Radio(seis) Magazine Numero 10 Año 1

Escuelas de Rock

ARGE PEÑA MAQUINA VERDE D.I.VA.

en Valdivia

MÚSICA DESDE LA MELANCOLÍA SUREÑA

lanzamiento

TAKE THE TRIP

RADIOSEISMAGAZINE.COM contacto: radioseis@radioseismagazine.com

PORTAFOLIO: ALEX HERNANDEZ

LA UNIDAD Este mes estuvo marcado por lo que fue Escuelas de Rock en Valdivia, lo que reunió a gran parte de la escena musical local. Lo rescatable de todo esto, es que se logro por un momento ver la unión, como no se veía hace tiempo, de los músicos valdivianos.

R adio ( seis ) N úmero 10 A ño 2011 C omitè E ditorial W alter P ineda I labaca C arla B orneck E li O li K amila H idalgo A lex H ernandez C lau L u E ditor W alter P ineda I labaca C ordinadora P eriodistica C arla B orneck ( s ) D iseño C arla B orneck F otografìas C lau L u W alter P ineda A lex H ernandez V ideos E li O li P roducciones P roductor G eneral W alter P ineda C olaboradores Y uri S algado M ario C arrasco

Este comienzo de estrechar lazos, no puede ni debe romperse, si lo que realmente todos queremos es poner el nombre de Valdivia en la historia de la música chilena. Si logramos la asociatividad, un término de moda en este momento, entre todos los componentes de esta escena el resto vendrá por si solo, somos un “piño” grande, tenemos potencia suficiente, solo falta que los engranajes estén alineados, listos para romper esquemas y meter ruido, todos en conjunto.

La semilla esta plantada, solo falta que nos unamos aun más como escena … el primer paso esta en ustedes.

PORTAFOLIO: CAMILA MORALES

INDICE

08 12

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1ER Simposio de Creación Urbana

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Peña - Música desde la Melancolía Sureña

16

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Recomendados Cine: Poultrygeist

22 28

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Rock&Beauty

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Maquina Verde – El motor del Bosque Sureño

36

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Tecnología y Autogestión

fotografía: Clu Produccion: Carla Borneck WC Design

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38 42

Arge – lanzamiento Take the trip

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Escuelas de Rock Valdivia

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52

Feria ZOCO

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54

Desfile Invierno DIVA

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56 58

Recomendados Música Broken Down

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Fotosíntesis

1 er SIMPOSIO DE CREACIÓN URBANA

MURALES Y GRAFFITI

Por Carla Borneck Fotografía Erwin Scheel

Entre el frío y el olor a spray, el Museo de Arte Contemporáneo cobró vida y colores, al dar inicio al Primer Simposio de Creación Urbana, murales y graffiti.

La muestra que se desarrolló desde el 24 al 27 de mayo, contó con diversos artistas locales e internacionales, que durante la semana, ejecutaron sus obras en el MAC, sobre lienzos y muros, dando espacio a lo espectadores para ver todo el proceso de cada obra.

El Simposio también contó con la exhibición de documentales en la sala Juan Downey, instalación a cargo de Mutantes Clandestinos, Intervención Artista visual y Poeta Yenny Paredes González, Música en vivo y video instalación del artista visual José Luis Marco, todo exhibido en su totalidad el 27 de mayo, que fue día de clausura

del simposio e inicio de exhibición de las obras realizadas.

Esta muestra dio espacio a un gran número de artistas, que se representan en la trama urbana y no en espacios cerrados o museos; lo interesante y potente de este simposio fue poder conocer una cultura muy amplia en Chile sobre el arte del graffiti y el muralismo que se oculta bajo la mirada de vandalismo, pero que conlleva un acto de protesta, un desacuerdo social, una intervención urbana a gran escala.

Admirable el trabajo que se ejecuta y muy agradable sorpresa ver a la gran cantidad de artista invitados y espectadores que acudieron a esta muestra con mucho interés.

SONIDOSUR

MÚSICA DESDE LA MELANCOLÍA SUREÑA En entrevista con Radio(seis) Magazine el músico y psicólogo osornino Cristóbal Peña analiza la escena musical local y habla sobre su primer trabajo discográfico de nombre Planetario.

Por: Carolina Angulo Fotografìa: Alex Hernandez

En la comodidad de su “casa-ensayo” Peña nos hace ponernos cómodos y comienza a contar sobre sus inicios en la música “Desde chico toqué guitarra, tenía mi ampli, pero nunca tuve la intención de formar una banda. En el 2000 viajé a estudiar a Santiago y por esas cosas de la vida en el 2005 me encontré en un carrete con Jorge Rivera (violinista y productor) quién tenía mucha experiencia en música y muchos contactos”.

reconocer que no fue un buen proyecto porque la ejecución era mala, sinceramente era una banda amateur y yo no estaba acostumbrado a eso”.

Peña confiesa que en Horlaz, la banda que creó con Jorge, aprendió a tocar y sentir la música de una manera profesional, gracias a que ensayaban varias veces a la semana, y además incursionaban en composición. Este trabajo constante y disciplinado que duró alrededor de cinco años, asegura, ayudó a moldear su técnica musical.

Es importante mencionar que PEÑA no sólo es el apellido de Cristóbal sino el nombre de esta nueva apuesta, que asegura no es un trabajo solista, y tiene ese nombre porque se produjo en varias etapas de su experiencia musical

EN OSORNO Cristóbal Peña prosigue su relato indicando que al volver a Osorno las cosas cambiaron para él, se enclaustró en su pieza de juventud a crear.

“Cuando llegué a Osorno, no pensé en crear una banda, sólo quería componer, quería hacer buenas maquetas porque sabía que en algún momento me iban a servir, en todo esto estuve como 3 meses”.

En una breve búsqueda por un lugar en donde sentirse cómodo escuchando buena música, fue al bar “Vinillos” donde se sorprendió al presenciar el espectáculo del grupo Glaciar. En ese lugar conoció a varias personas del medio, entre ellas a Franco Julián, con quién intentó trabajar en una banda “La primera incursión en Osorno la hice con una banda que se llamaba Robinson Crusoe en Marte, debo

EL DISCO Luego de esa experiencia Cristóbal se sintió decepcionado del medio, pero siguió buscando nuevas alternativas para la creación musical, siguió trabajando con Franco, y así surgió el disco Planetario.

“Yo siempre he tenido esa fascinación por la música…que logra fusionar música de guitarra y bajos con música electrónica, y los seis temas de planetario fueron hechos en diferentes momentos de mi experiencia musical, pero curiosamente considero que siguen una línea”.

PLANETARIO Planetario, es un trabajo que se clasifica bajo el género Indie/pop y que cuenta con la guitarra y voz de Cristóbal Peña, el bajo de Franco Julián, y la producción (hecha en Santiago) por Felipe Cadenasso miembro de Matorral, quién además incorporó las bases, guitarra y coros.

Peña indica que Planetario es una mezcla de influencias, que tiene su inspiración en el sur del país “Planetario tiene muchas melodías para escuchar en un día nublado, recuerdo que alguna vez escuche a un músico

chileno decir que sin importar el estilo musical, toda la música en Chile tiene un dejo de melancolía, y esa melancolía creo que es parte del sur, aunque estemos en Santiago, Chile está al sur del mundo”.

resultado. Por otro lado puedo decir que en Osorno siento que existen muy buenos músicos, pero creo que faltan productores para llevar a cabo buenos proyectos”.

MÚSICA EN OSORNO Respecto a la escena musical local, Peña indica que en Chile hoy en día los músicos no crean temas populares para llenar estadios. “Ahora se está imponiendo un tipo de música mucho más libre que antes, y esto está dando

LO QUE SE VIENE Peña se ha presentado en diversos escenarios del sur, junto a importantes artistas de la escena nacional como Chinoy, Lautaro Rodríguez, Feliciano y Geosónica, entre otros.

En el disco Planetario, Peña despliega una elegante combinación melódica de pop, folk

y rock de un alto nivel que lo sitúa como uno de los trabajos independientes más relevantes de la región.

Finalmente, Peña expresó que Planetario se presentará en varias ciudades del sur de Chile en una gira de largo plazo, donde la meta es concluir en un importante escenario de la capital.

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RECOMENDADO

POULTRYGEIST

El Ataque de los Pollos Zombies Por Eli Oli

Título: Poultrygeist País: USA Año: 2008 Director: Lloyd Kaufman, Gabriel Friedman Guión: abriel Friedman,Daniel Bova, Lloyd Kaufman Reparto: Jason Yachanin, Kate Graham, Allyson Sereboff, Robin Watkins.

TRAILER

Al momento de imaginarse que un zombie existiera en la vida real, uno lo encuentra totalmente absurdo… por lo tanto, que exista una película de pollos zombies no tiene precio.

Un amigo me llamó para ir al cine de terror, versión número 8, sin saber qué película estaban pasando; fui sin expectativas de nada y salí sorprendido. Luego corrí inmediatamente a mi casa para bajar la cinta, ya que es necesario verla más de una vez para ver todos los detalles estúpidos que existen.

Troma, una de las grandes productoras de cine Z, nos sorprende con Poultrygeist: El Ataque de los Pollos Zombies. Creo que

no se necesita explicar mucho el tema central de la película, ya que el título lo dice todo.

Hay mucho básico y estúpido humor negro –que es mi favorito – y tenemos hasta la fortuna de presenciar como extra al legendario Ron Jeremy.

Bueno, se trata de una cadena de comida rápida de pollo frito, que se instala en un pueblo donde está lleno de activistas en contra de este local.

Este restorán está construido sobre un cementerio indio donde desata su maldición, empezando así a revivir los pollos que buscan vengarse de los humanos.

A pesar de ser una cinta muy estúpida tiene una mirada crítica muy buena a la sociedad del consumismo. También podemos encontrar mucha sangre, hartas escenas de sexo lésbico, mucho excremento y humor por todas partes… si hasta tiene como 4 o más escenas musicales.

Lo mejor de verla en el cine fue que mucha gente se iba en la mitad de la función, no soportando lo absurda o lo grotesca que era la película; a pesar de eso, las personas que nos quedamos disfrutamos de esta cinta de culto que a su término saco muchos aplausos.

Escrito por Fernanda Gili Paulo

¿DONDE ESTÁ EL AMOR? Cuando ella sale al mundo y se encuentra caminando, comienza a observar las sombras que permanecen en el inmenso universo.

A veces quisiera abrazar por el miedo que la atormenta y llora al ver las manos apretar al mundo y golpear los sueños.

Ella desearía correr y no caminar lentamente observando. A veces llorando se queda sentada a mirar los árboles respirar y a ver al río avanzar, eso es lo que calma a sus lágrimas, aquello que alguna vez escuchó de la voz que la inspiró a cantar.

Al suspirar, el viento transforma su imaginación en la realidad de los sueños que ella suele pensar en el silencio del extraño dolor.

Rock&Beauty Hace un par de días un amigo de la revista me preguntó, ¿Qué es Rock&Beauty?, quede pensando si acaso no era obvio, y bueno, supongo que no lo es, por eso escribo esta columna.

Rock&beauty nace de una necesidad netamente artística, las ganas de hacer algo distinto, mostrar mi trabajo junto con lo que me gusta e inspira; la música, pero teníamos la inquietud de como unir estos conceptos.

El rock a través de la historia ha sido fuente de inspiración para modas y tendencias. Dependiendo la época se puede ver como la música se une a la forma de vestir, nos damos cuenta como hemos tratado de imitar a nuestros ídolos musicales de la mejor forma posible adaptando su moda a nuestra realidad. Hoy en día podemos diferenciar fácilmente un “reggetonero” de un “gótico” por su forma de vestir, sabemos que música escucha con solo mirarlos.

En resumidas cuentas de eso se trata Rock&beauty, mostrar como la música influencia nuestras vidas, incluso en algo tan trivial por ejemplo en como nos vemos, vestimos, peinamos o maquillamos.

Riquelma.

Rock&Beauty

Rock&Beauty

Rock&Beauty

Modelo: Riqelma Cabello Make Up y Producci贸n: Kamila Hidalgo Fotograf铆a: Alejandra C. Keith-Paz

ENTREVISTA

MAQUINA VERDE

ENTREVISTA

EL MOTOR DEL BOSQUE SUREÑO Por W fotografía Clu

Simple coincidencia o nombre influenciado por la canción “Green Machine” de Kyuss, Maquina Verde es el rugido del Stoner junto a esa fuerza espiritual del Blues, dejando fluir las tonalidades del Rock Clásico y la Fusión.

El motor esta encendido por lo que esta Maquina tiene suficiente combustible Verde para llegar lejos, sin miedo al cambio y a las dificultades del camino, listos para arrasar con nuestros oídos a su paso. …Después de una magnifica sesión matinal de fotos un día sábado y recién saliendo de una caña de mil demonios, mi reloj marca las dos de la tarde y mis pies se posan sobre las hojas húmedas del Parque Santa Inés. Ya más calmados junto a los chicos de Maquina Verde nos sentamos entre troncos, con a una maravillosa vista, a conversar.…

¿Como nace la inquietud de hacer Stoner Rock?

Las influencias de cada uno se parecen bastante, por lo que coincidimos en el tipo de música que nos gusta y así fue naciendo solo.

PABLO: Parte por las raíces que tenemos en común, Rock Clásico principalmente y derivándolo a un contexto mas contemporáneo el Stoner viene solo, ya que tiene la misma base de Black Sabbath, Zeppelin y Grand Funk. El Stoner te da muchas posibilidades, puedes hacer algo más Space Rock, todo con la base del rock y el Stoner más duro, más primitivo.

CRISTÓBAL: Maquina Verde se crea en base a reuniones Jam que tenemos; nuestra maduración musical y rockera fue el metal, por lo menos con Felipe y Cristian partimos tocando Death Metal, Pablo por otro lado siempre ha sido de la línea del Rock Clásico, por lo que la evolución musical FELIPE:

viene dada por distintos colores y gustos que al final confluyen en Maquina Verde. Nuestra música se caracteriza por tintes tanto de Blues como de Rock Pesado, Rock Clásico, Space Rock.

Sobre eso mismo, ¿Como nace la banda?

Partimos tocado covers junto a Cristian, con quien he tocado toda la vida, luego conocimos a Pablo y nos dimos cuenta que nos parecíamos mucho en el sentido de lo que queríamos crear y lo que escuchábamos.

PABLO: Luego comenzamos a ensayar mucho, tocábamos por gusto, teníamos la posibilidad de ensayar en un departamento mucho rato y a cualquier hora, eso derivó en que las ideas comenzaron a surgir solas. Después se nos integró Cristóbal…

CRISTÓBAL: Yo venia llegando de Santiago y Cristian me invito a su cumpleaños, esa fue nuestra primera reunión musical.

FELIPE:

A primera vista el nombre “Maquina Verde” esta asociado a marihuana, drogas, psicodelia. ¿Cuanto hay de eso en su música?

PABLO: Algo así como la maquina del bosque.

FELIPE: Se tiende a confundir, pero es bueno dejarlo

No podemos mentir frente a eso, nos gusta la marihuana y estamos a favor de una legalización, pero debe de ser en forma responsable. Estamos en contra de que se nos prohíba fumar algo que sale de nuestra madre tierra y que en realidad los gringos fueron los que impusieron la norma de decir que “No, no se fuma esto”, y eso para mi no va, yo prefiero fumar cien cogollos a tomarme una botella de pisco.

PABLO: No podemos desconocer eso como influencia, lo es pero en el mismo escalón o peldaño como lo son nuestras experiencias personales, la apreciación social que se puede hacer de lo que se esta viviendo en el país y en el mundo, o sea hay muchas cosas de las que escribir pero falta tiempo no mas...

CRISTÓBAL: ... y mas marihuana (risas)... El concepto en si del nombre tiene que ver con, aunque nadie lo crea, la manera en la cual nosotros nos sentimos como banda. Nuestro estilo es una especie de máquina que nace cuando hacemos esos riff típicos de Stoner, donde el platillo lleva toda la fuerza del Rock&Roll, rugiendo como un motor o una maquina y nuestro entorno (Valdivia) es completamente verde y por lo que aprovechamos ese concepto.

Cambiado un poco de tema ¿Cual es su opinión sobre la escena valdiviana?

CRISTÓBAL:

claro (risas)

PABLO: La escena es súper pobre, se encuentra en

precarias condiciones. Hoy en día existen pocos espacios y los que había de a poco se han ido restando porque no hay una inversión en infraestructura para hacer espacios para el Rock. Esta el Teatro pero como todo sabemos es difícil conseguírselo. A parte que vivimos en una ciudad en la que llueve mucho por lo que los espacios al aire libre no están todo el año.

FELIPE: En ese sentido se complica la cosa, por qué en Valdivia hay hartas bandas que se quieren mostrar y no hay muchos espacios, y los pocos que hay por alguna u otra razón terminan fracasando y volvemos a lo mismo, en ese sentido falta mucho.

PABLO: Compromiso y Asociatividad entre las distintas bandas con la escena local.

CRISTÓBAL: Compromiso mas que nada de esa misma asociatividad que ya debería existir. El compromiso, más que amor a la música, es a que esta rueda siga andando y no pare. Nuestra música no es comercial si no va mas ligada al amor al Rock&Roll.

El año 2010 Maquina Verde lanza “Oppositte Parallel”, placa absolutamente autofinanciada y de producción independiente. Luego, ese mismo año, resultan vencedores del 1er Concurso de Bandas Emergentes, realizado por la Injuv de los Ríos, el premio consistía en la grabación de un disco. En estos momentos Maquina Verde se encuentra inmerso en el Estudio Junto al Ingeniero y Productor Pablo Mura, elaborando lo que será la nueva placa de la banda.

Sin Compromiso Comercial, sino uno natural y de experiencia.

CRISTÓBAL: Acá en Valdivia cada banda tiene su chapa bien marcada, con un estilo propio y eso hace que exista mucha variedad respecto al Rock&Roll. De las bandas que nos gustan, a nuestro parecer, están Mantra, Bock, Fuzzers, Lava y Acid Trip con los cuales compartimos escenario hace poco.

más independiente tu creación se presta para que sea algo súper íntimo.

PABLO: Nos de la oportunidad de tomar nuestras decisiones y la dirección que queremos llegar.

No estamos bajo una presión o con un parámetro que debamos seguir mas allá de lo que nosotros nos imponemos.

el concepto de Autogestión?

CRISTÓBAL:

PABLO:

el estudio y grabarlo tal cual como nosotros queremos que suene y que se enchape de lo que es la Maquina Verde.

FELIPE: Traspasar lo que realmente queremos mostrar.

¿Podemos decir que la evolución de Maquina Verde ha sido en gran medida a la etapa en que se encuentra la banda, Con respecto a Oppositte grabación y producción del Parallel, ¿Cómo ha evolucio- próximo disco, lo que los ha nado el sonido de la banda? llevado a mejorar y fidelizar un ¿Qué significa para ustedes sonido como conjunto?

Yo creo que eso te da más privacidad en lo que tú quieres lograr, con el hecho de ser CRISTÓBAL:

En este momento, y gracias a la oportunidad de la Injuv, tenemos la posibilidad de ponernos un poco mas quisquillosos en el sonido, adentrarnos en

Esto ha sido una maduración tremenda para nosotros como músicos, trabajar en un concepto un poco mas desarroPABLO:

llado del Rock Stoner y el hecho de ensayar, preparar el disco e ir cada vez buscando dejar menos detalles al azar, y que todo quede plasmado en un álbum ha sido una tremenda experiencia, así como el desarrollo de las letras, en lo que respecta a lo que queremos decir, ha sido súper importante.

Además, el hecho de estar en el estudio nos ha hecho pasar mucho más tiempo junto como banda, han sido buenas sesiones.

FELIPE: La evolución se relaciona al primer disco, el cual nos ha servido mucho en este momento para saber a lo que queremos llegar. Nos hemos puesto mas quisquillosos en todo sentido, que todo suene como realmente queremos, no dejar nada al azar, en ese sentido estamos súper contentos por este segundo disco que se viene.

Están logrando su sonido…

Claro, el sonido esta mucho mas definido como banda.

CRISTÓBAL: Aunque suene como cliché, el tema de maduración con cada disco es cierto.

PABLO:

Se aprende de los errores anteriores...

El jamming es una comunicación y eso ha funcionado cada vez mejor, cuando tocamos todos sabemos hacia donde vamos y evolucionamos en una canción en esa misma forma.

FELIPE: Totalmente, este proceso ha sido súper beneficioso, nos ha servido desde unirnos como banda hasta el hecho que por escuchar mas los temas empiezas a conocerlos, y eso te abre la mente para arreglos que antes no se te habrían ocurrido.

CRISTÓBAL:

Alguna fecha tentativa...

El disco estará listo cuando tenga que estar, no estamos apurados, aunque demore tiene que salir bien.

PABLO:

Con la conversación un poco mas distendida quisimos conocer que es lo que piensan estos chicos de la realidad que los rodea, desviándolos del sonido Verde de su Locomotora a todo vapor, porque no todo es música, es más el músico y el Rock sin contingencia hubieran muerto en anónima desgraciada.

Como ven ustedes al país?, sobre lo que esta pasando a nivel nacional, desde la marcha de los estudiantes por la educación y lo que es el tema medio ambiental con Patagonia sin Represas.

Es súper bueno que los jóvenes se manifiesten por sus necesidades, por qué este es un¿país súper rico, que tiene mu-chos ingresos de sus productos naturales y eso hay que aprovecharlo, en realidad la forma de hacerlo es entregándole a la gente que no puede, una buena educación, una educación digna que le entregue desarrollo como persona en el futuro, y sin educación es muy difícil para un persona, en este sistema, ser alguien.

Lamentablemente, vivimos en una sociedad que te presiona ante eso, pero no hace nada por entregarte las herramientas para que tú seas alguien, entonces si hablamos de delincuencia y de problemas sociales la educación es el pilar de todos estos problemas. Si a los jóvenes se les diera educación gratis cambiaria bastante el panorama social, así que adelante estudiantes, sigan así hasta recibir lo que merecen.

PABLO: Me afecta como ciudadano y como persona de este planeta en realidad, con un poco de consecuencia con las cosas que piensa. No es la mejor solución a la situación de déficit energético que presenta el país hoy día, pero si es una solución; no se está bus cando que tenga la menor cantiCRISTÓBAL:

dad de afectados, es hacer oídos sordos a la manifestación de un país que está en contra de un proyecto que se votó, y mal que mal hay que asumir y enfrentar las problemáticas de no tener un abastecimiento de petróleo, que es la energía principal del mundo, entonces si se busca la electricidad no me cuadra que tengan que inundar tanto espacio precioso que hay en nuestro Sur y no aprovechar que tenemos tremendos afluentes de aguas, ríos que se aprovechan con piscicultura que está solamente contaminando nuestras aguas y no se le utiliza como debería de ser.

CRISTÓBAL: El tema como se tomaron las decisiones no fue una forma democrática, sino que fue una “pata en la raja” a lo que piensa la gente. Si hubiese sido una votación mas generalizada las cosas serian de otra forma, pero a este sistema tan fascista, tan avasallador no le importa lo que opine la gente, por ahí va también el tema de la educación, nos demuestran que sólo con poder se toman las decisiones, pasándose por la raja a las personas ¿qué se puede esperar? Esta bien que se manifiesten, que se realicen protestas y que lo hagan de forma violenta, por que si no ¿de qué forma?... que salgamos a las calles con paz y amor ¿pero y qué? va a quedar ahí mismo y ellos se van a cagar de la risa.

Igual es un descontento social, no se si esta tan ligado a la violencia. Solo espero que se tome encuesta un manifiesto de PABLO:

país y se den cuenta de que tiene que haber una revisión mas del proyecto a lo menos, y ante eventuales proyectos de la misma índole que se tome en cuenta una votación popular para ver si se desarrollan o se llevan a cabo.

¿Cual es su visión de la descentralización cultural y musical?

Cada vez más va madurando un poco en distintos rubros, en este momento estamos participando en las escuelas de rock y es una oportunidad para descentralizar lo que es el rock nacional, donde las bandas que son de provincia siempre tienen que vivir en Santiago para ser conocidas, cuando podríamos estar en esta misma ciudad y viajar a esos lugares a mostrar nuestras cosas. Faltan más plataformas abiertas, en televisión abierta, que muestre lo que se hace en regiones y de esa forma se pueda ampliar un poco la perspectiva que tiene la juventud por conocer mas sobre el rock que se hace en Chile. Por ejemplo, gracias a youtube pude conocer a otras bandas, de hecho la mayoría de las bandas Stoner las hemos conocido por youtube…

CRISTÓBAL:

PABLO: Hoy en día el concepto que se tenia ante-

riormente de lo que son las empresas de producción musical se está perdiendo, porque existen un millón de plataformas de interacción social lo cual nos permite conocer de lugares, música, influencias y/o cultura que se están desarrollando en la otra parte del mundo. Con respecto a la descentralización, ésta tiene que partir del gobierno central, invirtiendo más en lo que es educación cultural y la cultura en sí, que respecto a nosotros es la música, promover la escena y a medida de que seamos conocidos acá vamos a tener la oportunidad de ser conocidos en otra región y en el país, lo cual nos sirve a todos.

Que es lo que se viene en Maquina Verde?

Llegamos hasta aquí no mas, hoy día era el último día (risas) CRISTÓBAL: Estamos recién empezando, Maquina Verde todavía esta muy verde pero seguiremos siendo nosotros con otras tonalidades.

FELIPE: Ya esta tomando forma lo que queremos, este disco que viene nos va a ayudar demasiado a poder mostrarnos mas allá, ya que por fin podremos mostrar 100% lo que queríamos plasmar en el disco, por lo que tenemos fe en lo que se viene.

PABLO: Sacar el segundo disco y ahora a hacer unos jammin' stoner para una tercera placa, siempre necesitamos estar creando.

FELIPE:

- Palabras finales…

PABLO: Gracias a ustedes por la entrevista y la

oportunidad de dar a conocer un poco más lo que es la familia Maquina Verde, ya que detrás de esto tenemos nuestras familias, amigos, hijos y a un montón de gente que nos esta apoyando y cree en lo queremos hacer, que nos ven con tantas ganas y convicción. También agradecerles a todas aquellas personas que nos han ayudado a lograr estar donde estamos.

CRISTÓBAL: La Maquina Verde es como toda una familia, yo soy papá, Pablo es papá y prontamente quizás Felipe (risas)... pero bueno, queremos invitar a la gente a que sea parte de esta familia Maquina Verde apoyando las tocatas.

Disfruten nuestro nuevo disco que ya va a estar y estaremos avisando cuando será el próximo evento año nuevo verde... Gracias.

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“TECNOLOGÍA & AUTOGESTIÓN” Escrito por Pavlov

CONSTRUYA SU PROPIO PANEL SOLAR” ¿Problema energético?, ¿Cuentas de luz abultadas?, ¿Ganas de jugar?

Tuve la oportunidad estar en una charla de paneles solares, dictada por un Ingeniero Comercial –nada personal en contra de ellos, pero a pesar del 80% de Marketing y blabla, pude sacar algo provechoso – y me di cuenta que el tener tu propio panel solar es bastante accesible, y “teóricamente” debería salir más económico que comprar uno hecho.

Procedimiento: - A través de Internet (eBay,deremate ,etc), comprar CELDAS solares; éstas hacen el proceso de transformar la luz solar en energía eléctrica. Por este mismo medio se compra un pegamento especial y el conversor de corriente continua a alterna (también conocido como inversor).

- En su tienda favorita comprar un cautín de punta fina, silicona y un vidrio de la dimensión que estime conveniente con respecto a las celdas y su tamaño (considere la cantidad de Watts que desee producir).

• Recomendación: En Internet, específicamente en youtube, hay varios videos que lo ayudarán a construir este elemento con sus propias manos.

Primero se deben soldar las celdas, se trabajan como pilas (es decir, se une positivo con negativo y viceversa) a medida que las vas “sumando” , se pegan en el vidrio y se sellan con silicona (evitar problemas de agua , viento ,etc); posteriormente , se conecta el inversor, a un enchufe de la red y tendríamos nuestro panel solar funcionando. ¿Qué significa para nosotros en $?

Graficándolo de manera muy elemental, tenemos una “mini central” conectada a nuestro hogar. Llevando el producto al medidor de nuestras casas, si la cantidad de energía que estamos generando es menor que la ocupamos, estaríamos pagando a SAESA( en el caso de Valdivia) pero aun así giraría mas lento .

Si gastamos lo mismo que generamos con el panel, el medidor estaría quieto; y si generamos más de lo que producimos, el medidor gira hacia el otro lado (por ahora aún no se nos desembolsa ese dinero, pero ya hay proyectos de ley para que así sea).

Al menos en lo personal, después de saber todo esto, no quiero esperar por medidas gubernamentales, si no que actuar por mi cuenta.

Está en nuestras manos. Un desahogo para nuestros bolsillos, y uno pequeño para el planeta...

ARGE lanzamiento

TAKE THE TRIP

Take the Trip es el primer trabajo en acabado de Arge, donde el Heavy Metal se deja sentir de manera poderosa junto al sonido particular del estilo.

Después de varios meses de espera y junto a mas de un centenar de personas en el Teatro Lord Cochrane, Arge nos apabullo con la presentación oficial de Take the Trip, estos chicos nos regalaron un show enérgico,

perfecto, prolijo y avasallador.

Una de las grandes fortalezas de Arge radica en la voz principal de Tomas Lehmann que junto a su hermano Sebastian, batería y segunda voz, dan cátedra a la importancia del poder vocal de una banda. El tecnicismo y pasión de las dos guitarras de la banda, Nicolás Bastián y Daniel Chatre, logran poner al Heavy Power Metal en su estado má-

Por W /Fotografia Clu

ximo, acompañados por el sólido Felipe Saldivia en bajos.

Arge es una demostración de que en Valdivia, al sur del sur mundo, el Heavy suena con fuerza y pasión, su música jamás será una algarabía, sino por el contrario estos chicos saben lo que hacen.

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REPORTAJE

Escuelas de Rock en Valdivia

Por W / Fotografia Clu

El pasado 4 de Junio se dio término a Escuelas de Rock Valdivia junto a 15 bandas locales, donde se dio muestra de la diversidad musical en la fauna valdiviana, de las cuales Eczema, Camilo Eque y Maquina Verde nos representaran en el próximo Rockodromo 2012.

Pero que es Escuelas de Rock, que es lo que pretenden y que es lo que opinan sobre nuestra escena?

Apretamos rec y fuimos a preguntarles.

¿QUÉ ES ESCUELAS DE ROCK? Escuelas de rock es un proyecto que nace el año 94’ derivado de la Asociación de Trabajadores del Rock (ATR), existente desde principios de los años 90’. Esta organización fue una de las primeras post-dictadura, entre los músicos que la conformaron se encuentran Claudio Narea, Tito Escárate, Mauricio Redoles, Jimmy Fernández, Andrés Godoy, entre otros.

“Escuelas de Rock no es una productora, no es una agencia de booking ni es una agencia de Management. Lo que hace es generar procesos de formación

artística y de gestión, además de procesos de difusión a través de las redes sociales, festivales y actividades que se realizan. Pretendemos capacitar a músicos, gestores, productores o gente que se vincula con el trabajo nuestro, a que sean capaces de autogestionar sus propios proyectos”, nos cuenta Fernando Costa, encargado de comunicaciones Escuelas de Rock.

En sus comienzos el proyecto se ejecuta como talleres de instrumentos y producción musical en algunas comunas de Santiago.

Posteriormente, se empieza a replicar este modelo por otras comunas de la capital. Se editan discos con las bandas participantes, lo que hace crecer a Escuelas de

ECZEMA

Rock llegando incluso a salir de gira por el norte y sur de Chile, en los primeros 7 años de existencia.

En el año 2003, se traslada a Valparaiso y desde aquí se comienza a desarrollar más fuerte el área de trabajo en festivales, siguiendo siempre con la labor de formación, a través de conciertos tales como Escuelas de Rock en la Cúpula del Parque O’higgins, Liberando Talento (Concierto realizado en el Estadio Nacional junto a los Prisioneros en beneficio de las Orquestas Juveniles), nace, igualmente, el Rockódromo en Valparaíso y posteriormente Rock Carnaza.

¿Por qué Valdivia?

Para elegir las ciudades donde se realizará Escuelas de Rock se observan criterios como: que no se hubiera ido antes, exista una escena, haya algo que se pueda realizar, o simplemente debido a la vulnerabilidad de la población en un momento particular.

“Valdivia, a pesar de tener una escena musical y una tradición musical, se había dejado un poco de lado las veces que habíamos intentado venir para acá o se caían las instancias en último minuto.

TITO ESCARATE Músico Nacional, Profesor y Jurado Escuelas de Rock Valdivia Escuelas de Rock Valdivia, es un hecho que, no esta ajeno a lo que esta sucediendo hoy en este país. Va más allá de una institución, esto está gatillado por personas que tienen una pulsión, una mirada de la realidad bastante particular, que es la necesidad de la gente a escucharse, escuchar al otro, escuchar lo que el otro dice.

Para construir una sociedad se necesitan individuos, ser tu diferencia con la mía, no ser “igual a” si no ser “yo soy”, me presento y me comunico contigo, eso hace uno a través de la música. Yo creo que la gente lo percibe y está muy receptiva del discurso poético que va al interior de la canción. Entonces, lo que vimos hoy es eso, este proceso súper subjetivo, si quieres poético, que se va llevando a cabo cuando los chicos van reconociéndose, por que no es solo una cuestión de trabajo formal sino que de autoconocimiento, y a la vez, van descubriéndose, ya sea como trovadores, como roqueros, como se quieran llamar, se va dando un proceso bello, la sanación social y estos hijos de la

sociedad se están expresando, nos están hablando y a la vez están interpelando con insultos y que son compartidos por muchos.

Este proceso ha sido un proceso intenso en lo personal, en lo emotivo, en lo artístico, ha sido un proceso muy bueno, muy completo. La escena va muy bien encaminada, hay arto talento, hay buenas relaciones entre las bandas, gente muy respetuosa entre ellos, hay historia musical y la escuela de sonido histórica, elementos básicos para construir una escena poderosa. Valdivia tiene que ser mito dentro de la historia de la música nacional, tiene historia para serlo, tiene la potencia. El asunto esta en creerse el cuento, nosotros podemos ser emisores y también receptores de los que vienen, porque la escena tiene que acoger y proyectar a los hijos de esta tierra Valdivia.

ÁNGELO PIERATTINI Músico Nacional, Profesor y Jurado Escuelas de Rock Valdivia.

Lo más importante de todo esto es la motivación con la que llegaron las bandas, me refiero a cuando llegamos estaban alicaídos, no creían tanto en lo que estaban haciendo, pateando la perra con la escena. Entonces toda esta situación de Escuelas genera una conversación entre gente que tiene mas experiencia por haber pasado también por esto y contarles que la cuestión no es tan color de hormiga como ellos la ven.

Camilo Eque

Se plantea, desde el punto de vista práctico que son todos los talleres (Producción Música, Producción de eventos, las Clases Magistrales, etc.), que todo ese tipo de conversaciones que existe dentro de este proceso sirven para motivarlos y que ellos sepan que hay camino, hay vías no ocupadas que se pueden ocupar, que se agrupen y que ellos se manifiesten ante su circuito y corten el eje. Va mas allá de trabajar con ellos las canciones, el que ellos mejoren hacer sus canciones o aprendan a ensayar, cosas básicas que hacen que el circuito crezca, ya que hace que existan mejores bandas, que cuando vayas a ver una tocata te guste y digas ”Esta sonando bien la banda”; hacer ver que hay una escena. Ojala que el bichito haya quedado dentro, es importante sentir la necesidad de seguir mejorando, creer lo que estas haciendo, que el oficio de ser músico es potente.

Por eso decidimos venir este año, ya que el pasado se hizo un acercamiento y ahora pudimos por fin concretar la visita” Uno de los grandes problemas de la escena musical en Valdivia es la invisibilidad geográfica con el resto del país, en una ciudad con gran cantidad de bandas y presencia de asociaciones musicales,

existen pocos espacios de esparcimiento musical, lo que genera poca visibilidad de oferta de tocatas y/o recitales.

“Hay bandas que logran destacarse pero finalmente terminan yéndose a Santiago, y cuando hacen su trabajo allá logran darse a conocer.”

ECZEMA

PATRICIO GONZÁLEZ Director Escuelas de Rock Nosotros teníamos como Escuelas de Rock una deuda desde hace dos años con Valdivia y realmente esta muestra dio a conocer la diversidad de una gran fauna de estilos y temáticas, o sea, habían líricas que hablaban sobre que ya no queremos mas igualdad, queremos mas diversidad, mas respeto a la diversidad, otras que hablaban de temas contingentes como Hidroaysen, los mapuches y también líricas sobre el amor.

Hay una diversidad de inquietudes, que se encuentran en las canciones,

que tienen que ver con el lugar donde se esta viviendo. Cuando en una banda se refleja lo “Verde”, por el entorno, ahí la sociedad valdiviana tiene que ver que los jóvenes están creando y hay que abrir mas espacios para profesionalizar esta escena y Valdivia tiene un gran caudal creativo que tiene que saber canalizar, lo que le generará oportunidades increíbles a la ciudad.

Yo creo que, y esa es la buena noticia, Valdivia tiene que estar súper tranquila por que tiene una generación de jóvenes músicos que le puede dar un

sonido especial a la ciudad.

Más que potencial es una realidad, hay que dejar de pensar en los jóvenes como potencial, ellos son y están aquí, hoy mostraron un álbum de fotografías de lo que viene y de distintas temáticas. Hay que comenzar a escuchar, ojala que esos canales se abran harto y entre mucha gente joven; para que así podamos crear una ciudad creativa y sin enfrentamientos, si no que canalicemos la creatividad que es lo más importante.

CRISTIAN ZUÑIGA Encargado del Área de Formación de las Escuelas de Rock

Valdivia tiene una identidad musical que es muy rica en términos de que la música que se hace en la región esta ligada con la esencia de Los Ríos. Si tú me preguntas cuál es la esencia, yo te puedo decir Niebla, frío, lluvia, amanitas, una serie de elementos que la música dice por sí sola; se habla mucho de medio ambiente o de situaciones que ocurren en el sur, es un chovinismo, en el buen sentido de la palabra, donde hay gente que quiere mucho a su tierra y a su gente, esto me llama la atención.

Por otro lado la diversidad musi-

cal que hay habla muy bien de la región, ya que es capaz de convivir con diferentes estilos como el de Camilo Eque (Cantautor Folk), Maquina Verde (Stoner Rock) o Maniobra Súbita (Instrumental/ Progresivo/Psicodélico) pero todos tienen algo en común, que es la identidad y música de los Ríos, y eso pocas ciudades en el mundo lo pueden decir. En Valdivia hay un potencial enorme tanto para enriquecernos el alma como para generar industria, hablando de manera mas económica, pero hay un tremendo nivel creador.

Maniobra Subita

¿Que se espera de la música valdiviana?

“La idea de las Escuelas es que la música que se genere refleje la identidad de su contexto, que la escena en la cual las bandas se desenvuelven tenga una identidad y puede reflejarse.”, nos agrega Fernando.

Como explica Pancho Suazo en su clase magistral, “la letra tiene que ser una imagen o fotografía mental de alguna escena en particular que tengas ¿y dónde ves esa escena en particular? En tu entorno, el lugar de donde tú te rodeas. Entonces, si tú eres músico valdiviano, tu letra debería reflejar que eres un músico valdiviano, usar un lenguaje propio y hacer metáforas que entienda la gente de la ciudad, así cuando alguien de afuera lea la letra en su contexto pueda decir esta letra la hicieron en valdivia.”

Link de Interes FACEBOOK FACEBOOK (Valdivia)

INFILTRADO ESCUELAS DE ROCK Escrito por: Pablo Cabezas S. Teoría De Un Otoño Pasajero

Por esta vez me gustaría salirme del rol de participante de este pasquín y poder hablarle desde la tribuna del músico (al menos en mi mente así lo creo).

Hace unos meses supe del llamado a postulación de las “Escuelas de Rock” que iban a realizarse en nuestra lluviosa ciudad, esto lo compartí con mis compañeros de banda… Así entre nos (de aquí no sale) surgieron dudas, el miedo a que fueran clases para “venderse”, o clases de “pop” y varios prejuicios que crearon un debate…pero concluimos que no teníamos nada que perder, por lo que decidimos postular.

Pasaron los días y con mucho agrado fuimos informados que habíamos sido seleccionados para ser parte de este proyecto, lo que nos entusiasmó y dio un “envión” anímico importante para la banda, me imagino que para el resto de los compañeros fue algo parecido.

Llegó el día, era 9 de Mayo y empezaban las clases. “Historia del Rock Chileno”, dictada por

Tito Escárate, abría los fuegos. Todo su conocimiento y carrete plasmado en el auditorium de la Escuela Juan Sebastian Bach –primer golpe a los prejuicios –un gran hincapié en tener un mensaje crítico, haciéndonos parte de la historia , exigiéndonos tener claro el rol social que tenemos como músicos, como obreros de la música y la necesidad del apoyo y el trabajo colectivo.

Uff !! Todo esto profundizado en los posteriores Talleres de Canción impartidos por el mismo profe.

Segundo gran taller: “Voz”, impartido por María Fernanda Carrasco (Vocalista de “La Mano Ajena” y actriz). ¿Qué se puede decir? ...

Costó romper la vergüenza, trabajar con nuestros cuerpos nunca es fácil, menos para rudos rockeros como nosotros (¿Risas?). Y si bien aprendimos muchísimo, los dos días de trabajo se nos hicieron cortos, ayudó a conocernos a nosotros mismos y a nuestros colegas, terminando con nuestra profesora (a pedido del alumnado) interpretándonos una canción para todos, una de las grandes postales de este proceso, reflejando la cercanía que se tuvo entre profesores y alumnos.

Clase Magistral: “Flor Motuda”, no hay mucho que agregar, todos conocemos a este personaje con sus locuras y excentricidades, invitándonos a no tenerle miedo a crear, dándonos herramientas para hacer letras y a no tenerle miedo ni a la vida ni a la muerte.

Todo esto a raíz de la pregunta

incisiva de una niña del colegio, que nos llevó a tales niveles de reflexión… sin duda un gran momento.

Tercer Taller: “Sonido”, a diferencia de varios compañeros a mi me agradó bastante este taller, quizás para muchos fue muy básico y para otros marciano. En lo personal, aprendí harto ya que mis conocimientos eran bastante primarios, el profesor tenía mucha disposición a responder inquietudes. El momento “peak” (ehmm…copuchar), si se le puede llamar así, fue al revisar fichas técnicas de distintas agrupaciones, y saber detalles sabrosones. Definitivamente, muy entretenido.

Segunda Clase Magistral: “Pancho Sazo”, siendo sincero, ese día no asistí, pero sacando impresiones de quienes si lo hicieron, fue un momento súper intenso y mágico para los que tuvieron la suerte de estar ahí.

Cuarto Taller: “Emprendimiento Musical”, fueron dos clases, muy interesantes respecto a como producir eventos (día 1), y el uso de redes sociales y prensa (día 2). Cabe destacar que estas clases fueron hechas por profesores muy jóvenes, pero inmersos hace varios años en el tema.

Taller Práctico: “Producción Musical”, al ultimo en esta nota, pero no por eso menos importante. A mi parecer el mejor taller del proceso de formación, este fue dictado por Angelo Pierattini (ex Weichafe, ahora proyecto solista). Traba-

jar con un productor de nivel es otra cosa, conversar con alguien que realmente ha hecho mucho por la música nacional, de tú a tú, tirando tallas, entregándote todo ese recorrido y uno entregándole su realidad… fue muy gratificante. En lo conciso aprendimos cómo ensayar canciones, cómo trabajarlas y lo más importante valorar tu música y trabajo.

Respecto al resto de las actividades finales no opinaré, ya que la idea de todo esto era darles a conocer el proceso que no fue público, el resto, cada banda, organización y asistente tendrán sus conclusiones.

No me queda más que agradecerle a todos los profesores; a Fernando Costa, quien fue uno de los que luchó hace bastante tiempo por traer esta iniciativa a Valdivia; a Pablo Caamaño, que estuvo todo el tiempo en la ciudad; a Cristian Zúñiga… en fin me quedan muchos de las Escuelas de Rock, muchos más en el tintero y a mis compañeros que con el correr de los días aprendí a conocer y agarrarles cariño.

Felicitaciones a los ganadores, y aunque suene a palabras de buena crianza, creo que todos los que participamos somos ganadores, se los dice un miembro de una banda del underground como la gran mayoría de los que participamos. ¡A LUCHAR POR EL ROCK COMPAÑEROS!

PORTAFOLIO: MARIA PAZ BASSO

FERIA ZOCO Por Alex Hernandez

Las Ferias Zoco ya se están transformando en un clásico de nuestra revista.

Cada mes nos sorprenden con su colorido y propuesta únicos, agregado a toda la onda que se vive en ella. Es por eso que éste mes no podía ser la excepción, organizándose un especial Zoco del día de las Madres.

Con una gran y buena acogida de parte del público se realizo la nueva fecha de la feria en las dependencias del Centro Cultural de Osorno.

Lo nuevo ésta vez, fue la gran variedad de ropa y accesorios con colecciones de otoño-invierno, sin olvidar los stands de conservas y buena comida.

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Desfile Otoño-Invierno

D.I.VA.

Por W / Fotografia Clu

Mientras que afuera la lluvia y el frío valdiviano se dejaban caer, adentro en el Salón de Eventos del Casino Dreams, cuatro diseñadoras nos mostraron una vez mas que “al Sur del Sur del Mundo” moda e independencia pueden ir de la mano. Desde hace mas de un año que, junto a sus marcas, Juana Lizaso “Mona de Seda”, Nury Lagos ”Kalofisha,”, Anita Mancilla “Mandragora y Lafit” y Paula Kunstmann formaron el Polo Asociativo “Diseño Independiente de Valdivia”, y que hoy se posiciona como uno de los mayores referentes en cuanto a diseño en el Sur de Chile.

En esta oportunidad DIVA lanzó su colección Otoño-Invierno, que a simple vista la identidad valdiviana se refleja en el transfondo de la presentación, donde la lluvia y el frío juegan un rol importante pero sin dejar de lado la imagen fresca y moderna de su colección.

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RECOMENDADO

S.I.C.K

( Sociedad Incipida Corriente Ketchup)

presenta

“CAPITAN PLANETA”

BROKEN DOWN

El grito que silencia las voces EP (2010) Escrito por: Pavlov

Escuchar a Broken Down no es algo fácil para oídos poco acostumbrados a los sonidos fuertes y pesados. Personalmente me trae a la mente toda la corriente del Metalcore de hace algunos años, más dosis de Death Metal, Black, y el nuevo metal americano. Este EP consta con 7 tracks, con baterías muy técnicas y rápidas, guitarras afiladas y voces guturales, cabe destacar que las líricas son en español, con bastante crítica y reencuentro personal.

A pesar de su posición (a veces complicada) entre el Hardcore y el metal, creo que le han puesto harto trabajo y ganas, lo que los ha llevado a ganarse un sitial importante dentro de las bandas Valdivianas. El EP esta disponible para descarga gratuita, Los invito a escucharlos y armar sus wenos wall of death!!

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FOTOSINTESIS

Sesi贸n ELECtronica + Percusi贸n sonido klandstino

Jota Miranda

Sofía Bruna

Mage’s

Maquina Verde

La del Kanalla

Lyhn

Standar

Los Vicios

Escuelas de Rock

ARGE PEÑA MAQUINA VERDE D.I.VA. en Valdivia

lanzamiento

MÚSICA DESDE LA MELANCOLÍA SUREÑA

TAKE THE TRIP