捉 自然之美。觀者得以感受自然的 瞬息萬變與細膩之美，從細微的 花葉紋理到壯闊的山川景緻，藝 術家以不同媒介展現天地的無盡 智慧與力量。這一單元引導我們反 思，何為自然？當我們透過藝術重 新凝視自然時，是否能重拾那份被 日常忽略的純粹感動？它提醒我 們，美存在於每一次日出、每一片 落葉中，無須修飾，卻動人心弦。
「神祕莫測」
「奇幻仙境」
奇幻仙境單元承載著人類對未知世界的無限想像。 無論是對自然界神秘現象的描繪，還是對夢境與宇 宙的揣測，這一主題聚焦於藝術如何以抽象的方式
單元聚焦於工藝的創新與技術的突破，從精密的結 構到匠心獨具的細節，每一件作品都展現出人類 挑戰極限的決心。
透過對不同色彩的運用與搭配，藝術家們創造出多 層次的視覺效果，讓觀者沉浸於豐富的色彩世界 中。色彩的選擇與運用，反映了時代的審美觀，也 成為藝術家與觀眾之間無聲的對話。
展品〈清乾隆洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈Zip〉、〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉（左至右）
三方典藏：東西合璧的美學共鳴 在這次展覽中，故宮博物院帶來了 96 組藏品，展現 清代宮廷的工藝巔峰。代表展件之一故宮院藏〈清 乾隆 洋彩玲瓏轉旋瓶〉器身結構精巧複雜，由頸 部、腹部、內瓶及底座組成，各部件層層套疊。內瓶 描繪五彩祥雲和紅色蝙蝠，瓶腹鏤空彩繪兩對口銜
蓮花和靈芝的雙龍紋。當轉動瓶頸時，內瓶隨之旋 轉，透過鏤空設計欣賞蝙蝠飛翔於五彩祥雲，饒富 趣味，展現華美與絢麗的動感，反映乾隆皇帝喜好 風雅，同時勇於創新、追求奇趣的精神，開創乾隆 朝百變多姿的藝術風潮。
巴黎裝飾藝術博物館藏〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉， 由法國著名塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres） 與多位藝術家共同製成，是 19 世紀法國奢華工藝 的經典。雕塑家 Albert-Ernest Carrier-Belleuse，自 文藝復興時期的藝術表現汲取靈感，設計出作品的 整體造型、雕塑和彩繪裝飾。瓶身底色和堆花裝飾 （pâte -sur-pâte）技術，則源自亞洲陶瓷工藝，充分 展現精湛工藝與美學的完美結合。
Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的經典前衛之作 〈 Zip 〉項鍊，靈感來自於飛行外套和軍服拉鍊。
這款項鍊於 1938 年獲得專利，並於 1950 年開始 製作。〈 Zip 〉項鍊巧妙運用流蘇式拉鍊，拉開時可 作為項鍊，拉合時則轉換為手鍊，邊緣綴飾金絲 心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，展現梵克雅寶對於 作品多變形式的喜好與創意，流露作品動感與巧 思交織的迷人魅力。
除了展品本身，展場設計亦是此次展覽的一大 亮點。由 ATTA
建築事務所知名建築師田根剛負責 規劃，展場透過光影與色彩，營造出沉浸式的觀展 體驗，使每件作品都能在適宜的氛圍中發光發熱。 展覽的視覺與敘事手法，強調古今交融與文化交匯。 當觀者漫步於展廳間，不僅能感受東西方工藝的精 湛，更能思考時間與空間在藝術中的深層意義。
作為故宮百年院慶的序幕，「大美不言」不僅 是一次藝術的探索，更是一個文化的盛典。正如莊 子所言，「天地有大美而不言」，而「大美不言」特展 正是這種無聲之美的最佳詮釋。在這場盛會中，我 們不僅是欣賞者，更是與這份美學對話的參與者。 讓我們沉浸於這場跨越時空的藝術之旅，在無言的 美中感悟無窮的啟迪。
Toronto Symphony Orchestra
華人聽眾不可錯過的音樂盛宴
An Unmissable Musical Feast for Chinese
文字：劉穎琦 圖片：Paige Jung Illustration/Courtesy of the Toronto Symphony Orchestra，Julia Wesely
新的一年，音樂總是最能撫慰人心、
連結文化的橋樑。多倫多交響樂團 （Toronto Symphony Orchestra，簡 稱 TSO）在 2025
年將為多元文化的多倫多帶來兩 場特別的音樂會，不僅是音樂愛好者的福音，更是 為加拿大華人量身打造的文化饗宴。這兩場音樂 會分別是為慶祝中國農曆新年推出的《蛇年：農曆 新年慶典（Year of the Snake: A Lunar New Year Celebration）》，以及世界知名華裔鋼琴家王羽佳 （Yuja Wang）的柴可夫斯基專場《王羽佳演奏柴
可夫斯基（Yuja Wang Plays Tchaikovsky）》。兩
場演出，東西交融，精彩絕倫，將讓每一位觀眾深 感文化和音樂的力量。
蛇年慶典：農曆新年的東西合奏 為迎接即將到來的中國農曆蛇年，TSO 特別策劃 了節日音樂會《蛇年：農曆新年慶典》，旨在將中 國傳統文化與西方交響樂完美結合，為觀眾送上 新年的喜悅與祝福。本場音樂會將於 2 月 8 日舉 行，是一次集合音樂與文化的美妙體驗。
這場演出將特邀知名小提琴家徐任良（Timothy Chooi）加盟，他將演奏家喻戶曉的《梁山伯與祝英台 小提琴協奏曲》。作為加拿大華裔小提琴家，徐任良 憑藉他精湛的演奏技巧和豐富的情感表達，榮獲多 個國際音樂大獎，包括久負盛名的伊莉莎白女王國際 音樂大賽獎項。他的音樂風格既忠於傳統，又富於創 新，特別適合詮釋這首以中國民間愛情傳說為靈感的 經典作品。觀眾將沉浸在小提琴悠揚的旋律中，感受 中國傳統故事與現代音樂的動人交融。
此外，演出還邀請到廣受歡迎的著名喜劇演 員大山（Mark Rowswell）主持。作為一位精通中 文和深諳中國文化的加拿大藝人，大山將以幽默 風趣的風格，為演出注入更多活力與趣味，拉近觀 眾與音樂的距離。
《蛇年：農曆新年慶典》是一場融合東西 方文化的音樂盛宴，適合全家觀賞，不僅能感 受農曆新年的節慶氛圍，更是華人觀眾欣賞祖 國文化的珍貴機會。
王羽佳演奏柴可夫斯基 在 2025 年的音樂季中，另一場不可錯過 的亮點，便是由國際知名華裔鋼琴家王 羽佳（Yuja Wang ）帶來的《王羽佳演奏 柴可夫斯基》，音樂會將於 4 月 16 日至 19 日期間舉行。王羽佳被譽為當今鋼琴 界的超級巨星，以其超凡的技術、無畏 的演奏風格和充滿個人魅力的舞台表 現征服了全球觀眾。
王羽佳出生於北京一個音樂世家， 六歲便開始學琴。她的音樂之路起步於 中央音樂學院，隨後遠赴加拿大和美國 深造，師從著名鋼琴教育家加里·格拉 夫曼（Gary Graffman）。王羽佳年紀 輕輕便嶄露頭角，憑藉其紮實的基本 功和獨具創意的詮釋，迅速在國際樂 壇上聲名鵲起。如今，她的足跡遍佈 世界各大音樂廳，曾與柏林愛樂樂團
多倫多交響樂團（Toronto Symphony Orchestra
（Berliner Philharmoniker）、紐約愛樂樂團（New York Philharmonic）等頂尖交響樂團合作，為觀眾 帶來一次次震撼心靈的演出。
在這場音樂會中，王羽佳將與 TSO 攜手， 共同演繹柴可夫斯基經典的《第一鋼琴協奏曲 （Concerto for Piano and Orchestra No 1）》。這 首協奏曲以其磅礡的開場樂段和優美的旋律深受 喜愛，被譽為鋼琴文獻中最偉大的作品之一。王羽
佳的演奏以精準的技巧和細膩的情感著稱，她對音 樂的深刻理解將為觀眾帶來全新的感受。在她的手 下，這首傳世名作將綻放出更加絢麗的光彩。
除了音樂會本身，王羽佳的到來也代表著一位 華人音樂家的國際成就，激勵著無數懷抱音樂夢
想的年輕人。這場演出不僅是音樂的饗宴，更是對 藝術精神的讚美，彰顯了文化跨越國界的力量。這 次音樂會將以經典與創新的雙重魅力，為觀眾帶 來深刻且難忘的音樂體驗。
值得注意的是，本場音樂會還將首演由克里族 作曲家安德魯·巴爾弗（Andrew Balfour）創作的新 作品。這首新曲是與「成癮與精神健康中心（Centre for Addiction and Mental Health，CAMH）」，合作的 「藝術療癒（Art of Healing）」計劃的一部分。合作 體現了音樂作為治癒與連結力量的深刻意義，也是 TSO 推動文化與社會議題結合的創舉。觀眾將有機 會在音樂會中感受到這一嶄新作品的獨特魅力，進 一步認識 TSO 與 CAMH 攜手合作的成果。
世界頂尖鋼琴家李雲迪，即將於 1 月 14
日和 16 日，分別在溫哥華奥芬劇院 （Orpheum），以及多倫多羅伊湯姆森
音樂廳（Roy Thomson Hall），為觀眾帶來充滿 靈感與情感的演奏會。演出以莫札特的鋼琴奏鳴 曲為主軸，亦是最新專輯《莫札特：鋼琴奏鳴曲 計畫——薩爾斯堡（Mozart: The Sonata ProjectSalzburg）》的全球宣傳巡演之一。這場音樂會不 僅是一次頂級的音樂饗宴，更是一趟橫跨時空的 藝術旅程，帶領觀眾走進莫札特的音樂世界。
由蕭邦到莫札特
在 2000 年以 18
歲之齡奪得第十四屆蕭邦國際鋼 琴大賽冠軍，李雲迪既是這項國際盛事史上最年 輕的冠軍得主，也是第一位摘下此殊榮的中國鋼 琴家。他的成功不僅為中國古典音樂界注入新的活 力，更將他推向世界古典音樂的巔峰。
蕭邦鋼琴大賽，自 1927 年起便在波蘭首都華 沙舉行，五年一度，如同一場音樂盛會將世界的目 光匯聚於此。作為國際音樂比賽中歷史最為悠久且 最負盛名的競賽之一，整個比賽的曲目全然致敬一 代鋼琴詩人蕭邦的作品。在每屆賽事期間，音符於 華沙的街頭巷尾流動，氛圍被蕭邦的靈魂填滿。這 一盛事不僅是音樂家的舞台，也是全球古典音樂迷 的文化生活中的一大盛典。
莫札特樂章下的
李雲迪
Yundi Li's Mozart Chapters
文字：劉穎琦
圖片：Warner Classics，Jaroslaw Deluga-Gora/China Arts under licence to Parlophone Records Ltd
然而，作為一位國際知名的鋼琴家，李雲迪 並未止步於單一作曲家的詮釋。在過去二十年中， 他的音樂版圖從蕭邦延展至舒伯特、拉赫曼尼諾 夫等多位音樂大師。他的音樂會風格多樣，既有 蕭邦的浪漫，又不乏拉赫曼尼諾夫的厚重。而此 次的莫札特專輯與演奏會，則標誌著他首次挑戰 非浪漫派音樂的曲目。
為何選擇莫札特？回溯李雲迪的音樂生涯， 莫札特的音樂早已成為他靈感的重要根源。李 雲迪七歲時，第一次接觸莫札特的作品時便深深 著迷於這位天才作曲家的音樂。他曾描述，那些 旋律不僅是技術的展現，更是人性、情感與生命 力的體現。這樣的體驗，為李雲迪日後的音樂創 作奠定了基礎，也引領他不斷追求音樂的深度與 廣度。莫札特的音樂是多彩的，同時也是貼近人 性的。李雲迪形容這些音符彷彿來自最純淨的靈 魂，蘊含著無窮的想像力。他表示，自己的目標是 將這些「巧妙的作曲語言、多彩且人性化的音調」 帶給現代的聽眾，讓他們能像自己童年時一樣， 深深迷戀於莫札特的音樂世界。
超越音符的傳承 李雲迪於 2023 年年尾，在奧地利薩爾斯堡的莫 札特音樂廳完成了他最新專輯的錄製工作。新專 輯的選曲包含莫札特的數首經典鋼琴作品，包括 《奏鳴曲 K . 310》、《奏鳴曲 K . 331》、《幻想曲 K . 475》，以及《奏鳴曲 K . 457》。對於李雲迪來說， 這張專輯的錄製過程不僅是一次技術挑戰，更是 一場與內心深處音樂靈感的對話。薩爾斯堡，這 座莫札特的故鄉，可謂是古典音樂的聖地。李雲 迪選擇在這裡錄製專輯，無疑賦予了新專輯更多 的文化意義與情感深度。他分享指：「這次錄製是 我最接近內心音樂境界的一次嘗試。」透過這張 專輯，李雲迪希望帶領聽眾踏上一場莫札特音樂 風景的探索之旅，感受其中的純粹與深邃。
此次在北美的巡演是「The Sonata Project I」的重要部分，李雲迪將以他一如既往的精湛演 奏，將莫札特的音樂精髓帶給全球的樂迷。對於 現場的觀眾而言，這將是一次難忘的音樂體驗。 他們將聆聽到莫札特音樂中的純粹與深情，感受 到李雲迪如何在琴鍵上重塑這位天才的靈魂。這 不僅是一場演出，更是一場與莫札特穿越時空、 跨越文化的對話。
速度與自然的交響 McLaren Artura Spider
Symphony of Speed and Nature
文字：Mark Hacking
圖片：McLaren
陽光燦爛的地中海沿岸，一輛邁凱倫（McLaren）Artura Spider 如疾風般穿梭於蜿蜒的山路， 其引擎聲浪宛如一曲動人的交響詩，奏響了一段全新的篇章。這款新世代敞篷超跑，不僅是工 程技術的巔峰之作，更是一場與速度、自然共鳴的深刻對話。它以全新的視角重新詮釋了豪華 與性能之間的微妙平衡，將超跑的靈魂與敞篷的自由完美融合，為駕駛者帶來難以比擬的感官饗宴。
科技與手工的極致結合
Artura Spider 的外觀設計展現了一種令人屏息的 平衡感。其流線型的車身宛如雕塑般細膩，藍天與 金色夕陽的光影在車漆上流轉，仿佛是一幅流動 的畫作。車頭的線條銳利且精緻，細長的 LED 頭 燈如同鷹眼，散發著捕獵者般的威懾力。車尾則以 簡潔的造型勾勒出速度的張力，而中置雙排氣管 為其性能形象畫上了完美的句點。
敞篷配備了高科技的 Retractable Hard Top（可 收納硬頂），不僅能在 11 秒內迅速開合，還能在時 速 50 公里內操作。這種設計帶來的不僅僅是開篷的 自由，更是讓駕駛者與大自然接觸的機會。當硬頂折
疊進車身後，車輛依然保持了極高的空氣動力學性 能，這也正是邁凱倫在這次設計上的卓越之處。
同時，車內的空間更宛如一間現代化的駕駛 艙，每一處細節都經過精心考量。方向盤和座椅的 皮革包覆採用頂級材料製成，手感細膩，顏色搭配 則充滿現代美學。座椅的支撐性與舒適性完美平 衡，為駕駛者在極速駕馭中提供必要的支撐。中控 台配備了一個 8 吋垂直佈局的觸控螢幕，內建最新
的 McLaren Infotainment 系統（MIS II），支持 Apple
CarPlay 和 Android Auto，讓駕駛者不僅能專注於 駕駛，還能輕鬆掌控通訊和娛樂。
這套混合動力系統不僅帶來澎湃的性能， 同時也顯著降低碳排放，成為邁凱倫對超 跑未來願景的最佳詮釋。
Artura Spider 能於靜止狀態中，用僅僅 秒便突破每小時 100 公里的速度，而極速更 達到驚人的 330 公里。這樣的表現不僅來自機 械技術的突破，也彰顯出創新工程背後的智慧。
電動馬達的即時響應搭配燃油引擎的持久爆發， 讓 Artura Spider 在每一次彎道中都能展現完美 的動態掌控能力。同時，其全新的碳纖維底盤結 構，不僅賦予車身更高的剛性，還成功將重量控制 在 1 ,498 公斤，使駕駛更敏捷，更富操控樂趣。
駕駛 Artura Spider，並不只是一次駕車體驗， 更像是一場儀式。當點燃引擎的那一刻，低沉的轟 鳴聲猶如一曲催人振奮的前奏，喚醒內心的熱血。車 輛搭載的可調式懸吊系統能根據路況與駕駛模式即 時調整車身動態，進入蜿蜒的山道時，車輛與駕駛者 之間的配合，像是一場華麗的舞蹈。
然而，Artura Spider 的真正靈魂是其敞篷設計。
當車頂迅速收納進車身，迎面而來的不僅是速度帶來的 風壓，還有來自山林間的清新氣息與海岸的鹹香。這一
刻，駕駛者彷彿與自然融為一體，感受到每一絲微風的吹 拂，每一道陽光的輕吻。而當傍晚降臨，夕陽餘暉灑在儀 表板上，那種駕馭的愉悅更是難以言喻。
Artura Spider 同時亦是邁凱倫邁向電氣化時代的象徵 之作，以極具前瞻性的混合動力技術，展現了品牌對性能與 永續發展的雙重追求。它不僅挑戰傳統超跑的極限，更為混 合動力車型的未來可能性指引了方向。Artura Spider 既是追 求極致性能的超跑，也能在環境友好與駕駛激情之間找到平 衡。當 Artura Spider 穿行於地中海蜿蜒的山間小徑，它所留 下的，不僅是車輪的痕跡，更是一段關於速度、自由與美的詩篇。 既是速度與靈魂的化身，亦是一場與自然對話的旅程。
電動驅動的迷人表現 去年，瑪莎拉蒂以大膽的雙版本設計推出了全新 GranTurismo 車系，燃油版與電動版 Folgore 同台 亮相，顯現品牌在科技與傳統間的精妙平衡。這 次試駕選址義大利北部，透過一次穿越鄉村、城市 與湖光山色的旅程，全面展現 GranCabrio Folgore 的設計與性能之美。
試駕的第一站我們選擇了馬焦雷湖地區，那 裡的蜿蜒山路以其曲折與挑戰性聞名於世，彎道 間更不乏美景相伴。對於駕駛者而言，這是一場 駕馭技術與自然共舞的挑戰。然而，這樣的路況 恰為 GranCabrio Folgore 提供了展示其獨特 魅力的舞台。它搭載的電動驅動系統與出色的重 量分布，即便車輛在山路中行駛，依然能保持穩 定而舒適的駕乘體驗。
純電動版本 GranCabrio Folgore 配備了三個
300 -kW 的電動馬達，分別位於前軸與後軸，並搭 載容量達 92 5 -kWh 的鋰電池組。車輛採用 800 伏 特架構，不僅提升了充電效率，更賦予其優越的動 力表現。Folgore 從靜止加速至每小時 100 公里僅 需 2 9 秒，比燃油版 Trofeo 的 3 5 秒快了不少。雖 然其最高時速略低於 Trofeo 的 315 公里，但這樣 的速度差距在日常駕駛中幾乎無從察覺。
電池設計可謂匠心獨運，以 H 形分佈於車輛的 四角與中央，實現完美的 50/50 重量平衡。這種佈局 讓 Folgore 在轉向與操控時更加靈活，即便車重比 Trofeo 略高，但在山路的急彎與顛簸中，Folgore 依 舊展現了穩如泰山的行車質感。其懸掛系統對路面細 微顛簸的處理，更為駕駛者帶來柔順而舒適的體驗。
馳騁於意式魅力
Racing Through Italian Charm Maserati GranCabrio Folgore
文字：Mark Hacking 圖片：Maserati
義大利北部的馬焦雷湖畔，波光粼粼的湖面映襯著連綿的山巒，柔和的陽光灑落在沿湖蜿蜒 的道路上。在這片如詩如畫的天地間，一場關於速度與奢華的盛宴緩緩展開，主角正是瑪莎拉 蒂（Maserati）推出的全新電動敞篷跑車——GranCabrio Folgore。這款車的問世，不僅延續 了品牌的經典風采，更為豪華汽車市場帶來了一次劃時代的創新。
燃油版本的經典魅力 相比之下，燃油版 Trofeo 則展現了瑪莎拉蒂傳 統的性能美學。它搭載了一台雙渦輪增壓 3 0 升 引擎，輸出高達 542 匹馬力與 479 磅英尺的扭矩。
這樣的性能，賦予它令人驚艷的加速表現。然而， 在 Sport 、GT 與 Corsa 三種駕駛模式下，車輛的 駕馭感偏向剛硬，少了一分豪華敞篷車應有的柔 和與從容。相比之下，Folgore 的電動動力與精 細調校，讓它在操控上更為流暢，駕駛體驗更貼 合豪華車的定位。
不論是燃油版的 Trofeo 還是純電版的 Folgore， 瑪莎拉蒂都成功地為「Grand Tourer」這一經典車 型賦予了全新的詮釋。這些車不僅僅是速度與性能 的象徵，更是一種生活態度的體現。在義大利的陽 光下，駕駛著 GranCabrio 穿行於湖光山色之間，這 種感官的饗宴超越了速度本身，成為駕駛者與自然 之間的一場對話。無論是追求極致性能的駕駛者， 還是渴望享受生活的旅人，Folgore 都以其獨特的 魅力，成為不可替代的選擇。
新春舉杯
農
曆新年是分享喜悅與 祝福的美好時刻，一
瓶精選佳釀更能為聚 會增添儀式感，也是一份充滿心 意的賀禮。從優雅的香檳到細膩 的威士忌，再到經典的伏特加， 每一款都散發著節日的暖意與 豐富風味。以下精選六款經典酒 品，讓你的新春團聚更加難忘， 為摯愛親朋送上新年的吉祥與 祝福，共同迎接紅火新歲！
BELVEDERE ORGANIC
以有機黑麥釀造，Belvedere Organic 展現出結構分明且高雅的 風格，隱約透出杏仁、香草及白胡 椒的迷人香氣。這款伏特加適合調 製馬天尼等經典雞尾酒，為派對增 添精緻品味。在節日的熱鬧氣氛中， 是一份講究且別具匠心的選擇。
Dom Pérignon 2013 展現黑皮諾 與夏多內的完美平衡，酸度與醇 厚感相輔相成。散發尤加利、薄荷 與香根草的獨特香氣，極具層次 感，適合搭配富含酸性的水果或 蔬菜菜餚，如柑橘、綠番茄或大黃， 是新年飯聚送禮的不二之選。
HENNESSY VS GOLD LIMITED EDITION
Hennessy 推出金光閃耀的 Hennessy VS Gold Limited Edition，為節日增添 華麗氣息。這款特別版以奪目的金 色瓶身設計，成為節日聚會桌上的完 美中心裝飾。濃郁的香氣與圓潤口 感相得益彰，為每一次舉杯注入豐 富層次感。不僅是品味佳釀，更是一 份體現節日氣氛的精緻禮物。
RAISE A GLASS FOR LUNAR NEW YEAR
文字：劉穎琦 圖片：Moët Hennessy
GLENMORANGIE
THE ORIGINAL 12 YEARS OLD
Glenmorangie The Original 12 Years Old 是高地單一麥芽威士忌 的經典之作。此版本經重新演繹， 風味更為圓潤細緻。馥郁的蜜糖 和香草氣息，搭配絲滑口感，無論 是威士忌新手還是老饕，皆能感 受到純正高地風情。
MOËT & CHANDON IMPÉRIAL BRUT
Mo ë t & Chandon Imp é rial Brut 為舉杯慶祝的最佳象徵。其酒體 以明亮果香、誘人風味及優雅成 熟的香味聞名，堪稱經典香檳中 的翹楚。不論是與摯友分享，或作 為佳節贈禮，這款香檳都能完美 詮釋新年的歡愉與奢華。
VEUVE CLICQUOT PUFFY BOTTLE HOLDER
Veuve Clicquot 以創意重新定義 香檳攜帶方式，推出 Puffy Bottle Holder。這款時尚配件不僅便 於攜帶，還能在戶外保持 Veuve Clicquot Brut Yellow Label 的最 佳飲用溫度長達一小時。作為節日 禮物，實用與美感兼具，為農曆新 年增添一份獨特的法式優雅。
JADE YORKVILLE
法式優雅與東亞情韻 FRENCH ELEGANCE AND EAST ASIAN CHARM
文字：劉穎琦
圖片：Jon Adediji
別具特色，隱約帶有一絲果香，而芥末的辛辣與龍 蝦的鮮甜形成了強烈但又和諧的對比，是具創意的 配搭。接著另一道 Kaizen 吐司（Kaizen Toast），絕 對是一道讓人驚喜的創意料理。主廚將法國鵝肝與 日式鰻魚完美結合，再加上燒味噌與海膽的點綴， 風味豐富且層次分明。酥脆的吐司基底承載著醇厚 的鵝肝與細膩的鰻魚，燒味噌的微微焦香和海膽的 鮮甜完美融合，醇厚與細膩的口感交織在一起，讓 人忍不住一口接一口，特別適合作為下酒菜。
然後是配菜烤嫩花椰菜。花椰菜看似簡單，卻 蘊含著細膩的口感與層次。花椰菜經過燒烤和汆燙
的兩種不同處理方法，一半保持了翠綠鮮嫩，另一 半則帶著微微的焦香。最特別的是搭配了胡麻醬， 醬汁中濃郁的黑芝麻風味，與花椰菜的清新形成完 美的平衡，再灑上些許白芝麻點綴，充滿趣味。
接下來，主廚推薦了兩道主菜，分別是龍 蝦意大利細麵（ Lobster Spaghettini ）和烤鱸魚 （Grilled Sea Bass ）。龍蝦意大利細麵融合了多 種文化的烹飪手法，讓人眼前一亮。麵條上覆蓋 著日式麵包屑，帶來酥脆的口感。主廚同時使用 了中式四川花椒和炒辣椒，微麻微辣的層次感和 酥脆讓人聯想到港式避風塘的風味。醬汁採用味
位
於多倫多 Yorkville 區的 Jade 餐廳，不僅 是品味佳餚的場所，更是一個結合法式 優雅與東亞情韻的美食殿堂，也是夜幕 低垂時沉浸微醺之美的絕佳選擇。走進餐廳，視線 即刻被濃郁的玉石綠所包圍，映入眼簾的是瓷器牆 面與義大利大理石，打造出簡約卻不失細膩質感的 氛圍。柔軟的絲絨座椅為石材主題空間注入溫馨， 讓人倍感舒適。除此之外，餐廳特別設置了精緻的 金色服務按鈕，讓客人不必打擾談話，便能輕鬆呼 喚服務，貼心且細緻地照顧每一位客人的需求。
跨文化佳餚
當晚，餐廳為我們奉上了多道美食和極具特色的雞 尾酒。前菜方面，龍蝦雞尾酒（Lobster Cocktail）以 新鮮的整隻龍蝦作為主角，搭配的是傳統雞尾酒醬 汁，以及和風味十足的綠芥末。雞尾酒醬汁本身也
雞尾酒 Mezcal Nigiri Kaizen 吐司
噌奶油和白酒調製，濃郁中帶著清新的香氣，讓 龍蝦的鮮美更加突出。烤鱸魚醬汁選用了香港風 味的醬油，醇厚的鹹香讓整道菜更具深度，搭配 略帶酸甜的「葉生薑」和柚子油的清新香氣，巧 妙地平衡了魚的油脂感，讓整體味道更輕盈。
甜品方面，味噌芝士蛋糕（ Miso Cheesecake ） 巧妙結合了西式甜點的質地與日式風味的精髓， 為食客帶來獨特的味覺體驗。這款芝士蛋糕以日 本白味噌入味，淡淡的鹹香與濃郁的奶油芝士相 互融合，達成出人意料的和諧。上層是日式炭烤 風味的「 Charcoal Namelaka 」奶霜，柔滑細膩的 口感搭配神秘的黑色外觀。蛋糕底座選用了酥脆 的燕麥碎餅乾，與蛋糕的綿密口感形成鮮明對比， 四周則圍繞著香甜的椰糖糖漿，每一口都交織著 鹹甜濃郁的滋味。
東西合璧的調酒新境界 在這次用餐中，我們品嚐了兩款別具風味的特色 雞尾酒，為整體餐飲體驗更添色彩。首先是 Tiger Bomb，這款酒在經典辣味瑪格麗特的基礎上加入 韓式風味，以韓式辣醬（gochujang）帶來微微的 辣感。酒體中融合了山椒胡椒浸泡的龍舌蘭、加入 人參的燒酒，以及薑和百香果龍舌蘭蜜，最後杯口 灑上芥末海苔粉（wasabi furikake）與韓式辣椒粉 （gochugaru），使整體味道更為豐富，視覺效果也 極具吸引力。另一款驚喜之作是 Mezcal Nigiri，以
Del Maguey Vida 的墨西哥燻龍舌蘭酒為基底，混合 了玄米茶、烤米、薑、酸橘、白醬油（shiro shoyu）和 青檸的清新風味，再經由昆布和豆漿，帶來一種獨特 的日式風味。隨飲品附上的海苔作為點綴，不僅在視 覺上增色，還巧妙地平衡了燻龍舌蘭酒的濃郁口感。
烤鱸魚
多元化的夜晚聚會新地標 主廚 Hermawan Lay 解釋他們創辦 Jade 的目標， 是透過食材與風味的碰撞，帶給食客一場味覺的旅 行。他們們希望每一道菜都是一種文化交匯的體 驗，讓客人不僅享受美食，也感受到東西方的相遇。 菜單採取共享式設計，無論是朋友聚會還是約會晚 餐，都能在這裡找到交流的樂趣。「我們希望每一 道菜都能激發出食客的好奇心，讓他們在每一口中 發現新的層次與驚喜。」
飲品總監兼總經理 Jake Dolgy 則分享了他對 雞尾酒的創新理念。「我們的飲品靈感來自於法式 經典，但我們融入了許多亞洲的元素，如醬油和烤 米等，這樣可以為每款雞尾酒增添鮮味和深度。」
他補充道：「我想要設計的不只是單純的佐餐飲品， 而是讓飲品與菜餚產生互動，成為整體用餐體驗的 延伸。」Dolgy
表示，他們希望客人在品嚐雞尾酒時， 能在鹹香與鮮味的交織中感受到層次分明的口感， 而不僅僅是享受微醺的感覺。
此外，Dolgy 還強調 Jade 的多功能定位，這裡 不僅僅是一家餐廳。「我們並沒有因為想成為派對 場所而妥協晚餐的品質。Jade 是餐廳、酒吧和酒廊 的結合，我們的目標是創造一個多面向的空間。」 他解釋道，當夜晚降臨，週末的 DJ 表演為這裡注 入新的活力，讓客人可以在美食與音樂的環繞中享 受一個放鬆的夜晚。「無論你來這裡是為了與朋 友共度晚餐，還是為了享受夜晚的律動，我們希望 Jade 能成為你心中理想的去處。」
CANOE 高樓之巔品味豐饒
A TASTE OF ABUNDANCE ON THE HEIGHTS
文字：劉穎琦 圖片：Hector Vasquez，Pauline Yu
位於多倫多市中心高聳的 TD 銀行大廈 54 樓，Canoe 餐廳宛如一顆高懸於都市 天際的明珠，擁有俯瞰整座城市與安大 略湖的壯麗景緻。自 1995 年創立以來，Canoe 始 終希望連結人與自然，以「高端加拿大料理」為核 心，將這片國土的豐饒化作一道道充滿靈魂的菜 餚。餐廳以精心設計的品嚐菜單（tasting menu） 為特色，帶領賓客展開一場舌尖上的探索旅程。 Canoe 去年更在加拿大百大餐廳（Canada Best 100 Restaurant）排名中榮登第 24 位。
行政主廚 Ron McKinlay 帶著橫跨澳洲、蘇格 蘭與阿曼等地的豐富經驗，以敏銳的創意與對時令 食材的尊重，為 Canoe 注入了嶄新的生命力。每一 季的品嚐菜單都隨著時令更迭，巧妙融合當季最鮮 美的食材，呈現出屬於加拿大的多樣滋味。
從海岸到森林的風味
晚宴以一盤煙燻生蠔與鹿肉搭配木炭手工脆條展開序 幕，帶領食客走入秋季的森林深處。牡蠣的鹹鮮與鹿 肉的濃郁風味形成強烈對比，搭配酸甜的蔓越莓與醃 漬蘋果，宛如北方森林裡的一場清晨微霧。細細咀嚼
之間，仿若置身於東海岸的潮汐與林間的鹿蹤。緊隨 其後的是炭烤麵棒佐鵝肝與醃羊肉，將奢華的鵝肝與 羊肉結合在一口輕盈的炭香中。炭烤的酥脆帶出鵝肝 的濃郁，而羊肉的鹹香則輕輕為這道菜鋪陳出層次感。
秋天是根莖作物的季節，主廚接著以一碗南瓜 與奶油甘薯濃湯，把食客帶入了南瓜與甘薯的世界。
烤炙斑紋南瓜化身為容器，盛裝著濃郁的湯汁。濃 厚的南瓜與奶油甘薯湯底，散發出茴香的淡淡清香， 奶油的柔滑與甘薯的甜潤完美融合，香氣輕輕逸散。
雞翅這道家常菜在主廚手中變得精緻又充滿 創意。雞翅以優雅的擺盤呈現，深色盤底上點綴著 鮮亮的牛蒡片與翠綠的蔬菜，雞翅包裹著鱘魚與 蝦餛飩，旁邊的脆牛蒡片宛如藝術品般蜿蜒曲折， 增添了酥脆的口感層次。淋在料理上的馬德拉酒 汁散發著濃郁的香氣，將湯汁的濃縮精華與餛飩 的鮮味巧妙結合。整體滋味在熟悉的雞翅風味中 注入創新元素，讓人一口回味悠長。
龍蝦佐清酒奶油白醬以細膩的日本清酒為靈 感，將海鮮與亞洲元素完美融合。龍蝦尾肉質飽滿 鮮嫩，色澤亮麗。濃郁的奶油白醬輕輕鋪底，散發 著清酒的淡雅芳香，綴以墨綠色的海帶奶油點綴。 微微焦黃的手工奶油包放置在石頭般的墊子上，奶 油包質地柔軟，與濃醬的滑順形成絕佳平衡。
主菜是小牛肉與甜麵包脆片。小牛脛肉呈現完 美的粉紅色，肉質軟嫩而多汁，外層被綠色的葉片 包裹，彷彿穿上了大自然的綠衣。旁邊的焦香芹根 奶油，質地絲滑，為味覺增添了一份細膩的層次感。 主廚再將酥脆的甜麵包片與金黃焦脆的香菇串在 一起，散發出誘人的焦糖香氣，而盤底的濃郁波爾 多紅酒醬則將所有風味串聯起來。
在主菜之後，主廚以一道松果佐青蘋果與葡萄 汁，為晚宴帶來了清新的過渡。青松果製作成冰霜狀， 散發出微微的松香，置於深黑色的碗中，彷彿秋季森 林中的一抹露珠。青蘋果的酸甜與松果微苦的風味 形成了奇妙的平衡，葡萄汁則為整道料理增添了一層 圓潤的果香，細膩地連結了這兩種對比鮮明的滋味。 薄片狀的點綴為視覺增添了層次，提升了入口的多樣 口感，亦為即將到來的甜品鋪墊出令人期待的轉折。
龍蝦佐清酒奶油白醬
菜單的壓軸是胡蘿蔔蛋糕。蛋糕以圓筒形精緻 呈現，頂部覆蓋著輕盈的胡蘿蔔發酵泡沫，為甜點增 添了一層細膩而微妙的酸度。與傳統版本不同，蛋糕 內融入了發酵胡蘿蔔汁，不僅帶來了豐富的風味層次， 也巧妙地平衡了甜度。蛋糕旁伴隨的是核桃冰淇淋， 其柔滑口感與蛋糕的紮實質地形成對比。而撒落在盤 中的楓糖脆片與巧克力碎，則彷彿秋天的落葉，增添 了視覺與口感的趣味。菜單的壓軸是胡蘿蔔蛋糕。蛋 糕以圓筒形精緻呈現，頂部覆蓋著輕盈的胡蘿蔔發酵 泡沫，為甜點增添了一層細膩而微妙的酸度。與傳統 版本不同，蛋糕內融入了發酵胡蘿蔔汁，不僅帶來了 豐富的風味層次，也巧妙地平衡了甜度。蛋糕旁伴隨 的是核桃冰淇淋，其柔滑口感與蛋糕的紮實質地形成 對比。而撒落在盤中的楓糖脆片與巧克力碎，則彷彿 秋天的落葉，增添了視覺與口感的趣味。
以加國景色與豐收為靈感的菜單 在繁忙的都市中，如何讓人真正感受到大自然的味 道？ Canoe 的行政主廚 Ron McKinlay 或許已經找 到了答案。他與團隊以對加拿大土地與風味的深刻 熱愛，創造了一場舌尖上的旅行，將國家的壯麗與 豐饒濃縮於每一道菜中。
「我們的靈感深深植根於對加拿大地貌與風 味的敬意。」Ron 開始娓娓道來。每一季，Canoe 的品嚐菜單都會隨著時令更迭，將最新鮮的當季 食材注入其中，成為對這片土地豐收的禮讚。每一 道料理不僅僅是一份食物，更是對辛勤耕耘的農 夫的致敬。從泥土氣息濃郁的根莖蔬菜到東岸的 龍蝦，每一種食材都映照著加拿大豐富多樣的地 貌，讓用餐者展開一場多感官的旅程。「這是一種 獨特的味覺體驗，伴隨著菜色的遞進，風味會越來 越深邃，令人沉浸其中。」
當被問及如何挑選與搭配食材時，Ron 滿懷 熱情地解釋道：「我們的目標是讓食材以最純 粹的形式呈現，同時創造出意想不到的風味結 合。」以 2024 年秋季菜單的第一道菜為例，煙 燻生蠔與鹿肉搭配木炭手工脆條，這組合將生 蠔的鹹鮮與醃製鹿肉的濃郁巧妙融合，並加入 酸甜的蔓越莓與醃蘋果點綴，使每一口都充滿 對比與驚喜。值得一提的是，甜品前的冰霜還 加入了保存的青松果，這種特殊食材為甜點注 入了清新的酸度與深度。「我們大量使用來自 本地供應商的食材，這讓我們得以捕捉到真正 屬於加拿大土地的原味。」
高空中的感官饗宴
Canoe 的成功絕非偶然，而是來自於一個充滿熱情 與創意的團隊。「我們的團隊都對創新的高端料理 以及加拿大的飲食文化充滿熱情。」Ron 提到，他 本人的國際經歷為菜單帶來了精緻與講究的技巧， 行政糕點主廚 Roderick Tomiczek 則以對時令食材 的創意運用聞名，而甜點行政主廚 Raffaele Stea 更 將經典甜點重新詮釋，結合懷舊與想像力，賦予其 全新生命。「我們還有一群才華橫溢的廚師，以及 無可挑剔的前廳服務團隊，他們確保每一位賓客的 用餐體驗都值得銘記。」
「我們希望每位來到 Canoe 的客人，都能真正 感受到加拿大的自然之美與豐富的地貌。」Ron 強調， Canoe 的位置位於城市 54 層高的樓上，讓賓客在享 用美食的同時也能飽覽壯麗的城市景觀。「每一道菜 都有一個關於這片土地的故事，從選材到烹調再到呈 現，皆以現代化的高端料理手法將加拿大的風味展現 得淋漓盡致。」季節性品嚐菜單讓他們能充分展現當 季食材的豐富層次，為賓客帶來全新的感官享受。「我 們希望每道菜都能激發賓客對加拿大這片土地的探 索與敬意，讓用餐成為一場美味與文化的相遇。」
BLACK + BLUE 蛇年盛宴
FEAST OF THE YEAR OF THE SNAKE
文字：劉穎琦 圖片：Albert Law
2025 年農曆新年即將到來，蛇年正悄然揭 開序幕。對於許多亞洲文化而言，蛇象徵
著智慧、蛻變與優雅，而在這一年，位於 多倫多的高端牛排餐廳 Black + Blue Toronto 正以其非凡的創意與細膩手法，將這些象徵轉化 為一道道精緻美食與愉悅氛圍的完美體驗。作為
加拿大少數幾家獲得神戶牛肉認證的餐廳，Black + Blue 將為食客獻上一場兼具傳統與創新的新春 饗宴，展現農曆新年慶典的無窮魅力。
蛇年創新菜單
在中國文化中，蛇雖不如龍那般轟動華麗，卻憑藉 其細膩的特質贏得了尊重。蛇象徵著內在智慧、蛻 變的力量，以及能夠靈活應對挑戰的優雅之道。
Black + Blue 以此為靈感，將蛇年的象徵融入菜單 與餐廳設計中，邀請每一位食客在此品味智慧與 優雅的結晶。每一道菜餚都匠心獨運，旨在將蛇年 的祝福與人們對未來的期待結合於一體。
菜單的序曲以龍蝦濃湯揭開帷幕。湯品濃郁 而細膩，搭配以蔥薑調味的龍蝦餃，不僅是對傳 統口味的致敬，更象徵著新年「富足」與蛇年「蛻 變」的主題。龍蝦的紅色，與節慶中喜氣洋洋的紅
色調完美呼應，為整個用餐體驗奠定了歡愉基調。
主菜方面，餐廳特別推出的 32 盎司和牛短肋。和 牛短肋採用醬油燒汁調味，搭配酥脆米飯、炸蒜 與薑絲，完美結合了亞洲風味與高端牛排的精髓。
農曆新年講究團圓與共享，Black + Blue 的 配菜亦為此精心設計。帝王蟹炒飯，柔嫩的帝王 蟹肉搭配蔥花、蒜末與蛋炒香米，象徵著團圓與 繁榮。這道菜的金黃色調寓意金玉滿堂，為新年 帶來美好祝願。烤芥蘭，翠綠的芥蘭經過香辣油 淋的點綴，不僅清新爽口，更象徵新的一年活力 四射、生機盎然。大蝦拼盤，蝦象徵長壽與吉祥， Black + Blue 精選大蝦以蒜香草屑調味，為味蕾 增添層次感的同時，也訴說著細膩的烹飪故事。
以細節傳遞新年祝福 除了令人垂涎的美食，Black + Blue 餐廳的內部設 計同樣以蛇年為主題，巧妙融合傳統與現代元素。
餐廳內的裝飾以金色與紅色為主，金色象徵財富
與繁榮，紅色則帶來歡慶與吉祥的氣氛。同時，蛇 形圖案的細節點綴讓整體氛圍更加深刻，為食客 帶來身臨其境的節日體驗。
菜單最後以烏龍茶奶凍作結。奶凍甜品融合 了五香燕麥脆屑與橘子雪酪，以輕盈而清新的口 感為整場饗宴畫上句點。
為進一步體現新年的精神，Black + Blue 還推出了多種應景飲品，諸如以柑橘與草本為 基底的蛇年特調，帶有淡淡茶香與果香，象徵 平衡與祝福。此外，餐廳還會在新年期間為賓 客送上精緻紅包小禮，內含幸運符，寓意著對 每位客人的美好祝福。
漫 步 台 南 Sauntering
文字：JiJi
圖片：JiJi
Through Tainan
落
地台北已是下午，拖著行李徑直去了台 北高鐵站，兩個小時的車程，整潔又帶 著古樸氣質的列車，將帶我前往高雄， 與跨越太平洋的朋友們相見。
走出左營高鐵站，城市風貌與想像中差別不 大，高樓、車流、人群和燦爛擁擠的店舖招牌，像 極了每個經歷過繁華又逐漸歸於平靜的亞洲城 市。比起台灣的其他地方，高雄並不算以觀光聞 名。好在從這裡去哪裡都很方便，離台南不過半 小時車程，坐上墾丁專線便能沿著海岸線抵達台 灣極負盛名的海濱小鎮。
在巷弄中尋找歷史足跡 真正的旅程從台南開始。作為台灣文化發源地之一， 它融合了各種不同的民族、宗教和文化，各個歷史時 期的建築都能在這裡找到。對於台南，我有種說不出 的親近感，像是童年熟識的江南小鎮，並不盛大，卻 能將所有的光芒、時間和眼淚都融進這滿城煙火中。
探索台南最好的方式莫過於步行。新老城區 緊密相連，值得一逛的巷弄和古蹟縱橫交錯，隨 手就能拐進意想不到的小巷，發現隱秘在角落裡 的百年洋房和千年古剎。在台南，你永遠不知道 下一秒會在街頭遇見什麼。
台南孔廟
蝸牛巷是近年來改造的居民區，縱橫交錯的小 巷子裡藏滿了各式各樣的蝸牛，牆上、屋簷下放著一 隻只彩色小蝸牛，地磚、下水道蓋子也做成了同樣的 形狀。走進這裡就像走近了半個世紀以來的台灣， 低矮的白色居民樓，鋪著石磚的狹窄小道，自家後巷 是鄰居的前門。巷子裡開出了不少當下年輕人喜愛 的咖啡館和甜點屋，還有一家小小的街頭書店。
在這裡，歲月靜好；走出去，便是一片現代化 痕跡。我們曾經如此迫不及待的成長，又在幾十年 後急切渴望回到兒時的單純美好。一如路邊的電影 院，懸掛著巨大的復古手繪海報，繪製的卻是正當 紅的好萊塢大片。
這不僅是台南的寫照，也是每個亞洲發展中 城市的樣本。
舊城區的正中心座落著建於 1665 年的台南孔 廟。這是台灣史上第一所官學，因此也被譽為「台灣 首學」。 「天不生仲尼，萬古如長夜。」台南孔廟至 今仍堅持清製祭典，在春秋兩季凌晨五點開始，曙 光乍現時結束儀式。
台南孔廟近乎完整地保留了明代以來的所有建 築形制。剛邁進殿門，就被這裡靜謐安詳的能量包 裹。這是古建特有的氣質，厚重得足以讓所有進入這 個場域的人都染上它的氣息。
紅牆滿眼、黃瓦絢麗、綠樹凝神，身處其中彷彿 自己也成了百年前虔誠求學的學子，堅守禮義、渴求 真理。屋頂上造型繁複的琉璃圖案，讓我想起了泉 州古剎上同樣繁複的塑像，文化往往超越歷史存在。
孔廟附近是台南最繁華的商業區之一，到 處都是商店和機車。劇烈的反差，更能反映出這 個城市的多元化。離孔廟不遠處就是台南美美 術館，一館和二館連成直線，中點恰巧就是孔 廟，實在精巧有趣。二館建築摩登，主打現當代 藝術作品，一館則帶有濃厚的歐式風情，展覽 也更偏向與台灣本土藝術家和中華文化。兩座 展館各有所長，都值得一去。
若你曾經也是台灣文學的愛好者，不妨將附近 的台灣文學館也加入行程中，這裡收藏了 13 萬件文 物，系統地展示了台灣近現代文學創作的時代變遷。
墾丁的日與夜
帶著台南的書卷氣，我們坐上了前往墾丁的車，太 平洋的日落與海風是這裡最好的註解。
十月的墾丁，沒有想像中的擁擠，卻有意外高 的溫度。沙灘上稀稀落落地立著十幾把遮陽傘，底 下躺著一群年輕人。訂的民宿就在海灘邊，步行三 分鐘，便可擁抱太平洋。每個人都迫不及待的放下 行李，奔向海邊，狠狠抓住這個可以擺脫加拿大常 年寒冷的機會，轉身投入溫暖的海洋。一定要泡到 太陽西下，落日掉進地平線才算完整。
而夜晚的墾丁屬於恆春老街，也屬於海邊酒 吧。最佳方案是租一輛機車，騎去恆春老街吃個肚 圓兒，再回海灘邊找個小酒吧，點杯特調雞尾酒， 吹著風消消食，這才是人生吶！
提到恆春老街，不得不說，在我心目中遠超許多 台灣夜市。滿滿幾條街都是小吃，南部盛名的食物都 能在這裡找到。味道一流，價格不到台北的三分之二。
更何況老街不像夜市那麼擁擠，可以從容地坐在店內 慢慢享用，再移步前往下一家，體驗感和錢包同在。
如果說來到墾丁有什麼必須要做的事情，那 麼一定得是騎車環島。
墾丁騎行大致分成東、西兩條線，東線看海， 適合上午前往；西線看落日，適合傍晚前往。和夥 伴們約好隔天一大早就出發，沿著海岸線前往東 線的鵝鑾鼻公園——這裡是台灣的最南端。停好 車，也不急，先在路邊小攤買椰子。抱著椰子，沿 著林間小徑往下走便是最南點的標誌。吹著清爽 的海風，看著面前廣闊又深邃的大海，忽然對於「國 境之南」有了具象的體會。
沿著開闊的海岸線騎行，風大到幾乎能將人吹 翻。過彎道的時候，整輛車都在橫向漂移，嚇得我 趕緊減速慢移。還好風景夠驚艷，全程都像是開進 了宮崎駿的動漫裡，草木天空都飽和得不真實。再 加上墾丁環島每個景點相隔都不遠，短則幾分鐘， 長則十幾分鐘，也就沒那麼「驚心動魄」了。
整個東線最美的莫過於龍磐公園，把車停在路 邊，沿著長長的木棧道可以一路走到海邊懸崖。腳 下幾十公尺是蔥翠茂盛的草地，眼前是無邊無際的 藍色，360 度無死角的海景就這麼明晃晃的出現在 眼前。一時之間不知是海風迷亂了眼，還是景色太 撩人，眼與心都被永遠地留在了這片海岸。
隔天去了西線，這條路上有許多村莊、小鎮， 非常適合無目的閒逛，總是能發現一些意外小店或 是寺廟，有趣得很。這條線的盡頭是貓鼻頭公園， 名字源自海邊一塊巨大的礁石，形狀頗似一隻匍匐 的黑貓，而最前面的岩石就像是貓的鼻子，因而得 名。這裡的海岸線，全都是隕石般大小不一的黑色 岩石，上面佈滿了孔洞，像是到了異國空間。
更不用提在下午三點遇到漫天盤旋的老鷹， 蹲在路邊的小猴子，和盤根錯節的巨型古樹。不 禁感嘆，小小的墾丁，能夠見到如此之多不同的景 緻，遠遠超過了預期。
提筆至此，也只是速寫台灣，這個島嶼有太多 太多值得深挖與探索的地方。臨行前不慎將行李箱 落在了機場，工作人員熱情地說可以替我存放至明 年中旬，或許這就是台灣給我的回去的理由。
從多倫多到溫哥華：米其林鑰匙酒店指南
FROM TORONTO TO VANCOUVER THE MICHELIN KEY HOTEL GUIDE
年 9 月，米其林指南隆重推出全新的加
拿大卓越酒店「一鑰匙（1 Key）」、「兩 鑰匙（Two Key）」和「三鑰匙（Three Key）」榮譽評級。得獎酒店均經過嚴苛的甄選和 審核，並在五大評選標準中展現出色表現，包括「建 築和室內設計」、「服務的品質和一致性」、「整體 風格和特點」、「價格的價值」，以及「對特定環境 下客人體驗的重大貢獻」。
多倫多與溫哥華有幸入選的酒店中，共有三家 榮獲「兩鑰匙」評級，八家榮膺「一鑰匙」殊榮。《至 尊》將這 11 間傑出酒店的精髓匯聚於此，為讀者 奉上超凡的奢華酒店指南。
文字：劉穎琦 圖片：品牌提供
評級：兩鑰匙（Two Key） | 地點：多倫多
FOUR SEASONS HOTEL TORONTO 作為四季酒店的旗艦店，Four Seasons Hotel Toronto 矗立於多倫多的核心地段Yorkville，四周盡是多倫多最頂尖的餐廳和精品店， 為客人提供無與倫比的便利和享受。不僅如此，酒店內還擁有一流的法式餐廳 Café Boulud，以及令人驚嘆的水療與健康中心。客房 與套房明亮且低調優雅，其奢華內涵隱約而含蓄，正是經典的四季風格。Four Seasons Hotel Toronto 不僅為全球各地的分店設立了 標桿，更以其細緻入微的服務贏得無數客人的信賴與讚譽。
ROSEWOOD HOTEL GEORGIA
THE HAZELTON HOTEL TORONTO 評級：兩鑰匙（Two Key） | 地點：多倫多 作為多倫多最奢華的精品酒店之一，Hazelton 酒店由加拿大著名設計公司 Yabu Pushelberg 精心打造，將現代美學與高端奢華完美結合。酒店位於 Yorkville 的核心地段，緊鄰頂級餐廳和精品店，地理位置優越。套房寬敞舒適，平均六 百平方英尺，配備 iPod 擴充基座、加熱地板和嵌入鏡面的平板電視，充分滿 足客人對時尚與舒適的需求。
每逢多倫多國際電影節，酒店的私人放映廳總是熙來攘往，而全年開放的水 療中心和室內泳池也是休閒放鬆的理想選擇。餐廳 「ONE Restaurant」人氣鼎盛， 露天陽台更成為天氣晴好時的熱門聚集地。酒店兼具現代風格與經典奢華，無論 是年輕人還是長輩，都能在這裡找到心儀的體驗，是共享天倫之樂的最佳選擇。
評級：兩鑰匙（Two Key） | 地點：溫哥華
Rosewood Hotel Georgia 是溫哥華的歷史地標，自1920年代開業以來，一直是明星雲集的場所。 客房與套房搭配高端設施，如意大利 Rivolta Carmignani 床單、Bose 音響、Nespresso 咖啡機 等設備。高級套房更設有私人屋頂露台、潛水池和壁爐。酒店的無邊鹽水泳池、Sense 水療中心和 Hawksworth 餐廳，也是吸引人的亮點。Hawksworth 亦是溫哥華美食界的熱點，而 Bel Café 提供 的手工茶與精緻馬卡龍更是讓人欲罷不能。
1 HOTEL TORONTO
評級：一鑰匙（One Key） | 地點：多倫多
1 Hotel 集團致力於提供兼具高設計感與環保理念的奢華 住宿，1 Hotel Toronto落戶於多倫多時尚高端的King West Village 區。酒店不僅引入了最先進的可持續發展措施，還 以極具時尚感的內部設計贏得了眾多青睞。酒店內有多 家深受歡迎的餐廳和酒吧，從主打農場到餐桌理念的「1 Kitchen」餐廳，到充滿魅力的「Harriet’s Rooftop」屋頂 酒吧，都是食客們不容錯過的好去處。
客房設計現代、明亮充滿陽光，並以大量的天然材質 和綠意盎然的室內植物增添了溫暖氛圍，讓每一位客人都 能在奢華與自然之間找到完美平衡。
ACE HOTEL TORONTO
評級：一鑰匙（One Key） | 地點：多倫多
Ace 酒店首次進駐加拿大就選擇了多倫多，酒店坐落於 Yorkville 區，周圍景點眾多。酒店由 Shim -Sutcliffe 建築 事務所和 Atelier Ace 設計，融合復古與現代風格，彎曲的 磚牆與木質結構充滿未來感，大廳地板看似懸浮於空中， 設計巧妙。客房以自然溫暖的木質元素搭配復古家具，混 合些許裸露的混凝土和金屬，風格獨特，延續 Ace 酒店一 貫的舒適簡約理念，實用且不浮華。
大廳酒吧提供手工調酒、啤酒和輕食，是工作或小憩 的理想場所。想要慶祝的話，14 樓的 Evangeline 酒吧可以 欣賞城市全景，而餐廳 Alder 則由名廚 Patrick Kriss 掌廚， 主打炭火燒烤美食。
PARK HYATT TORONTO 評級：一鑰匙（One Key） 地點：多倫多 酒店提供從寬敞到超大空間的客 房，配有羽絨床和遼闊的景觀。套 房更具總統級豪華設計，包括閣樓 式臥室或大理石地板的玄關，並享 有壯麗天際線美景。
酒店內的Stillwater 水療中心專為 讓客人身心放鬆而設，餐飲選擇也頗具 水準，包括餐廳Annona 提供經典的國 際料理，以及著名的Morton’s 牛排館。
此外，酒店還有多倫多唯一的屋頂酒吧， 讓客人可以在露台或壁爐前享受美酒。
BISHA HOTEL TORONTO 評級：一鑰匙（One Key） | 地點：多倫多
Bisha 酒店位於多倫多的時尚區與 Old Toronto 之間。酒店 擁有 96 間客房和套房，由著名的多倫多設計公司 Studio Munge，以及葛萊美獎得主 Lenny Kravitz 創立的 Kravitz Design 設計公司合力打造，前者以奢華設計著稱，後者則融 入了搖滾風的優雅元素。
酒店內有四家獨具風格的餐廳和酒吧，從法式咖啡館風 格的 French Made，到融合加州海岸和巴哈半島風味的 KŌST， 後者更位於酒店 44 樓，提供如置身世界之巔的用餐體驗。
SHANGRI-LA HOTEL, TORONTO
評級：一鑰匙（One Key） | 地點：多倫多
酒店融入大量亞洲設計元素，如巨大的玻璃窗、雕花木屏風和宮殿般的客房，還有瀑布景觀。房間內設有地暖、Nespresso 咖啡機、 浴室內的平板電視、L’Occitane 和 Bulgari 的洗浴用品，以及可開關的落地窗。即便是標準房，空間也遠超一般套房。
位於五樓的健身與水療中心擁有落地窗，可以俯瞰城市美景，設施包括 20 米長的泳池、瑜伽室、Miraj Hammam 水療中 心和長排跑步機。酒店餐廳 Bosk 則主打亞洲風味料理，而酒吧 The Bar 提供特具風格的豐富酒單，並在暖季開放露台，讓客 人享受城市或遙遠地平線的壯麗景色。
SHANGRI-LA HOTEL, VANCOUVER
評級：一鑰匙（One Key） | 地點：溫哥華
酒店位於多功能摩天大樓內，融合了辦公室、住宅、零售和餐飲空間，酒店占據大 樓的前十五層。雖然酒店位於較低樓層，但在溫哥華這座低矮的城市裡，仍能享受 到城市景觀。客房寬敞，部分套房還設有陽台俯瞰街景。房內設備先進，窗簾和百 葉窗可通過床邊控制面板操作，浴室配有步入式多頭淋浴間，部分浴室更設有鏡 面 LCD 屏幕。裝潢摒棄了傳統的極簡風，採用天然材質和亞洲風格點綴，搭配現 代 B&B Italia 家具，營造舒適且獨特的氛圍。
LODEN HOTEL
WEDGEWOOD HOTEL
評級：一鑰匙（One Key） | 地點：溫哥華
Wedgewood Hotel 是一家家族經營的精品酒店，充滿歐式古典風 情，從古董家具到雕花石製接待台，處處展現優雅。酒店位於市中 心的 Robson Square，地理位置便利，靠近海濱和購物區。客房設 有私人陽台，部分可欣賞城市、山脈或花園美景。房間內有古董家 具、掛毯牆、大理石浴室，並配有深浸泡浴缸和獨立淋浴間。頂樓 套房更提供壁爐和按摩浴缸。設施方面，酒店擁有水療中心、健身 房及 Bacchus 餐廳，供應西海岸食材製作的歐式料理和英式下午 茶。鋼琴酒廊以威尼斯風格裝飾，營造出奢華氛圍。
評級：一鑰匙（One Key） | 地點：溫哥華
位於溫哥華市中心北端的 Coal Harbour 區，並擁有絕佳景觀，能俯瞰 Burrard Inlet 的壯麗全景。酒店的客房設有五種不同級別，頂 級的 Halo 套房擁有環繞式露台，讓你飽覽山景。酒店的設計融合中世紀現代風，低調奢華，房內使用柔和的區域色調。超深的浸泡 浴缸，特別適合在溫哥華浪漫的雨夜使用。酒店內的法式餐廳 Tableau 帶有 1940 年代的迷人休閒氛圍，與客房風格相呼應。別忘了 抽時間喝杯咖啡、探索溫哥華的藝術文化，或前往鄰近的 Stanley Park 體驗大自然的松木清香。
光影 的 傳承與共鳴
Legacy and Resonance of Light and Shadow
文字：劉穎琦 圖片：Rolex，William Lacalmontie，Xiaoxue Liu
時光的流轉中，電影如一面映照世界的明鏡，以光影編織出一個又一個關於人性與社會的故事。
它是文化的記錄者，也是情感的放大器。然而，藝術的生命不僅在於個體創作的光芒，更來自 於世代之間的傳承與共鳴。正如 Rolex 導師計劃與多倫多國際電影節（TIFF）所展現的，藝術的 延續需要新生力量的蓬勃和前輩大師的智慧，這種交流構築了藝術的「永續詩篇」。
在去年 TIFF 的舞台上，光影的接力棒傳遞在兩位來自不同文化的導演之間——中國影像詩人賈樟柯 與菲律賓新銳導演拉斐爾·曼努埃爾（Rafael Manuel）。從導師計劃的深入合作到影展放映活動的真摯 對談，這場跨越地理與世代的交流，為觀眾呈現藝術創作的內幕，同時揭示電影如何在時代洪流中捕捉 人類的情感和社會的變遷。
導師計劃：從山西到馬尼拉的藝術對話 Rolex 導師計劃，作為文化傳承的現代橋樑，自 2002 年設立以來，已成為全球藝術家之間跨越 代際的創意交流平台。今年，電影導師計劃迎來 了中國大師賈樟柯與菲律賓新銳導演拉斐爾·曼 努埃爾的深度合作，為影迷們展現出兩年創作旅 程的豐碩成果。
賈樟柯，當代中國電影的旗手，他以細膩而敏 銳的目光記錄著中國社會的變遷。他的「山西三部 曲」將個人命運與社會變革糅合，為全球影迷所熟 知。無論是《三峽好人》的蒼涼，還是《江湖兒女》 的深情，賈樟柯的作品總是以詩意的手法揭示現實 的重量。在去年的戛納電影節上，他的新作《潮汐 之捕》再度引發熱烈討論，影片延續了他一貫的風 格，展現人與自然的微妙互動。
拉斐爾·曼努埃爾，這位身居阿姆斯特丹、倫 敦和馬尼拉的年輕導演，憑藉短片《Filipiñana》 斬獲柏林影展銀熊獎。他的創作靈感深受哲學啟 發，對人性複雜性的敏銳洞察令人印象深刻。在與 賈樟柯合作的兩年間，曼努埃爾從剪輯室中的細膩
二人一同出席去年的多倫多獨立電影節
調整，到拍攝現場的整體掌控，不僅吸收了技術與 美學的傳承，更深刻體會到「每一個鏡頭都需要精 確到毫釐」的重要性。
賈樟柯強調：「電影的生命力在於它能不斷表 現出世界的變化和我們面臨的問題。只有薪火相 傳，這門藝術才能長青。」而曼努埃爾也表示：「從 導師身上學到的不僅僅是技術，更是一種對藝術 的敬畏與執著，這些將深深地刻印在我的創作中。」 他們的對話，猶如涓涓細流，將藝術的精髓傳遞 給新一代創作者 。
二人同台分享導師計劃的過程和感悟
TIFF 放映活動
多倫多國際電影節一如既往地為電影愛好者提供了 一個與藝術家和作品深度接觸的機會。今年，Rolex 攜手 TIFF 舉辦了特別活動《角色演繹（Play the Part）》，賈樟柯與曼努埃爾於活動中分享了合作過 程中的思考與感悟。
活動中，兩位導演探討了在不同文化背景下， 影像如何反映社會和政治變遷。他們提到，無論電 影長短，創作的核心在於講述真實而感人的故事。
曼努埃爾在現場描述道：「導演的工作是將想像與 現實之間的差距縮短，這是一種在每一個場景中尋 找平衡的藝術。」而賈樟柯則補充：「電影需要『虎頭、 豬肚、豹尾』，開篇需要強而有力，中段需要豐富且 層次分明，結尾則要讓人回味無窮。」
另外，兩位導演也強調了傳承對於電影發展 的必要性。賈樟柯說：「傳統的大師學徒制能讓 年輕導演不僅學習技術，也能感受藝術背後的情 感與哲學。」而曼努埃爾則認為：「導師的智慧與 經驗讓我們在探索藝術的道路上少走彎路，這種 跨越時空的對話令人感激。」
這場活動不僅為賈樟柯與曼努埃爾的兩年合 作畫上句號，更為觀眾提供了一場心靈的盛宴。 無論是導師計劃的薪火相傳，還是 TIFF 影像活動 的思想碰撞，都展示了影像作為一門藝術的深厚 內涵。正如 Rolex 的品牌精神「 Perpetual 」所強 調的，真正的藝術是超越時代的，其生命力來自 於不懈的探索與傳承。這些畫面、這些對話，既 是當下的詩篇，也是未來的希望。
時尚與文化交織之夜
An Evening Where Fashion Meets Culture
文字：劉穎琦 圖片：David Hou
加
拿大時尚界的年度盛事，第 11 屆加拿大 藝術與時尚獎（Canadian Art & Fashion Awards，簡稱 CAFA ），上年年尾於多 倫多市中心歷史悠久的皇家約克酒店（Fairmont Royal York Hotel）隆重舉行。頒獎典禮由加拿大 知名變裝藝術家 Brooke Lynn Hytes 主持，雲集 了來自全球時尚界的尖子，當晚最受矚目的特別 嘉賓是超模 Linda Evangelista，她由設計師好友
Erdem Moralıoılu 親自頒授「先鋒獎（ Vanguard Award）」，以表彰她對時尚界的深刻影響。
頒獎禮開場前，紅毯上星光熠熠，參與者紛紛身 著本土設計師的作品，向加拿大時尚創意致敬。當中包 括多位獲提名的模特，如剛剛登上 Dolce & Gabbana 春季大秀的 Heather Diamond Strongarm、Lauren Chan 與 Ashley Callingbull 等。在傳統與現代的交融 中，加拿大品牌成為紅毯上最亮眼的風景。
多元獎項：首屆原住民時尚獎即將啟航 隨著典禮開始，各大獎項依次揭曉，涵蓋時尚產 業的多個領域。Beaufille 和 Spencer Badu 分別 摘得年度女裝與男裝設計師殊榮，而 Mathieu Simoneau 則榮膺年度模特獎。值得一提的是， Parsons 設計學院時尚學院院長 Ben Barry 因其在 推動時尚教育多元化與包容性上的傑出貢獻，獲 得了「變革者獎（Changemaker Award ）」。這些 獎項不僅肯定了個人的成就，更突顯了加拿大時 尚界在全球舞台上的重要地位。
CAFA 今年特別宣布了一項全新獎項——原住 民時尚獎（Indigenous Fashion Award）。獎項將 於 2025 年首次頒發，旨在表彰來自加拿大原住民 社群的設計師與藝術家。這一獎項的設立，不僅體 現了加拿大時尚界對文化多樣性的尊重，更為原住 民創意提供了更加廣闊的展示平台。
用時尚書寫夢想與回憶 當晚最令人振奮的時刻，莫過於 Linda Evangelista 登 台接受先鋒獎的那一刻。作為加拿大時尚界的傳奇人 物，她以一身由 Erdem 設計的優雅套裝，向家鄉致敬。
她回憶道：「我成長於聖凱瑟琳斯（St. Catharines）， 那時候，我的家人很少會穿越湖來到多倫多，這裡是 我們心中的大城市。今晚能與家人一起在這裡，對我 來說意義非凡。」Evangelista 也講述了時尚對於她而
言的力量：「對我來說，時尚一直是一個夢想、渴望和 靈感的天地。它的美妙之處在於沒有正確或錯誤的 創造方式；它讓我們每個人都能選擇如何看待自己， 並向世界呈現最獨特的自我。」
承載文化與創意的橋樑 自 2014 年創立以來，CAFA 致力於推動加拿大藝術 與時尚界的發展，表彰那些在創意、設計與文化影 響力上有卓越貢獻的個人與團體。同時，CAFA 也 成為國際時尚界了解加拿大設計的重要窗口。隨著 新獎項的設立與更多傑出人物的加入，這一盛事將 繼續在全球舞台上散發其獨特魅力。
CAFA 不僅是對卓越的頒獎典禮，更是一場 將文化、創意與人文情懷緊密聯繫的盛宴，讓人 們對時尚的未來充滿期待。
CVC：
