BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL MANUEL ÁVILA CAMACHO
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
QUINTO SEMESTRE
INTRODUCCIÓN
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS (MÚSICA, EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA)
MAESTRO: MARGIL DE JESÚS ROMO RIVERA
ALUMNO: RAFAEL ALEJANDRO ZAVALA CARRILLO
ENERO DE 2016
La importancia de la educación artística Con la enseñanza de las artes el principal beneficiario es el niño. Ya que una de las finalidades de ésta es fomentar un desarrollo pleno. El cual favorece a la apropiación de
conocimientos, habilidades, valores
y actitudes para un
desenvolvimiento personal e interpersonal. Un punto nodal en ello son las interconexiones entre las imágenes adquiridas en el contacto directo del medio, ya que “toda elucubración se compone siempre de elementos tomados de la realidad extraídos de la experiencia anterior del hombre” (Vigotskii, 1997). Las cuales se le proponen y que se buscan de manera autónoma; tanto en el medio escolar como familiar. Permitiendo
en que se presenten
constantes evocaciones y representaciones que coadyuvan en formar conceptos, es decir de apropiarse de un conocimiento y al mismo tiempo de dar un sentido a lo que vive; elemento clave para desarrollar la creatividad, la expresividad y la imaginación. Es importante que el sujeto se involucre en su propio proceso de desarrollo (metacognición). Debido a que ello será el punto nodal para que por sí mismo satisfaga sus necesidades cognitivas y expresivas. En el cual las manifestaciones del arte van a ser determinantes para éste; a consecuencia de que le van a propiciar, y a la vez fomentar, un cierto grado de sensibilidad. Derivado de ello, el campo de Expresión y apreciación artísticas, tienen como fin “potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la expresión” (PEP, 2011). En el momento en el que los niños
estén involucrados en
experiencias
significativas le permitirán en poner en juego los sentidos. Que serán de utilidad para experimentar, detectar, observar, analizar, sistematizar, categorizar y apropiarse de lo que le es significativo y útil para su desarrollo. Así, “Tenemos cinco sentidos para aprehender el medio. Sin embargo, somos tan desdeñosos de nuestra
capacidad para tocar, gustar y oler cosas, que no hemos desarrollado forma artística alguna para estas modalidades sensoriales” (Murray, 1975). Además, “la cultura en que viven los niños juega un papel importante” (Eisner, 1994). Lo que va influir en los propósitos que se persiguen en la educación artística. Ya que las prácticas, tradiciones y costumbres que se tengan van influir en su apreciación, interés y gusto. En el que las acciones (prácticas) que se realicen en tal esfera van a ser determinantes. A causa de que éste es el primer ámbito en el cual la niña y el niño comienzan sus primeras interacciones, así como experiencias con lo artístico. Permitiendo en que se esté en posibilidad de ir potenciando,
asimismo
desarrollando la sensibilidad hacia las cosas. Por otro lado las artes son abordadas por
la cultura como un medio para propiciar aspectos políticos, históricos,
culturales, sociales, morales y religiosos de una determinada época. En ambos ámbitos, pueden estar inmersas costumbres impropias que propician cierto repudio hacia lo artístico a consecuencia de una falta de orientación y mediación. Tales como son como el uso desmesurado de las tecnologías de la información y la comunicación, prácticas inadecuadas tanto escolares como sociales, falta de valoración de la realidad, entre otras. Por lo que un pilar fundamental en la difusión de lo artístico, es el relacionado a lo escolar. Esto es así, ya que se convierte en el espacio principal para reforzar, o bien para ofrecer a aquellos sujetos las experiencias que no disponen en el medio en el que se desenvuelven. De esta manera existe una “necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico, activo, creador, dinámica” (Murray, 1075). Para que así haya un crecimiento del alumno. Es de suma relevancia que el centro de la enseñanza sea el niño. Lo que va favorecer que las intervenciones educativas giren hacia él, fungiendo como medio para recuperar sus intereses, necesidades y experiencias. Teniendo claro, y con base a Eisner (1994), que el obstáculo de la enseñanza de las artes radica en no
darles el significado que encierra en sí misma sino que es vista sólo como una parte más del currículum. “Se trata de pensar cómo situar esa cultura al alcance de los alumnos, en qué momento, mediante qué tipo de actividades y cuáles serán los recursos que así lo permitirán” (Spravkin, 1998). En donde las actividades básicas que se deben ofrecer a éste son las relacionadas al juego, la música, el baile, la pintura, el canto, la plástica, entre otros. En el que será trascendental que se apropien, así como empleen, diversos materiales y técnicas que permitan que las actividades que se le propongan sean enriquecedoras. Además, se debe comprender que “la competencia cultural y artística es un puente entre la escuela y el mundo exterior que favorece la confluencia intergeneracional e intercultural, y abre espacios de comunicación y diálogo” (Alsina, 2012) Es por ello que el arte debe ser entendida como la manifestación meramente humana. El cual tiene como finalidad propiciar las herramientas necesarias para que el sujeto pueda expresar y transmitir sentimientos, emociones, conocimientos, ideas y pensamientos. De igual forma coadyuva en desarrollar habilidades, fomentar la iniciativa, permitir el reconocimiento de sí mismo, así como respeto hacia los demás en la sociedad. Lo que dará pauta para que se quebrante la rutina cotidiana en la que se envuelve. Propiciando en que continuamente se adquiera un sentido, aprecio, y gusto por lo que antes era insignificante, así como no era percibido, en el medio en el que se es inmerso. De esta manera, las competencias en relación al campo de Expresión y apreciación artísticas que se esperan que demuestren las niñas, y los niños, a través del conocimiento artístico se van desarrollando y potenciando como consecuencia de diversos factores como es lo psicológico, lo biológico, lo cultural, lo escolar y lo personal.
En ello es importante tener claro que “las artes representan formas distintas de conocimiento y son un fragmento del amplio mundo del saber humano. Reconocemos en los lenguajes artísticos distintas formas de comunicar y de expresar ideas y sentimientos” (Palacios, 2005) Lo que permite al sujeto en incrementar sus recursos cognitivos así como en ir formalizando sus saberes en relación a las diversas disciplinas; ya que le propicia habilidades para entender la realidad. Por un lado aquellas se encuentran las que son propias de la expresión artística
como es la creatividad, la fantasía y la
imaginación. Mientras que por otra parte, y que
son un medio esencial para
apropiarse de diversas áreas de conocimiento, se pueden encontrar el análisis, la inferencia,
la reflexión, y la observación. Las cual son herramientas cognitivas
básicas para aprender para la vida. Para que el sujeto desarrolle tales herramientas, es de suma importancia que se propicien espacios para que descubra, conozca y reconozca por sí mismo tanto sus capacidades como habilidades creativas e imaginativas, y de igual manera que ponga de manifiesto su autonomía. Pero para que se presente ello es importante que haya una libre expresión. La cual “debe ser entendida como la gradual conquista de los medios que permitan a cada alumno idear, proyectar y llevar adelante su mundo de imágenes por medio de la indagación, el contacto sensorial y sensible, la realización, la reflexión y el conocimiento, todos ellos relacionados entre sí” (Spravkin, 1998) A partir de que el sujeto se identifica como un ser que tiene sentimientos, emociones y saberes, así como al hacer uso de la expresión y apreciación de la realidad. Le sirve como, y a partir del verse desenvolverse en cada una de las manifestaciones del arte (danza, música, teatro, literatura, arquitectura, pintura) y de sus necesidades, constituirse como un ser integral que le propician el interactuar con el otro, y con los objetos que le rodean.
Bibliografía: ALSINA, P (2012). 7 ideas clave. La competencia cultural y artística, Ba rcel ona : Gra o.
SCHAFER, R. M. El rinoceronte en el aula. Ricordi. Buenos Aires, 1975 Palacios, L. (2005). Arte: asignatura pendiente. Un acercamiento a la educación artística en primaria. México: UACM. EISNER, Elliot W. (1995), “Por qué enseñar arte”, en Educar la visión artística, Barcelona, Paidós, pp. I-II ________(1995), “¿Qué puede aportar el arte?”, en Educar la visión artísticas, Barcelona, Paidós (Paidós educador). VIGOTSKII, L. S. (1997). “Imaginación y realidad”, en La imaginación y el arte en la infancia. Ensayo psicológico, México, Fontamara (Fontamara, 182), pp. 12-29. SPRAVKIN, Mariana (1998). “La hora de plástica, un espacio para la apropiación cultural ”, en Judith et at., Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Buenos Aires, Paidós (Cuestiones de educación), pp.119-126.