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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEﾃ前 窶｢ UNIVERSIDAD DEL ISTMO 窶｢

ISSN 2305-3267

No. 3 MAYO - AGOSTO 2013

Inicio publicaciones UNIS

CONTENIDO 1 Editorial Arquitecta Ana María de García Decana, Facultad de Arquitectura y Diseño 2 Retórica en la comunicación: El diseño como proceso proyectual de innovación, Licenciada Ana Mercedes Gallardo Ceballos 6 Importancia de los códigos en la comunicación Christian Dereck Morales, Mtro. en Diseño Gráfico con especialización en Planning 10 El profesionalismo de un diseñador de interiores Mónica Ajcivinac Nowell, BA en Decoración de Ambientes 14 Tendencia: Coalición de tecnología y diseño, Licenciada Manola Flores CONSEJO EDITORIAL Dirección: Ana María Cruz de García, Decana Facultad de Arquitectura y Diseño UNIS Subdirección: María Estela de Tobar Diseño: Luis Quel Edición y producción: Thelma Castillo Avenida Las Américas 20-21, zona 14 Edificio Bellini Apto. 201, Guatemala, C.A. 001014 Impresión: Ipress Año 1, Número 3, Guatemala 2013 © Universidad del Istmo, Facultad de Arquitectura y Diseño Ciudad de Guatemala PBX (502) 2429-1400 www.unis.edu.gt

18 Colección Olga Alejos de Mirón - COAM Mtra. Carmen María del Rosario Miralbés de Polanco 24 ASODI, Asociación de Interiorismo de Guatemala Mónica Ajcivinac Nowell BA en Decoración de Ambientes 26 El Centro de Thrissur, India Arquitecta Andrea Monedero Morales 30 ¿Cuándo la arquitectura es una obra de arte?

Mtro. en Arquitectura Wolfgang Schoenbeck 32 El valor de un anuncio Publicista Rodolfo Clautier 34 La creatividad como una forma de vida: A la

Portada. Huipil bordado a mano usado por las mujeres en San Andrés Xecul, Totonicapán. C. 1970.

Contraportada. Sobre-huipil. Las mujeres que pertenecen a la cofradía se lo colocan sobre el huipil de diario cuando participan en ceremonias públicas o religiosas. Santa Lucía Utatlán, Sololá.

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luz del enfoque sobre creatividad de Alfonzo López Quintás Angélica Estrada Hernández, Licenciada en Diseño Gráfico en Comunicación y Publicidad Magister en Docencia de Valores

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EDITORIAL

Ana María de García

Decana de la Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad del Istmo

or este medio rendimos tributo a la memoria de

Se preocupó por llevar catequistas a la finca para enseñar

doña Olga Alejos Matheu de Mirón, por apoyo a

a los adultos y ella misma dio clases de catecismo a los

P

la UNIS y su gran generosidad.

niños, logrando introducir las costumbres católicas del matrimonio y demás sacramentos, las devociones a la

De ella, su hija María Marta nos cuenta que nació en

Virgen, el rezo y misa por los difuntos, etc.

la ciudad de Guatemala en1920. Sus padres fueron Alfonso Alejos de la Cerda y Marta Matheu Cofiño.

Entre sus múltiples actividades sociales participó en la

Varios años de su niñez los vivió entre la capital y

fundación del Club Jardín, fue fundadora de la Escuela

Retalhuleu. Se casó con el caficultor José Mirón Muñoz.

Junkabal y miembro del Patronato que ayudó a buscar

Vivió por muchos años en la Finca El Parraxé, Samayac,

los fondos necesarios para su funcionamiento durante

Suchitepéquez. Del matrimonio nacieron cuatro hijos:

muchos años.

José, María Marta, Olga y Alfonso. Siempre se interesó por ayudar a las personas que pasaron a su lado o que

Su interés por conocer y conservar los tejidos y trajes

buscaban su ayuda y consuelo. Empezó colaborando

típicos de los diferentes pueblos de Guatemala, la

con las señoras de San Vicente de Paúl.

llevó a organizar desfiles y presentaciones, una de las cuales fue muy exitosa y conocida: Estampas de mi

En la finca cuidó de la salud de las personas que ahí

Tierra. Los ingresos obtenidos con estas y otras muchas

trabajan, acompañaba al médico que llegaba los sábados

actividades, los entregaba para ayudar al sostenimiento

por la tarde, dirigía la clínica el resto de la semana e

económico de la Escuela Junkabal.

invitaba a desayunar y a almorzar a los niños que veía desnutridos. Insistió en la vacunación, convenciendo con

No dejaba pasar la oportunidad de servir al prójimo. Tras

mucho esfuerzo y paciencia a las mamás, haciéndoles

un desafortunado accidente, que la confinó a una silla

ver que valía la pena que a los niños les provocara

de ruedas, siguió manteniendo su vida de piedad y su

calentura por causa de la vacuna, pues así se harían

interés por aquellas obras que había ayudado a crecer.

resistentes a las enfermedades.

A pesar del dolor de una múltiple fractura de fémur y las incomodidades de no poder moverse como estaba

Se esforzó porque la escuela estuviera bien atendida y

acostumbrada a hacerlo, nunca perdió su sonrisa, su

por convencer a las mamás de la necesidad que tenían

palabra y gestos de cariño por quienes la rodeaban y

los niños de aprender a leer y escribir. Le resultaba difícil

visitaban. Asistía diariamente a la Santa Misa, hasta

que a las niñas las mandaran a quinto y sexto grado.

que le fue imposible seguir. Le gustaba celebrar su

Una vez logrado, procuraba premiar tanto a mamás

cumpleaños, aun cuando su salud empezaba a menguar

como a niñas por el esfuerzo que esto les representaba.

y sus capacidades se iban reduciendo. Recibió con

Ya en Guatemala, organizó una convivencia en la

gran alegría la Unción de Enfermos de manos de su

Escuela Zunil para que vinieran a la capital y conocieran

nieto, sacramento que recibiría muchas veces, hasta

una oportunidad para que sus hijas pudieran seguir

que una mañana del domingo 14 de julio de 2013,

estudiando, lo que tuvo buenos resultados.

entregó serenamente su alma al Señor.

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Retórica en la Comunicación

El diseno como proceso

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Licenciada Ana Mercedes Gallardo Ceballos No es sorprendente que los alumnos ingresen a la Licenciatura en Diseño Gráfico en Comunicación y Publicidad habiéndose interesado en el Diseño como pura forma de expresión pero, más todavía, en la relación estrecha entre la disciplina y la tecnología.

Después de todo, exceptuando a los centros escolares que poseen Bachillerato en Diseño Gráfico, la educación secundaria no cultiva las habilidades cognitivas creativas necesarias para entender la complejidad del diseño como proceso proyectual de innovación.

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proyectual de innovacion A

Rubén Fontana la formación universitaria le parece

de que se diseña para los otros y no para sí mismo.

esencial para abarcar la temática y generalidades

Debe aplicar la intuición, innovar y reconocer las

del diseño, entendiendo que por esta disciplina se

circunstancias culturales de la época, así como también

cruzan a diario aspectos sociales, psicológicos, históricos,

estar suficientemente informado acerca de la cultura

conceptuales, lingüísticos, morfológicos y metodológicos,

de la audiencia de ese mensaje. Entonces la limitante

entre muchos otros.

de ambas disciplinas debe ser la necesidad, el lugar de pensamiento o tropos (término retórico) donde

Para la innovación, un cambio de mentalidad se motiva

las personas, usualmente receptoras, coinciden. Para

en los estudiantes: “aprender a diseñar”. Al adquirir ese

que sean disciplinas satisfactorias, como ya se sabe,

aprendizaje, la persona se da cuenta de la importancia

cumplen un fin, funcionan y lo hacen indiscutiblemente

del diseño para la sociedad. Generar marcas, productos,

mediante un determinado proceso.

innovar procesos, trabajar con otras disciplinas para solucionar necesidades de comunicación, etc., no se

A través del tiempo, diversos autores han formulado

logra sin entender la realidad de la materia. Por lo tanto,

distintas explicaciones, por ejemplo Wicious Wung

cabe aclarar que se solicita el conocimiento de conceptos

conceptualiza el aprendizaje del diseño por medio de

teóricos fundamentales para aplicar en la práctica,

principios y fundamentos.

en la innovación y así comprobar repetidamente que funcionan. ¿Cómo aprender a diseñar?, ¿qué conceptos

Sin embargo, la disciplina del diseño se encuentra en un

básicos enseñar y tomar en cuenta?

proceso de formación. Está siendo inventada a través de la exploración de los conductos, las tecnologías y los

Algunos podrán decir que en su oficina de diseño se

métodos específicos que se adaptan a las circunstancias

aprende principalmente cuando se utiliza el sentido

cambiantes de la cultura contemporánea.

común, se escucha a los asesores y, sobre todo, al cliente. También, mediante el intercambio espontáneo

Las disciplinas o artes del diseño se realizan mediante

y responsable de opiniones sobre los objetivos que

las virtudes intelectuales de los diseñadores. Richard

se desean cumplir y las actividades que se realizan.

Buchanan en su texto Retórica, Humanismo y Diseño

Alrededor de este concepto se desarrolla una manera

destaca que los diseñadores deben de poseer ciertas

de encarar los trabajos que en una primera etapa son

competencias: (1) curiosos e inventivos, ir más allá al

lentos, pero en cuando surgen la claridad y los acuerdos,

atender problemas de diseño, (2) capaces de juzgar,

se desarrollan de manera veloz y eficiente. La práctica

autocriticarse sobre cuáles de sus invenciones son

cotidiana, entonces, es la que permite ratificar los

construcciones viables y cuáles no, dependiendo de

conceptos, la que confirma día a día si las ideas son

las condiciones; (3) capaces de relacionarse y participar

válidas o no.

con otros, incluyendo a especialistas técnicos de distintas áreas, en los procesos de toma de decisiones por

El diseño y la comunicación se dan en función de

medio de los cuales se desarrollan productos desde su

la sociedad. El diseñador tiene que ser consciente

concepción hasta su producción, distribución, desecho

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y reciclaje; (4) capaces de evaluar el valor objetivo de

primera etapa de la formación de la teoría retórica,

los productos en términos de las necesidades de los

se adaptaron y desarrollaron para satisfacer a las

fabricantes, los usuarios individuales y la sociedad en

circunstancias cambiantes. En los primeros períodos

general; y (5) capaces de incorporar apropiadamente

de la cultura occidental, cuando la retórica estaba

las ideas en formas expresivas a lo largo del proceso de

orientada hacia las palabras y los argumentos verbales,

concepción y planeación. Es decir que, las disciplinas

las divisiones tradicionales de la retórica eran la invención

del diseño están dotadas por las habilidades retóricas

(encontrar qué decir, encontrar los argumentos), el juicio,

de los diseñadores.

la disposición (planeación de la secuencia del argumento), la deliberación (elección del vehículo adecuado para

La retórica permite la posibilidad de sistematizar la

presentar los argumentos ante los distintos públicos)

disciplina del diseño para explicar cómo los diseñadores

y la expresión (selección de la incorporación estilística

inventan y desarrollan los argumentos contenidos en

apropiada de los argumentos).

sus productos y cómo los diseñadores pueden presentar sus ideas de manera persuasiva ante los clientes y otros

La deliberación en el diseño admite argumentos: los

miembros de los equipos de desarrollo de productos.

planes, las propuestas, los bosquejos, los modelos y los prototipos que los diseñadores presentan como

El patrón de la retórica en el diseño del siglo XX se

la base para el entendimiento, la acción práctica o la

cimenta sobre los conceptos que, establecidos en la

producción.

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En la nueva retórica del diseño y la tecnología del siglo XX, donde siempre el esfuerzo es superar la separación entre las palabras y las cosas, las divisiones tradicionales de la retórica se presentan para dar coherencia a la investigación. La investigación del diseño en los centros donde se combina teoría y práctica giran alrededor de cuatro temas: invención y comunicación, juicio y construcción, toma de decisiones y planeación estratégica, así como evaluación e integración sistemática. Estos temas sugieren asuntos y problemas que existen detrás del cambiante debate sobre el diseño durante los últimos

Bibliografía Aristóteles: Retórica, Madrid: Gredos, 1990 Buchanan Richard: “Problemas indeterminados en el Pensamiento del Diseño”, Ediciones de Diseño, 8, No. 2 (Primavera 1992): 5-21 Fontana Rubén: El Gallo Ciego, México: Enuadre, 2004 Gutierrez M. Luis Daniel: Voces del diseño desde la visión de Aristóteles, México: Encuadre/Universidad Iberoamericana, León, 2008.

Rivera D. Luis Antonio: La Retórica en el diseño Gráfico, México: Enucuadre, 2007 Tapia, Alejandro: 2007 Retórica de la información [en línea] <http://elarboldelaretorica.blogspot.com/2007/03/retricade-la-informacin.html> [consulta: 5/07/13] Tapia, Alejandro: 2007 Las cinco partes de la retórica [en línea] <http://elarboldelaretorica.blogspot.com/2007/03/las-cincopartes-de-la-retrica.html> [consulta: 5/07/13]

setenta años.

El diseño es el arte retórico de darle forma a los argumentos sobre el mundo artificial o creado por el ser humano, argumentos que pueden llevarse a las actividades concretas de la producción, con resultados objetivos que al final son juzgados por los individuos, los grupos y la sociedad.

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Importancia de los codi Christian Dereck Morales, Mtro. en Diseño Gráfico con especialización en Planning

M

uchas veces los comunicadores y publicistas estamos inmersos en un “mundo paralelo”, buscando conceptos innovadores,

que nos diferencien, dentro del mar de mensajes que están allá afuera; o en el peor de los casos, buscando ganar premios o alguna distinción. No digo que esto esté mal, lo que propongo es que recordemos la esencia de la comunicación, una fórmula sencilla: “Emisor - Mensaje (códigos) - Receptor - Contexto”. Al final de todo, nuestro trabajo es comunicar un mensaje de forma clara; y por eso me pareció oportuno compartir este artículo, donde se exponen estos elementos básicos que harán que nuestra comunicación sea efectiva. ¿Qué es comunicación?

La comunicación puede entenderse como un proceso de intercambio de mensajes entre individuos e implica la transmisión y recepción de ideas, información y sentimientos.

Es el proceso mediante el cual un determinado mensaje originado en el punto A llega a otro punto determinado B, distante del anterior en el espacio o en el tiempo. Implica que exista un emisor, que inicia la comunicación, y un receptor a quien va dirigido el mensaje. Este

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proceso conlleva varios elementos: Emisor: es la persona que se encarga de transmitir el mensaje. Esta persona elije y selecciona los signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje.

Receptor: es la persona a quien va dirigida la comunicación; realiza un proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje.

Mensaje: Es el producto físico real de la fuente codificadora. Es el código o el grupo de símbolos que se usan para transferir el significado o contenido del mensaje. Las decisiones que se toman al seleccionar y arreglar tanto la codificación como el contenido, afectan nuestro mensaje.

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igos en la comunicacion Código: Los códigos de comunicación son el conjunto de

Si no utilizamos el código adecuado al contexto, la

leyes y convenciones establecidas, conocidos de forma

comunicación fracasará y el receptor no recibirá el

común por el emisor y el receptor y que conforman el

mensaje que queremos transmitir.

sustrato que posibilita la comunicación. Un código es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que

Para que estos códigos sean útiles, el emisor y el

tiene significados específicos y permite transmitir el

receptor deben compartir sus significados. Tanto en

mensaje desde la fuente o emisor hasta el punto de

el caso de los códigos lingüísticos, como en el de los

destino o receptor. El código debe ser compartido por

no lingüísticos, el contexto cultural es clave, porque

el emisor y el receptor para que el mensaje llegue en

no sólo los idiomas varían, sino que los íconos pueden

forma efectiva y se de la comunicación.

tener distintos significados. Por eso, es importantísimo conocer el contexto donde se llevará a cabo el proceso

Canal: El canal sería el medio a través del cual se

de la comunicación y así poder seleccionar los códigos

transmite la comunicación. Al emisor le corresponde

apropiados.

seleccionarlo.

Comunicación efectiva Contexto: Son las circunstancias que rodean un hecho

La comunicación se lleva a cabo con un propósito o

de comunicación se denominan contexto situacional

intención de parte de quien inicia el proceso (emisor),

D

(situación), es el contexto en que se transmite el mensaje y que contribuye a su significado.

La consideración del contexto situacional del mensaje es siempre necesaria para su adecuada descodificación. Para que se lleve a cabo una comunicación efectiva, el emisor debe condicionar su mensaje

quien espera tener una respuesta de parte de quien la recibe (el receptor).

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(contenidos, forma, etc.) en función del receptor (cultura, ubicación, nivel educativo, capacidades, etc.) y viceversa. El receptor selecciona o

da respuesta al mensaje en función de las características y contexto del emisor. El contexto también define el

canal o medio por medio del cual se hace llegar el

mensaje al receptor y el código que se utiliza para transmitir ese mensaje.

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I D E S O Ñ

La comunicación efectiva es el acto de darse a entender correctamente,

usando uno o varios códigos. Es la comunicación que a través de buenas destrezas y formas de comunicación, logra el propósito de lo que se quiere transmitir o recibir.

Una comunicación efectiva se da cuando el mensaje logra trasmitir las ideas que intentaba comunicar el emisor y genera una respuesta positiva del receptor, tomando las acciones y actitudes que se buscaban al iniciar

el proceso de comunicación. La idea es que el receptor del mensaje

comprenda el significado y la intención de lo que se está comunicando.

Cuando el mensaje llega al receptor, y éste interpreta el mensaje de

manera precisa, se dice que existe fidelidad. Pero en toda forma de comunicación se pierde algo del significado al transmitir el mensaje de un emisor a un receptor, y la comunicación efectiva busca eliminar o minimizar esta “fuga”.

Códigos en la comunicación efectiva

Los códigos son la base para lograr la comunicación efectiva porque en ellos se fundamenta la transmisión del mensaje. Un código es un sistema de signos que, por convención previa, está destinado a representar algo y a transmitir información desde la fuente hasta el punto de destino.

Cada signo que forma parte de un código está asociado

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a una convención socialmente aceptada y representa

una idea o contenido. En otras palabras, cada signo es

la unión de un significado con un significante; es decir

un símbolo puesto en relación con un objeto, acción,

sentimiento que representa.

Por lo tanto, el código es vital para que se de el proceso de comunicación

y que el emisor pueda trasmitir en forma efectiva un mensaje al receptor y

obtenga de él la respuesta esperada.

Emisor y receptor en la comunicación efectiva Conclusiones • Comunicar significa transmitir ideas y pensamientos con el objetivo de ponerlos “en común” con el otro. Así pues, necesariamente, la

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comunicación exige la utilización de un código compartido entre el emisor y el receptor.

• Un código es un sistema de signos que, por convención previa, está destinado a representar algo y a transmitir información desde la fuente hasta el punto de destino.

• Para que se establezca una comunicación efectiva, el emisor y el receptor deben tener conocimiento común del código por medio del cual se transmite el mensaje. Por lo tanto, el buen uso de códigos es vital para que se dé el proceso de comunicación y que el emisor pueda trasmitir en forma efectiva un mensaje al receptor y obtenga de él la respuesta esperada.

• Para captar, comprender e interpretar adecuadamente el mensaje el receptor debe decodificar el código usado por el emisor. Esta decodificación es un proceso complejo porque los códigos cambian constantemente, de acuerdo a las épocas y porque dependiendo del contexto, los signos pueden tener diferentes significados.

Bibliografía Apoyo Lingua.com [en línea]. Denotación y Connotación.

Disponible en Internet: http://www.apoyolingua.com/ gramatica/denotacion_connotacion.html CEDE, Equipo de profesores del centro documentación. Lenguaje y comunicación. Competencia lingüística y competencia comunicativa. CEDE, Colombia. Disponible en Internet: https://www.serina.es/empresas/cede_muestra/.../TEMA%20 MUESTRA.pdf David Gómez. Módulo 6: Comunicación Visual. 2003. Disponible en Internet: http://cv.uoc.edu/~dgomezf/revisiografics12003/moduls/M6e1-procesos_com_vis.htm Eco Umberto: La estructura ausente, Introducción a la Semiótica.

Disponible en Internet: http://www.upv.es/laboluz/leer/books/eco_estructura_ausente.pdf Estudios Simbiosis [en línea]. Historia de la Comunicación.

Disponible en Internet: http://www.estudiosimbiosis.com.ar/comunicacion/historia.html RRPPnet [en línea]. Historia de la Comunicación. Disponible en Internet: http://www.rrppnet.com.ar/hiscomunicacion.htm Sosa Sálico, Mariano: Comunicación. Propósito de la Comunicación.

2006. Disponible en Internet: http://www.gestiopolis.com/recursos/documentos/fulldocs/ rrhh1/rrhhmariano.htm Web.2 [en línea]. Comunicación. Disponible en Internet: http:// comunicacion.idoneos.com/

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profesionalismo de un Disenador de Interiores Mónica Ajcivinac Nowell BA en Decoración de Ambientes

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Hoy en día, hablar de un Diseñador de Interiores es un tema de actualidad, su trabajo ya no significa un lujo, sino más bien, una necesidad. ¿En qué radica su labor profesional?

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El Diseño de interiores

Los rasgos culturales de cada sociedad generan tendencias

l diseño, a nivel general, produce fuertes estímulos

E

inmediatas que influyen en el desarrollo de cada espacio;

visuales, por lo que tiende a manejarse una idea

se recrean sensaciones a partir de la combinación de

errónea sobre su vinculación exclusiva a colores y formas.

materiales, texturas, iluminación, ventilación, mobiliario

Es necesario saber que el «interiorismo» es una disciplina

y objetos ordinarios como peculiares que hagan de

especializada en donde, además de tomarse en cuenta

cada sitio una unidad coherente y personalizada; es ahí

la estética, se estudian aspectos de funcionalidad y uso

donde radica la necesidad de esta profesión, entender

con respecto de las actividades que se desean efectuar

la personalidad de cada usuario, para ofrecerle la mejor

o ya se realizan en cada uno de los espacios donde

respuesta a su demanda.

habitan, transitan, conviven y trabajan los seres humanos, tales como las viviendas, oficinas, restaurantes, tiendas

Los diseñadores de interiores, ¿necesitan

de productos comerciales, sitios recreacionales (teatro,

estudios universitarios?

cines, galerías de arte, museos) e incluso jardines.

Sí, la educación es una herramienta evolutiva, conectada desde siempre al ser humano: aprender y enseñar es

Un proyecto está respaldado por una investigación sólida

una actividad natural, sobre todo, necesaria; ya que

y una planificación, acompañadas de entrevistas, lecturas

impacta directamente en la cultura propia de cada país.

e indagación que buscan soluciones óptimas, prácticas y viables para materializar las ideas y necesidades que

Una carrera educativa, ya sea técnica, científica o

demandan los usuarios. El proceso también integra el

intelectual, siempre apoyará el talento y habilidad de

conocimiento y habilidad de un equipo multidisciplinario,

una persona, puesto que la teoría también fortalece

en el que cada miembro aporta lo mejor de sí.

la conciencia y racionalidad de los seres humanos; permite indagar y explotar capacidades cognitivas con

Es un servicio orientado al cliente, en el que se sensibilizan

el fin de encontrar respuesta a uno y varios «por qué».

gustos y armonías, a través de una comunicación asertiva, confiable y productiva.

En cuanto a diseño, específicamente, me gusta hacer referencia a las sociedades primitivas alrededor del mundo, ya que desarrollaron procesos de creación y fabricación de forma muy empírica y en respuesta a las necesidades diarias que surgían, tales como comer, caminar, dormir. En un inicio fueron nómadas y más adelante se convirtieron en sedentarios, cambio que les obligó a construir viviendas, palacios, sitios recreacionales y religiosos que eran complementados con ornamentos elaborados por artesanos, escultores y pintores, quienes empleaban materiales naturales (rocas, tintes, tejidos y pieles de animales).

En mi opinión, todo lo anterior fue de muy buena calidad, ya que hoy por hoy muchas de dichas construcciones

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• Inglaterra fomentó una aproximación científica al diseño con la fundación del Royal College of Art (1961) y un departamento de investigación de diseño dentro del mismo.

• Italia impulsó escuelas de investigación en diseño, ligadas al arte e ideas vanguardistas; los diseñadores italianos se formaban como arquitectos y más adelante se especializaban como artistas individuales. Son reconocidos por su «Diseño Radical» a partir del cual fabricaban objetos sofisticados, vanguardistas y decorativos (muebles, lámparas, accesorios).

Ejemplo de diseño radical italiano.

• España definió el diseño como un fenómeno cultural, más que económico; en 1957 se fundó el Instituto

permanecen en pie y fomentan la actividad turística

de Diseño de Barcelona, el cual generó el deseo

en distintos países. Sin embrgo, las sociedades siempre

de instalar otras escuelas de la misma temática.

cambian ya que sus integrantes, naturalmente, ansían

Actualmente, las empresas de diseño están integradas

evolucionar y uno de los medios que han fortalecido

por profesionales de distintas ramas complementarias,

para el efecto, es la educación.

por lo que ofrecen un servicio flexible y cargado de diversidad creativa.

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Algunos de los interioristas más reconocidos, por su

• Francia, apoyó actividades de creación y estética

trabajo y desempeño profesional, son nativos de países

desde finales del siglo XIX pero a los diseñadores

industrializados en donde desde inicios del siglo XX se

sólo los reconoce como «estilistas»; ha participado

promovió la estandarización y organización de programas

en la creación de consejos internacionales de diseño

de estudio que fortalecieran, con una formación técnica,

y es la nación de origen de Philippe Starck, uno de

las capacidades artísticas de los seres humanos. En

los mejores interioristas del siglo XXI.

este tiempo la palabra «diseño» cobra vida y busca el desarrollo de metodologías proyectuales que se

Latinoamérica, evidentemente, ha tenido un desarrollo

enfoquen en solucionar problemas y necesidades, en

diferente; por lo que es a partir de la década de los 60,

relación al uso de objetos y realización de actividades

fruto del tráfico de información e influencia de los países

cotidianas, apoyando también la economía regional:

mencionados anteriormente, cuando se involucra el «diseño» en la oferta educativa de la región: Argentina

• Alemania, donde se originaron las primeras Escuelas

con las Universidades de La Plata Y Mendoza, el Instituto

de Diseño (Deutsche Werkbund, 1907; Bauhaus,

de Diseño de Rosario (1962), las carreras de Diseño en

1919; Ulm, 1955) que promocionan a los diseñadores

la Universidad de Buenos Aires/UBA (1980) y, Brasil y

como consejeros artísticos, especializados en un

México, con programas que promueven la identidad

trabajo manual y utilitario.

y creación local.

• Estados Unidos, que después de la Segunda Guerra Mundial recibió a expertos alemanes quienes se

Si se hizo un rápido recuento de cómo la formación

encargaron de inducir la corriente del “Good Design”.

educativa en cada región ha promovido avances sociales,

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económicos y culturales a través de los años, es para

es generalmente dictatorial, en el sentido que todos

resaltar la importancia de una identidad nacional y

acuden a ella por obligación o seguimiento de un patrón.

cómo los ciudadanos pueden impulsarla, a través de

No existe una comunicación asertiva entre adultos y

la observación y valoración del talento y capacidad de

niños e incluso entre adolescentes y los mismos adultos

cada uno de los integrantes de la sociedad.

en la que se puedan explicar las razones coherentes y reales de por qué asistir a una institución educativa.

Eso se logra aprovechando su labor profesional a favor de una mejor calidad de vida, haciendo a un lado los

En lo personal, creo que sería mejor manejar un diálogo

tabúes de fuertes influencias internacionales que refieren

sincero, en el que se expliquen las razones de la importancia

el trabajo de un interiorista como un lujo o capricho, y

del estudo y de lo que implica ‘aprender’. Las personas

favoreciendo un diseño de calidad, accesible, eficiente,

crecerían con otra visión, plantearían metas más firmes y

efectivo, comprometido y sobre todo, guatemalteco.

tomarían mayor responsabilidad sobre cada acción que realicen. Los patrones de comportamiento cambiarían,

¿Ser profesional o ser persona?

las próximas generaciones entenderían la educación

Lo planteo como una interrogante, ya que a menudo

como una puerta al desarrollo como personas, que

conozco personas que practican profesiones laborales

directamente influiría en las sociedades. Los seres

y sólo se preocupan por destacar la tenencia de un

humanos se tomarían el tiempo de ser autónomos y

«título» por encima de quienes realmente son como

conocerse a sí mismos, dejando a un lado la actitud

personas y los roles que desempeñan como hombres

de idolatrar su talento o inteligencia, entendiendo de

o mujeres.

dónde provienen sus capacidades y el origen de la vida.

Si bien se habló sobre la formación educativa y su

Se puede ser profesional, pero antes, se debe ser persona.

importancia, esto no significa que lo intelectual debe ser desligado del sentido humanístico de la vida; por el contrario, el aprendizaje

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debería ser una actividad entretenida, asertiva e integradora, en la que también se deben abarcar los valores de disciplina, respeto, responsabilidad, organización y ética, adoptándolos como un compromiso individual y colectivo. Los padres y madres de familia son los primeros educadores en cada hogar y más adelante, ya vendrán otros maestros en centros educativos primarios, básicos y universitarios, que apoyen esta tarea.

Desde mi perspectiva, considero que la educación, en Guatemala,

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Coalicion de Tecnologia y

dise単o

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Tendencia

Licenciada Manola Flores

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or largo tiempo los entusiastas de la tecnología,

P

Para obtener resultados fascinantes, es necesario hacer

arquitectos y diseñadores han batallado con la

que los sistemas logren mimetizarse con la decoración

paradoja de considerar la integración de los sistemas de

del espacio y prácticamente queden escondidos dentro

tecnología a su trabajo, ya que estos parecen representar

de los techos, paredes, fachadas y mobiliario.

adaptaciones complejas que pueden alterar la armonía del diseño arquitectónico de cualquier espacio. Sin embargo,

A través de la experiencia hemos descubierto los

este “aparente reto” presenta oportunidades únicas que

beneficios que un inmueble inteligente posee que

alrededor del mundo ya están siendo aprovechadas.

hoy queremos compartir con usted:

Tal es el caso del primer lugar en 2012, otorgado por la AMDI (Asociación Mexicana de Diseñadores

BASADA EN CONTROL: la automatización le brinda

de Interiores) a un apartamento en México que está

el poder de decidir y diseñar todos los elementos de

completamente automatizado. Este prestigioso galardón

sus espacios. Desde la intensidad de la iluminación, la

en años anteriores lo habían ganado proyectos como

música en cada ambiente, las cerraduras de medios de

un museo mexicano. Aunque este hogar no tiene el

ingreso, las horas a las cuales se deben abrir las cortinas;

tamaño de un museo, cuenta con un estilo único,

hasta controlar la demanda de energía lumínica de

digno de una obra de arte.

una residencia o edificio; todo esto controlado desde la palma de la mano. A través de cualquier dispositivo

De esta manera observamos que la tendencia de la

móvil un inmueble inteligente puede trabajar con solo

domótica y las nuevas construcciones inteligentes son

el toque de un botón.

producto de adaptar la tecnología disponible al diseño.

Tal es el caso de la artesanía, que ahora es posible

DISEÑO HABITABLE: un inmueble inteligente puede

moldearla a un proyecto, de manera que cualquier

garantizarle que jamás volverá a hacer cosas como

arquitectura extraordinaria tenga el potencial de ser

apagar las luminarias, o asegurarse que todas las

impresionante. La automatización es una directriz que

puertas queden cerradas. Además de brindarle estas

asegura el inmueble para el futuro, porque incluye toda

comodidades, un inmueble inteligente crea el escenario

la tecnología de vanguardia que le gustará y podrá

que sus habitantes deseen según su estado de ánimo,

satisfacer al comprador del mañana. Honrando los

de esta manera puede hacer que el inmueble esté listo

diseños arquitectónicos, busca incorporar las prioridades

para recibir invitados o para pasar una velada íntima

en entretenimiento, comodidad y eficiencia.

con la familia o la pareja.

La clave para que la aplicación de de la automatización

STATUS y +VALÍA: la habilidad de que todos los sistemas

sea transcendente está en formar un equipo que esté

trabajen para sus dueños, con fidelidad y de manera

completamente cohesionado de principio a fin. De

eficiente, puede cambiar las percepciones que tengan

esta forma trabajamos en Aktiva con los arquitectos,

de ellos mismos. Por ejemplo, en diseño de interiores

ingenieros y diseñadores de los proyectos para evaluar

corporativos a través de sistemas de audiovisuales

las necesidades de los clientes. Como expertos, sabemos

integrados se pueden realizar videoconferencias en

que para lograr la perfecta y sutil incorporación de

tiempo real y presentaciones que transmitan contenidos

la tecnología a todo espacio no basta con colocar

multimedia desde cualquier parte del mundo, marcando

“inteligentemente” unas cuantas pantallas plasmas.

un valor diferente que eleva la imagen de los mismos.

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15

Consistentemente se ha observado que la integración

de texto con el control de las cámaras que permite a los

de esta tendencia puede elevar el valor de un inmueble

dueños observar sus residencias desde cualquier parte

en un 10%.

del mundo. De igual manera se puede programar la hora de encender los sistemas de audio y entretenimiento

INTEGRACIONES SIMPLEMENTE SOSTENIBLES:

para que funcionen como disuasivos hacia extraños.

la automatización tiene beneficios que van más allá de la estética y la comodidad, porque la eficiencia

Las posibilidades son infinitas, entre las cuales está la

energética forma parte de ella. Se ha comprobado que

capacidad de permitir que en inmuebles donde se tienen

el control de iluminación garantiza ahorros de hasta un

niños o pacientes con discapacidades sean cuidados

60%. a través del control de la atenuación, el uso de

por sistemas de cámaras y sensores que colaboren con

cortinas motorizadas, sensores de ocupación/vacancia,

garantizar el bienestar de los mismos. Ejemplo de ello

programación astronómica y respuesta a la demanda.

tenemos integraciones como las que realizaron los dueños del apartamento anteriormente mencionado, quienes

DISEÑO DE UNA VIDA MÁS FÁCIL: la integración

con el nacimiento de su primer hijo realizaron ciertas

de sistemas inteligentes se encarga de atender las

adaptaciones a los sistemas, para que les ayudaran con

necesidades más allá del entretenimiento, el sonido

la dura tarea. Los cambios fueron, la instalación de una

y la iluminación, tal es el caso de la seguridad, ya que

pantalla táctil de 7” con cámara y micrófono integrado

permite integrar los sistemas para enviar notificaciones

la cual, está conectada al sistema de entretenimiento

combinadas entre el correo electrónico o los mensajes

permitiéndoles chequear al bebe mientras ellos están

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disfrutando de algún programa de TV. Además a través

amalgama perfecta entre tecnología y diseño que

del control del sistema de audio ponen canciones de

permite distinguir a un líder del resto. Permitiendo

cuna mientras él pequeño duerme en su habitación.

descubrir diseños habitables, diseños revolucionarios,

De esta manera, los sistemas de tecnología se han desarrollado para

17

las diferentes necesidades que puede tener un inmueble. Ciertamente en todas las fases del diseño de un proyecto se evalúa e imagina como será cuando todo el bosquejo cobre vida, que matices y colores lo llenaran día a día, es entonces como hoy en día encontramos que la combinación y los detalles de esta tendencia garantizan que el resultado puede ser impresionante permitiéndonos abrir un nuevo horizonte en el diseño, una nueva alternativa para innovar y

esta es una nueva herramienta para aquellos amantes

ampliar la creatividad. Este es un horizonte nuevo,

de imaginar cómo se verá, cómo quedará plasmado

es una coalición o más bien es la formación de una

su diseño, en el futuro.

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Coleccion Olga Alejos de Miron -COAM-

Mtra. Carmen María del Rosario Miralbés de Polanco

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principios de los años 1990, la Colección Olga Alejos

A

de Mirón -COAM- fue donada por su dueña al

-IFES- Instituto Femenino de Estudios Superiores. Es una colección de tejidos indígenas que, al ser inaugurada la Universidad del Istmo, fue trasladada a la Dirección de Diseño Industrial con especialización en Vestuario, dirección adjunta a la Facultad de Arquitectura.

Cuando se recibió la donación de la COAM en el IFES, se percibía como una colección valiosa que podía usarse como objeto de estudio y manipularse sin restricciones de conservación. Todavía se cuestionaba la urgencia de guardar los trajes indígenas porque en Guatemala no se reconocían como patrimonio cultural, pues su valor histórico y etnográfico era popularmente desconocido. No se percataron inmediatamente del tesoro que tenían entre manos, a pesar de que, en décadas anteriores se habían publicado varios estudios, principalmente escritos por profesionales extranjeros (O´Neale, Popenoe, etc.), los cuales propiciaron un nuevo enfoque hacia la cultura indígena guatemalteca e incentivaron el rescate de los tejidos locales. Ahora se está reevaluando el papel que desempeña la COAM en función de la conservación de la cultura y de la historia

19

de la tradición textil guatemalteca.

La diversidad y colorido de los trajes indígenas y las diferentes formas de tejerlos, de adornarlos y de vestirlos fueron, probablemente, algunos de los incentivos que motivaron a la Sra. Alejos de Mirón a conformar su valiosa colección de tejidos etnográficos. En los Página opuesta, huipil de luto, usado por las mujeres de Quetzaltenango, Quetzaltenango. c.1970.

Esta página, fajas usadas por las mujeres de Totonicapán, Totonicapán. (De izq. a der.: c.1980, 1940, y 1960).

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años 1950, cuando ella comenzó a recolectarlos, todavía

vestían a los santos: entre otras. Por el número de trajes

no se había popularizado la afición de coleccionarlos.

completos que se pueden conformar, aparentemente, uno

Doña Olga visitaba asiduamente las comunidades

de los objetivos de la coleccionista fue el de conformar

donde adquiría los objetos y para poder relacionarlos,

una colección de trajes completos, cualidad que le da

entrevistaba a personas indígenas prominentes y tejedoras

un valor agregado.

de quienes obtenía información sobre el uso de las

La cultura es dinámica y cambia constantemente, hecho

prendas y su contexto cultural. De esta forma, adquirió

que se refleja en los trajes indígenas a través de cambios

el conocimiento necesario para formar una colección

de estilo, de tendencias en colores y materiales que se

ordenada con objetivos definidos. Se preocupó por

reflejan en las prendas que, aunque conservan su forma,

incluir prendas que documentaran los cambios y estilos

muchas han perdido sus rasgos distintivos. Asimismo,

de la indumentaria, los cuales surgieron durante las

se incluyen elementos modernos que hacen del traje

décadas que ella coleccionó. Pero además, buscó tejidos

una expresión cultural y social que requiere un estudio

de épocas anteriores para documentar parte de la

constante.

historia de la tradición textil. De esta cuenta, logró adquirir objetos especiales e interesantes que datan

La guerra, los acuerdos de paz y los proyectos para la

de finales del siglo XIX hasta los años 1990, cuando

revaloración de la cultura maya, han propiciado una

dejó de coleccionar. Su temporalidad se extiende más

visión diferente de la importancia de las colecciones

o menos un siglo.

de los tejidos mayas, convirtiéndose en un medio de resguardo del patrimonio tangible e intangible, cuyo

La colección contiene 2970 objetos registrados con

valor y bienestar es imperativo registrar y conservar

tarjetas escritas por la coleccionista, y revisadas por la

para generaciones futuras.

Sra. Olga Arriola de Geng. Éstas últimas incluyen algunas

20

fechas y notas sobre la elaboración de los tejidos, el

Datos históricos que dan contexto al

nombre del lugar de origen y algunas veces, notas

patrimonio maya-textil

etnográficas que dan valor a la colección. También se

La historia de la tradición textil guatemalteca se sustenta

incluye un lote de objetos que carecen de sus tarjetas

en más de dos mil años de existencia y se evidencia en

respectivas, el cual fue entregado posteriormente a

los documentos antiguos donde aparecen personajes

la UNIS. Es por esto que se calcula que el número

mayas ataviados con prendas diversas y complejas. Pocas

de objetos ascienda a más de 3200. Incluye ítems

perduraron, pero los estilos modernos de tocados, fajas,

originarios de ciento doce comunidades diferentes,

huipiles, cortes, entre otros, son reminiscentes de épocas

ubicadas en dieciséis departamentos; están representados

anteriores. Para tejer la indumentaria de personajes

dieciséis grupos lingüísticos, lo que incrementa su

importantes, se utilizaba la fibra que se obtenía de

valor intrínseco; la calidad de las piezas en general es

la planta de algodón, para el resto de la población

excelente, aunque sí existen algunas que necesitan

se usaba la que se obtenía del maguey. En moldes

tratamiento de conservación curativa.

y figurillas de cerámica, los artesanos prehispánicos

La colección documenta variedad de estilos, usados

dejaron registro no solo de las prendas, sino también

según los cargos que ostentaban los usuarios dentro de

de las técnicas utilizadas para tejer las telas con el

la jerarquía religiosa y municipal; prendas ceremoniales,

telar de cintura. Los motivos con que se adornaban, se

de uso diario, de luto: y otras especiales, con las que

lograban con hilos suplementarios que flotaban a través

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Su‘t o paño de cabeza, usado por los hombres para asistir a ceremonias religiosas o públicas.

Chichicastenango, Quiché. ca. 1935.

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de la urdimbre para formar los motivos brocados, los

bordan con mostacilla y otras a máquina con diversidad

cuales se hacían mientras se tejían las telas, costumbre

de diseños florales, geométricos, antropomorfos o

que ha perdurado hasta ahora.

zoomorfos. Además se han popularizado los delantales

Las prendas emblemáticas del traje femenino moderno

y los suéteres.

son el huipil o blusa y el corte o falda, ambas de origen prehispánico; mientras que del masculino solo se

La moda ejerce una influencia innegable, no sólo en el

conservó el maxtátl o taparrabo, cuyo uso se mantuvo

modo de vestir, sino en muchos ámbitos de la vida de

hasta principios del siglo XX.

las personas. Sin embargo, se contrapone a la tradición artesanal y a la forma distintiva de vestirse que, hasta

La influencia europea se percibe en el uso de fibras de

ahora, ha predominado en las sociedades indígenas y

origen animal (lana y seda); en la adaptación al uso

que difícilmente puede relacionarse con las imposiciones

del telar de pie; en la forma de bordar con agujas de

que requiere el “seguir la moda”. Este concepto carecía

metal: y en la incorporación de materiales europeos

de sentido en el contexto cultural local hasta hace

para adornar la indumentaria, como encajes, listones,

muy poco tiempo. Sin embargo, es innegable que las

mostacilla y lentejuelas que se aplicaban a las telas

formas del huipil y del corte se conservan y que son

o en las prendas para engalanarlas. Asimismo, los

prendas emblemáticas de la cultura maya que hacen

hombres adoptaron prendas masculinas como sobre-

que el traje sea distinto de los del resto del mundo.

pantalones, sacos, sombreros de fieltro, capas de corte

Su uso ha trascendido hasta el presente y todavía se

acampanado con cuellos grandes, entre otras, mientras

enmarca en las tradiciones de los grupos que conviven

que las mujeres incorporaron a su vestimenta velos,

en Guatemala.

faldas plegadas y cuellos o golas.

Importancia y futuro de la COAM en función de

22

No es sino hasta finales del siglo XIX y principios del XX,

la UNIS

cuando arqueólogos y etnógrafos extranjeros llegaron a

En el mundo moderno de la conservación del patrimonio

Guatemala y pusieron en evidencia el carácter distintivo

tangible, la tendencia se dirige al resguardo de las

y complejo de los trajes modernos. Algunos trajes

colecciones como un todo, previniendo y monitoreando

actuales presentan características de los que se usaban

los factores de deterioro (control de la humedad relativa,

hace más de cien años, mientras que otras se han

de la luz, de la temperatura, de las plagas y de la

perdido. El traje femenino actual se distingue porque

contaminación ambiental) y propiciando una manipulación

ya no es el tejido con telar de cintura; se ha vuelto

adecuada de los objetos, mientras éstos se encuentran

monocromático; el huipil está siendo sustituido por una blusa de tela comercial elaborada en maquilas artesanales y el corte se hace por encargo según el diseño y el colorido requeridos por la compradora.

Las fajas las compran en los mercados, muchas se

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Cuadro No. 1. Piezas que componen la colección COAM 1 alforja 1 casaca 8 gorras 20 blusas 1 caites 542 huipiles 30 bufandas 123 cintas 1 jubón 3 calzones 274 cortes 17 lienzos 16 calzoncillos 5 cuellos 60 manteles 118 camisas 14 delantales 26 mantos 10 camisetas 1 estameña 21 morrales 1 camisola 23 faldas 472 paños o su´t 1 camisón 434 fajas 23 pañuelos 7 capas 4 fustanes 131 pantalones 42 capixaij 2 gabanes 129 perrajes

57 sombreros 6 ponchitos 19 sacos 145 servilletas 75 sobre - huipiles 9 sobre - pantalones 19 rodilleras 21 tapetes 3 toallas 13 velos

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en la bodega de almacenaje o en exhibición. Estos

La falta de registro de la historia indígena hace que

factores podrán ser controlados, mediante un sistema

cualquier colección que ayude a documentar la historia

de medidas adecuadas con las que se logra prevenir

y el desarrollo de la tradición textil, se evalúe en función

los daños y corregirlos cuando ya se ha afectado la

de su representatividad, calidad, diversidad de los objetos

integridad de las colecciones. La colección “Olga Alejos

y documentación.

de Mirón” es un patrimonio tangible importante que merece resguardarse, pues incluye prendas únicas de

Se puede concluir que la COAM es un documento

gran valor cultural y etnográfico.

histórico integrado por objetos valiosos, que debe organizarse, conservarse, almacenarse y documentarse

Los objetos representados en la COAM servirán como

adecuadamente para poder accederla. Es un patrimonio

material de investigación y medio de aprendizaje

tangible, cuyo valor se incrementará, una vez esté

para contextualizar la colección y relacionarla con las

accesible para su estudio. Trasciende al plano intangible,

comunidades de origen y con las raíces propias de la

cuando se analice y documente la información que

cultura maya. El acceso y la información hacen de las

los tejidos esconden.

colecciones documentos esenciales de estudio para enriquecerlas y darles contexto cultural, histórico y antropológico.

Detalle de sobre-huipil de Santa Lucía Utatlán, Sololá, que aparece en la contraportada.

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Asociacion de Interiorismo de Guatemala Mónica Ajcivinac Nowell,

ASODI

BA en Decoración de Ambientes

“Queremos dar a conocer qué hacemos y cómo lo hacemos”,

24

asegura Gloria de Cervantes, presidente actual de la asociación.

ASODI se define como una institución sin fines de lucro, que busca reunir a los mejores interioristas de Guatemala.

La idea de conformar ASODI surge con el objetivo de forjar una alianza multidisciplinaria en el campo de diseño, fortaleciendo y apoyando a los asociados, quienes ya son profesionales en la rama.

Tienen como fin apoyar a estudiantes de diseño y arquitectura a través de capacitaciones, actividades de investigación, entrenamiento y práctica; busca funcionar como plataforma para que los nuevos interioristas se den a conocer, promover oportunidades de trabajo dentro y fuera del país, así como pasantías en el extranjero.

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El equipo de socios fundadores está conformado por 16

Los beneficios aplican según el tipo de afiliación, pero

miembros dentro de los cuales se eligió una junta directiva,

ofrecen publicación de portafolios e información de

integrada por la Licda. Gloria de Cervantes (Detalles

empresas en su página web, descuentos y precios

Interiores) como Presidente, el Arq. Carlos Porras (Famex)

especiales para compras en tiendas afiliadas, cursos

de Vicepresidente Comercial, la Arq. María Eugenia

y conferencias, acceso a empresas de reclutamiento

Mayen (Atelier Taller de Espacios) de Vicepresidente

de personal; entre otras.

Ejecutivo y la Dra. Yvonne Deutschmann (Directora BADA, Universidad del Istmo) como Vicepresidente

El pasado 1 y 2 de agosto, se desarrolló el Primer Congreso

Educativo, también funciona una secretaria, una

de Interiorismo en Guatemala bajo la organización de

tesorera y tres vocales; quienes en conjunto poseen

ASODI y con la temática “Tendencia e Identidad del

más de quince años de experiencia laboral en ámbitos

Interiorismo en Guatemala”; se congregaron especialistas

apegados al interiorismo (empresas, docencia a nivel

de Latinoamérica, España y Guatemala.

universitario, promoción de formación académica de calidad y reconocimiento nacional e internacional).

A mediano y largo plazo, buscan crear lazos asociativos con entidades internacionales de este tipo, en países

ASODI ofrece tres tipos de asociación:

latinoamericanos y europeos, incluso con la IFI (The

• Interiorista: todo profesional en el campo de diseño.

International Federation of Interior Architects/Designers)

• Estudiante: carreras afines.

que es la máxima representación de interioristas a

• Protector: empresas/personas dedicadas a la

nivel mundial.

comercialización, producción, distribución de cualquier artículo, material, equipo, maquinaria relacionado a proyectos de diseño y construcción.

REFERENCIAS: • Entrevista con Gloria de Cervantes, presidente de ASODI. • Socios fundadores. “Cápsula Informativa ASODI”. Mayo 2013, Guatemala.

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Lección Inaugural "Identidad, Design Thinking", por la Arq. Ana María de García en el Primer Congreso de Interiorismo en Guatemala, bajo la organización de ASODI.

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El Centro de

Thrissur, India Arquitecta Andrea Monedero Morales esde hace poco tiempo vivo en el distrito de

paisaje urbano, fenómeno característico de las ciudades

Thrissur, una ciudad muy antigua considerada

que enfrentan la globalización de golpe. De pronto,

la capital cultural de Kerala, estado al Sur de la India.

los vehículos y los edificios inundan la ciudad, y ésta

Por primera vez me encuentro en un espacio urbano

se adapta a ellos, y no al revés. En consecuencia, los

que no tiene sus orígenes en el modelo cristiano, y

servicios públicos están lejos de favorecer al ciudadano

siempre me preguntaba cómo se organizaba el centro

en su naturaleza primaria de peatón, transformándose

histórico de una ciudad al ser exenta de la catedral y

en una ciudad no inclusiva.

D

de su respectivo espacio abierto.

Las amplias y agitadas calles que lo rodean son Así como muchas ciudades en la India, hace pocos años

popularmente conocidas como el “Round”. Circundan

Thrissur se encontró con el crecimiento acelerado del

una colina oficialmente llamada Thekkinkadu, que Templo de Vadakkumnathan

26

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alcanza un área de 65 acres (263,000 m2) y se trata

En estos últimos, 300 artesanos han trabajado en la

nada menos del redondel más grande del Sur de Asia.

conservación del Templo, y cualquier trabajo creativo

Considerando el tamaño, su posición y la planicie de la

es un medio a través del cual los artesanos establecen

ciudad, este espacio se hace incluso más interesante.

una comunión con lo divino.

En Malayalam, el nombre significa Bosque de Teca, lo que solía ser hace muchos años. Además de ser un

El edificio que vi el día que visité el Thekkinkadu, era

área verdaderamente peculiar, en la cima y centro de

una de las cuatro entradas del templo (Padippura),

la colina se encuentra el famoso Vaddakumnathan, un

poco hubiera importado si ese día me hubiera acercado

antiguo templo hindú dedicado al Dios Shiva.

a una de las puertas pues el ingreso al templo es exclusivo para hindúes.

Según arqueólogos, algunas de las estructuras del complejo no tienen menos de 900 años. El Vadakkumnathan es

El templo debe gran parte de su fama al Thrissur

el templo más grande y distinguido de Kerala. Abarca

Pooram, por ser el anfitrión anual desde hace 300

un área de tres acres, tiene tres templos principales, y de

años. En el siglo XVII, el famoso gobernante Saktham

las numerosas estructuras, destaca arquitectónicamente

Tampurán ordenó talar los arboles del bosque, y se dice

el Koothambalan, (teatro) utilizado para presentaciones

que creó el festival para alegrar a los dioses, quienes

de danza y discusiones religiosas. El templo es un sitio

estaban molestos por este hecho. El evento ha sido

ejemplar para apreciar la arquitectura tradicional de

recientemente considerado por la UNESCO para ser

Kerala. La calidad de las estructuras de madera es

patrimonio mundial, y ya es reconocido como uno de

inspiradora tanto en escala monumental como en detalle.

los festivales más importantes del mundo.

El Koothambalan

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La espera del festival está en boca de todos los Malayalees

Los elefantes vienen de todos los templos vecinos a

(Ciudadanos de Kerala) y le da carácter a una ciudad

encontrarse en las tierras del Vaddakumnathan, y el

que se confunde entre dos tendencias, la tradicional

clímax del festival sucede cuando los dos templos más

y la ‘moderna’. Mi emoción era incluso mayor porque

importantes desfilan para competir uno frente al otro,

además de asistir el festival por primera vez, podría

en medio de una multitud de más de 100 mil personas,

ingresar al famoso templo, pues la regla se omite solo

que celebran, bailan y apoyan el desfile.

una vez al año, cuando se celebra el Pooram.

Desde tempranas horas de la mañana en el primer día del festival, yo estaba en las calles viendo las procesiones de elefantes que caminan hacia el Thekkinkadu, los elefantes, representantes de los dioses, salen de sus templos a las calles a celebrar con la gente. El concepto, la música, las emociones y toda una energía contundente me hizo pensar en la impresión de los turistas que viajan desde lejos para ver las procesiones de Semana Santa en La Antigua Guatemala.

Templo de Vadakkumnathan

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El festival dura 36 horas y en las mañanas el ambiente

afuera, en la plaza, en el parque… existe una magia

es mucho más tranquilo. Estaba ansiosa por entrar al

acogedora de las conexiones humanas en este tipo

templo, al fin y al cabo la reacción psicológica siempre

de espacios públicos. En el Thekkinkadu, el contraste

es alterada al encontrarse con los interiores de una

emocional entre la complejidad del espacio que se

catedral. Puesto que poco conozco del hinduismo y la

desarrolla dentro y fuera de la muralla del templo se

palabra ‘tradicional’ en arquitectura no siempre lleva

siente en demasía.

tanto entusiasmo para mí, me sorprendió mi reacción: sentir la necesidad de contemplar las obras, un despertar

Un espacio con tanto potencial podría ser parte integral

hacia un nuevo tipo de espacio. La composición de las

de su comunidad, más allá de ser el sitio donde se

icónicas figuras perfectamente geométricas superó mis

desarrolla el Pooram. Para mí, la intensidad del festival

expectativas más allá de mis sensibilidades espaciales

puede ser una señal de que sus habitantes están en

en una manera tan sutil, que solo sugieren silencio y

búsqueda de pertenecer a una memoria colectiva, de

un respeto único hacia los monumentos.

experimentar las conexiones humanas en días ordinarios.

Si este tipo de arquitectura es una personificación

De esta expriencia puedo concluir que pareciera ser

de los dioses, solo les atribuye aptitudes de nobleza.

que un espacio público es un sumario simbólico del

Siendo arquitectura que tiene como objetivo conectar

comportamiento antropológico de su comunidad.

al ser humano con una fuerza superior, no dudo que no cumpla su propósito.

Sin embargo, los encuentros que suceden adentro de

Bibliografía: Experiencia personal de la autora durante el trabajo de investigación desarrollado para documentar el proyecto de restauración del templo.

una catedral son tan maravillosos como los que suceden

29

Interior del Koothambalan

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¿Cuándo es la arquitect UNAobra de arte?

30 Peter Zumthor, Therme Vals, Suiza (1996)

oy día, la arquitectura suele catalogarse como el

H

cualquier edificio [1]. Como se puede entender, la

“arte y técnica de proyectar y diseñar edificios

arquitectura es más que una simple construcción a

que forman el entorno del ser humano”, sin embargo

las cuales solemos estar acostumbrados ver dentro

esta definición deambula sobre el cuestionamiento

y fuera de la ciudad, es más un reflejo del carácter

de cuando la arquitectura debe considerarse obra

espiritual del ser humano en el tiempo, un inconsciente

de arte. Para esto, debemos tomar una noción más

que hace trascender su significación para así poder

concisa. Boullé afirma que: hay que concebir para

integrarse al contexto.

obrar. La creación que constituye la arquitectura es una producción del espíritu por medio de la cual podemos

Para considerar cuando la arquitectura es obra de arte,

definir el arte de producir y de llevar a la perfección

debemos tomar en cuenta varios factores que permitan

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itectura

catalogarse como obra de arte, la arquitectura debe

Mtro. en Arquitectura Wolfgang Schoenbeck

tomar su belleza; pero de esta deriva otro problema, no

Asimismo sucede con la arquitectura, para que pueda trascender. ¿Pero cómo catalogarla?, una iniciativa sería todos poseen la misma apreciación y cualidad interpretativa, por ejemplo, un crítico de historia del arte no posee la misma opinión que un simple espectador, de aquí nacen dos interpretaciones de belleza que nunca llegarán a ser concordantes. Ahora bien, trascender la mera utilidad en belleza es el fin de la arquitectura. Es un fin ético y también estético. La edificación que no se plantea esta disyuntiva, queda en eso, en mera edificación y no trasciende. Arte y arquitectura son una misma cosa si atendemos a su fin. [2] Entonces, la idea de clasificar la arquitectura como obra de arte debe abarcar los factores de espiritualidad, trascendencia y belleza, para así poder determinar que sí y que no de la arquitectura es lo que debe considerarse como obra de arte. En síntesis, el arquitecto es la clave para que la arquitectura logre ser una obra de arte. Actualmente contamos con una gran variedad de arquitectura deficiente, carente de fundamentos y cualidades estéticas, por la cual frustra a la buena arquitectura a ser catalogada como obra de arte. Toda

entender que no toda arquitectura es una obra de

concepción de la obra debe poseer una razón; nada es

arte, principalmente en la actualidad. Así como las

bello si algo carece de inteligencia. [3] La arquitectura

demás disciplinas del arte (pintura, escultura, etc.); la

como obra de arte, es una resultante de principios e

majestuosidad por la que son recordadas y consideradas

inquietudes del artista (arquitecto) para transmitir sus

a gran cantidad de interpretaciones y críticas se debe

cualidades espirituales de espacialidad y materialidad.

gracias al alto grado de trascendencia a lo largo del tiempo. Es decir, las obras han adquirido fuerza e importancia debido a sus cualidades no sólo técnicas sino también espirituales, dónde estas propiedades facilita clasificarlas dentro del arte.

[1] Boullé. En: Arquitectura. Ensayo sobre el arte [2] Vaca Bononato, Alejandro. En: Arte y Arquitectura. Revista Summa+. Buenos Aires (63).

[3] Boullé. Op. Cit. p. 62

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31

Publicista Rodolfo Clautier Cuánto cuesta producir un anuncio en televisión,

¿

evalúan los siguientes puntos:

en prensa, radio o web? Esta es la pregunta más

1. Valor Económico/industrial= el producto o

común que escuchamos en el medio para establecer

servicio anunciado, tiene un valor económico para una

presupuestos, pero, ¿cuál es el valor del anuncio para la

determinada industria en la sociedad. Las preguntas

sociedad? es la otra pregunta que deberíamos escuchar.

que se deben realizar para evaluar son: ¿el anuncio transmite la importancia del producto o servicio para la

¿Cómo saber si mi anuncio genera un valor para

sociedad?, ¿el producto o servicio tiene el respaldo de

mi grupo objetivo? La función de la publicidad y la

una marca o empresa?, ¿La publicidad o la comunicación

comunicación es transmitir información que será de

lo trata de acuerdo a la importancia de esa industria?.

utilidad para el grupo al que va dirigido, de una forma

2. Valor para la sociedad= el producto o servicio

persuasiva, sin llegar a ser comunicación engañosa,

anunciando, cumple la función de resolver una necesidad

desleal o discriminatoria.

de la sociedad. Las preguntas que se deben hacer para evaluar son: ¿la publicidad o comunicación muestra la

32

Hay una forma de medir este valor sobre la base de la

función del producto o servicio para la sociedad?, ¿se

ética de la comunicación. En Guatemala contamos con

demuestra un uso relevante para el grupo objetivo?,

los siguientes códigos éticos: Asociación Guatemalteca

¿el mensaje es positivo?.

de Agencias de Publicidad (UGAP), Código Mercantil que

3. Códigos éticos= el producto o servicio anunciando,

regula actividades promocionales y ciertas categorías

cumple con los códigos éticos. La persona evaluadora no

como alcohol y tabaco y diferentes códigos gremiales del

conocerá seguramente los códigos éticos de la industria,

marketing, promovidos por diferentes organizaciones

por lo que se debe preguntar: ¿es la comunicación o

a nivel mundial o regional.

publicidad clara?, ¿no es engañosa?, ¿es una competencia leal?

Pero esas reglamentaciones caen en un subjetivismo

4. Campaña política constructiva o destructiva=

basado en nuestros valores e interpretaciones que nos

se aplica solo en caso de comunicación política o de

puede llevar a perder de vista la conciencia social. Es por

instituciones del estado. La pregunta que debe hacerse

eso que se propone el siguiente método para analizar

es: ¿el mensaje positivo o critico negativo?.

y establecer el “valor de un anuncio” para la sociedad.

5. Discriminación= el producto o servicio anunciado es por sí mismo o en su publicidad, ofensivo para un

Al igual que un “test” para medir efectividad, la forma

sector de la sociedad. La pregunta que debe hacerse

de determinar el valor de un anuncio se puede hacer

es: ¿aunque no sea ofensivo a mí, puede ofender a

con una muestra de 5 a 10 personas, en la que se

algún sector de la sociedad?.

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Cada persona califica sobre estos criterios en un rango

éticos, vemos una división de opinión en el grupo de

de 0 a 10, siendo 0 el más bajo y 10 el más alto. Esto

personas consultadas, ya que marca una diferencia

promediado entre todos los participantes y los puntos

de valoraciones, que se deben a que si es correcto o

evaluados, te da un valor de 0 a 10, que ayuda a

no hacer publicidad comparativa.

determinar si la publicidad tienen o no valor para la sociedad.

Según el código ético de la UGAP, se permite la publicidad comparativa siempre y cuando sea demostrable

Para entenderlo, veamos un caso hipotético: la marca

científicamente, por lo que en este caso se cumple

de detergentes X, lanza un comercial donde se compara

con ese código, sin embargo lo que más interesa a la

con la marca Z, en la cuál por medio de una prueba

marca es la percepción, ya que la publicidad vende

científica certificada, asegura que su fórmula es capaz

percepciones e imagen. Por lo que la marca o agencia

de hacer los blancos más blancos y los colores más

deberán considerar este punto que significa replantear

vivos que la marca Z.

totalmente el concepto de la comunicación.

Al pasar la evaluación al panel de 5 personas obtenemos

Esta herramienta tiene como objetivo evitar efectos no

el siguiente resultado:

deseados en la publicidad, al tener una descodificación

Valor Económico/ Industrial

#1

#2

#3

#4

#5

Total

del mensaje diferente a la deseada podemos hacer un

Valor para la sociedad

5

8

6

5

7

31

daño a la marca y un daño a la sociedad consciente

Códigos éticos

4

3

10

10

0

27

o inconscientemente, por un falta de proyección de

Discriminación

10

10

10

10

10

50

Promedio

6.3

7

8.7

8.3

5.7

7.2

la consecuencia del mensaje. Es por eso que todo profesional con un valor de responsabilidad sabe que

En este ejemplo podemos identificar dos cosas, en

lo publicado en un medio, tiene un alcance y una

este sondeo, vemos que este caso representa un valor

influencia social, por lo que debe considerar no solo

aceptable a la publicidad, ya que ofrece una solución,

“testear” la efectividad al grupo objetivo si no también

sin embargo al analizar el cumplimiento de los códigos

su valor en el entorno de su mercado.

Fuentes: Código ético de la Asociación Guatemalteca de Agencias de Publicidad (UGAP) Material propio desarrollado para la clase de ética de la comunicación en la Universidad del Istmo.

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La creatividad como A la luz del enfoque sobre creatividad de Alfonzo López Quintás Angélica Estrada Hernández Licenciada en Diseño Gráfico en Comunicación y Publicidad, Magister en Docencia de Valores

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uchas veces nos quejamos de nuestra vida, de

Aunque muchos artistas, políticos y empresarios famosos

nuestra profesión, de nuestro trabajo, de nuestra

lograron su éxito luego de abandonar valientemente

familia… de todo. Nuestra lamentación muchas veces

una profesión e iniciar otra incluso a los 30, 40 ó 50

se enfoca en un “no soy feliz” en un “no me hayo”,

años, la gran mayoría de nosotros puede encontrar

“no es lo mío”, “no me satisface”, “no cumple mis

su éxito en descubrir y enfrentarse valientemente, en

expectativas”, “no me realiza como persona”. Y eso

lo cotidiano con eso que en principio odiamos pero

nos invita o nos excusa para dejarlo a un lado, no

que podemos aprender a amar.

M

ponerle la atención que merece y nos sirve de motivo para acercarnos y movernos a otro tipo de actividades

Lo que sucede muchas veces es que hemos visto

donde sí nos “realizamos como personas”.

nuestro trabajo, nuestra familia o nuestra profesión

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una forma de vida como un objeto, algo que hacer, usar y tener. Cuando

realidad como si fuera un objeto, se trata de conocer

nos podemos encontrar en él por medio de la apertura

sus leyes, descubrir el valor que revelan y la dignidad

y la creatividad. Todo a partir del diálogo en un ámbito

a la que reconocen desde ellas para encontrarse.

que nos ayude a ser, a encontrarnos.

Puede haber alguien que sepa manejar un avión, pero De la misma manera en la que el hacer un poema

que no sea piloto, sí, alguien que a pesar de repetir ciertas

transforma al escritor en un poeta… de esa forma

acciones no se encuentre en su profesión. Alguien que

nosotros al trabajar con amor por lo que hacemos, nos

no haya encontrado la alegría de descubrirse desde lo

transforma de simples repetidores de actos y acciones

que hace cotidianamente, alguien que no sabe amar

en personas realizándose en su vocación. Vocación

lo que hace y ve en su trabajo sólo algo que hacer

significa llamado… en el mundo solo Dios puede decir

para sobrevivir.

Yo Soy… mientras tanto todos somos esos quienes estamos llamados a ser.

A diferencia, alguien que ve en su entorno una fuente de posibilidades para incorporarlo a su ámbito de vida

Padres de familia, trabajadores de cualquier lugar,

se transforma y deja de ser lo que era antes para

estudiantes… serán en la medida en la que se encuentran

convertirse. De alguien que sabe escribir a un escritor,

en lo que están haciendo. En la medida en la que en

de un practicante a un poeta… de un estudiante actor

lugar de sólo observar su realidad, su entorno como algo

a un personaje en una obra de teatro.

que les pertenece, que utilizan a conveniencia y luego desechan… lo vean como algo digno de ser respetado,

Una obra de arte, un acto cotidiano, pierde su opacidad

amado, encontrado. Algo digno de diálogo, de encuentro,

en cuanto se convierte en la respuesta de un llamado,

de vínculo. Algo capaz de hacernos personas… de

en una voz interior que le sugiere a la persona una

llevarnos a eso que estamos llamados a ser.

forma de estar, de ser, una posibilidad de encontrarse.

De ésta capacidad de transformación que tienen los

La realidad nos nutre, nos transforma, de la misma

ámbitos, en especial el arte se desprende la importancia

manera en la que un avión en contacto (no sólo la

del enfoque ético de la misma.

cercanía sino la creación de vínculos) con alguien le puede transformar el piloto, nosotros y nuestra realidad

Ya que las personas no somos las mismas después de

podemos llegar a las alturas, a donde estamos llamados

tener contacto con ellas, existe una acción reversible,

a estar. Podemos encontrar grandes dimensiones, lograr

bidireccional. Algo que nos puede acercar a la felicidad,

alcances insospechados. No se trata de manejar una

a la realización, a lo que estamos llamados a ser o

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algo que puede alejarnos, desvirtuarnos y de alguna

común que se denomina encuentro puede realizarlo

manera no reducirnos pero sí reducir la manera en

con otros recreando la realidad misma, dándole nuevos

la que vemos el entorno y eso en respuesta reduce

significados a todo y haciendo del mundo un lugar más

la visión que tenemos de nosotros. Se requiere de

interesante y vivible, haciéndolo amable.

mucho tiempo para que una persona que nace pueda ser independiente y aún siendo mayor y pudiendo

El vínculo con otras personas y especialmente con el

“sobrevivir” en solitario, sólo puede desarrollarse y

Ser por excelencia, Dios, nos acerca a eso que estamos

ser lo que está llamada a ser cuando se encuentra

llamados a ser y por lo tanto nos lleva a la felicidad.

dentro de una comunidad como un ser coexistente,

Una verdadera amistad es virtuosa, le lleva a la persona

con derechos y responsabilidades.

a perfeccionarse. Este encuentro y vínculo es tan importante para la persona que de alguna forma la

Aunque una persona se encontrara por desventura sola

transforma, le hace reconocerse como lo que es. Por

en una isla… es coexistente, comparte el ser con el Ser

ello es tan importante no reducir las relaciones bajo

por excelencia y eso hace que sea imposible estar solo.

superficialidades donde podemos creer que tenemos

Además de esta coexistencia con el Creador, la persona

una amistad cuando lo que tenemos es realmente una

puede encontrar en la realidad que le rodea ámbitos

amalgama, una masa que apunta a la dirección del

para tomarlos como fuentes de posibilidades, la persona

líder o de la moda, deshumanizando, haciendo que

misma, ámbito por excelencia sobre los objetos es para

me olvide de mis posibilidades, de mi interior. Evitando

otros un ámbito de encuentro. Ese campo de juego

esa distancia tan necesaria para ser y dejar ser.

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37 Este encuentro implica entonces una distancia, un

la transforman en una unidad amorfa deshumana,

reconocimiento individual, personal que deja a otros

despersonalizada o múltiple, por el contrario reconoce

ser tal como son… en la medida en la que esto colabora

y reafirma la personalidad, la individualidad. Es por ello

con su desarrollo, ya que de alguna forma el amigo

que una verdadera amistad lleva al otro a encontrarse.

está obligado a llevar al otro a rectificar en caso lo

En una fiesta donde te encuentras con tus amistades…

requiera. El consejo o las palabras bien dichas de un

te hayas, te encuentras… no como en manada, ni como

buen amigo son muy escuchadas, porque es un ámbito

robot… te encuentras y puedes ser tú mismo y descubres

que transforma.

hasta una nueva forma de ser que posiblemente nunca hubieras encontrado sin otros.

La amistad, y especialmente la amistad con el Ser por excelencia elimina radicalmente la soledad a partir de los vínculos creados que transforman a la persona. No

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