Radio(seis) Magazine Numero 7 Año 1

De Jacques Du’Nand Es facil ganar cuando apuestas a perdedor.

Glaciar Rock&Beauty CALLE NO CALLE

REVOLVER

ARGE

R6 TE ENSEÑA

RADIOSEISMA

contacto: radioseis@

AGAZINE.COM

@radioseismagazine.com

R adio ( seis ) N úmero 07 A ño 2011 C omitè E ditorial W alter P ineda I labaca C arla B orneck E li O li K amila H idalgo P ablo C abezas M aria P az B asso A lex H ernandez E ditor W alter P ineda I labaca C ordinadora P eriodistica C arla B orneck ( s ) D iseño C arla B orneck F otografìas M aria P az B asso W alter P ineda V ideos E li O li P roducciones P roductor G eneral W alter P ineda C olaboradores L u P adilla G enoveva C andia C amila M uñoz A lejandra K eith P az

EDITORIAL Atardece mas amanece Se oculta el sol sobre el mar y el verano acaba en Valdivia, entonces pienso en cuan rápido y movido estuvo para nuestra escena, cuanto hemos crecido y simplemente me doy cuenta que es increíble cuando todo comienza a confabular entorno a un sueño, a un ideal y si el sol se oculta siempre saber que un nuevo amanecer esta por venir.

Las nuevas generaciones tienen el poder ahora! tómenlo y hagan de el lo que siempre quisimos! Siempre hay una nueva oportunidad...

Radio(seis) Magazine

INDICE

fotografĂ­a: Maria Paz Basso Produccion: Carla Borneck WC Design

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08

IV Feria Zoco

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10

Rock&Beauty

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16

Encuentro Musical

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20

Sonido Klandstino

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24

RECOMENDADO

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26

DE JACQUES DU'NAND

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34

R6 TE ENSEÑA

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38

GLACIAR

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46

REVOLVER

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ARGE

56 pagina

68

FOTOSINTESIS

IV feria zoco Pese a la lluvia se desarrollo sin problemas la IV versión de la Feria de ZOCO, realizada el pasado 12 de Febrero en Osorno. Una vez más fieles a su slogan “Innovación y Diseño” la feria mostró una gran gama de productos, tales como accesorios, ropa y artículos para el cuidado de la piel. Ésta versión reunió unos 8 stands situados en el Patio Freire, atendido por sus propios exponentes, todos ellos diseñadores y diseñadoras jóvenes e independientes, que gracias a éste espacio exponen y comercializan sus trabajos al público. Espacios que en nuestras ciudades hacen falta para las nuevas y frescas ideas.

Texto y Fotograf ìa Alex Hernandez

Rock&Beauty

Rock&Beauty

Rock&Beauty

Modelos: Camila MuĂąoz / Carla Borneck Make Up: Kamila Hidalgo Vestuario: Kamila Hidalgo Peinado: Kamila Hidalgo FotografĂ­a: Maria Paz Basso

5ª Muestra Cultural de Isla Mancera Fotografia Maria Paz Basso

El domingo 13 de Febrero se llevó a cabo ya la 5º muestra cultural de Isla Mancera, en el Museo de Sitio Castillo San Pedro de Alcantara. En el mismo lugar el año 2004 llevo a cabo la firma de la Ley de Fomento de la Música Nacional.

Entre los músicos invitados, se encuentra Camilo Eque, Chinoy y Angelo Escobar, ademas de contar con una serie de nanometrajes de realizadores locales.

saturno

Por Riqelma

Arturito quería subir a la última luna de saturno, quería tener las alas más grandes del mundo y volar por todo el universo. pero no contaba con que sus alas de cartón no podrían volar ni siquiera un metro sobre el nivel de la tierra. El niño se puso a llorar sobre las alas cuando de un momento a otro un marcianito apareció ante sus ojos, Arturito estaba sorprendido, en un momento pensó en echar a correr, pero algo en su corazón lo detuvo, supo que aquella criatura era amigable, que quería ayudarle. El marcianito le pregunto por que lloraba, a lo que Arturito respondió: "Es que quiero ir a la última luna de Saturno y con estas alas de cartón ni siquiera voy a llegar a la casa de mi vecina, soy un tonto por pensar que puedo llegar tan lejos". el visitante lo miró y con una afable sonrisa le dijo que a esas alas de cartón solo les faltaba algo muy importante, contrariado, el niño pregunto que cosa, a lo que el marcianito le dijo que ese ingrediente era creer en el, con eso puedes hacer cualquier cosa, incluso llegar hasta la última luna de saturno, si crees puedes ir y tocar las estrellas. El niño se secó las lágrimas y se puso las alas, su rostro cambió y los ojos se le llenaron de vida, en ese momento comenzó a creer en él mismo y sus alas hicieron un primer movimiento, se levanto del suelo y comenzó a volar, voló tan lejos que desapareció en el infinito y luego de volar y tocar hasta la mas luminosa de las estrellas se colgó de la última luna de Saturno.

CALEIDOSCOPIOS VALDIVIANOS

Pablo Cid + Manuel Martinez

En su primera versión el festival Calle No Calle reunió a variados músicos, de distintos estilos, tanto de Valdivia como de Concepción, Temuco y Santiago prendieron fuego al teatro Lord Cochrane de nuestra ciudad.

Durante las casi seis horas de show el Rock, el Pop y el Folk sono fuerte con exponentes como Julia Smith, Ematiz, Mage’s, Camilo Eque, entre otros. Personalmente me sorprendio el buen nivel del Nuevo Pop valdiviano demostrando la consolidación de un movimiento fuerte, masivo y con ganas de hacer cosas.

gunas impresiones sobre lo que fue todo esto: diez artistas, diez entrevistas, diez opiniones diferentes, ¿no es suficiente? bueno durante este mes se ira libeerando paulatinamente todo esto por R6.TV y R6.Mag, así que atentos porque esto recien comienza.

Radio(seis) estuvo presente tras bambalinas, para otros Backstage, en una maratonica y entretenida busqueda de conocer mas sobre los artistas que se presentaron. Hace unos dias por R6.TV pudimos ver al-

LINK DE INTERES Fabrica de Nubes CALLE NO CALLE - FACEBOOK

Por W Fotografìa Maria Paz Basso

CAMILO EQUE

MAGE’S

GRADO 40

Mage’s

Julia Smith

CALLE NO CALLE

ROMPECABEZAS

Sonido Klandstino El viernes 11 de Febrero se realizo el Primer Festival Sonido Klandstino en la Costanera Cultural, afuera del Museo de Arte Contemporaneo. Artistas tanto nacionales como internacionales se congregaron en un dĂ­a donde la lluvia torrencial, intermitente, no consiguio enfriar los animos de quienes participaron en este evento.

LINK DE INTERES FACEBOOK

FotografĂŹa Clau Lu y Maria Paz Basso

Recomendado deL Mes Por Lu Padilla

Motorama, Cuando escuché, y leí por primera vez de Motorama, me llamó la atención como con su textura, que pareciera ser utilizada por muchas bandas, logran sumergirte en un bosque frío, lleno de moho, con búhos que te miran asustados, un sol que a duras penas pasa por los árboles, en fin, un bosque de tonos fríos. Pero algo pasa con esta banda que la hace indispensable de escuchar, de que el bosque frío que dibujas en tu mente se te hace cálido, de tomar tu pendrive de 256MB con la pantalla rota y salir un rato, pero sin duda acompañado con muy buenos audífonos para encerrarte en el bajo, la voz y la sutil guitarra que comenta con tranquilidad y que a veces aumenta. Y es ahí en donde la imaginación del que está entre la derecha e izquierda del sonido, haga su trabajo y se asombre.

Motorama es una banda Rusa que no pasó desapercibida el año 2010, y por el hecho de que su primer LP lo lanzaron gratis por su página Web, me parece indispensable de escuchar. El parecido que tiene con Joy Division es indiscutible hasta cierto punto. Pero esto no lo hace algo negativo, porque después de escuchar el disco Alps, te das cuenta que Motorama no respira con la nariz de Nadie, ni usa el ingenio de otras bandas para generar lo que ellos hacen. Hay algo propio en la voz, el acento del canto en inglés de un ruso, el bajo, y ni hablar de los sintetizadores que están en los momentos indicados, en el mundo que crea entre el que escucha y los que hacen su música, que a mi parecer lo hace una banda única. Por otro lado, hoy en día es difícil que no se haga música que no nos recuerden a bandas de los 60, 70 u 80, y por lo mismo decir que se parece a este banda, o que era mejor la otra, no vale la pena, es pérdida de tiempo, la audición es mejor cuando no se tienen esos prejuicios que a veces se sienten.

Es por esto que os digo, que cuando escuchan el Bajo que abre el disco, hasta la última canción que lleva por nombre “There`s no Hunters Here”, tendrán un momento musical agradable y cachirupi, como dice mi amigo personal Jim Din. El disco todavía está descargable desde la página web oficial de la banda, así que a descargar se ha dicho y a disfrutar de esta banda.

DESCARGA EL DISCO

JDN Es facil ganar cuando apuestas a perdedor.

ENTREVISTA

Al escuchar en vivo a De Jacques Du’Nand lo primero que piensas es que te devuelvan el dinero, no sabes si es una broma o de verdad no tiene sentido. Su intención jamás fue llamar la atención, era una banda sincera que nunca trato de demostrar nada, ¿para que?

Si no hacia falta.

Por W Fotografìa Maria Paz Basso

¿Cómo nace De Jacques Du’Nand?

Nico: Fue por el 2005, el concepto nació en la casa de Feli donde típico nos juntábamos a tomar unas cervezas, unos rones… y bueno quedamos un poquito mal, hablábamos tonteras y se nos ocurrían ideas para hacer temas. Así un día nos decidimos y dijimos “ya po’ juntémonos en mi casa” donde yo tenia la batería y empezamos a hacer las tallas junto a Pablo, Kaiman, Cristian y Feli, que siempre estuvo en los ensayos, después incluimos a Weo (Pablo Quijada) para empezar a hacer más temas.

La idea era mezclar distintos estilos, hacer temas que nos

causaran gracia, siempre asociado a cosas que sonaran un poco brutales, con tallas bastantes tontas y maricas, tallas que nosotros entendíamos.

Weo: La idea era juntarse y tocar lo que se nos ocurría, nunca pensamos en hacer algo nuevo ni nada, era pasarlo bien todo el rato. Bueno no tenia mas motivo que eso ya que los temas eran bien irónicos. ¿Qué tan verdad es que ensayaron poco y los temas salieron rápido?

Nico: Es verdad, salía un tema por ensayo, hubo un tiempo que estuvimos súper disciplinados y después no sacamos mas temas.

Pablo: Fueron como 3 meses todos los fines de semana.

Weo: Salieron como en 3 meses cuando yo tenia 18, ahora tengo 24. ¿Algún referente a la hora de crear?

Pablo: Referentes de creación, yo creo, desde el Punk hasta Meshuggah (risas).

Weo: Cuando empezamos estábamos pegados con el Hardcore y el Punk, igual con Meshuggah.

Pablo: Igual Faith No More, aunque realmente ese era mas Kaiman que le ponía Faith No More en la forma de cantar mas que en las letras.

“estuve escuchando unos discos de Zappa que son unos compilados en Vivo, el Cheap Thrills y el Son of Cheep Thrills, fusión de Rock/Jazz con los compadres secos para tocar cachay? Pero cantaban puras estupideces y era súper entretenido escucharlo”

Nico: Yo tenía una idea de lo que esperaba, estuve escuchando unos discos de Zappa que son unos compilados en Vivo, el Cheap Thrills y el Son of Cheep Thrills, fusión de Rock/Jazz con los compadres secos para tocar cachay?

Pero cantaban puras estupideces y era súper entretenido escucharlo. Después escuche Mr. Bungle y otras cosas de Patton, y quede mas distorsionado todavía, era mas chacal pero el mismo concepto de que la música también sonaba estúpida.

Pablo: Yo creo que nunca tuvimos influencias de Patton ¡jamás! Como que nos preguntan ¿Ustedes son como Mr. Bungle? ni cagando, o sea nosotros nunca hemos pensado en Mr. Bungle ni Patton, nunca nos influenciamos en parecernos a ellos.

Weo: No había ninguna intención de imitar bandas y hacer algo nuevo.

Feli: Era mas bien pasarla bien tocando incluso nunca pensamos en hacer una tocata.

Nico: Era reflejar los carretes donde Feli. ¿Eso se puede ver reflejado que los únicos dos

discos que tienen ustedes es uno de ensayo y otro en vivo?

Pablo: Eso quiere decir que nosotros nunca tomamos en serio la weá.

Nico: De hecho a las tocatas que fuimos nos invitaron, no se quien hacia las movidas para que fuéramos.

Pablo: Primero fui yo porque igual tengo otra banda y teníamos un repertorio, después fue Miguel que se metió en Seis Jorobas.

Nico: La primera vez que tocamos solos y nos movimos, que tampoco fue la tremenda producción, fue pedirle a Chicho que nos preste espacio para tocar abajo en el bar y ahí llegaron los pacos y quedo la cagá.

Weo: Cuando hicimos el myspace fue después de la tocata. Grabamos con un micrófono de computador, esos larguitos, todos los temas en una pista.

Pablo: La weá sonaba como el hoyo pero algo se entendía, o sea nosotros entendíamos, nos cagabamos de la risa, lo pasabamos la raja, lo escuchábamos en los carretes y como que aburríamos a la gente.

“Yo creo que vieron que si nosotros podíamos hacer algo así sin pudor ellos también podían hacerlo, o sea es súper democrática la weá” ¿Qué sienten al ver que han marcado a la nueva generación de la escena Under en Valdivia?

Pablo: En un principio tocábamos no mas y las bandas cuando van a tocar se preparan, ensayan, hacen temas lindos y es súper noble pero nosotros nunca lo hicimos, íbamos y tocábamos. Eso lo vieron chicos mas pequeños que nosotros y lo encontraron bacán porque llegábamos, tocábamos y pico borrachos dejando la cagá hablando sin ningún pudor, bajo eso yo creo que vieron que si nosotros podíamos hacer algo así sin pudor ellos también podían hacerlo, o sea es súper democrática la weá.

Weo: No hay que ser tan prodigio para tocar en una banda, puedes tocar un acorde o una nota y hacer un tema.

Nico: Presentas algo, no necesariamente creativo, que nos nació y es autentico que no era un pose, no era que nos hiciéramos los locos al tocar sino que así nos salía.

Uds. se destacaban por que dentro del show hacían concursos, regalos, incluso una vez hicieron un karaoke de batería.

Nico: la idea de hacer participar al resto nació cuando tocamos en el KlandstinoV, ya que teníamos el repertorio listo y eran 20 minutos, y cuando tocas tení una hora así que tuvimos que rellenar con dos rifas para regalar cosas. Bueno, entonces ahí empezó lo de que siempre que toquemos hacer algo pal’ público, como para justificar que hayan ido a vernos, ¿cachay? Una forma de pedirles disculpas. (risas).

Pablo: Y la gente participaba, había interacción con las personas, no era como el típico concierto que tu vas y ves a la banda arriba tocando y el resto solo ve, nosotros queríamos que ellos fueran parte de nuestro show. ¿Alguna anécdota?

Nico: En una tocata en la Pocilga a Feli se le ocurrió llevar hojas en blanco y lápices de colores, Takashi como siempre hablaba dijo -“bueno aquí tienen las hojas, tienen que dibujar y el mejor dibujo se lleva un premio, pero tienen que hacerlo mientras están bailando nuestros temas”- claro empezamos a tocar y lo divertido fue ver como todos agancharon, saltando y dibujando

El éxito pasa por tu perseverancia, aunque nosotros no fuimos perseverantes pero igual paso un tiempo y algo logramos sin buscarlo. ¿cachay? Termino el tema y llegaron todos a tirarnos los dibujos, pero llego uno que me dijo “Aquí esta mi dibujo lo hice con el lápiz blanco” y ¡obvio que gano! (risas).

Pablo: En Lanco nos pasó que al borracho del pueblo le gusto y bacilo Jacques Du’nand y la gente nos decía ¡bravo!, y nosotros no entendíamos por que.

Dentro de las historias de Du’Nand de antología se encuentra el paso de ustedes por la Tercera MMI y su posterior primer sueldo… ¿Qué paso con ese dinero?

Pablo: Con la plata de la MMI compramos raspes, fueron $30.000 en raspes de los cuales perdimos mas de la mitad.

Nico: Lo que pasa que para la MMI nos pagaron $40000 lucas un año después de haber tocado, 10 lucas pal’ sonidista así que nos quedaron 30 lucas y ya! ¿Qué hacemos con las 30 lucas, hacemos una fiestas o una tocata? A Takashi se le ocurrió gastar las 30 lucas en raspes de 100, o sea 300 raspes. Así que fuimos de terno y corbata, justo para un 18 de Septiembre que todo cerraba a las 7, un cuarto de hora antes que cerraran Takashi, Feli y Yo a comprar los raspes con las 30 lucas, en el Sta. Isabel tenían solo 27 raspes así que fuimos a Chacabuco y compramos los 273 raspes faltantes. En la casa de Takashi los raspamos y al final sacamos $12100, o sea perdimos 17 lucas, lo mas divertido de todo es que le pregunte a Takashi si había canjeado los raspes y me dijo que no.

invitaron a tocar al día internacional de la música, nos invitaron dos veces. La primera vez nos querían cortar ya que tocamos y nadie pesco, así que entro el presentador y dijo “bueno eso fue el sonido particular De Jacques Du’Nand”, pero la segunda fue brigido para nosotros por que llegaron todos los chicos, se había formado como una fanaticada, y cachamos que se sabían los temas y quedamos pa’ dentro.

Pablo: Para nosotros fue súper cuatico por que en verdad nunca pensamos que alguien escuchara nuestra música, mas que nada se supiera las letras y bacilaran la weá … fue pal’ hoyo, fue demasiado bacán.

Nico: Lo mejor que de esa tocata salio el disco en vivo que tenemos “De Jacques Du’Nand se lo puso al Lord Cochrane” que suena súper potente.

“Con la plata de la MMI compramos raspes, fueron $30.000 en raspes de los cuales perdimos mas de la mitad”

Ahora que termina un ciclo, como se dice, ¿Cómo ha sido para ustedes la experiencia Jacques Du’Nand?

Weo: Ha tenido sus altos y bajos, ha sido mayormente pura felicidad, siempre lo pasamos bien es nuestra vida resumida en los temas. Lo que mas recuerdo es cuando fuimos con los chicos a Lican Ray, una semana, ¿Lo más bizarro? la idea era tocar pero nunca lo hiciNico: Lo mas bizarro fue cuando nos mos.

Feli: Para mi fue igual algo especial por que yo nunca he tocado un instrumento en vida (risas), hacia los coros y todas esas cosas, fue súper bacán haber participado, nunca hubiera creído estar en un escenario en mi vida y lo logre al final.

Pabli: Para mi ha sido la raja en verdad tocar con mis amigos, con mis mejores amigos, que los conozco desde chico y además de eso el poder dejar un legado de que no importa si no tocaí una guitarra, un bajo, una batería, si no sabí cantar… haz una banda weón! Y pásalo bacán loco, y puta ojala dures un tiempo por que las bandas son para pasarlo bien y dejar la cagá. El éxito pasa por tu perseverancia, aunque nosotros no fuimos perseverantes pero igual paso un tiempo y algo logramos sin buscarlo.

Nico: Pura felicidad los recuerdos de Du’Nand,

las tocatas, los carretes en la casa de Feli donde nacieron la gran mayoría de las ideas, el hecho de haber visto gente que haya entendido el concepto de pasarlo bien y de haber participado con nosotros cuando hicimos los karaokes. Jacques Du’Nand es uno de los proyectos mas entretenido que he tenido y creo que sin querer queriendo, por que siempre fuimos de la postura fácil y flojo, era natural. Así que bueno ojala se acuerden de nosotros…

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EPILOGO A DE JACQUES DU'NAND Por Nicolás Flores De Jacques du Nand fue la conversación de borrachos más larga que he tenido, y nunca me aburrió (mentira). Como toda junta de amigos, llegó a su fin, los invitados tuvieron que irse, ya estaba saliendo el sol, se terminó el carrete, no podíamos seguir tomando.

Pero por la puta que lo pasamos bien. No lo recuerdo todo en detalle, sólo sé que lo pasamos bien.

A continuación sigue una serie de apreciaciones personales sobre lo que fue una gran banda y a la vez la mierda más grande en la que he participado y perdido mi tiempo.

Influencias, inicios.

La idea surgió de los discos de Zappa, Cheap Tthrills y Son of Cheap Thrills, donde se escuchaba una banda seria musicalmente, rock y jazz hablando puras huevadas. Luego fue Mr Bungle y Patton que demostraron mayor distorsión en la música, mezclando fuerza y estupidez. Dijimos, hagamos algo parecido, pero mal, hagamos ruido. Demostremos a esos metaleros maracos que para sonar brutal no es necesario tocar bien ni dárselas de macho extremo. Demostremos a esos cobardes de las bandas imitadoras al callo de su banda preferida, que puedes crear algo tuyo que a otros les guste (o que lo odien o les de lo mismo). Hagamos algo nuevo por la cresta! hagamos algo que nos guste! Pasémosla bien y pico el resto.

Fácil y Flojo.

El proceso “creativo” consistía en hacer ruido, que sonara fuerte, brutal y estúpido.

Algunas canciones se mezclan tonadas fuertes y amaneradas, imitaciones baratas de cualquier estilo.

Las letras se hacían en el mismo ensayo, circulaba un papel y todos aportábamos frases con tallas de la noche anterior o que se nos ocurrían ahí mismo. ¿Coherencia? ¿Para qué? ¿Las noticias son coherentes? ¿Lo son los políticos? ¿La Iglesia? y se supone que ellos son los serios, los que marcan la pauta en nuestra forma de desarrollarnos como seres humanos, como ciudadanos decentes. Es una forma de decir “Fuck You” imperialismo yankee no me someteré! (¿Se entiende el chiste pobre?). ¿Qué pretende JDN? 1.- Pasarlo bien, y si los demás pueden hacerlo con nosotros, mejor todavía.

2.- Reírnos. a) De los idiotas serios, de aquellos que pretenden tener la razón absoluta, los graves.

Ellos los con opiniones decidoras, los comunistas pseudo intelectuales, los políticos, los fascistas amantes de Pinochet, los Opus dei, los hippies buenos para nada, los pelmazos revolucionarios que aparte de tirar piedras a los pacos, tomar vino en el botánico y hablar de allende y la violeta no hacen nada más que pajearse en la nada hasta que terminan sometidos al sistema que tanto odiaban sin si quiera darse cuenta.

Dogmáticos en general. Idiotas.

b) De nosotros mismos, manga de borrachos inoperantes que hacemos chiste de todo porque se nos va en collera tratar de entender toda la mierda que pasa. Si, el mundo está mal, y ¿Qué voy a hacer? ¿Ir a misa? o ¿A las reuniones de algún partido político? ¿Adoctrinarme? ¿Seguir a la masa? a fin de cuentas ¿Hacerle caso a algún pelota que se subió arriba de una piedra más alta y que me dice lo que tengo que hacer y pensar? puede ser no es mala idea, es algo a lo que varios individuos nos terminamos sometiendo. ¿Tomar el escenario para decir a los demás lo que tienen que sentir? ¿Lo que tienen que pensar? ¿Lo que tienen que hacer? ni cagando! de eso ya está lleno. Dame esos 20 o 30 minutos en un escenario con mis amigos y sus instrumentos para reírnos de todo.

Con fuerza, con estupidez, con ganas de gritar y moverse a todos lados como el chango estúpido que no comprende nada de lo que pasa.

Qué es JDN? a) Es un berrinche, una rabieta de pendejo, es un “NO ENTIENDO QUE MIERDA PASA Y QUE TANTO, CHUPENLA POLITICOS DE MIERDA, INTELECTUALES, FILOSOFOS, RELIGIOSOS, MUJERES DIVERTIDAS, MI FUTURO, MODELO ECONOMICO, AUTOESTIMA. CHUPENLA!!!” es un “SOY UN MONO ESTUPIDO!!!” es un “CACA CACA PEOOOO PEOOOO!!!!”.

Ahí tienen a JDN riéndose de todos Uds. y nosotros, frente a un espejo de doble faz. b) Son 20 o 30 minutos de “tiempo libre” (o time out como dirían los antiimperialistas “leftoides” de esta “magazine”), donde no creemos en nada, ni en nosotros, ni en Uds. que nos iban a ver- sin embargo alguna vez nos dieron la ilusión de que significamos algo para Uds. pichi, caca o completo, pero algo-. Libertad! aunque fuera de mentiritas, pero por la cresta que tocar junto a mis amigos y Uds. público de tocata, se sentía como libertad!

En volá Aquel que pretende entender la realidad absolutamente puede estar equivocado, los absolutos nos transforman en idiotas que se encierran en jaulas polarizadas y se niegan a nuevos horizontes.

JDN es un punto de partida para romper con todo y ver con nuevos ojos. Un caos envasado.

JDN puede ser muy positivo para algunos, como puntapié inicial a una liberación del pensamiento y de acción. O quizás sea nocivo...quizás da cáncer o impotencia como el pucho, anda a saber.

Palabras finales.

Disfruté todas las tocatas perdiendo mi tiempo junto a Uds. No los voy a echar de menos porque es idiota extrañar algo si se vivió como correspondía. Gracias por el apoyo, jauría de estúpidos, gracias por la energía, gracias por cantar, gracias por quedarse sentados contra el muro, gracias por tocar batería, gracias por mirar sin entender lo que pasaba en el escenario, gracias por detestar nuestro ruido, gracias por aprenderse las letras, gracias por irse a otro lado en mitad de un tema, gracias por denostarnos, gracias por gritar con nosotros, gracias por vacilar en las tocatas, gracias por aburrirse.

Gracias por haber estado en nuestra despedida.

Y eso era todo lo que tenía que decir... PEO!

un R6 TE ENSEÑA: A poner condon!

Usa uno nuevo por cada relación sexual, coito o penetración a tu pareja.

JAMAS! Lo abras con la boca, quizas hay metodos para poner el condon con la boca, pero jamas para abrirlo Eso... así mismo, es un manera correcta de abrirlo. Recueda que al usarlo previenes el embarazo y enfermedades sexuales.

T煤 o tu pareja deben colocar el condon sobre el pene erecto, antes de incurrir en la penetraci贸n.

Pon el condon enrrollado sobre el glande, cabeza o el nombre mas entretenido que puedas pensar.

Agarra la punta del condon para evitar que se llene con aire

Comienza a desenrrollarlo con cuidado!!

Sabemos que es no es exitante por lo cual es el momento presciso para que tu pareja te estimule con palabras al oido.

Desenrrollalo completamente hasta la base del pene, dejando aproximadamente 1cm de espacio en la punta del cond贸n... y a DISFRUTAR!!!

Cuando eyacules, con precauci贸n agarra la base del condon mientras sacas el pene de la vagina. El cond贸n no es reutilizable, asi que t铆ralo a la basura.

Recuerda utilizar condones en dildos y/o artefactos

...FIN!

SONIDOSUR

Glaciar Glaciar, nace como banda en el año 1994 (bajo el nombre de Prófugos), en la Ciudad de Osorno. Influenciados siempre por el rock, pop y el post punk inglés, pasaron rápidamente a tomar el nombre de GLACIAR. Comenzaron en 1998 a graba su primer disco independiente llamado “Espejo” y llegando el año 2002 graban su segundo disco titulado “Jardín”. Como banda y sus 2 discos a cuesta, han logrado recorrer con su música a varias ciudades de la escena local. Actualmente la banda está conformada por Hugo González en Guitarra y Voz, Cristian González en el Bajo y Voz y Miguel Burgos en la Batería.

Independientes desde sus inicios continúan trabajando en nuevas canciones constantemente, y se hace notar, llegando a aparecer en los discos compilatorios de Bandas de Osorno “Osorno Vive”, con el tema "Triste Hombre" y en el “Osorno Vive II” con el tema “Caer”. Ésta es su historia resumida, cargada de canciones y de energía, conozcamos un poco más de Glaciar, que accedió con grata a participar en ésta entrevista.

Entrevista y Fotografìa por Alex Hernandez

¿Cómo comienza netamente éste proyecto de Glaciar?

Cristian: Glaciar como banda nace el año 98, antes teníamos una banda que se llamaba prófugos, tocábamos mas punk rock y post punk, siempre con temas propios y covers de algunas bandas. Pero Glaciar nace el 98 con la grabación de nuestro primer disco que grabamos de manera independiente, era un cassette, lo grabamos con un sonidista de acá de Osorno y el cassette se componía de 8 temas propios, donde había bajo, guitarra, batería que era la formación básica y algunos elementos que incluimos como por ejemplo teclado, acordeón y muchas cosas que toco un músico invitado en esa época, la formación original era de Hugo González, Cristian González, Fernando Molina y después se incluyo a Eduardo Carter.

Luego el año 2002 grabamos nuestro segundo disco con 12 temas, que se llamo “Jardín” el primero se llamo “Espejos” después dejamos de tocar mucho tiempo, luego retomamos las

composiciones, después nos tomábamos otros recesos y así hasta ahora. ¿Ustedes, como sienten que va la escena musical local en el sur?

Cristian: En el sur yo desconozco un poco pero en Osorno y Valdivia conozco más bandas y bien!, osea están naciendo hartas bandas, de artos estilos distintos, bastante distintos en realidad, y sabes que la gente va más a las tocatas en vivo, y bueno, desde hace como 2 o 3 años que nació el concepto de Banda y Fiesta, que estaba en Santiago implantado hace mucho tiempo, pero creo que es lo que más ah resultado en éstas ciudades, ese concepto de bandas tocando en vivo luego una fiesta, da muy buenos resultados, es lo que por lo menos hemos visto nosotros, tanto como “Colectivo Suburbia” (Que es una productora artística-cultural formada en Osorno, dedicada a la gestión de eventos y actividades relacionada al Diseño, Música, Entretención, Fotografía, Plástica, etc) con la

que estamos haciendo cosas hace 1 año, Y si osea acá en Osorno han nacido muchas bandas este último tiempo como Freak and Delle, Laberinto, Cojovera, Cmi, etc., hay muchas bandas acá en Osorno y en Valdivia, nos hemos dado cuenta de que también tiene que ver con las Redes Sociales, uno se da cuenta que siempre en facebook aparece una banda nueva con estilos nuevos y distintos.

Miguel: Lo que si acá hace falta una rotación de músicos, hoy en día hay un circulo que se mueve en sí, falta gente nueva, gente joven, que comience a crear mas que nada, que no copien, los grupos que salen del colegio en general casi siempre hacen covers solamente.

Cristian: claro, tienes razón miguel en ese sentido porque si te fijas las bandas que están tocando continuamente, son prácticamente los mismos músicos que han ido como rotando en otras bandas.

Siempre como banda han tenido un estilo muy particular en su música, ¿cuáles han sido sus mayores influencias?

Hugo: igual es super variada porque dentro del mismo grupo habían hartas diferencias en cuanto a bandas y música, por ejemplo el baterista que teníamos al principio le gustaba el punk rock, no se po: Sex Pistols, Dead Kennedys , a mi me gustaba el punk, el dark, a Cristian le gustaba otro tipo de música, entonces era como bien variada, abarcamos artos estilos dentro del rock.

Cristian: es que tiene que ver con la incorporación de música antigua, entre comillas como los clásicos dentro del pop y el rock y también con la incorporación de música nueva, por ejemplo me gusta mucho la música que va apareciendo aunque igual uno hace un colador obviamente, pero netamente la influencia básica de Glaciar es la música inglesa.

De que hablan las canciones de Glaciar Cristian: La verdad es que no hay como un concepto muy claro, unos podrían decir que hablan de temáticas no se existenciales puede ser, pero eso lo tienen que ver la gente nos escucha, tiene que ver con la forma de composición de la banda, en un principio nosotros teníamos letras que tenían que ver más con lo social y después agregábamos la música. Luego tomamos otra forma de componer que tiene que ver con la improvisación que hacíamos dentro de los ensayos y a partir de la música que creábamos tirábamos letras y la

verdad simplemente lo que nos gustaba, pero claro, si te fijas bien en las últimas letras de Glaciar, tenemos una temática mas existencialista.

Desde sus inicios como banda hasta ahora, como sienten ustedes que ah crecido Glaciar Cristian: En general en términos de composición hemos crecido arto, ya no nos limitamos tanto a la música, no cuartamos la composición en tramos musicales, en términos a la banda hemos tenido bastantes estancamientos, porque se nos han ido artos integrantes, dentro de la banda

se nos han pasado cerca de 5 o 6 músicos, pero el núcleo de la banda siempre se ha mantenido, onda el Hugo en guitarra y Yo en bajo y vos, pero yo creo que falta un tiempo para que nos proyectemos mas como banda, más maduros y serios me refiero, porque hasta ahora solo nos hemos mantenido en el sur, onda hemos tocado en Temuco, Valdivia, Osorno, y Puerto Montt, pero no hemos salido mas allá.

Hugo: yo pienso que en términos técnicos si hemos crecido arto, en términos de sonido, arreglos más sutiles y todo eso.

que te dijimos anteriormente, por eso mismo estamos rearmando todo para precisamente salir a tocar a mas lugares, porque como decíamos hace un rato encuentro que está como un poco saturado el concepto de bandas acá en Osorno. Estamos esperando el momento para salir a tocar y que nos inviten claramente.

Sabemos que ustedes llevan ya 2 discos a cuestas, grabados de forma totalmente independiente, cuéntennos como fueron esos procesos de creación y grabación de los discos?

Hugo: bueno el primero fue Cómo han más largo porque veníamos ya sentido la ex- con artos temas de antes y la periencia de grabación fue super pesada llevar su músi- porque grabamos tocando en ca a otras vivo, se iba grabando todo en un minidisc creo que se llamaciudades Cristian: Bien, ba, onda tocábamos directo hemos toca- y se grababa la voz. El que do en pocas comenzamos a grabar el año ciudades acá pasado que aun está a medien el sur, en as, ese esta por partes, como las ciudades se graba comúnmente en to-

dos lados. El segundo fue más corto, porque igual teníamos temas compuestos de hace como 2 años, entonces no hubo problema.

Cristian: Es que igual nosotros siempre hemos grabado entre amigos, esa es como la idea, la primera vez grabamos con Reinaldo Ríos, fue para él y para nosotros un desafío en esos años, fue super artesanal, lo grabamos en un campo me acuerdo, estuvimos 2 días, llevamos todos los equipos y resulto todo bien. El segundo, ése fue con el mismo sonidista, pero lo grabamos en una casa, y el tercer disco que estamos haciendo, ya lo hicimos en un estudio de un amigo, de Cristian Vargas de acá de Osorno. Y el proceso ah sido siempre agradable porque siempre elegimos trabajar con gente que conocemos, nunca hemos como realizado una gran inversión y vamos a grabar y pagar ese disco, no.

Hugo: lo otro importante y bueno es que por ser amigos, respetan arto la opinión de uno como banda, que no sucede con otros sonidistas que te dicen: no que aquí que halla, entonces se respeta más al músico.

Cristian: por eso hablamos y decimos que nuestra música es realmente independiente, porque nosotros controlamos lo que queremos hacer en realidad. ¿Que se espera en el futuro para Glaciar?

Hugo: Básicamente seguir tocando, es que igual estoy trabajando afuera, pero seguir componiendo porque nos hemos estancado en eso últimamente.

Cristian: Claro, la composición se ha estancado porque los que hacemos las canciones somos

Hugo y yo, además porque hemos tenido siempre carencias con bateristas y con eso cuesta un poco el tema de la composición, pero ya con las herramientas de la tecnología se puede componer desde lejos y todo eso, queremos terminar las mesclas que empezamos a grabar el año pasado y tratar de invertir un poco también en expandir nuestra música a otros lugares. ¿Desean compartir algo más algo más con nosotros?

Hugo: que el batero tiene contrato por 5 años (se ríen bromean entre ellos) Cristian: bueno básicamente después de estar 2 años tocando solo esporádicamente, queremos agradecer a las bandas que siempre nos invitan a tocar, como Freak and Delle o La Calle Blues, entre otros. Y que ya se viene el momento que ya arrebatar se demorara un año, comenzar con ésto de forma profesional y para empezar a hacer cosas afuera, e incluir más gente, esa es la idea, proyectarnos aun más seriamente. Y bueno gracias también a ustedes por empezar a dar éstos espacios.

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PORTAFOLIO: ALEX HERNANDEZ

SONIDOSUR

REVOLVER Realmente son pocas las bandas del sur de chile que pueden decir este es nuestro décimo cumpleaños, nacidos en una época donde la palabra autogestión para muchos era un concepto totalmente novedoso, Revolver ha sabido sobrevivir y tratar de proyectarse como una de las bandas insignes del Rock en la Novena Región, ellos tienen algo que decir y enseñarnos… siempre es hora de recibir nuevos estímulos a nuestros oídos.

Por W Fotografìa Revolver

Un poco de historia ¿Como Nace Revolver?

Revolver nació en enero del año 1999, cuando el proyecto Escuelas de Rock visitó por segunda vez la ciudad de Temuco. En ese tiempo Osvaldo Montanares y yo Sergio, ya habíamos compartido algo de música, de hecho en la época del liceo ya nos habíamos juntado a guitarrear. En todo caso, de forma más seria, nos juntamos a inventar un par de temas a dos guitarras de palo para postular a las escuelas de rock. Había que hacer como que era una banda ya formada, por lo cual buscamos un nombre rápidamente para ponerle al cassette que presentamos en las escuelas. Los dos siempre fuimos fanáticos de Los Beatles así que sin darle muchas vueltas, el cassette quedó con ese nombre, Revolver. Luego en las escuelas encontramos los integrantes que faltaban, empezamos a sacar temas propios inmediatamente, y nunca hemos parado hasta el día de hoy.

En una palabra, como se definiría REVOLVER? Difícil definirlo en una sola palabra, sobre todo cuando los conceptos, motivaciones y desafíos van cambiando su carácter, pero me atrevería a mencionar un par de conceptos: honestidad, disfrute y conciencia.

refleja la consolidación musical de Revolver. En éste momento nuestra motivación creativa a futuro, es poner en juego esa calidad que hemos trabajado, al servicio de entregar un mensaje con contenido social, entregar un mensaje constructivo, de conciencia y también resistencia, ya que estamos Uds., ya tienen 3 Discos a cuestas... conscientes de que es un ámbito tal Como ha sido el proceso evolutivo vez insinuado por Revolver, pero no desde los inicios hasta el momento? profundizado.

Hasta la edición del último disco (el primer L.P.), la evolución de la banda ¿Que puede esperar el publico que ha sido principalmente de aprendizaje no los ha escuchado, al ir a sus cony búsqueda de un sonido de calidad de ciertos o escuchar algún disco de excelencia. De hecho las dos primeras Revolver? producciones fueron dos E.P. en donde Nosotros nos hemos esforzado en se reflejaba lo más fielmente posible lograr que el show en vivo de Reel perfeccionamiento como banda en volver sea un espectáculo musical, vivo, y el primer L.P. homónimo fue en donde se pueda sentir la pasión de una recopilación de las canciones más nosotros como músicos, el sentir la emblemáticas de la banda al cumplir música con el corazón, creemos que 10 años, por lo tanto en esa placa se

es la única forma de hacer disfrutar a la gente que ve los conciertos. Nuestro L.P. homónimo trata de reflejar lo mejor posible ese espíritu.

Uds. ya visitaron Valdivia el año 2008 tocando en el Subte. del Bar KlandstinoV ¿tienen algún recuerdo del publico Valdiviano?

La presentación en Valdivia la recordamos como una de las mejores que hemos hecho fuera de Temuco. El público nos recibió muy bien y yo percibí que disfrutaron mucho con la presentación, se notó en la forma como reaccionó con las canciones.

Además aquella vez quedamos con la sensación de que habíamos tocado bien y el sonido había estado muy bueno, así que en resumen fue una excelente experiencia.

“A nivel de sociedad hay un gran cáncer que parece ramificarse cada vez más” Durante este último tiempo en Valdivia se ha incrementado la presencia de bandas locales y del Sur de Chile en el itinerario mensual de la ciudad ¿Como ven Uds. la escena musical en Temuco?, viendo que por un lado algunas bandas han emigrado para acrecentar su carrera.

En Temuco hay harta diversidad de estilos, y en realidad yo veo que no existe una abundancia de bandas, pero si una preocupación por la calidad, es decir, hay pocas bandas, pero las que hay en general no bajan de un nivel. Últimamente como en todo Chile al parecer hay una generación abundante de cantautores folk, lo cual merece cierto análisis, ya que tiene un componente de moda que es innegable. Hay que tener la lucidez para ver realmente los que son aporte, y en Temuco hay algunos solistas muy interesantes.

ta identidad del rock hecho en el sur, y en la medida en que haya constancia y permanencia se pueden lograr cosas interesantes.

Que bandas de Temuco y Chile recomendarías a nuestros Lectores...

Recomiendo a Rockalmasiao (Hard Rock Blues), La Negra Roots, (Reggae), Código (Ska), Kiebre (Metal Poblacional Antinacional), Tonto Pero Feo (Punk Progresivo), Rey Sombra (Heavy Metal), todas originarias de la Araucanía.

Algo que quieras agregar..

Invito a todos los músicos y en especial los músicos de rock a no quedarse indiferentes ante la prepotencia, el engaño, el robo y la ignorancia en la cual nos quiere sumir éste gobierno, a no dejarse llevar por la corriente, a plant¿Es posible la descentralización de la música chilena? ear opinión como acción política a través de la música, siendo una banda del sur y autogestionada. a no quedarse con lo que dicen los diarios y la tele, a inYo creo que a nivel de sociedad hay un gran cáncer que formarse mejor y no olvidarse de que el estado chileno parece ramificarse cada vez más. Los gobiernos tienen sigue dando privilegios a unos pocos personajes a costa metido en la cabeza de que las provincias son de un nivel del esfuerzo del pueblo, la destrucción del medio ambiinferior. Se ve en las leyes, en la repartición de recursos, ente, el genocidio del pueblo mapuche, entre muchas otras en la comunicación mediática, en todo. Y el arte no está cosas, escondidas y disfrazadas por la prensa cómplice y ajeno a eso, los fondos concursables van proporcional- creadora de ignorancia. mente siempre a la capital, los espectáculos están siempre en Santiago, a nivel de políticas culturales hay un nulo LINK DE INTERES interés por descentralizar el arte, y en ese sentido los músicos y el rock, en general lleva un destino de independencia SITIO OFICIAL y de arreglárnoslas por nosotros mismos, y siento que eso no ha cambiado mucho.

FACEBOOK ¿Que crees que hace falta para que el Sur, como conglomerado, sea una voz propia dentro del país?

MYSPACE Creo que lo que falta es más organización, agrupaciones que se muevan para ser una alternativa a la escena santiaguina. Hay ejemplos como discos Tue Tue, o Rock Lárico, que en mayor o menor medida han planteado cier-

PORTAFOLIO: ALEX HERNANDEZ

TECNOLOGÍA Y AUTOGESTIÓN Escrito por Pavlov

“Basura Electrónica” Sinceramente me considero “cachurero”, aún tengo mi tarro "486" guardado, y por razones de fuerza mayor he tenido que volver a utilizar mi pantalla de antaño, aquella que agudizó mi Astigmatismo hace ya algunos años .... por lo mismo magicamente me "iluminé catódicamente" para desarrollar este articulo.

Basura electrónica no es precisamente lo que los "rockeros" más "puristas" tratan a la música conocida con un nombre similar, si no que según el siempre accesible ,pero poco confiable, Wikipedia define como : " Todos aquellos productos eléctricos o electrónicos que han sido desechados o descartados, tales como: computadoras, teléfonos celulares, televisores y electrodomésticos."

Lo que nos debe preocupar es que esta basura no es para nada inocua, si no que posee elementos altamente tóxicos (Fósforo en los tubos de rayos catódicos de los monitores, plomo, mercurio y cadmio que contiene los PCs) que si entran al medio ambiente pueden causar graves daños a la salud.

Amig@s adictos a los iphone , blackberries, mac, notebooks, netbooks , esta bien tomemos un poco de conciencia , a todos nos gusta , nos encanta la tecnología , pero no nos moriremos si nos estamos siempre a la "vanguardia"... igual les tengo buenas noticias !No todo esta perdido ¡ ( Tomen nota Hipsters y computines): - Cuando vaya a comprar un aparato electrónico, busque las mejores opciones, es decir, los de mayor calidad y los que aseguren un periodo mayor de duración en sus materiales.

- No cambie de equipo si no es necesario.

- En caso de tener que reemplazarlo, busque a alguien que pueda aprovecharlo.

- Piense en la alternativa de reciclar sus aparatos. Reciclar implica reaprovechar las piezas para elaborar nuevos productos.

- Para el caso de los celulares, lo ideal es que al momento de adquirir un equipo nuevo, el cliente devuelva el equipo usado a la compañía de telecomunicaciones. Este formato de reciclaje, llamado take back , permite concentrar en puntos específicos los equipos usados y en consecuencia, generar un volumen que es económicamente rentable de reciclar. De hecho, según las cifras que se manejan, el 80% del reciclaje de celulares se destina a la re-venta del equipo.

- Evalúe las ventajas de comprar un celular reciclado o refaccionado, éstos son, en promedio, un 50% más baratos que uno nuevo.

- Piénselo dos veces antes de arrojar a la basura un PC en desuso. Existen fundaciones, como Todochilenter, que reciben computadores dados de baja. Después de reacondicionarlos, los donan a sectores de escasos recursos. (Más informaciones en http://www.todochilenter.cl) - En Valdivia hay alumnos de la Carrera de Ingeniería Electrónica trabajando en esto , y también algunas escuelas que trabajan con alumnos con discapacidades Visuales, pasan esporádicamente por las casas pidiendo celulares antiguos, así aprovechamos de ayudar en la integración de los muchachos.

Para finalizar !No sea lonji , disfrutemos de la tecnología responsablemente¡ Más Info : REVISTA DEL CONSUMIDOR CHILENTER RECYCLA

PERFILES

FotografĂŹa: Alejandra Keith Paz

Francisco Cancino es un emprendedor en la música, siempre a estado involucrado en ella y hoy nos cuenta sus experiencias.

El rock en su vida Desde temprana edad Francisco se involucro con el rollo de la música -“Una de mis aficiones es crear carátulas de discos, esto partió por que me gusta la música y de niño siempre tuve mucha influencia y conciencia musical. Desde que tengo 5 años recuerdo haber escuchado música junto a mi hermana mayor, aunque no es rockera, imagínate a los cinco años la moda era el hard rock, era súper llamativo para mi ver bandas como Kiss”.

De revistas y newsletters Comenzó con una revista en papel llamada “Brutal passion”, esta partió en el año 1996 junto a su amigo Gabriel.

-“Comenzamos con la idea de apoyar bandas sureñas y mezclar mitología con música, pero nunca se dio el caso y salió el primer numero de forma súper amateur. En esos años las entrevistas se hacían por carta, luego con el correo electrónico se nos facilitaron las cosas.

Partimos con bandas del sur y luego el cuento empezó a agarrar vuelo, alcanzamos a hacer juntos 5 números, el ultimo bastante profesional, pero siempre autofinanciado. Con el tiempo conseguimos algunos auspiciadores, como sellos, a cambio de publicidad, pero esto no cubría ni el 10% de lo que costaba la revista, lo bueno de esto es que la revista se vendía y con ese mismo dinero podíamos sacar el próximo número.

Luego nos separamos por un cuento de posturas, el último numero está armado pero no se si en algún momento será editado, tengo ganas de volver a escribir, hacer un Newsletter, que tenga menos pega. He escrito en otras revistas pero quiero hacer algo mío, me gusta mucho hacer reviews y entrevistas a bandas que me gustan.

Pagan South “Hoy tengo un pequeño sello discográfico, busco bandas, editamos el material de ellos”. Francisco trabaja con Pagan South desde el año 2000, es un sello absolutamente de Metal - “del mas oscuro el mas rancio y mas bueno”.

-”Antes nos mandaban casi todo el material listo, ahora estamos trabajando mas en editar, hemos editado material de bandas de Alemania, suecas, arto material de bandas chilenas, y actualmente varias bandas valdivianas. En esto trabajamos con un amigo y hemos editado aproximadamente 20 discos”.

Hoy - “Ahora lo que mas me gusta es hacer portadas de discos, hago mucho fotomontaje. En este momento trabajo en la portada para un vinilo de una banda local, que será editado en Alemania. También estoy involucrándome en música mas popular, por ejemplo le haré la carátula a Fuzzers, eso va a ser una expe-

riencia nueva y buena para mi, aparte que estoy trabajando en color cosa que nunca había hecho”.

- “El año pasado ganamos un FONDART que fue netamente dedicado al bar del cual se sacó un disco de grabaciones en estudio pero en vivo, de ahí se edito ese disco”.

- “Todo esto no tiene fin de lucro, es para nutrirme musicalmente, tengo miles de discos, odio el mp3, la piratería, para mi ojalá todo fuera original y todo el mundo funcionara así”.

- “Con respecto al sello nosotros generamos cierto dinero para seguir editando, no hay un fin de lucro, nada va a mi bolsillo, es para es seguir haciendo discos y tener mas música para mi.

También ayudo gente, editores de revistas, que tienen 200 revistas, yo le puedo vender 10 acá en Valdivia para ahorrarle la paja de que tenga que andar mandando correos”.

ENTREVISTA

ARGE El heavy metal corre por la sangre de los integrantes de Arge, fieles a la auto-gestión y a la pureza del sonido del heavy demoraron casi dos años en lanzar su primer larga duración, pero TAKE THE TRIP vio la luz el mes pasado y para los amantes de este sonido este es un disco imprescindible. Esperando con ansias el lanzamiento oficial, donde todo dice que será el mes de Abril.

Entrevista W - Edición Pavlov

Hace poco salio el disco "Take The Trip" , ¿Qué novedad podemos encontrar con respecto a su EP "Follow The Wind" (2007)?

En términos sencillos los temas de "Follow the Wind" fueron grabados de nuevo, arreglados y con mejor sonido y a estos se les suman 6 temas más.

Este disco es más rápido, existe una mejor grabación , hay harta melodía y arreglos de guitarra y voces. ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y mezcla del disco?

El proceso de composición nace generalmente con ideas de guitarras, de ahí se crean las bases .Hay temas que para hacerlos nos hemos demorado

y el nos daba ideas de vuelta haciendo la función de “productor”, era uno más de la banda, hasta el día de hoy el muestra nuestro trabajo como referente de grabación metal allá en Santiago.

La música esta lista desde el 2009 (Noviembre) , pero nos hemos demorado por plata , flojera en el trabajo visual , igual las lucas fue algo importante.. Pero valGrabamos con Francisco ió la pena.

Alarcón, en estudio “Transiente” mientras estaba en Val- ¿Cómo creen que será recibidivia, con respecto a la mezcla do su disco en la escena powPancho siempre tuvo muy bue- er/heavy metal tanto a nivel na disposición con nosotros, local como nacional? quizás por que era primera En lo local ya tenemos un vez que grababa a una ban- grupito de gente que nos da metal, hubo un feedback, conoce, no toy diciendo que donde nosotros opinábamos nos “sigan”, pero algunos si nos meses y en otros en un día o en un ensayo. Todo lo que son armonías, arreglos vocales, etc. los hicimos en el estudio, uno generalmente compone para tocar en vivo (aunque a veces nos percatamos en vivo, que algo nos falto o que no nos gusto un tema), pero luego te das cuenta que hay arreglos que deben hacerse en el proceso de grabación.

En lo nacional esperamos que sea bien recibido, especialmente por que el genero Heavy/Power en chile es muy complicado, es difícil encontrar un disco bueno y que te quede grabado., mezclan 10 estilos en un mismo tema, duran 15 minutos y al final es el mismo riff. La idea de nosotros es hacer música buena, de buena calidad y que te quede.

importante, en general el resto de las bandas nacionales no se preocupa mucho , eso creo que puede marcar la diferencia.

¿Qué creen que tienen ustedes que puede marcar una diferencia en la escena Heavy/ Power?

Con respecto a las bandas nuevas ya sean chilenas o de fuera, la gran mayoría trata de hacer una diferencia a través del virtuosismo y al final eso te cansa, aburre. . Lo que nosotros tratamos de hacer es algo bien sencillo con hartos arreglos de guitarra, arreglos de voces, por que tenemos una buena base ahí ,ya que es súper

¿Y por Internet?

Por Facebook y Myspace , más adelante lo dejaremos para descargar , pero primero hay que pagar la grabación y todo eso ..

¿Cúal es la forma de distribución de su disco?

Por el momento somos nosotros, tenemos copias en Rawforce, Rockvaldivia tiene algunas también , pero todo parte por nosotros .

¿Para cuando tendremos el lanzamiento?

Esperamos que sea a mediados o fines de Abril, en el Lord Cochrane , con músicos invitados, va a ser un tremendo show de más de 2 horas.

¿Cómo ven la escena musical en Valdivia?

Esta creciendo, hay una generación nueva y hay un estilo de música que esta marcando pauta , que es el Rock- Pop, y con bandas buenas, que antes no se encontraban.

Hagan un llamado a los lectores de Radio Seis Magazine para que compren su disco "Take The Trip" A todos los muchachos que gustan del buen Heavy Power Metal , que compren el disco en la tienda Rawforce, o que hablen con rudymatus@rockvaldivia.cl , o directamente por el Facebook de la banda y esta bueno... recomendable Esperamos hacer el lanzamiento del año, cambiar un poco la idea que acá en Valdivia se hacen las cosas a medias... en términos generales dejar la cagá.

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Valdivia musical Por Erocker

Hay cosas en esta ciudad que simplemente se deben potenciar. Las bandas en vivo cada día, y gracias a nuevos espacios que se están abriendo, muestran sus creaciones, su arte o como quieran llamarlo, pero lo hacen para el disfrute de todos nosotros, para que vayamos a verlos. A veces no hay que pagar nada, a veces una módica suma que, estoy seguro quienes estén leyendo esto, sí tienen los medios para pagarla. Es importante estar conscientes de que no todos tenemos gustos musicales similares y

los estilos están a la orden del día, pero creo que es necesario desprenderse de ir a ver una banda sólo porque ahí toca un amigo o conocido. La necesidad de escuchar música en vivo va de la mano con el desarrollo de esta ciudad y ser conocida como una fuente de inspiración potente para bandas y su producción musical. Sin dejar de lado la creación de un par de estudios, sellos o distribuidoras que están naciendo y que generan también nuevas redes de intercambio y producción.

Personalmente creo que

con la cantidad de gente que está sedienta de crear, escuchar y ver música nos podemos convertir en un referente sureño de la música en vivo, siempre con respeto hacia los lugares habilitados para tocatas; a las bandas y más aún a los creadores locales. Basta del chaqueterismo localista, una banda no necesariamente es mala porque a ti no te guste, sólo hay que abrir un poco los ojos y los oídos.

Cantapoeta

Trova a Mil

La fusión entre poesía y música tuvo su encuentro durante el mes de Febrero, los días 17 y 18 en el Centro Cultural de la vecina Ciudad de Osorno.

Durante el último tiempo se ha acrecentado algo que ya el 2009 nos podría haber dado una idea de lo que pasaba dentro de la música popular, el renacimiento de la trova y los cantautores como un boom de fenómeno musical. El cantautor ya no es exclusivo de guitarra acústica solamente, ha evolucionado a nuevos sonidos utilizando herramientas tecnológicas, como es el caso de Javier Barría, uno de los nuevos exponentes de la trova chilena..

RECOMEN

A Town Called Panic (2009)

Por Eli Oli

Directores: Stéphane Aubier yi Vincent Patar Productores: Philippe Kaufman, Vincent Tavier Guionistas: Stéphane Aubier, Guillaume Malandrin, Vincent Patar, Vincent Tavier Fotografía: Jan Vandenbussche Montaje: Anne-Laure Guégan Música: Dyonisos, French Cowboy Animación: Steven de Beul, Stéphan Aubier, Marion Charrier, Zoe Goetgheluck, Florence Henrard, Vincent Patar Creación de figuras: Marion Charrier, Zoe Goetgheluck Duración: 75 minutos Trailer

Acostumbrados a ver animaciones de stop motion que contengan la mayor cantidad de cuadros por segundos para que se vea más bonito por así decirlo, pero “A town called Panic” no se preocupa para nada de eso.

La historia comienza en que Vaquero e Indio quieren hacer un regalo de cumpleaños a su amigo Caballo, entonces ahí parte todos los problemas. Ya que Vaquero e Indio son experto en hacer las cosas mal, lamentablemente Caballo vive con ellos en la misma casa y tiene que soportar todas las estupideces que hacen sus compañeros.

Tiene un guion sorprendentemente fuera de lo común, donde los personajes hablan de una manera rápida y fuerte.

Es importante mencionar la manera primitiva de realizar Stop motion en esta cinta es ideal para el humor que ocupan. Tiene un cierto parecido con la serie “Pollo Robot” que dan en Adult Swim., tanto la animación como los acontecimientos sin sentido.

Algo aparte que me gustaría mencionar es que para hacer critica o recomendar una película no es necesario estudiar cine ni haber leído libros al respecto, tan solo uno se debe dar cuenta que al ver una

película y la recuerdas después en una semana y te dan ganas de verla de nuevo significa que fue buena, esas son las películas que marcan.

A mi esta cinta me causo demasiada risa la forma en que los personajes se desenvuelven, las cosas extrañas que les llega a pasar sin sentido y ninguna coherencia. El hecho de ya ver desde un principio a un caballo que habla, que toma café y se ducha, con unos compañeros de habitación que son un indio y un vaquero, uno ya se encuentra sumergido en lo anormal, que es una historia que nunca la veras en alguna otra película.

NDADOS LA CITROLA DESKAPOTABLE - Cosecha (2009)

Hace tiempo que sabia de la existencia de esta banda, solo había escuchado algunos temas sueltos que pueden encontrarse en su Myspace, pero nunca me di el tiempo de escucharlos en extenso. Gracias al numero anterior de la revista me bajo la curiosidad y lo descargue como cualquier mortal.

Desde el primer track me percaté del porque esta banda ha tenido tanto éxito, siendo conocidos no solo en su ciudad (Puerto Montt), si no que a nivel nacional dentro de la escena del Ska. Este disco consta de 13 tracks en el cual podemos encontrar interesantes mezclas de estilos , pasando por bossa nova , reggae , samba , punk , toques hasta "electronicos" y por supuesto mucho Ska. Con respecto a las letras, podemos encontrar algunas de la vida cotidiana, otras de los "clichés" del Ska, comprometidas socialmente y lo que más me gusto algunas que hablan del sur y del ser sureño. El sonido es muy bueno , se nota un gran trabajo y dedicación en él. Dedo para arriba para esta banda, os invito cordialmente a darles un tiempo y ...a bailar!

S.I.C.K

Por Pavlov

Contacto lacitroladeskapotable@hotmail.com LINK DE INTERES MYSPACE FACEBOOK

( Sociedad Incipida Corriente Ketchup)

presenta

“Igualito a TI”

Manual de

Ambig眉edades

de Daniel Carrillo, la raz贸n tras los cuentos.

Por Cristina Gallardo

La idea de enfrentarse a un Manual de Ambigüedades resulta por lo menos tentadora y útil por cierto, diría; mucho más útil que un manual de Carreño, finalmente ¿a quién le importa qué copa se debe usar para tal o cual bebida?. Este conjunto de cuentos, cuidadosamente escogidos para un cometido especial; (salvar al lector de situaciones extraordinarias) son una perspicaz guía para aprender a vivir con la rutina, para ser fuerte frente a las tentaciones mundanas de querer salir de la moda del “shileno medio”. Daniel Carrillo en los 32 cuentos que nos presenta, da cuenta de lo que somos, pero sin ninguna pretensión, todo es por si acaso. El autor no pretende hacer una radiografía exhaustiva de cómo somos los shilenos, pero de alguna manera lo logra; sobre todo en los micro cuentos, textos brevísimos que lograrán desencajar las almidonadas vidas de los posibles lectores.

Pero más allá de las auspiciosas o desventuradas reflexiones en torno a este conjunto de cuentos, es necesario poner sobre la mesa un tema; el lujo desventurado de la autoedición. En nuestro país autoeditar un libro no es una tarea tan fácil, hay miles de detalles que se pierden en el camino, y hay una suma no despreciable de dinero que sale del propio bolsillo del escritor. A eso hay que sumarle la gestión de venta, la lucha con las librerías para lograr poner el libro en sus vitrinas y que pueda estar al lado “compitiendo” con las megaempresas que son las editoriales tradicionales, las que le entregan al escritor sólo el 10 % de las ventas de sus libros, quedándose ellas con el 90% de las ganancias.

Entonces surgen los interminables cuestionamientos; en un país donde se lee poco, donde además los libros son caros y donde la piratería posiciona los best seller en el top del ranking; se preguntarán ustedes ¿qué sentido tiene autoeditar un libro?. La autoedición de un libro es el primer paso para crear una cultura lectora, realmente interesada en la literatura y no en el snobismo/arribismo que nos presenta cada fin de semana la revista de libros de El Mercurio, en donde claro, nunca podremos encontrar a un Daniel Carrillo en esa lista de Libros más vendidos, pero si a un Jaime Bayly atentando contra lo más sensible que tienen algunos chilenos: su orgullo. La cuestión es que autoeditar es necesario y es de valientes, porque la batalla, contrariamente a lo que muchos

creen, no es pelear contra las grandes editoriales, como Seix Barral, Alfaguara, Planeta, la batalla es ganarle a la desidia de leer, comenzar a gestar desde el primer beso con las letras, una cultura lectora.

Manual de Ambigüedades es el primer libro de Daniel Carrillo, es su salida del closet literario, como alguna vez lo denominamos, y aunque siempre le he reprochado que haya preferido escribir narrativa a poesía, hoy estoy consiguiendo comprender ese fenómeno y esa decisión. En esta segunda lectura que realizo al libro logro encontrar el vértice que articula su trabajo como cuentista, y es que es claro; el oficio, su oficio es, esa manía de escribir como simple mortal. .-Me dejaste sin palabras.- Mintió LINK DE INTERES REVISTA TREPIDANTE

Freak and Delle

BAR ESTUDIO En su segundo mes, Bar Estudio, se ha posicionado como sinónimo de buen sonido en el circulo musical valdiviano. Este importante proyecto gestionado por Niko Biskupovic y Roberto Flores, ganadores del FONMUS, a través de sus empresas y proyectos Absentia y Noalsello han dado una nueva cara al buen sonido de la ciudad.

El catalogo veraniego durante este mes fue bastante diverso, bandas como Trifulka, Julia Smith, Chinoy y los niños preferidos del Ruido, Freak and Delle y la nueva promesa valdiviana Fuma y Baila le pusieron el Rock en sus mas diversos estilos. Por otro lado Thamara Monrroy y Camilo Eque, uno de los cantautores con más proyección de la ciudad, nos deleitaron junto a su música de lado más popular.

CAMILO EQUE

Éxito muchachos y que esto no acabe!

Chinoy

Por W Fotografìa Maria Paz Basso

Fuma y Baila Maria Colores

Thamara Monrroy

Trifulka

Javier Barria GazGaz Club

Fuma y Baila/ Philipina Bitch GazGaz Club

BOCK + Hielo Negro en GazGaz CLub

Lanzamiento Disco Antares Costanera Cultural

MANTRA 2do Piso

De Jacques Du’Nand Es facil ganar cuando apuestas a perdedor.

Glaciar Rock&Beauty CALLE NO CALLE

REVOLVER

ARGE

R6 TE ENSEÑA