foto&design fotograf ía El suplemento sobre o viernes y diseño que el últim de mes, te regala
Nº 74
Mayo 2010
Reportaje
Fez
UN VIAJE EN EL TIEMPO
¡Ya está aquí!
Probamos Adobe CS5
FOTOMONTAJE
Entrevista Juan Carlos
Gonyalons
DIRECTOR: Manuel Escoda mescoda@fotodesign.es REDACTOR JEFE: Oscar Sánchez o.sanchez@fotodesign.es EDITORA GRÁFICA: Olga Brull olgab@fotodesign.es REDACCIÓN: Mariano Gracia mgracia@fotodesign.es EQUIPO INTERNET: Eulàlia Puig epuig@fotodesign.es Pere Gimbert pgimbert@fotodesign.com Anna Uribe anna.u@fotodesign.es María Marín m.marin@fotodesign.es Ramon Ruiz r.ruiz@fotodesign.es MAQUETACIÓN Quico Salgado qsalgado@fotodesign.es Daniel Gómez dgomez@fotodesign.es Daniel Martínez dani.m@fotodesign.es Isabel Cuenca icuenca@fotodesign.es Casty Hernandez c.h@fotodesign.es Javier González javig@fotodesign.com SECRETARIA REDACCIÓN Mª Jesus Heras mjh@fotodesign.com FOTOGRAFÍA Quico Salgado qsalgado@fotodesign.com DOCUMENTACIÓN Jonás Becker becker@fotodesign.com HAN COLABORADO EN ESTE Nº Juan Carlos Gonyalons, Mohamed Alí, Quico Salgado, Ricart Carrasco, Adobe, Apple, Marta Esteve, Marc Subirats. DELEGACIÓN CATALUNYA Joan Albert Pujades j.pujades@fotodesign.es Anna Nicolau anicolau@fotodesign.es DELEGACIÓN MADRID Borja Castizo bcastizo@fotodesign.es Esperanza Jaguirre ejaguirre@fotodesign.es EDITA EDICIONES F&D C/ Córcega, 225 bajo 08029 Barcelona PREIMPRESIÓN Lucas & Grijander, S.A. ENCUADERNACIÓN PRINTito, S.A. Printed in Spain. Depósito Legal: B-55614 Publicación controlada por
El suplemento sobre fotograf ía y diseño que el último viernes de mes, te regala
Nº 74
SUMARIO: Mayo 2010
ENTREVISTA
Juan Carlos
Gonyalons pag.
2-29
Charlamos en su estudio con el diseñador gráfico Juan Carlos Gonyalons y hablamos de presente, pasado y futuro.
Reportaje
31-37 Fez
pag.
Un viaje en el tiempo
Nos paseamos y fotografiamos Fez El Balí, una ciudad anclavada en el tiempo.
¡Ya está aquí! Probamos Adobe CS5
39-41 pag.
pag.
43
Analizamos el nuevo Adobe Master Collection CS5 y te contamos los resultados.
Fotomontaje Nuestra cita mensual con vosotros, en la que nos demontrais vuestra originalidad con los fotomontajes.
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E
A T S I REV
NT
JUAN CARLOS
GONYALONS H
emos entrevistado en su estudio de Cerdanyola del Vallès, al grafista Juan Carlos Gonyalons. Cara a cara, sentados en su estudio y degustando un sabroso té, hemos hablado en profundidad sobre diseño, sobre su carrera y hemos disfrutado tanto como él de esta entrevista. Reportaje: Quico Salgado
Fotografía: Quico Salgado
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Juan Carlos Gonyalons Hernández 9 Abril de 1974, Sabadell.
FORMACIÓN ACADÉMICA
Técnico superir en Diseño Gráfico - ILLA Escola d’art i desseny Sabadell Bachillerato Industrial - I.E.S. Jaume Mimo Cerdanyola
TRAYECTÓRIA LABORAL
Responsable del desarrollo de diseño gráfico y campañas publicitarias para clientes como CAIXA SABADELL, PAULA VÁZQUEZ, AJUNTAMENT DE SANT QUIRZE, AJUNTAMENT DE CERDANYOLA, AJUNTAMENT DE GIRONA, BORA-BORA, TOP BEACH, HIDALGO GESTIÓ o SONDE 3 PRODUCCIONES, del que también fue socio fundador en 2001 y responsable del departamento de imagen y comunicación, además de la dirección artística musical de festivales como el “Festival Internacional de Blues de Cerdanyola”, o “Caixa Sabadell Etnival de Girona”. Tambien ha trabajado para Gràfiques Sant Quirze, L.A.C Estudi Gràfic como creativo de un equipo de trabajo desarrollando campañas publicitarias y packaging para clientes como GRUPO LACER, CHOCOLATES LA CASA, CARAMELOS MAURI, LA BELLA EASO, GRUPO BENKISER, KALIA, CALGÓN o HARIBO. Y comenzó su trayectoria profesional trabajando para Estudi Claver Grafistas.
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CONOCIENDO Diseñadores M
e dirijo a casa de Juan Carlos Gonyalons, con quién me he citado previamente y le he comunicado las ganas de hacer una entrevista. Me abre la puerta y me invita a pasar, mientras observo a mí alrededor, un piso decorado con buen gusto y con un aire muy de “diseño”. Vestido de “sport”, una gorra y de aspecto desaliñado me ofrece un té, mientras entramos a su estudio de trabajo. Comenzamos a charlar un poco sobre el motivo de la entrevista y me comenta que lo llame “Juanki”, como todo el mundo lo conoce. En su estudio predomina ante todo el color blanco, y hay gran cantidad de libros y cd’s. Veo dos enormes pantallas de ordenador, y la torre de un Mac Pro. ¡Una máquina cojonuda! Dejo sobre la mesa, mi máquina de fotos y le informo de que traigo mi portátil para registrar en audio la entrevista. Nos sentamos, mientras ambos saboreamos el té, y comenzamos con la entrevista.
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Entrevista
Gonyalons nos muestra su espacio de trabajo.
Bueno Juanki, vamos allá. ¿Que es un diseñador grafico? Principalmente una persona dedicada a un oficio al cual da valor y un sentido a todo lo que vemos y visualizamos de forma gráfica a partir de un trabajo hecho con una serie de instrumentos.
Esto de la creatividad y todo eso…..mucho trabajo, disciplina, orden… y trabajo ante todo. ¿Entonces crees que cualquier persona puede ser diseñador gráfico?
cativa mientras vas creciendo, y en algún momento te das cuenta que quizá es algo que se te da mejor que otras asignaturas. Y esa inquietud pues la llevé a cabo.
Sí, ¡si…..si, si, si! Si se lo propone sí.
¿Que hace un diseñador grafico? Básicamente a través de estas herramientas, ideas o conceptos…..plasmarlo de alguna forma que lo podamos visualizar e interpretar.
(Risas de Juanki y mías)
En este momento me dispongo a entrar en preguntas más personales y se lo hago saber. ¿Trabajas en este mundo a partir de unos estudios o llegaste por casualidad? Pues por unos estudios que inicialmente, y con voluntad propia decidí iniciar y acabe dedicándome a lo que realmente quería.
¡O sea, que siempre has tenido un poco de facilidad para las cosas creativas!, ¿no? Más que facilidad, inquietud. Y esa inquietud me ha llevado a desarrollarlo más, y bueno…. A día de hoy, más o menos, ahí estoy.
Bueno, creo que todo el mundo si se lo propone puede ser un buen diseñador gráfico… (Vuelve a sonreír) )….¡más bueno o más malo! Pero no requiere ninguna habilidad en especial, creo yo.
¿Por qué elegiste estos estudios? Bueno, siempre he tenido desde que soy pequeño, inquietudes más artísticas. El dibujo, por ejemplo, lo fomentan desde pequeño, quizá de una forma más edu-
¿Que habilidades y aptitudes consideras que debe tener un diseñador grafico?
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(Se queda en silencio pensando)
(Se ríe y busca mi complicidad. Nos reímos los dos)
¿Fue difícil encontrar trabajo cuando terminaste?
(Se queda un momento en silencio, pero reacciona de forma contundente con su respuesta)
¡No, difícil no! De hecho antes de terminar con mis estudios ya estaba trabajando en el sector. Umm, No con sueldos obviamente…
Entrevista
(Vuelve a sonreír) )…bueno, de aprendiz, haciendo trabajos un poco… Bueno, todo aquello que tienes aún que aprender….pero bueno, la verdad es que no me costo.
¿Y cómo fue el proceso para encontrar trabajo, tus primeros trabajos, sueldos y que faenas hacías? ¿Te acuerdas más o menos? Inicialmente eran más las ganas de dedicarme a este oficio, que no un tema económico. Porque al principio los sueldos no son muy altos, pero le di más valor a poder trabajar en lugares que me reportaran también unos conocimientos y una experiencia que me permitieran obtener unos conocimientos mayores, anteponiéndolo en ese momento al sueldo. Y posteriormente, a medida que iba avanzando y consolidando estos conocimientos del mundo más profesional, ya comienzas a exigir un sueldo un poco más digno.
Siempre he tenido desde que soy pequeño, inquietudes más artísticas.
Y a partir de entonces ya inicié una actividad profesional dedicándome quizá…. (Vuelve a reír)
…de una forma más mercenaria a trabajar más por cuestiones económicas, que por lo que me pudiera aportar los trabajos o los clientes. Y después de esta, acabé como a día de hoy que estoy por mi cuenta.
(Vuelve a reír y buscar mi complicidad)
...y que represente un poco mejor la faena que realizas. La primera empresa en la que trabajaste, ¿Cómo se llamaba? Pues estuve con un profesor mío, saliendo de donde estaba estudiando, en L’Illa de Sabadell y era Eduard Clavé, uno de mis… (Sonríe al recordar un poco el pasado)
…podríamos decir que mis mentores.
(Hace un gesto con las manos y reímos)
El mentor… Sí, el mentor…..y acabé trabajando con el 1 año y bueno, posteriormente….en un estudio de Barcelona con Luis Andreu Calabuig y el Sr. Bolinaga. Una agencia bastante potente con muy buena cartera de clientes y trabajos muy dedicados al branding y al packaging. Allí adquirí otra nueva faceta que quizá desconocía más, pero no sobre el diseño en sí, sino más bien el cómo vender. Y allí sí di un salto bastante importante en cuanto a conocimientos.
El estudio de Gonyalons tiene una amplia librería especializada.
Y la que más aprendiste, supongo que Barcelona, ¿no? (Durante un momento se queda pensando)
…mmmm, ¡Sí, bueno! Las dos primeras. De hecho, creo que no dejo de aprender cada día. En algunas de ellas, por la buena compañía, buenos jefes y compañeros que te aportan sus conocimientos. En otras, en otros casos, por la falta de ellos y la necesidad de obtener tú los recursos necesarios, buscarte la vida y ser un poco más autosuficientes que te hace también avanzar en cuanto a conocimientos.
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Entrevista
Cartel de Gonyalons para una obra de teatro en el que utiliza la tableta grĂĄfica para conseguir la ilustraciĂłn y tipografĂas.
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Lo que más me gusta es hacer marcas y logotipos. Y de aquellos primeros trabajos que hacías ¿hay alguno del que ahora te acuerdes por lo complicado que parecía y ahora sabes que realmente no lo era? O ¿alguno que no pudieras realizar por falta de conocimientos y experiencia? Bueno, ¡por complicado no recuerdo ninguno en concreto!….y si lo ha habido, siempre he conseguido la ayuda necesaria para llevarlo a cabo. A día de hoy todavía me veo envuelto en proyectos, con nuevas aplicaciones, nuevas versiones, nuevas dudas, y que día a día tienes que seguir resolviendo. Sí que recuerdo esa lentitud que tienes al principio, de la dinámica de trabajo que traes cuando vienes de la escuela, en la que todo es más lento y pasas a trabajar, en lo que todo es más productivo y hay que ser más rápido. ¡Las horas son dinero! ¡Muy bien!, ahora me gustaría preguntarte un poco sobre tu actual situación. Y la primera es ¿Cuanto tiempo hace que trabajas como “freelance”? Bueno, exactamente y legalmente….
Entrevista
De las actividades que realizas profesionalmente ¿Cual te gusta más? y cual que no hayas hecho ¿te hubiera gustado realizar? (Se produce un largo silencio y me veo obligado a aclarar un poco la pregunta)
Es decir, a ti te pueden encargar hacer desde un cartel, una revista, un flyer, una etiqueta, un libro… ¡no sé! Lo que más me gusta es hacer marcas y logotipos. Considero que es lo más importante de una empresa o de una marca, porque es lo que te va a perdurar en el tiempo. ¿Y has hecho logotipos? ¡Supongo! ¡Sí, sí! Y es la parte más satisfactoria, porque lo ves reflejado durante mucho tiempo y aunque hay cosas que gráficamente son más llamativas y me gustan, su durabilidad es más efímera. ¡Yo creo que las marcas es lo que más me gusta! ¿Y cuál que no haya hecho me hubiera gustado realizar? Bueno, pues tema web es donde no he hecho grandes cosas, estoy en ello…..de hecho “en casa de herrero, cuchillo de palo”. (Nos reímos mucho con el refrán)
….pero está pendiente.
(Se ríe mucho con su propio comentario sobre la legalidad)
…constituido cerca de los 5 años, ¡ya! ¡5 años, vale! (confirmo con la cabeza) ¿Y cómo fue el momento y que provocó esa decisión de hacerte “freelance”? Bueno, viene dado….. ¡No es una situación que venga de un día para otro!, sino que a medida que vas encontrando trabajos por tu cuenta llega un momento en el que te da dinero y trabajo como para poder establecerte, y tomas la decisión. Y Juanki ¿Qué actividades realizas exactamente? Bueno, provengo como mucha gente, de la vieja escuela….. ¡Más del papel impreso! Y estoy actualmente reciclándome un poco hacía el lado del tema web, que a día de hoy considero que es bastante importante. Pero entonces, ¿Lo que más tocas tú? ¡Me refiero a trabajos más sobre papel! ¡Ah!! Sí, llevo a la largo de mi carrera bastante. ¡Es lo que más he tocado! Algunos logos diseñados por Gonyalons.
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Entrevista ¿Y no hay nada dentro de lo más convencional que no hayas hecho? (Me mira sin comprender bien me pregunta)
¿De lo más convencional? ¡Sí!, me refiero a que seguro que has hecho muchos trabajos diferentes en la industria, pero si hay alguna cosilla que nunca hayas llegado a hacer. ¡Hombre! He hecho revistas, he hecho catálogos, periódicos, ilustraciones, “stands” para ferias, hemos llegado a tocar algo de “spot” publicitario también… ¡la verdad es que tocar, tocar! El tema impreso lo tengo mucho más por la mano, y a nivel de soporte y a nivel de resultado final tengo muchos más conocimientos para poder valorar que tenga una buena calidad final, independientemente de la gracia del diseño. De todos los trabajos que has hecho hasta ahora, ¿De cuál estas más orgulloso? ¿Por qué? ¿Me lo puedes enseñar? ¿Orgulloso?... , como te he comentado antes me gusta mucho hacer logotipos y marcas, y me siento muy orgulloso de haber hecho el logotipo de la escuela de la que salí…. ¿El de l’Illa de Sabadell? ¿Es tuyo? ¡Sí, es mío!, y bueno….ahí queda, y bueno, mi pequeña firma permanece ahí durante unos años, y espero y deseo que no lo cambien… (Nos reímos los dos)
…¿Y es del que más orgulloso estás, no? Sí!, pero también en muchas ocasiones, de colaboraciones que hado desinteresadamente con compañeros que tienen un punto más vocacional que económico, cosas puntuales de colaboración con Bosnia tras la Guerra de los Balcanes.
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Gonyalons diseñó durante sus estudios el logo de la Escuela de arte y diseño de Sabadell: L’illa.
¿Y de cual te sientes menos orgulloso? ¿Por qué? ¿Me lo puedes enseñar también? ¡Ah, se me olvidaba! También estoy muy orgulloso de un calendario que le hice al PP (Partido Popular) en catalán… ¡¡¡Ostia!!! (Nos ponemos a reír mucho)
…¡se enfadaron bastante! ¿Al PP de Cerdanyola? …¡ja, ja, ja!. ¡No, no voy a decir el municipio!!
(Se lleva la mano a la boca con cara de broma y nos reímos mucho de su comentario)
….y se enfadaron bastante… y bueno, me siento orgulloso de haberles hecho el trabajo. (Volvemos a reír, esta vez en un tono mucho más alto que el anterior)
¡Pero! ¿Qué hiciste? ¿Por qué se enfadaron? ¡Noooo!, bueno, es que fue un error, tenía hecho un par de calendarios y lo cogí como modelo y resulta que estaba en catalán….. ¡Y no lo querían en catalán! ¡Y les molestó!, pero bueno….. Como tampoco era un cliente mío y tampoco les tengo gran devoción… (Volvemos a reírnos)
Al igual que llegué a hacer un trabajo del que hoy me arrepiento bastante, que comentándote lo del PP, fue también a nivel político, y fue una campaña de un
tema que personalmente no estaba de acuerdo y lo consideraba moralmente incorrecto y hice la campaña y a día de hoy me siento muy arrepentido de haberlo hecho porque estuve a punto de negarme. ¿Y de que era?
(no me deja terminar la pregunta y me interrumpe)
De hecho era una campaña, y si que digo el nombre porque no me siento orgulloso y no les tengo ningún respeto, y son la “Agrupación Rotary” de Sant Quirze. Pues hacían una campaña a favor de las minas anti persona… ¿En serio? (Me asombra mucho la campaña)
¡Sí, sí!, pero con cierta lógica, ¡eh!, para que puedan estar controladas, para que se controle su venta… pero es que yo estoy completamente en contra de su existencia. Además tenía yo un material propio, porque he estado y he convivido en Bosnia con gente que ha sufrido y ha sido víctima de todo esto, y son dos cosas que se me juntaron. Me encontré en una situación de que no era un cliente mío y estaba en una agencia en la que llevaba muy poco, y bueno…..llega el cliente, y paga…y ¡bueno! Estuve a punto de negarme, de hecho me negué, pero al final se acabo haciendo.
Entrevista Cuando te encargan un proyecto, ¿Sigues algún método o proceso? ¿Alguna fuente de inspiración? ¿Qué es lo primero que haces? Primero, entender al cliente. Hablar mucho con el cliente para entender lo que necesita, porque muchas veces es distinto lo que quiere, que lo que necesita. Llegar a un equilibrio entre estas dos cosas, porque el cliente puede querer algo, pero tú le has de saber mostrar lo que necesita. Y aún así, casi siempre hay que llegar a un punto intermedio entre lo que él quiere y lo que tú crees que necesita. A lo mejor te está pidiendo algo que lo quiere azul, y tú crees y le indicas que no es el color que necesita, pero si te lo pide azul….¡pues bueno!.....lo pones ¡celeste! (Nos reímos mucho de su último ejemplo por el tono bromista de la situación)
el cliente siempre conoce mejor su producto que tú. ¿El cliente siempre tiene la razón? ¡El cliente paga! El cliente paga (Reafirmo con la cabeza mientras pronuncio la frase) El cliente paga. La razón…..¡buf!, hablando de diseño gráfico a lo mejor ni la tengo yo tampoco. ¡No, ya ya!, pero bueno, la idea se supone que surge de ti y a veces te encuentras con esta diferencia de puntos de vista con el cliente. ¡Hombre!, el cliente siempre conoce mejor su producto que tú, ¡Siempre! Por eso necesitas hablar mucho con él, que el cliente te explique muchas cosas sobre su producto. Si el proceso tiene que ser el correcto, ha de ser él también quién tenga muy claro lo ¿que quiere?, ¿porqué? y ¿Cómo?. Tú eres su herramienta, que él no sabe manejar, tú tienes unos conocimientos que él no tiene, pero a la vez, no conoces ni su empresa, ni su finalidad ni sus objetivos. Por eso tiene que existir esa buena comunicación entre ambos.
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Entrevista Y una vez que tienes asumido todo lo que el cliente quiere y ya te pones en tu verdadero campo de trabajo ¿Qué es lo primero que haces? ¿Te viene una idea a la primera? …¡Horas! ¡Horas!, pero ¿haces un proyecto? ¿Haces dos? ¿Presentas tres? Intento……¡intento nunca presentar a un cliente una idea en la que yo no esté de acuerdo! Eso como primera propuesta. A partir de ahí, es muy raro que venga a la primera la buena idea, pero si sale algo bueno a la primera creo que es porque se tiene muy claro lo que hay que hacer. Aunque yo también me equivoco, rehacemos y volvemos a hacer y así hasta encontrar el trabajo ideal. Y esa primera propuesta ¿supongo que la haces ya en el ordenador y lo mejor posible, ¿no? O ¿haces bocetos dibujados? ¡No!, la presentación inicial para que el cliente vea algo ha de ser correcta, hay que enseñarle que lo que vea sea lo que va a ser. O por lo menos, se parezca lo máximo posible, ya qué luego pueden surgir problemas técnicos en imprenta que hagan que el resultado final por color o soporte no sea exactamente el mismo. Así que también es importante conocer un poco lo que puede ocurrirle a un trabajo una vez impreso, para evitarlo o bien para hacerle saber al cliente las diferencias que surgirán de esa primera presentación que vio. Y por supuesto, esa primera idea inicial, casi siempre la hago a mano. Ya el ordenador es como una extensión del cuerpo, y aunque a veces comienzo primero con el ordenador, lo más normal es que coja una hoja y comience por ahí.
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no soy nada mitómano O sea, que primero trabajas a mano… ¡Sí!, ¡es que lo doy por supuesto! También vengo de la “vieja escuela”, y es eso lo doy por supuesto. Quizá hay quién lo trabaja a mano muchas más horas, hay quién pasa directamente al ordenador, pero es que para mí por agilidad y todo, me es mucho más rápido un lápiz que el ratón. Y luego, una vez que lo tienes sobre el papel ¿Qué software utilizas? Tu eras “freehanero”, ¿no? ¡Sí!, lo que hoy en día…pues te toca utilizar los “estándares”, así que utilizó mucho Illustrator.
Qué preferías ¿Freehand o Illustrator? ¡La que me solucione el problema más rápido! (Nos reímos)
¡No!, es que como ¡hay el eterno debate entre el Freehand y Illustrator! ¡Nooo!, bueno….esto. Se acaba una cosa, viene otra….. ¡Y las que vendrán! Ahora, ¿podrías decirme nombres de alguien que te haya marcado realmente dentro del mundo gráfico? ¡Uf! ¡No soy nada mitómano!
¿No eres nada mitómano? Pero seguro que hay alguien por ahí del que te guste su obra. Bueno, quizá la escuela alemana de la Bauhaus. ¿Te gustaba el estilo que utilizaban? ¡Sí! Esos primeros tipógrafos y esa idea artesana… Que era todo muy rectilíneo, y pocos colores, ¿no? Muy minimalista. ¡Muy minimalista!, ¡muy minimalista!, muy pocos colores y esos resultados sorprendentes.
Luego, por aquí en Barcelona, está una persona muy representativa: América Sánchez, una persona…….. (Se queda en silencio un buen rato)
… bueno ¡no sé si un poco de envidia o rabia! Y bueno, aun que viene a ser casi lo mismo ¿Podrías decirme quiénes son tus referentes del pasado y los actuales? Me sirven diseñadores, artistas y pintores en general. ¡El arte es el arte, y el diseño es el diseño!
Entrevista Bueno, no tenía nada así para preguntarte, pero ya que lo mencionas… ¿Cuál es según tu criterio la diferencia entre arte y diseño? (Se hace un largo silencio y vuelvo a intervenir para romper ese silencio incómodo)
¿Crees que el diseño es una forma de arte? ¡O jamás podrá ser considerado! ¿Un arte? Primero la palabra diseño, creo que te refieres más a grafismo. ¡Sí, claro! Que si no podríamos hablar de diseño industrial. ¡Me refiero más a la parte gráfica que parece un poco más semejante a la de un artista! ¡Sí, porque cualquier persona en su trabajo casi diseña…. ¡Te hablo más de la parte creativa y gráfica! (Le interrumpo, pero sobrentiendo en su frase inacabada que se refiere a que muchos trabajadores utilizan un proceso previo de configuración mental en la búsqueda de una solución sea el campo que sea).
No, yo creo que son dos cosas completamente diferentes. Aunque a la vez, visualmente son dos cosas que son muy semejantes, ¿vale? Pero su motivación y su finalidad son objetivos inversamente opuestos. ¡Sí!, pero por ejemplo Tolousse Lautrec o Alfons Mucha eran pintores, ¡eran artistas! Y utilizaban sus conocimientos artísticos para hacer cartelería… ¡que no deja de ser diseño gráfico! ¡Sí, sí!... Aquí los entendidos del arte se han dedicado a poner la historia en su sitio y a cada uno en su sitio. Y yo, a lo mejor, los pongo también en otro sitio….. pero bueno. Pero… ¿Artistas? Así fuera del diseño gráfico…. ¿Qué artistas me gustan? ¡Sí! Picasso. ¡Picasso es Dios! Picasso es lo más, aunque también todo el arte contemporáneo y el descubrir nuevos talentos… ¡Soy un amante de ver cosas nuevas! También, particularmente, dos personas que iniciaron en el mundo de la calle, como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat… me marcaron bastante.
América Sánchez (Buenos Aires, 1939) es diseñador gráfico, fotógrafo y pedagogo de la imagen. De formación autodidacta, su aprendizaje estuvo marcado por la llamada Escuela Suiza a través del libroThe Graphic Artist and his Design Problems de Josef Müller-Brockmann?. Se desplazó a Barcelona en 1966 donde instaló su estudio de diseño gráfico. Desde entonces viene realizando una labor muy influyente y reconocida en los campos de la identidad institucional y corporativa, de la gráfica cultural y comercial, del cartelismo, etc. Entre sus trabajos cabe citar el logotipo de la candidatura Barcelona 92, del Centenario del FC Barcelona, de la tienda Vinçon, del Museu Picasso o del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Con una notable aportación conceptual y visual al diseño gráfico en su haber, America Sánchez se sitúa en la confluencia de dos tradiciones culturales. Por un lado, ha explorado en la inagotable fuente iconográfica del grafismo popular, espontáneo y anónimo, básicamente de raíz latina, y por el otro, se ha servido del rigor y la precisión del diseño profesional de tradición europea. Desde 1967 desarrolla su actividad pedagógica en la escuela Eina de Barcelona y en otras escuelas e instituciones.
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Gonyalons nos muestra el funcionamiento de su tableta gráfica y nos enseña alguno de los carteles que ha creado como el del “Festival Internacional de Blues de Cerdanyola”, el “Caixa Sabadell Etnival de Girona”, la sala “Calavera” de Alcalá de Henares o el concierto de la banda italiana “Roy Paci & Aretuska” en Sala Salamandra.
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Grafista
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Entrevista
¡Me encanta Basquiat! Ya te digo que no soy muy mitómano, pero son de las excepciones. Vamos a ver, ¿Alguna vez, ante un nuevo proyecto, te has visto obligado a rechazarlo por cuestiones éticas? Me has explicado antes o del PP, pero ¿alguna vez te han propuesto un trabajo en el que hayas dicho por aquí no paso? mm…..¡No! En el entorno en el que me he movido no me ha hecho falta, pero sin ninguna duda si me volviese a ocurrir algo como lo que antes te he contado de las minas anti-persona, ¡diría que no!
Alfons Maria Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos.
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¿Cuáles son tus herramientas de trabajo habituales?, y ¿Cuáles te resultan más complicadas de utilizar? Veo que tienes un Mac con dos monitores, una tableta gráfica….¿tienes más cosas? o ¿Qué utilizas habitualmente? Bueno, tengo mi librería…. Y es que antes, quizá, se tiraba más de ellos y de archivos…. Pero hoy en día, la herramienta “google”… (Nos reímos los dos)
…¡es maravillosa para investigar, y ver! ¡Sí, sí! ¡Que razón tienes! Hombre, te permite ver y comparar, mirar cosas de la competencia, fuente de inspiración…incluso si quieres, coger plantillas que están prediseñadas….¡lo que quieras! ¿Herramientas? El ordenador. No soy un amante de esta tecnología, pero ya llevo muchos años trabajando con el…¡que remedio! Hay muchos diseñadores e informáticos que, así como trabajan con él, después cuando acaban siguen conviviendo con él, pero yo intento separarlo un poco de…..¡no soy un amante de la tecnología después del trabajo! ¿Y la tableta gráfica? ¡Buena herramienta! Para mí particularmente muy aconsejable…¡a nivel de ilustrador, eh!....por lo demás es un simple ratón. La he descubierto hace relativamente poco, pero viene a ser como trabajar un poco a mano…que eso, por supuesto, ¡estará toda la vida!
Cuándo comenzaste, ¿Recuerdas que programas o herramientas se te daban peor? Esa que siempre te dices a ti mismo: ¡esto es imposible! ¡No, peor no! Lo que recuerdo, es que tampoco ha pasado tanto tiempo desde que yo estoy trabajando y la evolución tecnológica de los programas ha sido bestial. Recuerdo, no sé si era con “Photoshop 2” que abrir una imagen era esperar, hacer una cosa era esperar….¡y todo así!
Entrevista
¿Podrías hablarme sobre las dificultades ante el manejo de estas herramientas por parte del diseñador? La dificultad... (Se queda durante un rato pensando en una respuesta)
…creo que cada día vez hay herramientas más específicas. Hay más herramientas y hay que intentar ser cada vez más especialista en ellas, pero cada vez es un poco más difícil abarcarlas todas porque son muy novedosas y más complejas, aunque muchas de ellas cada vez intentan que trabajen de forma más sencilla. Pero los software son cada vez más potentes, y extensos, así que se necesita de más tiempo y conocimientos para poder utilizar todas las posibilidades que nos pueda dar. Pero por eso mismo es muy difícil poder abarcar todos los programas, y más si se van renovando cada vez en menos espacio de tiempo. ¿Crees que el diseñador gráfico, de la misma forma que otros artistas, debería poseer derechos de autor de sus obras?, o ¿asumes que el diseñador gráfico trabaja por encargo y sin derechos de autoría? ¿Qué me puedes decir? ¡Te puedo decir, que me iría fantásticamente bien que por cada uno de los trabajos que he realizado… (Nos reímos los dos, pero continúa)
…yo al final de mes, recibiera un sobrecito de…. ...de la SGAE….
Henri Tolousse Lautrec (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901). Fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. En paralelo a su obra pictórica desarrolla una abundante y excelente producción litográfica, que simultanea con carteles publicitarios y trabajos editoriales. Su interés por el dibujo y la pintura se remonta a la infancia. Fue un niño enfermizo y con un problema de crecimiento tas unaccidente, que fue una fuente constante de infelicidad y amargura que le llevaría al agudo alcoholismo que a la postre fue causa de su temprana muerte.
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Entrevista ¡Ja,ja,ja! ¡Sí, de la SGAE! Me iría fantásticamente bien! Pero reconozco y soy fiel a unas ideas, y estoy en contra de ello. ¡A pesar de mi no beneficio! Considero que sería un poco como vivir del cuento, a pesar de que hay fotógrafos a los que le pasa, a músicos a los que le pasa… y nosotros….. ¡Pues bueno! Una persona ha de saber incluir en su trabajo un precio, y ver si esa persona va a sacar una rentabilidad gracias a tu trabajo durante “x” años. ¡Y es así y ya está! Lo difícil del debate este, sobre el diseñador y el arte, es que un artista crea a su gusto o lo que le surge de dentro y lo expresa. ¡Sí! Como hace un músico, como hace un escritor, y un largo etcétera de personas a las que denominamos artistas. Un fotógrafo puede fotografiar por cuenta propia o bien bajo un encargo, pero en los dos casos utiliza su lado artista para captar ese fragmento de tiempo como él considera oportuno. Y muchos fotógrafos …..Sebastiao Salgado o Robert Capa son considerados artistas. Un diseñador, trabaja a cuenta ajena y por encargo, y aunque te limiten un poco las ideas, hay un alto componente de creatividad, y más aquellos diseñadores que hacen muchas cosas con sus manos. Así que ¿Por qué no un diseñador gráfico que trabaje sobre papel, no puede ser considerado artista? Porque requiere una serie de habilidades manuales que no todo el mundo tiene, y también utiliza una parte creativa y a veces expresiva, ¿no?
¡Me gusta que me hagas esa pregunta!
(Comenta imitando la voz de una persona seria e importante, y nos reímos mucho del momento)
¡Uah! ¡La eterna pregunta! El arte y el diseño….creo que la principal diferencia está en la intencionalidad, en la voluntad que tienes tú y la motivación que te lleva a hacer eso. Ya sea para exponerla en una galería de arte o para hacer carteles o ponerlo en un supermercado….¡es la motivación que te lleva a hacer eso! Que lo expongas en un supermercado, puede llegar a tener la misma finalidad que exponerlo en una galería….. ¡Que es ganar dinero! Aquí llega un momento en el que se pueden juntar. ¡Una galería es un supermercado de arte! (afirmo)
¡Sí!, es una galería de arte, y por eso está aquí mi gran debate sobre lo que es arte. A día de hoy yo compagino mi oficio de diseñador gráfico, con mis inquietudes artísticas…¡que no tienen nada que ver y van separadas! Y bueno, ¡yo no estoy de acuerdo con lo que representan las galerías de arte!, ni tampoco con la venta de material artístico. Es mi opinión personal, pero debería ser algo sin remunerar. Y hay mucha gente que vive de eso…. Pero el artista es una persona que lo que hace va a misa, y el trabajo del diseñador es siempre rectificable.
(Hay un largo silencio de reflexión) Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera del Nueva York de los años 1980.Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh , donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan).En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del SIDA en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.
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Entrevista Bueno, vamos a cambiar un poco de tema y vamos a continuar un poco más con tu trabajo. ¿Existen riesgos en tu trabajo? (Se queda pensativo y se ríe. Me contagia la risa y reímos durante un momento. Intuyo que en comparación a otros trabajos donde existen mayores riesgos laborales, Juanki y yo sabemos que los riesgos de un diseñador gráfico no son precisamente los más peligrosos)
¡Je, je, je! ¡El que padecemos a día de hoy! ¡La crisis! (Volvemos a reírnos mucho. Es una triste realidad en este momento, pero nos hace gracia)
…¡uf! Los riesgos laborales, ¡pocos! La vista, la espalda y el sueño. ¿El sueño? (Me río, pero prefiero dejarlo ahí y no preguntar más)
¿Crees que trabajas ejerciendo plenamente tus estudios? ¿Mis conocimientos adheridos en…? ¡Sí! (Le respondo antes de que termine de formular la pregunta) mm…. ¡Algo me queda!, pero he ido adhiriendo por el camino otros conocimientos… ¡Supongo que más! ¡Sí, sí! Sin ninguna duda se aprende más por el camino que en la escuela. ¿Qué consideras que falló en tu enseñanza y que luego te encontraste en el mundo laboral? ¿O fue todo perfecto?
Dos ejemplos de packaging creados por Gonyalons de froma creativa a los que bautifó con el nombre de las “Sado-Box”.
¡No, perfecto no fue! , pero tampoco fallo nada….¡no creo que fallara nada! Estoy bastante contento de la forma en la que me dieron las clases. Ahora todo ha cambiado mucho, porque yo pertenezco al plan antiguo aquel de “las artes y oficios” de cinco años y tuve una grata y una buena experiencia a nivel académico.
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960. Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. JeanMichel creció en un entorno familiar desgarrado. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo. Abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, “la misma vieja mierda”, “la misma porquería”), con el que ambos firmaban sus graffitis. Pero fue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el éxito: se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas. El 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.
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Gonyalons es un gran aficionado a los graffitis, y aquĂ ha sido retratado mientras finaliza esta obra en el interior de un tĂşnel.
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Entrevista
Y ¿Qué estás haciendo ahora mismo? ¿En que estas trabajando? ¡Ahora mismo viviendo una situación un poco complicada! La crisis esta… (Volvemos a reírnos los dos, la crisis más que algo negativo, parece un recurso humorístico)
…pero bueno, estoy aprovechando mucho el momento para reciclarme un poquito, y como te he comentado antes, meterme un poco más en el mundo web. ¿Y el último trabajo que has hecho? El último trabajo….. (Se queda haciendo memoria, mientras entorna los ojos hacia arriba)
¿Cuál es el último trabajo? (se interroga así mismo) Estoy en una imagen corporativa para unas tarjetas de un centro de estética. ¡Sí, esto es lo último!
¡Y oye!, ahora que te estoy preguntando por tu trabajo, ¡me surge una curiosidad! ¿Que colores o tintas planas son las que más utilizas? y ¿Tienes algun ranking propio de tipografías? ¡Deja que piense! Sobre colores, te diría que lo que más me gusta es trabajar con Blanco y Negro, y sobre colores.... ....¡uf!, ¡que no sé porque, pero me cuesta horrores trabajar con las gama de azules! Quizá mi color por excelencia sea el Pantone-185, que un rojizo; y quizá después un amarillo y el magenta. ¿Y tipografías? ¡Deja que piense!
(Durante un instante sus ojos miran al infinito y con la mano se frota la barbilla) ¡Apunta! ¡Ahí va mi ranking! La Futura, la Frutiger, la Gill Sans, la Bauer Bodoni y últimamente estoy utilizando una muy moderna que se llama La Meta.
Encontrar trabajo? Hay quién no lo tiene nada difícil ?
Y ¿No hay nada que te ocurriera?, una vez que has salido de tus estudios, y ya estás en un trabajo y te surge algún problema, y te paras a pensar sobre que no sabes nada de lo que te ocurre porque no te lo han explicado… , ¡o bien que están hablando de un tema del que no conoces absolutamente nada de nada! Bueno, básicamente lo único diferente es que cambias al profesor por el cliente. ¡Y el nivel de exigencia es muy diferente! Y este es el cambio que tienes que interpretar, adaptarlo a la productividad. Pero no recuerdo así nada en especial sobre lo que me preguntas.
Bueno, ¡Ya nos queda poco eh! Pero ahora quiero hacerte unas preguntas un poco enfocadas al futuro inmediato. Porque estamos viviendo en la actualidad un momento de crisis laboral importante, y por eso me gustaría preguntarte ¿Crees que es difícil encontrar trabajo como diseñador gráfico en este país? ¡Creo que somos unos cuantos! ¿Encontrar trabajo? Hay quién no lo tiene nada difícil, si estás preparado y vales….y claro, estas en el momento adecuado y en el sitio adecuado… …pero claro, ¡eso es lo difícil! (Le interrumpo con un tono un poco irónico)
…es que hay un cierto intrusismo en el oficio… …¡del que luego creo que te voy a preguntar algo! (Vuelvo a interrumpirle, pero nos reímos)
…para mí en el momento actual, lo veo un poco complicado lo de encontrar trabajo, pero bueno…¡para adelante!
Diseño de la etiqueta “Top Beach” para la casa de bañadores y bikinis “Bora-Bora”.
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Entrevista
Y te preguntaba un poco sobre la figura del diseñador en nuestro país, pero ¿Conoces algo de la figura del diseñador gráfico en otros países? ¿Hay más trabajo fuera de aquí? ¡No conozco mucho, no!, pero por “Las Europas” se vive mejor, ¿no?. ¡O eso dicen! Bueno, como te he comentado estuve por Bosnia y también he estado por Alemania y he conocido a gente…pero es que sea por “las Europas” o aquí, cada vez se recurre más al poder trabajar a distancia. Es un oficio que no requiere de unas instalaciones o infraestructura especial. ¡Cómo puede ver aquí con un ordenador o bien con un portátil! ¡Incluso con portátil, hoy en día mucha gente está trabajando! Y yo ahora mismo tengo un cliente que está en Londres, así que sí es viable trabajar a distancia. Y además, esto facilita que se abran algunas puertas, porque saben que somos un país algo más barato que algunos de “las Europas”. ¡Sin embargo España!, no quizá tanto en diseño gráfico….pero en publicidad, ¡está considerada como uno de los países más potentes y creativos del mundo!, junto a Argentina, E.E.U.U…. ¿Sí? ¡Sí!, en “spots” publicitarios tenemos una muy buena reputación. ¡Bueno, quizá tengas razón!, hemos importado mucho Argentino aquí, ¡entre ellos América Sánchez! (Nos reímos muchos de nuevo)
...y a mucha gente de la publicidad, que después de las olimpiadas del 92 han contribuido mucho a crear lo que dices. Son los primeros que empiezan a introducir mucho la psicología, la sociología… y supongo que es por eso que son tan buenos, porque introducen todo esto que nosotros no teníamos en cuenta para nada. ¡La verdad es que hace unos años aparecieron muchos “spots” hechos en España, en las que la voz en off o los personajes hablaban argentino!, o sino aquel tan famoso de “Coca-Cola” que decía “Para los altos, para los gordos, para las madres, etc…” ¡Sí, sí! Me acuerdo perfectamente. Si que han aparecido unos cuantos, ¡es verdad!
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Entrevista Bueno, antes hablábamos un poco de tu ordenador y portátiles y veo que tienes aquí un MAC. ¿Siempre has trabajado con Mac? Mi primer ordenador fue un 286, ¡todo un desembolso para casa de mis padres!, y empecé estudiando con un Apple LC con 40megas de disco duro. ¡Sí, he dicho megas! Desde entonces creo que ya han pasado unos cuantos “Apples” por mi casa y en todos los trabajos que he tenido, siempre Apple. ¿Porque la mayoría de diseñadores trabajan con Mac? ¡Es una buena marca!, con un sistema operativo bastante fiable... ¡por lo menos los de hoy en día!, y creo que siempre ha ido por delante de los PCs. Hace años si que era más imprescindible, por compatibilidad de archivos y principalmente por el sistema de archivos de las tipografías, que eran incompatibles con las de PC y viceversa; ¡y como los diseñadores tenían apple se hacían más tipos para Apple! ¡Y como se hacían más tipos para Apple pues más diseñadores se compraban Apple! ¡Vamos, el pez que se muerde la cola!! (Nos reímos)
Esto ha hecho que con el tiempo se convirtiese en una marca destinada a entornos profesionales, como el video, la música y ahora lo podemos comprar ya en un “ fnac” o “media-markt”. ¿Tiene algo especial que no tenga PC en la actualidad? ¿O es más un esnobismo del oficio? Creo que el principal motivo por el que es más fiable, es porque la misma marca Apple diseña el sistema operativo para el modelo de ordenador concreto. Cuando compras un Apple compras hardware y software pensados para trabajar uno con el otro. Windows puede ser un buen sistema si está bien optimizado, es un sistema más abierto, y esto lo hace más compatible con todo y a su vez menos fiable. ¡Si entiendes algo más de informática puedes conseguir que funcione bien y utilizar a día de hoy las mismas aplicaciones que hay para Apple de la misma manera y sin ninguna diferencia! Un buen PC puede costar tanto o más que un Apple. Y en cuanto al esnobismo….. ¡Tal vez tenga algo de culpa el interés de Apple por tener en cuenta el diseño del ordenador!, somos diseñadores y de alguna forma también lo agradecemos. Pero primero de todo la funcionalidad a la estética, ¡eso por delante! Estamos en el año de Apple, y ya queda poco o poquísimo para que la mayoría de usuarios trabajen con Apple, primero fue el Ipod, ahora todos quieren el Iphone, y con estos productos y su software, Apple consigue que el usuario cuando se cambie el ordenador se compre un Apple. ¡Tiempo al tiempo! (Nos reímos, quizá por las cosas están ocurriendo así)
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Entrevista ¡Vamos a dejar los ordenadores de lado, y vamos a hablar de diseñadores!, porque muchas veces pienso que la figura del diseñador está un poco infravalorada, porque no se termina de ver el proceso y trabajo desempeñado hasta tener el producto final. ¿Estás de acuerdo conmigo en esta reflexión? ¿Podrías añadir porque crees que ocurre esto? ¡Estoy en parte de acuerdo!, pero si ocurre es por culpa nuestra. Culpa nuestra de no saber reflejarlo, no saber exponerlo, no saber venderlo…porque puedes dedicar 1.000 o 10 horas a un trabajo, pero hay que saber darle la importancia y hacérselo saber a nuestro cliente. Tienes que razonarle porque le has hecho esto de una forma, y no de otra y demostrarle porque le facturas lo que le factures, porque si nosotros mismos nos infravaloramos y lo reflejamos en la facturación, somos directamente los culpables de que pase esto.
La verdad es que en los últimos años, el diseño gráfico es uno de los oficios en el que más intrusismo se ha producido por parte de mucha gente joven que maneja programas sin tener unos estudios detrás. ¿Qué opinión tienes al respecto? ¡Que no tengan los estudios me es completamente indiferente!, ya que soy partidario de ser autodidacta. Incluso, unos estudios, a no ser que sean de una institución pública y reglados, es “papel mojado”. Lo que vale es un buen “book”, los trabajos realizados; y si son buenos y valen, pues adelante. ¿El intrusismo? ¡Si el trabajo está mal hecho, el trabajo acaba donde acaba! ¡Lo que pasa es que aquí hay mucho intrusismo! ¡Sí!, pero el cliente es quién ha de valorar lo que necesita, el presupuesto que
tiene y la necesidad que tiene de eso. ¡Si tienes un presupuesto de 10 € para hacer unas tarjetas!, pues ¡tú sabrás la importancia que tienen para ti esas tarjetas para tu negocio! Así que a partir de ahí tú vas a acudir a quién tú quieras: un profesional o un “intruso”. Y luego ya se verá…. ¿Te arrepientes de haber escogido esta profesión? Y si es así ¿Por qué? ¡No me arrepiento, no! Te diré la parte mala de este oficio, y es que ¡tienes el culo pegado a un asiento! (Nos reímos)
¡Pero estar sentado en una silla, es algo rutinario para la gran mayoría! ¡Sí, sí, claro! Por eso no me arrepiento. Me sigue aportando cosas las profesión, ¡aunque tienes tus épocas mejores y peores!, pero es algo que ya me viene de lejos y que es lo que estaba buscando.
El intrusismo. ¡Si el trabajo está mal hecho, el trabajo acaba donde acaba!
Imagen corporativa de “Sant Quirze Qualitat” y distintas aplicaciones en camiones de basura y ropa para empleados.
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Varios trabajos web de Gonyalons. La presentación de su web como artístacreativo “JuanKill Bill”, la productora “SonD-3” y “Lobanet”.
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Progra ma “7 ª Mostra Ga stronó mica ” de Sant Quirze.
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Cerdanyola, diseñado es” de por Gonya de Blu l lons. a n o i c erna
r o na ra m a d ” 20 0 el “Etnival Gi 7 de G onyalons
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Entrevista Así que ¿Se han cumplido las expectativas de tu trabajo profesional? Se han ido cumpliendo… (Lo dice de forma dubitativa) …acabé mis estudios, empecé a trabajar, hubo una evolución en el trabajo… interpreto que ahora hay una época de crisis, ¡pero eso no es culpa de uno mismo! ¡Pero si se han cumplido! Hombre, ¿Supongo que el sueño de todo diseñador es… ¡La fama! ¡La fama! (exclama en tono burlesco, y nos reímos mucho) …¡bueno, no la fama! (sigo riéndome)
…pero poderte dedicar de forma autónoma y tener tus propios encargos y aportar tu granito de creatividad, ¡teniendo en cuenta que hay muchos diseñadores que les toca ser “machacas”! ¡Qué muchísimos diseñadores terminan trabajando de “machacas”! ¡La mayoría! ¡Sí!, pero la parte creativa no deja de ser también una mecanización de un proceso tuyo interno. La creatividad, suena muy bonito…..pero ¡tampoco es una cosa de Dioses, o algo así! Todo es un poco dinámica de trabajo y metodologías de uno mismo. ¡Lo importante es estar contento con el resultado final! ¿Qué perspectivas de futuro ves en tu carrera y en el oficio? Ahora mismo…..¡verlas venir! Verlas venir porque todo está cambiando, y porque cambia muy rápido debido a la propia tecnología. Así que verlas venir. Y una vez que pase la crisis, ¡que terminará! ¿Qué crees que pasará con este oficio? Bueno, ¡esto de la crisis! También servirá para cribar si había un cierto intrusismo al que vale, vale y al que no…..¡pues eso! ¡Tampoco pasa nada! ¡No todos somos América Sánchez! (Volvemos a reírnos mucho)
¡Esto es un estudio pequeñito, y hacemos cosas pequeñitas!
A una persona que está estudiando como yo ¿Dónde le dirías que puede encontrar trabajo? Me refiero a que siempre se tiene el ideal de trabajar como creativo, pero muchas veces existen puestos de trabajo en lugares que ni uno imagina. ¡Uf! Hombre, yo te recomiendo que inicialmente intentes que los tipos de trabajos que puedas hacer sean lo más variado posible. ¡No que sean más o menos mecanizados!, da igual, lo importante es que sean variados y puedas pasar por distintos procesos y después tu mismo elijas con el que más cómodo te sientas. ….¡O el que las circunstancias te deparen! (Nos reímos mucho por la forma de decir y gesticular esta última frase)
Y bueno Juanki, ya para terminar… ¿qué les dirías a los que están empezando en esto? ¡Qué si les gusta sigan para adelante!, y el día que no les guste…
(Se queda en silencio y comienza a sonreír, ya tiene su respuesta en la cabeza)
…el día que no les guste, que cojan el estuche y lo tiren a la basura. (Comenzamos a reírnos los dos)
…y como antes me comentabas, ¿crees que merece la pena reciclarse hacia el mundo web? o en el diseño tradicional de “papel y tinta” ¿siempre va a haber trabajo? Lo que es el grafismo, independientemente de lo que son las herramientas, los conceptos son los mismos a día de hoy que hace 50 años. La finalidad es la misma, solo que van cambiando las herramientas. Así que el oficio es el mismo, van variando las herramientas, y muchos otros diseñadores incluso van en contra de la tecnología y utilizan siempre sus mismas herramientas, y utilizan “x” número de tipografías, “x” número de programas, y la tecnología no les marca la pauta, sino que son ellos los que se marcan su propio estilo. Así que creo que el trabajo grafico va a continuar en cierto modo de forma muy parecida. Bueno Juanki, ¡pues esto es todo! muchas gracias por dejarte entrevistar y robarte parte de tu tiempo. ¡Ha sido un placer conocerte y charlar contigo!
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Entrevista
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Reportaje
FEZ
Un viaje en el tiempo. La Ciudad de Fez es la Ciudad Imperial por excelencia del imperio marroquí, en ella podremos respirar un ambiente medieval inigualable en cualquier otra ciudad del mundo. Fez es la tercera ciudad más importante de Marruecos, de hecho, la ciudad de Fez ha llegado a ser por tres veces la capital de Marruecos. Esta maravillosa ciudad es considerada la ciudad más religiosa, espiritual y cultural de toda la extensión Marroquí. La ciudad de Fez es una ciudad muy tradicional, la cual apenas ha cambiado con el paso del tiempo, y precisamente esto es lo que permite a Fez ser una de las ciudades más medievales y sensuales del mundo. En Fez no encontraremos parcelas o lugares reservados para el turismo, y es precisamente lo que hace a Fez una ciudad tan tradicional, nada más llegar nos sorprenderá ver como se desarrolla con normalidad la vida cotidiana en esta exótica ciudad, el típico bullicio de las plazas, como juegan los niños por las calles, burros corriendo por las calles de la ciudad, monos y mulas que se dejan ver por los callejones etc. Reportaje: Quico Salgado
Fotografía: Quico Salgado
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Reportaje
Las fotografĂas fueron tomadas en la ciudad antigua de Fez, conocida como la Medina de Fez el Bali, y es la mayor zona peatonal del mundo. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1981.
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Reportaje abía una vez un lugar en el que H caminar por sus calles era como retroceder en el tiempo.
Platos de cobre, teteras, pañuelos verde menta, azul chillón. Olor a especias, aceitunas, dátiles, dulces con miel, mandarinas. Oro al peso, hierbas, afrodisíacos. Lámparas, telas, alfombras. Babuchas, chaquetas de cuero. Curtidores, afiladores, guías improvisados. Carne fresca, rezos. Bullicio a todas horas: bienvenidos a Fez. Esta descripción no es una simple enumeración: así es la ciudad antigua, Fez el Bali, la medina medieval (siglo XII) de la que un día fue capital marroquí, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Caminar por ella es como retroceder en el tiempo, aunque si te asomas por cualquier terraza podrás ver que tu primera impresión no es del todo cierta (en el tejado de las casas siempre encontrarás una antena parabólica). Resulta complicado trazar un itinerario por la medina, entramado de callejuelas donde mezquitas, medersas (escuelas), baños públicos, hornos, fuentes y tiendas parecen repetirse. En la medina de Fez las tradiciones mandan, cada gremio tiene su particular espacio. Aquí están los vendedores de especias, en torno a la madraza el-Attarin, una escuela coránica del siglo XIV que luce en el patio una impresionante fuente de mármol de Carrara, obtenido por un truque con comerciantes italianos a cambio de azúcar.
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Reportaje En el barrio de los curtidores, nos encontramos peque単as piscinas donde se depositan las pieles, todav鱈a con pelos, para prepararlas. Tras ser expuestas al sol, reciben tres ba単os de cal, y finalmente, se sumergen en unas tinas dispuestas con colores, donde se ti単en con colores naturales o artificiales.
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Reportaje
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Reportaje
Fez es un estallido de colores y sensaciones. En sus calles podemos encontrar mil y una especia de increibles colores, y al doblar una esquina, aparecer una mezquita decorada con azulejos de colores azules (el colore de Fez),o el verde (color del Islam). Vestidos con la tĂpica chilaba, los ancianos hablan en las calles de la vieja Fez El BalĂ, mientras los niĂąos se acercan a los turistas, entusiasmados y deseosos de que les tomen una fotografĂa. Las mujeres ataviadas con el velo, pasean por las murallas.
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¡YA ESTA AQUI!
Adobe CS5 Después de muchos retrasos, cambios y explicaciones de su lanzamiento, hasta hace unas horas: incierto. Adobe decidió por fin anunciar la salida de la nueva versión de la suite Adobe CS5, que no será de otra forma que a nivel mundial via onLine por Adobe TV el lunes 12 de abril del 2010. Esto quiere decir que desde la comodidad de tu casa u oficina podrás ver, de manos de los expertos y creadores de esta versión, las novedades que nos ofrece la tan esperada suite. Asimismo, estoy seguro que muchos de nosotros no hemos notado cambios importantes o radicales entre una u otra versión de la herramienta que usamos, es posible, pero ¿acaso conocemos toda la herramienta para estar seguro que no se hicieron mejoras en algunas que no conoces? Como siempre este será un largo debate, probablemente interminable... entonces mi pregunta es...
¿Qué esperas de esta nueva versión?
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Novedades en CS5 Master Collection El software Adobe® Creative Suite® 5 Master Collection proporciona un amplio conjunto de herramientas creativas para diseñar en diferentes medios. Investigue las apasionantes mejoras entre las que se incluyen nuevas formas de crear contenido interactivo, rendimiento innovador e integración con los nuevos servicios en línea de Adobe CS Live** que aumentarán su productividad. Los servicios de CS Live son gratuitos durante un tiempo limitado.
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Documentos y presentaciones interactivos. Cree documentos y presentaciones memorables con interactividad, animación, sonido y vídeo en Adobe InDesign® CS5. Mejore los diseños de página con medios sofisticados utilizando nuevos ajustes preestablecidos de movimiento para una fácil creación de animaciones. Aproveche la compatibilidad con la importación de archivos FLV y MP3 de audio para cautivar y emocionar al público.
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Harold Lloy Un orangutá d? n cría, se cu hembra con su elgan del mismo reloj que en de “El homb la famosa escena re Mosca”.
SEBASTIÁN CARBAJOSA (Figueres) 28 años
Este mes hemos seleccionado este fotomontaje para nuestra sección. Imitando la famosa escena de Harold Lloyd en la película “El hombre mosca” , Sebastián ha conseguido crear un fotomontaje muy divertido y auténtico.
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