Ballet Guatemala

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PATRIMONIO CULTURAL DE PATRIMONIO CULTURAL DEGUATEMALA GUATEMALA

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En esta edición se incluyen música y vínculos a sitios web

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CONTENIDO Editorial

50

Estuardo Cuestas Morales 12 14 21

ORÍGENES

apéndices 1, 2 y 3 Roberto Castañeda

54

integrantes del ballet

Roberto Castañeda

guatemala desde su

ORigen del ballet académico

fundación

Roberto Castañeda

Roberto Castañeda

previos del ballet

82

Índice Onomástico de los

guatemala

integrantes del Ballet

Roberto Castañeda

Guatemala Roberto Castañeda

Patrimonio Cultural 24 42

Ballet guatemala

Personajes

Roberto Castañeda

84

MárIa Rolz

bailarines extranjeros

86

Julia vela

Roberto Castañeda 44

directores del ballet guatemala

Artes 88

clásica

Roberto Castañeda 46

primeros bailarines Roberto Castañeda

48

escuela municipal de danza

98

English Translation

coreógrafos nacionales Roberto Castañeda

"Comediantes", coreografía de Roberto Castañeda, 2007.

9

Editorial GALERÍA GUATEMALA Consejo Editorial: Estuardo Cuestas Morales Mario Estuardo Montes Granai Carlos Díaz–Durán O. Carlos Enrique Zea Flores Egemberto Alvergue O. María Olga Granai de Zoller Edición: Mariflor Solís Coedición: Roberto Broll Asistente editorial: Gema Garoz Diseño: Luis Quel/Quelsa Textos Roberto Castañeda Fotografía: Archivo Roberto Castañeda Archivo Julia Vela Archivo Mária Rolz Juan Carlos Lemus Dahinten Cámara Canon EOS 7D Cortesía de Canella, S.A. Gestión: Claudia de Rodríguez e Iracema Guzmán Distribución: Cantón Expo y Tienda El Chayal Óscar García y Elvin Martínez Traducción: Comerciales Fremme, S.A. Impresión: Print Studio © Editorial Galería Guatemala Año 14, Número 41 Guatemala 2012 Fundación G&T Continental 6a. Avenida 1–27, Zona 4 Edificio Mini, torre norte, 5o. Piso, Ciudad de Guatemala.

Telefaxes: 2339–3257, 2339–2282, 2339–2198, 2379–8983 e–mail: fundacion@intelnet.net.gt www.fundaciongytcontinental.org Esta página: "Aguas primaverales", Sonia Juárez y Richard Devaux, 1962.

Los fondos que se recauden con las donaciones recibidas por esta publicación están destinados al apoyo brindado por Fundación G&T Continental a la conservación del patrimonio cultural de Guatemala y a las actividades que con esta finalidad promueve y copatrocina.

10

G

uatemala posee un vasto acervo cultural y natural, que constituye el patrimonio a proteger por todos los guatemaltecos. Muchas facetas de estas artes están reflejadas

en expresiones artísticas en las que nuestros compatriotas dejan su alma al entregarse a los diferentes públicos a los que se presentan.

En tal sentido, Fundación G&T Continental busca a través de su revista Galería Guatemala, dejar plasmada la historia de muchas de estas expresiones que, además de haber sido pioneras en nuestro país, lo han sido a nivel latinoamericano e internacional, tal como sucede con nuestro máximo conjunto de danza clásica: el Ballet Guatemala.

Creado hace ya más de 60 años, el Ballet Guatemala ha representado a nuestro país, proyectando la calidad con la que podemos hacer las cosas. Dedicación, arte, disciplina y simbología se complementan en una de las extraordinarias expresiones artísticas del mundo, que nuestro país ha hecho suya también y que desde hace varios años posee la calidad de Patrimonio Cultural de la Nación, reconocimiento que también se ha apoyado con la entrega en 2003,

Desde ya agradecemos el valioso aporte investigativo de Roberto Castañeda, miembro de la Comisión Permanente de Investigación de la Danza en Guatemala y uno de los últimos miembros fundadores del conjunto y quien, a través de su propia vivencia y trayectoria dentro del conjunto, nos brinda una visión histórica desde adentro de la agrupación. A su vez, no se ha querido dejar fuera otras manifestaciones similares que, tanto en lo privado como en otras iniciativas públicas han contribuido en la sensibilización de la sociedad hacia esta parte de las bellas artes en el país.

Este número, dedicado completamente a la riqueza de la expresión de la danza dentro del Ballet Guatemala, no pretende ser la referencia histórica de la agrupación, pero deja eso sí, la inquietud para otros investigadores, a fin de ahondar en el tema, el cual tiene aun muchas posibilidades de ser explotado. Dedicamos este número a todas aquellas personas que directa o indirectamente han contribuido al desarrollo, divulgación y puesta en valor de la danza en el país, tesoro que todos los guatemaltecos debemos ayudar a conservar.

Espero que el lector, al introducirse en las páginas que siguen a estas líneas, se sienta motivado a realizar también su aporte a la conservación de nuestro patrimonio, al apoyar a nuestros artistas asistiendo a sus presentaciones, fortaleciendo así nuestra cultura e identidad como eje del desarrollo.

Estuardo Cuestas Morales

11

EDITORIAL

de la Orden del Arrayán, máxima condecoración de esta Fundación.

Orígenes

Roberto Castañeda

E

l hombre surge en nuestro planeta como terrícola muy

La inicia moviéndose en círculos por imitación del sol y la luna, y,

recientemente: tres millones de años; en un sistema solar

por causa de los fenómenos telúricos que le asustan (relámpagos,

que está allí desde hace más de tres mil. Se denomina homo por

huracanes, inundaciones, truenos, rayos, terremotos). Ejecuta

ser bípedo–erecto, con dedo pulgar ponible, un cerebro superior

movimientos de tipo epiléptico.

y mayor, y, sobre todo, por su capacidad de crear cultura. Esto último le impulsa para muchas cosas, entre ellas: la danza.

Desde este primitivo estadio hasta nuestros días, este nuestro ancestro ha de pasar –gracias a la evolución– las etapas líticas en las cuales se transforma de recolector, pasando por cazador, en agricultor, hasta llegar al homo faber, el industrial hombre moderno. En cada una de esas etapas se ve impelido, como corresponde y con el desarrollo cada vez más acelerado de la cultura, a inventar variadas danzas según sus necesidades, ambiente y nivel material cultural; de tal manera que en sus inicios inventa bailes como los rituales, que van dirigidos a dioses, también inventados por él, al no poderse explicar los fenómenos de la naturaleza; imita animales, hace danzas serpentívoras, realiza bailes sexuales, arma bailes de guerra, desde que ella surge por la llegada de la agricultura y su excedente de producción, y en su momento: baile social y de galanteo. En el período de cacería pareciera ser que surge el primer coreógrafo.

Sigue con su creatividad, inventando bailes mágicos, de fertilidad, de máscaras, campesinas, del vientre, de oficios, de trance, medicinales, de evasión, nupciales, funerales, de esparcimiento, de iniciación, sociales, entre otros.

Estos miles de años de bailar influyen en su físico, dándole un nuevo tipo corporal y le llevan a producir al profesional como artista y la danza como arte; aparte de un lenguaje corporal más completo y que aún sigue incrementándose.

Hay muchísimos factores, de todo tipo, que han influido en la danza; por ejemplo: el clima, el vestuario, el nicho ecológico, las creencias, el mestizaje cultural, la tecnología, la ciencia, la situación social, los cuerpos celestes y sus

Vaso de la danza de los wayeb, Altar de Sacrificios, Petén. Período Clásico Tardío. Representa a un soberano que entra en trance durante la realización de danzas y ceremonias. Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.

12

períodos de rotación. Por otro lado hay invención de zapatillas, de escenarios, de utilería, de iluminación, y quizá, lo nutricional, que la ha catapultado.

Agregaremos que la danza es una necesidad profunda del ser

de África que las cortes italianas contrataban, danzaban más

humano y que forma parte de otras dos necesidades, a saber:

con brincos; a esto se le llamó ‘danza alta’. Esto influyó mucho

el esparcimiento y el ocio. Todas las danzas son evocativas y son

en el desarrollo del ballet; por lo que, con el tiempo, se utilizó

producto de la emoción de lo que se piensa y de lo que se siente,

ambas tendencias.

pero señalemos que se han ido formando con artificios y naturaleza; de allí que se recurra a pasos y métodos. El arte de la danza propende

A mediados del siglo XVI, Milán era la capital europea del ballet. Los

más a lo bello, a lo expresivo, a lo plástico y a lo inteligente.

bailarines, maestros y coreógrafos italianos eran los más requeridos en Europa. Los textos que ellos escribían también. Uno de ellos,

Nacimiento y recorrido de lo que llamamos ballet o danza académica

Baldasarino de Belgiojoso, fue llevado a Francia por Catalina de Médici (donde ella era regente), y es así como empiezan los tres siglos de dominio francés; aunque esto no hace que los italianos

Ese aparecimiento, que por supuesto no fue espontáneo, es resultado

pierdan su importancia.

de miles de años de danza; que además se alimentó de todo lo de su entorno y de su época. La depuración de esta técnica

En Francia, Raoul Feuillet estableció en 1701 que la terminología

es permanente. El acta para este acontecimiento, nos estamos

de la danza académica a nivel internacional fuera en francés, la

refiriendo a la danse d’école, talvez fue levantada a mediados

bailarina Taglioni, baila por primera vez en puntas; es allí donde

del siglo XV con los aportes teórico–prácticos de Domenico da

surgen los profesionales que ocupan los lugares de los cortesanos

Piacenza. El nombre ‘ballet’ que le dimos es muy posterior. En

bailarines; el ballet se desliga de la declamación y otros asuntos

Italia, “la cuna del arte”, es donde se le talla. A los cinco o seis

que se metían en las presentaciones y por primera vez, la danza

responsables de esto se les llamó, en los últimos dos siglos, ‘los

se vale por sí misma. Se hacen coreografías con toque político, se

primitivos del ballet’.

abre sala de espectáculos pagada, Feuillet hace la primera escritura de la danza (estenocoreografía), las mallas empiezan a ser usadas,

El primer libro acerca de esta nueva tendencia que nos encaminaría

se inventan más de una decena de pasos, Beauchamps impone las

hacia la danse d’école es el de Domenico da Piacenza: “Del arte

cinco posiciones de los pies, Noverre hace el ballet más natural,

saltandi et de choreas ducendi”. Todo esto no se produce por arte

se implementa el estudio en la barra, etcétera.

de magia sino por los movimientos culturales del Renacimiento, cuyo suceso ya sabemos que se debe a múltiples razones: invasiones

A principios del siglo XVIII, Pedro el Grande introduce el ballet

bárbaras, asentamientos nuevos que dan lugar, posteriormente,

en Rusia; país que se convierte en el tercer portento en lo que

a las grandes ciudades que conocemos, como Venecia, Florencia,

se refiere al ballet. Por supuesto los maestros son de muchas

Verona y otras. Todo esto se logra por el gran auge económico y

partes: franceses, italianos, daneses, suecos, etcétera. Los rusos

la antropocentricidad que emerge después del oscurantismo. El

esparcen el ballet clásico, por lo que actualmente la proliferación

Quattrocento no sólo nos da el inicio de la danse d’école, también

es a nivel mundial. En los últimos tiempos ha sobresalido Cuba.

da un muy grande impulso a todas las artes y a la ciencia; ensancha

Nuestro país ha tenido logros desde mediados del siglo pasado.

el pensamiento y provee libertad para ello.

Poco a poco se fue decidiendo que en las obras de ballet se En el siglo XVI, Cesare Negri indica las tres características básicas

pudiera contar casi cualquier cosa. Se establecieron jerarquías tales

de la técnica académica: 1º. el en de’hors (piernas hacia fuera),

como: estrellas, primeros bailarines, solistas, corifeos, coregos,

2º. la postura erecta de erguimiento elevado, y 3º. el arqueo de

bailarines de carácter y los grotteschi. Podría haber algún primer

brazos a los costados con codos hacia adelante y el “aire en los

bailarín de carácter, por ejemplo. Se inventó el misse en escene,

sobacos”. Casi todas las enseñanzas de esos dos siglos todavía

se inventaron los pas de deux, los solos, la coda danzante; ¡Ah!,

se usan; inclusive algunas de ellas, extraordinarias y avanzadas,

es de decirlo, que se inventaron máquinas para levantar a los

aún no se han trabajado, de pasada, es bueno mencionar, que la

bailarines por los aires y así, se pudiera tener la sensación de que

tendencia de esa época era lo que se le ha llamado ‘danza baja’

volaban. Y eso ya hace siglos. Y…hasta existe el psicoballet con

o de arrastre. Era lo más común, pero, los bailarines del norte

fines terapéuticos.

13

Origen del ballet

E

Académico

l hombre ha bailado por cientos de milenios, por lo que, a

El cristianismo mató a los mimos romanos. Y, sorprende, que un

sabiendas que no hay nada espontáneo, diríamos que la

dato escrito en el siglo II, se dice que Cristo era el Choregos en

producción de cualquier cosa ya tiene raíces anteriores. De allí

las reuniones de su época; choregos quiere decir ‘al que todos los

que hablar de origen del ballet es hablar de sus características

danzantes siguen’. Hubo danzas en cementerios–macabras; de

que van naciendo una a una.

“machora”, árabe, cementerio–que a su vez fueron prohibidas, pero que sin duda aportaron algo en beneficio de la danza.

La cuna de este arte fue Italia. El arte de la danza en Europa, como

Aunque se sigue uno sorprendiendo más al saber que

bien sabemos, siglos antes de la invención del ballet estuvo en

había danzas de Diaconi en las iglesias, danzas

manos –por lo menos quienes lo ejecutaban– de las cortes. En los

de diablos y que con círculos lentos

días en que surgen las primeras reglas de la danza académica, la

se bailaba lo sagrado.

gente de corte solamente bailaba lo que se denominó “danza baja”, debido a que consistía de pasos que simplemente se caminaban

Se señala, en la his-

o se arrastraban; bailes como el minuet, la courante o la pavana.

toria de la danza, que

Ahora, si pensamos en el campo, ahí la cosa variaba, su expresión

las primeras manifestaciones de lo que llegaríamos

folclórica era más rica y viva.

a llamar danse d’école son las que se producen en las enseñanzas de Domenico da Piacenza (también llamado

Son los artistas provincianos (mimos, comediantes, músicos y

Domenico da Ferrara) y en sus escritos, su

bailarines) ya fueran ambulantes o no, quienes se convierten en

primer texto de danza se denominó: “Del

portadores de los elementos para el desarrollo ulterior de nuestro

Arte Saltandi et de Choreas Ducendi”

arte. Estos artistas a veces fueron perseguidos por la iglesia debido

en el cual dicta las reglas, las formas,

a su actividad; aunque, paradójicamente en algunos siglos, la

consejos y censuras de lo más extraor-

puerta de occidente de las iglesias se le nombraba ballatoria o

dinario. Él, y los otros que menciona-

chororia, ya que en ese lugar el pueblo ejecutaba sus danzas.

remos hasta el siglo XVI, son los que se han dado en llamar "los primitivos del ballet".

Pero la aparición de Domenico da Piacenza (ca. 1445) no se debe a magia alguna, sino a uno de los movimientos culturales más trascendentales: el Renacimiento; o como se le llama también el Quattrocento. Con ello se está indicando que empezó en 1400.

El Quattrocento es a su vez producto de la transformación histórica de la Italia de la época; en la que convergen razones de diverso tipo, como lo son la invasión de los bárbaros, que hace que huyan muchos hacia los pantanos del mar adriático. Cosa que a su vez

Baile campestre de Françoise Pinelli, muestra el baile del saltarello.

14

también hace que se construya Venecia sobre el agua.

En el siglo XV, que es el que nos interesa, en las ciudades

"Me llaman medida cuaternaria, y si los músicos me tratan

como Florencia, Génova, la propia Venecia, Verona y otras,

juiciosamente me hallarán, por comparación, una sexta más

se sucede el fenómeno renacentista con su nueva filosofía

rápida que la reina de las medidas. Bien orquestada por un

de la vida, su rotura con todos los dominios, el religioso

buen músico ocuparé el lugar entre la danza baja baja y el

y el de las artes plásticas, gracias a las riqueza de estas

saltarello".

notables ciudades que tienen un éxito económico increíble por el comercio con todas las culturas del mediterráneo y la relativa autonomía de cada una de ellas.

"Yo soy el saltarello, llamado paso de Brabant, dos sextas más rápido que la danza baja, y si los músicos quieren tratarme prudentemente encontrarán que guardo el lugar entre la

El noble rico fue coadyuvante del producto genial del arte italiano,

media cuaternaria y de la cornamusa.

pero fue el hombre de humilde condición el exponente de esta grandeza. Domenico da Piacenza fue uno de ellos, que, como genio

"Me llaman cornamusa y de las medidas soy la más insignificante porque soy de uso corriente entre los villanos. Por mi presteza, de tal modo me supero que ocupo el lugar de la danza baja.

• Domenico da Piacenza enumera nueve pasos naturales:

transformador, artista pleno y hombre lógico, nos dejó una herencia útil y básica; mencionaremos unas cinco de sus cosas más sobresalientes:

– el paso simple – el paso doble – la repetición – el continente o posición noble

• En la primera parte de su libro nos menciona los cinco elementos constitutivos de la danza:

– la reverencia – la vuelta

– compás de medida

– la media vuelta

– manera

– el salto, y

– memoria

– el movimiento.

– división del terreno, y – el aire o elevación futura

Y tres accidentales:

* que hoy podrían llamarse:

– el entrechat

– tiempo o ritmo musical

– el paso corrido y

– estilo

– el cambio de pie.

– coreografía – áreas del escenario o diseño de

A todo esto se le llamó ballo, que con sus cambios de ritmo,

piso

traía la libertad. En su obra segunda “La Práctica en el Arte de la

– aire, debido al despasado o balón.

Danza” aconseja a sus alumnos bailar a contratiempo, si desean mostrarse en la danza científicos e inteligentes.

• Le llamó "la manera corpórea" al temperamento del bailarín.

• Escribió:

En una obra que escribió con Guglielmo –otro grande de la

"Yo soy la danza baja, la reina de las medidas, y digna de

época– apareció por primera vez la palabra “balleto” que se le

llevar una corona. Conmigo, contados son los que destacan

aplicaba a la obra coreográfica “La Desgarbada”; palabra en la

y aquel que me baile, y mi música toque bien, no cabe duda

que ya vemos la partícula ball, del latín ballistorum, que será la

que habrá recibido un don de los cielos".

que dará origen a todas las actuales con las que denominamos el baile.

15

Domenico da Piacenza es llamado el primer coreógrafo de la

Hacia 1530, Milán era la capital europea del ballet y hacia ese

cultura occidental. Le sigue Ambrosio da Pesaro, quien en el

año nace el que mucho tiempo después será llamado “el bailarín

tratado segundo de uno de sus textos, escribe que la danza es:

del siglo XVI”, Cesare Negri, al que le decían "El Trombón". Su libro “Grazie d’Amore” lo escribe ya viejo.

"Un acto demostrativo que guarda armonía con la melodía de varias voces o sones".

Sus coreografías eran alegóricas: La Sospecha, El Deseo, El Miedo

Guglielmo (El Hebreo) es el siguiente en importancia, alumno de

(montadas el 25 de junio de

Domenico da Piacenza que con treinta años de experiencia se hace

1564), entre otras. Los más de

uno de los mejores maestros y coreógrafos de su época; escribió:

cuarenta discípulos de Cesare

“La Práctica de la Danza”, con ricas ilustraciones iluminadas a mano.

Negri se los disputaban las grandes personalidades nobles de ese

Le sigue el turno a Cornazzano da Piacenza, que escribía libros

entonces; Agosto Cesare da Parma

santos y provebios obscenos, con su tratado de danza donde

era uno que mucho tiempo vivió en

principalmente hace mención de la evolución de la danza hacia el

el palacio de los príncipes de Flandes;

ballet. (La música y la danza se favorecen con la invención del laúd).

el Emperador Maximiliano contrató a Beccaria Carlo; en la corte del Duque

Con la invasión de los sarracenos se da lugar a una danza Morisca.

de Baviera estuvo alojado Barbetta

El danzarín moro era representado por el personaje que se llamó

Alessandro; Martinello Stefano en la

Matachín que bailaba en su peculiar forma en un simulacro

de Colonia y, así, hubo disputas entre Carlos V y Felipe II por un

de combate y con saltos sobre las espadas; ya no se habló de

bailarín de Negri. Esta disputa de bailarines llegó hasta Polonia.

Retrato de Cesare Negri.

bailarinessino de morescanti. Fue en Venecia donde esto tuvo más auge; la danza ya fue alta.

Por esta época el mariscal de Brissac, virrey del Piamonte, tiene la visión de contratar a Diobono de Milán y a Tettoni Bernardo

Ilustraciones correspondientes a los tratados Nobiltà di Dame y Nuove Inventioni di Balli, de Fabrizio Caroso y Cesare Negri, (1602 y 1604, aproximadamente).

16

bailarín y coreógrafo. Tras la sombra de este Bernardo se desliza

Caroso de Sermonetta, como coreógrafo, dibujaba su coreografía

el que luego será importante y famoso en esta importación hacia

antes de hacerla ejecutar. Escribió el tratado “Il Ballarino” con

Francia.

cincuenta y cuatro reglas. Sus coreografías dejan muy atrás el estilo de las del siglo XV.

En 1604 se reimprime la obra de Negri “Grazie d’Amore”, ahora con el nombre “Nuove Inventioni di Balli” y que consta

Un brinco cualitativo será lograble ya en el siglo XVI, Catalina de

de tres partes que establecen ya las bases de la danza académica:

Médici, regente de Francia, lleva a la corte francesa a Baldasarino

generalidades, cincuenta y cinco reglas técnicas, y balli, brando,

de Belgiojoso, quien es un magnífico coreógrafo y maestro. Le

pavanas y descripciones coreográficas. Un paso destaca “el salto

nombra en 1567 “Intendente de Música, primer mayordomo de

del nudo”, que es un nudo que se hace en un cordel puesto a

sala y encargado por Carlos IX de la organización de las fiestas

cierta altura para practicar grand battement (subir la pierna alto

reales”.

en un solo impulso de pierna).

Catalina, como fanática católica que era, encomendó al ahora Nuestro personaje, Cesare Negri, sienta cuatro de las más distintivas,

Baldasarino de Belgiojoso, el montaje de “La Defensa del Paraíso

sólidas y perdurables bases de lo que ahora y gracias a ello fácilmente

contra los Hugonotes" (primera obra con intención política–religiosa).

reconocemos como ballet; helas aquí:

Domenico hizo también divertimentos, pero en aquella época a toda obra montada se le llamaba "ballet". En la obra Cirse viene

• ¡Y piedi in fuora! es el en de'hors; piernas hacia fuera.–

a ser un espectáculo musical danzado y mimado. Uno de sus más

• Separar ligeramente el codo para tener más gracia (el aire

grandes logros es haber montado en1581, “La Comedia–Ballet

expresivo de nuestra postura actual) • Bailar sobre las puntas de los pies que es nuestro rélevé o

de la Reina”, primer Ballet de Corte. Angelo Ricci, otro de los grandes, estuvo con los Médici 35 años.

soussous) • Separar un poco las rodillas en el salto (nuestro demi–plié; flexión–1604)

Ilustración de “La Comedia–Ballet de la Reina”, primer Ballet de Corte.

17

Por primera vez en una obra “La Entrevista de Diana y Apolo”, se usaron hasta 100 bailarines en escena, en1669.

“El Triunfo del Amor”, obra de 20 entradas del músico y coreógrafo Giovanni Battista Lulli, es la primera obra en que bailan cuatro excelsas profesionales; eso fue en 1681 con las bailarinas Pessant, Carré, Leclerc y La Fontaine.

Filippo San Marino D’aglié, hizo más de 40 ballets, el más famoso: Gris de Lino. En esta época se hacían ballets hasta de diez y media horas.

En la Haya, en 1668, se representa el ballet “La Paz” organizado por el príncipe de Orange para celebrar la firma del tratado entre Inglaterra y Holanda. 22 entradas en escena, relatan las querellas entre los dos países.

Descartes organizó el ballet:”El Nacimiento de la Paz” en 1646 a petición de Cristina de Suecia.

A principios del siglo XVII surgieron los verdaderos bailarines profesionales (de Italia) y no simples cortesanos. En este mismo siglo se hablaba de 68 tipos de rélevé.

En 1632 se estrenó “Los Efectos de la Naturaleza”, en la primera sala de espectáculos con público que había pagado su entrada. Esta Bailarina ajustando su malla (1890), Toulouse–Lautrec. Las mallas fueron inventadas por Mademoiselle Guimar.

iniciativa se debe al bailarín Horace Morel, aunque no prosperó.

La Scala de Milán poseía entre sus bailarines algunos grotteschi,

El siglo XVII es testigo de ballets enormes, que ocupaban una

que hacían de sátiros y bufones.

plaza, y también del ocaso del “ballet ecuestre” que duró mas de siglo y medio en las que eran increíbles las fantasías, se mezcló

En 1635, por decisiones morales del Papa, no bailaron mujeres en

en ello poesía y cantos; eran los superéxitos de las fiestas aún

los conjuntos institucionalizados, los hombres hacían de mujeres

bailadas solamente por cortesanos aficionados, faltaba tiempo

y en sus contratos, se les denominaba “primeras bailarinas”.

aun para que llegaran los plebeyos profesionales.

Gaetano Vestris (1729-1808), inventa en 1750 el rond de jambe Du Baïf se propuso realizar la síntesis perfecta: música–poesía–danza.

a terre y el rond de jambe en l’air.

Unos años antes Coroso habló ya de «un contrapaso sometido a una auténtica matemática basada en los versos de Ovidio».–

Augusto

Vestris

(1760-1842),

perfeccionó

la

pirouette

reintroduciéndola al ballet.

Cosas interesantes Mademoiselle de La Fontaine (1665–1738), en el siglo XVII, es la

El attitude y la pirouette en attitude es una invención de Carlos

primera artista profesional y estrella que se conoce.

Blasis en 1830.

18

El entrechat quatre, varios jetés y el pas de basque los inventa María Camargo; además de los zapatos sin tacón.

Luisa Lany inventa el entrechat–six.

María Taglioni por casualidad ve a la Brugnoli que baila sobre las puntas de los pies y entonces, a ella se le ocurre introducir ese recurso en la danza académica; desde entonces se baila en puntas (segundo cuarto del siglo XIX). Con ella se impulsa el traje romántico a media pierna y con escote amplio acampanado, de gasa y corpiño ajustado; se abandonan amaneramientos anteriores y se usan zapatillas rosadas.

Pierre Beauchamps, maestro del Rey de Francia Luis XIV, establece las cinco posiciones de los pies.

Jean George Noverre (1727–1810), discípulo de Dupré escribe “Cartas sobre la Danza” y es un revolucionario que recomienda: –romper caretas horrendas –quemar pelucas ridículas –suprimir incómodos miriñaques –desterrar caderas aún más incómodas –sustituir la rutina por el buen gusto –traje más noble, verdadero y más pintoresco

Maria Taglioni en "La Fee aux Fleurs", ilustración de Alfred Edward Chalon.

–exigir acción y movimiento en las escenas –alma y expresión en la danza

todo, Didelot (1800), el Danés Johansen, los hermanos Legat, Enrico Cechetti (1850–1929) y el francés Petipa (de este último

Noverre exigía cultura general (el ballet debe ser un arte organizado

son El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente,

decía), treinta años duró su carrera con mil decepciones. Hasta

del repertorio internacional).

sus mejores alumnos como La Guimard y Duberval se unieron a la conspiración en su contra. Garrick –el gran actor dramático– le

El primer bailarín ruso de prestigio fue Bublicov Timofey Semenovich

bautizó como “el Shakespeare de la Danza”, Voltaire le reconoció

(Primer bailarín de Corte); bailó en el año de 1770 “El Águila

como genio de la danza, diciéndole prometeo. Noverre deja

Cautiva”. Rusia produce bailarines como Karsávina, Lifar, Nijinsky,

cuarenta discípulos .

Pavlova, entre otros, y coreógrafos y maestros como Nijinska, Fokín

Al siglo XVIII se le llama la Etapa de Oro del Ballet.

ve coronado con las representaciones en París de 1909 a 1911,

(1880–1942), Balanchine, Massine, etcétera. El esfuerzo ruso se con el genial Nijinsky y el gran organizador Serguéi Diághilev.

A principios del siglo XVIII Pedro el grande introduce el ballet en Rusia; en donde se cuenta con maestros como Friederich Wellman,

De Rusia viene la eclosión que impulsa muy fuertemente el ballet

el francés Lande, Canziani de Italia (1738), Hilferding y sobre

hacia todo el mundo; y este impulsa el mismo con una gran

19

proyección. Pero hay que mencionar que muchos países nórdicos

maestro y coreógrafo Bournonville (1805–1879) de Estocolmo.

desarrollan hace mucho tiempo metodologías valiosas y muy

Milán y París siguieron con la producción de ejecutantes de muy

limpias, como la danesa y hay nombres importantes como el del

alto nivel. En España se inicia en 1807 el ballet.

Clase de danza, Edgar Degas, 1873–75.

20

Previos del ballet Guatemala

Clase de danza en el Instituto Belén, enero de 1948.

D

espués de un recorrido en el tiempo, de momentos históricos

• Carmen Amaya "bailaora" de fama mundial (1949), en el Ciro’s.

en el desarrollo del ballet, en siglos pasados, pasaremos a

• Rulito y Thelma, argentinos, (1948), en el Palace.

ver los sucesos que dieron como consecuencia la creación del

• Yadira Jiménez, rumba Ciro’s.

Ballet Guatemala.

• Marie McDonald, Hill Jonson, Sonja Hervel y Michel O’Shea.

Se presentaron en un musical (1947).

En la década de los años 40 hubo presentaciones dancísticas

• Rosita Segovia, en el Capitol y Casa Blanca.

como el grupo de jazz “The Black Demons”, en el teatro Capitol.

• Esther de Castilla y su pianista José Santoyo (1947), en el Ciro’s.

En las salas de espectáculos como los Night Clubs, se entretuvo

• Lolita Santa Cruz, antillana (1947), en el Ciro’s.

al público con mucha actividad de danza (tómese en cuenta que

• Jackeline Joyce, “La Orquídea Humana”, danza y contorsionismo

para asistir a estos sitios era obligatorio vestir formalmente). Estas

(1945), en el Club Guatemala.

representaciones eran diversas: desde ballet hasta afro, oriental

• Lucy Kent, de Bolivia, en el Salón Colonial.

o danza–contorsión. Nuestro público, pues, ya traía costumbre

• Alejandra Montes, dirigida por Robert Paige (1946), en el Lux.

de ver danza desde antes de esos años.

• Blanquita Amaro (1946), en el Casa Blanca.

• Anita Vásquez. (1947), en el Casa Blanca.

Los principales sitios eran: el “Casa Blanca” (12 calle, entre 4ta. y

• María Antonieta Pons, el "Huracán del Caribe", con un conjunto

5ta. Avenidas), el “Ciro’s” (6ta. Avenida y 11 calle), “El Colonial”,

de bongonceros (1946), en el Casa Blanca.

entre otros. Los espectáculos mayores se realizaban en el teatro

• Princesa Zerite, etíope (1945), en el Ciro’s.

Lux o en el Palace, y posteriormente en el Capitol.

• Arina Ana, de México (1945), en el Granada.

• Raquel y su arte de Terpsícore (1944), en el Granada.

He aquí algunos de los muchos artistas de danza que vinieron a nuestro país:

• Olga Franco, La Danza del Fuego de Falla (1948), en el Casa Blanca.

• Maxime Colman: Danza de los Abanicos, bailes rusos y la Danza del Lobo (1949), en el Ciro’s.

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Especial mención merecen otros bailarines: Rosario y Antonio, de España, bailaban flamenco con una gran técnica cuya base era la del ballet. Artistas super famosos que hicieron época. El evento fue presentado por ‘La Sociedad Pro Arte Musical de Guatemala’ en el Lux. Además de ellos, venían tres intérpretes de elevada categoría: Pastora Ruiz, Madovia Ruiz y Roberto Iglesias. De este último se dijo que era guatemalteco, posteriormente fue de fama mundial (1947).

El Chúcaro y Dolores, de Argentina, fueron de las máximas figuras de su país y además, él fue un gran coreógrafo (Ciro’s, 1947).

Sus obras todavía las baila el magnifico grupo estatal de baile folclórico; todos poseen una fuerte base técnica de ballet. El malambo fue algo que trató con brillantez. Dió algunas clases en Guatemala en 1954.

Teatros Palace y Capitol.

El Maestro Carlos Nishtal, bailarín guatemalteco, que bregó por

Irma Yolanda Martínez; bailarina guatemalteca de danzas exóticas,

las décadas 30 y 40. Bailó como veinte cosas internacionales y

quien, además, era una muy buena declamadora; como tal se

podía enseñar–tuvo una academia–cuarenta tipos de baile. Donde

le contrataba frecuentemente. Bailó en todas partes, de 1943 a

más bailaba era en salones sociales.

1947. En esta última fecha se incorpora al grupo de Mme. Bonge y viene a convertirse en una de las fundadores del Ballet Guatemala.

Otra manifestación del arte que indirectamente influyó fue el cine. Por su medio se vieron muchas películas en que se bailaba con técnica balletística; por ejemplo los tap dancers Fred Astaire y Eleanor Powell, todavía muy respetados como exponentes del tap y el baile de salón con técnica de escuela académica. Ella era quien manejaba una técnica académica excelente; aunque su fuerte era el tap.

En esos tiempos, previo a la fundación del Ballet Guatemala, ya se sentían influencias de Ruth Saint Denis y Martha Graham.

Y se agregaría, quizá, a Doris Humphrey; con su tendencia de danza moderna (tensión–relajación; dentro del cuerpo). Y caídas, espacio: con patrones rítmicos de la Holm.

En Guatemala se hacía “ballet acuático” en 1942 en el balneario El Tuerto. Unos salvadoreños –tres mujeres y tres hombres– vinieron a dar una exhibición en 1942. Por otro lado, un gran concurso de baile se llevó a cabo en el Salón Colonial durante tres semanas en 1945.

Lochita Monzón.

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Blanca Irene Monzón, bailarina pionera de los años 40.

Nena Castillo.

Primer libro de danza del siglo pasado que vino a Guatemala (1914), Traido por Lochita Monzón, quien bailara en el Teatro Colón en 1917.

Maestra Blanca Monzón.

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Ballet Guatemala

Por Acuerdo Gubernativo No. 348 del 30 de julio de 1948

Por Acuerdo Legislativo No. 17–92 del 24 de marzo de

se oficializa al Ballet Guatemala, convirtiéndose en el

1992 se declara al Ballet Guatemala

primer conjunto oficial de danza clásica de Guatemala.

“Patrimonio Cultural de Guatemala”.

E

l 28 de enero de 1948 aparece en Nuestro Diario una carta de don Oscar Vargas Romero para el Director de

dicho periódico, señor Baltasar Morales. En ella explica don Oscar (Jefe del Departamento de Educación Estética) que el Alcalde de Nueva York y a la vez Presidente del Comité de Festejos del Gran Jubileo de Oro de esa ciudad había extendido una invitación a Guatemala, para que en el Gran Festival de Danzas fuera representada por un grupo de danza clásica o de folclór. Siguió el maestro Vargas, informando que se pensaba llevar la esencia misma de nuestro folclór elevada hasta los planos estéticos superiores que fuera dable realizar.

Se organizaron entonces clases de ballet clásico, bajo la dirección

Lo anterior fue producto

técnica de Mme. Marcelle Bonge, para dar a los posibles candidatos

de muchas cosas, pero

la elasticidad necesaria a cualquier otra forma de danza. Estos

ayudó la visión cultural

candidatos, alrededor de otras figuras guatemaltecas de mayor

del Doctor Arévalo

preparación técnica y de bailarines profesionales de fama internacional.

y la de los cultos

Su trabajo, bueno es decirlo, sería desinteresado.

Ministros de su gobierno (Gordillo Barrios, Castañeda

Se pensó extraer del Popol Vuh tres grandes cuadros: La creación del

Paganini y Raúl Osegueda) con

hombre (barro, pita y maíz), Vucub Cakix y Apogeo de la civilización

sensibilidad social. Don Oscar Vargas

Maya–Quiché.

por supuesto, es el de los grandes méritos.

El argumento lírico lo escribió el poeta Augusto Meneses. La música

Hasta ahora el dato que hace suponer que

fue realizada por el compositor nacional Ricardo Castillo. Habrían

guatemaltecos bailaron ballet profesionalmente,

fantásticos decorados. Luego, como apéndice, fue montado un cuadro

es el que se tiene de alguna gaceta del siglo

a manera de divertissement que mostraría al indígena actual con toda

XIX; en la cual se indica que en el Teatro

la riqueza de su cultura, así como algunas danzas contemporáneas. Se

Colón existió “un grupo permanente”

pensó que llevar un conjunto que bailara “sones” u otras danzas sin

de bailarines para suplir necesidades de

una sólida investigación folclórica previa y una preparación técnica o

danza de los grupos profesionales foráneos

artística, sería ofrecer un espectáculo sin mayor trascendencia.

que venían a presentarse. Esto probablemente

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obedecía al hecho de que habría sido oneroso traer ocho o

Tercer Hito: Lochita Monzón, tía abuela de la maestra de

doce bailarines de países lejanos. Sea este el Primer Hito.

danza Blanca Irene Monzón, estuvo en Estados Unidos, y

Desde que se construyó el “Teatro Colón”, a mediados del

regresó a bailar en nuestro país, en 1917. Ejecutaba varias

siglo XIX, hubo una gran actividad escénica en dicho teatro

danzas, pero era famosa por la belleza que desplegaba en

con grupos extranjeros de ópera, zarzuela, comedia, danza

una coreografía de corte oriental. Trajo consigo material

y otros. Vinieron quizá más de setenta grupos y solistas. La

bibliográfico referente a la danza.

famosa Paris vino en esos tiempos y La Verbist a principios del siglo pasado. Esta es la referencia más antigua que

Cuarto Hito: hay referencias hemerográficas de los años 30,

se conoce.

donde se menciona a la bailarina Elsa Carazo, que bailaba ballet de una forma semi–profesional para su época.

aparece un grupo de niñas de cinco o seis años, con

Quinto Hito: Blanca Irene Monzón de Betancourt (1923), muy

traje de bailarina, corona, alas, peinado clásico con flor

estimada en Quetzaltenango. Hasta la fecha continua con la

y zapatillas de media punta anudadas al tobillo, en las

docencia en esa ciudad. Su formación fue con Linda Reyes en

gradas del antiguo Templo de Minerva, que quedaba

el Liceo Francés, luego con madame Michelle y en Cobán con

en el Hipódromo del Norte y que fue demolido por el

Silvio Jijengrás (cubano). Participó en la primera película que se

primer gobierno revolucionario. El presidente Manuel

hizo en Guatemala cuyo nombre fue “Ritmo y Danza” (1928).

Estrada Cabrera se había autollamado “el protector de

Además recibió clases con el maestro Carlos Nishtal. En Bellas

la juventud estudiosa” e instituyó las fiestas minervalias;

Artes de México, gracias a una beca, siguió su formación con

dentro de las cuales se desarrolló este evento.

Nelly Campobello. A su regreso se presenta en los teatros Lux, Palace y Capitol, y es nombrada maestra de danza en el Instituto Normal para Señoritas Belén. Funda su academia en Quetzaltenango en 1981.

Sexto Hito: luego de la función de 1947, se puede decir que llega a existir “un conjunto”; aparte que los prospectos que se reunieron para dicha función, continuarían una brillante carrera de varias décadas.

Entre las reconocidas representantes de esa época hay que mencionar a Consuelo Polantinos –quien baila con Peruchio en el Lux (1943)– y Fabiola Perdomo; para ese entonces jóvenes adolescentes muy entregadas al aprendizaje y a la ejecución. La primera, recibe las primeras clases de su madre que –aparte de ser una extraordinaria pintora, sabía de danza– interviene en un concurso “Shirley Temple”. La segunda, se inicia casi por espontánea voluntad, contaba que se hacía zapatillas de media punta pero les ponía tapitas dentro y bailaba en puntas.

Roberto Castañeda y Ana Elsi Aragón.

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Patrimonio cultural

El Segundo Hito, es un material impreso de 1902, donde

Una inspiración para ambicionar más fue la venida de la Compañía Original Ballet Russe del Coronel W. de Basil en 1945 que actuó, gracias a esfuerzos del primer gobierno revolucionario, en diciembre del año 1945 y que trajo a luminarias como Olga Morosova, la Stepanova, medalla de oro europea a la mejor bailarina de la época (1934). Así como a Jasinsky, Doukudovsky, Oleg Tupin y Keneth Mackenzie. Todos fueron famosos por muchas décadas.

Presentaron las obras: Sílfides, Paganini, Francesca da Rimini, Carnaval, la Siesta de un Fauno, Las Bodas de Aurora, Corillón, Sinfonía Fantástica, Ícaro, Baile de Graduados, El Hijo Pródigo, Danubio Azul, Scheherazade, Lucha Eterna, Choreartium, Cimarosiana, Mujeres de buen Humor, El Gallo de Oro. Precios de entradas: luneta Q. 2.00 y galería: Q. 0.50. Nuestras aspirantes a bailarinas profesionales tuvieron la oportunidad de ver algo de alto nivel y las mencionadas bailarinas Consuelo y Fabiola (más Sonia Villalta y Judith Alvarado), tomaron clases con una maestra

Mayra Torres, Roberto Castañeda y América Samayoa en "Estampa Guatemalteca".

de ese conjunto, Lara Obidennaya.

En junio de 1946 vinieron la famosa Marina Svetlova y su partenair Alexis Dolinoff, ambos de la Ópera Metropolitana de Nueva York.

Ella perteneció al Original Ballet Russe del Coronel de Basil.

El programa tenía doce partes, entre las que destacaban: –Pas de deux de la Bella Durmiente.

–Pas de deux de Romeo y Julieta (Tchaikowsky).

–El Espectro de la Rosa.

–Parte de la Rapsodia Rumana.

–Parte de Paganini.

–Baile Gitano de la ópera Mignon.

"Príncipe Igor", 1949.

En octubre del mismo año, se presentó un grupo de ballet dirigido por Ingrid Keller en el Club Guatemala. Su programa fue el siguiente: Cascanueces, El Hada de los Bombones, Danza de los Hongos y Danza de los Caramillos.

La inolvidable maestra Mme. Marcelle Bonge de Devaux, montó también algunos bailes. A fines de 1946, llega el famoso maestro Kiril Pikieris y, al igual que Mme. Bonge, venía de Bogotá, Colombia. Él prepara un grupo para montar un programa que se llega a presentar en julio de 1947; en él, además de Consuelo y Fabiola, tomaron parte Karen Beaty, Ceia Karina del cuerpo de ballet del San Francisco Opera Co., que funge como primera bailarina, Thelma Orellana, Alberto Navas, Elsa Strems, José Morales, Judith Alvarado y María Rojas.

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"Príncipe Igor" en el Teatro Cápitol, 1949.

El programa de danza de este grupo que se llamó “BALLET NACIONAL” fue el siguiente: – Vals lento de Debiles, Consuelo Polantinos.

– Tarantela de Rossini, Ceia Karina.

– Cuevas Gitanas de Lima, María Rojas, Alberto Navas y José Morales.

– Romanza de Rubinstein, Thelma Orellana.

– Amor Campesino de Cortés, Elsa Strems y José Morales.

– Variación, Ceia Karina.

– Cuadro Indígena de Leopoldo Ramírez; en donde se baila un son estilizado, Thelma, Alberto y conjunto.

– Vals Triste de Sibelius, Thelma, Consuelo, Elsa, Fabiola y Judith.

– Preludio No. 24 de Chopin, Ceia Karina.

– Campesinitas de José de Báez, Elsa y Consuelo.

Roberto Castañeda, Otto Picart y Manuel Ocampo "Ballet Bolero", 1950.

– Bailare Ruso de Tchaikowsky, Ceia Karina.

– Danza Maya Chortí de Leopoldo Ramírez, Princesa: Fabiola Perdomo, Vestales: Consuelo Polantinos y Elsa Strems, y Guerreros: Alberto Navas y José Morales. Obra que se presentó como demostración de las posibilidades de un Ballet Nacional, como se dijo en el periódico El Imparcial.

Karen Beaty expresó que: “… a instancias de algunas personas de nuestra sociedad, pienso organizar un curso de baile hacia un pequeño conjunto de ballet, que daría oportunidad a nuestros compositores para escribir obras sobre temas legendarios populares de Guatemala”. La crítica dijo de ella: “¡Vivos aplausos cuando se presenta! ¡Es graciosa y ágil! ¡Grácil figura y técnica!”.

Roberto Castañeda, Irma Yolanda Martínez y Manuel Ocampo.

"Caribeña", en la película guatemalteca "Danza Oriental", 1952.

De Thelma Orellana se dijo: ¡Talento, que obsequia con elegantes y acertadas interpretaciones! Las hermanas Byvanc, Gala era una, bailaron números de este repertorio; ella bailó Bambuco colombiano, Campesinitas y Vals de Coppelia. Se dijo de ella: “¡Bella y delicada bailarina! ¡De candorosa expresión!”.

Alicia Markova es la primera que baila “La Muerte del Cisne” en Guatemala (1947). Su grupo interpreta números de “El cascanueces” y ”Las Sílfides”.

Otro suceso importante es la venida de “Las Estrellas de la Ópera de París” (1947), en que Lolita Parent Trujillo, franco– guatemalteca baila La Muerte del Cisne y Kahuac M’iranima (Te quiero mi corazón), coreografía de Roger Fenonjois y música de

Manuel Ocampo, Danielle Devaux, Roberto Castañeda, Gloria López, René Godoy y Sonia Villalta. Época de Denis Carey, 1956–57.

don Ricardo Castillo.

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En otro programa del Ballet Nacional se bailó lo siguiente: Variaciones, Thelma; España, Beto; Relicario, Elena Orellana y Beto; En la Vieja Habana, Thelma; Alma Húngara, Thelma; El Espectro de la Rosa, Consuelo y Fabiola. Otras coreografías las bailaron: Pepe Morales y Judith Alvarado.

Séptimo Hito: Kiril Pikieris deja el país y Alberto Navas Organiza un grupo que llama “Ballet Caravana” y se presentan a finales del año 47 con el programa anterior.

Dirigido por Olga Franco Spinach se presenta en octubre de 1948 un Ballet Infantil de Costa Rica, miembros de la Escuela de Danza Margarita Esquivel, fundada en 1940. Su visita tiene miras de acercamiento, admiración y gratitud; deseaban en su país delegaciones culturales, particularmente el Ballet Guatemala.

Octavo Hito: Fabiola y Consuelo buscan a Mme. Bonge para pedirle que les monte nuevas coreografías, pues ya habían bailado mucho las mismas; Mme. Bonge accede y monta tres nuevas, pero se les ocurre gestionar un conjunto permanente del Estado. El esposo de Mme. Bonge realiza esos trámites (El Departamento de Educación Estética, publica a fines de 1947 su intención de formar Miriam Morales, Antonio Crespo y Manuel Ocampo en "Pájaro Blanco". Música a cargo de Jorge Sarmientos y coreografía de Denis Carey, 1957.

un “Ballet Nacional de Danza Contemporánea y Folclórica”). Se contrata a Mme. Bonge y Monsieur Devaux para ese fin. Reúnen un buen número de bailarinas y aspirantes, y luego de unos diez meses de entrenamiento, clases y montajes, se presenta el 16 de julio de 1948, en el Teatro Capítol, la primera función del….

“BALLET GUATEMALA “.

Es necesario mencionar que muchos ayudantes del escenógrafo Carlos Rigalt tomaron clases para formar parte del Ballet Guatemala –eran como seis; tres de ellos, bastante buenos–. El señor Rigalt cometió el error de decirles que no estaban preparados para salir al escenario, y todos, por respeto a su maestro, se retiraron.

Los bailarines que tomaron parte en esa función fueron: Fabiola Perdomo, Consuelo Polantinos, Elisabeth Morgan, Araminta Monzón, Gloria López, Hilda Pasch, Thelma Ossendorf, Judith Armas, Sonia Villalta, Argentina Deras, Laura Oliva, Zoila Perdomo, Judith Alvarado, Gloria Aragón, Irma Martínez, Gloria Zirión y Demé Oliva. Bailarines: Roberto Castañeda, Carlos Mencos, Carlos Hernán Pérez, Otto Paul Ricart, Mario López, Guillermo Catalán

"Pájaro Blanco". Música a cargo de Jorge Sarmientos y coreografía de Denis Carey, 1958.

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y José María Catalán.

Fue muy inteligente que los señores Devaux hayan preparado un programa en el que todos presentaron números donde sobresalían, dejando lo más exigente para los más adelantados.

El Programa fue el siguiente: Sacro Monte de J. Turina, Consuelo Polantinos.

Dos Canciones de Cuna de E. Solares, Mme. Bonge, Consuelo Polantinos y Fabiola Perdomo.

Jota Aragonesa y la Danzarina de Jiménez, Marcelle Bonge, Consuelo Polantinos, Elisabeth Morgan, Gloria López, Gloria Zirión Molina, Araminta Monzon, Laura Oliva, Zoila Perdomo, Irma Martínez, Thelma Ossendorf; Roberto Castañeda, Carlos

Ballet Guatemala con Alicia Alonso e Igor Yauskevitsh, 1958.

Hernán Pérez, Carlos Mencos, Otto Paul Ricart, Mario López, Guillermo Catatán y José María Catalán.

Segunda Parte: Himno al Sol de R. Korsakoff, Consuelo Polantinos y Carlos Mencos Diana preludio de Rachmaninoff, Fabiola Perdomo Vals de las Flores de Tchaikowsky, todo el elenco femenino Entre cada número hubo una actuación de la orquesta dirigida por el maestro Andrés Archila, extraodinario concertista de violín, que fue concertino de la filarmónica de Washington, DC. Se interpretó Obertura de Granados, Pavana para una Infanta Difunta de Ravel, Capricho Español de Korsakoff, Ballet Egipcio de Luigini, Lago de los Cisnes I y II de Tchaikowsky.

El siguiente director del grupo fue el Maestro Leonide Katchourowsky, ruso. Llegó con su señora María Tchernova. La intención era

Sonia Villalta, Julia Vela, Christa Mertins, Manuel Ocampo y José Limón, 1958.

elevar el nivel artístico y técnico para satisfacer el programa que el gobierno se había propuesto: divulgación de la Danza a nivel nacional y el fomento del gusto por las Bellas Artes. Llegaron a finales de 1948. El Ministerio de Educación los contrató como Director a él y como bailarina a ella; ambos funcionaron además como maestros.

Encantador, bien parecido, tenía algo de niño, nunca aprendió bien el castellano y su habla era muy divertida, llevaba un monederito con unas cuantas monedas que parecía que se las daba su esposa, se llevaba bien con todos, especialmente con la maestra de danza Mária Rolz que lo estimó muchísimo. Pintaba óleos y acuarelas bastante bien, coleccionaba mariposas. Hablaba ruso, francés y español. Sin duda con talento nato para la danza, aunque daba la sensación de ser más autodidacta que otra cosa. Su percepción

"Don Juan", coreografía de Denis Carey, 1959.

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estilística era adecuada y variada en lo clásico y en lo de carácter. Su pedagogía natural y su simpatía era lo que más transmitió a sus alumnos.

Se inclinó más a ser coreógrafo y maestro, a pesar que era carismático y bello en el escenario y poseía muy buen ballon.

Katchourowsky ocupa un lugar de preeminencia, pues sus clases y montajes catapultaron al grupo. Usaba la técnica Vaganova –que en ese entonces era universal y todavía es usada como base– pero no le gustaba la técnica moderna de la época. Sin embargo, en la “Quinta Sinfonía” de Tchaikowsky, usó muchos recursos contemporáneos; al igual que en las coreografías de corte folclórico, como “Estampa Guatemalteca” e “Ixquic”.

Estampa Guatemalteca, primera obra de tema nacional montada por un extranjero dentro de un conjunto de ballet. A propósito de esto el Director del Departamento de Estética Oscar Vargas Romero, dijo: “El Ballet, con esta interpretación de Guatemala hecha por un artista ruso, abre al arte de nuestro país un filón no explotado que se anuncia riquísimo”. Se obtuvo gran experiencia y conocimiento al bailar las coreografías de las óperas: “Carmen”, “Aída”, Fausto”, “La Traviata” y “El Trovador”, que creó para una Compañía de Ópera que vino a hacer una gira por Centro América en lo años 1949 y 50.

Se realizaron giras departamentales y en todas las funciones acompañó la Orquesta Sinfónica Nacional. Toda esta primavera dancística terminó cuando el Movimiento de Liberación Nacional tomó el poder en 1954 y derrocó al gobierno de Jacobo Arbenz Guzmán. El triunvirato conformado por los coroneles Carlos Alberto Castillo Armas, Élfego H. Monzón y Enrique Trinidad Oliva, suprimieron por decreto al Ballet Guatemala y la Escuela de Danza que recién crecía y había sido constituida en el año de 1949 por el Maestro Katchourowsky, a petición de las autoridades.

Con esto se frustraron muchas carreras artísticas de jóvenes bailarines.

Katchourowsky y Tchernova regresaron a Bélgica en 1957, después de tener una academia.

En 1955 Fabiola Perdomo, con la ayuda de Cristi Cóbar, hace gestiones para que se autorice de nuevo el Ballet Guatemala y la Escuela de Danza.

La Dirección Extraescolar se convierte en Dirección General de Bellas Artes.

El Doctor Carlos Rendón Barnoya autoriza la venida de dos extranjeros, uno que estaba en Inglaterra, Denis Carey y otro que estaba en España, Joop van Allen (recomendado por Rossela Higthtower) y contactados por amistades de Fabiola en el extranjero.

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"Don Juan", Roberto Castañeda, Marcelle Bonge y Manuel Ocampo, 1959.

"Pies Mágicos", de la obra "Orientales", Fabiola Perdomo y Roberto Castañeda, 1960.

Roberto Castañeda en "Danza del Sable", de la obra "Orientales".

Obras montadas por el maestro Katchourowsky Alegría Parisién

Johann Strauss

15–1–49

Los Tres Ivanes

Tchaikowsky

15–1–49

Danzas Polovetzianas del Príncipe Igor

Borodin

15–1–49

Evocación Romántica

Chopin–Schumann 16–1–49

Estampa Guatemalteca

Ricardo Castillo

16–1–49

Coreografías de la Traviata y Carmen para la Compañia de Opera

1950

Fatum

Chopin

31–1–50

Bolero

Ravel

31–1–50

Divertimento

Varios

31–1–50

Cuentos Rusos

R. Korsakoff

22–4–50

Coreografías de Aída y Fausto para la Compañia de Opera Bal

1950 Strauss

10–9–50

La Boutique Fantasque

Rossini

19–10–51

Lago de los Cisnes (segundo acto)

Tchaikowsky

28–3–52

Quinta Sinfonía

Tchaikowsky

27–5–52

Sinfonía Clásica

Rossini

27–5–52

Ixquic

Porfirio González

29–4–53

Se montaron cerca de cuatro obras del repertorio internacional Cuerpo de baile Fabiola Perdomo

Elsa Strems

Antonio Crespo

Otto Paul Ricart

Elizabeth Morgan

Miriam Estrada

José Morales

Marco Tulio Morales

Mirna Torres

Sonia Villalta

Edna Bernhard

Judith Armas

Marina Durán

Olga Ayau

Zoila Perdomo

Cristina Cóbar

Glenda Fernández

Geraldina Fernández

Manuel Ocampo

Fernando Méndez

Roberto Castañeda

(En 1949 se llegó a contar con treinta y ocho bailarines)

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Carey fue recomendado por Judith Armas para el Ballet Guatemala y van Allen para la Escuela de Danza. El maestro Denis Carey introdujo la tendencia moderna en nuestro país con una mezcla de la técnica alemana, pilates y cuninham. Con ello se abre una nueva dimensión artística. En esta época llega de Guayaquil Christa Mertins y al grupo se unen: Iris Álvarez, Julia Vela, Danielle Devaux y René Godoy. Antonio Crespo y cinco de los fundadores del Ballet Guatemala, Sonia Villalta, Fabiola Perdomo, Judith Armas, Gloria López y Roberto Castañeda, más los anteriormente Reparto en la obra "Comediantes", 1962.

mencionados conformaron el Ballet Guatemala.

Once son las obras creadas por el maestro Denis Carey en los años 1956 y 1957: Pedro y el Lobo (10–2–56) Historia del Ballet Clásico (10–2–56) Don Juan (15–3–56) Pas de ros, del Lago de los Cisnes (15–3–56) Sombreros y Sueños (22–6–56) Grand Pas de Deux, del Cascanueces (3–7–56) Danza para una Opereta (7–9–56) Vecinos (20–10–56) El Mal Entendido (18–1–57) El Pájaro Blanco (29–4–57) Variaciones con Máscaras (29–4–57)

Gilda Martínez, Richard Devaux y Miriam Morales, en "Rapsodia Latinoamericana", Teatro Cápitol, 1963.

El maestro Carey era inofensivamente malhumorado. Algo extraño.

Impaciente. Lo que se llamaría “nervioso”. Sumamente instruido y muy inteligente. Poco dado a socializar. Con mirada fuerte y voz abaritonada. Siempre decía: ¡Jesus Christ! Y cuando algo no salía, decía: “¡ Niños…! ¡Técnica..!”.

Al retirarse Denis Carey como director, Antonio Crespo y Roberto Castañeda recomendaron a Guillermo Keys para dirigir al Ballet Guatemala, cargo que ocupó de mayo de 1957 a Septiembre de 1958.

Sus obras fueron en estilo neoclásico o de carácter y algunas clásicas: La Alborada del Gracioso Nubes y Fiestas Mozartiana Bolero Clásico

Presentación de "El Cascanueces", Anton Darlin (de traje formal).

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Danza Húngara

El Pájaro Azul

Fabiola Perdomo fue la siguiente directora y primer guatemalteca

La Serpiente Emplumada

en dirigir al grupo, su currículo fue muy extenso aunque estuvo

Las Sílfides

a cargo poco tiempo.

Lamentablemente, se tuvo que solicitar su salida por medio de

Fabiola obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Metropolitana

huelga, escritos y declaraciones, ya que quiso imponer una dictadura

de Danza en Nueva York. Participó con algunos bailarines del

y perpetuarse.

Ballet Guatemala en la Feria Industrial de Berlín. Fue supervisora de Danza Escolar de la Dirección de Educación Estética y la primera

En la segunda época de Denis Carey (septiembre de 1958 a octubre

del conjunto en bailar “La Muerte del Cisne”. Otros papeles que

de 1959) repitió algunas de las producciones ya realizadas por él

hizo fueron: “Diana la Cazadora” y “La Ardilla”.

y montó otras nuevas: En esta época se presentaron dificultades por el número reducido Una Muchacha Enamorada (10–9–58)

de bailarines, por lo cual se solicitaron la Escuela de Danza, pero

Czardas del segundo acto del Lago de los Cisnes (15–1–59)

no aceptaron pertenecer al Ballet Guatemala si no era bajo la

Pas de Deux de Don Quijote (15–1–59)

dirección de su maestro van Allen, por lo que alrededor de quince

Raymunda Pas Clasique Hongrois (18–5–59)

bailarines firmaron una nota presionando para que le dieran el

Suite para dos Bailarines de W. Gore (18–5–59)

puesto de Director del Ballet Guatemala. Al intentar revertir esta

Saadia (18–4–59), (la más aplaudida hasta esa fecha: 3 minutos

situación se solicitó audiencia al presidente Idígoras, y según se

y 35 segundos)

cuenta este se negó diciendo “¡Yo no recibo saltimbanquis!”,

Don Juan –nueva versión– (22–5–59)

a pesar que él mismo había presenciado funciones privadas en el Palacio Nacional.

En esta etapa solicitó la colaboración coreográfica a algunos bailarines, y él decidiría cual montar. Escogió “Ensayos Coreográficos”, de

A toda esta situación se sumó que siete de los mejores bailarines

Antonio Crespo. Esta fue la primera obra coreográfica de un

fueron a audicionar a Cuba para bailar en la Compañía de Alicia

guatemalteco para el Ballet Guatemala. Era un montaje coreográfico

Alonso. Varios fueron admitidos y realizaron giras con ese conjunto.

acompañado con música de Bach.

Por lo que Fabiola fungió como directora hasta finales de 1959.

Roberto Castañeda, Manuel Ocampo, Gladis García, Luz Aguirre, Gilda Martínez y Miriam Morentes, "Danza y Fama", 1963.

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El próximo Director fue el maestro Joop van Allen (1960–61). Llegó a ese puesto apoyado por Alfonso Estrada Ricci, asesor jurídico del Ministerio y de Mme. Bonge y Msieur. Devaux.

Sus obras: Artistas Ambulantes.

Les Petits Riens.

Ultima Primavera y un Vals.

Danzas del Lago de los Cisnes.

El Cisne Negro.

"Rapsodia Latinoamericana", coreografía de Roberto Castañeda, 1963.

Otras obras presentadas eran coreografías de Judith Armas: Homenaje a Rabinal Achí y montaje de Chela Bacigalupo: Grand Pas de Quatre.

El Sr. van Allen y quien escribe estas líneas tuvimos una polémica periodística que duró casi todo el año 60. En la misma se pedía que fuera sustituido y es probable que ello influyera en las autoridades para no renovarle el contrato a finales del 61.

Alumnos de once a dieciséis años, formaron el elenco que bailó los montajes de van Allen. Fueron ellos: Gladys García, Brenda Arévalo, Luz Eneida Aquino, Ana Elsy Aragón, Miriam Morales, Sonia Soto, Scarlet Díaz, Siria Rodríguez, Haydée Vásquez, Richard Devaux y Salvador Barillas. Posteriormente entraron Gilda Martínez y luego Cristina Cóbar.

El maestro van Allen no era encantador, se decía a sí mismo

"La Juguetería Fantástica", coreografía de Katchourowsky, 1964.

"holandés cabeza dura", muy trabajador, también pintaba bastante bien, culto, se conducía lentamente. Produjo la mejor promoción de bailarinas para la década de los sesenta. Muchísimo menos artista que Katchourowsky, pero formalmente era preparado. Sus coreografías no lucieron tanto quizá debido a que sus alumnos eran inexpertos y demasiado jóvenes. Su mayor mérito fue su capacidad de trabajo y su cultivo artístico. Su vida privada era más de círculo cerrado.

Antonio Crespo fue nombrado Director en 1962. Su nombramiento fue un evento memorable. Con él inicia la etapa que más tarde se llamaría "La época de oro del Ballet Guatemala".

Este título se le da por las siguientes razones: 1. El talento natural de Tono para la dirección de un conjunto

"Juguetes de Feria", 1965.

34

profesional como el Ballet Guatemala.

2. La admisión de más de una docena de jóvenes promesas que venían de la Escuela de Danza con estudios de varios años.

3. Se incorporó a coreógrafos nacionales y extranjeros, profesionales y semi profesionales, que crearon –por lo menos– cuarenta obras de éxito.

4. El montaje de obras completas del repertorio internacional.

5. El uso de toda la gama de estilos vigentes, más las tendencias neoclásicas y contemporáneas.

6. El apoyo que se les dio a bailarines extranjeros (con plaza o invitados).

10. Las importantes giras internacionales realizadas a Centro América, México, Florida y Colombia.

11. La implementación de las temporadas Oficiales, Populares, Escolares y demás.

12. Los Festivales anuales de La Antigua, organizados por la Dirección General de Bellas Artes.

13. Y, el gran entusiasmo del público que asistía en forma masiva y aplaudía intensamente.

Muchas becas se dieron en esta época a importantes bailarines del conjunto.

7. El propiciar la maduración y el logro de oportunidades de desarrollo, tanto para los jóvenes como para los experimentados

Con todo ello se logró un prestigio sin igual. Se nos admiró en

y con talento, naturalmente.

Centro América. En 1970 el Ballet Guatemala inauguró el Teatro

8. El apoyo y comprensión –casi amorosa– de los Directores de la Dirección de Bellas Artes: Eunice Limar y Luis Domingo

Rubén Darío en Nicaragua, con las obras: Raymonda, Salomé y Giselle.

Valladares. Apoyo que brindó inclusive, el expresidente General Kjell Laugerud.

Influyó el atinado repertorio que se fue formando. Lamentablemente

9. Contar con el apoyo y difusión de los medios y cultos periodistas

la Orquesta Sinfónica Nacional –a mitad de esta época– ya no

y críticos de arte que se ocuparon del Ballet Guatemala y gozar

pudo acompañar al Ballet Guatemala en sus presentaciones y fue

de la fineza estética que manejaban ya que muchos de ellos

necesario utilizar grabaciones.

fueron grandes poetas y literatos.

"Concertante", música de Bach, coreografía de Antonio Crespo, 1965.

35

Obras de Antonio Crespo de 1962 a 1979 • Ensayos Coreográficos

• El sueño de María

• Para pasar el rato

• Una leyenda de la Monja

• Ballet en Rojo y Negro

Blanca

• Concertante

• Trío y Variaciones

• Ixquic

• Sinfonía para Doble

• Cuatro Sones

Orquesta

• Tarantela

• Variaciones en Blanco

• Pas Clasique

"Gaieté", 1966.

sobre Negro

• Un Bal

• Paganini

• Eslavónicas

• Tocata y Fuga

• Sexteto

• Juana la doncella de

• Algunas danzas del Popol Vuh

Orleans • Vals triste

• Variaciones a la Pop

• Variaciones

• Una vez en la vida

Contrastantes

• El beso del hada

• Trío a seis

• Collage

• Bailables de la Viuda

• El amor, los prejuicios y la muerte

Alegre • Y casi todas las obras del

• Bailables de la Traviata

repertorio universal de

• El Nahual

gran formato

Tono Crespo era un artista nato, muy inteligente, colérico, ocurrente, listo en lo político, sabía reconocer el verdadero valor artístico, hábil nadador y tenista, amigo de todo el mundo, peleaba fácilmente y "Contempo Danza", coreografía de Roberto Castañeda, 1977.

fácilmente olvidaba el enojo; todos, principalmente las mujeres, decían que era guapo. Estudió chelo, tocaba piano y era respetuoso en el arte. Artista escénico y creador. A pesar de su juventud tenía los conocimientos y la intuición para ser un buen director.

Dentro del período de Antonio Crespo, el coreógrafo extranjero Brydon Paige dirigió también el Ballet Guatemala (1970–72), en calidad de director huésped.

Era un coreógrafo muy atinado y una persona muy grata y educada.

Sus obras fueron trascendentales. Fue además maestro del grupo.

De 1969 a 1972 hizo los siguientes montajes:

"Proyecciones II", son, coreografía de Roberto Castañeda, 1993.

36

* Medea

(21–5–69)

* Española

(21–5–69)

* Tres hermanas

(27–7–69)

* Theseus

(23–10–70)

* Romeo y Julieta

(24–4–71)

* Salomé

(29–10–71)

* Concierto Vivace

(19–11–71)

* Las Gorgonas

(6–9–72)

* Otelo

(4–10–72)

* Carmina Burana

(25–11–72)

Otros coreógrafos: George Berard, Nellie Happee, Lawrence Pech, William Dollar, Dariusz Hochman, Jurgen Schneider, Ivan Nagy.

Christa Mertins, ocupó el puesto de directora poco tiempo. Estuvo cuando Paul Mejía vino contratado como coreógrafo (de sus coreografías sobresalió su versión de Romeo y Julieta). Era linda, disciplinada, dadivosa, franca, bastante inaccesible, inteligente y

Ballet Guatemala con Margot Fontayn (al centro).

se informaba muy bien en asuntos de danza. Enseñaba a todos con desprendimiento, respetaba a sus alumnos. Sin duda de gran talento artístico y con una capacidad de trabajo que ponía de manifiesto que su entrega era de corazón. Con conocimiento de los procesos para ser una bailarina profesional. Tenía una gran personalidad escénica.

Sonia Juárez, fue la siguiente directora del Ballet Guatemala. Su gestión fue variada en cuanto a repertorio y sin mayores obstáculos.

Durante este período el coreógrafo Richard Devaux montó diez de sus obras más connotadas; por ejemplo: “El Mesías”, “El Mandarín Maravilloso”, “Juan Salvador Gaviota”, “Brandanayama” y “Tres Almas de Un Personaje”. Ella montó también algunas obras.

Carlos Marroquín le sucedió en el puesto. Persona especial por muchas razones: primero, siempre tuvo audacia por los riesgos de la tremenda responsabilidad económica en montar puestas en escenas de todo tipo de espectáculo de danza. Ello le dio

"Proyecciones II", Cuatro Puntos Cardinales, Sandra M., Nancy Urla, S. Marsea, C. García, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 1993.

"Raíces", Sonajeros, Baral Meltzer, Nancy Urla, Francisco Hernández, 1997.

experiencia.

Tenía la virtud de impulsar tanto lo académico como los otros estilos.

Cuatro obras mayas del también coreógrafo Roberto Castañeda fueron recibidas por él con entusiasmo.

Era muy dadivoso e invitaba a toda la compañía a frecuentes fiestas no exentas de lo "espirituoso". Muy humano. Era querido por todos y él quería a todos. Era exigente. Informado de los sucesos de danza en el mundo. Viajaba para traer ideas que enriquecieran; buscando lo óptimo.

37

Con la muerte de Carlos, la Dirección del Ballet Guatemala fue dada a Amalí Selva, quien se empeñaba bien en lo que artísticamente deseaba, o sentía necesario al estar en el escenario. Ella logró que el Ballet Guatemala fuera Patrimonio Cultural de la Nación (con el apoyo del diputado Carlos Escobedo).

Amalí estuvo once años dirigiendo el conjunto. Apoyó diversas obras, pero su óptica estaba más dirigida a lo clásico y, por ende, más al repertorio universal clásico–romántico.

Sonia Marcos fungió durante algunos meses como directora interina después de Amalí Selva. Luego, hubo como un vacío. Se estuvo barajando reemplazo; hasta que se pensó en la ex–bailarina y dueña de una academia: Lisette Aguilar.

Estuvo poco tiempo. Fue alumna de la Escuela Nacional de Danza. Bailó siendo muy joven, en la obra “Así Hablaba Zaratustra”–1975–; y entonces comentó: “¡Que lindo, bailar con el Ballet Guatemala!”. Muy buena maestra, dio unos oportunos toques a los miembros del Ballet Guatemala.

Posteriormente a Lisette Aguilar, ocupó de nuevo el puesto de directora Sonia Marcos quien es actualmente el timonel del máximo conjunto de danza clásica en el país.

"Kinoch", coreografía de Fernando Navichoque.

38

"Carmina Burana", Zoila Rodríguez y Julio Ramírez.

"Pas de Quatre" Arriba, Claudia Yax, Anoushka Devaux, Zoila Vásquez y Sonia Marcos.

Abajo, Claudia Yax, Sonia Marcos, Claudia García y Zoila Vásquez.

39

Representaci贸n de "Giselle".

40

41

Bailarines EXTRANJEROS Erick Bruhn

danés

Alicia Alonso

cubana

Vincent Warren

canadiense

Martin Fredman

norteamericano

Igor Kosak

yugoeslavo

Bobby Monckton

norteamericano

Laura Urdapilleta

mexicana

Nicolás Paúl

francés

Jean–Sebastian Colau

francés

Vladymir Neporoznniy

ruso

Willy Julián

salvadoreño

Violeta Verdy

francesa

Igor Youskevitch

yugoslavo

Bernard Hourseau

canadiense

Peter Malec

alemán

Rene Lejeune

canadiense

Terry Lee

norteamericano

Eve Crisztajn

francesa

Liz Marie Jourdain

francesa

Anna Antonicheva

rusa

Gabriel Sánchez

cubano

Virgilio Pineda

salvadoreño

Vincent Warren y Christa Mertins.

Erick Bruhn.

Violeta Verdy (con el Ballet Guatemala, 1959).

Bailarines rusos invitados.

Lydia DĂ­az Cruz, gira del Ballet Guatemala en Florida, Miami, Estados Unidos, 1975.

43

Directores

DEL BALLET GUATEMALA Su fundadora: Mme. Marcelle Bonge de Devaux Leonide Katchourowsky A mediados de 1954 la contrarrevolución cierra el Ballet Guatemala Denis Carey (luego de la reapertura del Ballet) Guillermo Keys Arenas Denis Carey Fabiola Perdomo Joop van Allen Antonio Crespo ”Época de Oro del Ballet Guatemala” Brydon Paige, Director huésped Christa Mertins Sonia Juárez Manuel Ocampo, Director huésped Brenda Arévalo Sonia Juárez Carlos Marroquin Eddy Vielman Amalí Selva Marcelle Bonge de Devaux.

Sonia Marcos Lissette Aguilar Sonia Marcos

Denis Carey.

Leonide Katchourowsky.

44

Brydon Paige.

1948–1949 1949-1954 1955-1957 1957-1958 1958-1959 1959 1960-1961 1962–1974 1970–1972 1978–1979 1980–1985 1982 1985–1987 1987–1991 1991–1998 1998

Antonio Crespo.

Edy Vielman.

1998–2009 2009-2010 2010 2010

Christa Mertins.

Sonia Marcos.

Joop van Allen.

45

PRIMEROS

B ailarines

Estrellas, principales y centrales Marcelle Bonge de Devaux

Claudia García

Antonio Luissi

María Tchernova

Sonia Marcos

Francisco Almorza

Christa Mertins

Andrea Gómez

Carlos Marroquín

Sonia Villalta

Anoushka Devaux

Eddy Vielman

Fabiola Perdomo

Andrea Álvarez Quiñónez

Benjamín Hernández

Gladys García

Carlos Mencos

Edwin Cruz

Brenda Arévalo

Leonide Katchourowsky

Julio Ramírez

Ana Elsi Aragón

Antonio Crespo

Amalí Selva

Manuel Ocampo

Estilos que ha bailado el Ballet Guatemala:

Sonia Soto

Roberto Castañeda

Clásico

Reina Silva

Richard Devaux

Clásico Romántico

Gilda Martínez

Gracián Castañeda

Neoclásico

Sonia Juárez

Leonel Cruz

Moderno

Sandra Mazariegos

Elías Colom

Proyección folclórica

El Ballet Guatemala ha tenido maestros extranjeros invitados,

Álvarez, Héctor Zaraspe, Sandra Mazariegos y otros. Por el Ballet

entre ellos: el maestro Pagels, el maestro Von Swaid, el maestro

Guatemala han pasado 146 bailarines profesionales nacionales

Uthof y otros más. Reconocimiento especial merecen los maestros

y algunos extranjeros a lo largo de sus más de sesenta años de

cubanos, todos de renombre internacional.

existencia.

Se debe aclarar que los maestros extranjeros han sido ocasionales,

El Ballet Guatemala se ha presentado en infinidad de escenarios

aparte de los directores. Entre los maestros no directores y más

tanto a nivel nacional, como internacional. Sus montajes llegan a

permanentes, se debe mencionar a: Christa Mertins, Manuel

más de doscientas cincuenta obras; tanto de repertorio internacional

Ocampo, María Tchernova, Julia Vela, Roberto Castañeda, Iris

como trabajos profesionales hechos por coreógrafos guatemaltecos.

Algunas piezas del repertorio internacional clásico, montadas por el Ballet Guatemala El Lago de los Cisnes

El Príncipe Igor

La Muerte del Cisne

Carmina Burana

Las Sílfides

Baile de Graduados

Copelia

Don Quijote

Raymonda

La Bella Durmiente

Grand Pas de Quatre

Romeo y Julieta

La Bayadera

Los Dioses Mendicantes

La Cenicienta

El Espectro de la Rosa

Giselle

La Siesta de un Fauno

La Juguetería Fantástica

Paquita

Oda a José

El Cascanueces

El Pájaro de Fuego

Página opuesta, "Paquita".

46

Algunos de los bailarines que han destacado en el extranjero Richard Devaux, primer bailarín en Portugal.

Christa Mertins, en el Grand Ballet Canadiense.

Mayra Rodríguez, en Alemania en el Frankfurt Ballet.

Roberto Castañeda, en Ecuador.

Tono Crespo en el Ballet de Cuba de Alicia Alonso.

Julia Vela en el Ballet de Cuba de Alicia Alonso.

Brenda Arévalo, en Canadá y en Europa.

Ana Elsi Aragón, en New York.

Miriam Morales, en Francia.

Gracián Castañeda, en Italia.

Antonio Luissi, en Alemania.

47

Coreógrafos Nacionales Manuel Ocampo

El Mesías (26–11–80)

Roberto Castañeda

Mascarada (13–12–62)

Oxígeno (12–11–81)

Danza Rusa (28–11–59)

Los Pescadores (19–6–67)

El Mandarín Maravilloso (19–11–82)

Farruca (28–11–59)

Ballet en Gala (31–5–68)

Arlequín y Colombina (7–10–83)

Danza Española (28–11–59)

La Creación del Color (11–6–69)

Un Lugar llamado Brandavana (11–11–83)

Los Comediantes (14–7–62)

Nubes, Fiestas y Sirenas (21–11–73)

Tecún Umán (24–4–86)

Danza y Tema (30–6–63)

Estudios de Chopin (19–11–82)

Tres Almas de un Personaje (13–9–88)

Rapsodia Rumana (30–6–63)

Richard Devaux

Alicia en el País de las Maravillas (1–3–89)

Sinfonía Clásica (3–4–64)

Vivaldi (30–4–75)

Ana Elsi Aragón

Rapsodia Latinoamérica (17–4–64)

Bolero (1–6–76)

Carmen (8–10–83)

El Ballet (12–7–64)

Auber (24–11–79)

Romances y Juegos (8–10–83)

La Valse (21–5–65)

Solitario (13–5–80)

Reacción en Cadena (8–11–84)

Contrastes (11–6–65)

Gopak (14–4–80)

Adagio Andante (27–9–85)

Gaieté (10–6–66)

Juan Salvador Gaviota (14–4–80)

Tangos

Orientales (17–5–68)

"Mirletones".

48

Diversidades (4–6–69)

Pas Clasique

Variaciones Contrastantes

Bolero (4–6–69)

Un Bal

Trío a seis

Trío de Turina (16–10–70)

Eslavónicas

Bailables de la Viuda Alegre

Estructurales (25–10–70)

Sexteto

Y casi todas las obras del repertorio universal

Proyecciones (70)

Algunas danzas del Popol Vuh

de gran formato

Zaratustra (14–5–75)

Variaciones a la Pop

Otros destacados

Contempodanza (12–3–77)

Una vez en la vida

Iris Álvarez

Paralelismos (14–10–83)

El beso del hada

Judith Armas

Cuarteto (27–9–85)

Collage

Eddy Vielman

Serenata (10–9–91)

El amor, los prejuicios y la muerte

Fernando Navichoque

Walpurghis Nacht (11–92)

Bailables de la Traviata

Christa Mertins

Proyecciones II (9–5–93)

El Nahual

Paco Galeano

Raíces (29–8–97)

El sueño de María

Gilda Martínez

Guatemaya (25–5–2000)

Una leyenda de la Monja Blanca

Julia Vela

Psyche–danza–Análisis (1–9–2001)

Trío y Variaciones

George Berard

Antonio Crespo

Sinfonía para Doble Orquesta

Daniel Restrepo

Ensayos Coreográficos

Variaciones en Blanco sobre Negro

Sonia Juárez

Para pasar el rato

Paganini

Carlos Marroquín

Ballet en Rojo y Negro

Tocata y Fuga

Elías Colom

Concertante

Juana la doncella de Orleans

Gladys García

Ixquic

Vals triste

Sabrina Castillo

Cuatro Sones

Mayra Rodríguez

Tarantela

Edwin Cruz

"Bayadera".

49

Apéndice 1 Notas de prensa 1950

1957

1962

“Bal” agrada por su ligereza y vivacidad.

Roberto Castañeda, chispeante, valor de

“¡Una interesante coreografía!” (René

Pasos graciosamente enlazados.

nuestra danza, “El IMPARCIAL”.

Augusto Flores–acerca de ‘Danza y Tema’–) Competentes coreógrafos: Roberto

“Cuentos”,… los bailarines Castañeda, Méndez y Ocampo, hacen gala de una

1959

Castañeda, Mánuel Ocampo y Antonio

agilidad realmente sorprendente.

“Debemos elogiar a los tres bailarines:

Crespo. "EL IMPARCIAL", 12 de mayo).

“Igor”, … la gracia oriental de Fabiola

Ocampo, Crespo y Castañeda, especialmente

Perdomo luce muy bien en el papel de

a este último, pues su papel y la interpretación

1963

esclava principal.

que de él hizo fueron de lo poco que puede

”¡Gran categoría!”, refiriéndose a Rapsodia

(Eunice Odio observando en un ensayo)

hacer vivir ese ballet–pantomima”, Obra:

Rumana. Notas Culturales, 13 de junio.

"Entre los muchachos hay figuras intere-

Don Juan, Comentarios a una noche de

santes, vocaciones auténticas. Roberto

Ballet por Ismael del Valle. "EL IMPARCIAL",

1975

Castañeda y Fernando Méndez son los

30 de junio.

“¡Zaratustra fue muy ovacionada! ¡Un

primeros bailarines". Diario “LA MAÑANA”,

trabajo excelente!” en "EL GRÁFICO", la

15 de enero, 1950.

Onda, 22 de mayo.

"Carmen".

50

"Giselle".

Apéndice 2 Comisión Permanente de Investigación de la Danza en

Bibliografïa

Guatemala

•

Adolfo Salazar–La Danza y el Ballet–Fondo de Cultura Económica–México.

Se formó en el año 1986 gracias a los buenos oficios del Licenciado

•

Francisco Javier Way Medrano; Ministro de Cultura y Deportes, para la investigación del historial de los dos conjuntos institucionalizados:

en Guatemala. Editorial Cultura–2003.

•

El Ballet Guatemala y El Ballet Folklórico y Moderno. Estaba formada por: Luz Eneida Aquino, Isabel Luna, Roberto Castañeda, Elías Colóm, Margarita Barrera, Ana Elsi Aragón y Cristina Cóbar, bajo

Hugo Leonel de León P.–Crónicas para la historia de la danza teatral

Comisión Permanente de Investigación de la Danza en Guatemala, 1990.

•

Paul Love. Terminología de la Danza Moderna–Edit. Universitaria, Bs. Aires.

la supervisión de la Licenciada en Psicología Doña Carolina de Hemerografía:

Aquino.

Diario La Mañana

1950

La comisión llevó a cabo una encuesta a sesenta personas en

El Gráfico

1963–75

1988, sobre la danza clásica con los siguientes resultados:

La Hora

1965–68

–está estancada, debe mejorarse

38 %

El Imparcial

1930–65

–debe adecuarse a nuestra cultura

22 %

Nuestro Diario

1947–51

–es buena

19 %

Prensa Libre

1964

–es mala

4%

–no existe

2%

–abstenciones

15 %

51

Apéndice 3 Críticos y periodistas René Augusto Flores Eunice Odio Aquiles Pinto Flores J. de Muszynski Mario Alvarado Rubio Cristina Orive Antonio Morales Nadler Alaide Foppa Manuel Ponciano Francisco Castillo Enrique Wyld Manuel José Arce Juan Levy

(Periodista y crítico de arte) (Periodista y literata) (Periodista y poeta) (Crítico de danza) (Periodista y cultor artístico) (Analista de arte y fotógrafa) (Escritor, Poeta y Musicólogo) (Periodista y poeta) (Periodista y literato) (Periodista) (Crítico de arte y literato) (Poeta y autor de teatro) (Periodista)

“Apuntador” Leonor Guerra R. Luis Alberto Cabrera Mario Alberto Carrera Rodolfo Azmitia Jiménez José Félix López Víctor Hugo de León M. Leopoldo Castellanos Carrillo Fredy Escobar Gómez Julio Santos Juan Carlos Medina Emilio Pérez Núñez Xavier Domingo Horacio Ozaeta Méndez Ivan L. Arankowsky

"Comediantes", Benjamín Calderón y Carola Mérida. Coreografía de Roberto Castañeda, 2007.

52

(Crítico de teatro y danza) (Periodista) (Escritor y periodista Cultural) (Periodista y literato) (Crítico de arte) (Periodista y poeta) (Periodista y crítico) (Crítico del arte) (Periodista) (Periodista) (Periodista) (Periodista) (Periodista) (Periodista y músico) (Periodista)

Escenógrafos Carlos Rigalt Santiago Velasco Guillermo Grageda Mena Trabal Altis Max Saravia Gual Dagoberto Vásquez Mario Alvarado Rubio Alejandro Urrutia Leonel del Cid Manuel Lisandro García Morales Roger Ovalle Joaquín García Julio Gallardo de Pérez Eduardo Webster Diseño de vestuario J. Vardeau María Tchernova Guillermo Grageda Mena Roberto González Goyri Trabal Altes Denis Carey Joop van Allen A. Chalón Dagoberto Vásquez Roberto Castañeda Antonio Crespo Jean Devaux Cristi Cóbar Brydon Paige Richard Devaux Hugo Leonel de León Julio Miranda Xavier Pacheco Amalí Selva Tejada Fonseca César Gilberto Solórzano Compositores Ricardo Castillo Jorge Sarmientos Porfirio González Alcántara Enrique Anleu Díaz Paulo Alvarado Jesús Castillo José Castañeda Manuel Juárez Toledo Joaquín Orellana Igor de Gandarias

Jesús Castillo.

David de Gandarias Mario Tactic Wotzbelí Aguilar Lorenzo Mazariegos Salvador Iriarte Rócael Hurtado Rogelio Hernández Ricardo Bonilla

Marco Antonio Albizures Marco Antonio Navarro

Iluminación Lyn Fishbeine Mario Ramírez

Alicia Alonso Igor Youskevitch Eric Bruhn Violeta Verdi Willy Julián Laura Urdapilleta Delia Vigil Rodney Winfield Meter Mallek Igor Kosak René Lejeune Hourseaux Peter Martins Lidia Díaz Cruz John Clifford Gabriele Sánchez

Programas Vaskestler

Tramoya Manuel Lisandro García Ricardo García Filiberto Cruz

Fotógrafos Edgar Boiton Leonel Stein Albores Mario Quiñónez Roberto Castañeda Jorge Aragón Carlos Arriola

Coreógrafos Marcelle Bonge Leonide Katchourowsky Denis Carey Antonio Crespo Roberto Castañeda Joop van Allen Iris Alvarez Gilda Martínez Manuel Ocampo Richard Devaux Christa Meertins Gilda Martínez Ana Elsie Aragón Yocasya Gallardo William James Brydon Paige

Bailarines Extranjeros Leonide Katchourowsky Denis Carey Guillermo Keys

Augusto Ardenois.

Ricardo Castillo.

Jorge Sarmientos.

Paulo Alvarado.

Directores de orquesta Andrés Archiva Augusto Ardenois Ricardo del Carmen José Castañeda Vinicio Quezda Felipe de Jesús Ortega J. Humberto Ayestas Oscar Barrientos Pianistas Julio Reyes Augusto Ardenois Dora Ruth Estrada Eva Carrillo Jorge Sarmiento Porfirio González Alcántara Luis Alberto Quezada Robelio Méndez Roberto de la Rosa Costureras y Sastres Don Juan González Josefina Segura María Luisa Taracena Teresa B. v de Vásquez Amalia Cáceres Adelso Lázaro Marina de De León Kalina Pinto Isabel Barrios Castillo Joop van Allen Martha Robles Eugenia de Mejicanos María del Rosario Morales Andrea Álvarez Quiñónez

Vestuario Lázaro Encargados de vestuario Gustavo Rosal (“Tavito”) Carlota Torres Thelma Aguilar María del Rosario Morales Zapatos y botas Daniel García

53

Fundación

integrantes del ballet guatemala desde su MIEMBROS FUNDADORES 16 DE JULIO DE 1948

Marcelle Bonge Consuelo Polantinos Fabiola Perdomo Elizabeth Morgan Gloria López Gloria Zirión Araminta Monzón Laura Oliva Zoila Perdomo Irma Yolanda Martínez Thelma Ossendorf

Hilda Pasch Jujdith Armas Gloria Aragón Sonia Villalta Karen Augustinsky Argentina Deras Roberto Castañeda Carlos Mencos Carlos Hernán Pérez Otto Paul Ricart Mario López Guillermo Catalán José María Catalán

Fundadores del Ballet Guatemala luego de la función realizada en La Antigua en 1948.

54

Programa de Ballet: Sacro Monte Dos Canciones de Cuna Jota Aragonesa Himno al Sol Diana Vals de las Flores Obertura Granados Pavane para una infanta difunta M. Ravel

Capricho Español Korsakoff Ballet Egipcio Luigini Lago de los Cisnes–pieza– Tchaikowsky Lago de los Cisnes–pieza– Tchaikowsky

"Jota" Gloria Eli Clara. Gloria L贸pez, Elizabeth Morgan y Laura Oliva.

Coreograf铆a de Marcelle Bonge, 1948.

Vals de Las Flores, 1948.

Vals de Las Flores, 1948.

55

Roberto Castañeda, 1950.

Página opuesta Arriba Perdomo, Catalán, Ocampo, Ossendorf, Zirión, Méndez, Castañeda, Pérez y Strems.

"Estampa Guatemalteca", 1949. Sonia Villalta, Manuel Ocampo, Otto Paul Ricart, Zoila Perdomo, Roberto Castañeda, Mirna Farres, Carlos Mejicanos, Edmee Oliva, Thelma Ossendorf y Gloria Zirión.

56

Abajo Fundadores homenajeados del Ballet Guatemala.

57

1949 Elsa Strems Fernando Méndez Manuel Ocampo Myrna Torres Edna Bernhart Sally Polantinos Myriam Estrada Carlos Mejicanos América Samayoa Myrtala Cuevas María Antonieta Oliva Antonio Crespo José Morales Cristina Cóbar Marina Durán

1950 Olga Ayau 1951 Geraldina Fernández Carmen Arriaza Miguel Ángel Coronado

Olga Martínez Sylvia Fleshman Lucrecia Wys Ana María Valle Aurora Valle Glenda Fernández Danielle Devaux Carmen Girón Mercedes Fuchs Sylvia Valenzuela Ángela de León Cofiño Lilian Valenzuela Betty Allen Ninnete Donis Olga Beatriz Fuchs 1952 Carmen Da Sylva Elizabeth Arís María Antonieta Yurrita Giselle Rozzoto

1953 Marco Tulio Morales

Fernando Méndez.

Manuel Ocampo, Elizabeth Morgan, Tono Crespo, Mme. Lchersnova, Roberto Castañeda y Fabiola Perdomo.

"Bachanale", Elizabeth Morgan, Fabiola Perdomo y Judith Armas.

Coreografía de Leonide Katchourowsky, 1949.

58

Thelma Ossendorf, 1949.

Manuel Ocampo en "Giselle", 1949.

59

"Bal", Roberto Castañeda, Manuel Ocampo, Antonio Crespo, Fernando Méndez. Coreografía de Katchourowsky, 1950.

Cristina Cóbar, 1949.

Cóbar, Villalta, Castañeda, Armas, Durán, Perdomo, Crespo y Farres.

José Morales, 1949.

Ballet Guatemala con el Presidente de Costa Rica.

Mirna Torres y Antonio Crespo, época de Katchourowsky.

60

María Tchernova, prima ballerina, 1949–54.

Alberto Navas, invitado en el "Lago de los Cisnes", 1952.

Salón de actos del Instituto para Varones, 1950–54.

"La Duda", Rolando Zuñiga y Scarlet Das, coreografía de Julia Vela.

Judith Armas, 1953.

61

1956 Christa Mertins Iris Álvarez Enrique Dávila Eugenia Morales

1957 René Godoy Gilda Martínez

1958 Siria Rodríguez Julia Vela Salvador Barillas Miriam Morales Celia Fonseca Hipólito Chang Richard Devaux Susana Ruiz Clara López Graciela Abularach Aída Mejicanos Haydée Vásquez

1960 Ana Elsi Aragón Brenda Arévalo Scarlet Díaz Luz Eneida Aquino Gladys García Hugo Norton Manuel Flores Chela Bacigalupo (de México) María Eugenia Sánchez Ana Rosa Batres Sonia Soto Adolfo Hernández Guillermo González Margarita Barrera

Crista Mertins, 1956.

Gilda Martínez, 1957.

1961 Alejandra Zeceña Gustavo Rosales–no bailarín– Arturo Rosales–no bailarín– Susana Arévalo Surama Aquino

1962 José Angel Enríquez Alberto Navas Sonia Juárez Ana Eugenia González Hilda Contreras Margot Rivera Ricardo Zavala Dina Lossi Laura Echeverría Paula Valdillo Jeanine Devaux Leticia Cifuentes Anabella Andrade Beatriz Lavagnino Beatriz Arévalo Mario Farfán Paul Devaux

62

Manuel Ocampo y Crista Mertins, 1956.

Sonia Villalta, "Pájaro Azul", 1958.

Hip贸lito Chang, 1958.

Fabiola Perdomo y Roberto Casta帽eda en Canal Ocho, 1959.

Gladis Garc铆a, 1960.

Ana Elsi Arag贸n, 1960.

Sonia Soto, 1960.

63

Rolando Zúñiga Ana María González Marina Durán Ingrid Andrade Ana María Bonilla Marco Tulio González Graciela Abularach Eugenia Reyes 1963 René Molina Miguel Ángel González Sylvia Schaw Eugenia Reyes Ana Margarita Mancilla Roxana Rodríguez Myrna Sosa Ethelvina Wong Pierre Devaux Miguel Villegas Julio Roberto Robles Percy Heredia Alberto Vidal Elizabeth Barrera Horacio Varela Rafael Hernández Eduardo Galla Eugenia Garrido Amalí Selva Reyna Silva Geanina Suchet Margarita Mancilla Elsa Silva Estela Navas Georgian Lainfiesta Ruth Thompson Olga Patricia Oliva Evelyn Godoy Amadeo García Luz Eneida Aquino, 1960.

Ana Eugenia González, 1962.

Susana Arévalo, 1961, propulsora de la danza contemporánea.

64

Ninnette Cabrera Adriana Rivera Elizabeth Archila Eugenia García María Montenegro Ma. Regina Estrada Elbo Pérez Sandra Lainfiesta Lisette Aguilar Mirtala García Jean García Ana D. Mendoza Murcia Valdez Elizabeth Godoy Lisette Mertins Ma. Luz Enríquez Manuel Flores 1964 Rodolfo Coronado Raúl Coronado Lenny Sure Carlos del Real (Marroquín) Manuel Enríquez Enrique Polanco Miriam Durán Anabella Batres René Molina 1965 Vincent Warren Mario Zúñiga Gayle de Barillas Rolando López Fernando Vásquez Rolando Vásquez María Isabel Luna Ingried Barrera Elías Colóm Rodolfo Paredes Leonel Cruz 1966 Angela Granados Carmen Samayoa Ileana Acosta Sandra Mazariegos Mayra Rodríguez Ricardo Pellecer Hugo René González Alejandro Urrutia Daniel Restrepo German Cálix Blanca Rosa Quiñónez Cesar Adquidy Ana María Moncrief Hugo Leonel de León Guisela Rosal Gracián Castañeda Rolando Segura Julio Catalán Arturo Abal Bernard Horseau Antonio Luissi Rene Lejeune John Clifford Ingrid Gamboa Aurora Gómez

Richard Devaux y Gladis García, "Pájaro Azul", 1963.

Alma Paz Marina López Rebeca González Gilda Murga Sussette Guerra Israel Paredes Mario Marcel Aída Alonso Sylvia Castellanos Bertha Echeverría Ana Virginia Girón

Irina Crespo Argentina Ronquillo Ingrid Lázaro Gilda Illescas Sylvia Castellanos Patricia Leonora Véliz Silvia Aldana Leslie Aguilar Aída Saravia Miriam Morán Gladis García

Julio Robles Aída Borrás Reina González Conchita Barrasa 1968 José Luis del Canto Abigail Bauer Beatriz Chacón César Durán

65

Esta página, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: Sonia Juárez.

Amalí Selva, "El combate".

"Muñecos".

Reyna Silva e Isabel Luna.

66

Sandra Mazariegos en "Romeo y Julieta", 1966.

Antonio Crespo e Iris Álvarez, 1966.

Mayra Rodríguez, Alemania, 1966.

Fernando Méndez y Roberto Castañeda, 1953.

67

"Nassario", Richard Devaux, 1966.

Francisco Sotomayor Jeannette Quan Orieta Porras Marta Pineda Miguel Cuevas 1969 Igor Kosak Gabriela Girón Virgilio Pineda 1970 Alba Álvarez Elizabeth García Silvia Herrera Sylvia Hernández Lucía Armas Judith Soberanis Emilce Cifuentes Edgar Mollinedo Oscar Ovalle Henry Colón Arnoldo Castillo Holanda García César Linares Terry Fontenot "El final", Rolando Zuñiga y Miguel Cuevas, 1968.

68

Milton Fredman Ramón Creager Cristina Creager Evelyn Molina Carlota España Alma Escobar Alcira Chavarría Lucrecia Morales Sandra Alvarado 1971

Esta página, de arriba hacia abajo: Thelma Aguilar, "Giselle", 1969.

Gladys García, "Danza China".

Peter Mallek Ana Rosenhouse Rolando Calvillo Oscar Navas Eliodora Q. De Molina Abel Lam Walter Huertas Eddi García Julio Castellanos Mario Cabrera José Miguel Torres Reina González Doris Evelyn Molina Lucrecia Morales Sandra Alvarado Patricia Estrada Consuelo Nicolau Lucrecia Mesías Julio Castellans Roberto Peña Robert Monctom Reina González Ligia Godoy Alcira Mejía Mario Cabrera Antonio Crespo Aguilar Jorge Rossel 1972 Marianne di Lena Alfonso Rousseau Cristina Clair Alfredo Porras Eddí García Marilú Paiz Antonio Carvajal Yudi Escobar Elbia García Priscila Rojas Lourdes Girón Roxana Recinos Brenda Bocaleti Lesbia Girón Brenda Acosta Marta Emilia Soto Lilian Cifuentes Carolina Ortiz Mónica González Regina del L. Girón Sonia Marcos Julio César Guzmán Hugo Solís Escobar Jorge Darío Vásquez Luis Roberto Galán Francisco Almorza Sandra Pérez Lisette Aguilar

69

1974 Rodney Winfield Lilian Ruiz Ana Luz Castillo Iliana Peña 1975 Lenore Redmond Chris Infante Roy Duncan Keneth Nikel Steven Undt Luisa Fernanda Ebri Carmen Tamayo 1977 Roberta Moler Anabella Escobar Carolina Ortiz Araceli García Ingrid Gutiérrez Wanda Vargas Claudia Godoy 1978

"Cascanueces", Sonia Marcos y Álvaro Ortiz.

Madelaine Salazar Salomé Salazar

1979 Connie Bergstein Hilda Gonzalez Xavier Pacheco Eddy Vielman Samara Toledo Marysol Espinosa Zoed Toledo Asole López César Méndez Omar Cordón Ana María Ebri Byron Solórzano Hazel López Gloria Jurado Ruth Alfaro Carolina Ortiz Aura Marina Saravia Lisette Moore

1980 Adele Catherine Arthur José Torres

1982 Otto Micheo Roberto Lee Fernando Navichoque

1984 Luis Fernando Rodríguez William Morales

"Pavana", Haydee Vásquez y Fernando Navichoque.

70

1985 Francine Richard 1986 Karla Dardón Jennifer Pérez Claudia Yax 1987 Manuel Hernández Manolo Molina Luis Leonardo Gomero

1989 Hugo Leonel Chávez 1990 Indira Chinchilla

"Giselle", Fridel Soon y Jennifer Pérez.

Solista Karla Dardón.

1992 Nancy Urla Harold Meltzer Orlando Pineda Estuardo Palacios Reynaldo Calderón Ana Lorena Valdez

"Carmina Burana", Julio Ramírez y Claudia Yax. Waleska Ramírez Ivanova Ancheta Paula Escobar Silvia Flores Lisseth Lorenzo Ana Lilian To Waleska Hernández Ada Celeste Ríos

Alejandro López Alvaro Ortiz Amadeo Albizúrez Benjamín Hernández Herbert Coronado José Coronado Jimmy Barrera Hector Leal

Bruce Cobos Gladys García Sharon Grijalva Nadia Díaz Paola Ayala Ana Celeste Ríos Shery Argueta Terry Daniela

71

Claudia Yax y SalomĂŠ Salazar.

"El Nahual", Claudia Yax.

"Bayadera".

72

C. Arriola e Indira Chinchilla.

1993 Isabel López Karla Irigoyen Orlando Pineda 1994 Zoila Vásquez Julio Ramírez Carlos Arriola Iván Solís Rosario Wong Thelma Aguilar Karen Anabella Aldana Ana Michelle Dubón Abigail Ramírez Lilian Ramírez Karina Marroquín 1995 Claudia García Francisco Hernández Julio Ramírez Anoushka Devaux Gabriela Toriello Carla Cu Ana Sofía López Raquel Castañeda Priscila Melliá Alejandro Alvarez Endy Rodríguez vanesa Cabrera Lorena Cabrera Gabriela Torriello

Manuel Ocampo, Tono Crespo, Christa Mertins y Roberto Castañeda.

1996 William Díaz Lupitou Mynor David Sagastume Andrea Gómez Angélica Gómez Gruschenka Sandoval Indira Chinchilla Carolina Obregón Delia Vigil Cora de Gándara René Molina Adriana Valdez Alejandra Rizzo Brenda Flores Mary Carmen Rébuly Michelle Dubon Lilian González Arce Sylvia Díaz Lizy Román Marisol Joachin Dominique Méndez Tonibelle Che vanesa Rivera Betsabé Santos Estéfany Montufar Annelice González Sofía Reyes Susana Girón María Lorena Cabrera María vanesa Cabrera Antonio Lederer

"Corsario", Benjamín Hernández.

Edwin Cruz América Suárez Débora Zamora Karla Cu Yeinny Gómez Cindy Ortiz Mónica Velásquez Smiely Hidalgo Gabriela Zamora Betzaida Ronquillo Sharon del Cid Espieva Ortiz Delia Ovalle Zoila Castellanos Virginia Girón Mónica Mansilla Karen García Carola Mérida Lucy Ordóñez Eugenia Mansilla Nora García Veraly Lorenzo Mayra Molina Juan Carlos Cardillo George Fukuyama Victor Valdez Oswaldo Martínez Alejandro Castro Allan Sac Esly Melgarejo Marihaydé Ordóñez Wendy Rodríguez Luz de María Ordóñez Marisol Rizzo Carolina Cordón Lorena Cabrera

73

Esta página, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha:

Página opuesta, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha:

Zoila Vásquez y Mauricio Hernández, danza árabe de el "Cascanueces".

Anoushka Devaux.

Carlos Arriola y Sandra Mazariegos, "kinoch".

Andrea Álvarez.

Edwin Cruz y Claudia García, "Don Quijote".

74

Claudia García.

vanesa Rivera.

75

Esta página, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: Martha Rivera, Alejandra Rizo, Brenda Flores y Angélica Gómez.

Adriana Valdéz y Nery Mulul.

Carola Mérida y Gerson Malin.

76

Esta página, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: Grushenka Sandoval en "Carmen".

Benjamín Calderón y Nancy Urla.

Lizy Román.

77

1997 Benjamín Calderón Fernando Juárez Estuardo Valdez

1998 Leonor Ramírez Luís Rolando Sánchez Luisa Chaluleu Lucy Ordóñez Silvia Cabrera Luisa Guzmán Maité Andicoechea Helen Quezada Ismiely Hidalgo Gladys Guerra Cyndi Folgar María Salazar Mriam García Lourdes Miranda María José Vicente Inés Estrada Zoila Castellanos Pamela Jordán Laura Hernández Estéfany vanegas Hilma Reyes Patricia García Nathalia Sagastume Scarlet Motta Haiden García Luisa Guzmán Isabel de León Ricardo Girón Luis Girón Ada Sosa vanny Rébulli Nadia Méndez Ada Juárez Mercedes Guzmán María René Salazar Michelle Dubón Paula García Mario Hernández Scarleth Cristabel Motta Jennifer Mansilla Estrada María Bouguinskaya Salazar

Luisa Beatriz Chaluleu, "Paquita".

1999 Mauricio España Gustavo Santana Leonardo Vásquez Norman Barrios 2000 Fridel de León Miguel Rodríguez Laura Camey Gladys Carrillo Vicky Meléndez Eve Girsztajn Nicolás Paul Mary H. Ordóñez Úrsula Echeverría Pilar Pineda Válery Cabrera Amanda López

78

Nathalia Sagastume, Gabriela Zamora y Paula García, danza árabe en"Cascanueces".

Inés Estrada.

Norman Barrios y Luisa Chaluleu, "Cascanueces".

Ligia López, Zoila Vásquez y Luisa Chaluleu.

79

Rita Pineda Vestí Ponce Laura Morales Rita Serrano Nataly García Shiley Mayorga Nadya Sandoval Ana Isabel Pérez María del Pilar Pineda Gladys Lariza López Andrea Ochoa Virginia Girón Nicté Valvert Alcira Lainfiesta Rosita Pineda Betsy Ponce 2001 Randall Alvarado 2002

"Carmina Burana", Benjamín Calderón, 2008.

Lise Marie Jourdan Jean Sebastien Colau Cindy Folgar María José Vicente Paula García Rosario Duarte Janette Soria María Fernanda Bremes Diana Reyes Claribel Flores Zury Lozano Mariana Vargas Himena Vargas Luisa Ovando Claudia López Andrea Borrayo Karen Alerón Isabel Arreaga Susana Annavi Mildred Morales Clara Vásquez Guadalupe Ovalle Lesly Masdeu Claribel Flores Laura Fernández Alain Rodríguez Luis Valladares César Blanco Luis Zabaleta César Estrada Carlos Ortiz

2006 Juan Magaña Jonathan Aragón Valeria Velásquez Ximena Girón Gema Sagastume Frida Sagastume Cary Meléndez Luisa Colindrez Claudia Escobar Joyce Cruz Sofía Aldana Mélani Flores Sofía Chang Michelle Chang Denis Ortiz 2007 Sundary Aguilar Sarai Garrido Steffany Torres 2008

2003 Nery Mulul Ligia López Claudia Arguello Martha Lucía Rivera 2004 Melvin Ayala Jeshua García Victor Barrios Melvin Arana Linda Ochoa Je An Palas (Coreógrafa invitada)

80

"Cascanueces", Mauricio Hernández y Carola Mérida, 2010.

Julia Cardona Sara Garrido Alejandra Peña Joice Cruz Mavia Ramírez Paulina Vidaurre Xiomara Masaya Jocely Valenzuela Cristina Hernández Katherin Franco Lesly Romero

Madeleine Velásquez Sara Turcios Jocelyn Díaz Laura Mora 2005 Miriam García Luis Zuleta Charlotte Banson Nicclas Paul

Ana Regina Ascoli Luisa Fernanda Colindes Ana Lucía del Cid Lucía Ruiz Felissa Turcios Jocelyn Barrios Guadalupe Crovella Dulce Crovella Karisha Vásquez Margarita Franco Michelle Guillén María Fernanda López Dominique Nájera Aimée Rivas Jennifer Torres Valeria Urías 2009 Anna Antonicheva Vladimir Neporozhniy

Julio Oscal Gerson Malín Andy Paiz Javier Borrallo Douglas Canel César Rangel Adán Solares Luis Morales César Petz Alberto Yoc Douglas Tepaz Lenín Valladares Ludwing Quiej Bryan Ochoa Javier Hernández Alyson Figueroa María Isabel Mendoza Paola Ochoa Karen Devaux Mariana Mazariegos Zuri Méndez Daniela Vivar Ninnette Cifuentes Luisa Cobón Céfora Ortiz Damaris Choguitz Luisa Letona Jessica González Margarita Franco Samantha Garavito Cinthya Guillén Karen Sac 2011 Mario Aguilar Otto Gerardo Kroel Estéfany Vidaurre Alice del Busto

Lenín Valladares Marlon Valladares Paula Antillón 2012 Claudia Lucrecia García Anoushka Stephanie Devaux Andrea Álvarez Quiñónez Pablo Benjamín Hernández Julio Cesar Ramírez Edwin Ernesto Cruz Claudia Maria Yax Karla Maria Dardon Adriana Maria Valdez Zoila Elizabeth Vásquez Lizy Annel Román Angélica Carolina Gómez José Francisco Hernández Martha Lucia Rivera Gruschenka Paola Sandoval Ana Inés Estrada Luisa Beatriz Chaluleu Maria Alejandra Rizzo Brenda Alejandra Flores Gladyz Elizabeth García Carola Mishell Mérida Ligia Celeste López Laura Alejandra Hernández Nathalia Maria Sagastume Ursula Desiree Echeverría Evelyn vanesa Rivera Gabriela Del Rosario Zamora Reynaldo Benjamín Calderón Mauricio Ismael Fernández Nery Alfredo Mulul Hugo Rene Gudiel Álvaro Ortiz Martínez Gerson Aníbal Malin

"Paquita", Úrsula Echeverría, 2010.

Norman Barrios, ganador del tercer lugar en "Ópera Prima", México, 2010.

81

Índice Onomástico de los integrantes del Ballet Guatemala Abel Lam Abigail Bauer Abigail Ramírez Ada Celeste Ríos Ada Juárez Ada Sosa Adán Solares Adele Arthur Adolfo Hernández Adriana Rivera Aída Alonso Aída Borrás Aída Mejicanos Aída Saravia Aimée Rivas Alain Rodríguez Alba Álvarez Alberto Vidal Alberto Yoc Alcira Chavarría Alcira Lainfiesta Alcira Mejía Alejandra Alvarez Alejandra Peña Alejandra Zeceña Alejandro Castro Alejandro López Alejandro Urrutia Alice del Busto Alfonso Rousseau Alfredo Porras Allan Sac Alma Escobar Alma Paz Alyson Figueroa Amadeo Albizúrez Amadeo García Amanda López América Samayoa América Suárez Anabella Batres Ana Celeste Ríos Ana D. Mendoza Ana E. González Ana Isabel Pérez Ana Lilian To Ana Lorena Valdez Ana Lucía del Cid Ana Luz Castillo Ana M. Mancilla Ana María Bonilla Ana María Ebri Ana María González Ana María Moncrief Ana María Valle Ana M. Dubón Ana Regina Ascoli Ana Rosa Batres Ana Rosenhouse Ana Sofía López Ana Virginia Girón Anabella Andrade Anabella Escobar Andrea Borrayo Andrea Ochoa Andy Paiz Ángela de León Angela Granados Anna Antonicheva Annelice González Antonio Carvajal Antonio Crespo A. Antonio Lederer Antonio Luissi Araceli García Araminta Monzón Argentina Deras Argentina Ronquillo Arnoldo Castillo Arturo Abal Arturo Darcy Arturo Rosales Asole López Aura Marina Saravia Aurora Gómez Aurora Valle

82

actor

no bailarín paje niños malos

corte

Solista

Actor niños malos niños malos

Solista

paje Tardes Mágicas a

paje

ratón

paje actor d no bailarín

Bárbara Klein Beatriz Arévalo Beatriz Chacón Beatriz Lavagnino Bernard Horseau Bertha Echeverría Betsabé Santos Betsy Ponce Betty Allen Betzaida Ronquillo Blanca R. Quiñónez Bran Maldonado Bran Solórzano Brenda Bocaleti Brenda A. Flores Bruce Cobos Bryan Ochoa Buenaventura Palomo Byron Solórzano Carlos Hernán Pérez Carlos Mejicanos Carlos Mencos Carlos Molina Carlota España Carmen Arriaza Carmen Da Sylva Carmen Girón Carmen Samayoa Carmen Tamayo Carolina Cordón Carolina Obregón Carolina Ortiz Cary Meléndez Catarino Álvarez Céfora Ortiz Celeste Ríos Celia Fonseca Cesar Adquidy César Blanco César Durán César Estrada Carlos Ortiz César Linares César Méndez César Petz César Rangel Charlotte Banson Chela Bacigalupo Chris Infante Cindy Folgar Cindy Ortiz Cinthya Guillén Clara López Clara Vásquez Claribel Flores Claudia Argüello Claudia Escobar Claudia Godoy Claudia Hernández Claudia López Claudio Lanuza Conchita Barrasa Connie Bergstein Consuelo Nicolau Cora de Gándara Cristina Clair Cristina Creager Cristina Hernández Cyndi Folgar Damaris Choguitz Daniel Restrepo Daniela Vivar Débora Zamora Delia Ovalle Delia Vigil Denis Ortiz Dennos Diour Diana reyes Dina Lossi Dominique Méndez Dominique Nájera Doris Evelyn Molina Douglas Canel Douglas Tepaz Dulce Crovella E. Colóm

paje ratón solista

cuerpo de baile c

d

ratón solista

a

mexicana

c d solista invitada

colombiano

d

E. Roberto Alvarado Eddí García Edgar Mollinedo Edna Bernhart Eduardo Galla Elbia García Elbo Pérez Eliodora Q. De Molina Elizabeth Archila Elizabeth Arís Elizabeth Barrera Elizabeth García Elizabeth Godoy Elsa Silva Emilce Cifuentes Endy Rodríguez Enrique Dávila Enrique Orozco Enrique Polanco Escaleth C. Motta Esly Melgarejo Espieva Ortiz Estéfany Montufar Estéfany vanegas Estéfany Vidaurre Estela Navas Estuardo Palacios Estuardo Valdez Ethelvina Wong Eugenia García Eugenia Garrido Eugenia Mansilla Eugenia Morales Eugenia Pérez Eugenia Reyes Eve Girsztajn Evelyn Godoy Evelyn Molina Felissa Turcios Fernando Juárez Fernando Vásquez Francine Richard Francisco Almorza Francisco Muñoz Francisco Sotomayor Frida Sagasatume Fridel de León Gabriel Navassi Gabriela Girón Gabriela Toriello Gayle de Barillas Geanina Suchet Gema Sagastume George Fukuyama Georgian Lainfiesta Geraldina Fernández German Cálix Gerson A. Malín Gilda Contreras Gilda Illescas Gilda Murga Gladys Carrillo Gladys Guerra Gladys Lariza López Glenda Fernández Gloria Aragón Gloria López Gloria Zirión Graciela Abularach Guadalupe Crovella Guillermo Catalán Guillermo González Guisela Rosal Giselle Rozzoto Gustavo Rosales Gustavo Santana Gustavo Saravia Haiden García Harold Meltzer Haroldo Vallejo Hazel López Héctor Leal Helen Quezada Henry Colón Herbert Coronado Hilda Contreras

a

actor actriz niño

actor c pueblo

pueblo

c

Solista a baile Solista a bathilde

danza china solista cuerpo de baile conejo

no bailarín no bailarín d solista hondureño a d

Hilda Gonzalez Hilda Pasch Hilma Reyes Himena Vargas Holanda García Horacio Varela Hugo de León Hugo L. Chávez Hugo Norton Hugo R. González Hugo S. Escobar Hugo Solís Escobar Igor Kosak Iliana Acosta Iliana Peña Ingrid Andrade Ingrid Gamboa Ingrid Gutiérrez Ingrid Lázaro Ingried Barrera Irina Crespo Iris Álvarez Isabel Arreaga Isabel de León Isabel López Ismiely Hidalgo Israel Paredes Iván Solís Ivanova Ancheta Jairo Ugarte A. Janette Soria Javier Borrallo Javier Hernández Javier Reyes Je An Palas Jean García Jean Sebastien Colau Jeanine Devaux Jeannette Quan Jennifer Mansilla E. Jennifer Torres Jeshua García Jessica González Jimmy Barrera Jocely Valenzuela Jocelyn Barrios Jocelyn Díaz John Clifford Joice Cruz Jonathan Aragón Jorge Darío Vásquez Jorge Hernández Jorge Rose Jorge Velásquez José Angel Enríquez José Coronado José E. Molina José Luis del Canto José María Catalán José Miguel Torres Joyce Cruz Juan Carlos Cardillo Juan Magaña Judith Soberanis Julia Cardona Julio Castellanos Julio Catalán Julio César Guzmán Julio Oscal Julio Roberto Robles Karen Alerón Karen A. Aldana Karen Augustinsky Karen García Karen Sac Karina Marroquín Karisha Vásquez Karla Cu Karla Irigoyen Katherin Franco Laura Camey Laura Mora Laura Morales Laura Oliva Lenín Valladares Lenny Sure

a

sacerdote

solista ángeles

paje

a

empresario c

carácter

Vals de las Flores corte

Lenore Redmond Leonado Gomero Leonardo Vásquez Lesbia Girón Leslie Aguilar Leslie González Lesly Masdeu Lesly Romero Leticia Cifuentes Ligia Godoy Lilian Cifuentes Lilian González Arce Lilian Ramírez Lilian Ruiz Lilian Valenzuela Linda Ochoa Lisandro Serrano Lise Marie Jourdan Lisette Aguilar Lisette Mertins Lisette Moore Lorena Cabrera Lourdes Girón Lourdes Miranda Lucía Armas Lucía Ruiz Lucrecia Mesías Lucrecia Morales Lucrecia Wys Lucy Ordóñez Ludwing Quiej Luis F. Rodríguez Luis Girón Luis Morales Luis Roberto Galán Luís R. Sánchez Luis Valladares Luis Zabaleta Luisa Cobón Luisa Colindrez Luisa F. Colindes Luisa Fernanda Ebri Luisa Guzmán Luisa Letona Luisa Ovando Luz Ordóñez M. Marcel María Luz Enríquez Ma. Regina Estrada Madelaine Salazar Madeleine Velásquez Maité Andicoechea Manolo Molina Manuel Enríquez Manujel Flores Manuel Hernández Marco T. Morales Margarita Barrera Margarita Franco Margarita Manacilla Margot Rivera Mari di Lena María A. Rizzo María A. Oliva María A. Yurrita María B. Salazar María Pineda María E. Sánchez María F. Bremes María F. López María I. Mendoza María José Vicente María L. Cabrera María Montenegro María René Salazar María Salazar María V. Cabrera Mariana Mazariegos Mariana Vargas Maricarmen Rébuli Marihaydé Ordóñez Marilú Paiz Marina Durán Marina López Mario Aguilar Mario Cabrera

niños malos

corte

solista, directora solista

actor

solista

cuerpo de baile

solista

Mario Farfán Mario Hernández Mario Labassi Mario López Mario Marcel Mario Zúñiga Marisol Joachin Marisol Rizzo Marlon Valladares Marta Emilia Soto Marta Pineda Maricarmen Rébuly Mary H. Ordóñez Marysol Espinoza Mauricio España Mavia Ramírez Mayra Molina Marco T. González Mélani Flores Melvin Arana Melvin Ayala Mercedes Fuchs Mercedes Guzmán Michelle Chang Michelle Dubón Michelle Guillén Miguel Coronado Miguel A.González Miguel Rodríguez Miguel Villegas Mildred Morales Milton Fredman Miriam Durán Miriam García Miriam Iliana García Miriam Morales Miriam Morán Mirtala García Marcelle Bonge Mónica González Mónica Mansilla Mónica Muñoz Mónica Velásquez Murcia Valdez Mynor Sagastume Myriam Estrada Myrna Sosa Myrna Torres Myrtala Cuevas Nadia Díaz Nadia Méndez Nadya Sandoval Nataly García Nicolás Paul Nicté Valvert Ninnete Donis Ninnette Cabrera Ninnette Cifuentes Nora García Norman Barrios Olga Beatriz Fuchs Olga Ayau Olga Martínez Olga Patricia Oliva Omar Cordón Orieta Porras Orlando Pineda Oscar Navas Oscar Ovalle Osmundo Villatoro Oswaldo Martínez Otto Coronado Otto Gerardo Kroel Otto Micheo Pamela Jordán Paola Ayala Paola Ochoa Patria Estrada Patricia García Patricia L. Véliz Patricia Oliva Paul Devaux Paula Antillón Paula Valdillo Paula Escobar

corte d actor Prince de Courlan

b

a

ratón

actor comparsa perrito solista niño Igor fundadora, directora

carácter solista

ratón danza árabe solista

c c solista

niños malos chinita paje

Paula García Paulina Vidaurre Percy Heredia Peter Mallek Pierre Devaux Pilar Pineda Priscila Meliá Priscila Rojas Rafael Hernández Ramón Creager Randall Alvarado Raquel Castañeda Raúl Coronado Rebeca González Regina del L. Girón Reina González René Figueroa René Godoy Rene Lejeune René Molina Reynaldo Calderón Ricardo Girón Ricardo Pellecer Ricardo Zavala Río Cordy Rita Pineda Rita Serrano Robert Monctom Roberta Moler Roberto Guirola Roberto Lee Roberto Peña Roberto Robles Rocío Avalos Rodney Winfield Rodolfo Coronado Rodolfo Paredes Rolando Calvillo Rolando López Rolando Vásquez Rosario Duarte Rosario Wong Rosemary Sajmolo Rosita Pineda Roxana Recinos Roxana Rodríguez Roy Duncan Ruth Alfaro Ruth Thompson Sally Polantinos Salvador Barillas Samantha Garavito Samara Toledo Sandra Alvarado Sandra Lainfiesta Sandra Pérez Sara Garrido Sara Turcios Sarai Garrido Scarlet Díaz Scarlet Motta Segura C.Rolando Sharon del Cid Sharon Grijalva Shery Argueta Shiley Mayorga Silvia Aldana Silvia Cabrera Silvia Díaz Silvia Flores Silvia Herrera Siria Rodríguez Smiely Hidalgo Sofía Aldana Sofía Chang Sofía López Sofía Reyes Steffany Torres Steven Undt Sundary Aguilar Surama Aquino Susana Annavi Susana Girón Susana Ruiz Sussette Guerra Sylvia Castellanos

c

sacerdote

paje

a solista actor solista

b actor

paje

Sylvia Fleshman Sylvia Hernández Sylvia Schaw Sylvia Valenzuela Terry Fontenot Terry Daniels Thelma Aguilar Thelma Ossendorf Tonibelle Che Úrsula Echeverría Valeria Urías Valeria Velásquez Válery Cabrera vanesa Cabrera vanny Rébulli Veraly Lorenzo Vestí Ponce Vicky Alfaro Vicky Meléndez Victor Barrios Victor Valdez Virgilio Pineda Virginia Girón Vladimir Neporozhniy Waleska Hernández Waleska Ramírez Walter Huertas Wanda Vargas Wendy Rodríguez William Díaz L. William Morales Xavier Pacheco Ximena Girón Xiomara Masaya Yeinny Gómez Yudi Escobar Zoed Toledo Zoila Castellanos Zoila Perdomo Zoila Vásquez Zuri Méndez Zury Lozano

ratón

cuerrpo de baile

c

salvadoreño

solista

a

solista

FALLECIDOS

solista solista

niños malos

solista

Marcelle Bonge Jean Devaux María Tchernova Carlos Mencos Carlos Mejicanos Zoila Perdomo Alberto Navas Siria Rodríguez Paul Devaux Pierre Devaux Gracián Castañeda Otto Paul Rickart Miguel Angel González Lenlny Sure María Cristina Cóbar Carlos Marroquín German Cálix Thelma Ossendorf Joop van Allen Manuel Flores Isabel Luna Antonio Crespo Brydon Paige Harold Metzer Ricardo Pellicer Fabiola Perdomo Manuel Ocampo Gilda Martínez Hipólito Chang Información recopilada por Roberto Castañeda.

niños malos y paje

83

Rolz

MáRiA

“

…Mi padre ponía tocadiscos con los clásicos del ballet y me contaba historias…” nos cuenta Mária Rolz, destacada profesora

de danza. Desde muy temprana edad, su padre se dedicó a inculcarle el amor por las bellas artes y a motivar el crecimiento de esa juvenil inquietud que envolvió a Mária adentrándola en el mundo artístico.

Ella recuerda con mucho cariño el final de una presentación de Giselle, en donde los aclamados bailarines Nureyev y la Fontaine, al despedirse, ella le entregó una rosa de su ramo y su contraparte masculina besó el ruedo de su vestido en forma de agradecimiento, lo que le impactó enormemente.

A la edad de cinco años, Mária comienza a recibir clases con Adela Morales Marenco; un año después se presenta por primera vez en un montaje de Claro de Luna de Debussy en el Palace Hotel, a beneficio de la Casa del Niño. A los siete años toma el próximo paso y se convierte en alumna de los maestros rusos María Tchernova y Leonide Katchourovsky; quienes, además de grandes maestros, llegarían a ocupar un lugar especial en su corazón y así convertirse en grandes amigos y de mucha influencia en su vida profesional.

Pero para Mária no era suficiente aprender y ser bailarina, así que después de varios años decide transmitir su conocimiento y empezar a enseñar. Es así como, con el apoyo de sus padres, empieza a realizar los preparativos de lo que llegaría a convertirse en 1963 en la Academia de Danza María Tchernova, honrando así a una gran maestra y amiga.

Desde ese momento y durante treinta años llenos de satisfacción dedicados a la realización de su sueño, acompañaron a Mária fieles colaboradores quienes estuvieron presentes desde su primera función en el Conservatorio Nacional. Entre ellos se encontraba César Augusto España, quien ocupaba el puesto de sonidista y se encargaba de filmar las presentaciones; Carmen de Eggemberger, quien cosía los trajes utilizados por los alumnos; Juanito González, quien se encargaba de los decorados y Manuel Farfán de la Foto Stein primero, y Oscar Pellecer después, se encargaron de las fotografías de estudio de la Academia. La misma Mária reconoce la importancia de su relación con estas personas y dice: “El compromiso, entrega y dedicación de todos ellos, hizo que mi trabajo fluyera y se hiciera además con excelencia y la disciplina que nos caracterizó.”

84

A pesar de la falta de una relación formal o directa con el

mucho orgullo que su academia se presentara en el Palacio de

Ballet de Guatemala, la Academia María Tchernova formó a

Bellas Artes de México. Recuerda con un sentimiento especial el

muchas bailarinas, algunas de las cuales llegaron a formar

memorable homenaje a su maestra María Tchernova, realizado

parte de él, destacando algunas de ellas. Ambas instituciones

con ciento cincuenta bailarinas entre alumnas y ex alumnas y

se respetaban y ellas les admiraban por ser lo que eran: la

más de quinientos trajes.

Compañía Profesional de Ballet de Guatemala.

Su larga trayectoria como alumna y maestra está colmada de momentos y personas inolvidables; al ver hacia atrás Mária

los que recuerda haberse presentado en el Teatro Municipal

recuerda con mucho cariño estos momentos y se siente satisfecha

de Quetzaltenango, el Teatro Capitol, el Teatro Nacional, los

de haber logrado dejar una huella positiva en las personas

Festivales de Antigua, Paiz y otros; sin embargo, recuerda con

que formaron parte de ellos.

PERSONAJES

La docencia le dejó muchos momentos memorables, entre

85

Vela

julia

A

esta gran promotora cultural, que ha ocupado importantes cargos, la pasión por la danza nació con ella, ya desde los ocho años montaba

coreografías en el colegio Santa Rosa, que quedaba ubicado en la Concepción de la zona uno capitalina. Su madre le apoyó siempre en sus inquietudes artísticas a pesar que su abuelo, con quien se crió, don Miguel Leal Asturias, era muy conservador y no estaba de acuerdo con involucrarse en el arte.

El Ballet Guatemala se crea durante la época de la Revolución de Octubre, y quien estuviera interesado en la danza “tenía” que entrar en él. A ella la invitaron a participar la fundadora, Marcelle Bonge de Devaux y su hija Danielle, por lo que ingresa al grupo.

Ya dentro del ballet, Julia se convierte en pareja de baile y compartió escena con Richard Devaux, ya que ambos eran los “patojos” entre los demás bailarines, pero a pesar de su juventud, demostró la pasión que sentía por la danza. En su paso por el Ballet Guatemala considera que lo que practicó fue una danza más de corte Neoclásico que tradicional, por las posturas diferentes que involucran las variantes de una a otra.

A pesar de no haber estado mucho tiempo con el conjunto, de lo que sí se siente orgullosa, es de haber sido la mujer más joven a la que el grupo le montara una coreografía de su autoría.

Entre los bailarines que ella admiró se encuentran Richard Devaux y Varishnikov, ya que son los únicos a los que recuerda podían hacer la pirueta de dieciséis vueltas seguidas. Asimismo recuerda a Manuel Ocampo como regidor, los maestros que la marcaron fueron Yupag Galen y Fernando Alonso y como coreógrafa, considera que su trabajo ha sido trascendental en el desarrollo de la danza.

Entre los logros que obtuvo dentro del Ballet Guatemala, fue haber sido seleccionada dentro del grupo de 6 que fue becado a Cuba, para formarse con la Escuela de Fernando Alonso, donde pudo compartir con Alicia Alonso, gran bailarina. El grupo estaba formado por Manuel Ocampo, Antonio Crespo, Crista Mertins, Danielle Devaux, Iris Álvarez y ella. En Cuba fue donde también aprendió Danza Moderna.

Además de bailar, se dedico a la docencia por muchos años, y siempre le pareció algo muy delicado el hecho que el maestro pudiera influir en que sus alumnos apreciaran la danza y la aprendieran con calidad y a su ritmo,

86

o bien la dejaran desperdiciando talentos. Para Julia, la danza

realizada junto a Fernando Morales Matus y Benigno Mejía, la

clásica si bien forma y da gran conocimiento, llega un punto en

cual a la fecha le sorprende que las personas crean que es una

el que limita, por eso ella prefiere un estilo más libre y abierto

danza tradicional, mientras ella asegura que es simplemente una

que permita nuevas expresiones donde el bailarín exprese lo que

creación inconográfica aunque, eso si, basada en una investigación

desea solo con el movimiento.

rigurosa. La ceremonia difiere de su montaje escénico, en que a éste último le adicionaron el arreglo de marimba, cuando eran

Arquitecta de profesión, cree que llegó a ello por accidente,

solo dos violines y tambor.

pero porque el artista debe tener una cultura general y como coreógrafa, le completa su panorama al construir y diseñar espacios

Otra de las piezas que le traen gratos recuerdos, fue Nim-Ha, que

y movimientos y le ha ayudado a desarrollar las danzas que ha

presentara en Portugal y que le diera excelentes críticas en Europa.

propuesto.

Otra pieza que recuerda es la que llamó Guatemala Garífuna y La Vida Misma. Para 2012, montó una coreografía alusiva a los

Entre los méritos que más le enorgullecen, tiene el haber creado

veinte anuales en coyuntura del Oxlajuj B´ak´tun.

el Ballet Moderno y Folklórico, así como el Ballet del Inguat, pero su obra máxima son sus tres hijos que le han llenado igualmente

Vive enamorada de su obra, y está satisfecha por todo lo que la

de satisfacciones. Dentro de sus montajes escénicos, este año,

danza le ayudó a lograr a lo largo de su vida, y espera aun seguir

cumplió cuarenta de haber sido creado su versión del Paabank,

aportando al arte del país.

87

Escuela Municipal de

Danza Clásica L

a Escuela Municipal de Danza Clásica fue fundada en

Actualmente, la Escuela Municipal de Danza Clásica, cuenta

febrero de 2004 con el apoyo del Alcalde Álvaro Arzú.

con más de 300 alumnos de 8 a 17 años de edad, distribuidos

Sus actividades inician bajo la dirección de la Maestra Reyna

en nueve grados. La formación de los jóvenes incluye clases

Silva, quien para el efecto, había presentado un proyecto

teóricas y prácticas por un período de diez años. Algunas

cultural no lucrativo de formación artística especializada en

de las clases teóricas impartidas son Historia de la Danza,

danza clásica, dirigida a la juventud guatemalteca. Desde la

Francés y Música, entre otras. Cuenta además, con personal

perspectiva pedagógica, tiene como objetivo tanto la formación

docente, administrativo y de servicios que hacen posible el

formal como la no formal de la danza clásica. Su método de

funcionamiento diario de la institución.

enseñanza, está basado en el sistema de la escuela cubana de ballet y ha sido adaptado a un contexto social distinto, en

La Escuela ha realizado espectáculos y presentaciones en distintos

el que no se aplica la selección, pero que garantiza notables

eventos culturales tanto a nivel nacional como internacional.

artes

resultados. El creador del método es el Maestro venezolano-

88

mexicano, Tulio de la Rosa, pedagogo de gran experiencia

Cabe destacar las más recientes invitaciones a participar en

y reconocida trayectoria artística, quien lo ha aplicado en la

espectáculos en San Salvador y Nueva York.

mayoría de provincias y ciudad mexicana.

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ENGLISH TRANSLATION History A letter from Don Oscar Vargas Romero addressed to Baltasar Morales, the director of Nuestro Diario was printed in the January 28, 1948 issue of that newspaper. In this letter Don Oscar, the Chief of the Department of Aesthetic Education, explained that the mayor of New York (then also the Head of the 50 Year Anniversary Celebration’s Board) extended an invitation for Guatemala to participate in the Great Dance Festival and for it to be represented by a classical or Guatemalan-folklore dance group. He also stated that they would try to represent the essence of folklore while keeping the highest aesthetic standards.

Classical ballet lessons were then organized, under Madame Marcelle Bonge’s technical direction, in order to give all the aspiring candidates the necessary flexibility needed for any dancing style. These aspiring candidates would be working ad honorem, while being surrounded by highly-prepared Guatemalan and international dancers.

They extracted pieces of the Popol Vuh in three blocks: - The Creation of Man (clay, wood and corn) - Vucub Cakix (The Bird Demon) - The K’iché civilization in its prime

Editorial from page 13

Estuardo Cuestas Morales Guatemala has a wide cultural and natural heritage, which should be protected by all Guatemalans. Several aspects of the arts are reflected through artistic expressions in which our fellow countrymen bare their souls when giving themselves to the public.

With this magazine, the G&T Continental Foundation seeks to capture and portray the history of many of these expressions, which have been pioneered not only in our country, but also at a Latin America and international level. This is the case of the Ballet Guatemala.

Founded over 60 years ago, Ballet Guatemala has represented our country while projecting utmost quality. Dedication, art, discipline and symbolism merge to give room to one of the most extraordinary artistic expressions in the world. Ballet Guatemala was declared an Intangible Cultural Heritage of Guatemala several years ago. This was backed up by the bestowing of the Orden Arrayán (2003), this foundation’s most regarded award.

We would like to acknowledge the valuable research of Roberto Castañeda, a member of the Comisión Permanente de Investigación de la Danza de Guatemala (Permanent Committee of Investigation of Dance of Guatemala), and one of the last founding members of the organization; someone who provides us with an insider’s historical view of the organization through his experiences and trajectory. At the same time, we would not like to leave out other entities that have contributed to raise awareness about this matter in the Guatemala’s society.

This issue, dedicated completely to the richness of expression of dance within Ballet Guatemala, does not intend to be a thorough historic record of this group, nevertheless we would still hope to encourage others to research this widely unexploited subject. We would like to dedicate this issue to all those people who have contributed -whether directly or indirectly- to the development, spreading and adding value to dance in this country, a treasure that we Guatemalans should try to keep.

I hope our readers will feel motivated to contribute to the conservation of our heritage by supporting our artists and attending their shows, thus strengthening our culture and identity as an axis for development.

INTRODUCTION from page 23

Roberto Castañeda We will be discussing the “Ballet Guatemala,” so let’s talk about what ballet is.

Dancing is any given bodily activity with rhythmic emotion. Dancing is to use one’s body in varied tensions with a purer intention: shape -spirit. Ballet- dancing is to dance, always following the rules of the Academy of Dance.

Our audiences were already used to going to (dancing) shows since before the October Revolution. The main venues for this were: “Casa Blanca” (12 Street, between 5th and 6th Avenue), “Ciro’s” (6th Avenue and 11 Street) and “El Colonial.”

Of course, major shows were staged at the Lux or Palace cinemas, and later on at the Capitol.

Ballet Guatemala from page 26 By executive decree No. 348, issued on July 30, 1948, the Ballet Guatemala was made official, thus becoming the first official Guatemalan Company of classical dance.

By legislative accord No. 17-92, issued on March 24, 1992, the Ballet Guatemala was declared National Cultural Heritage in Guatemala.

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The plot was written by poet Augusto Meneses. The music was written by Guatemalan composer Ricardo Castillo. The props were fantastic. Afterwards, a small divertissement was played in the end in order to show the indigenous Mayans at the time with all of their colorful richness and a few contemporary dances.

To perform a son [typical Guatemalan dance] or other dances without a solid folkloric background or technical and/or artistic background -where everybody who wishes is allowed to dance- would have meant to offer an inferior show. In a few words: “There was to be no school dancing”.

The whole show was the product of the efforts of several people, but the cultural vision of Dr. Arévalo [the Guatemalan President at the time] and his government’s educated ministers (Gordillo Barrios, Castañeda Paganini and Raúl Osegueda) helped significantly with their social sensitivity. Of course, the person mainly responsible for the show’s success was Don Oscar Vargas.

The main piece of information that shows Guatemalans did dance something similar to professional ballet in the past is obtained from a gazette in the 19th century in which it is stated that the Teatro Colón was housing a permanent group of dancers ready to support the needs of foreign dance groups in representing operettas, operas maybe, zarzuelas, variety shows or simply, dancing in general.

They were probably there because it must have been extremely expensive to bring in eight or twelve dancers from foreign countries; maybe from Spain or Argentina. This is the earliest we can trace back ballet in Guatemala (two or three people have already done research on this subject). Let this count as the first historical reference. Although we have to inform our readers that ever since Teatro Colón was built in the mid 19th century, it witnessed plenty of scenic activity by foreign groups (opera, zarzuela, comedy, dancing, among others.) It is calculated that over seventy groups and/or soloists came here to perform. The famous Paris was there at the time and even nowadays, La Verbist was staged early last year.

The second historical reference is the portrayal -on printed material of 1902- of a series of small girls (5-6 years old) dressed as ballerinas, posing on the ancient Minerva Temple stairway.

Third historical reference: Lochita Monzón married an American, and it is thought that she might have studied in the US. She performed in Guatemala until 1917.

Fourth historical reference: In the local newspaper, we found that ballerina Elsa Carazo used to dance semi-professionally, in her time.

Fifth historical reference: A distinguished ballerina who used to perform in the 40’s; Doña Irene Monzón C. de Betancourt (7-23-23) in Quetzaltenango. She is currently still there. She was trained by Linda Reyes at the local high school. She was part of the cast of the first movie ever made in Guatemala -Rhythm and Dance (1928). She received lessons from one of the famous Campobello sisters in Mexico, thanks to a scholarship she earned. At her return, she became a dance teacher at the Instituto Normal para Señoritas Belén [the local public school for girls].

Sixth historical reference: In 1947 there was a “dance group” already. Among the renowned representatives of this time are Consuelo and Fabiola Perdomo.

The coming of Colonel W. de Basil’s “Original Ballet Russe” Company –thanks to the first revolutionary government- was an inspiration for everyone to improve.

Guatemalan dancers who aspired to become professional ballerinas had the opportunity to witness high -level performances, and before- mentioned Consuelo and Fabiola (plus Sonia Villalta and Judith Alvarado) took lessons with a great teacher of this company: Lara Obidennaya.

Around 1946, the unforgettable maestro Madame Marcelle Bonge de Devaux was already in Guatemala and staged a few shows. Also, famous maestro Kiril Pikieris, Karen Beaty, Telma Orellana, then dancer-maestro Alberto Navas, Elsa Strems in main rolls, José Morales, Judith Alvarado and María Rojas.

This group was called Ballet Nacional (National Ballet).

Seventh historical reference: Alberto Navas organizes a group called “Ballet Caravana” or “Ballet Nacional”.

Eighth historical reference: Fabiola and Consuelo turned to Mme. Bonge to ask her for new choreographies, for they had been performing the same ones for a while. Madame agreed to this and staged three new plays. They came up with the idea to negotiate a state-funded group that is therefore more stable.

Madame Bonge’s husband was put in charge of the proceedings (The Department of Aesthetic Education was then a very small Ministry of Culture, which made public the intention of forming a “National Ballet of Contemporary and Folkloric Dance” toward the end of 1947). Madame and Monsieur Devaux succeeded and were hired for this purpose. They gathered a good number of ballerinas and applicants, and after 10 months of training, lessons and staging plays, on July 16, 1948, the first performance of the Ballet Guatemala was presented at the Capitol Theater.

The next important figure that directed the Ballet was maestro Leonide Katchourowsky, who arrived along with his wife during late 1948. They both became teachers.

Katchourowsky takes a preeminent place, since his lessons and stagings launched the Ballet. He was fond of the Vaganova technique, and disliked the “modern” technique of the time. Nonetheless, he used plenty of contemporary resources when staging Tchaikovsky’s Fifth Symphony, as he did on Estampa Guatemalteca and Ixquic.

Sonia Juárez was also Director of the Ballet Guatemala. Her works were varied (in terms of repertoire) and went without major problems. She strongly supported choreographer Richard Devaux, which translated into the staging of ten more plays.

He staged fifteen ballets.

Ballet Guatemala Directors

Several national tours and performances were presented along with the National Symphonic Orchestra (of Guatemala). This golden age was put to an end in 1954 by government decree, which ended the Ballet Guatemala and its then recentlygrowing Dance School.

Many young artists’ careers were frustrated. Katchou and Tchernova went back to Belgium in 1957, after having been a dance academy’s owners.

Something from our dear maestro Katchourowsky:

Carlos Marroquín was the following director. He had the virtue of exploiting various styles. He could see the value in everything as long as the plays proved worthy, or for entertaining purposes.

With Carlos’ passing, the direction was in the hands of Amalí Selva. On stage she was gorgeous and would accomplish anything that she wanted, artistically speaking, or when she thought it necessary. She was responsible for making the Ballet Guatemala be declared National Cultural Heritage. She directed for 11 years and was classically inclined.

The gap between Amalí and the next director was filled in by Sonia Marcos for a few months. Later -and briefly- came Lisette Aguilar, who was a former dancer and owner of a dance academy.

After Lisette, Sonia Marcos arrived. She is currently filling this position.

Its founder: Madame Marcelle Bonge de Devaux

1948–1949

Leonide Katchourowsky

1949-1954

In the first half of 1954 the counterrevolution closes the Ballet Guatemala Denis Carey (right after the Ballet was reopened)

1955-1957

Guillermo Keys Arenas

1957-1958

In 1955, with the help of Cristi Cóbar, Fabiola went into negotiations in order to reopen the Ballet Guatemala and its dance school. The Dirección Extraescolar became the Dirección General de Bellas Artes. She succeeded and Dr. Carlos Rendón Barnoya authorized the arrival of Denis Carey and Joop van Allen to direct the Ballet Guatemala and its School, respectively.

Denis Carey

1958-1959

Fabiola Perdomo

1959

Joop van Allen

1960-1961

Antonio Crespo ”The Golden Age of Ballet Guatemala”

1962–1974

Tono’s appointment as director was quite a memorable event. In the first place, he was the first non-foreign director of Ballet Guatemala, and without actually knowing it, he began what was later known as the “Ballet Guatemala Golden Age”. I will now try to explain the reason for this:

Brydon Paige, as guest director

1970–1972

Christa Mertins

1978–1979

Sonia Juárez

1980–1985

1. Tono’s talent to overcome the several challenges imposed when directing a professional company.

2. Admission of at least a dozen young talents who came from the [Dance] School already with up to 5 -years- experience.

3. Several national semi-professional choreographers were brought in. Throughout the 12 golden years they created at least 40 successful works.

4. Staging of full international repertoire works.

5. Turning to a wide spectrum of styles, plus neoclassical and contemporary tendencies.

6. Support given to foreign professional dancers (in form of a position or as guests) and the introduction of foreign choreographers as well.

7. Artistic growth of people who joined while still very young, and the opportunity for them to develop artistically more than others who were already experienced and talented.

8. Support and comprehension -almost loving- of the Board of Directors of Fine Arts, for example, Doña Eunice Lima de Von Metzer and Luis Domingo Valladares. Even former president General Laugerud showed his support.

9. The twenty-something journalists and art critics who cared about the Ballet Guatemala and their enthusiasm for fine aesthetics. Many of them were extraordinary poets or writers.

10. Very important international tours we went on throughout Central America, Mexico, Florida and Colombia.

11. Implementation of well-prepared seasons (official seasons, popular, in schools and others.)

12. Yearly Antigua Festivals, organized by the Board of Directors of Fine Arts.

13. Our audience’s great enthusiasm -and massive attendance- who cheered non-stop . . .

• It goes without saying that in the 70’s we were great dancers. Without us, none of this would have happened (almost all of what was written at the time praised our artistic labor).

• Many grants were given to outstanding dancers in the group.

Manuel Ocampo, as guest director

1982

Brenda Arévalo

1985–1987

Sonia Juárez

1987–1991

Carlos Marroquin

1991–1998

Eddy Vielman

1998

Amalí Selva

1998–2009

Sonia Marcos

2009-2010

Lissette Aguilar

2010

Sonia Marcos

2010

146 professional Guatemalan dancers and several internationally-renowned stars have performed with Ballet Guatemala. The Ballet has performed in several theaters in nine countries in the Americas. It has staged over 250 works of national and international character.

For these reasons we reached unmatched prestige. We were widely admired in Central America. In 1970 Ballet Guatemala inaugurated the “Teatro Rubén Darío” in Nicaragua with the ballets: Raymonda, Salomé and Giselle.

What did help a lot was the great repertoire we had at the time. Unfortunately, the (Guatemalan) Symphonic Orchestra did not wish to accompany us further, right in the middle of this era, and it then became necessary to dance to recordings.

As pointed out on the Ballet’s list of directors, Christa directed for a very brief period of time. She was in charge when Paul Mejía came to Guatemala hired as choreographer (many of his ballets were quite pleasant -mainly his version of Romeo and Juliette with music from Tchaikovsky). His stagings were great, with Balanchine’s well- known neoclassical style. Christa always showed me honesty and a lot of support, especially when the cast refused to perform one of my plays.

She taught everyone generously and respected us all. Without a doubt, she was very talented and had great abilities, which proved she worked from the heart.

"Carmen", Andrea Álvarez.

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Los Cisnes

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El lago de los cisnes op. 20, es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikowsky (1840-1893).

Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

Primer acto

En uno de los jardines de su castillo, el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus amigos, su cumpleaños. La reina, madre de Sigfrido, llega a la fiesta para recordarle a su hijo que debería escoger una esposa y que, con ese propósito, le ha preparado una fiesta al día siguiente.

En la fiesta estarán invitadas jóvenes muchachas y el príncipe deberá elegir a una de ellas. Esto causa una gran melancolía en Sigfrido. Sus amigos deciden invitarlo a ir de caza.

Segundo acto

En el bosque cerca del lago comienzan a salir de las aguas unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Sigfrido llega al lago y apunta con su ballesta hacia las jóvenes-cisnes cuando aparece la joven reina, Odette. Ella le cuenta que fue transformada en cisne junto con sus compañeras por el malvado mago Rothbart, que vuelven a su forma humana solamente en la noche y que el hechizo solo puede romperlo quien le jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran rápidamente. Cuando Sigfrido va a jurarle amor eterno a Odette aparece Rothbart, quien hace que las jóvenes vuelvan a convertirse

en cisnes, para evitar que el príncipe rompa el hechizo. Antes de que se marche Odette, Sigfrido le dice que jamás la volverá a ver en forma triste ya que no puede jurarle amor eterno a un ave . Odette se aleja convertida en cisne.

Tercer acto

Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá elegir esposa.

Entra la reina madre junto a Sigfrido y el maestro de ceremonias da comienzo al festejo. Se presentan las jóvenes casaderas y la reina le pide a Sigfrido que elija esposa. Él piensa en Odette, se niega a escoger esposa y su madre se enfada con él. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile.

El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile (de ahí que muchas compañías de baile utilicen a la misma bailarina). Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago.

Cuarto acto

A las orillas del lago las jóvenes-cisnes esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada, contándole a sus amigas los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio, se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre.

Tomado de Wikipedia

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el lago de