Boletín Nro. 40 - Héctor Ragni - Setiembre - Octubre 2021

Boletín Nº 40 – Set – Oct, 2021 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni y su hijo Joaquín en Malvín, 1948.

Héctor Ragni, publicidad para Foto Faig, Montevideo, c.1930.

SECCIONES

Facultad de Artes

Patrimonio

Reseña de libros de arte para niños

Convocatorias

Patrimonio desaparecido

Viviendo el arte con humor

Centenarios

Donación

Museo Torres-García

Resultados MEC

Arte Urbano

Pequeños futuros artistas

Exposiciones en Montevideo

Remates

Obituarios

Eventos en el interior

Novedades de museos

Periodismo sobre cultura y arte

Uruguayos por el mundo

Videos – arte y patrimonio

Propuestas educativas

Eventos ya realizados

Arte y homenajes

Libros y catálogos

Bienal de Venecia

Arte Online

Viajes culturales

FACULTAD DE ARTES

El país tiene Facultad de Artes El Consejo Directivo Central (CDC) de la Universidad de la República (Udelar) aprobó este martes 14 de setiembre por unanimidad la creación de la Facultad de Artes. La nueva institucionalidad será al momento de la instalación del Consejo del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” (IENBA) que resulte de las próximas elecciones universitarias a celebrarse el 29 de setiembre, ya que las autoridades que surjan pasarán a ser representantes de la Facultad de Artes.

Culmina finalmente una etapa histórica de consolidación de las artes en el ámbito universitario.

(Más información)

Udelar - Facultad de Artes – Plan de Obras

(Propósito, estructura académica y desafíos)

2 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

CONVOCATORIAS

Concurso Nacional de Cuentos «Maca Figari» La convocatoria está dirigida a todos los habitantes de Uruguay. El elemento inspirador será una serie de cuatro obras seleccionadas de Pedro Figari, de las cuales cada postulante elegirá una para realizar su cuento. En esta edición se aceptará un solo cuento por participante.

El jurado estará integrado por: Mercedes Estramil, Soledad Platero y Horacio Cavallo.

Las bases se encuentran disponibles en la página web de la asociación: https://www.amigosdelfigari.org/ y también en la página web del Museo Figari: https://www.museofigari.gub.uy/ La convocatoria cierra el día 16 de setiembre de 2021 a las 23:59.

3 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

CONVOCATORIAS

Artistas visuales de todo el país podrán recibir una mentoría para impulsar su carrera El Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV) presenta su nuevo programa de Mentorías para artistas visuales a través de un llamado público y abierto en todo el territorio nacional. ¿A quiénes está destinada esta convocatoria?

El programa es abierto a artistas y creadores emergentes que tengan un proyecto o iniciativa de artes visuales en proceso.

Instagram: @artesvisualesculturamec Twitter: @avisualesmec

(Más información y bases) 4 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

CONVOCATORIAS

Impulso al Arte Digital y Electrónico El Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV), en colaboración con el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), busca estimular la creación artística y contribuir en la incorporación de medios tecnológicos, digitales y/o electrónicos en la práctica artística.

Se entregarán 10 premios de $ 100.000 por proyecto seleccionado y el dinero se podrá destinar a la compra de insumos, materiales, honorarios, servicios varios, montaje de la obra, entre otros gastos vinculados a la realización de los proyectos.

Los proyectos que se postulen deberán ser inéditos, que no hayan sido presentados anteriormente en ningún espacio o plataforma de exhibición, ni hayan sido seleccionados y/o premiados en convocatorias departamentales, nacionales o internacionales, públicas o privadas.

(Más información)

Plazo: Hasta el 30 de setiembre.

Bases: artesvisuales.dnc@mec.gub.uy - indicando en el asunto “Convocatoria arte digital y electrónico”

5

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

CONVOCATORIAS

El Museo Rebuffo celebra su aniversario con un concurso fotográfico El próximo 25 de agosto de 2021 se cumplirán setenta años de la fundación del Museo Dr. Bautista Rebuffo en Colonia del Sacramento.

La Asociación de Amigos del Museo organiza un concurso fotográfico, que tendrá como consigna “Colonia del Sacramento año 2021”.

El plazo de recepción de las fotografías comenzó el 25 de agosto de 2021 y finalizará el 20 de setiembre de 2021.

(Leer las bases completas) 6 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

CENTENARIOS Agustín Alamán (1921-1995) Nació en Tabernas de Isuela, Aragón, España, el 18 de julio de 1921. Pintor, escultor y ceramista. Realizó también grabados e ilustraciones. Hijo y nieto de herreros en su pueblo de nacimiento, su vida estuvo marcada por el dramatismo de una Europa envuelta en guerras, la Guerra Civil de España primero, su huida a Francia en plena guerra mundial donde sufrió reclusión en campos de concentración (Septfonds). Autodidacto, albañil, inició su producción artística en Alés, Francia, integrando el colectivo Art Cévenol, participó en la exposición itinerante durante 1949 por varias ciudades de Francia "Pintores refugiados españoles" que contó también con obras de Pablo Picasso. Su arribo a Uruguay en 1955 (adquirió la ciudadanía legal uruguaya) marcó una etapa de gran ímpetu en su producción artística. Alamán, de tendencias abstracto-geométricas, pasó a abordar con decisión el informalismo, que transformó la superficie pictórica y la experimentación de su materialidad en centro de interés de la nueva sensibilidad. Probablemente su oficio de albañil lo ayudó en el manejo de materiales: yeso, cal, arena, chapas, marmolina, madera, integrando el mismo color a la mezcla, todo lo cual impuso a su obra fuertes acentos y tensiones expresivos. Su aporte fue decisivo en el grupo de informalistas del medio, como se constata en la exposición que realizó en 1961 en el Primer Salón Arcobaleno, Punta del Este. Desplegó en Uruguay una intensa proyección artística con numerosos reconocimientos, premios y distinciones en bienales, exposiciones individuales, colectivas, salones nacionales y municipales, entre las que se destacan: II Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina, 1964; Bienal Americana de Arte, Lima, Perú, 1968; XIII Bienal de San Pablo, 1969; 1er. Salón de Pintura Moderna, Instituto General Electric, 1963; Centro de Artes y Letras, (individual), 1961, 1963; Amigos del Arte, (individual), Montevideo, 1963, Galería Sudamericana, Nueva York, USA, 1965, en la misma institución, con Nelson Ramos, 1968. Galería U, Montevideo, 1969. Salones Nacionales XXXI y XXXII, 1967-1968; Salón Nacional XIV, 1962. Retornó a España en 1970 donde expuso en galerías y en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid, 1982, 1985, 1986, entre otras. Sin embargo, según sus propias palabras, el retorno a España no significó en el territorio artístico el vigor de sus años en Uruguay.

Murió en Madrid, en 1995.

Diálogo, 1964 Medios combinados s/madera, 132 x 103 cm

7 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

CENTENARIOS

Manuel Espínola Gómez Se presentó en el MNAV el sello conmemorativo del Correo Uruguayo por el centenario del nacimiento de Manuel Espínola Gómez (1921-2003).

8 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

RESULTADOS MEC

Beca Justino Zavala Muniz Edición 2021 Artes Visuales

Audiovisual

Cecilia Mattos Olivia Pérez Javier Abreu Dani Scharf

Ana Guevara Federico Borgia Pablo Martínez Pessi (Más información)

9 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

RESULTADOS MEC

Proyectos seleccionados a la primera Ventanilla abierta

(Más información)

10 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Tomás Giribaldi 2283

El mirador cavante Manuel Espínola Gómez (1921-2003) El 5 de julio se cumplieron cien años del nacimiento del artista visual Manuel Espínola Gómez, oriundo de Solís de Mataojo (departamento de Lavalleja). El Museo Nacional de Artes Visuales celebra este aniversario con una gran retrospectiva de sus obras, cuya inauguración está prevista para el próximo martes 17 de agosto.

La exposición contemplará todas las épocas estilísticas del autor (con obras pertenecientes al acervo del Museo y de colecciones privadas), así como sus trabajos en torno al diseño gráfico en sus múltiples variantes. En ese marco, se llevarán a cabo varias actividades dentro y fuera del MNAV, como charlas, conciertos y la edición de un sello conmemorativo en su memoria.

En lo que concierne a su formación, Espínola solamente cursó educación primaria, pero eso no significó un obstáculo para que se convirtiera en uno de los artistas uruguayos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Vinculado en sus años mozos a la música (en sus inicios con su mentor Eduardo Fabini; luego con Héctor Tosar y más tarde con León Biriotti), nunca pudo darle al término "arte" el significado que le es asignado de forma histórica. Se trata, asimismo, de uno de los pocos artistas uruguayos que legó particulares reflexiones en el campo teórico de las artes. Diseñador gráfico, escenógrafo, curador, asesor, jurado en numerosos certámenes, orador eminente; obtuvo desde el año 1940 varios premios en salones de artes plásticas, departamentales y nacionales, así como el Premio Figari a la trayectoria, otorgado por el Museo Figari y el BCU. Oscar Larroca, Curador de la exposición.

Variaciones sobre el gordo Améndola, 1961 Manuel Espínola Gómez (1921-2003) Óleo sobre fibra, 171 x 122 cm

11 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283 Espacio azul Jorge Damiani (1931-2017) Técnica mixta 170 x 158 cm

Variaciones abstractas Las diferentes modalidades del arte no figurativo en Uruguay comienzan a despuntar hacia los años cuarenta con la prédica del maestro Joaquín Torres García. Sin embargo, nuevas modalidades irrumpen en el medio a través de varias influencias en los años cincuenta y sesenta, sea a través de propuestas de geometrismo abstracto como del interés visual de los artistas en las rugosidades de los materiales contenidas en tendencias informalistas.

A través de estos pocos y significativos ejemplos de la colección el MNAV homenajea la obra de muchos artistas de los nuevos escenarios de la contemporaneidad.

María Eugenia Grau Área Curaduría e Investigación MNAV

Sala 1 - Hasta el domingo 26 de setiembre de 2021

12 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bartolomé Mitre 1395

Ricardo Lanzarini Yo visité Ganímedes

(Más información)

Hasta el 13 de noviembre de 2021

13 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Juan Carlos Gómez 1427

10 años, 10 historias de Figari y sus contemporáneos Cierra un ciclo de exposiciones iniciadas el año pasado al celebrar una década de la creación del museo y se relaciona a Figari con artistas y pensadores de su época.

Se exhiben más de veinte cartones de Pedro Figari y un centenar de documentos -entre fotografías históricas, cartas, manuscritos, primeras ediciones de libros y objetos personales-, muchos de ellos nunca antes exhibidos, que testimonian el vínculo entre Figari y personalidades que influyeron directamente en su trayectoria.

14 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Zabala 1520

Gustavo "Pancho" Perrier La vida pintada Un recorrido por pinturas e intervenciones de objetos.

Como lo expresa Leonardo Noguez en el texto curatorial, esta muestra supone una oportunidad para reflexionar sobre nuestro tiempo y nuestra forma de vida... los personajes, creados con soltura y sencillez, no son sólo sujetos que transmiten significados, sino también entes animados, que nos hablan, a veces literalmente, a veces de forma figurativa, en solitario o todos al mismo tiempo, otras veces asumen una posición puramente contemplativa, refugiados, desde donde parecieran contemplar ellos también el espectáculo de la sociedad.

Perrier es sobre todo un creador existencialista, cronista de la sociedad actual.

Aborda en un lenguaje accesible temas complejos como la sociedad digital, las redes, la libertad o el individuo.

La pintura es para Perrier un estilo de vivir, intuitiva, pragmática y libre.

Perrier, nacido en Uruguay en 1977, es artista plástico, ilustrador, músico y licenciado en Comunicación.

Ha trabajado para diversos medios e instituciones, El Observador, Crónicas, Sábado Show, New York University, AUF, INAC.

15 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

18 de Julio 1618

Gerardo Farber La imagen es la misma Gerardo Farber es un artista que piensa y concibe su obra desde lo gráfico, es uno de los herederos de la huella que dejó el Club de Grabado de Montevideo. En esta serie de grabados que se expone en la sala de El Galpón, el dibujo se insinúa para delimitar a la figura humana que habita en una simulada piel, sugerida con un entramado de líneas y manchas de lograda contundencia a partir de invenciones en la técnica de la impresión en hueco, y una muy singular experimentación a partir de una matriz aditiva. Si bien parecería que la imagen es la misma —como lo explicita el título de la muestra—, debido a la repetición propia del grabado, igualmente delata con gestos gráficos variaciones expresivas, de cierto dramatismo por momentos, más descriptivas en otros, o en la búsqueda de un aura autorreferencial. La muestra en su conjunto tiene un carácter austero, es como una melodía sin estridencias, que parece decirnos que lo semejante no es igual, en un mundo aturdido por imágenes que en muchos casos evitan ver en profundidad. Al decir de Farber: “La razón se construye sobre el deseo”, y esa tensión entre la carnalidad contenida, que se puede contemplar en el conjunto, se impone como un friso que nos identifica con la condición humana.

Gerardo Mantero

16 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Plaza Juan Pedro Fabini s/n

Francisca Maya Los universos que Maya construye fluctúan sin aferrarse a un estilo definido, y esto hace que su trabajo se aleje lentamente de las estéticas modernas más ortodoxas. El círculo, uno de sus recursos predilectos, a veces traslúcido, otras veces opaco, le permite a la artista explorar en el plano distintos tipos de expansión. Del mismo modo, las distintas formas geométricas permiten reafirmar un espacio estratificado a partir de solapamientos y yuxtaposiciones que, de forma dialógica, nunca terminan por adscribirse ni a un orden ni al caos.

Extracto de texto curatorial. Montevideo, diciembre de 2020.

(Entrevista a Felipe Secco)

17 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Plaza Juan Pedro Fabini s/n

Carlos Seveso Libreta de Ushuaia Un largo viaje rumbo a Ushuaia le ha permitido conectarse al paisaje a través del movimiento que lo lleva a recorrer un territorio por conocer. El viaje le ha permitido reconocerse dentro del paisaje y en la necesidad de explorar múltiples sentidos. Esta instalación, que reúne dibujos, pinturas y sonidos, nos permite recuperar una experiencia multisensorial donde el artista se inscribe en un viaje exploratorio y ¿por qué no? Introspectivo.

Rulfo, setiembre de 2020.

18 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Arenal Grande 1929

Cecilia Mattos Gran Karma 𝘎𝘳𝘢𝘯 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢 - 𝘊𝘦𝘤𝘪𝘭𝘪𝘢 𝘔𝘢𝘵𝘵𝘰𝘴. 𝘌𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘤𝘪ó𝘯 𝘺 𝘢𝘤𝘤𝘪ó𝘯. 𝘌𝘴𝘱𝘢𝘤𝘪𝘰 𝘥𝘦 𝘈𝘳𝘵𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳á𝘯𝘦𝘰 (𝘌𝘈𝘊), 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘦𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰, 𝘫𝘶𝘭𝘪𝘰 2021. 𝘗𝘭𝘢𝘺𝘢 𝘓𝘢𝘴 𝘍𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴, 𝘔𝘢𝘭𝘥𝘰𝘯𝘢𝘥𝘰, 𝘮𝘢𝘳𝘻𝘰 2021. 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘢𝘭𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘺 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰 𝘳𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘰𝘯𝘢𝘯 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘦𝘭 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘶𝘮𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘺 𝘦𝘭 𝘬𝘢𝘳𝘮𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘭 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢𝘮𝘪𝘯𝘢𝘳 𝘯𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘤𝘪𝘰 𝘺 𝘯𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦. 𝘋𝘦𝘴𝘦𝘰𝘴 𝘱𝘦𝘳𝘮𝘢𝘯𝘦𝘯𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘪𝘯𝘴𝘢𝘵𝘪𝘴𝘧𝘦𝘤𝘩𝘰𝘴 𝘯𝘰𝘴 𝘵𝘢𝘱𝘢𝘯 𝘥𝘦 𝘣𝘢𝘴𝘶𝘳𝘢. 𝘓𝘢 𝘮á𝘲𝘶𝘪𝘯𝘢 𝘯𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘺 𝘴𝘰𝘮𝘰𝘴 𝘴𝘶𝘴 𝘪𝘯𝘧𝘦𝘭𝘪𝘤𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘨𝘳𝘢𝘯𝘢𝘫𝘦𝘴. 𝘓𝘢 𝘢𝘤𝘤𝘪ó𝘯 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘢𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰 𝘧𝘶𝘦 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘓𝘢𝘴 𝘍𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘤𝘪𝘱𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘥𝘦 𝘋𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘈𝘭𝘧𝘰𝘯𝘻𝘰, 𝘢𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘺 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰, 𝘕𝘢𝘤𝘩𝘰 𝘚𝘦𝘪𝘮𝘢𝘯𝘢𝘴 𝘧𝘰𝘵ó𝘨𝘳𝘢𝘧𝘰 𝘺 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘰𝘳 𝘢𝘶𝘥𝘪𝘰𝘷𝘪𝘴𝘶𝘢𝘭 𝘺 𝘓𝘶𝘤í𝘢 𝘗𝘪𝘵𝘵𝘢𝘭𝘶𝘨𝘢, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘷𝘪𝘴𝘶𝘢𝘭.

(Ver video)

19 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Peatonal Sarandí 683

Roberto Píriz Nace en Montevideo, Uruguay en 1966 donde vive y trabaja.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la tutela de Clever Lara y Guillermo Fernández.

Participa en diversas exposiciones en Montevideo y Buenos Aires (1995 2000).

Es invitado a participar en el “Proyecto Ciudad Fukoroy” donde se instala su obra en Fukoroy Ciudad, Tokio, Japón.

Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas en Uruguay, España, Argentina, Estados Unidos, Alemania, Francia y Japón.

Según el director del Museo Torres-García, Alejandro Díaz, Roberto Píriz está invitado a exponer en el museo a fines de setiembre del presente año o a mediados de octubre.

20 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

Kimonos: arte y tradición del Japón En conmemoración del centésimo aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Japón y Uruguay, la Embajada del Japón en Uruguay y el MAPI celebran una exposición de kimonos.

Los kimonos son el traje tradicional de Japón, cuyo origen se remonta al siglo octavo. .Con una gran variedad de diseños, el kimono expresa una visión única de la belleza al mismo tiempo que refleja la rica herencia de técnicas ancestrales transmitidas a lo largo de la historia. Japón ha tenido la buena fortuna de habitar una naturaleza muy exuberante, marcada por el paso de cuatro estaciones claramente diferenciadas. Además, su pueblo ha cultivado un estilo de vida de afecto y respeto hacia la naturaleza, dando lugar a una sensibilidad estética muy particular. El kimono concentra y expresa todas las cualidades de esta cultura.

(Ver reportaje en Teledía 4)

21 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 629

Samuel Flores Flores (1933-2017) Las curvas blancas que el arquitecto moldeó con plastilina antes de dar vida a mansiones y fincas en los balnearios más codiciados del este uruguayo son redescubiertas en una muestra que devela las diversas aristas del arquitecto. Luego de la larga pausa impuesta por la pandemia, aquellos que visiten el Centro Cultural de España (CCE) en Montevideo podrán descubrir la otra cara del autor, un singular arquitecto "olvidado" por las revistas académicas.

A pesar de que su obra casi no fue estudiada, sí jugó un rol “fundamental” en la construcción del paisaje de la costa este nacional. Así lo cataloga el arquitecto Emilio Nisivoccia y el curador Martín Craciun que, junto a la arquitecta Mary Méndez, se encargaron del proceso curatorial de la exposición.

Se realizarán visitas guiadas hasta el sábado 30 de octubre a cargo de estudiantes avanzados de la FADU. Para participar de manera presencial, que cuenta con aforo limitado, los interesados deberán llenar un formulario en la página web del CCE; por otro lado, está disponible también un recorrido virtual.

(Más información) 22 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. de las Instrucciones 948

Miradas. Pioneras de la Arqueología Uruguaya Así como para ver seres microscópicos o elementos astronómicos muy lejanos se han tenido que desarrollar diferentes técnicas y tecnologías -en los ejemplos anteriores, la óptica-, para ver diferentes aspectos sociales de nuestro propio entorno, no es necesario tanto desarrollo tecnológico. Es suficiente con cambiar nuestro punto de vista, enfocar en lo que está por detrás de la escena principal, mirar lo que no se ve, descubrir lo que se ha invisibilizado.

Profundizando en ese segundo plano, lo que está por detrás de la escena principal y descubriendo a algunas de las numerosas mujeres, que junto a conocidos varones han contribuido no solo en el desarrollo científico de la arqueología nacional y fundamentalmente en la conformación y conservación de las más grandes colecciones arqueológicas públicas, que hoy se encuentran en varios museos nacionales y departamentales.

23 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

El Museo Histórico Nacional informa que se realizan visitas guiadas, con una duración de 60 minutos, todos los viernes a partir de las 15:30 hs., en la Casa de Rivera (Rincón 437).

Por cuestiones de aforo hay que agendarse vía mail educativa@mhn.gub.uy

Invita además a conocer la Casa quinta de Luis Alberto de Herrera, ubicada en Avda. Dr. Luis A. de Herrera 3760, la cual se encuentra abierta de miércoles a domingo de 12 a 18 horas con entrada libre y gratuita.

24 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Ernesto Vila 21 de octubre- 9 de diciembre 2021 proyecto expositivo premiado por los FFCC en la categoría Artes Visuales edición 2020.

Fotografías realizadas con su celular durante la pandemia y en el patio de su casa.

Curaduría: Pincho Casanova.

25 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Luis Alberto de Herrera 1248

26 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bvr. Artigas 1301

Fernando Barrios Lo que no diré “Mi obra está referenciada críticamente desde el campo de lo queer y lo decolonial, en lo que denomino arte degenerado- en el doble sentido de fuera de género y en tanto apropiación del insulto a lo no-cisheteronormativo” F.B. Instalación, performance, video instalación.

27 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tristán Narvaja 1578

28 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

PARQUE BATLLE

El pulmón de la ciudad

A metros del monumento a La Carreta

PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson

PEÑAROL Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago

EAC Arenal Grande 1930, Espacio de Arte Contemporáneo

En vilo. Una narración colectiva sobre el coronavirus en Latinoamérica

Hasta el 06/12/2021

Montevideo en tiempos de pandemia

Hasta el 04/10/2021

Dámaso Antonio Larrañaga: el Naturalista

Hasta el 11/11/2021

Abre al público con la muestra de fotografías históricas llamada El pulmón de la ciudad: Primeros años del Parque Batlle.

Esta muestra es el resultado del primer proyecto de un colectivo de fotógrafas y fotógrafos de Latinoamérica que, a partir de la aparición del virus en estos territorios crearon una cuenta de Instagram llamada Covidlatam.

La pandemia modificó bruscamente la sociabilidad, el uso de los espacios públicos, las prácticas deportivas, educativas y laborales. Al mismo tiempo, introdujo nuevas disposiciones sanitarias y de vigilancia que eran inimaginables pocos meses atrás. Estas fotografías son parte del Grupo de Series Contemporáneas del archivo del CdF, un conjunto abierto de fotografías sobre la ciudad que busca reflejar sus principales transformaciones en el tiempo y acercarles a sus habitantes imágenes que reflejen su experiencia cotidiana.

Selección de ilustraciones y fotografías de ejemplares que se encuentran representados en sus colecciones zoológicas. Son 18 ilustraciones realizadas por Dámaso Antonio Larrañaga en la primera mitad del siglo XIX y 18 fotografías contemporáneas correspondientes a las mismas especies, tomadas por investigadores del Museo, en trabajos de campo y por aficionados a la observación de aves.

29

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR Piriápolis, Maldonado

Guillermo Büsch, Rose Cabreira, Roberto Domínguez, Ana Sosa, Sara Minster, Mariana Lacuesta, Raúl Dorrego, Herminia Grossman, Sonia Córdoba, María Ana Gambetta, Noemí González, Lis Nielsen, Alexandra Arana.

Desde el 1ero. al 11 de setiembre.

30 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Carnoustie y Del Agua

Punta del Este, Maldonado

Marcela Ambrois

31 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR Ituzaingo 789

Maldonado, Maldonado

Edgardo Ribeiro

Muestra homenaje: 100 años de su nacimiento El Museo Regional de Maldonado “R. Francisco Mazzoni”, se complace en invitar a esta muestra del gran artista Edgardo Ribeiro.

La misma comenzará los Días del Patrimonio, sábado 2 y domingo 3 de octubre de 10 a 20 horas y se podrá visitar hasta el 27 de noviembre.

32 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

San Carlos, Maldonado Museo Regional Carolino San Carlos - Maldonado

Leonardo Olivera esq. Carlos Reyles

Marcelo Puglia

“cosas del Campo” Muestra de fotografía analógica documental en el Museo Regional Carolino de la ciudad de San Carlos.

Fotografías de 20 x 30 cm. realizadas en el campo uruguayo.

Se inaugura los Días del Patrimonio, sábado 2 y domingo 3 de octubre de 9 a 19 hs. Permanecerá hasta el viernes 29 del mismo mes.

33 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Piriápolis, Maldonado

Grupo de las Artes de Piriápolis El color, la letra y el sonido 2021 Convocatoria a participar.

1.

2.

Se vincularán conformando un tema: un escritor, un artista plástico y un creativo musical y/o de sonido.

La terna presentará un trabajo conjunto que constará de una obra plástica no mayor a 40 x 50 cm de técnica y tema a elección debidamente presentada para ser expuesta y colgada. Puede ser una escultura.

Seguir viendo las bases completas enviando un mail a grupodelasartes@gmail.com

34 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Pinares, Maldonado

Fundación Manolo Lima: reviviendo una historia de arte local con planes a futuro “La idea es abrir la casa como un centro para que Maldonado conozca la vida de Manolo y su obra y para que se hagan actividades que inserten a la fundación en lo cultural”, informó Johanna Holt.

Manolo Lima vivió 30 años en Maldonado. El pintor y docente se radicó en la zona de Pinares en la década del 60, en una casa que construyó él mismo, que siempre fue de puertas abiertas y por la que pasaron varios artistas locales que se formaron entre la luz natural, las paredes, el verde, la pinacoteca, el taller de pintura y el de cerámica.

Varias de las personas que pasaban por el hogar y taller de Manolo se quedaban allí, aprendían y se preparaban como artistas. En el taller de cerámica los grandes hornos de barro, que hoy están en miras de reconstrucción por un ceramista de Lavalleja, vieron pasar obras de diferentes autores.

(Leer la noticia completa)

35 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Fundación

EVENTOS EN EL INTERIOR

Pinares, Maldonado

36 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Minas, Lavalleja

Ruben Cano

Restos del Futuro ll Teatro Lavalleja José Batlle y Ordoñez s/n, entre Sarandí y Florencio Sánchez

Rosa Casal, fotografía El ceramista y artista plástico expone sus obras durante los primeros quince días del mes de octubre.

Presenta sus piezas trabajadas con la ductilidad del barro con diversas técnicas e incorporando distintos elementos para realizar sus trabajos.

Dicha exposición estará acompañada con las fotografías de Rosa Casal.

Inauguración 1ero. de octubre.

XLR 1, barro chamotado a 1100°C asentada en hierro, 90 x 55 x 10 cm.

37

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Las Piedras, Canelones Av. De las Instrucciones del año XII y vía férrea

Dumas Oroño – 100 años

38 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Ciudad de la Costa, Canelones Rambla Costanera esq. Río dulce

39 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

San José de Mayo, San José 18 de Julio 509

Interior del EC de San José

Elsa Andrada Una mirada en lo sutil y eterno La pintora y artista plástica, nacida el 14 de marzo de 1920, formó parte del Taller Torres-García.

Más de 50 años después sus obras fueron expuestas en el Museo Gurvich y ahora estarán en el Espacio Cultural San José.

La inauguración será el viernes 1ro. de octubre a las 18.00 hs. y el cierre el viernes 29 de octubre.

Horario: de lunes a jueves de 9 a 15 hs / viernes de 9:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 hs / sábados de 16:00 a 19:00 hs.

Curadora: Ma. Eugenia Méndez.

Composición de formas

40 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Colonia del Sacramento, Colonia

Rivadavia 223

Elsa Andrada Una mirada en lo sutil y eterno La pintora y artista plástica ha sido galardonada en varias ocasiones. A 50 años de su fallecimiento, sus obras fueron expuestas en el Museo Gurvich y en noviembre estarán en el Centro Cultural Bastión del Carmen.

Curadora: Ma. Eugenia Méndez.

Fecha inauguración: viernes 5 de noviembre de 2021, 19:00 hs.

Cierre: domingo 28 de noviembre de 2021 Horario: lunes a viernes de 13:00 a 18:00 hs / sábados y domingos de 14:00 a 18:00 hs.

41 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Libertad, San José

Jaime Clara No está todo dicho Esta selección reúne nueve caricaturas de personalidades destacadas de la cultura josefina, tales como Paco Espinola, Hugo Nantes, Abel Soria, entre otros, y llega a Libertad como parte de las políticas de descentralización de la Dirección de Cultura de la Intendencia de San José, luego de que la exposición completa de "No está todo dicho" (con casi 50 obras) estuviera abierta en el Espacio Cultural de San José de Mayo.

"Una mirada atenta al rostro de cada una de las caricaturas que se exponen en esta muestra nos revela esos rasgos irrepetibles que el trazo de Jaime Clara subraya resaltando colores sin estridencias y líneas que definen las características más salientes de los protagonistas", escribió Cristina Callorda, curadora de la exposición.

Se puede visitar hasta el 14 de setiembre.

42 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Juan Lacaze, Colonia

Pintaron mural en Juan Lacaze para conmemorar Día de los Mártires Estudiantiles La actividad se desarrolló en la vieja Agremiación Obrera Textil, organizado por los sindicatos de la educación y el plenario intersindical de Juan Lacaze.

(Más información)

43 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Paysandú, Paysandú

Una obra de arte en la vereda Desde hace algunos días, en la vereda de Etxe, la escuela de arte situada en calle Montevideo entre Sarandí e Ituzaingó, se puede apreciar una novedosa obra de arte. Se trata de un mosaico, creado e instalado allí por la fundadora de la Escuela de Artes Etxe, la artista sanducera Rocío Matosas.

La historia de esta obra comenzó a partir de una vereda rota, a la que le faltaban varias baldosas. Como puede comprobar quien visite la escuela, Etxe es un lugar donde el arte está presente en cada rincón, en cada detalle. Por eso, desde el principio la intención fue, más que reponer las baldosas, crear una obra que se involucre con ese espacio público y lo ornamentara. “Mi idea siempre fue hacer un mosaico. Pero se fue diluyendo en el tiempo, por la vida misma, porque siempre tenés otras cosas más importantes y lo vas postergando”, dice Rocío. El momento finalmente llegó en abril, cuando comenzó a concretar el proyecto, que le llevó un buen tiempo de trabajo.

“Amari”, diosa de la Madre Tierra

(Leer la noticia completa)

44 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Paysandú, Paysandú

Cecilia Camacho Una paleta de pintor Con diseño de la artista plástica se reacondicionó la fuente de la plaza Acuña de Figueroa, cuya forma es la de una paleta de pintor y se integra al Monumento al Himno Nacional. Sobre los cilindros se colocó un acrílico de un centímetro de espesor, ploteado en su lado inferior con los tres colores primarios y dos secundarios (rojo, naranja, amarillo, verde y azul). Cada cilindro a su vez se convirtió en una fuente de agua, controladas por una misma bomba de agua las que --iluminadas-toman el mismo color del acrílico.

(Leer la noticia completa)

45 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Santa Lucía, Canelones

Rodolfo Torres muestras con amigos

46 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Madrid, España

Marta Morandi Sección especial dedicada a las obras de Marta Morandi de la década de los 80 donde utiliza el collage para abordar temas como la guerra fría, el creciente poder de las multinacionales o la transición a la democracia.

Marta Morandi, Silenced Freedom

47 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Madrid, España Calle Santa Isabel, 52

Clemente Padín Lascano, Uruguay, 1939

Cuatro obras expuestas en la Sala 104.05 del Museo Reina Sofía.

Celda 1 - 1978, Tinta sobre cartulina, 52,5 x 45 cm

48 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Santiago de Compostela, España

Diseño uruguayo para gastronomía Una familia uruguaya diseña vajillas para destacados chef con estrellas Michelin Desde Galicia, vajilla uruguaya en la cancha grande de la gastronomía.

Los Sangiovanni Lorenzo, radicados en Galicia, diseñan piezas únicas para algunos de los restaurantes más exclusivos del mundo.

Jaime Clara conversó con Fernando Sangiovanni para conocer la historia de estos emigrantes uruguayos.

(Escuchar la entrevista de Jaime Clara) 49 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

L’Alfás del Pi, España

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Febles Ceriani Diego Alexandre Asi Exposición en la Casa de Cultura de L’Alfás del Pi.

50 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Berlín, Alemania

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Mathías Escotto Exposición colectiva "Jardín de nieblas de colores" Mathias Escotto es fotógrafo y artista plástico visual multidisciplinario. Cursó estudios en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República de Uruguay; en el Centro de Fotografía y en el Foto Club del Uruguay. Ha participado en numerosos seminarios, talleres e intercambios sobre fotografía e historia en América Latina y Europa. Fue co autor del libro ESTADA (2015); autor y expositor en el Primer Festival de Fotografía en Montevideo (2016 y 2017); y autor en el libro VIVENCIAS (2017).

Las obras presentadas recogen los principales postulados del expresionismo abstracto como del constructivismo.

Orientado por las obras referentes de Torres-García y Kandinsky.

51 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Baulou, Francia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Rosángela del Arco Vagabond’arts à Baulou En el marco de Vagabond’Arts, Rosángela del Arco y Arnaud Chochon expusieron en el "bus cultural móvil" que estuvo estacionado en la vía verde durante la duración del festival.

Durante 3 días 36 artistas plásticos repartidos en 10 lugares de la localidad se reunieron con 15 músicos o artistas circenses que en la plaza del ayuntamiento tocaron en el almuerzo y la cena. Los artistas (pintores, escultores, fotógrafos, grabadores, artesanos…) expusieron sus obras en 10 lugares insólitos del pueblo, a lo largo de la Voie Verte. Por último, se pudo disfrutar de aperitivos-conciertos y espectáculos gratuitos para todas las edades. Fechas: 7 y 8 de agosto Lugar: 09044, Baulou, Ariège, Francia.

52 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Milán, Italia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Pablo Atchugarry Vida de la materia Tendrá lugar el 26 de octubre de 2021 en la histórica sala de las Cariátides del Palacio Real en Milán. En la misma sala, en el año 1953, Picasso expuso el Guernica y otras de sus obras maestras. La muestra finalizará el 30 de enero del 2022.

En la exposición, en la sala del pequeño lucernario, se reproducirá la atmósfera del taller donde nacen las esculturas.

Luego de atravesar este espacio, el público ingresará a la sala de las Cariátides donde se exhibirán más de 35 obras de los últimos 20 años de trabajo.

En el mismo período, se exhibirá en el Palacio Real una muestra de Claude Monet con obras provenientes del Museo Marmottan de París.

53 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Santiago de Cuba, Cuba

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Cecilia Olivet Giglio Salón Internacional del Caribe 2021 El caballo – Homenaje, de Cecilia Olivert Giglio, una contactografía intervenida en óleo de 50 x 35 cm, es la obra que se exhibe en el 40 Salón Internacional del Caribe 2021.

Se seleccionaron 129 obras de México, Cuba, Colombia, Argentina, Costa Rica, Guatemala, Perú, Bolivia, Estados Unidos, Taiwán, Puerto Rico, Chile, España, República Dominicana, Uruguay y Colombia.

54 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Beijing, China

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Alejandra González Soca / Ana Tiscornia / Anaclara Talento-Acosta / Carmen Imbach Rigos / Dani Umpi / Elián Stolarsky / Federico Arnaud / Felipe Maqueira / Fernando Foglino / Gerardo Goldwasser / Ine Agresta / Jorge Francisco Soto / Juan Cano / Juan Manuel Ruétalo Luccini / Liliana Farber / Lorena Articardi / Matilde Campodónico / Pablo Conde / Pedro Tyler Gianoli / Raquel Lejtreger / Rita Fischer / Verónica Vázquez Exhibición apoyada por la Universidad de Tsinghua, Museo de Arte de Tsinghua, Beijing, China. El Nuevo Materialismo requiere una nueva comprensión y un renovado énfasis en la materialidad. En el mundo del arte, el pensamiento material como una nueva tendencia no sólo ofrece una nueva visión de la creación artística, sino que también da voz a los denominados grupos marginales. Re-construir y re-entender el arte contemporáneo desde la perspectiva de los materiales es también un llamado a diferentes voces y diferentes posibilidades. Esta exposición es un intercambio que, desde esa perspectiva, invita a artistas cuyas obras de arte expresan ideas y conceptos contemporáneos a través de la transformación de materiales como la fibra, metal, madera, arcilla, vidrios, entre otros.

(Acceder al sitio)

55

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Beijing, China Seogwipo, Corea del Sur

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Luis Fabini Gauchos El MAPI se va a Corea y a China con la exposición GAUCHOS de Luis Fabini. Las copias fueron realizadas en el laboratorio de Invernizzi Fine Art Printing en Platinum Palladium. Es una técnica artesanal que data de 1873, cuando se le concede a William Willis la primer patente para proceso de Platinotipia, copiado fotográfico en base a sales de Platino / Paladio activadas con oxalato férrico y copiadas por contacto con insolación UV. Las copias Platino/Paladio son consideradas en la actualidad uno de los registros matérico-fotográficos más nobles que existen, se estima que su perdurabilidad puede superar el millar de años. Ph: Laboratorio Darío Invernizzi.

56 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

L’île de Anmyeondo, Corea del Sur

Judith Britez Proyecto prometedor "Jugadores" con todo el mundo El proyecto 'Let's Play Together' de Son Hyunjoo comenzó con la esperanza de que pudiéramos expresar nuestro deseo de divertirnos haciendo un juego Land Art. Este juego consiste en lanzar un tubo, un salvavidas al mar con el mensaje de nuestra esperanza.

Instalación: Todos los tubos, llenos de esperanza, flotarán en la playa. A partir de entonces, crearán una gran manada de color naranja. La vista observada desde el dron nos mostrará el océano del año 2021 que se verá enriquecido con nuestros sueños y esperanzas.

57 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Seúl, Corea del Sur

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Bienal de Arquitectura de Seúl Uruguay presente con proyecto de cárcel contemporánea Uruguay tendrá por primera vez un pabellón independiente en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, un evento que congregará en setiembre a más de 700.000 personas de todo el mundo y estará bajo la dirección del prestigioso arquitecto francés Dominique Perrault.

El modelo arquitectónico carcelario fue diseñado por Matías Fagúndez y Juan Mateo Montans, dos jóvenes profesionales que fundaron su estudio en 2020.

“Trabajamos con los cortes carcelarios porque son testimonios de la violencia y también son elementos simbólicos porque la misma arquitectura los provee para que deriven en armas y terminan alimentando el ciclo de la violencia. La pregunta es de dónde proviene la verdadera amenaza: del interior de la cárcel o desde la ciudad”

Interior del pabellón uruguayo en Seúl

(Leer la nota completa de María de los Ángeles Orfila)

58

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Cracovia, Polonia

Rimer Cardillo Diálogo: Misterio de la ciudad de Afrodita, Paphos y en las tierras de Horacio Quiroga Rimer Cardillo y Jani Konstantinovski Puntos La ciudad chipriota de Paphos en la isla de Chipre, donde se ubican varios templos del antiguo culto de Afrodita, y la Misión Jesuita de San Agustín en la Provincia Argentina de Misiones son dos lugares físicamente distantes que sin embargo están conceptualmente y míticamente conectados por las obras artísticas de Jani Konstantinovski Puntos y Rimer Cardillo. Ambos artistas invitan al espectador a pasear por los respectivos paisajes urbanos con una perspectiva histórica y a ser plenamente conscientes del hecho de que personas de civilizaciones y culturas pasadas alguna vez caminaron por estos mismos espacios. La conciencia del pasado, mientras habita el presente, genera una conciencia dual de tiempo y espacio, aquí y allá: en el mismo instante, el tiempo converge en todas direcciones, potenciando e invadiendo nuestro propio sentido de pertenencia.

(Leer la descripción completa)

Petra tou Romiu, Paphos, Cypros / Quiroga’s skaving Implements, San Ignacio, Misiones, Argentina

Ver en forma virtual en: - Amamuseum.youtube - FaceBook

- Instagram

59 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Kentucky, Estados Unidos

Asunción Piñeyrúa: la fotógrafa de los caballos de los jeques y la reina Asunción tiene 40 años y desde hace 20 se dedica a trabajar en los haras o a fotografiar caballos de carrera en todo el mundo, por lo que se ha mantenido viviendo entre Uruguay, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda y Francia. Su cámara celeste retrató a los purasangre de la reina de Inglaterra Isabel II (firmó un compromiso de confidencialidad que le impide dar detalles por un tema de seguridad para la monarca y sus animales) y a los de la realeza de Qatar y Arabia Saudita.

La semana pasada, Asunción estuvo haciendo fotografías en el Ashford Stud de Estados Unidos (Coolmore América), cuna de los dos únicos caballos triple coronados que existen en el mundo…

(Leer la noticia completa) 60 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Nueva York, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Latin American Art Online

ITURRIA, Ignacio (1949 -) - lote 45 Compartimiento, oil on canvas 129.9 x 96.9 cm - 1989.

BLANES, Juan M. (1830-1901) - lote 84 - Military Encampment, oil on panel 21 x 25.4 cm.

FIGARI, Pedro (1861-1938) - lote 88 El gato, oil on board, 40 x 33 cm.

61 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Nueva York, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Realizan subasta de arte a beneficio de la curadora cubana Tamara Díaz Bringas Ana Tiscornia Trayectoria artística: Nace en Uruguay, reside desde 1991 en Nueva York. Es Profesora Emérita de State University of New York Old Westbury College. Fue directora de Amelie A Wallace Gallery en dicha universidad, y Editora de Arte de Point of Contact - The Journal of Verbal and Visual Arts, distribuida por Syracuse University Press. Su obra ha sido exhibida nacional e internacionalmente en varias muestras individuales. Las más recientes: Left, Righ and Center, en Josee Bienvenu Gallery en New York 2020; Ana Tiscornia, en OMI, Ghent, New York 2018; Colateral o premeditado, Galería Nora Fisch, en Buenos Aires 2017; Des-habitaciones, Galería del Paseo en Lima 2015; El estado de las cosas, Museo Gurvich en Montevideo, 2013 y Paradoxes, Josee Bienvenu Gallery, en Nueva York 2013. Ha participado en numerosas exposiciones de grupo como Now and Later. Krakow Witkin Gallery, Boston 2020; The Props assist the House, Bel Ami Gallery, Latinoamérica: Volver al futuro, Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires (MACBA) 2018; Jesualdo: la palabra mágica. Museo Figari, Montevideo 2017; Márgenes, Museo de Historia del Arte MUHAR, Uruguay, 2017; Symphonic Node to think with Thabiso Sekgala, Chipre 2015; Doing and Undergoing, Columbia University, New York 2013. Tiscornia representó a Uruguay en las II y IX Bienal de La Habana, Cuba, y la III Bienal de Lima, Perú y participó en la Bienal del fin del mundo en Mar del Plata, Argentina. Ha escrito para varias publicaciones entre ellas el Semanario Brecha de Uruguay; las revistas Art Nexus de Colombia y Atlántica Internacional de España. Es autora del libro, Vicisitudes del Imaginario Visual: Entre la utopía y la identidad fragmentada, publicada por White Wine Press en colaboración con Distrito Cuatro.

Técnica: Pintura, dibujo, collages, fotografía, grabado, escultura, y video y teatro en colaboraciones.

62 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Washington, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Gustavo Serra, Daniel Batalla, Marcelo Larrosa Serra, Batalla y Larrosa han desarrollado un estilo propio, algunos de ellos investigando el "graffiti" urbano y aportando una actualización semiótica, pero manteniendo un cuidado manejo de la línea y el color, que se basa en un conocimiento depurado de la tradición del Taller Torres-García. También utilizan símbolos que aglutinan, que flexibilizan y nos dan una infinidad de mensajes posibles en su Universalismo Constructivo.

La exposición se realizará en la embajada de Uruguay en Washington a partir del 14 de octubre.

Gustavo Serra, Pictograma III, 2011, óleo s/ lienzo, 150 x 192 cm

Daniel Batalla, Pasión, 2014, óleo s/lienzo, 120 x 100 cm

Marcelo Larrossa, Estructura horizontal II, 2017, óleo s/ lienzo 60 x 50 cm

63 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

Luisiana, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Anahid Hagobian Invitada a participar en 34th September Competition, Alexandria Museum of Art (AMOA) Participa en dicho evento con una obra de la serie “Seres, visiones para el camino de la vida”.

46 obras integran la muestra 34th September Competition, que se realiza en Alexandria Museum of Art (AmoA), fundado en 1977, y que ha promovido la comprensión y la apreciación del arte a través de tres décadas de exhibiciones y programas educativos.

(Ver video de la muestra)

64 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Vila Nova de Gaia, Portugal Mosteiro de São Salvador de Grijó

Judith Estela Britez Di Sano, Marcelo Larrosa

65 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

66 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

Plaza Juan Pedro Fabini s/n

MONTE_VIDEO es un festival de video online del SUBTE - Intendencia de Montevideo. Para su primera edición, se invitaron a cuatro curadores/as: Verónica Cordeiro, Alejandro Cruz, Ionit Behar y Manuel Neves, quienes seleccionaron, en su conjunto, a 23 artistas montevideanas/os. Cada curador/a generó un Programa junto a un guion curatorial o breve ensayo en donde se introduce y reflexiona sobre las ideas que les llevaron a esa selección.

Artistas Participantes Gerardo Podhajny | Pau Delgado Iglesias | Sofía Casanova, Sofía Córdoba y Cristóbal Severin | Pablo Uribe | Guillermo Giansanti | Pablo Casacuberta | Jessie Young | Florencia Flanagan | Flavio Lira/Amigovio | Guillermo Amato | Osvaldo Cibils | Luciana Damiani | Luisho Díaz | Florencia Martínez Aysa | Teresa Puppo | Anaclara Talento | Fernando Álvarez Cossi | Ángela López Ruíz | Patricia Bentancur | Clemente Padín | Eduardo Acosta Bentos

67 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

Para el Museo de la Memoria (MUME) de Montevideo ha sido imprescindible contar con una plataforma virtual para profundizar y complementar su llegada a las instituciones educativas, a los hogares, y al público en general, de nuestro país, de la región, y de todo el mundo, como herramienta de trabajo en los temas de los Derechos Humanos, de la historia reciente, del presente, y la memorialización entendida como el circuito Memoria – Acción – Memoria, que se retroalimenta continuamente.

68 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

4º Encuentro del ciclo MUJER, ARTE, CREATIVIDAD 2021 Artistas latinoamericanas.

Amalia Nieto Alejandra Di Lorenzo El cierre del ciclo estuvo a cargo de Di Lorenzo con un homenaje a la artista constructivista Amalia Nieto.

69 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

Museo Zorrilla

VII Premio Nacional de Ilustración del Instituto de Artes Visuales Esta VII edición tuvo a España como país invitado de honor. La exposición contó con 18 trabajos seleccionados de ilustradores uruguayos y españoles.

70 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

El olvido de la belleza Acción poética y colaborativa El olvido de la belleza es un proyecto de bordado que busca a través de la creación de un archivo colectivo, recordar las casas antiguas que siguen siendo demolidas en Montevideo. Con hilo negro dibujan las líneas que se llevó la excavadora, buscando bordar el recuerdo de la belleza derrumbada. Buscando bordar sentimientos que detengan al olvido.

Bordaron con hilo negro sobre el lienzo, las líneas que llamaron nuestra atención, las que le dieron un carácter a nuestros paseos, a nuestros pasos, nuestro escenario y que por ello cuestionamos su derrumbe. Dirigido a personas que se sienten interpeladas por alguna demolición y deseen plasmar parte de estas fachadas en el bordado.

71 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

EVENTOS YA REALIZADOS

Manuel Espínola Gómez, una caligrafía existencial En el marco de la exposición El mirador cavante - Manuel Espínola Gómez (19212003), se proyectó el documental Manuel Espínola Gómez, una caligrafía especial, realizado por Juan José Mugni, Ximena Oyanedel y el propio Manuel Espínola Gómez, entre 1980 y 1981.

El documental fue realizado con motivo de la exposición del artista en Galería Latina, conmemorando los 40 años de su trayectoria artística. Cabe resaltar como dato interesante, que su banda sonora fue compuesta y ejecutada con sintetizador por el pianista Héctor Tosar.

Ficha técnica Título: Manuel Espínola Gómez. Una caligrafía existencial Un film de: Juan José Mugni, Ximena Oyanedel y Manuel Espínola Gómez Música: Héctor Tosar. La isla de los ceibos, de Eduardo Fabini (fragmento) Formato: Original en súper 8 Año: 1980-81 Duración: 55 minutos

72 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

BIENAL DE VENECIA Leonora Carrington será homenajeada en la 59 Bienal de Venecia A principios de junio se anunció que la próxima 59 edición de la Bienal de Venecia, que se desarrollará del 23 de abril al 27 de noviembre del 2022, se titulará “La leche de los sueños” en homenaje a Leonora Carrington, la artista británico-mexicana fallecida en 2011. Carrington, quien frecuentó los círculos más altos del surrealismo de la década de 1930, y ella misma fue llamada la última surrealista, siempre había sido una rebelde independiente, dejando sus raíces británicas y su educación a favor de, al principio, años emocionantes y luego turbulentos en Europa debido a la guerra, que finalmente se estableció en México, donde permaneció por el resto de su vida, y continuó su práctica entre otros compromisos como ser miembro fundadora del movimiento de liberación de la mujer allí. También se informó en mayo que su casa en la Ciudad de México se convertiría en un museo.

(Leer la noticia completa)

73 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO Los Ojos de la Radio

¿En qué está el proyecto de la casa-estudio Cravotto?

La casa-estudio fue construido entre 1931 y 1932 por Mauricio Cravotto y es hoy Monumento Histórico Nacional. La casa se conserva tal cual fue concebida en su origen.

El año pasado se anunció que pasaría a manos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Rosario la visitó y comentó en qué está aquel proyecto.

(Escuchar la nota de Rosario) 74 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO

Unesco declara Iglesia de Atlántida como parte del Patrimonio de la Humanidad La obra máxima del ingeniero Eladio Dieste ingresó en la lista de sitios de excepcional importancia cultural para el mundo.

El edificio, construido entre 1958 y 1960, es la mayor expresión de la "cerámica armada", técnica desarrollada por Dieste desde los años cincuenta y que se basa en una utilización y aprovechamiento inteligente de las formas que se pueden lograr con ladrillos y poco acero, logrando grandes espacios con muy bajos costos de construcción.

Con su innovación, notoriamente revolucionaria para la época, Dieste rápidamente logró convertirse en un nombre importante de la ingeniería y la arquitectura en el Uruguay y en el mundo, exportando su técnica a otros países.

(Leer la noticia)

(Ver video de modelo arquitectónico en 3D)

Cristo, obra de Eduardo Yepes

75 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO

Escuela Sanguinetti Monumento Histórico Nacional La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación declaró Monumento Histórico Nacional al llamado Grupo Escolar de la Unión, históricamente conocido como Escuela Sanguinetti, ubicado en la Av. 8 de Octubre 3515.

El complejo de 95 años se inauguró el 22 de noviembre de 1925 y es el resultado de la donación de Felipe Sanguinetti.

La construcción tenía como idea inicial la realización de dos escuelas -una para niñas y otra para varones- que conformaran un conjunto único.

El conjunto edilicio se ordena en base a un gran patio cuyos bordes están definidos por ambos pabellones que se organizan en dos niveles. Aquí se ubican aulas diferenciándose las áreas de servicio y la escalera. Se trata de una organización simple al tiempo que operativa.

(Más información) 76 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO

Garaje del MSP diseñado por Julio Vilamajó fue declarado Monumento Histórico Nacional Julio Vilamajó El Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación, declaró Monumento Histórico Nacional al garaje del Ministerio de Salud Pública (MSP) donde funcionaba antiguamente el servicio de urgencia de la Asistencia Pública Nacional.

El edificio fue diseñado por el arquitecto Julio Vilamajó en 1931, para la flota de ambulancias, y es considerado por la comisión como una obra de vanguardia para la época.

(Leer el informe completo) 77 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUNICIPIO

PATRIMONIO

Pólvora y cultura “El proyecto como tal comenzó por una intención de un sexto año de la escuela Bulgaria (hace unos 4 años ya) que planteó al Municipio la preocupación por el estado del lugar y la propuesta de recuperarlo. Se creó un expediente con ese pedido, y el Municipio me designa como encargado del proyecto y lo primero que se hizo fue coordinar con el Ministerio de Defensa y firmar un convenio para tender a la recuperación y habilitación del lugar, que incluyera el uso como centro cultural para la zona e incorporar al Ministerio de Defensa, al Municipio, al Concejo Vecinal, a vecinos y vecinas y a la escuela Bulgaria, entre otros actores.” Arq. Sergio Padilla.

Avance de obras del futuro Museo y Centro Cultural Polvorín en el Cerro.

(Leer el informe municipal completo)

78 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO

El CdF presenta un documento sobre la Gestión de Riesgos para el Patrimonio Documental, con enfoque específico en el patrimonio fotográfico Se alinea al trabajo desarrollado por el Departamento de Planificación de la IM en la elaboración del Plan de Gestión Integral del Riesgo para Montevideo.

Busca promover la gestión de riesgos como estrategia para minimizar el deterioro del patrimonio fotográfico que se encuentra bajo responsabilidad de custodia de diversas instituciones culturales tales como museos, archivos, bibliotecas y centros de documentación. Para ello se propone nuclear a los actores de estas instituciones para visibilizar el tema y darle discusión, así como para ofrecerles una herramienta de diagnóstico que les permita identificar los riesgos presentes y valorar en qué medida éstos pueden afectar la integridad de su archivo.

El proyecto se está desarrollando en un plan piloto con el apoyo de la Comisión Especial Permanente de la Ciudad Vieja, a través de la invitación a ocho instituciones, que permitirá evaluar la eficacia de la metodología y los requerimientos para planificar su aplicación a una escala mayor.

(El documento se puede descargar en este enlace)

79

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO

¿Cómo viene la declaración de Patrimonio Intangible Nacional de Tristán Narvaja, la «Feria Madre»?

Se detalla cómo vienen los trabajos de declaración de Patrimonio Intangible Nacional, cómo se vive el proceso de reglamentación de la feria y cómo ha sido el período pandémico, entre otros.

Con Ricardo Cozzano y la participación especial de Leticia Cannella.

(Escuchar la entrevista de Malena Rodríguez Guglielmone)

80 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PATRIMONIO DESAPARECIDO

Réquiem para un palacio y una mujer Se trata del hermano menor del Palacio Taranco, importante muestra representativa de la arquitectura francesa del siglo XVIII. Estaba ubicado en la calle San José entre las calles Andrés Martínez Trueba y Javier Barrios Amorín. Cuando fue demolido, en 1981, este petit palais ingresó a la historia con algo de leyenda.

Fue una costosa veleidad, arquitectónicamente una joya nacida de un capricho de la Belle Époque. Hermenegildo Ortiz de Taranco ordenó su construcción, mucho más pequeño que el Palacio Taranco, casi escondido, rodeado de un muro muy alto que lo protegía de las miradas de los transeúntes.

(Leer la nota completa escrita por Elena Bernadet)

81 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

DONACIÓN

Dr. Carlos Zubillaga realizó significativa donación a la Biblioteca Nacional El pasado 16 de julio, el Dr. Carlos Zubillaga, historiador, investigador, docente y ex decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación en dos períodos (19891993, 1993-1997), realizó la donación de diversos materiales a la Biblioteca Nacional de Uruguay; entre ellos: una edición episcopal del siglo XVII, documentos literarios de la época de Rosas (1847-1851) y un álbum de caricaturas de Gilberto Del Castillo, dignos de la Gestalt, con personalidades del ámbito político, militar, literario y eclesiástico, probablemente editado en Montevideo en 1921.

82 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE URBANO

Mural de la Licenciatura de Artes Visuales de la UCU Quedó inaugurado el mural del Proyecto final de técnicas B de la Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay, proyecto de los estudiantes de segundo año de la licenciatura. Proceso hermoso que pasó de la virtualidad a la realidad reflexionando sobre los conceptos de incertidumbre y distopía. El mural se encuentra en la calle Dacá entre República y Cubo del Norte dialogando con los muros exteriores del EAC, ex cárcel de Miguelete, hoy Espacio de Arte Contemporáneo.

83 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE URBANO

Mural Homenaje a Eduardo Galeano Mural realizado por la Brigada Andrés Di Pascua, con la Asociación Amigos de Eduardo Galeano, Fundación Mario Benedetti y Fundación Vivián Trías. En la calle Benito Riquet y Carlos Tellier, Barrio La Teja, Montevideo – Uruguay.

(Ver video del trabajo)

84 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE URBANO

El Sodre inauguró un mural que rinde homenaje a Adela Reta El mural luce en una de las paredes que rodean el Auditorio Nacional Adela Reta.

Este jueves el Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos (Sodre) inauguró un mural que rinde homenaje a Adela Reta. Fue realizado por Artisforlovers y está en Uruguay 830.

El mural estuvo a cargo del colectivo Artisforlovers (Antonio Villagrán).

(Leer la noticia completa en Montevideo Portal) (Escuchar la crónica de Rosario Castellanos EnPerspectiva) 85 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

REMATES

Remate on-line A beneficio de la Fundación José Gurvich y Museo Gurvich Con exposición presencial en el Museo Gurvich, a beneficio de la Fundación José Gurvich y del Museo Gurvich.

Exposición: del 30 de setiembre al 14 de octubre en el museo Gurvich.

Inicio del remate: 14 de octubre a las 20 hs.

Retirar catálogo impreso en el Museo Gurvich, Peatonal Sarandí 524.

(Más información)

José Gurvich, Kibutz y Shabat en composición vertical, óleo sobre madera, 32 x 42,5 cm, c. 1969

86 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

REMATES

Remate de la Colección BISTER-PESSAJ Miércoles 3 - Miércoles 10 Noviembre de 2021 Comienzo 20 h. Online

Obra de José Gurvich

87 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Sarandí 524

Luis Balbuena Escultura en madera – reproducción de un boceto de José Gurvich “Intuí una solución cuando me presentaron la idea y las preguntas que como escultor me hago permanentemente, las vi en el boceto de José Gurvich, con la obra a realizar.

Estudié las formas, la estructura general y la posible pátina, y me pareció lo más conveniente realizarla en madera. Todo lo que tenía que decir lo dije en la obra, siguiendo el espíritu de Gurvich” (Luis Balbuena).

Luis Balbuena: (Montevideo, 1977) Inicia su actividad participando en lo que se denominó “Taller La Piedra” con los artistas Marcelo Larrosa y Federico Méndez.

A través de la obra integral de Joaquín Torres-García se produce el punto de partida para un largo camino de aprendizaje. Poco después comienza a frecuentar a Julio Alpuy, así como los talleres de Gustavo Serra y Daniel Batalla.

A partir del año 2013, crea y dirige el Taller de Escultura del Museo Torres-García.

Reproducción del boceto para monumento, c.1972, José Gurvich Ejecución: Luis Balbuena, 2021, madera patinada 243 x 43 x 43 cm. Planta baja, Museo Gurvich

88

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

El Museo Juan Manuel Blanes recibió el Fondo del Embajador para la Preservación del Patrimonio Cultural Estados Unidos seleccionó el proyecto para la conservación del Museo Juan Manuel Blanes y lo financiará con US$ 250.000.

En el fondo concursan todos los países que tienen embajada de EE.UU. “El Museo Blanes es una institución emblemática en Uruguay, visitada por personas de todo el país, la región y el turismo extranjero, y para los Estados Unidos es realmente un orgullo poder aportar para la preservación del patrimonio cultural del país. Esta es una de las tantas formas en las que Estados Unidos, junto a Uruguay, siembran una semilla que cosecharán generaciones a futuro que visiten este museo”, señaló Jennifer Savage, Encargada de Negocios de Estados Unidos en Uruguay.

(Más información) 89 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Juan Carlos Gómez 1427

(Ver video) 90 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Proponen que el Espacio Cultural lleve el nombre de ‘Hugo Nantes’ en su homenaje El edil Damián Romero, propuso en la Junta Departamental, que el Espacio Cultural lleve el nombre de «Hugo Nantes» en homenaje al reconocido artista plástico maragato.

Romero recordó que el pasado 10 de marzo se cumplieron 12 años de su desaparición física, y que su obra ha trascendido las fronteras del país.

Por tal motivo, el edil consideró que sería pertinente que su figura fuera recordada dándole su nombre al Espacio Cultural, dado además el importante papel que el mismo cumple en materia cultural a nivel local.

Dicho Espacio alberga desde tiempo atrás una muestra permanente de esculturas de Nantes.

Romero solicitó que su planteo fuera considerado por la Comisión de Educación, Cultura y Nomenclatura, y que también fuera elevado al Ejecutivo comunal para su análisis

Escultura de la Plaza Armenia, en la Rambla, frente al Puerto del Buceo, del artista plástico maragato, Hugo Nantes (19332009).

91

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

La Fundación Atchugarry celebra estar entre el 10 % de las atracciones más populares del mundo en TripAdvisor.

92 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Acervo 3D de varias obras del museo Se ha realizado el escaneo a varias de las esculturas del museo.

http://patrimonio3d.uy/artesdecorativas/ 93 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Carlos Seijo – Gabriella Siccardi Pisano Continúa la restauración de la obra En el hospital (1889) de Carlos Seijo, N° de inventario: 465. La misma está a cargo de la restauradora Gabriella Siccardi Pisano.

94 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

“El Museo Oceanográfico es un problema”: quiso ser cabaret, vio la muerte, y ¿ahora qué?

Una licitación para “tercerizar” el Museo Oceanográfico a cambio de su refacción “está totalmente detenida”, y el edificio se impone como un “nudo” para la IM, que busca relanzar el lugar.

La quietud pesa puertas adentro del Museo Zoológico Dámaso Antonio Larrañaga. El público no contempla su acervo desde hace al menos 16 meses. Antes de ello era uno de los menos visitados de la capital, y en 2011 la administración de Ana Olivera planteó realojarlo. El traslado nunca se concretó, y la pandemia fue casi un tiro de gracia a un enclave que ya venía en picada.

(Leer la nota completa escrita por Ramiro Pisabarro) 95 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Rincón 619

96 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIDEO – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Museo Casona de Máximo Tajes Con las explicaciones de la museóloga Verónica Stocco.

(Ver video)

97 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIDEO – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Museo Histórico Aparicio Saravia Con las explicaciones de Mariela Yorado.

(Ver video)

98 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIDEO – ARTE Y PATRIMONIO

Coleccionables de emergencia Agustina Rodríguez Eugenia González Coleccionables de Emergencia liderado por dos artistas, quienes a su vez llevan adelante el MACMO, Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, es una propuesta que une artistas con coleccionistas mientras lo recaudado se vuelca a la Coordinadora de Ollas.

En plena pandemia, emergencia sanitaria y crisis económica para varios sectores de la población, las Ollas Populares ha vuelto a surgir, y son cientos de ollas las que se organizan y ofrecen comida caliente a miles de uruguayos.

(Ver video) 99 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIDEO – ARTE Y PATRIMONIO

Elsa Andrada en el Museo Gurvich Dos muestras pendientes y más novedades En esos meses el Museo Gurvich realiza modificaciones en su relato museográfico, dando más fuerza a los aspectos vinculados a la docencia de José Gurvich y su magisterio en su casa del Cerro.

Dos exposiciones organizadas para el mes de marzo quedaron pendientes, por el centenario de Elsa Andrada con curaduría de Eugenia Méndez y María Julia Monti con curaduría de Tatiana Oroño.

María Julia Monti Elsa Andrada

(Ver video)

100 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIDEO – ARTE Y PATRIMONIO

Llegada a Montevideo de la epidemia en 1857 Luis Voena Óleo realizado por Luis Voena, pintor italiano, dos años después de la peor crisis epidémica que padeció Uruguay.

Ingresó al MHN en 1921 por donación de Félix Buxareo Oribe. En la carpeta de antecedentes de la pieza no hay registros sobre su circulación y divulgación en los últimos 100 años. La pieza fue reacondicionada por Ernesto Beretta en el Taller de Conservación y Restauración (Casa Ximénez), y actualmente se exhibe en la exposición "Entre la vida y la muerte. Salud y enfermedad en el Uruguay de entresiglos".

(Ver video)

101 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE Y HOMENAJES

Osvaldo Leite Retrato de Adela Reta El 9 de julio se cumplieron 100 años del nacimiento de Adela Reta.

Primer retrato de una Mujer de Estado que se cuelga en las paredes del Palacio Legislativo el 8 de junio de 2021.

El correo editó un sello en su homenaje, para ello utilizó la imagen del retrato de Osvaldo Leite.

(Más información) 102 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE Y HOMENAJES

Osvaldo Leite Retrato de Juana de Ibarbourou Realizado en homenaje a la poeta Juana de Ibarbourou en la conmemoración del 92 aniversario de ser declarada Juana de América, ocasión en la que se descubrió un retrato realizado por el artista Osvaldo Leite.

(Más información) 103 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE Y HOMENAJES

Fernando Álvarez Cozzi En su condición de diseñador gráfico trabajó junto a Manuel Espínola Gómez en varios proyectos, incluido el libro escrito por Jorge Abbondanza y que editara Galería Latina sobre su obra en 1991.

Se le encargó a Fernando Álvarez Cozzi el diseño de un logo para la exposición ''El mirador cavante - Manuel Espínola Gómez (1921-2003)'' que se expone a partir del 17 de agosto en el MNAV. El logo tiene como base la figura geométrica de un octógono, forma que Espínola usara para su serie ''polifocales'' y que también aparece como sello en la carátula del libro.

Como parte del entramado geométrico del mismo aparecen las iniciales de su nombre: M,E,G.

104 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

ARTE ONLINE

Bruno Widman Su vasta carrera con varios "momentos" retrata su larga evolución. Texturas y composiciones son elementos aliados en su pintura. Son muy importantes su visión del tiempo, la conexión entre la forma y el color, la sensación y el volumen. El ritmo y la poesía estimulan la imaginación infinita.

"El humor discreto trae luz a los lienzos sombreados en la oscuridad. El pintor uruguayo Bruno Widmann colma sus obras con figuras de palitos, elevando el rol de las pequeñas personas en el mundo" 26 de mayo de 2003 - David Pagel, Los Angeles Times

(Ver la exhibición virtual)

105 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

Un libro de arte para concientizar sobre la guerra Cándido, pintor de la guerra infame Didi Grau – Nicolás Arispe La guerra de la Triple Alianza (1864-1870) es un capítulo negro en la historia de Argentina, del Imperio de Brasil y de Uruguay. Paraguay fue diezmado. El 16 de agosto de 1869, en la Batalla de Acosta Ñú, fueron asesinados 3200 paraguayos: niños disfrazados como soldados, las últimas reservas que tenía ese país. El libro Cándido, pintor de la Guerra Infame, escrito por Didi Grau e ilustrado por Nicolás Arispe, (Colección Pinta tu aldea de la Editorial Calibroscopio) cuenta la historia de esa guerra. El protagonista del relato es Cándido López, quien fuera soldado de las tropas argentinas, y luego, pintor de batallas, en esa guerra. El libro se estructura en tres partes: por un lado la historia de Cándido, “”el hacedor de figuras” como lo llamaban los paraguayos. Grau pinta la guerra y sus efectos: “En cinco años que duró, todos los ríos de la zona se tiñeron de sangre y fueron del color del Bermejo”. Las consecuencias de la guerra en el propio Cándido López se detallan con precisión. La pérdida de su mano derecha y la constancia en seguir pintando, para terminar convirtiéndose en “el pintor de la guerra infame”. Arispe ilustra en blanco y negro, en estructura de viñetas, a modo de novela gráfica, escenas potentes y dramáticas de esa guerra. La segunda parte es una Galería de Arte, en la que se reproducen pinturas de Cándido López. Las mismas pueden apreciarse en el Museo Histórico Nacional y en el Museo de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina). La tercera parte es una cronología de hechos mundiales, ocurridos entre el año de nacimiento del pintor y la fecha de su fallecimiento. Una forma de poner en perspectiva y en contexto, su vida y la guerra que pintó. Un libro destinado a la infancia y a toda la familia, para vivenciar la guerra y el dolor, como solo el arte lo permite. Como de dijo el propio Cándido López al presidente Mitre sobre las pinturas: ‘’para que sirvan para la historia”. Este libro fue Destacado de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina) y Premiado por el Banco del Libro de Venezuela, en 2018.

Dinorah López Soler Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil.

Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: https://www.mileniumfm.net/ Conduce y produce el Programa "Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com

106 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIVIENDO EL ARTE CON HUMOR Esta carátula le recordó a Rimer Cardillo una divertida anécdota: Sucedió en Montevideo… allá por los años '50.

Este cuadro de Matisse, de un modelo muy deprimido, ilustrando la tapa del Trópico de Cáncer de Henry Miller, me despertó, sorpresivamente, una historia olvidada.

Don Luis Mazzey, gran artista y profesor nos contó que, cierta vez, estando consternados por la ausencia de un modelo en una clase del Círculo de Bellas Artes, decidieron salir a la calle con sus blancas túnicas manchadas de rojo a buscar un candidato “voluntario”. Solamente encontraron un hombre indigente al cual lo convencieron, luego de varias propuestas, subir al tercer piso de la casona para posar mediante un pago de algunos pesos. Este hombre no entendía nada de lo que le proponían y miraba el entorno muy sospechosamente. En la clase, varios alumnos entunicados esperaban al modelo, ansiosos frente a sus caballetes. Los maestros hicieron sentar al sujeto en un taburete, sus ropas estaban muy desastrosas y además, no quiso descubrirse el torso, por lo que, discutiendo, comenzaron a evaluar el ejercicio. Blandiendo espátulas tipo cuchillos y enormes pinceles decidieron y anunciaron a la clase en viva voz lo siguiente: “saquémosle la cabeza nada más”, al oír estas palabras el modelo saltó despavorido tirando el taburete y salió corriendo escaleras abajo gritando, “¡¡Hs…de Pu.. con razón me querían pagar algunos pesos para cortarme la cabeza… asesinos!!"

Rimer Cardillo Luis Mazzey

107 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

Homenaje a Torres-García En el marco del 147 aniversario del nacimiento del Maestro Joaquín Torres-García, compartimos la siguiente imagen para recordarlo junto a sus discípulos en el TTG. Celebramos y felicitamos también los 30 años del Museo Torres-García, cuya existencia es fundamental para la cultura de nuestro país.

Taller Torres-García, Ateneo de Montevideo, 1946. Fotografía: F. Rodríguez.

108 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

El Museo Nacional homenajea a Torres-García Celebrando el 30 aniversario del Museo Torres-García, larga vida y por muchos años más!

Enrique Aguerre - MNAV

109 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

Intangibles

En el marco del aniversario de Joaquín Torres-García se abre la muestra virtual 𝗜𝗻𝘁𝗮𝗻𝗴𝗶𝗯𝗹𝗲𝘀, disponible en la web de Fundación Telefónica Movistar. En ella se aprecia una de sus famosas pinturas: "Constructivo en blanco y negro”, pintado en el año 1933, junto con otras obras de arte de gran renombre.

(Ver la muestra)

110 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

El Museo Torres García a 30 años de su creación: Conversación con su director, Alejandro Díaz El Museo Torres García este 2021 está cumpliendo 30 años de su creación. ¿En qué consiste el acervo del Museo? «Es un Universo» contesta Alejandro: Manuscritos, enseñanzas, fotografías, palabras, dibujos y por supuesto, la obra pictórica del maestro Joaquín Torres-García.

(Escuchar la entrevista de Rosario Castellanos) 111 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

Fotos: archivo de Museo TorresGarcía J.T.G. en su taller

Entre Gaudí, Broadway y Montevideo Joaquín Torres-García: la quimera de liberar a la pintura de las cadenas del realismo El sábado 8 de agosto, se cumplieron 72 años de la muerte del artista. Hoy, su legado sigue más vivo que nunca en el Museo Torres-García.

En el segundo piso del Museo Torres-García hay una exposición permanente llamada "Pintura", dedicada al hecho plástico en la pincelada, en la mancha y en el trazo.

Los cuadros están más bajos de lo normal y así se colocaron para que los niños puedan verlos sin problema.

A principios de agosto de 2021 no había nadie. Sin pandemia, el Museo recibía alrededor de veinte mil personas por año. La mitad, eran niños. En una antesala, Alejandro Díaz, director del Museo, abre paso a un arte, más bien, grecorromano.

(Leer el artículo completo)

J.T.G. y su familia, antes de 1924

J.T.G. dictando una conferencia, década de los ‘30. Sentados en la primera fila, Héctor Ragni, con lentes y gabardina clara, y Augusto Torres, con sobretodo oscuro y los brazos cruzados.

112 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

Marcos Augusto Torres Andrada Hijo de Augusto Torres y de Elsa Andrada Homenaje a su abuelo, Joaquín Torres-García, en su 147 aniversario (online) (Ver video) Marcos Augusto es hijo de Augusto Torres y Elsa Andrada.

Está radicado en la ciudad de Nueva York, EEUU.

Joaquín Torres-García

113 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

MUSEO TORRES-GARCÍA Ver, sentir, comprender

24 de noviembre 1997 Peatonal Sarandí 683

Homenaje a Joaquín Torres-García y su museo Recordando la exposición “HÉCTOR RAGNI en el Centenario de su nacimiento (1897-1997)”

Tapa del Catálogo (ver exposiciones en el blog https://hectorragniartistap lastico.wordpress.com/exp osiciones/)

Vista parcial del piso 4 del M T G, obras constructivas de HR: De izq. a der. "Geometrías", "Maqueta para monumento" y "Ruta del mar, ruta del hombre".

Fachada del Museo Torres-García, durante la exposición "HÉCTOR RAGNI, homenaje en el centenario de su nacimiento (18971997)", noviembre-diciembre de 1997.

Afiche de la exposición.

114 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Taller para niños – El universo en colores.

En el marco de las vacaciones de julio, y retomando una de las actividades más esperadas del Museo, los más pequeños participaron del taller El universo en colores, sobre la exposición Antonio Pezzino 19212004 - Retrospectiva en su centenario, a cargo del Área Educativa del Museo.

Un taller de dibujo partiendo del universo colorido del artista Antonio Pezzino. Observando y pensando en las expresiones abstractas que nos propone, la propuesta es construir la carátula de un cuento que se compartirá con todos los participantes.

115 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

OBITUARIOS

Blanca Minelli (Montevideo, 1928- Maldonado, Uruguay, 6 de julio de 2021)

Comenzó sus estudios entre 1957 y 1961 con Augusto Torres, durante los últimos años del Taller Torres-García y José Gurvich.

Minelli se caracterizó no solamente por su concentración en el detalle sino también sobre el espacio disponible. Muchas de sus obras se encuentran en Francia, España, Suecia, Argentina y Uruguay.

(Ver video de la artista en este enlace) 116 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

OBITUARIOS

Fernande Dalézio (París, 22/9/1930 – 6/8/2021) Fernande fue compañera sentimental de José Parrilla, líder indiscutido del movimiento esterista. Ella mantuvo encendida la llama del movimiento hasta el último día. Defensora del legado artístico y espiritual de Parrilla, directora de varias publicaciones y revistas del grupo, fue, también, por añadidura, difusora de la pintura del amigo Javiel Raúl Cabrera (a quien sus contemporáneos llamaron Cabrerita).

Su generosidad la llevó a donar más de cien acuarelas y dibujos del pintor al Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, así como un importante conjunto de documentos del grupo esterista a la Biblioteca Nacional del Uruguay y al proyecto Arte Otro en Uruguay. Se realizaron dos exposiciones en el Museo Nacional de Artes Visuales: "Donación Raúl Javiel Cabrera "Cabrerita" (1919-1992)" en 2018 y "Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda" en 2019, celebrando el centenario del nacimiento del artista.

Conocimos su bondad y su simpatía en Montevideo, en el año 2013, cuando vino junto con la artista Magali Satgé para organizar las recordadas exposiciones del movimiento esterista en la sala Punto de Encuentro de la Dirección Nacional de Cultura, y de Javiel Raúl Cabrera en el Museo Zorrilla. En su risa franca y en la luz de sus ojos niños pudimos atisbar la verdad poética de los versos que le dedicó su adorado José: “Había una vez una niña. Al llegar a los 12 años siguió creciendo, no sólo en personalidad, sino en esencia.

Así que no era sólo la niña más hermosa de la tierra acaso por su penacho rubio en la cabeza.

Luego tuvo 23 años y al momento siguiente 200, y 300.

En ella era tanto el conocimiento como el ser.

Pudo así devenir inmortal.

Se llama Fernande Dalézio.

No te preocupes, amigo, de lo que no veas en ella.

Será más de lo que en ti mismo puedes ver.”

Parrilla, 1957

Noticia de Pablo Thiago Rocca

Fernande y Javiel Raúl Cabrera en Levens, Francia, 1984

José Parrilla

117 Movimiento Esterista

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

OBITUARIOS

Ignacio Olmedo (Artigas, 28 de setiembre de 1927 – Maldonado, 20 agosto de 2021)

Nacido Héctor Ignacio Gonçalvez Olmedo, fue un maestro, profesor de pintura, artista plástico y escritor en narrativa.

Cuando la dictadura lo destituye de su cargo en la enseñanza pública, se redescubre ceramista. Su obra se divulgó en antologías y publicaciones periódicas, y sus cuentos han obtenido premios en Uruguay y Argentina.

Fue miembro fundador de la Comisión de Apoyo al Museo Mazzoni.

Olmedo nació y trabajó, como maestro rural, al norte del Uruguay, en ese original e impreciso territorio que se extiende a ambas márgenes del río Cuareim. Su narrativa como escritor se nutre de todas esas vivencias, trasciende el mero realismo e instala, con refinado estilo, un nuevo y original espacio en nuestra literatura.

118 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Rafael Barradas, el “hombre flecha”: un inmigrante que vuelve a unir ciudades Casi una década antes, cuando se disponía a cruzar el Atlántico tras iniciar su carrera con caricaturas e ilustraciones, el pintor y dibujante descendiente de españoles había tenido menos suerte con la crítica. “Dentro del arte caben todas las manifestaciones siempre y cuando sean estéticas. Ahí no hay nada de eso. Solo cuatro trazos a brocha gorda: una monstruosidad”, escribió Gerónimo Colombo en La democracia de Montevideo sobre Los emigrantes, pintura que recreaba el movimiento en el puerto rioplatense.

(Leer nota de Celina Chatruc)

El circo más lindo del mundo, 1918, Colección Malba

119 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Diego Masi: el erotismo del blanco y negro Masi define “Geometrismo” como “una puesta en escena en donde el uso de formas simples y combinadas opera como composiciones sobre determinados espacios. Estas surgen como una reacción frente al excesivo caos de las imágenes, en un intento de distanciarme de lo puramente racional. La línea funciona como una sucesión continua de puntos, como por un trazo o un guion en la composición, de manera que se enlazan de una forma casi biológica. El caos puede aparecer en sistemas muy simples, desde la perspectiva de los componentes, y puede tener dinámicas muy complejas que buscan lo emocional en la obra. Establezco una forma de relación con el espectador a través del interés centrado en el fenómeno de la percepción, buscando que afloren nuevas propiedades y formas en transición. Estas formas, aparentemente gestuales, han sido sometidas a una estructura geométrica con la que es posible crear, desde una manera controlada y rigurosa, las formas definidas en la construcción sin que se pierda la fuerza expresiva. Kandinsky decía que una línea es la traza que deja un punto al moverse, es decir, su existencia siempre está vinculada al punto”.

(Leer artículo completo) 120 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

ARTURO: El manifiesto MADÍ por Alejandra Waltes Tanto el Universalismo Constructivo como el movimiento MADÍ, surgidos ambos en el Río de la Plata, en la década de los 40 del siglo pasado, deben su importancia a hallarse entre los primeros grupos de arte abstracto en Latinoamérica. El arte MADÍ también destaca por ser un movimiento que ha continuado en actividad desde sus orígenes hasta la actualidad.

Diferentes movimientos tomaron la abstracción como lenguaje pictórico exclusivo, al considerar lo figurativo como obsoleto, y ver lo abstracto como única opción para el futuro del arte.

Tras el regreso de Joaquín Torres-García a Uruguay, su teoría comenzó a influir como nunca antes lo había hecho el pensamiento de un artista en todo el continente americano.

Gracias a ello, el arte abstracto fue tomando fuerza, forma y voz propia, ganando respeto y valoración. Cada país lo absorbería en mayor o menor medida, llegando a influir en diversos países de todo el continente, y creando diferentes movimientos tanto en pintura como en escultura.

(Leer el artículo completo)

121 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Ernesto Vila: el ojo siempre ladra antes que la razón Ernesto Vila nació en Montevideo en 1936. A los veintitrés años ingresó como alumno al Taller Torres-García, dónde tomó cursos con José Gurvich y Guillermo Fernández. Desde 1963 integró el Taller Montevideo, junto a Gorki Bollar, Armando Bergallo, Clara Scremini y Héctor Vilche, con quienes viajó a Europa en 1966 realizando instalaciones y murales en España, Francia, Italia e Inglaterra. Además, participó de la Bienal de París en 1969, recibiendo un importante galardón. En 1972 regresó a Uruguay y fue recluido por motivos políticos en el penal de Libertad hasta 1978. A su salida, se exilió en París hasta 1986.

Al culminar la Dictadura, regresó al Uruguay, integrándose al medio artístico montevideano. En el exilio, su obra adquirió un giro personal, comenzando a trabajar el collage sobre papel, lenguaje que no ha abandonado, aunque siguió explorando otras vertientes expresivas.

(Leer el artículo completo escrito por Alejandra Waltes)

122

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Instantáneas de dos puertos grises Mario Arroyo – Surrealismo rioplatense El artista realizó su primera obra con casi 40 años, y antes de su muerte, a los 68 años, gozó de éxito comercial, ya que su obra se vendía rápidamente.

En su juventud había realizado estudios de arquitectura que no culminó, y de esta formación adquirió habilidades y destrezas técnicas que aplicaría posteriormente en sus obras pictóricas. Además del éxito comercial, también obtuvo importantes premios, e integró muestras colectivas siempre junto a destacados artistas.

En junio del año 2016 en el Museo de Artes Visuales de Tacuarembó se realizó una exposición de obras de Mario Arroyo titulada “Tango y bohemia”. Posteriormente, en abril de 2018, en el aniversario “100 años + 1 de La comparsita”, en una gala tanguera en el Teatro Solís, fue homenajeado junto al director de orquesta, bandoneonista y compositor ítalo-uruguayo Donato Racciatti (1918-2000) y a los artistas Jorge Páez Vilaró y Martha Escondeur.

(Leer el artículo completo escrito por Alejandra Waltes)

123 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Sebastián Sáez Pintor y docente uruguayo nacido el 11 de julio de 1974 en Montevideo, donde vive y trabaja.

Sus obras se caracterizan por una forma interesante de figuración, que conjuga con un uso espontáneo de fondos que contienen formas inquietantes. Las pinturas de retratos en primer plano e investigaciones de cuerpos enteros tienen colores intensos, llevados a su plenitud, usando como soporte una especie de papel de embalaje. Sus obras de la naturaleza intensa e impenetrable, son producto de su propia investigación y vivencias. Los intensos colores perturban y estimulan los centros visuales, creando un mundo propio de conquista y exaltación de los sentidos. De esta forma otorga al desborde natural del color de la selva y el monte un valor añadido que activa el estado emocional.

(Leer la entrevista en El Hurgador)

"Arroyo Las Flores en la tarde”, Óleo sobre lienzo, 140 x 180 cm., 2018

124 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Florencia de Palleja Es una joven artista que compagina sus estudios de Diseño y Comunicación Visual con una interesante producción en pintura y grabado.

“El arte siempre estuvo presente en mi vida. A medida que fui creciendo fue evolucionando en distintos lenguajes. Éstos hicieron posible poder expresarme en esa necesidad continua de crear y comunicar. Desde temprana edad asistí a diferentes talleres, el primero fue de Gustavo Alsó en Rivera, cuando tenía entre 3 y 4 años. Allí tuve mis primeros contactos con la plástica en experiencias como cerámica, papel maché y pintura. Aunque siendo sincera, el recuerdo que me queda más latente de esa época es comer pop y escuchar Juanes mientras compartíamos esos momentos creativos”.

(Leer la entrevista en El Hurgador)

125 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Paleontólogos uruguayos probaron presencia humana hace 30.000 años en lo que hoy es Uruguay Análisis por inteligencia artificial en las marcas de los fósiles comprobaron la presencia humana hace unos 30 mil años.

Algoritmos de aprendizaje profundo sirvieron para analizar objetivamente las marcas encontradas en algunos de los fósiles. Al contrastarlas con muescas creadas artificialmente, los modelos de inteligencia artificial determinaron que era alta la probabilidad de que hayan sido hechas por humanos al cortar la carne alrededor del hueso del animal con herramientas de piedra. Este resultado respalda la idea de una presencia humana más temprana en el continente americano.

Fósiles encontrados en el Arroyo del Vizcaíno corresponden a megafauna.

Esas marcas son las que llamaron la atención de los investigadores en el Arroyo del Vizcaíno.

(Leer el artículo de María de los Ángeles Orfila)

126 Fotos: Martín Batallés

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Guillermina Uteda empezó a pintar no muy segura de sus dotes; el resultado la sorprendió "Pinto desde que sé agarrar un pincel”, dice Guillermina Uteda (23 años), al tiempo que confiesa que le costó mucho reconocer que eso podría llegar a convertirse en su medio de vida.

Comenzó trabajando con la técnica del óleo, que afirma le da gran libertad. El problema es que demora mucho en secarse y eso retrasa la entrega de pedidos, que cada vez son más. Por eso se pasó al acrílico, que también le gusta mucho porque tiene más colores y va más con lo que hace.

(Leer la nota completa de Analía Filosi)

127 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

¿Qué hace única a la Iglesia Cristo Obrero de Eladio Dieste?

El arquitecto Esteban Dieste, hijo de Eladio y tío de Agustín, recuerda los sonidos de los martillos y serruchos, las voces de los obreros y el humo del asado de cada almuerzo en la iglesia a medida que su padre la iba levantando según su plan. Ayer, ante la noticia, dijo a El País: “Me saltó el corazón. Es un orgullo muy grande y entiendo que es un orgullo que es de todos nosotros, de todos los uruguayos, porque si mi padre logró hacer las cosa que hizo es porque de algún modo tuvo el aporte del país y de los lugares donde vivió”.

Ahora se debe poner en marcha el plan de gestión para la puesta en valor de la iglesia en su medio y para que sea conocida por todos.

(Leer la nota de María de los Ángeles Orfila)

128 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La exposición fotográfica "Gauchos" se presenta en Corea y China a través del MAPI Luis Fabini "Cuando estaba recorriendo el Uruguay me topé con un gaucho veterano, que probablemente no sabía ni leer ni escribir, tomando mate. Le pregunté: ‘¿Quién es el gaucho?’, no contestó durante un par de minutos y me dijo: ‘El gaucho es la tierra que pisa’. En esa frase el tipo logró sintetizar lo que iban a ser mis próximos años de trabajo porque ahí me di cuenta de que iba a encontrar a un hombre y un caballo adaptados a la realidad geográfica en la que vive”. Así recuerda Luis Fabini el disparador de Gauchos, la serie de fotografías que hizo de estos hombres entre 2005 y 2006 que se convirtió en una exposición que en octubre estará presentándose en Corea y en marzo de 2022 en China.

(Leer la nota de Analía Filosi)

129 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Alberto Saravia: “La gente se apodera de mis esculturas” Está casado y tiene tres hijos. Es de Montevideo pero vive en Pando, donde tiene su taller. Estudió publicidad y dibujo artístico. Y su acercamiento al arte fue a través de la formación académica. “Tuve búsquedas en la escuela Pedro Figari y también en Bellas Artes, pero al final estudié de forma particular, porque el tipo de dibujo que a mí me gustaba, que era el figurativo, no estaba muy marcado hace 30 años. Se enseñaba una onda muy abstracta o más vanguardista que lo que a mí me gustaba.

Si bien me encanta el arte abstracto y quizás lo podría hacer, me atrapa mucho la figuración, que en ese momento no estaba muy de moda en el país”, dice Saravia a Revista Domingo.

(Leer la nota completa de Andrés López Reilly)

130 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Martín Sastre pide que se tomen artistas en adopción El arte contemporáneo en crisis – En su nueva plataforma, lala.art, Martín Sastre propone un singular mecanismo de adopción para que los artistas dejen de ser parias.

"Quiero generar un movimiento que termine con esto. Así como se terminó en la industria del cine con el acoso sexual, el tema del plagio en la publicidad se tiene que terminar. Hay que ponerle un punto final a eso. Y los artistas estamos solos en esto”. Después de dos décadas completas con base en España y visa de artista nómade, Martín Sastre está pasando su primer año completo en Montevideo forzado por el lockdown de la pandemia que alcanzó a Sudamérica entre marzo y abril de 2020. Se lo ve por una de las plataformas de comunicación a distancia, pero en absoluto se ha tratado de un año sabático para el artista nacido en Uruguay en 1976.

Martín Sastre promueve el lala, que será criptomoneda (foto Rafa Lejtreger)

(Leer la nota de Fernando García)

131 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Reinventarlos para que no sean museos de museos Los tenemos ricos de contenido y en número, (sorprendentemente muchos son privados)… pero están tan quietos y tan a contramano de la movida mundial de los museos, que en su conjunto podrían exagerarse y pensar que tenemos un museo de museos.

Es que el Uruguay , salvo honrosas excepciones, ha carecido en materia de museos de una política que los acompase al ritmo de estos tiempos, por lo que sus museos carecen de la atractividad necesaria, aunque muchos de ellos cumplen importantes tareas de difusión cultural. ¿Por qué los museos?

Esta gran apuesta tiene muchas justificaciones. Hay dos grandes líneas: – La cultural, consistente en conservar, mostrar el Patrimonio de un país – La económica, consistente en atraer turismo con sus beneficios de captar divisas y generar empleo. Pero hay varias explicaciones más: – Un Museo da el tono y el nivel cultural de un país, de una ciudad.

– Afirma el sentido de pertenencia a su comunidad.

– Crean espacios de encuentro y socialización.

Foto: Museo Ralli de Punta del Este

(Leer la nota completa escrita por Damián Argul)

132

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Castells incorpora el ADN digital a su cultura del remate Rumbo a celebrar sus 200 años, la emblemática casa de subastas se sube a la ola digital para seguir creciendo.

Desde sus inicios en el año 1835, Castells es referente en la actividad de las subastas dentro y fuera de fronteras. Se trata de una empresa familiar líder, inspirada en sus arraigados valores forjados en el pasado para actuar en el presente y mirar siempre hacia el futuro.

Castells, hoy liderada por la cuarta generación de profesionales martilleros, sigue avanzando dentro de su cultura emprendedora del remate. Es así que, previo a la emergencia sanitaria declarada ante la pandemia del coronavirus en marzo de 2020, la casa de subastas ya había incorporado el ADN digital a su actividad en su permanente apuesta a la expansión.

(Leer la nota completa)

Santiago Castells, Federico Pereyra, Juan Castells (parados) junto a Andrés Castells y María Castells (sentados), al frente de la casa de subastas creada en 1835.

133 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Joaquín Lalanne, un artista uruguayo con una obra que se está viendo en todo el mundo Lalanne tiene una exhibición en Cadaqués, un libro celebrando 10 años de su primera muestra individual y empieza a recorrer el circuito de las ferias de arte.

Se instaló en Cadaqués, la ciudad catalana tan vinculada a Salvador Dalí e hizo lo que hacen los artistas: se puso a trabajar.

Desde entonces no ha parado de hacerlo y de evolucionar en una obra que vincula el arte clásico, el barroco, el surrealismo y el arte pop y que no se tienta con eso de esconder sus influencias. De hecho están ahí explícitas en los propios cuadros (o esculturas) con sus imágenes de latas de sopas Campbell, Popeyes y ratones Mickey, retratos de filósofos, reconstrucciones de hechos históricos y toda una galería de recursos que Lalanne, quien pinta todo lo que se ve en sus obras, ya puede presentar como un universo propio.

"El sueño del pintor”, acrílico sobre cartón y uno de los cuadros de su actual muestra catalana

(Leer la entrevista completa de Fernán Cisnero)

134

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Agustina Barreto Mi niña, el arte de crear piezas únicas «Fui a Renew, un taller de restauración y me di cuenta que es lo que quería hacer. No entiendo como pasé tanto tiempo dedicándome a otra cosa», dice quien ahora se dedica a su emprendimiento a tiempo completo.

(Leer la noticia completa de Silvana Nicola) 135 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Comisión Nacional para Unesco buscará que otras obras de Dieste sean declaradas Patrimonio La subsecretaria de Educación y Cultura Ana Ribeiro celebró la declaración y dijo que Dieste "hacía magia con los espacios" y "desde la austeridad conseguía la grandiosidad”.

“Dieste hacía magia con los espacios”, dijo Ana Ribeiro, subsecretaria del Ministerio de Educación y Cultura y presidenta de la Comisión Nacional de Uruguay para la UNESCO, tras conocer la declaración de la Iglesia Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes como Patrimonio de la Humanidad.

Conseguida esta distinción para la obra de Eladio Dieste en Estación Atlántida, la comisión tiene el objetivo de que funcione como “una locomotora” para que otras construcciones del ingeniero también se incorporen a la lista.

Ana Ribeiro. Foto: Leonardo Mainé

(Leer la noticia completa)

136 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Notable historietista nacido en Uruguay Alberto Breccia (Montevideo, 1919-Buenos Aires, 1993) Aunque uruguayo de nacimiento, su familia se radicó en Argentina cuando alcanzó los tres años.

Dibujante e historietista, autodidacto confeso, pasó a residir en Mataderos de Buenos Aires y de joven ayudó en la tripería de su padre: "Hacía un trabajo muy desagradable: era rasquetero de tripas", y dibujaba sobre el papel robado encima de un tacho de querosén. En el barrio humilde porteño, encontró a una sociedad conflictiva que luego capturaría en su obra, aliado a notables guionistas (Héctor Oesterheld, Norberto Buscaglia y, el último, y más feliz, Juan Sasturian) inventando personajes clásicos de la historieta: Pancho Gómez, Sherlock Time, Mort Zinder, Perramus, El Eternauta, representativos de los años de la dictadura militar.

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio)

137 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Abre el Centro de Exposiciones Subte La pandemia estropeó todas las programaciones establecidas en los centros culturales.

Es lo que sucede en el Centro de Exposiciones Subte. Marú Vidal, nueva coordinadora, electa por concurso, con dilatada experiencia en Espacio de Arte Contemporáneo (Eac) desde 2009, personalidad activa y emprendedora, propuso Monte-Video. Festival de video en Línea. Está respaldada por un equipo profesional y al parecer intenta ser el lugar de los lugares para los jóvenes creadores o la generación intermedia.

Mientras tanto, esperan la presentación de las muestras ya programadas por Rulfo, anterior coordinador, de Carlos Seveso, Francisca Maya y Felipe Secco.

Monte-Video. Festival de video en Línea, curaduría de Alejandro Cruz , montevideano de 1971,, con estudios en las facultades de Comunicación y de Arte, entre otros estudios, artista de regular presencia como expositor, seleccionó videos realizados por diferentes generaciones y en diferentes épocas, breves en su duración

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio) 138 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El dibujo interminable en doble celebración de la Galería Xippas Ricardo Lanzarini Se marchó a Grecia y, lentamente adquirió la afición al arte y rumbeó a París en pleno auge de las corrientes experimentales y rupturistas. En 1990 abrió la Galería Xippas. Fue el punto de expansión de un plan ambicioso. En pocos años abrió sucursales en Ginebra, Suiza; Bruselas y Knokke, Bélgica, y en Montevideo, ya de regreso en 2010, hace justo diez años, y luego en Punta del Este. En el famoso balneario inaugurará en los próximos meses un segundo local de características singulares, en Manantiales. El éxito lo acompañó junto a su pareja y socia Sofía Silva, especializada en comunicación; personalidad imprescindible dentro de la intensa variedad de desplazamientos de Xippas por el mundo.

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio) 139 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Una fiesta mayor Tercera versión programada de Monte-Video Ionit Behar Ionit Behar (1986) es la curadora de esta selección, uruguaya, master en historia del arte de la School Art Institute de Chicago y licenciada en teoría del arte en la Universidad de Tel Aviv; residente en Estados Unidos, es curadora DeLand Art Museum y teoría de historia del arte en la Universidad de Illinois, de la misma ciudad de Chicago.

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio) 140 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Manuel Espínola Gómez, soberbio derroche creador El adjetivo elegido por Larroca entraña una incógnita para el público. Cavante es una palabra no registrada en el Diccionario de la Real Academia Española, proviene de cavar, profundizar y en el catálogo a editar quizá se hará referencia a su significado que, con acierto, caracteriza al artista.No solo creó una obra de profunda expresividad: dominó las tradicionales formas del dibujo y la pintura como pocos artistas en el mundo, sino que recorrió caminos, actividades, complejas y diversas. Su enorme y atractiva estampa física se imponía, incorporándose con naturalidad al paisaje urbano de la capital: el teatro, los conciertos, el cine, cinemateca, la danza, el fútbol - y las exposiciones, claro- lo tuvieron de asiduo asistente.

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio)

141

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La tercera es la vencida: los museos reabren sus puertas Los museos nacionales volvieron a abrir para recibir a su público luego de tres meses.

La irrupción de la pandemia provocó que las instituciones culturales también tuvieran que dejar de hacer sus actividades. En el caso de los museos uruguayos, estos cerraron el 13 de marzo de 2020 y tuvieron su primera reapertura el 14 de agosto. No obstante, el 21 de diciembre debieron cerrar nuevamente ante el aumento de casos de covid-19. El 8 de febrero de 2021 se les concedió otra vez una nueva oportunidad de abrir, pero tuvieron que cerrar el 23 de marzo.

Exposición Antonio Pezzino en el Museo de Artes Visuales. Foto tomada de @AguerreEnrique

(Leer la nota de Fabián Caffa y Juan Santos)

142 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Mensajes abstractos / Entrevista con Nora Kimelman Artista multifacética e inquieta, principalmente escultora e investigadora tanto en el manejo de los materiales con los que produce sus obras (cerámica, madera, metales, textiles, papel) como en sus proyectos interdisciplinarios, Nora Kimelman (Montevideo, 1949) es representante de una generación de artistas que se formaron con maestros como Guillermo Fernández, Nelson Ramos y Clever Lara. Con la finalidad de “salir de la soledad del taller” para reunirse a intercambiar opiniones sobre diversos temas surgieron los proyectos Joya x joya, Ancestros, Arte al pasar, Imagine, Ludus, Ancestros y memoria, en los que se trabajó en equipo en torno a temas tan diversos como el juguete y su importancia, las primeras migraciones al Río de la Plata, la no violencia, los grupos étnicos originarios; para ello convocó a artistas y a especialistas en diversas disciplinas. La obra de Kimelman se caracteriza por provocar placidez mediante objetos que hacen que la mirada se detenga en las formas y en volúmenes nada estridentes y de colores calmos.

(Leer la entrevista de Gabriela Gómez)

143 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Margaret Whyte.

La intensidad de un alma creativa “Me interesa que el espectador aporte a la obra su experiencia de vida y que elija su propia forma de experimentarla” Margaret Whyte De pequeña se vinculó con la pintura y el dibujo. Las mujeres de su familia pintaban sobre sedas y bordaban además de su faena femenina diaria. Pero ella escapaba de esas tareas y usaba unas pequeñas estatuillas de mármol de su padre para inspirarse y pintar. “Mi padre era contador del Banco de Londres, y cada tres años viajábamos a Escocia, momento en el que yo dibujaba mucho, realizaba muchos paisajes hermosos. Algunos de ellos los usé en mi exposición Ancestros”. Este mecanismo de volver a la memoria es recurrente en su obra.

(Leer la entrevista de Fabrizio Guaragna)

144 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Ignacio Zuloaga No perder la rebeldía Un artista altamente conceptual Zuloaga es muy afecto a los destellos de color de sus personajes (él habla de una especie de “psicodelia”), tal vez comparable, en cierta medida, con la visión de Vincent van Gogh (que para algunos ha sido el verdadero padre del expresionismo). Al analizar la pincelada de Ignacio Zuloaga se puede observar que se solaza en el empaste largo, recorriendo trazos en perspectiva, técnica que aprendió a fondo cuando era dibujante de muebles y proyectista. Este rasgo técnico impregna a menudo su pintura, que en algunos casos aparece como la imagen captada por un gran angular en el sentido de la profundidad. Esta característica hace que Zuloaga presente espacios profundos y al mismo tiempo indeterminados, generando un clima dinámico y enigmático en sus obras.

(Leer la nota de Daniel Tomasini)

145 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Sebastián Sáez. Del retorno a la naturaleza

(Leer la nota de Fabricio Guaragna)

Foto Mario Cattivelli

Entender la pintura es un trabajo que parece simple a primera vista. Darse cuenta de que el color, la forma, el plano y todos los elementos que formalmente componen esta disciplina construyen un campo de conocimiento, a veces nos limita y encuadra en un espacio simbólico determinado. La pintura es un gesto que trasciende todos estos límites. Es un acto en potencia, es una epistemología de la posibilidad, brindándonos una experiencia subjetiva y única para cada actor. Es muy interesante conversar con artistas comprometidos con un hacer constante, que nos involucran de manera activa con su proceso e interpelan profundamente. Al ingresar al taller de Sebastián Sáez, el color explotó frente a mi cuerpo. No fue mucho el tiempo que pasó antes de que la palabra naturaleza apareciera en nuestra charla, expandiendo una catarata de ideas que irían construyendo una posible mirada sobre la pintura contemporánea.

146 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Eros y Thanatos. Mario Arroyo Es cierto que el paraguas del surrealismo ha cobijado diversos enunciados plásticos y con distinta naturaleza de la imagen, pero esencialmente refiere a la conjunción de imágenes que en teoría solo son posibles en los sueños. Este tipo de imágenes, que se califican de inarticuladas, deben ser necesariamente fantasiosas por “irreales”. Por este motivo, el surrealismo también se denomina superrealismo y, en otras ocasiones, se hace la fusión lingüística entre sueño y realidad. La obra de Arroyo, desde este punto de vista, no es fantasiosa, ni “irreal” a niveles como los de Dalí o Magritte, por ejemplo, quienes llevaron la doctrina al extremo.

(Leer el artículo de Daniel Tomasini)

147 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El resurgir del Paseo de las Américas En 2018 la Intendencia de Maldonado, bajo el liderazgo del ingeniero Enrique Antía y después de numerosos reclamos de grupos de vecinos y organizaciones, decidió restaurar y poner en valor este valioso patrimonio departamental, valuado en unos seis millones de dólares. A la restauración, se agrega la iluminación profesional de Alejandro Edo, ingeniero argentino residente en Uruguay, y el paisajismo y caminería de la Dirección de Espacios Públicos de la Intendencia de Maldonado. Hoy, residentes y visitantes redescubrimos este conjunto de esculturas. La nueva caminería permite apreciarla desde distintos ángulos y acercarse a las obras caminando o en bicicleta, tarea imposible antes de la reforma, ya que es una zona de mucho tráfico, especialmente en temporada. El Paseo de las Américas fue declarado Bien de Interés Patrimonial en 2019 por la Comisión de Patrimonio de Maldonado.

(Leer el artículo de Florencia Sader)

148 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Eladio Dieste.

“El dispendio no produce buena arquitectura” - Una de las características que más se ha destacado de su obra es que está hecha para la gente, pensando en la gente.

- Yo me imagino a la gente en situaciones de uso y proyecto la obra en función de eso. Imagino cómo le va a llegar la luz del sol al interior de un galpón, pensando en la gente que trabaja en él. Eso es algo que me parece importante, porque a veces uno admira grandes obras en las que no se tuvo en cuenta al hombre. En el caso de la Iglesia de San Pedro de Durazno me imaginé cuál sería la última imagen que verían los fieles al retirarse de la misa.

Así fue que pensé el lucernario de esa iglesia, que son cinco hexágonos hechos en cerámica armada, hierro y mortero que tiñe la luz que entra al interior del templo. El cálculo de esa estructura es accesible a un estudiante de ingeniería.

(Leer la nota de Gustavo Laborde)

149 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Legado y vigencia del Arte Naïf en Uruguay La porosidad de las fronteras de un arte que puede ser disfrazado de ‘ingenuo’ por artistas más o menos educados en las tradiciones modernas y la tentación de crear un estilo ‘fresco’ a los ojos de un mercado ávido de supuestas purezas de espíritu, no facilita la tarea de los compradores, coleccionistas y teóricos del arte. De cualquier modo, a los auténticos artistas naif poco pueden inquietarles estas elucubraciones. Es la práctica gozosa de la creación lo que motoriza sus actos, la búsqueda de un paraíso que parece haberse perdido entre los rebuscamientos y prisas de la vida citadina, entre la pasividad y el anonimato propiciados por la avalancha de los nuevos recursos tecnológicos. El arte ingenuo es, en este sentido, una forma de resistencia silenciosa y casi involuntaria, un remanso para una sociedad gobernada por la producción del capital y el consumo superfluo.

(Leer el artículo escrito por Pablo Thiago Rocca)

150 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Nowinski inagotable Se considera autodidacta y reconoce el libro de Peder Hald como gran pilar de su conocimiento, la experimentación, el ensayo, la constancia y la fascinación han determinado su camino. Por lo demás, no deja de remarcar la fortuna de haber podido vivir siempre del arte, haber viajado y llevado adelante un maravilloso hogar con su esposa y tres hijos, además del placer que le brindó la docencia. Vivir haciendo lo que le apasiona es lo que más destaca de todos estos años.

Sus diseños, icónicos en la cerámica de Uruguay, forman parte de colecciones en varios países.

(Leer la nota de Selene Rodríguez)

151 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Ferias y monedas digitales: así es como el sector artístico enfrenta los tiempos difíciles Según el reporte Art Basel UBS -que presenta un análisis anual del mercado mundial del arte-, el sector artístico se contrajo a valores de 2009, un punto que hace imposible su recuperación en el mediano plazo, dejando a millones de artistas en todo el mundo con ingresos extremadamente frágiles. En Uruguay, la situación no es diferente y para hacerle frente, los que integran el ambiente artístico y cultural han echado mano a la mejor herramienta que tienen, la creatividad, para poner en marcha novedosos emprendimientos que ayudan a estimular su actividad.

Un ejemplo es la iniciativa del uruguayo Martín Sastre, un artista referente de su generación en América Latina. Sus obras forman parte de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York y dirigió el documental de Netflix Nasha Natasha, que narra el fenómeno en el que se convirtió Natalia Oreiro en Rusia, y fue uno de los contenidos más vistos en la plataforma durante 2020 en Uruguay.

(Leer el artículo de Sofía Supervielle)

Foto: Cecilia Gervasio Ortiz

Martín Sastre

152 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El pasado, presente y futuro del arte contemporáneo en la visión de Xippas

Adrián Echeverriaga y Lucía Durán

La galería celebró sus 30 años con una ambiciosa exposición en su nuevo espacio en una chacra marítima de Manantiales.

"Muchos uruguayos que conocí en el último tiempo en realidad nacieron en otros países y vinieron a los 10, 15 años. Yo ando con pasaporte griego pero esto es mi tierra, mi lengua, mi todo", dice Xippas mientras mira a una vaca pastando a lo lejos en la chacra marítima donde vive junto a su pareja y socia, Sofía Silva. Allí, sobre el kilómetro 5 de la Ruta 104 (Maldonado) ambos inauguraron 12 meses atrás un nuevo espacio que trasciende el concepto clásico de galería, explican.

Hace 30 años Reno Xippas abrió en París la primera galería de arte contemporáneo que lleva su apellido. Hace 10 volvió a Uruguay, país que pisó por primera vez a los siete años (en 1956) -cuando su familia escapaba de la guerra del Sinaí-, y del que se fue en 1972 para comenzar su actividad en el mundo del arte en Europa.

(Leer la nota escrita por María Inés Fiordelmondo)

153

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Rafael Lorente: un renacentista hecho en Uruguay Creador de casas y objetos. Artista plástico y un profesional defensor de un concepto ético de la arquitectura: pensada para servir a la sociedad y a sus habitantes.

"Este es mi refugio", dice Rafael Lorente Mourelle e invita a entrar. Su estudio es un cómodo apartamento de dos niveles, piso y entrepiso, ahí donde Palermo se mezcla con Barrio Sur, frente a lo que era el viejo conventillo Ansina, hoy un complejo habitacional. Es un lugar cómodo y agradable, donde predomina uno de los mundos al que este arquitecto, hoy jubilado, se ha dedicado en cuerpo y alma: el de las artes plásticas.

(Leer la nota completa de Leonel García)

Foto: Adrián Echevarriaga

154 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Estallido de pequeñas y grandes criaturas Yo visité Ganímedes, muestra de Ricardo Lanzarini en la galería Xippas Montevideo A mediados de los años 70, le gustaba leer, como a tantos adolescentes, a Hermann Hesse y a Kahlil Gibran, pero un día entre esas lecturas Ricardo Lanzarini (Montevideo, 1963) descubrió Yo visité Ganímedes (1972), un libro de Yosip Ibrahim, seudónimo de resonancias místicas del escritor peruano José A. Rosciano Holder (Lima, 1908-1992). En su momento, a Lanzarini lo impresionó mucho la historia de ese libro sobre una sociedad extraterrestre pacífica, armónica y utópica, como la que muchos movimientos sociales buscaban, y que contrastaba con la situación que en esos años se vivía en Latinoamérica. Ahora, cuando la pandemia sumió al mundo en una nueva incertidumbre, aquel libro volvió al recuerdo de Lanzarini y usó su título para la exposición que acaba de inaugurar en la galería Xippas Montevideo (Bartolomé Mitre 1395).

(Ver nota escrita por Silvana Tanzi)

155 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vitrales que se conservan como piezas de arte en la arquitectura uruguaya

(Leer la nota de Rosana Zinola)

Foto: Lucía Durán y Adrián Echeverriaga

Con la llegada de expertos europeos se desarrolló una época de auge de los vitrales en el país, especialmente con la llegada en 1912 del italiano Arturo Marchetti.

La creación de elementos decorativos a partir del vidrio coloreado se remonta a la época del Imperio romano. Sin embargo, las composiciones esmaltadas y ensambladas denominadas vitrales tienen su auge en la Edad Media. En iglesias, abadías y conventos, estas obras se refieren a temas religiosos como manera de prédica de las escrituras. El monasterio de San Pablo en Jarrow, Inglaterra, rescata los vestigios de esas primeras piezas en ventanas de lo que fue la construcción de piedra del siglo VII, mientras que en la catedral de Ausburgo, Alemania, los cinco profetas del antiguo testamento, David, Moisés, Daniel, Oseas y Jonás, están representados en vitrales perfectamente conservados que datan del siglo XI.

156 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El nacimiento de la vida social en Melo El Centro Unión Obrero de Melo, que se fundó hace más de un siglo como club de la clase trabajadora, festejó sus 117 años en su tradicional sede: un emblemático edificio situado en una esquina frente a Plaza Independencia.

Nacida como alternativa al Club Unión, donde se nucleaba la alta sociedad de la época, "la institución obrera fue permanentemente "un centro de gran convocatoria a partir de su inauguración, el 1º de septiembre de 1900, por un grupo de personas de trabajo", dijo Adalberto Silva Jara, secretario de la comisión directiva. Hoy cuenta con 400 socios, pero en su época de oro llegó a tener 4.000.

El "Centro", como se lo conoce popularmente, cuenta con un majestuoso edificio de dos plantas, en el que se destacan tres salones utilizados para fiestas, bailes y actividades culturales y sociales.

Dos historias.

A finales del siglo XIX, la ciudad de Melo comenzó a vivir una vida social bastante intensa, que se verificó en primer lugar en torno a la Plaza Constitución, la plaza fundacional. Empezaron también a armarse sociedades colectivas recreativas por gente de la "alta sociedad", para organizar bailes y participar del juego social más importante de la época: la lotería de cartón.

En ese marco, en 1887 se fundó el Club Unión, donde tenían lugar las tertulias familiares, los bailes conmemorativos y la presentación de las quinceañeras de la sociedad melense.

El hecho de que el Club Unión fuera un sitio "exclusivo" para la burguesía trajo consecuencias no siempre deseadas, como incidentes con personas de distintas clases que asistían a los bailes.

Silva Jara recordó a El País que "esto provocó que se comenzaran a reunir los trabajadores para ver la forma de asociarse y crear, ellos también, un club social". Así, un 4 de mayo de 1900, un grupo de vecinos de Melo se reunía en la casa de Don Miguel Pica, donde se ubicaba la zapatería "La Coquetona", con un propósito común: fundar un centro social popular —que ese mismo día se puso en marcha— inaugurándose meses después.

"Ya que los carpinteros, empleados de la construcción, herreros y personas que hacían trabajos manuales no podían ingresar al Club Unión, decidieron fundar el Centro Unión Obrero".

Silva Jara, que era empleado municipal, recuerda que "nosotros no podíamos ingresar al Club Unión porque no éramos ricos, pero tampoco al Centro Unión Obrero, ya que no éramos obreros".

Más tarde, cuando ya habían avanzado los cambios en la sociedad, se reformaron los estatutos y en la actualidad ambos clubes centenarios reúnen a todos los estratos sociales.

157 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vitral en Facultad de Veterinaria El portón trasero del Decanato de la Facultad de Veterinaria en Montevideo, UdelaR, tiene un vitral que representa, como se ve, un corte histológico de intestino al microscopio.

La Unidad de Protección Urbana estaba terminando de definir si se declaran patrimoniales a los edificios antiguos de la Facultad.

Fue realizado por Bellas Artes hace tres años (2017) luego que encontraran en un depósito de histología las imágenes del epitelio intestinal.

158 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La historia de la obra que Ignacio Iturria pintó para los científicos del GACH Uno de los artistas más destacados de las artes plásticas creó una obra para agradecer al Grupo Asesor Científico Honorario por su tarea frente a la pandemia.

Un espacio casi onírico, bañado con una luz superior. Una mesa casi redonda, con el ojo de una cerradura en el centro. Figuras anónimas buscando la llave que finalmente logre abrir el cerrojo.

Cada uno los 55 integrantes del Grupo Asesor Científico Honorario (GACH) tiene ahora una obra de arte que Ignacio Iturria pintó para ellos.

(Leer la nota escrita por Carla Colman) 159 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Atelier de artistas Raúl Sampayo y Silvy Martínez Afincados en el Este desde hace varios años están acostumbrados a trabajar diferentes materiales y técnicas, siempre en busca de una mejor forma de expresión. En la actualidad, el mármol, el hierro, el cobre y el bronce son sus principales interlocutores, y la naturaleza su musa infinita.

Están juntos desde la adolescencia, y juntos dieron sus primeros pasos en la ruta del arte. Raúl Sampayo es oriundo de Cerro Largo, y Silvy Martínez es montevideana, pero coincidieron en Maldonado siendo muy jóvenes. Luego de terminar la Secundaria se inscribieron en Facultad de Arquitectura, pero entre 1994 y 1996, el arte se les cruzó en el camino. Sampayo reconoce que siempre tuvo la inquietud y Martínez heredó la sensibilidad artística de su padre pintor. Para cuando el ingeniero y escultor, Guillermo Riva Zucchelli y su taller Carpe Diem, aparecieron en escena, la pareja ya había estado en Florencia y en Carrara, y ambos poseían una formación autodidacta, que adquirieron estudiando, visitando talleres, e informándose. “Pero una cosa era ir a golpear puertas, y otra ir de la mano de alguien que hacía 25 años que trabajaba allá. El maestro decía que en esto hay que remangarse y hacer.

Y bueno, nos remangamos. Con él viajamos a Europa, donde nos presentó y nos recibieron en los mejores talleres”, evoca Sampayo.

(Leer artículo completo)

160 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vivián Honigsberg, Directora del Museo Gurvich y Gestora Cultural Creciendo con amor por el arte y la cultura

Visitando el museo

Vivián irradia un profundo amor por lo que hace.

Dirige y disfruta, puede enseñar pero tiene un entusiasmo que indica que le gusta seguir aprendiendo. Y es un placer compartir su testimonio con los lectores.

Pintando en Punta Rieles.

Este fue el tercer mural que pintaban en el lugar.

(Ver la entrevista de Ana Jerozolimski)

161 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

De espíritu libre y alma geométrica Carlos Presto Un artista, un esteticista, un geometrista, un dibujante autodidacta, pero también vidrierista y músico. Carlos Presto es un hacedor con alto tenor creativo, forjado en lo más indisoluble del trazo perfecto.

Corrían los años 90 en Buenos Aires, y fue una amiga -propietaria de una casa de decoración- quien lo invitó a diseñar una línea de accesorios para su local. “Yo tenía una facilidad natural para el dibujo, a la vez que iba aprendiendo, en el trayecto, cómo se hacían las cosas (…) En este caso el experimento funcionó y la técnica mejoró”, recuerda Carlos Presto sobre sus comienzos en la capital porteña, donde residió hasta su retorno a Uruguay en 2002, instalando su taller en Montevideo.

(Leer el artículo completo)

162 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Américo Spósito Nació en Montevideo, el 29 de marzo de 1924. Obtuvo en 1936 una beca para estudiar dibujo y pintura en la Scuola Italiana con Enzo Domestico Kabregu.

Expuso individualmente en el Instituto General Electric, en el Museo de Arte Contemporáneo en 1983 y en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes en 1996.

Fue premiado en los Salones Nacionales VI (1942) y VII (1943) y también en los Salones Municipales IX (1957), X (1958), XI (1959), XII (1960) y XIII (1961). Obtuvo el Premio Blanes de pintura en 1961 y el Primer Premio General Electric en 1963.

Participó en las III y IV Bienales de San Pablo. En la III, en 1955, presentó dos obras por las cuales recibió́ el Premio Arno otorgado ese año. En 1983 tuvo lugar la segunda exposición de la serie Ceibos, en el Museo de Arte Contemporáneo en la Intendencia de Montevideo.

El pacto, óleo sobre fibra, 1990. 96 x 65 cm

(Leer el artículo completo)

163 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Nora Kimelman Artista visual nacida en Montevideo, el 5 de diciembre de 1949, donde reside y trabaja.

Fueron sus maestros: Félix Bernasconi, Osvaldo Paz, Clever Lara, Nelson Ramos, Guillermo Fernández y Gerardo Acuña. Egresa en 1992 del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) con el título de Licenciada en Artes Plásticas y Visuales siendo alumna de Javier Alonso, Anhelo Hernández y Ernesto Arostegui.

(Leer el artículo completo)

Expulsión, 2018 Ensamblaje de maderas antiguas y textiles. Base de hierro. 76 x 30 x 21 cms. medidas variables.

164

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Alianza creadora Gurvich-Balbuena Una excelente pieza con todas las características de Gurvich, se exhibe por primera vez en el Museo Gurvich.

Ya desde los primeros pasos en la sala mayor de la planta baja del museo, se puede admirar una pieza única que sin duda, revela la calidez y la armonía de las formas que José Gurvich supo dotar a sus bocetos pensados en tres dimensiones.

Se trata de una obra original hecha por el pintor lituano-uruguayo y que es reproducida por el escultor Luis Balbuena (Montevideo, 1977), logrando una verdadera alianza creativa que salva distancias y tiempos, donde se destaca por su escala, por su textura y sus colores, la obra originaria creada por Gurvich.

Balbunea afirmó que intuyó "una solución cuando me presentaron la idea y las preguntas que como escultor me hago permanentemente, las vi en el boceto de José Gurvich, con la obra a realizar."

(Leer completo)

165 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

50 millones para Fondos Culturales “Fue una obsesión reactivar los Fondos de Incentivo Cultural, porque es un gran instrumento que genera beneficios para el sector y derrama en la sociedad", afirmó el ministro de Educación, Pablo da Silveira, en el relanzamiento de la herramienta con un monto de 50 millones de pesos para proyectos de diversas áreas culturales. El ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, y la directora nacional de Cultura, Mariana Wainstein, presentaron la edición 2021 de los Fondos de Incentivo Cultural este miércoles 4 en la Torre Ejecutiva, acompañados por integrantes del Consejo Nacional de Evaluación y Fomento de Proyectos Artísticos Culturales (CONAEF).

La convocatoria permanecerá abierta a partir del 4 de agosto para promotores culturales que inscriban un proyecto en el Registro de Proyectos de Fomento Artístico Cultural que habilita a ser beneficiario. El plazo cerrará el 6 de setiembre.

(Leer la noticia completa)

166 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

ARTE - El diseño tiene talento y juventud Una pieza digital bella, compleja, que deslumbra y asombra.

Muchas veces la creación y el talento, sumado al trabajo, dan resultados sorprendentes.

Eso es lo que ha pasado con la imagen del libro “La mujer de la mirada gris”, creada por la diseñadora Alejandra Rovira Camino, encargada de hacer la tapa y la contratapa de este libro que está próximo a editarse.

La juventud de Alejandra Rovira no impide que su trabajo logre metas poco frecuentes.

(Leer el informe completo) 167 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Arte para desprevenidos: nuevo espacio expositivo 8 y ½ Pedro Livni Como un hiato en la cuadra, una ventana de lógica inversa (que el de afuera sea el fisgón), el espacio expositivo 8 y ½, en Pablo de María 1018, se entiende con los transeúntes de Parque Rodó. El arquitecto Pedro Livni administra esa caja blanca de nombre felliniano –consecuencia natural de sus medidas–, un proyecto personal de disfrute, “para que pasen cosas”.

Mes a mes cambia el montaje y un juicioso alboroto se da cita con motivo de la apertura y el cierre de cada instalación. Pero ese público preparado interesa menos al curador a cargo. Un trasiego de curiosos...

(Leer la nota de Macarena Langleib)

168 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Foto: Álvaro Salas, Presidencia

Está abierta la muestra retrospectiva de Espínola Gómez en el MNAV Con una gran retrospectiva que contempla todas las épocas estilísticas de su obra, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) celebra los 100 años de Manuel Espínola Gómez, nacido en Solís de Mataojo, departamento de Lavalleja, en 1921, y muerto en Montevideo en 2003. Para montarla se recurrió a las piezas que integran el acervo del museo pero también a obras pertenecientes a colecciones privadas, cedidas por sus propietarios para la ocasión.

(Leer la nota completa)

Se podrá visitar hasta el 14 de noviembre

169 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Foto: Federico Gutiérrez

Círculo de pintura: Maya, Secco y Seveso en el Subte Este “tríptico” se puede leer, muy microcósmicamente, pero con cierto provecho, como una especie de “estado de la cuestión” de la pintura abstracta o semiabstracta en el Uruguay de 2021, y quizá, si uno se dejara llevar por cadenas argumentativas –lo que no haremos, no teman–, de la pintura tout court. En efecto, sobre las paredes del Subte se recalcan divisiones antiguas, que a la base siguen teniendo la fractura entre un geometrismo (para nada rígido) comprometido con el no compromiso, vale decir, obtusa y orgullosamente formalista y autorreferencial, y un efusivo despliegue de sensaciones volcadas al torbellino de pinceles libres y libertadores, impregnados de autobiografismo, entre lo informal y la nueva figuración. Pero las cosas no son tan sencillas: vamos dirimiendo un poco.

(Leer el artículo completo de Riccardo Boglione) 170 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Salvar del olvido: la Fundación Manolo Lima de Maldonado realiza cortos testimoniales para recordar el aporte del artista.

La Fundación Manolo Lima de Maldonado le encomendó a Johanna Holdt la realización de una serie de cortos documentales con entrevistas a discípulos, amigos y allegados del pintor. A 102 años del nacimiento del artista, el rescate de su memoria, la restauración de su casa y la puesta en marcha del taller de cerámica son prioridad de la institución fernandina.

“Estamos construyendo un relato común de Manolo, porque nos preocupa que vayan desapareciendo los testigos de su tiempo”, dijo a la diaria Ariel Inzaurralde, secretario de la fundación que fue creada a instancias de su viuda.

Manolo Lima

(Más información) 171 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Foto: Ignacio Martínez

La materia del silencio Elsa Andrada en el Museo Gurvich Elsa Andrada traía en su sangre juvenil una personalidad viajera –a los 20 años recorrió el sur de Chile junto con su hermano–, y esa vivacidad interior la llevó a no contentarse con las clases de pintura de Renée Geille Castro de Sayagués Lasso (Montevideo, 1882-1959). Del mismo modo, la inquietud la condujo, en 1943, a la casa del maestro Joaquín Torres-García (Montevideo, 18791949), en el barrio del Prado, cuya puerta le abrió quien años después fue su esposo y compañero de vida.

(Leer texto escrito por Pablo Thiago Rocca)

Perspectiva metafísica, 1995. Óleo sobre tela. Colección Fundación José Gurvich.

172 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Oficio de monte y río Pese a comenzar la charla negando su faceta de «conferenciante», Tomás Cacheiro tenía el don de la palabra.

Aquella fría tarde de junio de 1999, un numeroso y apretado público constituido por alumnos y docentes de Bellas Artes quedó subyugado. Cacheiro acababa de presentar una exposición retrospectiva en el Subte Municipal, en la que desfilaban sus lunas, sus toritos, sus versos montaraces y las maderas tan pacientemente labradas por sus manos, como acariciadas por el agua del río. Hacia el final de su vida logró conjugar el saber artesanal, el bagaje teórico asentado por los años y un profundo conocimiento de su entorno natural: las orillas del río Olimar Grande en Paso Averías.

(Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca para suscriptores) Tomás Cacheiro en Paso de Averías sobre el río Cebollatí EXTRAÍDO RESCATE DE LA MEMORIA CERÁMICA EN EL URUGUAY, 2009

173 Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Con el artista de la semana en Radiomundo, Miguel Herrera Zorrilla Su cuadro Merci Cézanne se expuso en el estudio de Radiomundo y llama la atención por su técnica: óleo y relieve en madera.

Miguel habló de su admiración por Cézanne, de su inclinación por el cubismo y de su devoción por Hemingway y por la revista Life, con la que ha colaborado varias veces en el pasado.

(Ver la entrevista de Fernando Medina) 174 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Zully Clames Su infancia en Tacuarembó, su radicación en Montevideo, la escuela Figari y la fuente de inspiración de sus obras: estos fueron algunos de los temas que tocamos hoy en La Conversación con la artista de la semana, que en el estudio de Radiomundo expone su cuadro Calor de Ausencias.

(Ver la entrevista de Fernando Medina) 175 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Mercedes Figari Mercedes Figari nació en Montevideo en 1965, pero a los pocos días sus padres retornaron con ella al campo familiar en la barra del arroyo Tejera y el Río Yí. En ese lugar vivió sus primeros años hasta llegar a la edad escolar, cuando se mudaron a la ciudad de Durazno. Allí transcurrió el resto de su niñez y adolescencia.

Se recibió de ingeniera agrónoma pero ya durante el último año de la carrera comenzó a pintar cerámica en el "Taller de Pico".

Madre de cuatro hijas, si bien nunca dejó de dibujar y pintar, las responsabilidades familiares y su actividad profesional como ingeniera agrónoma, docente e investigadora le dejaron poco tiempo para dedicarse a su vocación artística.

Autodidacta, encuentra en 2020 el tiempo para asistir en Tacuarembó al Taller de Leonardo Gularte y perfeccionar su técnica.

(Entrevista de Fernando Medina)

176 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Diego Píriz Artista y docente, expone en su cuadro «Amanecer en una ciudad».

Su pintura se alimenta del vínculo con el cine, la fotografía y la arquitectura.

(Ver el programa conducido por Fernando Medina)

177 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Con Alejandro Persichetti, ideador de la serie fotográfica "Ensayo Pandémico" Junto al grupo de teatro Primer ensayo, ideador original de la serie fotográfica «Ensayo Pandémico»: Un ejemplo notable de reinterpretación de obras de arte clásicas y de una capacidad camaleónica de adaptarse a los tiempos que corren y continuar haciendo arte en época de confinamiento. Consiste en resignificar imágenes del mundo del arte, en una reinterpretación estética, social, etc. en épocas de pandemia y crisis económica y social.

(Escuchar el programa conducido por Malena Rodríguez Guglielmone)

178 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Con Oscar Larroca, curador de la exposición «El mirador cavante», una obra retrspectiva sobre Manuel Espínola Gómez Artista visual, profesor y escritor, también es, en este momento, curador de la muestra retrospectiva de Manuel Espínola Gómez en el Museo Nacional de Artes Visuales, que celebra los 100 años del artista nacido en Solís de Mataojo, en 1921, y muerto en Montevideo en 2003.

(Ver el programa conducido por Rosario Castellanos)

179

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PROPUESTAS EDUCATIVAS

Curso de Periodismo Cultural de Fundación Itaú Es una propuesta pedagógica de especialización práctica diseñada en base a la conformación de grupos reducidos, el contacto humano y el trabajo en equipo, que pone a disposición de los estudiantes un conjunto de herramientas conceptuales y metodológicas que apuntan a lograr una comprensión profunda de los procesos culturales. El objetivo es que los estudiantes aprendan a comunicar el producto cultural de manera crítica, comprometidos con el presente y el futuro de la cultura. Desde el punto de vista práctico la capacitación apunta a la producción y realización de notas periodísticas de corte cultural para prensa, radio, televisión y periodismo digital.

180 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PROPUESTAS EDUCATIVAS

181 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PROPUESTAS EDUCATIVAS

Anna Rank Interesados comunicarse a la brevedad por e-mail: arterank@gmail.com WhatsApp:+54 9 11 3139 3456 http://www.annarank.info Proyecto inspirado por obras de distintos maestros como: Cézanne, Torres-García, Van Gogh y Frida Kahlo, entre otros.

182 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PROPUESTAS EDUCATIVAS

183 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

PROPUESTAS EDUCATIVAS

CURSOS SETIEMBRE - OCTUBRE 2021 CURSO 1 Ciudades a pie

CURSO 2 Las artes en los muros uruguayos.

CURSO 3 Historias de museos

Caminamos por el centro de algunas ciudades europeas para conocer su historia y algunos de los personajes que las habitaron, las pintaron, las relataron.

Vitrales, azulejos, rejas, frescos, mosaicos, cerámicas, pinturas… son algunas de las artes que se unieron a la arquitectura para enriquecer sus muros a lo largo del siglo XX.

1. Peregrinando a Santiago de Compostela.

2. Salamanca: la primer Universidad.

3. Madrid de los Austrias.

4. Toledo del Greco 5. Roma en el siglo XVII: el despliegue Barroco entre Iglesias y Palacios.

6. Lisboa después del terremoto.

7. Las capitales de Polonia: Cracovia y Varsovia.

1. Las artes y la ornamentación de la arquitectura hace cien años: vitrales, azulejos y murales decorativos.

2. Pinturas que cuentan, pinturas que enseñan. El realismo humanista y las alegorías. 3. El Taller Torres García: la integración de las artes.

4. Múltiples materialidades en la segunda mitad del siglo XX: mosaico, piedra, chatarra, cerámicas en los muros texturados.

Los edificios que albergan los museos que propongo recorrer tienen una historia propia, una abadía, un palacio, una estación de ferrocarril, una casa de bombas. Luego se transformaron en museos, formaron y recibieron colecciones variadas de singulares trayectos.

Lunes: 6, 13 y 27 de setiembre, 4, 11, 18 y 25 de octubre. (el 20 de setiembre receso de primavera)

Lunes: 6, 13, 20 y 27 de setiembre.

1. El Museo Cluny: arte medieval en la abadía.

2. El Hermitage: de Palacio a pinacoteca.

3. El Museo de Orsay y los impresionistas.

4. El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y la pintura francesa.

Lunes: 4, 11, 18 y 25 de octubre.

184 INSCRIPCIONES: danielatomeo2015@gmail.com

Volver al inicio

Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Luz y Materia Miguel Ángel Pareja Investigación y textos: Gabriel Peluffo Linari Editores: Nicolás Barriola y Héctor Darío Pérez Diseño editorial: Anabella Corsi También se puede acceder al libro en formato ISSUU en el siguiente enlace: https://issuu.com/bmrproductoracultural/docs/mapareja_issuu

185 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Mario Arroyo - Surrealismo rioplatense Se encuentra disponible el catálogo de la exposición en la tienda del Museo y también puede descargarse en forma libre y gratuita desde la web: http://mnav.gub.uy/catpdf/arroyo2021.pdf Textos del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, y los curadores Carlos Castro y Marcelo Guadalupe. Montevideo 2021, 100 páginas.

186 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo de AMALIA NIETO Retrospectiva La muestra se exhibió del 3 de diciembre de 2020 al 25 de julio de 2021. Los textos en español e inglés son de la Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein, del Director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, del curador de la exposición, Héctor Pérez y de Sergio Elena, nieto de la artista. Cronología de María Eugenia Grau, del área de investigación y curaduría del MNAV. Montevideo 2021, 185 páginas.

187 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Joaquín Torres-García en la crisis del arte moderno Juan Fló El 16 de setiembre a las 19 horas se presentó el libro Joaquín Torres-García en la crisis del arte moderno, de Juan Fló. Fue en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV).

Juan Fló, quien fue docente de Estética en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación durante tres décadas, es sin duda el mayor especialista en la obra de Joaquín Torres-García. El libro reúne sus trabajos sobre el tema, hasta ahora dispersos.

La presentación estará a cargo del director del MNAV, Enrique Aguerre, Gabriel Peluffo, Laura Alemán y Andrea Carriquiry, docente e investigadora en FHCE.

(Más información)

188 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Javiel Raúl Cabrera Entre el olvido y la leyenda Pablo Thiago Rocca Cabrerita, apodo con el que comúnmente se lo llamaba y se lo llama –nacido en 1919 y protagonista de una vida por cierto difícil y que invadió por completo, en ímpetus románticos, varios de los discursos, críticos y no, sobre su figura (sobre todo sus internaciones por enfermedad mental)–, ha sido considerado uno de estos pintores obsesionados por un solo sujeto, la nena rubia, aunque –y esta muestra ayuda, y mucho, a corregir el dato– a lo largo de más de cuatro décadas de trabajo aparecen en su universo otros temas.

189 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Imaginar, medir y ordenar. Mapas, planos y agrimensores en Uruguay El catálogo fue coordinado por Lucía Rodríguez Arrillaga, Nicolás Duffau y Andrés Azpiroz, prologado por la Dra. Ana Ribeiro y diseñado por Pablo Uribe. Propone un recorrido por los saberes y prácticas de la Agrimensura y las respuestas a diversas demandas políticas y sociales que permitieron la elaboración de los mapas y planos expuestos. En las páginas se podrán apreciar materiales que pertenecen a diversos repositorios, tales como el Archivo Gráfico de la Dirección de Topografía del Ministerio de Transportes y Obras Públicas, la Facultad de Ingeniería, la Biblioteca Nacional, el Archivo General de la Nación y el Museo Histórico Nacional. La exposición incluye también materiales pertenecientes a algunas colecciones particulares que han sido generosamente cedidos en préstamo.

(Más información)

190 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Daniel Rovira Alhers

Alejandra Rovira Camino, diseñadora Una historia del Graf Spee Con una oferta adquisición para los lectores del Boletín de Héctor Ragni, que se mantendrá hasta el mes de setiembre.

En el siguiente enlace se puede llenar el formulario para acceder a la compra: (Se puede adquirir aquí) 191 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Gustavo Wojciechowski (Maca)

Un artista renancentista En este ejemplar se dedican varias páginas al conocido diseñador nacido en Montevideo, Uruguay, en 1956. En 1978 diseña su primera carátula de libro, desde entonces trabaja como diseñador gráfico e ilustrador en forma independiente.

192 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS Museo de réplicas en miniatura, Minas - Lavalleja

Carabajal 322 099 432 405

Cristina Lampariello El pasado en movimiento Mediante un relevamiento fotográfico in situ, búsqueda de fotografías históricas y entrevista en el "Museo de réplicas en miniatura", Cristina realiza “Una mirada al pasado a través de la obra de Horacio Chocho y Mirta Di Trápani”. Este museo se encuentra en la ciudad de Minas y mediante el trabajo minucioso y dedicado de Horacio Chocho pretende con sus objetos dar a conocer el pasado y la identidad. Detrás de cada miniatura construida hay anécdotas, referencias al pasado personal del artista y al pasado colectivo.

El libro se vende en el mismo museo. La corrección de estilo es de Graciela Álvez.

Cristina Lampariello, (Montevideo, 1967), es fotógrafa e investigadora, “trato de expresar con la fotografía aquello que me conmueve”.

Réplica de la Panadería Olímpica de Pascual Infante, construida en 1930. Todas las máquinas funcionaban con un solo motor que movía un eje superior. De este eje bajaba una correa enfrentada a cada máquina, pudiendo funcionar todas las máquinas a la vez o en forma individual, ya que contaba con un dispositivo que tenia en las poleas una horquilla que desviaba la correa. Las máquinas eran: la batidora, la sobadora y la amasadora.

193 (Escuchar la entrevista de Julio Nauar en el programa Tiempo Agrario de M24)

Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Proyecto, historias, dibujos y diseño de Verónica Leite.

Verónica Leite y la "Colección mitos griegos": "Fui al origen de los relatos que nos rodean" La reconocida ilustradora habla de la colección de relatos de la mitología griega.

Es uno de los pesos fuertes de la literatura infantil de nuestro país. Ha sido reconocida con el Bartolomé Hidalgo y ha participado en ferias literarias en todo el mundo. Los domingo sale a la venta con El País los 12 tomos de la “Colección Mitos Griegos” ilustrados por esta reconocida artista. Zeus y Ulises, Hércules el magnífico, Helena y el caballo de Troya, Atenea la poderosa y muchos personajes.

El fascinante mundo de la mitología griega en historias, personajes e ilustraciones cuidadosamente adaptados para los más pequeños.

Colección Mitos Griegos por Verónica Leite es una colección que adapta para el público infantil las historias más espectaculares y famosas de la mitología griega. En cada título de la serie, creada por la autora a partir del estudio de los expertos más reconocidos en la materia, conoceremos los orígenes de los poderosos héroes de los antiguos mitos y los acompañaremos en sus asombrosas aventuras.

Los pequeños lectores irán adentrándose, libro a libro, en un mundo maravilloso que ha mantenido su actualidad a través de las épocas y que es el origen de los superhéroes de la actualidad.

(Leer la entrevista de Nicolás Lauber)

194 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

De dónde vendrá mi canción: sobre Zurcidor, de Fidel Sclavo Fidel Sclavo

Lo interesante del libro –tanto o más que el contenido– es su forma. Sclavo elude cualquier intento de narración esquemática, lineal o cronológica –ya sea sobre los hechos o el álbum– y se despacha con una especie de puzle que se va armando de un modo en apariencia azaroso y, por lo tanto, sorpresivo: coloca una pieza de la historia por un lado, luego otra, bien alejada de esa, de repente nos muestra una que se parece a otra del principio pero con un color diferente, y así.

Empieza pintando una escena de 18 de Julio y Cuareim, donde está el Palacio Santos –la sede de la cancillería–, en cuya vereda solía aparecer un señor tocando el violín: el personaje real que inspiró la canción “Tristezas del zurcidor” y la portada del disco. Entonces, se dispara la semiosis ilimitada y el autor nos lleva de aquí para más allá. Desde el mínimo detalle autobiográfico compartido con el cantautor hasta lo más trascendente.

(Leer informe de Ignacio Martínez)

Eduardo Darnauchans

195 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

REVISTA Nº57 URUGUAY / AÑO 12 /JUNIO 2021 1 - Un recorrido por el arte uruguayo: caminando por 18 de Julio 6 - El drama de la razón 8 - Elogio del coleccionismo. Carlos Engelman (1934-2021) 10 - Entrevista a Ricardo Pascale 18 - Hogue. Un arte purificador 22 - Entrevista a Armando Bergallo 28 - Una asociación necesaria: UPAV

(Descargar revista en formato PDF)

Tapa: Ricardo Pascale. El espacio integrado. Cabo marino, 475 × 810 × 2530 cm, 16 mm de diámetro. Museo Blanes, 2020

196 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

REVISTA Nº58 URUGUAY / AÑO 12 / AGOSTO, 2021 1 - Tan cerca y tan lejos: Apuntes sobre la recepción de la obra de Washington Barcala 5 - Acerca de la destrucción en el arte 10 - El cemento en las artes plásticas 15 - El mirador cavante: Manuel Espínola Gómez (1921-2003) 22 - Entrevista a Fabián Barrios Andrade. Criptoarte: Nuestro ya conocido capitalismo acelerado y los nuevos espacios de oportunidades para los artistas 28 - El arte desconocido de Hilma af Klint. Bajo la piel de las cosas (Descargar revista en formato PDF)

Tapa: Serenísimo paisaje encabezado. Óleo, 0,93×1,60 m, 1975.

197 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Nelson Di Maggio Siete décadas en la crítica de arte. 1953-2010 Con el patrocinio importante de la Fundación Itaú, el valioso apoyo de la Universidad Ort, el Museo Gurvich y el Centro Cultural de España, se acaba de publicar, y ya circula en librerías de todo el país, en dos tomos de 420 y 384 páginas cada uno y diagramación de Alejandro Sequeira.

Consiste en una recopilación de artículos escritos para diferentes publicaciones durante tanto tiempo, como una suerte de biografía intelectual del autor y de las transformaciones del arte según pasan los años y referidos a los viajes al exterior realizados regularmente.

(Leer el artículo de Nelson Di Maggio en uy.press) 198 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Óscar Scotellaro, ilustrador Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga La Mochila de agosto Se recuerda a Quiroga, uno de los grandes narradores uruguayos, publicando uno de los relatos infantiles de Cuentos de la selva, ilustrado por Óscar Scotellaro. Óscar Scotellaro (Paysandú - Uruguay, 1965) Desde siempre dibujar ha sido la actividad que lo acompaña, su forma preferida de expresarse, aprende de manera autodidacta hasta 1989, donde concurre a la Escuela Nacional de Bellas Artes y cursa taller con el prof. Ernesto Aroztegui.

Actualmente se desempeña como ilustrador con vasta experiencia en las áreas editoriales, publicidad y gráfica.

199 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021

VIAJES CULTURALES

Artigas, Minas de Corrales, Tacuarembó y San Gregorio de Polanco Cuatro días de visita a sitios culturales e históricos.

Un disfrute de las bellezas y riquezas naturales de nuestro Uruguay.

Por informes Eduardo Espino a los teléfonos 2419 5767 – 099 106 348, Yaro 1078 entre Durazno e Isla de Flores Para envío de itinerario detallado: espinoenator@gmail.com

200 Volver al inicio Boletín Nº 40 – Set–Oct–2021