Radio(seis) Nº1Año 1 "Pituquitos En Llamas"

PITUQUITOS

SIEMPRE EN LLAMAS PRIMERA FERIA DE

ble a rg sco a c es Di D n ne + ó i ic gazi d E a al M o us p lo se ord e!

N L ran JD ch o C

INDUSTRIAS CREATIVAS PERFILES

RODRIGO “POLLIN” JARA

KDV

EDITORIAL

Radio(seis) Número 01 Año 2010 radioseis@radioseismagazine.com Comitè Editorial Walter Pineda Carla Borneck Eli Oli Caro Gonzalez Blas Editor Jhefer Lock Cordinadora Periodistica Caro Gonzalez Diseño Carla Borneck Walter Pineda Fotografìas Blas Caro Gonzalez Walter Pineda Maria Paz Basso Camila Morales Videos Eli Oli Producciones Productor General Walter Pineda Colaboradores Maria Paz Basso, Camila Morales, Pablo Mura, Quilen Mandarina.

SOMOS ROCK Entre cigarros, copete y rock and roll empezó todo esto. La idea de generar un espacio donde pudiésemos hablar de lo que pasa acá en Valdivia en la escena musical y cultural.

Nos parecía necesario y hasta imperativo, si se quiere, poder contar con un medio que expandiera de manera libre, directa y entretenida lo que estaba sucediendo con los músicos y la música. Porque adoramos el rock y por sobre todo la música. Porque nos gusta disfrutar melodías y que nos acorralen acordes a cada instante. Porque creemos que la vida es más de lo que suelen enseñarnos padres, iglesia y pseudo líderes llamados políticos y en que todo se siente mejor cada vez que escuchamos una canción.

Y seguimos así, generando ideas para que ustedes quieran leernos. Para que sigan disfrutando del rock y sus derivados tanto como nosotros lo hacemos a diario. Ahora les presentamos Radio(seis) nuestra banda de rock que tocara para ustedes mes a mes.

Jhefer Lock Editor General Radio(seis)

fotografia: Maria Paz Basso

INDICE

PORTADA Fotografia Blas / Estudio WC Design Producci贸n Walter Pineda Maquillaje y Peinados Amparo Aguirre

06

Primera Feria Industrias Creativas

Rompecabezas Rock Boat

12

Pituquitos Siempre en Llamas

10

21

Perfiles Rodrigo Jara

22

Cine La vida de los Peces

23

Música De Jacques Du’Nand

25

S.I.C.K La Cura del Hambre

Primera Feria

Industrias Creativas

Con el fin de crear lazos entre las Industrias Creativas y las Industrias tradicionales es que se llevó a cabo entre los días 28 y 30 de julio, la primera Feria de la Industria Creativa de la Región de los Ríos (FINC) en el Centro de Eventos Mundo Dreams. El acceso era abierto y gratuito para recorrer las distintas muestras en stand y con previa inscripción se podía participar en las charlas, exposiciones y mesas de trabajo.

POR CARO GONZALEZ FOTOGRAFIAS WALTER PINEDA / BLAS

Organizado por el Instituto de Informática de la Universidad Austral de Chile y el Programa de Mejoramiento de la Competitividad (PMC) de las Industrias Creativas, entendiendo como Industrias Creativas a empresas de las áreas del Diseño Industrial y Artesanía; Publicidad, Marketing y Comunicación; Medios Digitales; Producción Audiovisual, Producción Musical; Educación y Conocimiento. De esta manera, esta conjunción de industrias, tiene como fin posicionar a nivel global la Región de los Ríos como un polo de desarrollo propicio para la atracción de empresas y talentos, abriendo paso a una mayor generación de oportunidades de negocios, mejora en los empleos y calidad de vida para región, transformando a los Ríos en una zona creativa e innovadora, con una industria que puede desarrollarse de manera sustentable, proponiendo un posicionamiento global, una reflexión, promoción y educación orientada hacia un encadenamiento entre las industrias creativas y las económicas.

En esta oportunidad destacó la firma de un protocolo de acuerdo de trabajo entre los sellos

discográficos independientes representados por Oliver Knust de discos Rio Bueno, Carlos Salazar de Sello Azul y Oveja Negra, y Marcelo Godoy de discos Tue Tue. Dicho protocolo estuvo en discusión durante dos años con el apoyo de las Industrias Creativas y su objetivo es constituir una asociación gremial, de aquí a diciembre, para posicionarse en el contexto público y privado, tanto nacional como internacional, para impulsar desde Valdivia el crecimiento de la industria discográfica independiente en Chile, convirtiendo a la ciudad en el centro de producción musical más dinámico del país, teniendo en cuenta que la región ya es un foco industrial de música independiente y que aquí se firmó la Ley de Fomento de la Música el año 2004.

Estuvimos ahí y conversamos con parte de estas Industrias Creativas.

Pablo Mura Discos Tue Tue -¿Discos Tue Tue es industria valdiviana pero está emparentada con otros sellos nacionales verdad?

Sobre todo con los sellos discográficos de Chile, como Oveja Negra, SCD, Algo Records, Quemasucabeza, principalmente. Y a través del extranjero estamos asociados al consorcio de sellos que se llama discos Rio Bueno que distribuye la música nacional en México por primera vez y que ahora, más adelante, quiere expandirse a España y Perú, pero ahora en México.

-Pituquitos lanzo su disco en vinilo, ¿cómo está eso de lanzar nuevamente vinilos, están pensando en que todos los discos que editen puedan tener su versión vinilo o es sólo propuesta de Pituquitos?

Ahora va a ser un formato en que vamos a enfocarnos, principalmente, porque se venden mucho mejor y nosotros somos

el primer sello en sacar vinilos desde que se acabo el vinilo en la historia de la música chilena.

Acá se dejaron de fabricar vinilos a principios de los 90´ y las maquinas fueron botadas, se perdieron. Ahora en Chile y en el mundo, desde el 2008-2009 la venta del vinilo subió en un 100 %, la tendencia dice que va a seguir creciendo la venta del vinilo porque es como un objeto de culto, de coleccionistas ¿cachai?. Entonces, nosotros atendimos a esa demanda mundial y entendemos que es como un gusto que se da la gente que escucha vinilo. Aparte que nosotros el vinilo lo adjuntamos con una postal de descarga para que tu puedas bajar el Mp3 para tener el disco en Iphone o en tu computador. Además, el vinilo es un gusto de los amantes de la música que tienen que hacer todo un ritual para poner un vinilo y escucharlo y todo el cuento y por eso vamos a seguir sacando el vinilo.

Link de interés Discos tue Tue: Pagina Oficial Myspace Youtube

Oliver Knust, discos Rio Bueno -¿Cómo crees tú que se podría expandir la música de provincia, que no sea un polo Santiago o Valdivia, sino que en todo en chile se tenga la misma oportunidad?

Yo esa cuestión me la he preguntado miles de veces, con la excepción de Concepción y ahora Valdivia, nunca ha habido ciudades productoras de música con calidad similar a la de Santiago. En Concepción ya no pasa mucho y no me explico cuantos años tienen que pasar para que haya una industria creativa por detrás que logre que la gente pueda crear, que tenga la educación musical necesaria o las referencias, o tocar muy bien y tener unas ideas muy buenas porque escuchaste mucha música por detrás, eso te lo da teniendo el tiempo, teniendo plata para comprar discos y son cosas que tienen que ver con la calidad de vida, con la educación, entonces, es un problema que viene muy por detrás, por ejemplo, si uno se pone más sociológico al respecto, viene desde los programas educacionales, o sea, que el estado de repente tiene que empezar, desde la educación y la salud, para que la gente esté sana y pueda llegar a crear, o tener una industria musical o lo que sea. Me imagino que viene desde mucho más atrás que solamente a alguien se le ocurra hacer buenas canciones.

-¿Y en el caso de tu sello, está abierto a gente llegue con su material?

Lo que hemos hecho con respecto a Rio bueno, es que siempre tenemos que tener una proyección del artista para poder llevarlo para afuera, porque sino, la cuestión se chacrea un poco, en el caso de Philipina Bitch, que es de región. Bueno Trapezoide fue en su momento ¿cachai?, hay que saber que la gente va a sacar otro disco, que esta funcionando rigurosamente, porque eventualmente la idea de Rio Bueno es poder llegar para afuera a tocar, porque según yo, el negocio de los discos ya está muerto. Donde está la cuestión es tocando, entonces, si es que la banda no puede salir a tocar por diversos motivos o no tiene la rigurosidad necesaria, o sea, tu no podís estar tocando como hobby y tener la rigurosidad necesaria si no estaí de tiempo completo dedicándote a la música, entonces, a veces no pasa eso porque tenís que estar trabajando en otra cuestión.

- ¿Con cuanta frecuencia están yendo las bandas a tocar a México y cómo se genera eso?

Mira, el nexo es con invitaciones, porque lo más complicado de ir a México son los pasajes para todos, entonces, gestionamos invitaciones o la gente nos llama para ir a este u otro festival y siempre dicen “no le podemos pagar los pasajes”, pero aquí les pagamos, le damos alojamiento, lo que sea, entonces ahí nosotros postulamos a fondos que son dos los que sirven, el Ventanilla Abierta de Fondart y que ahora me contaba Rodrigo Sanhueza, el nuevo Secretario General del Fondo de la Música, se va a abrir para viajar dentro de chile y eso es una muy buena noticia, por la geografía chilena. Si querís ir a Arica te sale como sesenta lucas el pasaje ida

y vuelta, no sé, y eso es clave. La Ventanilla Abierta es un fondo estatal que está abierto todo el año y que tu tenís que postular con cincuenta días de anticipación, no tienes que estar esperando a que salgan las bases, ni nada. Tu tienes la invitación, tienes un fundamento de que la cuestión va para algún lado y vamos, esa es como la estrategia que hemos tenido en México. Invitación de alguna entidad más o menos importante, alguna universidad, algún teatro, algún festival como el Vive Latino, y de ahí pa’ adelante es gestionarlo con gobierno. Tenemos agendas de los festivales allá. Hay discos de nosotros editados por sellos mexicanos, entonces, ellos también tienen mucho más conocimiento de lo que pasa. Tener a Gepe, Pedro Piedra, Perrosky editados en México ya, entonces, alguien que esta metido adentro te da mil veces más claves de lo que pasa y ahí dimos el tremendo avance también. Vamos dos veces al año a México y nos quedamos como un mes y tratamos de hacer todo lo que se puede. Y hay otra alternativa como tip que se llama el DIRAC que depende del Ministerio de Relaciones Exteriores que es un plan más planificado, valga la redundancia, que es como que tu presentas una estrategia de penetración o de gira, y eso si, salen las bases una vez al año. De hecho, ahora está abierta y tu podís plantear que vas a tres países, a Perú, México y España porque tenís tantas tocatas y ahí puedes ir como bloque, llevar a tres bandas chicas o dos bandas y ahí ir viajando que es una cuestión más estructurada y con esa cuestión aspiras a más perdurabilidad, porque tenís que planificarlo tan bien de antes que tienes la oportunidad de ir a radios y es todo más planificado.

Link de interés: Dirac Ventanilla Abierta

ROMPECABEZAS

ROCK THE BOAT Estuvimos en la Fiesta Rock the Boat, en el catamarán Marquéz de Mancera, en donde se presentó en vivo el Show de Pituquitos, quienes están en etapa promocional de su primer disco “se que me voy a quemar”.

Luego, seguimos disfrutando al ritmo de una prendida música electrónica con las visuales del ya reconocido NSS. A eso de las 3 am (o pasadas), el Catamarán zarpó y pudimos dar un gélido, pero no menos agradable paseo en barco, envueltos por una extensa neblina, no paramos de bailar.

Fotografìa fondo Maria Paz Basso Fotografías Fiesta Blas / CARO GONZALEZ

PORTAFOLIO : CAMILA MORALES

ENTREVISTA

SIEMPRE EN LLAMAS

Ver arriba del escenario a Pituquitos es tan potente como escuchar a Srta. Pésima, a la que no le vienen los cuentos. “Pituquitos es como explicar, o no sé si explicar, como mostrar que todos somos unos fucking subordinados, en un país donde no tení ni siquiera aborto terapéutico, en donde te castigan por fumar pitos, o sea, que no es nada.

Que no tenís ningún dominio sobre tu propio cuerpo, entonces, un poco eso, refregarlo en la cara, al hacerte ver que no eres en realidad tan bacancito sino que estaí igual de cagao que todos no más en un sistema bien culiao, eso cae mal , a veces, un poquito”. Agrega. Y todo este discurso también se lo lanza al público que pagó cinco lucas por ir a verlos tocar en el catamarán Marquéz de Mancera, diciéndoles, además, que si pueden pagar eso es porque de verdad su pega no les pega.

POR CARO GONZALEZ

FOTOGRAGIAS BLAS

PITUQUITOS ADVERTENCIA

ENTREVISTA EN EXTENSO PUEDE PROVOCAR DAﾃ前S IRREPARABLES A SU SALUD

-¿Por qué se demoraron siete años en sacar el disco? ¿Qué estuvieron haciendo durante todo este tiempo?

Pierre Burdel: Estuvimos tirándonos las pelotas, estuvimos trabajando, algunas estuvieron pariendo (mira a Srta. Pésima) otros se fueron. Llegaron nuevas caras, nueva gente.

Yo creo que experimentamos la música en distintos niveles cada uno. Eso fue lo que pasó. Corrió harta agüita bajo el puente, cada uno estuvo haciendo una propia búsqueda, yo diría de alguna forma, resolviendo sus temas personales, tratando de hacer alguna hueá con la vida de cada uno en el intertanto.

-¿Y cómo se volvieron a juntar?

Pierre Burdel: Por porfía, yo creo, y por convicción. Yo creo que esas dos cosas son las que hicieron que nos volviéramos a juntar, quedamos con la bala pasá, quedamos súper calientes con el material que se había generado y lo sentíamos como una pérdida, entonces, fue una casualidad y eso fue empatía. Al mismo tiempo Amparo, perdón , Pésima y Burdel pensaron que era bueno volver a retomar el cuento y fue en el mismo momento en que nos llamamos y así volvió la historia a sonar.

Srta. Pésima: Nos separamos también de manera bastante brusca, entonces, como que no se cerró el ciclo, nos faltaba la última cacha, (risas) por decirlo así. Viste que cuando uno rompe relaciones no se vuelve a ver y uno queda así como, ¡pucha! Y faltaba lo más importante que era plasmarlo todo en un disco. Y yo dejé de cantar todos esos años y estaba muy triste igual de no cantar porque yo cantando lo paso muy bien. Eso también, yo creo, que fue parte de volver.

Como que yo recuerdo el tiempo de Pituquitos, lo tenía en mi memoria como uno de los momentos más alegre

de la vida, porque era muy entretenido, lo pasaba muy bien, tenía mucha nostalgia de la diversión, de lo mucho que me divertía, porque es como que le da sabor a la vida.

Hueviar, no sé, subirse al escenario, echar la talla, cantar, los amigotes, los bares, todo eso. Además, que como yo tuve guagua fue súper brusco el cambio también. Pase de tener grupo y hueveo a completamente a la casa; sin vida nocturna, sin cantar, sin nada, así como muy, muy tranqui y eché de menos. La guagua pasó a ser niño y ya como que posibilitaba volver.

-A la música que ustedes hacen le han impuesto diversos nombres. Han dicho que es “rock ecléctico minimalista” o “punk bohemio y psicopático”, y ustedes también han acuñado estos términos, entonces, ¿qué los diferencia del punk puro o del rock?

Vanix X: Yo creo que el punk más que música es una actitud frente a las cosas y yo creo que esa actitud es la que tiene Pituquitos, o sea, ir en contra, no sé si de las normas o lo establecido, pero ir en contra de lo que es como obvio, buscar un camino contestatario también y yo siento que esa actitud es la que tiene Pituquitos y por eso también destaca lo que hacemos, no es como lo obvio, de hecho, ya de partida estar tocando con bajo , batería y voz, no es una formación muy normal.

Srta. Pésima: Yo diría que más que ir en contra de, es como a favor del pituquismo. Es más que en contra de algo, lo que hacemos nosotros es favorecer o impulsar lo otro. Si tu ves el video clip de “Se que me voy a quemar” es muy instructivo. Alecciona a la juventud sobre los caminos que puede tomar ¿cachai? Yo diría que es como a favor de algo que esta de repente medio en sombra o mal visto y que tiene que ver con la honestidad o con ciertas cosas que se manejan siempre como por bajo cuerda y uno trata de levantar eso como algo absolutamente válido, digno, no sé po, valioso.

-¿Y sus carretes son igual o se parecen al video de “Sé que me voy a quemar”?

Srta. Pésima: (risas) Yo diría que el video es una antología, toma lo mejor, pero dentro de todo, yo diría que hasta podría decirse que es suave. Claro, toma como momentos de nuestro imaginario colectivo valdiviano. Yo no sé como se carretiará en otros lados, porque yo en general carretiaba acá no más, en Valdivia, y eso de que sea tanta lluvia, y los carretes son a puerta cerrada y como uno se conoce tanto, hay tanta confianza, yo diría que los carretes son holgados, permisivos. Como que no está esa cosa santiaguina de que van a decir después en la pega.

Acá todo el mundo se conoce trabajando y carretiando y todos saben quien es quien, no tenís que mantener una imagen, y carretiaí relajao.

-¿De dónde viene Pierre Burdel?

Pierre Burdel: De Piere Bourdeiu Srta. Pésima: Que es un sociólogo Pierre Burdel: Un sociólogo francés que es muy interesante, que habla sobre la reproducción cultural. Bueno nosotros creemos y nuestro cometido es reproducir el poder pituco o la esencia pituca, en términos de militancia, yo creo que la antropología influye, en el contenido, en una postura política, principalmente.

Srta. Pésima: Yo difiero un poco ¡Es que el habla desde el bajo po! Yo creo que la antropología es una perspectiva de cómo tu miras las cosas. En el fondo tú te educas a mirar el mundo de una perspectiva antropológica y yo creo que las letras de Pituquitos tienen una fuerte presencia de los estudios, me da la impresión.

-¿Y las letras son un proceso intimo de alguno de ustedes o se hace todo en grupo?

Srta. Pésima: Las letras se hacen junto con la música. Yo hago las letras. Las hago escuchando a los chicos cuando vienen con sus ideas, empiezan a improvisar, a buscar alguna melodía, algo que les gusta. La empiezan a repetir y yo mientras tanto voy tarareando y me voy empezando a imaginar algo. Por supuesto, todas las letras nacen de distintos lados. Algunas son ideas que yo estoy fijada que quiero trabajar en determinado concepto, entonces, cuando escucho la música trato de acoplar ese concepto a la música.

Otras veces es al revés, como que la música me genera ciertas ideas o sensaciones que trato de traducir. A veces, he llegado con letras hechas y decir: ¡tengo este tema!, pero es lo menos. Y van pasando de acuerdo también a los momentos que estamos viviendo. Hay veces en que uno anda más graciosito, otra veces en que anda más combativo y otras veces en que anda mamón, más lloroncita, ¿cachai?, sentimental, entonces, de ahí van saliendo.

-¿En ese sentido los nombres mencionados en la canción Mantra son al azar o son parte de la vida de la Pésima?

Srta. Pésima: Hay de todo. Tengo palos blanco (risas), tengo nombres que no son y en su mayoría hay historia.

Pierre Burdel: Pero reconoce que Ignacia es un hecho.

Srta. Pésima: (risas) Esa fue idea de este. (apunta a Pierre Burdel) No, claro, ahí hay una mezcla de todo. No es que yo me haya pololeado a todos esos. Yo creo que muchos ni siquiera se imaginan que su nombre hace referencia a él, ponte tú. Ahí hay amistades, hay amores platónicos, no necesariamente amantes o pololos, hay maridos también.

Es un pupurrí, pero es bajo la sensación de que a todos te gustaría volver a verlos, ¿cachai?, cuando uno quiere a alguien, que si los volvís a ver o no. De repente gente que te encontraste en el camino, alguna vacación por ahí y quedaron en el aire y que te generan un recuerdo de mucho cariño y de mucho amor.

-Leí por ahí que cuando ensayaban en algún momento se hastiaron de la chela y se pusieron a tomar menta frappe...

Pierre Burdel: Eso fue los primeros años, ahora estamos tomando champaña Vanix X: En su época de experiencia con la drogas.

Pierre Burdel: Bueno, esa fue la etapa frappe. Efectivamente, eso fue los primeros años y por qué nos llamamos Pituquitos tiene que ver con eso. Fue un verano de mucho desorden, no sé cómo los vecinos nos aguantaban estar tocando y dando jugo hasta las cuatro de la mañana, a esa hora agarrábamos unas toallas y trajes de baño y nos íbamos a tirar a la calle de cemento, es decir, pituqueando ¿cachai?, mostrando lo más fino de cada uno, entonces, por ahí surgió el nombre y claro, en un momento estábamos asqueados de la cerveza, entonces dijimos busquemos algo más ligth (risas), menta frappe, la dosis precisa.

Srta. Pésima: Además va con el verano algo fresquito.

Pierre Burdel: Y casi alucinógeno (risas) Srta. Pésima: Claro, es que era súper divertido. Piensa que nosotros en la primera etapa nos juntábamos a ensayar dos veces a la semana sagrado, onda, creo que era los lunes y los jueves, una hueá así, pero sagrado y nos íbamos pero a pasarlo malito. Entonces, hacíamos como quince temas al día, una hueá, siempre estábamos improvisando y salían y salían temas. En realidad, lo que quedó es como el extracto, y es que muchos se nos olvidaron en el camino, pero lo que quedó es como lo que tenía que quedar de montones y montones de canciones.

Pierre Burdel: La verdad es una antología Srta. Pésima: Si po. Es una antología porque en realidad teníamos muchísimos temas, o sea, todos los días hacíamos temas nuevos y eso era lo entretenido. Por eso nos daban ganas de juntarnos y carretear, y hueviar porque siempre se nos ocurrían hueás nuevas y nos daban unos ataques de risa así pero mal. Yo me acuerdo haber estado retorciéndome de la risa en el suelo, echando la talla, ¿viste cuando uno ya empieza como a tirarse la ensalada por la cabeza? ese era más o menos el estilo de jolgorio, nos reíamos mucho.

-¿Cómo surge la idea de crear sus alter egos para Pituquitos?

Srta. Pésima: En realidad era tremendamente importante, porque era la única forma de enfrentar al público, o sea, tú como tú misma cantando tus letras y además gritándolas a todo chancho, es como estar en pelota, estay absolutamente desnudo. Entonces, por pudor, por susto y pánico escénico, y miedo a no poder enfrentar esa situación de estar en pelota en el escenario delante de un montón de gente, era absolutamente necesario en mi caso al menos cambiar toda mi apariencia física, tener otro nombre.

Pierre Burdel: Es que los nombres también tienen vida propia. Cada personaje en el fondo ha adquirido una biografía, entonces, mejor igual así, ¡viva la esquizofrenia!

Pierre Burdel, nació en un burdel, sin madre única, fue amamantado por varias chiquillas que trabajaban ahí, en el burdel, así nació Pierre Burdel, entonces, ahí entendió esto del origen de la reproducción pituca…

-¿Vanix X, nos puedes contar cuál es la biografía de Vanix X? Vanix X: No me acuerdo hueón.

Pierre Burdel: Lo único que sabemos es que es muy violento.

Srta. Pésima: Siempre anda peliando, es agresivo, difícil, este es el duro, es el matón. Si yo tengo cualquier problema el me defiende.

Pierre Burdel: Si aparte de la baqueta, siempre con un martillo en el bolsillo.

Srta. Pésima: Srta. Pésima, ella nació en un palacio, y el problema es que la cambiaron de cuna por una vagabunda, pero ella siempre nació para ser millonaria, iba pa’ reina.

Pero como la cambiaron, aquí es lo que hay po (risas). Tuvo que adaptarse a la nueva realidad, no sé mucho más de su biografía, sé su presente.

Pierre Burdel: No cuente mucho, no cuente mucho que eso viene para más adelante.

-Leí por ahí que cuando recién comenzaron con los show les gustaba humillar al público. Al parecer mucha gente se fue de las tocatas por aquel entonces.

Srta. Pésima: Eso fue al partir y no fue tanta gente, se fueron un par, unos cuantos que se fueron.

Pierre Burdel: Lo que pasa es que los huevones cuando se iban picados, lo reproducían por todos lados, pero no sé, siempre hay gente sensible no más po, nada más. Además, la hueá es un juego arriba del escenario y bueno es un punto de vista, y el que lo comparte lo comparte y el que no está en su libre ejercicio de hacer lo que quiera.

Vanix X: Uno no es monedita de oro. No le puede caer bien a todos.

Srta. Pésima: Y lo otro que como parte del show en realidad no es agredir a los otros, sino lo que pasa es que tiene algo de bufonesco, en el sentido de decir lo que no se debe decir. Poner el dedo en la yaga, pero es algo que todo el mundo sabe, es decir, en general la gente tiende a pensar que los subordinados son los miserables, son marginales, los pobres, los indígenas, no sé po, el campesino, la prostituta de la calle y muchas veces la gente tiende a pensar que en

realidad está súper bien, pero luego lo que hace Pituquitos es como explicar , o no sé si explicar, como mostrar que todos somos unos fucking subordinados, en un país donde no tení ni siquiera aborto terapéutico, en donde te castigan por fumar pitos , o sea, que no es nada. Que no tenís ningún dominio sobre tu propio cuerpo, entonces, un poco eso, refregarlo en la cara, al hacerte ver que no eres en realidad tan bacancito sino que estaí igual de cagao que todos no más en un sistema bien culiao, eso cae mal , a veces, un poquito.

-Srta. Pésima, en una entrevista dijiste que te gustaría ver follando a la élite de nuestro país. ¿Por qué dijiste eso?, ¿es que acaso a la élite del país les falta follar?

Srta. Pésima: (risas) A mi también me gustaría saberlo.

Mira, yo te voy a decir la verdad chiquilla, no me acuerdo ni una hueá de esa entrevista porque estaba en trance, estaba en un trance místico pituco. Generó harta polémica esa entrevista. A los hombres les molesto mucho cuando decía que no era lo mismo follar con un hueón cualquiera que con un hueón con plata, como que generó hartos anticuerpos. Pero es verdad.

-Y también dijiste que no era lo mismo que te lo chupe un pituco a que te lo chupe un roto. Eso puede sonar clasista para algunos…

Srta. Pésima: Si sé que suena clasista, pero es que Pituquitos es clasista. No, no es que seamos clasistas. Lo que pasa es que Pituquitos es un poco como al revés. Es como el espejo al revés. Cuando nosotros hablamos de Pituquitos en realidad es un juego irónico, por lo tanto, lo que para nosotros es la élite son todos los personajes del videoclip, esa es la élite pituca.

Ahí está la créme de la créme, ahí está la fineza, ahí está la joyería, ¿cachai?

Entonces, también hay mucho de eso, que es como un juego, un doble sentido también. En realidad como para explicártelo un poco, cuando nosotros decimos que no hay nada más ordinario y más picante que una autoridad en un evento, es esa la picantería, va un poco como por ahí…

-¿Y cuánto hay de cada uno en estos personajes o alter egos que han creado para los show?

Srta. Pésima: Yo creo que somos cien y cien, yo creo que somos dos.

Pierre Burdel: Por algo los tenemos yo creo, así como hay un ying y un yang, también hay un ying y un yoing.

Srta. Pésima: Yo diría que es la excusa perfecta, yo le recomendaría a todo el mundo tener un alter ego por cualquier cosa… “pero mi amor, fue pésima, no fui yo, usted sabe quien soy yo…” (risas) Vanix X: Pero yo no hable nada po hueón.

-¿Cuéntanos cómo te sientes tú con Pituquitos?

Vanix X: Es un amor encontrado. Me gusta mucho la parte musical y tocar con Pituquitos. La parte en vivo, por ejemplo, la disfruto mucho. Me gusta porque es exigente, es entretenida, siempre hay que estar atento y a mi como músico me gusta mucho tocar siempre, ver lo que pasa ahí y en Pituquitos eso se da siempre, es parte de su gracia, hace muy bien. Pero siento que por otro lado igual, hablo del producto en sí, lo que sale, siento que tiene muchas posibilidades de tocarse harto, que es lo que uno hace como músico y siento que no la estamos aprovechando como podríamos. Hay mucho potencial ahí, que no se si la palabra es desperdiciarlo, porque también uno hace lo que quiere, pero en mi opinión como músico es que se podría explayar mucho más de lo que hemos hecho. Sacamos un vinilo que

es algo muy raro aquí en Chile, en el mundo incluso, hoy en día no es algo tan común como uno cree, entonces, son hitos que demuestran que hay algo detrás, que tiene sentido, que es coherente, o sea, que vale la pena, como decía Amparo, pero yo creo que eso no tiene que quedarse en la anécdota, así: ¡oh que choro!, sino que es para algo, es para poder tocar. Yo por lo menos lo que hago en mi vida es para poder juntarme con amigos en escenarios, en ensayo a hacer música, la música es cuando uno está tocando y eso tiene que ser lo primero en una banda y siento que eso nos falta. Nos falta coordinarnos, a lo mejor estar de acuerdo…

Srta. Pésima: …agarrar más tranco.

-Y el hecho de irse a Santiago Vanix X, tu por ejemplo estas viviendo allá, la pésima igual. ¿Qué planes tienen a futuro con eso, porque tu Pierre estas acá en Valdivia?

Pierre Burdel: Vamos a seguir tocando Srta. Pésima: Yo creo que vamos a tocar más, porque allá en Santiago hay muchos más locales y ya nos han ofrecido y además es más fácil que viaje él (Marcelo) a Santiago a que viajemos dos.

Pierre Burdel: Aparte de eso hay compromisos que ya tenía desde el punto de vista profesional y ahora voy a estar mucho más desahogado de eso, entonces, comparto lo que dice Vanix X sobre la necesidad de estar arriba del escenario lo más frecuentemente posible y bueno, yo de hecho creo que esa es una necesidad que efectivamente vamos a suplir, porque hay muchas ganas.

-¿Con miras a otro disco?

Pierre Burdel: Por supuesto, pero primero el que está recién salido del horno necesita tener harto movimiento, que mucha más gente lo conozca, porque creemos que es un disco que es interesante, súper sencillo. El trabajo es un trabajo muy simple en términos de su grabación, mezcla, que tenemos una bonita obra y obviamente una bonita obra

uno la quiere compartir y, obviamente, nuestro trabajo ahora es eso, es decir, tenemos que hacer todo lo que sea necesario para que sea conocida.

Srta. Pésima: Yo creo que ahora estamos en plena difusión.

Que la gente conozca los temas, los pueda corear, se pueda quedar pegada con alguno. En general, igual pasa que a la gente le queda uno o dos temitas que le quedan dando vueltas.

Pierre Burdel: Es decir, la distancia no es un impedimento para nada, al contrario. De hecho seguimos trabajando cuando estamos en Santiago. Ensayamos, estamos maquetiando, estamos preparando. Tenemos una sesión de grabación pronto, tenemos por lo menos seis ideas para un nuevo trabajo, es decir, hay harta pega que hacer todavía.

Srta. Pésima: Si, porque tenemos que ser millonarios pronto, esa hueá es verdad. Para mí es súper exigente el asunto por que lo que corre mucho de voz en voz es el espectáculo.

Entonces, hay mucha expectativa y yo no puedo fallar ahí po, o sea, como que siempre tengo que estar inventando, ingeniando nuevas ideas, algo que haga que el show sea distinto, que no se repita, pero que cumpla las expectativas. Igual la gente que va a ver a Pituquitos o que le han hablado de como es el show no va a cualquier cosa. Quiere algo que sea espectacular, entonces, es pega, es harta pega y yo quiero que esa pega se pague bien, quiero que no se po, quiero que se valore el trabajo. A nosotros nos ha costado un montón porque hemos estado trabajando, trabajando, trabajando y es sobrevivir, sobrevivir, sobrevivir, y además, hacer un disco y además ensayar, y entonces es ene pega porque uno en la vida diaria está siempre sobreviviendo, luchando pa´ tener la comida, la calefacción, la casita. Entonces, yo siento que es importante que se retribuya en algún momento toda la pega, no se po en que te ayude a vivir mejor, no tener que andar acarriando las hueás en micro, corriendo de un lado para otro. La otra vez en el lanzamiento los chicos en plaza Italia acompañándome a tomar la micro y después tenía que irme con todas las hueás, caminar como tres cuadras para llegar a las cuatro de la mañana, hueás así, es súper sacrificado.

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CONOCE AL MUNDO EMPIEZA POR TI

PORTAFOLIO : MARIA PAZ BASSO

Profesión: “Soy Periodista de formación pero me dedico más a la Realización Audiovisual, no me dedico al periodismo formalmente”.

Proyectos Realizados: Desde el 2006 que viene realizando algunos trabajos audiovisuales, primero un corto que hizo con otros amigos que se llama Misisipi y después produjo Underground, “la empezamos el 2007 y el 2008 la terminamos”. El año pasado estuvo todo el año trabajando en un proyecto de página llamado Mestiza.

Proyectos Actuales: Rodrigo se prepara para hacer otra película, un documental llamado “Casas”, guión ganador de un premio Socovesa, que como nos cuenta “ya empezamos a rodar hace un par de semanas y esperamos poder rodar todo este año y terminar el otro”.

Meztiza Mestiza es una web documental realizado bajo un trabajo colectivo de 4 personas, “todos realizamos alguno de los productos que salen aquí, en conjunto o cada uno por separado, pero es básicamente una web que busca mostrar el trabajo de creadores de la región y que entiende que la creación no es algo que sea como de cierta gente, sino que todos tenemos, de cierta forma, la capacidad de crear en nuestros distintos ámbitos de vida y hay gente que sin que nadie sepa tiene sus pequeños pasatiempos o como interés creativo que lo vuelca a un nivel muy personal, entonces, primero la web nace para mostrar eso, esa creación que sería a nivel personal pero también se abre a otras creaciones que tienen una motivación más masiva, pero siempre buscando como una creación más espontánea y que no sea tan establecida”.

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PERFILES

Nombre: Rodrigo Jara Lizana Edad: 29 años

Casas Los personajes son casas de la ciudad que están en este momento amenazadas por los cambios que va sufriendo la ciudad. Casas viejas de pasado obrero, no son casas patrimoniales ni casas patronales, son casas de barrio, digamos, de pobla. Entonces, estamos trabajando como en seis o siete barrios de la ciudad: Barrios Bajos, Las Ánimas, Collico, Barrio Estación, La teja Pobre, algunas partes de Beneficencia, como barrios que tienen ya más de 50 años en general y casas que son bien viejas, que tienen ya como 80 años que ya se están cayendo o que ya no tienen mucho futuro. Por ejemplo, barrio Collico que está cambiando súper rápido, de ser un barrio que era casi como salir de la ciudad ya está muy transformado, entonces, todos estos espacios se están perdiendo.

La idea del documental es hablar del tiempo a través de ellos, que se va atrapando en las casas, que va quedando ahí en sus objetos, en sus materiales, en su estructura, en lo que lo rodea, la gente que vive. No es necesariamente un llamado a la recuperación porque yo nunca he sentido que este proyecto tenga un perfil patrimonial, no es el rollo de la película hablar del patrimonio ni defenderlo tampoco. Creo que la ciudades en general cambian y es como lo normal que le puede pasar a una ciudad que está creciendo. Pero sí es como poner la mirada en esos lugares que son tan cotidianos de repente para nosotros que no los vemos y que hay cosas que no nos damos cuenta que están a nuestro alrededor, y quizás en ese darse cuenta nazca un interés de que no se pierdan. Pero no es el interés primordial de la película, digamos, es inevitable que se piense en eso o que tenga ese componente pero no es necesariamente esa la motivación, tiene mucho más que ver con una mirada a lo cotidiano de la ciudad en que yo he vivido y he caminado toda mi vida y que veo que cambia muy rápido y que quiero atrapar esos pequeños espacios que están quedando del pasado que yo conocí.

RECOMENDADOS

Dirección: Matías Bize Producción: Adrián Solar Guión Julio: Rojas y Matías Bize Música: Diego Fontecilla Fotografía: Bárbara Álvarez Reparto: Santiago Cabrera, Blanca Lewin País: Chile Año: 2010 Género: Drama Duración: 84 minutos Trailer: Youtube

Cine Por Eli Oli

La vida de los peces

Hace tiempo que no iba al cine, siempre bajando películas por Internet por cosas de presupuesto. Pero que bueno es volver y ver una cinta como esta.

Todo parte con una conversación de amigos adentro de un baño de una casa en el cual hay un cumpleaños.

Entre los amigos está Andrés (Santiago Cabrera) quien lleva viviendo 10 años en Alemania y esta de visita por Chile. La primera escena de este film no se entendía muy bien. No sé si sería por el mal audio del Cine Club o por el público que llegaba atrasado haciendo ruido o tal vez una mezcla de ambas, pero a pesar de todo eso, al pasar a la otra escena ya empieza a tomar forma la historia.

Todo ocurre en tiempo real (como nos tiene acostumbrado Matías Bize) y en un mismo lugar. Así a medida que Andrés recorre la casa encuentra amigos o conocidos que no veía desde los años que estuvo afuera. El motivo principal por el que está en esa fiesta es por Beatriz (Blanca Lewin) un antiguo amor donde las cosas no terminaron de una manera clara.

Andrés recorre distintos lugares de la casa para evitar a Beatriz, ya que no sabe que hacer, encontrando a su paso en algunas habitaciones a los hijos de los amigos y amigas que no veía hace largo tiempo.

La escena primordial es cuando se reencuentran Andrés y Beatriz teniendo como telón de fondo una pecera, en donde la imagen se muestra en todo su esplendor. La fotografía, los colores, los peces, dan una esencia mágica.

Creo que es unas de las mejores películas que he visto este año, en donde te haces esas suposiciones que todos nos hemos hecho alguna vez, pero que sabemos no sirven de nada, porque no vale la pena preguntarse algo que ya no sucederá. Como el nombre del tema principal de la banda sonora “El universo que no fue”.

Creo que la música es muy emotiva. Se mezcla a la perfección con lo que está sucediendo. El guión es bueno pero en un momento se vuelve algo tedioso.

Para mí es una buena película; ocurren esas situaciones que a todos nos han pasado en algún momento de nuestras vidas. Si tuviera la oportunidad de verla en el cine de nuevo lo haría perfectamente.

Fotografía Constanza Valderrama

Musica Por Blas

JDN se lo puso a Lord Cochrane De Jacques Du’nand Yo fui a verlos y nunca me enteré que esa tocata terminaría siendo un disco. El lugar era muy grande para la cantidad de público que disfrutaba de la experiencia que es De Jacques Dunand. Ver una banda tan numerosa sobre un escenario en Valdivia no es común, que usen máscaras compradas en la plaza tampoco lo es, pero cuando escuchas que te dicen que vieron castores en tu hoyo es obvio que tienes que reaccionar, o los odias o los amas. Es pura actitud pero actitud para hüevear y con un grupo de fans a toda prueba eso se nota sobre todo ese día en el teatro Lord Cochrane cuando grabaron este “concierto”.

Ya en el intro cuando escuchas unos cuantos ruidos electrónicos sabes que no vas a escuchar la clásica banda de rock. Las letras son estúpidas, absurdas pero increíblemente entretenidas y la puesta en escena es siempre una locura y eso es lo que capturaba a la gente que saltaba y gritaba, parecían pocos pero estaban bien locos. La música es un metal que suena pesado pero que pierde toda su rudeza con las letras y la performance de los Dunanes sobre el escenario y eso es lo mejor de todo, que no se toman nada en serio, eso se agradece mucho.

No voy a detenerme mucho en los tracks del disco, porque es mejor que se hagan una propia opinión de una banda tan extraña, pero es absolutamente recomendable escucharlo y dejar de ser tan graves.

Advertencia a todos los metaleros adoradores del Diablo, esto los ofenderá absolutamente así que hagan felices a De Jacques Dunand y escúchenlo con sus amigos.

Peo. Descarga este Disco + Magazine AQUI

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La moral de los de arriba por W

Siempre me ha costado entender la moral de las personas y peor aun cuando quieren imponer dicha moral, ¿cual es el fin de dicho afán? … para mi no es mas que un poco de sentido común y consecuencia..

La moral mas cercana que tenemos es la religiosa, la que nos marca a todos como sociedad. Gran parte del mundo de arriba, llámese a los cercanos al poder, esta doctrinado por esta moral y son ellos los que manejan la moral social con los medios a su alcance. Esta nos enseña que esta mal mentir, robar, matar, etc.

Por lo que vemos diariamente en los medios masivos, delincuente es todo aquel que comete robo, asesinato, narcotráfico y estafa comercial. La estafa social y/o individual (la mentira) no es vista como delincuencia. De acuerdo a la moral religiosa existen otros actos que constituyen falta a ella como son la codicia y la avaricia.

Ley de acción y reacción De todas estas es la mentira (estafa social y/o individual) la que trae consigo el mayor mal a la sociedad, estas mentiras, omisión, promesas sin cumplir, ocultamiento de información (llámenle como quieran) de políticos, autoridades, traen

como consecuencia odio, resentimiento, pobreza, desdicha, delincuencia, etc. La memoria es frágil, llevan siglos engañándonos, haciéndonos creer que lo que hacen es por un bien común, cuando lo que les mueve es la codicia y la ambición de poder. Esos lobos con piel de oveja.

Solo pido consecuencia Son ellos los grandes pecadores. ¿Como un Presidente pretende acabar con la delincuencia cuando omite que es el Sistema, el que le ha traído grandes beneficios, el que trae consigo esos males? Mirando desde arriba con su mal concepto de Humanismo “Cristiano”. ¿Cómo personas que están contra el aborto, la pastilla del día después, mienten o hacen caso omiso al asesinato de miles de chilenos durante la Dictadura? O se llenan la boca con la moral religiosa cuando les hablan de educación sexual, del uso del preservativo, de la pastilla del día después y no piensan cuan difícil y costoso es traer un niño a este mundo, mas cuando son niñas o adolescentes.

Por todo esto y mucho mas es que me considero una persona “amoral”.

S.I.C.K

(Sociedad Insipida Corriente Ketchup)

pRESENTA

EVENTOS

LA CURA DEL HAMBRE

Festival de Cine y Video Del 25 al 31 de agosto, en la comodidad del Teatro Lord Cochrane se podrá disfrutar del arte audiovisual, para ir solo deben retirar sus entradas en las oficinas del INJUV ubicadas en Carlos Anwandter #441 con su cédula de identidad y ganas de quedar con los ojos cuadrados de tanto mirar la pantalla.

FiestAndrögenA Una vez mas el colectivo de Mutantes Clandestinos nos invita a bailar en los dos ambientes preparados para la ocasión y que serán animados por Pirata, BlutSpan Von Kessel, Sarvaya, Plastic Twice y LuisK mas los stands de diseño indie de Tienda Mutante y Ainiblu. 27 de agosto en LunaBar, (Caupolican esq. Janequeo) $2.000 puerta y preventa $1.500 es tienda Sensorial (Av. Alemania esq.

Caupolican)

Epitafio para un zapato enterrado vivo El 25 de agosto en el teatro Lord Cochrane se presenta esta obra de la Cia. de teatro Patricia Fernández, perteneciente al centro cultural Violeta Parra. Son 45 minutos donde La historia de dos hombres en una situación límite y una profunda carga existencial pasan los laberintos de la sociedad y la incomunicación para llegar al descubrimiento del otro.

Con la actuación de Renato Álvarez, Marco Mayorga. Y dirigidos por Eugenia Fernández.

4ta MMI El 28 y 29 de agosto el Aula Magna de la Uach se transformará en el epicentro nacional de la música independiente con la realización de la cuarta versión de la Muestra de Música Independiente que este año estará protagonizada por Pirata (Los Lagos) Protistas (Santiago), D’mulut (Santiago), Fuzzers (Valdivia), Julia Smith (Concepción) y Tío Lucho (Santiago). La entrada es liberada y ambos días todo comienza a las 20 hrs.

Rock Beer A poco andar este ciclo en vivo de música local ya está dando que hablar y promete ser aún mas interesante, los responsables de revolucionar la noche el miércoles 25 de agosto son los siempre distinguidos Pituquitos que siguen promocionando su disco “Sé que me voy a quemar”. Habrá discos a la venta, cerveza de barril a bajos precios y una fiesta para seguir la juerga a cargo de Madame Mandarina y Lord Faisán. Todo en el Club Río Music Bar en Av. Alemania #290 a solo $1.000 pesos.

Drum and Bass Formando el movimiento Drum & Bass en Valdivia llega Valdivia Junglelist. El line up lo conforman Groovy Garcia, Electrocat y Mauribeats, invitados RnB Ysi y MC Lingo además de las visuales de NSS! 28 de agosto a las 23:30 hrs. Entrada general $1.500 y $2.500 con cover.

Royal pool, Camilo Henríquez

Fiesta a beneficio de DJ Pablo Quezada Los DJ’s Nico Flowzer, Faisán y Carlitos serán los encargados de sacudir los esqueletos de los solidarios que lleguen al Club Carré el jueves 26 de agosto y paguen los $1.000 de entrada que van en directo beneficio del Dj Pablo Quezada quien lamentablemente sufrió un accidente. Promoción de tragos y el Carré esta en pleno Barrio Esmeralda.

Tejado Pimiento y la Fábrica de Nubes La banda Folk-rock ganadora del programa Garage Music se presenta junto a La Fábrica de Nubes en el multi-espacio CoppaClub en el barrio Esmeralda el 1 de septiembre a las 22 hrs y continúa con una fiesta animada por DJ Nico Flowzer mas DJ Pipe y las visuales de NSS! A solo $1.000.

The Ganjas + Fuzzers Lanzamiento Rock Beer

El pasado miercoles 11 de Agosto tuvimos el agrado de presenciar el show de estas dos grandes bandas.

Teoria de un otoùo pasajero / Los Cebados / MochileandoMeMeè calentaron la noche del Jueves 29

de Julio en el Cafe Real

n 贸 i c i d E a d e n r u b g e m e i S t p e S