Boletín Héctor Ragni Nro. 41 - Noviembre-Diciembre 2021

Page 1

Boletín Nº 41– Nov – Dic, 2021 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni, "Mujer con torso desnudo", 1926, París, óleo sobre cartón 29,6x 23,2 cm

Héctor Ragni en los nevados Pirineos de Cataluña, 1923

SECCIONES Agenda 2022

Eventos ya realizados

Arte mural en el interior

Aniversario

Patrimonio

Murales en el espacio público – Polémica

Premio Figari

Videos – arte y patrimonio

Periodismo sobre cultura y arte

Convocatorias

Arte urbano

Propuestas educativas

Exposiciones en Montevideo

Pequeños futuros artistas

Libros y catálogos

Eventos en el interior

Reseña de libros de arte para niños

Obituario

Uruguayos por el mundo

Novedades


AGENDA 2022

Agenda 2022 Artistas Uruguayos Homenaje a Anhelo Hernández en el centenario de su nacimiento Achugar Díaz, Santiago Alpuy, Julio Andrada, Elsa Andregnette, Pablo Arboleda Bacardat, Esteban Berro, Mercedes Cabrera, Javiel Raúl Casaravilla, María De Andrés, Juan Fernández, Nino Fiandra, Mabel Fierro, Noelia Fonseca, Bruno Frascarelli, Mirna Gallo, Daniel

Gava, Pedro Gurvich, José Junarte Kohen, Linda Larrosa Martinatto, Marcelo Leite, Osvaldo Luisi, Berta Llanos, Carlos Mastromatteo, Luis Matto, Francisco Méndez, Federico Méndez, María Eugenia Mernies, Eduardo Montes, Mariana Monti, María Julia

Muñoz, Jorge Arturo Olivetti, Eva Otero, Manuel Piana, Albertina Pollio, Cecilia Ragni, Héctor Rank, Anna Silva Delgado, Leandro Teixeira, Marcelo Tomeo, Humberto Torres, Augusto Torres-Andrada, Marcos Torres-García, Joaquín Vicens, Clarina Viroga, Pablo

En venta en todas las librerías. Distribuye

2 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


ANIVERSARIO Vicente Martín 110 años del nacimiento Nace: 22/12/1911, Montevideo, Uruguay Muere: 22/10/1998, Montevideo, Uruguay

Ingresa al Círculo de Bellas Artes en 1938 donde estudia con Guillermo Laborde para luego ingresar al Taller Torres-García en 1946. En 1947 viaja a Europa y asiste a los cursos de pintura en la Academia Grande Chaumiere de París (Francia) durante un año. Viaja a Italia y Francia entre 1964 y 1965, y en el año 1974 vuelve a Italia y Francia y viaja a Estados Unidos. Sus obras se encuentran presentes en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo de Chile y en el Museo de Arte Moderno de Brasil. Obtiene en varias oportunidades premios en los Salones Nacionales y también es reconocido con distinciones en el extranjero.

Paisaje de playa, óleo s/tela, 70 x 100 cm. c.1959 (MNAV)

3 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PREMIO FIGARI

La ceremonia de entrega del premio y la inauguración de la exposición correspondiente tendrán lugar el día 8 de diciembre en el Museo Figari.

4 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


CONVOCATORIAS Dirección Nacional de Cultura @CulturaMEC · Organización gubernamental

Convocatoria oficial para representar a Uruguay en Venecia 2022 Dirección Nacional de Cultura 59ª Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2022. El Instituto Nacional de Artes Visuales, en coordinación con el Departamento de Internacionalización, abre la convocatoria a propuestas artísticas y curatoriales para el Pabellón de Uruguay en Venecia. La convocatoria es libre y abierta a distintos soportes y tipos/cruces de lenguajes y disciplinas en el campo de las artes visuales, siempre que se contemple la temática de la convocatoria, así como las características del espacio físico del Pabellón.

Por más información, en: gub.uy/cultura Postulación: La postulación se realizará exclusivamente por culturaenlinea.uy Plazo: 11 de noviembre de 2021 a las 17 horas.

5 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


CONVOCATORIAS

Abierto el plazo de solicitudes para ARCOmadrid 2022 ARCOmadrid vuelve a su fecha habitual para celebrar su Aniversario 40 (+1), del 23 al 27 de febrero. Un proyecto único que unirá pasado y futuro a través de las galerías y su esencial relación con artistas y coleccionistas.

6 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

Miguel Battegazzore 22/01/1931, Montevideo, Uruguay

Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Obtuvo la beca Municipal Carlos María Herrera de perfeccionamiento en Europa para egresados de la Escuela de Bellas Artes. Trabajó en Irún con el escultor Jorge Oteiza. Docente de disciplinas vinculadas a su actividad en artes plásticas (cursos de pintura, teoría del color, historia del arte) en la Universidad de la República (Escuela Nacional de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación), Instituto de Profesores Artigas, Cinemateca Uruguaya, Alianza Francesa de Montevideo, Círculo de Bellas Artes, Escuela de Artes Visuales y Museo de Arte Americano de Maldonado. Tiene publicaciones sobre la problemática del color y la obra de los artistas Pedro Figari, Luis Solari y Eduardo Díaz Yepes, así como audiovisuales y diversos artículos y ensayos sobre Joaquín Torres-García. Publicó el libro Joaquín Torres-García. La trama y los signos, que recibió el premio nacional de literatura año 2000 al mejor ensayo de arte.

Miguel Battegazzore en el Museo Gurvich, 2016, con Joaquín Ragni de la Fundación José Gurvich, Florencia Astori, del Museo Gurvich y el Arq. Leonardo Noguez.

Salas 3, 4 y 5. 29 de noviembre de 2021 – 27 de febrero de 2022

7 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Peatonal Sarandí 683

Roberto Píriz Obra reciente “El universo cabe allí, en cada pieza de Roberto, depurado en su mínima expresión de sintaxis sin verbo. Como si los tonos y los ritmos ejecutaran una danza visual capturada en un instante preciso, detenido.”

Roberto Píriz dando los últimos "toques" a su exposición en el Museo Torres-García. Setiembre/octubre/2021.

Extracto del texto La belleza tangible, de Pablo Thiago Rocca. 8 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Millán 4015

Dumas Oroño

100 años

9 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Ernesto Vila El patio de atrás "En la soledad del confinamiento y en estas fotografías del patio de su casa, Ernesto Vila manifiesta a través de un nuevo medio y mas nuevo para él con sus 85 años, una forma de mirar que no es otra que la continuidad y fidelidad con su obra plástica. Quien mira estas fotos y conoce su obra no dudará que le pertenecen. Una tarde de junio de 2020 Vila acepta exponerlas". Pincho Casanova Arosteguy, curador Ernesto Vila retocando la instalación de la réplica de su mesa de trabajo.

10 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Manuel Otero Nació en Pontevedra, España, el 27 de diciembre de 1921. Prontamente, en 1926, emigró a Uruguay junto a su familia. Estudió acuarela con Francisco L. Musetti entre los años 1946 y 1948. Seguidamente, desde 1950, estudió en el Taller Torres-García, participando en diversas muestras colectivas, desde la 58ª Exposición del TTG 1952. En su obra abarcó diversas técnicas, realizando dibujo, pintura, cerámica, escultura, relieves y artes aplicadas, incluyendo obra mural, rejas y algunos tapices.

Manuel Otero, 1984 Foto Alfredo Testoni.

Desde el 16 de diciembre.

11 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Dumas Oroño Nació en Tacuarembó el 30 de octubre de 1921. Entre 1939 y 1940 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, mediante una beca de la Intendencia Municipal de Tacuarembó por la obtención del Concurso Departamental de Artistas. A los pocos años ingresó al Taller Torres García, a sugerencia de Zoma Baitler. En 1943 sus amigos Edme Seoane y Ricardo Castelli organizaron una exposición en el club Tacuarembó en la que expone óleos, xilografías y dibujos. Un año más tarde expuso grabados en el local de AIAPE, que también mostró en Durazno. En 1945 viajó a San José, donde ingresó por concurso a dar clases de dibujo en el liceo departamental. Además, allí fundó el Museo y Taller de Artes Plásticas y, lo dirigió entre 1947 y 1953. Asimismo, colaboró en la organización del Primer Salón de Artistas Plásticos del Interior en 1948, entre otras actividades. En 1951, tras retomar el TTG, participó en la 75ª. Exposición del mismo, donde mostró óleos y cerámicas constructivas. Dictó clases en Secundaria hasta 1977, fue profesor de Práctica Docente del Instituto de Profesores Artigas y realizó textos didácticos de dibujo. Su obra artística abarcó varias disciplinas: pintura, escultura, grabado, cerámica, muralismo, diseño de joyas, etc. Falleció en Montevideo, el 28 de enero de 2005.

Desde el 16 de diciembre.

12 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre

Escalante por Nieto/Diseños imaginarios Sala de Exposiciones "Estela Medina" Se trata de una exhibición de diseños de arte, escenografía y vestuarios para obras de teatro que fueron puestas en escena por Laura Escalante (1906-2002) en clave plástica de Amalia Nieto (1907-2003). Artistas participantes: Enrique Badaró, con la obra El Divino Narciso, de Sor Juana Inés de la Cruz; Sylvia Demetresco, Kean de Alexandre Dumas-Jean Paul Sartre; Joaquín Fischer, El Zoo de Cristal, de T. Williams; Marisol Gómez Schulz y Mercedes Willat, Hedda Gabler, de Ibsen; Mónica Packer, La Señorita Julia, de A. Strindberg; Mercedes Willat, Las Almas Muertas, de Nicolai Gogol, y Rosana Malaneschii y Yudi Yudoyoko que, individualmente, trabajaron con la obra Acrobino, de 1972, escrita por la propia Amalia, que también diseñó escenografía y vestuario. La exposición, curada por María Inés Strasser y Soledad Hernández Montañés, incluirá fotos, documentos y material de archivo sobre las obras de teatro, todas ellas - excepto Acrobino representadas entre 1961 y 1986 por la Comedia Nacional. El retrato de Laura Escalante y una Naturaleza Muerta Mental de Amalia Nieto. Esta muestra fue seleccionada en la convocatoria a proyectos expositivos del CIDDAE/Teatro Solís. La propuesta curatorial toma como referencia la publicación: Directoras teatrales. Mitos y transgresiones. Viaje de una larga noche hacia el espacio propio. Coordinación: Claudia Pérez. Textos: Claudia Pérez, Daniela Bouret, Fernando Parodi, Pablo Rueda y Marcelo Sienra (CIDDAE/Teatro Solís – Intendencia de Montevideo, 2018).

13

Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

14 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

Rosana Greciet Visibles Es una obra que, desde las artes visuales, propone un rastreo identitario individual y colectivo que da visibilidad a una trama que fue ocultada por la historia oficial. (Ver el informe)

15 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

Los otros rostros de Panamá De la Colección de Máscaras Latinoamericanas de Claudio Rama.

(Más información)

16 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 487, subsuelo

Eduardo Vernazza El arte en escena Como mucho placer anunciamos la apertura de la nueva muestra en el Espacio Cultural Edificio Artigas, “Eduardo Vernazza, el arte en escena”. Un conjunto de 20 óleos de gran tamaño y 10 bocetos realizados durante su época como cronista de espectáculos para el Diario El Día. Durante ese período se lo veía en las primeras filas de los estrenos tomando apuntes de las obras en escena, su esposa, Daisy Massioti, sostenía una diminuta linterna para iluminarlo. Cada uno de esos apuntes es una obra de arte en sí mismo pero muchos se transformaron en óleos magníficos sobre obras de la Comedia Nacional, el Club de Teatro, actrices y actores europeos como Vivien Leigh en La dama de las camelias. Bailarines como Margot Fonteyn y Rudolf Nuréyev. Los invitamos muy especialmente a visitar esta muestra y conocer esta etapa maravillosa del trabajo de este artista excepcional.

17 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Juan Carlos Gómez 1362

Feminismos en el siglo XX Sin ánimo de taxonomizar el feminismo en el siglo XX, es necesario reflexionar acerca de los antecedentes históricos de este movimiento en sus distintos contextos políticos, sociales y culturales. Desde una primera ola, donde mujeres profesionales e intelectuales lucharon por la obtención de derechos políticos y civiles, en tanto obreras, anarquistas y comunistas lo hicieron por mejores condiciones laborales y salariales, hasta las militantes de los 60s y 70s que a través de su participación en ocupaciones y asambleas, se distanciaban de los espacios femeninos tradicionales. La politización del espacio privado llegaría con el retorno a la democracia y con ello el desafío de las feministas a asumirse como tales.

(Más información)

Recreo, de Petrona Viera

18 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 19 de Abril 1181

Actos de Pintura: Variaciones de Cracco En homenaje a la gran labor como ilustrador, cuyo trabajo nos da oportunidad de aprender, observar, admirar y comprender la naturaleza, nuestro taller se ha propuesto considerar la obra de Pedro Cracco como punto de partida y excusa de estudios y composiciones, ya sea con un dibujo analítico o con una insinuación extremadamente sintética de lo representado. El Taller de Pintura al Fresco dirigido por Federico Méndez está integrado en esta ocasión por Marcela Ambrois, Pablo Andregnette, Esteban Arboleda , Felicia de Azevedo, María Casaravilla, Nelson Irrazabal, Bethania Lima, Eugenia Méndez, Albertina Piana, Cecilia Pollio, Vladimir Rivoira y Marcelo Teixeira. Artistas invitados: Nino Fernández, Marcelo Larrosa y Gustavo Serra. Próximamente en el Jardín Botánico.

19 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 629, esq. Bartolomé Mitre

Organizado por el Centro Cultural de España CCE Montevideo , Universidad Complutense de Madrid , Universidad Complutense de Madrid Facultad de Bellas Artes , Warmi Rumi: mujeres artistas en el performance en Iberoamérica. Artistas participantes: Ana Laura Pedraja, Daniela Ortiz de Zevallos, Fér Piñeirúa, Fernanda Olivar, Mónica Michelena, Yovanna Sánchez. Inauguración: 10 de noviembre. 20 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Obligado 1392 esq. Rivera

Muros con memoria Graziella Basso Cada día camino y veo cómo los afiches cambian. A veces repintados, otras veces tapados por nuevos afiches. Son de papel de diario o satinados. Más coloridos o más opacos. Letras. Fotos. Números. Papeles y más papeles, pegoteados, con más texturas. Lluvia y viento los barren. Un día, allí estaba yo despegándolos. Vencer la vergüenza de arrancarlos y seleccionarlos, elegirlos por color, por texturas. Y así en ese impulso comencé a crear. Así fueron naciendo estas obras en plena cuarentena. Tanto material de desecho me seduce e inspira. Cada noche empiezo a crear. Dialogo con cada textura, con cada papel reciclado, dándole un sentido plástico y un significado. Así nacieron mundos con sus propias historias y transformaciones. GB (Artista plástica y docente)

Cristina Lampariello Conversando con Graziella sobre sus trabajos recuerdo un documental en el que Julio Cortázar hace referencia a las pegatinas de los muros. Esto me inspira a ir en busca de los afiches del momento y fotografiarlos. Hacer foco en una grieta, en un claroscuro, en la superposición de capas de papel rasgadas, hacer volar mi imaginación.

21 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

José Luis Zorrilla de San Martín 96

Natalia Di Benedetto Recorrido de la exposición fotográfica con intercambios entre el público y la obra, cuestionando los procesos artísticos y sus derivaciones desde diferentes perspectivas.

22 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

José Luis Zorrilla de San Martín 96

Por una cabeza Proyecto que surge a partir de la revisión de una anécdota sucedida entre vecinos en el S. XX, cuando dos importantes personajes de la cultura uruguaya y de la argentina: José Luis Zorrilla y Rómulo Raggio intentan llegar a un acuerdo de “límites” por medio de un intercambio o trueque. La anécdota cuenta que Zorrilla y Raggio durante un periodo fueron vecinos en sus casas de veraneo en Rambla y Tabaré́. Raggio estaba interesado en delimitar las propiedades con la construcción de una medianera, pero al proponerle realizarla a Zorrilla, este, le comentó que no tenía dinero para hacerlo, por lo que Raggio le pide a cambio la realización de un busto de mármol. La propuesta fue aceptada por el escultor, pero luego de realizada la escultura, esta fue rechazada por Raggio, por tener una mancha en su nariz. Esa situación provocó la ruptura de relaciones entre ambos, y la escultura terminó en el Museo de Bellas Artes, hoy Museo Nacional de Artes Visuales.

Desde el 15 de noviembre de 2021

Responsables del proyecto: Nora Kimelman y Adriana Rostovsky. Gestoras y Productoras. Artistas que participan: Federico Arnaud, Pablo Conde, Alejandra González Soca, Lucía Pittaluga, Adriana Rostovsky , Guadalupe Ayala y Nora Kimelman. Teóricos que participan: Horacio Bernardo (filósofo), María Eugenia Grau (historiadora), Jacqueline Lacasa (teórica de arte contemporáneo), y William Rey Ashfield (arquitecto).

23 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rbla. República del Perú 1479

Gabriela Rieiro La franja y la ruta La exposición simboliza una travesía que lleva a transitar la Ruta de la Seda a partir de las viñas de Uruguay. Fue presentada en una ceremonia a la que asistió el embajador chino en Uruguay, Wang Gang, quien expresó que, más allá de los intercambios económicos, la cultura es clave y sobre la obra de Rieiro: “es una oportunidad para que nos conozcamos a través de la Ruta de la Seda entre ambos orientales (uruguayos y chinos)”

24 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Alberto Schunk Nocturnos A cierta altura de la vida un artista mira, obviamente, hacia atrás. Resume lo recorrido, considera las constantes entre sus períodos... y al mirar en lo que ha derivado su quehacer, se reconoce -más allá de sí mismo- en algunos signos persistentes, y en la permanencia de una actitud. Hacia el final de “El elogio de la sombra”, luego de conducirnos -entre lo oscuro- a lo palpable de algunas insinuaciones de la luz, advierte de sí mismo el maestro J. Tanizaki: “No obstante, como nuestra piel nunca cambiará de color...” De igual forma, tampoco cambiará nuestra actitud, eso es seguro. Walter Aiello Curaduría: Gabriel A. Sosa Esta reapertura se podrá visitar hasta el 3 de diciembre de lunes a viernes de 9,15 a 16,30 hs.

25 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Maldonado 1858

Feria de Arte y Cultura Contemporánea Cósmica: un espacio para la divulgación y circulación de las prácticas artísticas contemporáneas. Del 4 de noviembre al 31 de diciembre. feriadearteycultura@gmail.com

26 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bvar. Gral. Artigas 1271

"Kifrem the Kifrem: un acontecimiento pictórico peculiar. La obra de Gabriel, en sí misma, es una experiencia estética. En ella el color nos introduce en composiciones espacio-temporales, que muestran el devenir de las series animadas por el movimiento incesante de la repetición y la diferencia, de lo común y lo singular. […]" Annabel Lee Teles Pintor, escultor, muralista, escenógrafo, montajista, curador y docente. Su obra pictórica nos invita a realizar una experiencia donde el color es la pista que ayuda a recorrer composiciones intensivas, a transitar una serie.

27 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Maldonado 1858 esquina Frugoni

28 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

29 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Cerrito 549

Pinche calendario RESUMEN ACTIVIDAD El colectivo Pinches Artistas conforma una agrupación de más de 25 artistas con una fuerte impronta de artistas inmigrantes que tiene como sede el taller ubicado en Cerrito 549 en Ciudad Vieja. Integra a artistas y escritores de Colombia, México, Uruguay, Perú, Burkina Faso, Brasil, Argentina, Venezuela, República del Congo y Chile. A partir de junio de este año el colectivo trabaja en una obra reflexiva conjunta de textos y gráfica en grabado que componen el “Pinche Calendario”. El calendario nace como propuesta participativa para invitarnos a reflexionar sobre nuestra existencia y su valor, la importancia que otorgamos a las fechas y la manera de lidiar con ellas. Conlleva una concepción diferente del tiempo y de desindustrialización de nuestras prácticas artísticas. Se reconstruye el tiempo conmemorando eventos contestatarios y denunciando crímenes de lesa humanidad. Es una relectura en común de nuestro tiempo y algunas de nuestras fechas emblemáticas. ACTIVIDADES DE PRESENTACIÓN La primera presentación del calendario se realizará en el espacio cultural TRIBU Montevideo, ubicado en Maldonado 1858, el día 6 de noviembre. Asimismo, se presentará en el Centro Cultural de España (CCE) en Rincón 629, el 27 de noviembre y en el Castillo del Parque Rodó la primera semana de diciembre.

(Más información) 30 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

31 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Fotogalerías a Cielo Abierto

CAPURRO Parque Capurro: Rambla Dr. Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez y Capurro

GOES Av. Gral. Flores y Carlos Reyles

CIUDAD VIEJA Calle Piedras y Pérez Castellano

EAC Arenal Grande 1930, Espacio de Arte Contemporáneo

Las fotos del viento

Hasta el 29/11/2021

Clemente Investiga

Hasta el 15/11/2021

Luiz Baltar

Tiempos de furia. Tiempos de cambios

Reúne la mirada de tres fotógrafos, Nicolás Garrido, Carlos Lebrato y el doloreño Andrés Boero Madrid. Las imágenes que componen esta muestra relatan las primeras horas del impacto que provocó un tornado en la ciudad de Dolores el 15 de abril de 2016. Nos trasladan a aquel momento histórico para nuestro país, de desconcierto y tristeza, del que nació la resiliencia de un pueblo. Cinco años después, algunas de estas imágenes forman parte de la película El viento nos dejará (2021), dirigida por Pablo Martínez Pessi.

La Fundación de Apoyo al Instituto Clemente Estable (FAICE) presenta siete investigaciones en curso del Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable (IIBCE). Organiza: Fundación de Apoyo al Instituto Clemente Estable.

Esta exposición del fotógrafo brasileño Luiz Baltar presenta el ensayo realizado desde 2013 sobre las manifestaciones callejeras que comenzaron ese año en Brasil.

Hasta el 20/12/2021

Dámaso Antonio Larrañaga: el Naturalista

Hasta el 07/02/2022

Selección de ilustraciones y fotografías de ejemplares que se encuentran representados en sus colecciones zoológicas. Son 18 ilustraciones realizadas por Dámaso Antonio Larrañaga en la primera mitad del siglo XIX y 18 fotografías contemporáneas correspondientes a las mismas especies, tomadas por investigadores del Museo, en trabajos de campo y por aficionados a la observación de aves.

32 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

Museo de Arte Contemporáneo En enero de 2022 inaugurará el MACA con una muestra retrospectiva de Christo y Jeanne-Claude que se exhibirá por primera vez en Sudamérica. Se trata de un conjunto de más de 50 obras provenientes de la familia de los artistas y coleccionistas privados que llegan por primera vez a Sudamérica. Allí se podrá ver una visión general de la obra en diferentes formatos: fotografía, dibujos, collages y planos. La Fundación editará un catálogo bilingüe español-inglés con la historia detallada, una entrevista íntima con los artistas e imágenes de todas las obras exhibidas en la exposición. La última muestra de Christo y Jeanne-Claude se inauguró el 18 de setiembre de este año en París donde empaquetaron el Arco del Triunfo con veinticinco mil metros cuadrados de tela con casi tres kilómetros de cuerda roja, siguiendo los planos e instrucciones de los artistas.

(Ver la página del nuevo museo) (Ver publicación de Patricia Ianniruberto) (Ver video de MACA)

33 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

La Barra, Maldonado

Ruta 10, Parada 46

Eduardo Cardozo Memoria del espacio “El nuevo proyecto de Eduardo Cardozo es, en más de un sentido, inaugural. Estas pinturas suponen una inflexión intimista en su obra, un paso hacia la mímesis, una nueva perspectiva. Al pintar su taller, dirige los ojos al espacio en que trabaja y a los objetos que lo rodean cada día, pero es su mirada la que elige y dispone y da el sentido. No hay azar, pinta lo que le importa y lo que le importa lo acompaña: libros, pinturas, la tradición de los maestros”.

34 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

La Barra, Maldonado

Ruta 10, Parada 46

Nuevas obras de Sebastián Sáez e Ignacio Iturria en exposición.

35 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

“Clemente Padín: de la poesía visual y experimental a la acción“ Riccardo Boglione, curador

36 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Piriápolis, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

37 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Minas, Lavalleja

EVENTOS EN EL INTERIOR

Ruben Cano en La Casa Encantada

38 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

La Paloma, Rocha

Se realiza mural en homenaje a la selección uruguaya de fútbol y Suárez Santiago Calero En el gimnasio de La Paloma se puede observar la realización de un mural homenaje a la selección uruguaya de fútbol y la figura del goleador histórico de la celeste, el salteño Luis Suárez. (Leer la noticia)

39 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

Colonia del Sacramento, Colonia

Se desarrolló e’a!, el Festival Bienal de Ilustración y Lectura de Colonia del Sacramento Esa voz guaraní que significa “asombro”, “sorpresa”, además de nombrar al festival, resume su esencia: la de maravillar por medio de la ilustración y la lectura. Este año, en su segunda edición, incluyó infinidad de actividades, algunas en modalidad virtual, otras presenciales y otras mixtas. El festival surgió en 2019 con el fin de acercar a los más jóvenes a la ilustración y la lectura para convertirlas en puente para el impulso de la creatividad, el disfrute del arte y el desarrollo profesional. Del 30 de setiembre al 3 de octubre en Colonia del Sacramento. II Festival Bienal de Ilustración y Lectura. Exposiciones, conferencias, talleres, encuentros profesionales y de formación en BIT, Bastión del Carmen, Centro Cultural AFE y La Locanda.

40 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Luis Balbuena Está conformada por piezas en diferentes materiales, con una manifestación estética actual que tiene bases en la tradición del arte.

41 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

Tacuarembó, Tacuarembó

Gustavo Alsó 5 décadas de arte Su creación personal se plasma en la selección de imágenes expuestas en esta muestra que invita a recorrer el camino de un creador inquieto que produce belleza con sensibilidad y sencillez. Las imágenes pintadas, grabadas, esculpidas, fotografiadas son parte de un proceso artístico desarrollado en forma ininterrumpida en sus 50 años de labor. Sus creaciones representan un camino de búsqueda continua del significado de la vida por lo que interpelan, inquietan, movilizan y posibilitan una mirada diferente sobre la realidad.

Del 3 al 30 de noviembre 42 4 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

San José de Mayo, San José

Rencontres: Ángeles Martínez y Luis Souza se presentan en la Sala Carbajal del Teatro Macció, calle 18 de Julio 529, San José de Mayo.

43 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

San José de Mayo, San José

Eugenia Méndez Marconi La curadora de la exposición de Elsa Andrada, Una Mirada en lo Sutil y Eterno, en San José, fue entrevistada el 28 de septiembre por los jóvenes del programa Rompecabezas de Radio 41, San José. Elsa Andrada

(Ver entrevista)

44 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

18 de Julio 509 esq. Treinta y Tres

San José de Mayo, San José

Entrevista a la curadora de la expo de Elsa Andrada María Eugenia Méndez Se presentó en el Espacio Cultural de San José la muestra «Una mirada en lo sutil y eterno» de Elsa Andrada. (Escuchar la entrevista)

45 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS EN EL INTERIOR

San José de Mayo, San José

ECIE inauguró fotogalería a cielo abierto en el marco del Día del Patrimonio Patrimonio In/Visible: construyendo cultura viva Seleccionada en el marco de la Convocatoria Internacional de Apoyo a Redes y Proyectos de Trabajo Colaborativo 2018 IberCultura Viva, la fotogalería cuenta con el apoyo de la Intendencia de San José y el Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo.

(Ir al sitio ECIE) 46 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

C. del Consell de Cent, 349

Alceu Ribeiro “El trabajo de la madera ha sido una experiencia muy interesante para mí. La pintura exige una descarga muy concentrada de tensión: es un trabajo de poco tiempo. La madera es más lenta y más imprevisible. Cuando la has cortado y compuesto en la superficie que la soporta, no es nada, todavía, o es simplemente una madera que no transmite nada. Para que diga algo has de hacerla sufrir, trabajarla y pintarla encima de forma que el color no arruine la sensación de volumen. Todo este proceso exige una tensión muy dosificada a lo largo del tiempo. Quiero decir que, sin el oficio, sería imposible construir estas obras, pero que lo que queda de ellas, al final, no es factura, sino lo que transmiten.”

(Catálogo de la exposición) (Artículo sobre la exposición)

(Presentación de la exposición) 47 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Barcelona, España

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Carrer de Lluís Castells, 16, Sant Boi de Llobregat

Juan de Andrés y Grupo RASEN RASEN, raó i sensibilitat El CCCA de Sant Boi (Can Castells Centre d’art) se presentó la exposición RASEN, razón y sensibilidad, muestra que se centra en el pintor de la galería Juan de Andrés y el grupo RASEN, que fundó en Sant Boi de Llobregat durante los años 90 y se centraba en el arte constructivo. (Ver video de la exposición) (Ver biografía de Juan de Andrés)

48 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

Yamandú Canosa Entre ramas Galería Zielinsky se complace en presentar la muestra Entre ramas de Yamandú Canosa, a modo de epílogo —de coda— de El árbol de los frutos diferentes, el proyecto que el artista presentó en 2011 en la Fundació Suñol de Barcelona. Entre ramas es la primera muestra individual de Yamandú Canosa para Galería Zielinsky, en la que el artista revisa trabajos de diferentes épocas que entrelazan distintas preferencias formales y sujetos temáticos. La muestra se inscribe en el marco del Barcelona Gallery Weekend, cita imprescindible en el calendario artístico de la ciudad.

49 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Virginia Patrone En exposición colectiva DARTEARTE.

50 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Valencia, España

Patricia Bentancur In Between No Flags Con todo el equipo del IVAM, con su jefe de exposiciones, Amador Griño, Barbara Trillo, María José Iglesias, Pilar Albiach, José Antonio Granell, el equipo de comunicación y actividades didácticas. Apoyó y realizó el seguimiento de este proyecto, todo el equipo del MEC, INAV e internacionalización en Uruguay.

51 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Limburg, Holanda

Galería Sur en stand de la Feria TEFAF Pablo Atchugarry, Julio Le Parc y Botero

52 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Roma, Italia

Coco Cano Disegno per la rivista «La Giostra» di Roma, Italia; Marzo 2021.

53 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Torino, Italia

Coco Cano Nace en Montevideo en el año 1952. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1970 da vida al taller “Tacuabé” un laboratorio experimental donde se trabajó con diversos estilos y materiales como pintura, cerámica y un largo etc. En 1973 abandona el Uruguay y en 1976 se radica en Italia. Estudia diseño gráfico y fotografía. Actualmente vive entre Torino (Italia) y Montevideo.

Diseños para cajas de pan dulce.

Diseños para etiquetas de vino Matteo Correggia

54 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Chianti, Italia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Rimer Cardillo English follows “Archivado durante años, mi mural de espejos exhibido en la XLIX Bienal de Venecia, 2001, se instalará una vez más en exhibición permanente en el Parque de Esculturas de la Fundación de Arte La Loggia en Chianti, Italia”. Las terracotas dañadas en una tormenta de hielo serán elaboradas con la arcilla única de Impruneta, en hornos a fuego alto. La tradición de hacer terracota en esta zona se remonta al siglo XIV, son resistentes a las inclemencias del tiempo. “Lucy R. Lippard citó a Lévi-Strauss cuando escribió sobre el reflejo en mis obras: ’El espejo representa tanto el orden como el desorden, la ubicación y la desorientación, y tiene un lugar simbólico especial en las culturas azteca y maya’ ”.

55 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Milán, Italia

Pablo Atchugarry

Vida de la Materia En el Palazzo Reale de Milano se inauguró la exposición monográfica que reúne más de 40 obras del artista. La imperiosa arquitectura de la Sala de las Cariátides del Palacio Real de Milán dialoga con la sensualidad y luminosidad interior de los mármoles de las esculturas de Pablo. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de enero de 2022. “Son tantos los secretos. Una vez escribí que el mármol tiene una voz sutil y delicada, sin embargo si estamos atentos y tenemos la paciencia de escucharla, nos cuenta varios secretos que podrían ser sugerencias sobre cómo trabajarlo o hasta dónde poder llegar y cuáles son sus límites… En esta lectura, uno tiene verdaderamente el deber de escucharlo, para saber qué parte de superficie eligirá, si verdaderamente podrá quitar o dejar, antes de poderlo hacer concretamente. Estos secretos significan entrar verdaderamente en la interioridad de la materia y es entonces cuando se respira, casi al unísono, con el ritmo marcado por el mármol. Esto es un universo” Pablo Atchugarry

Imágenes Daniele Cortese - MACA

56 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Frossasco, Italia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Ángeles Martínez: I sogni di Dorothea, instalación – video

Luis Souza Cortés: Il viaggio. Allusioni e metafore, pintura

57 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Lalandusse, Francia

Armando Bergallo La nature au cœur Este amante de la luz y el color, impregnado de una energía creativa sobre la que el tiempo parece no dominar, habla de su obra con paciencia, pasión, sencillez y humildad.

58 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

París, Francia

Leandro Gómez Guerrero Nacido en Montevideo, Uruguay, el 30 de mayo de 1971, en esta exposición se presenta con la serie Animángeles.

59 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Emiratos Árabes Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Maps of life Carlos Musse

60 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

Elu Cynovich Es una diseñadora gráfica e ilustradora nacida en Uruguay, que actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Persona muy sensible e intuitiva, le apasiona contar historias y crear mundos con sus manos. Ella da vida a las ideas explorando diferentes técnicas en artes tradicionales y digitales. Con más de 8 años de experiencia en la industria del diseño gráfico y 4 años enseñando letras y expresión creativa, recientemente se graduó del programa de Certificado de Bellas Artes en la Academia de Arte de Nueva York, un programa que eligió especialmente para crecer como artista y ampliar sus horizontes creativos.

61 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Illinois, Estados Unidos

Uruguaya tiene su mural en EE.UU. gracias a la convocatoria de una organización de arte Marisa Bernotti Marisa fue convocada a participar gracias al vínculo que estableció con la artista y profesora de la Universidad de Bradley, Heather Brammeier. Ambas integran el colectivo global de artistas interdisciplinarios I Found U, creado a partir de la residencia que hicieron junto a otros colegas en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York el año pasado. (Leer la nota de Analía Filosi)

62 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Ciudad de México, México

Horacio Añón Maestros del diseño en América Latina Nacido en 1940 en Montevideo, Horacio Añón es una de las personalidades más respetadas en el campo del diseño en el Uruguay. Con estudios de escultura y diseño en el taller de Fernández Tudurí, sus célebres carteles y cubiertas para libros y revistas se han expuesto en diversas muestras nacionales e internacionales, incluyendo la Bienal de Diseño Gráfico de Brno (ex-Checoslovaquia) y el Museo Nacional de Artes Visuales, además de influir en la mejora del perfil de la profesión en Latinoamérica. Entre otras cosas, Añón se ha encargado del montaje de Andares del Humor, una exposición organizada para conmemorar los cuarenta años del humorismo gráfico en Uruguay, donde participaron sesenta artistas nacionales con más de ochocientas obras. En 2017 se ha lanzado el catálogo y la muestra Añón – Un Diseñador en Su Tiempo, un extenso trabajo de investigación de su obra, con curadoría de Rodolfo Fuentes.

(Entrevista y más información)

63 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Ciudad de México, México

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Carlos Palleiro Maestros del Diseño en América Latina Carlos Palleiro es un activo e inquieto diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico. Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1945, siempre estuvo involucrado en actividades políticas y culturales en su país natal, y también en México, donde vive desde 1976.Además de su trabajo en editoriales, teatro, cine y exposiciones, Carlos desarrolló su actividad de enseñanza, primero en la EDA (Escuela de Diseño y Artesanías, actual EDINBA), y después como profesor de asignatura, en la Universidad Iberoamericana Puebla (ambas en México), además de conferencias, charlas y cursos, en varias instituciones de América Latina.

(Entrevista y más información)

64 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Santiago de Chile, Chile

Laura Bardier (Directora de la Feria Este Arte en Uruguay) invitada a integrar el Comité de este año

La alianza trabaja para buscar prácticas y acciones colaborativas para una mayor difusión, impulsando la comercialización del arte contemporáneo de Chile al mundo . Por primera vez, Ch.ACO y Gallery Weekend se unen en una red asociativa apoyada por el Ministerio de Economía a través de CORFO. La nueva alianza tiene como objetivo promover la internacionalización del arte contemporáneo chileno. " ArteParlante"es la primera iniciativa, consistente en una serie de encuentros para intercambiar experiencias sobre temas de interés actual. A través de discusiones en línea, que comenzarán en septiembre y en las que actores relevantes del mundo del arte y otros contenidos digitales como los documentales ARTV y el documental participará la serie "Gabinete", que busca crear puentes, especialmente entre Chile, Perú, México y Argentina. Paralelamente a estos eventos, se realizará el Gallery Weekend Santiago del 29 de septiembre al 3 de octubre y la Feria Ch.ACO # 12 de 22 al 28 de noviembre.

(Más información)

65 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Cochabamba, Bolivia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Clemente Padín Poética Visual XIV Feria Internacional del Libro de Cochabamba.

66 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

2021

Buenos Aires, Argentina

Federico Ruiz Santesteban Luego de la exposición en Pueblo Garzón en Black Gallery, las fotografías formarán parte de la exposición de Buenos Aires photo 2021. Fotos: fotografía sin cámara, revelados con emulsión fotosensible hecha con tierra negra como uno de sus componentes. Técnica libre de bicromatos, cianuros y nitrato de plata.

67 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Buenos Aires, Argentina

Javier Abreu Fritandismo FIVA es un festival internacional de videoarte que se desarrolla anualmente desde el año 2011 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. De un total de 757 videos presentados a concurso, fueron seleccionadas 45 obras, que se podrán ver los días 09, 10, 11 y 12 de diciembre de 2021 en el Centro Cultural Gral. San Martín (Sarmiento 1551, CABA) Formó parte del jurado la también uruguaya Ángela López Ruíz.

68 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Buenos Aires, Argentina

ARTEBA 2021 5 - 7 noviembre GALERIA SUR Stand 11, Pabellón 1

Pablo Atchugarry

Carmelo Arden Quin

69 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Av. Manuel Bandeira, 360 - Vila Leopoldina

San Pablo, Brasil

SP-Arte 2021 Galería de las Misiones se complace en participar en SP-Arte 2021 con una selección de obras de maestros constructivistas y del arte concreto como Augusto Torres, José Gurvich, Carmelo Arden Quin o María Freire entre otros. Además este año una sección del stand va a estar centrada en el arte pop exponiendo obras de Ruisdael Suárez y Ernesto Cristiani. Finalmente el viewing room presenta un Solo Show del maestro Miguel Ángel Pareja.

María Freire, Signo dorado, c.1962, acrílico s/tela, 81 x 60 cm.

70 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAYOS POR EL MUNDO

Porto Alegre, Brasil

Fernando Sicco Artista uruguayo seleccionado para la Bienal do Mercosul. (Montevideo, 1961), es psicólogo y se formó en psicoanálisis, fotografía, video, expresión corporal e improvisación. Actuó como docente y consejero en el ámbito universitario de la transición democrática, y como gestor cultural principalmente en el ámbito de las artes escénicas a nivel local e iberoamericano. Fue director del EAC hasta el 2020.

71 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS YA REALIZADOS

Dr. Decroly 4971, esq. Michigan

Nicolás Peruzzo

72 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


URUGUAY

EVENTOS YA REALIZADOS

Nino Fernández y el maestro Alvaro Amengual compartieron una charla sobre ilustración, caricaturas y otras yerbas, en un ciclo de Diseño Gráfico de la Asociación Latinoamericana de Diseño. Fue por Zoom y con inscripción gratuita. Dicha charla se puede ver aquí.

73 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS YA REALIZADOS

19 uruguayos. Artistas visuales y escultores Herramientas para una didáctica en arte Con las investigaciones de todos los docentes se generó una herramienta para compartir con los demás profesores, un reservorio de elementos para trabajar en el aula. “No es muy común poder ver una muestra de artistas de todo el país en una misma sala. Eso es un poco lo que identifica a la UTU, que está en todo el Uruguay, cada aula, cada región tiene una identidad y el arte es sin duda eso, es un reflejo de la identidad de cada lugar”, expresó el profesor Jorge Castro Reyes.

(Más información) 74 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS YA REALIZADOS

Recorriendo Exposiciones LOS ESPACIOS OTROS - CANDELA BADO por Daniel Benoit Cassou Dentro de todo lo malo que ha producido la pandemia que abraza al mundo entero, debemos rescatar las instancias buenas que hemos generado. El ser humano es infinito en toda su inmensidad desconocida, que se despliega de forma sorpresiva y cuando menos esperamos. La cualidad más sobresaliente que poseemos es nuestra versatilidad así como ese espíritu aguerrido a la hora de luchar por nuestra sobrevivencia que nos sobrecoge. Producto de estos fuertes cambios, recalaron en Montevideo, dos jóvenes uruguayos pertenecientes al ámbito de las artes plásticas que desde Europa vinieron de paseo a visitar a sus familiares y quedaron varados casi que paralizados en una ciudad muy lejana al que ellos habían escogido para trabajar y vivir. Candela Bado (Montevideo, 1991), realizó sus estudios en la Royal Academy of Fine Arts en Holanda donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 2016 con especialización en escultura e instalación. Valentín Benoit (Montevideo, 1995,) se formó en la New York University de Abu Dhabi asistiendo también a sus campus ubicados en Londres y New York, obteniendo el título en 2019 de economista así como también el de licenciado en historia del arte habiendo aplicado sus conocimientos en varios emprendimientos tanto en Europa, Estados Unidos como en Emiratos Árabes. Un golpe de suerte para nuestro país, el poder contar con estos jóvenes emprendedores que aportan una visión diferente con un ritmo de trabajo exigente y riguroso dentro del ámbito artístico. El destino quiso unirlos y el producido lo podemos apreciar en esta exposición que llevaron a cabo con grandes aciertos.

75 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


EVENTOS YA REALIZADOS

Rogelio Osorio

(Dos exposiciones)

La primera fue el 17 de setiembre. Surgió de un trabajo colaborativo con Nicolás Spinosa. Es el registro fotográfico de una performance sobre el cuerpo, procesos y rituales.100% analógica. La segunda que fue el 22 en el Fotoclub Uruguayo, fue uno de los proyectos seleccionados para la muestra Portafolio 2019/20. Se demoró muchísimo, ya se imaginarán por qué. Exploro interacciones entre dibujo, modelos, cámaras y fotografías. Difícil de explicar, habrá que verlo, ya que estará hasta el 10 de diciembre de 2021.

76 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PATRIMONIO

Cartillas sobre patrimonio y conservación edilicia Se presentaron las cuatro cartillas de conservación patrimonial elaboradas por la SAU, con el apoyo del municipio B en la realización del diseño y de la Intendencia de Montevideo en contenidos, impresión y distribución en oficinas de patrimonio, municipios y centros comunales zonales, así como en el próximo Día del Patrimonio. En el evento participaron la directora de la División Planificación Territorial, Arq. Mara Moya, y el director de la Unidad de Patrimonio, Arq. Ernesto Spósito, junto con la presidenta de la SAU, Arq. Natalia Brener, y Jorge Cossani, alcalde interino del municipio B. Moya agradeció a la SAU su esfuerzo por acercar la arquitectura y el patrimonio edificado a la ciudadanía para mejorar su valoración y conservación, así como “la tarea didáctica que se extiende a los colegas”.

(Más información)

Guía de elementos ornamentales Guía de revoques simil piedra Guía de revoques Guía de Balcones

77 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PATRIMONIO

Bulgaria 4065

El Cerro recuperó patrimonio militar del siglo XVIII: la Casa de la Pólvora El ahora centro cultural Casa de la Pólvora (Camino Cibils y Bulgaria, lindero a la escuela Bulgaria y muy cercano al cementerio del Cerro) fue inaugurado el pasado 3 de octubre después de más de 35 años con las puertas cerradas. “Los vecinos que siempre la han visto con cariño se quedaron muy conformes”, comentó el encargado del proyecto.

(Leer el artículo de María de los Ángeles Orfila) 78 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PATRIMONIO

Monumento a La Diligencia El Monumento a La Diligencia, ubicado en las calles Delmira Agustini y Lucas Obes, en el Parque Prado, apareció vandalizado. Se señaló que no fue el único monumento vandalizado. (Leer la noticia)

79 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PATRIMONIO

Arroyo Vizcaíno Monumento Histórico Nacional La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura, declaró el sitio paleontológico y arqueológico del Arroyo Vizcaíno como Monumento Histórico Nacional, tanto el yacimiento en el Arroyo Vizcaíno, como la colección que se encuentra en el liceo No. 2 del Sauce, extraída por los paleontólogos. Este proyecto es llevado adelante por un grupo de trabajo del Laboratorio de Paleobiología de la Facultad de Ciencias. En un espacio del predio de dicho centro educativo, cedido por ANEP, se encuentran dos aulas en las que el equipo de trabajo de esta iniciativa montó un laboratorio y un repositorio de la colección con un área de divulgación.

(Ver video explicativo) 80 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


REMATES

Taller Torres-García Miércoles 17 - Miércoles 24 Noviembre /2021 COMIENZO DE CIERRE > MIE 24 NOV— 20:00 h

81 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Exposición Rodolfo Torres El día sábado 11 de Septiembre de 2021 Rosanna Pratt en conjunto con EsCultura Asociación visitaron la muestra de Collage del artista Rodolfo Torres. (Ver video)

82 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Sarandí 524

Vila por Pincho en el Gurvich Pincho Casanova hace unas tomas de las salas 4 y 5 del Museo Gurvich mientras Vila atendía las preguntas de 4 egresadas de la Facultad de Bellas Artes. (Ver video)

83 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Conchillas Presente y la rica historia de Conchillas.

(Ver video)

84 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Parque Anchorena

(Ver video)

85 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Juan C. Gómez 1427

Proceso de montaje, restauración de obras y documentos. Exposición "10 años, 10 historias" En este video se repasan algunos aspectos de la restauración de piezas de arte y documentos por parte de la conservadora Alicia Barreto, así como se muestran algunos detalles del proceso de montaje de la exposición "10 años, 10 historias de Figari y sus contemporáneos". Montevideo, setiembre de 2021.

(Ver video) 86 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Restauradores y conservadores de arte: el oficio silencioso que mantiene vivo el patrimonio del Uruguay Instrumentos caseros de odontología y materiales de droguería y mercería componen el arsenal de los restauradores locales. Casi como escondido detrás de los muros de la casa Ximénez, sobre la rambla portuaria de Montevideo, funciona desde 2013 el taller de restauración y conservación del Museo Histórico Nacional. Allí, con minucia, paciencia y echando mano a los pocos insumos de restauración patrimonial que se consiguen en Uruguay, trabajan un puñado de artesanos que restauran, tratan y estudian las miles de piezas que componen el acervo de las ocho sedes del Museo.

(Ver el video de este informe) 87 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Felipe Secco

Gabriel Cabrera Documental realizado por Gabriel Cabrera (fotógrafo y realizador audiovisual) durante la muestra realizada en el Centro de Exposiciones Subte con curaduría de Rulfo Álvarez junto a Fran Maya entre el 17 de Julio y el 3 de Octubre de 2021.

(Ver video)

88 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Conversación inaugural. Rafael Barradas. Hombre flecha Con motivo de la inauguración de la exposición Rafael Barradas. Hombre flecha, el curador Enrique Aguerre, Director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay, conversó con María Amalia García, Curadora en Jefe del Malba sobre los temas y núcleos que estructuran este conjunto de 130 obras del genial artista uruguayo.

(Ver video)

89 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Gabriel Peluffo Linari El arrabal de las vanguardias: Rafael Barradas en el contexto cultural hispano rioplatense Master Class: la presentación de Gabriel Peluffo sobre Barradas. Sin descuidar la importante inserción de Rafael Barradas en el ultraísmo español, se puso el acento en sus relaciones con el ámbito intelectual local (montevideano) y con los valores comunes de la cultura rioplatense en las primeras décadas del siglo XX. Se abordó el lugar de la enseñanza del arte, las tertulias y publicaciones de arte en Montevideo durante los años '20. Y finalmente la construcción del sujeto moderno desde la obra de Barradas, entre el mundo del juglar y el mundo del místico, para finalizar con su vínculo intelectual con Joaquín Torres-García.

(Ver video) 90 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


ARTE URBANO

Villa Soriano, Soriano

Las maderas del viejo muelle de Villa Soriano reviven en una enorme escultura-instalación Bernardo Cardarelli Universo Desde agosto de este año, en el Parque de Hidrografía existe una enorme instalación hecha con las viejas maderas del muelle de la localidad. “La llamé Universo por trabajar elementos singulares, representativos de lo que cada uno pueda llegar a entender y más que nada para que sea integradora. Es un universo no solo en sí misma, sino en el ámbito donde se incorpora como parte del todo”, explicó su autor a El País.

(Leer el artículo de Analía Filosi)

La obra está pensada para que la gente la pueda transitar. Foto: Bernardo Cardarelli.

91 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


ARTE URBANO

Murales Estadio Centenario Vista exterior del Estadio Centenario durante los trabajos de remodelación de pintura, donde desaparecerán sus pinturas exteriores que ya tenían 28 años y estaban en mal estado, a un mes para la primera de las tres finales de la Confederación Suramericana de Fútbol (Conmebol). Desde 1993, cuando una empresa de refrescos cumplió 50 años en el país, se contrató al diseñador catalán Antoni Sellés para realizar murales, con una estética similar a los afiches del primer Mundial de Fútbol, realizado en Uruguay en 1930.

EFE/ Raúl Martínez. Montevideo.com

92 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

93 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

Abecedario Miró Guía al aprendiz de las letras, con lenguaje artístico, y lo estimula. Las letras y las palabras aparecen representadas a través del universo de Joan Miró. Entonces, se genera un potente diálogo creativo entre lo lingüístico y lo visual. Según sus autoras, Mar Morón, doctora en Bellas Artes y Gemma París, doctora en Educación Artística, ”es un libro creado para todas esas personas a las que les interesan e inquietan el arte y la lectura, el patrimonio y la cultura, la imaginación y la creación, para las personas que, de una u otra forma, siguen siendo artistas cuando crecen”. Abecedario Miró está contenido en la colección Los cuentos de la cometa. En ella, se acercan obras de arte universales a niños y niñas que con su curiosidad descubren el mundo, aprenden los nombres de las cosas y las dibujan. Este libro enseña el abecedario al mismo tiempo que brinda un lenguaje artístico particular, es abecedario y es galería de arte al mismo tiempo. El libro fue editado por Editorial Gustavo Gili, en 2014 y traducido a cuatro idiomas: español, catalán, inglés y francés. Reúne lunas, estrellas, pájaros, objetos cotidianos, en diferentes colores, texturas, materiales y técnicas, que propician la fantasía del lector y lo conectan con el mundo interno del artista y de todo niño. Enseñar las letras junto con imágenes ricas y sugerentes siempre será un camino fructífero para estimular las ideas, el aprendizaje y la imaginación. El niño aprende a leer letras y a leer imágenes que potencian su creatividad.

Dinorah López Soler Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil. Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: https://www.mileniumfm.net/ Conduce y produce el Programa "Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com

94 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

Adivina el alfabeto Una joyita histórica y testimonial. Fue escrito por P.J. STAHL e ilustrado por Théophile Schuler. Sthal (1814-1886) fue editor y escritor francés. Se lo conoce por ser el editor de Julio Verne. Por su parte, Schuler, también francés, fue pintor e ilustrador (1821-1878). En honor a su nombre se creó, en 1938, el Premio Théophile Schuler, que otorga la Sociedad de los amigos de las artes y de los museos de Estrasburgo, a artistas emergentes, menores de treinta y cinco años. Son interesantes los Abecedarios, esos libros ilustrados que cumplen la función de enseñar las letras. Podrían considerarse los libros ilustrados más antiguos. Por lo general, cada página es destinada a una letra diferente. La frase , el párrafo o la estrofa - según el formato que se haya elegido- comienza con la letra que es asociada con una imagen, un objeto o un animal. Este ADIVINA EL ALFABETO, tiene una impronta singular, porque la letra está contenida en cada escena pintada por Schuler, y el texto creado por Sthal es una invitación a la imaginación y a la reflexión. Es interesante hipotetizar cómo habrá sido el trabajo entre escritor e ilustrador. En las fotos que siguen, de tres de sus páginas, pueden observarse cómo se requiere de parte del lector una gran capacidad de observación para descubrir la letra implícita en cada ilustración. Un capítulo aparte, por su vigencia, son las palabras de Sthal para la letra J. Dinorah López Soler

95 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Donación Obra de Carlos Tonelli (1937-2011) La obra llamada “Mendigando oferta de trabajo”, óleo s/cartón, 0.60 x 0.46, Fray Bentos 1956, fue donada por Ana Tonelli.

96 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Museo Dámaso Antonio Larrañaga A partir del miércoles 3 de noviembre reabrió sus puertas al público. Funcionará de martes a sábados de 9:15 a 16:45 horas. En el caso de Instituciones educativas se requiere reserva previa llamando al teléfono 2622 0258 o escribiendo a museodamasolarranaga@imm.gub.uy El Museo de Historia Natural Dámaso Antonio Larrañaga reúne numerosas piezas de animales autóctonos y de ejemplares exóticos. Rbla. República de Chile 4215

97 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Octavio “Toto” Podestá Obra del escultor uruguayo en la nueva sede de la Facultad de Veterinaria. La obra puede verse desde la Ruta 8, Brigadier General Juan Antonio Lavalleja.

98 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Rambla Mahatma Gandhi 633

Castillo Pitamiglio Se trata de un nuevo centro de entretenimiento para toda la familia, en el famoso castillo en que vivió el arquitecto, empresario, político y estudioso de la alquimia Humberto Pittamiglio.

(Acceder al artículo) 99 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Reapertura de la Quinta de Batlle El Museo Histórico Nacional contó con una novedad para el fin de semana del patrimonio: la reapertura de la quinta de José Batlle y Ordóñez, en Piedras Blancas. Para esta ocasión se habilitaron tres salas y el patio central de la casa, así como el parque jardín que la rodea. La iniciativa tuvo una buena respuesta del público y se contabilizaron más de 1200 visitantes durante el fin de semana. La apertura de la Quinta en los días del patrimonio fue posible gracias al trabajo que el Museo ha venido realizando desde comienzos de año para habilitar el acceso a las salas. Este proceso implicó tareas en varias áreas: reacondicionamiento edilicio, pulido y encerado de pisos, y restauración de mobiliario y objetos diversos para ser expuestos. También se realiza semanalmente el mantenimiento del parque jardín. Recientemente se completó la instalación de una red de WiFi en todas las áreas de la casa y se está llevando a cabo la impermeabilización del techo de las salas que permanecen cerradas.

(Ver video de la jornada) 100 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Comienza el primer programa de Mentorías para artistas visuales Nuevo programa de Mentorías para artistas visuales, que ofrece instancias de aprendizaje y diálogo entre los mentores y los artistas seleccionados en la convocatoria pública. Este programa tiene como principal objetivo la promoción, formación y profesionalización de las artes visuales de nuestro país. Los artistas seleccionados que comenzaron a trabajar en el fortalecimiento y desarrollo de presentaciones profesionales con Martín Verges y Pía Susaeta son: Adriana Astapenco, Lucía Boiani, Silvina Cortés, Mónica De León, Deborah Elenter, Belén Farías (Manochueca), Luis Gioia, Magdalena Gómez Haedo, Santiago Grandal, Fabiana Puentes, Alberto Suárez y Ana María Vergara. Para la modalidad de desarrollo de obras, los 4 mentores trabajarán con una dupla. Con Ángela López Ruiz trabajarán: Marcos Banina y Florencia Martínez. Con Irina Raffo: Juan Manuel Barrios y Cecilia Almeida; con Fernando Foglino: Francesca Cassariego y Lucía Aguirregaray y con Gustavo Tabares: Agustina Márquez y Natalia Núñez.

101 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Museo Blanes Restauración de la fachada Han comenzado los relevamientos, en manos de un Agrimensor, para la restauración de la fachada del Museo Blanes. Estas son algunas de las imágenes.

102 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


NOVEDADES

Restauración de ”Tránsito” María Carmen Portela Finalmente quedó restaurada y consolidada la escultura "Tránsito", de María Carmen Portela, por el equipo de conservación y restauración de esculturas del Museo. Esta obra, mujer desnuda en yeso, fue una de las primeras obras expuestas en el espacio público de Montevideo realizadas por una artista mujer. El bronce se encuentra actualmente en una fuente en el barrio Carrasco, sobre la calle Divina Comedia. La escultura de gran tamaño se encontraba en el claustro del Museo, y presentaba distintos desprendimientos y suciedades varias, además del faltante del dedo índice de su mano derecha. Éste fue remplazado por un nuevo dedo para el cual se tomó un molde de la escultura en bronce ubicada en Carrasco. Actualmente se encuentra expuesta en la galería izquierda del Museo.

(Más información)

103 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


ARTE MURAL EN EL INTERIOR Punta del Este, Maldonado

Los tesoros escondidos de Punta del Este La presencia de obras de arte en espacios públicos y semipúblicos de Punta del Este constituye un patrimonio verdaderamente singular que caracteriza al balneario. Existen varios edificios, construidos principalmente en las décadas de los años sesenta y setenta, que han integrado exitosamente las artes plásticas a su arquitectura mediante la incorporación de obras de arte en sus espacios comunes. Estas han sido creadas por reconocidos artistas, algunos de ellos alumnos del Taller Torres-García.

Mural de Dumas Oroño en el Edificio Santos Dumont, 1959.

(Leer la nota de Florencia Sader)

104 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


ARTE MURAL EN EL INTERIOR

Young, Río Negro

Enrique Castells Capurro en Young Visita técnica y de relevamiento al mural del artista Un equipo de la Dirección Nacional de Cultura del MEC realizó una visita técnica y de relevamiento al mural del artista Enrique Castells Capurro. El mural está ubicado en lo que fuera el Banco Comercial, hoy Fiambrería y Quesería MyC Tentaciones, en la ciudad de Young, departamento de Río Negro.

(Más información) 105 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


ARTE MURAL EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

Alumnos de la escuela Nº 21 participaron del proyecto “Un trazo por Magallanes” Conmemorando los 500 años del viaje de Magallanes y Elcano la Embajada de Portugal, el Instituto Camoes y el Municipio de Punta del Este, llevaron a cabo un proyecto socio educativo con los alumnos de sexto año de la escuela de tiempo completo número 21 Juan Zorrilla de San Martin, ubicada en el barrio San Rafael. El proyecto, que fue titulado “Un trazo por Magallanes”, constó de varias etapas, la primera de ellas tuvo lugar el viernes 20 de agosto y consistió en la visita a la escuela de un equipo de docentes e investigadores de Portugal y Uruguay, quienes impartieron un taller de sensibilización en el que contaron el viaje y sus derivaciones, motivando a los niños a expresar a través del dibujo lo que la charla les inspiraba. Hicieron nudos marinos con cuerdas, construyeron un barco, olieron especias y dibujaron barcos, monstruos marinos, globos terráqueos, cielos y olas.

(Leer el artículo completo)

106 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


MURALES EN EL ESPACIO PÚBLICO - POLÉMICA

Nuevo mural de Gallino en Montevideo: “Es el más grande que pinté hasta ahora” Para este nuevo proyecto Gallino fue convocado por la comisión de vecinos del edificio, que querían contar con uno de sus murales. En total, fueron diez días de trabajo (aunque la obra insumió 15 jornadas, entre suspensiones por lluvia y feriados). La idea de la imagen fue definida en conjunto, contó el artista, y dijo que hace tiempo tenía ganas de pintar a Guyunusa, que fue una de las cuatro indígenas embarcadas desde Uruguay a París con el objetivo de ser exhibidos como objetos vivientes en 1833. En la charla con los vecinos resolvieron plasmar esta representación de la mujer indígena, que además incluye flores de Ceibo y de Mburucuyá, dos íconos de la flora autóctona.

(Leer el artículo)

107 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


MURALES EN EL ESPACIO PÚBLICO - POLÉMICA

Artista callejero José Gallino: «Veo la discusión que planteó la FADU como algo positivo» pero «quizás recelan el hecho de que se valore más un mural que una obra arquitectónica» Gallino y sus retratos en gran escala han cosechado elogios dentro y fuera de fronteras, pero también han generado críticas por la forma en que interactúan con la arquitectura de la ciudad. Un ejemplo de ello fue la polémica que se generó días atrás a raíz del mural en homenaje a Antonio Grompone, pintado por Gallino en la fachada lateral del Instituto de Profesores Artigas, lo que fue cuestionado por el Instituto de Historia de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de la República. En un comunicado, el Instituto señaló que el hecho de que la ANEP haya permitido esa obra de Gallino «instala la idea de que la arquitectura es un soporte artístico en potencia, una suerte de esqueleto en espera de vestimenta. Una hipótesis que reduce lo edilicio a un nivel elemental y desconoce su dimensión plástica o estética».

(Ver la entrevista completa)

108 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


MURALES EN EL ESPACIO PÚBLICO - POLÉMICA

Un debate permanente El arte callejero y la arquitectura urbana conviven en una relación tensa y en un continuo debate. Cuando se tira abajo o interviene un edificio con historia, la polémica se reaviva, entonces ese lugar, en el que pocos solían reparar, adquiere protagonismo en las noticias y en las redes sociales. Es lo que sucedió cuando el Instituto de Historia de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) difundió en una carta pública su malestar y rechazo a la intervención del artista callejero José Gallino en una fachada lateral del Instituto de Profesores Artigas (IPA).

Mural en la calle Reconquista. Fotos: Nicolás Garrido / Búsqueda

(Leer el artículo completo de Silvana Tanzi)

109 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


MURALES EN EL ESPACIO PÚBLICO - POLÉMICA

FADU expresa preocupación ante el aumento de murales en medianeras y fachadas de la ciudad El Instituto de Historia de la facultad recuerda que la arquitectura “no es un lienzo”. El Instituto de Historia (IH) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de la República dio a conocer una carta en la que manifiesta su preocupación “ante una serie de intervenciones que desde hace un tiempo afectan el espacio urbano montevideano”. Se refieren a los murales realizados por José Gallino, “que intentan homenajear a algunas figuras de la cultura uruguaya con un criterio que combina el impacto de la escala con la apelación a la mímesis y el efecto ilusorio asociado a ella”.

(Leer el artículo)

Foto: Alessandro Maradei (archivo, junio de 2020).

110 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


MURALES EN EL ESPACIO PÚBLICO - POLÉMICA

Gigantes en las paredes: variaciones sobre el arte mural, la arquitectura como lienzo y la paleta de la ciudad Una carta remitida por el Instituto de Historia (IH) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) disparó en las últimas semanas una polémica alrededor de la apropiación del espacio público, en este caso en forma de pinturas murales instaladas sobre superficies arquitectónicas. La pieza que detonó la discusión y motivó la intervención pública del IH fue un mural firmado por GallinoArt que muestra el rostro sonriente de Antonio Grompone, primer director del Instituto de Profesores Artigas (IPA), estampado en la fachada lateral de su sede por encargo nada menos que de la Administración Nacional de Enseñanza Pública (ANEP)...

(Leer el artículo)

Antonio Grompone, en el Instituto de Profesores Artigas. Foto: Federico Gutiérrez

111 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


MURALES EN EL ESPACIO PÚBLICO - POLÉMICA

Tras polémica por cuestionamiento a su obra, el muralista José Gallino dio su respuesta Gallino defendió su trabajo, el arte callejero, y afirmó: “Yo prefiero que haya murales a que esté todo gris o a que haya paredes en mal estado". “Con los arquitectos siempre estuvo este tema, no les gustan los murales porque tapan la arquitectura, pero la polémica la veo como positiva, porque es importante que se pueda debatir en Uruguay, que la gente se involucre y se debata, es un crecimiento social”, dijo a El País José Gallino, el muralista cuestionado. Pese a su defensa del arte callejero, que considera “fundamental en el país”, el muralista aclaró que también defiende que se protejan los edificios patrimoniales, y enfatizó: “Yo, obviamente, no te voy a pintar el Palacio Legislativo, lo que hago es en paredes que me donan y me dan permisos firmados”.

(Leer la entrevista de Patricia Vicente)

José Gallino junto a uno de sus murales. Foto: Archivo El País.

112 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Pablo Atchugarry en "El Legado": "No me atrae el dinero, me atraen los proyectos" De la mano de una interpretación instrumental de “Cinema Paradiso”, uno de los grandes clásicos de Ennio Morricone, Ignacio González recibió al artista Pablo Atchugarry en la última emisión de la segunda temporada de El Legado. “Esta música me lleva a soñar que estoy en Italia, que es el puente de mi vida con Uruguay”, dijo el homenajeado al inicio del programa que se transmite por la web de El País y en sus perfiles de Facebook y YouTube. “Pero mi corazón está acá”, aclaró desde su asiento, ubicado en el escenario de la Sala Principal del Teatro Solís. Pablo Atchugarry en "El legado". Foto: Difusión.

(Leer la entrevista de Ignacio González) 113 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El orgullo de Victoria Rodríguez tras dar taller de pintura a personas en situación de calle A instancias del Mides, la conductora y artista plástica vivió una jornada de experiencias removedoras. "Las artes plásticas nos permitieron vivir un momento maravilloso en clave de inclusión. Pura creatividad y entrega para compartir entre todos", escribió la conductora de Esta boca es mía y extendió un agradecimiento al ministro Martín Lema. (Leer la noticia completa)

Victoria Rodríguez en pleno taller. Foto: Mides.

114 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Barradas en el Malba: el museo porteño celebra sus 20 años con obras del uruguayo "Es una exposición histórica”, asegura Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), al referirse a la reciente inauguración de Rafael Barradas. Hombre flecha en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). “Todavía queda mucho camino para posicionar su obra en el canon del arte moderno latinoamericano, pero la caja de resonancia del MALBA es tan potente que ya hay notas en Europa e interés en Estados Unidos. Estamos muy agradecidos”. "Hombre flecha", la muestra dedicada a Rafael Barradas. Foto: Difusión

(Leer la nota escrita por Rodrigo Guerra) 115 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Joyas ocultas de la Biblioteca Nacional: lo que casi nadie conoce “También hay láminas interesantísimas de Montevideo Antiguo y un plano gigante de la ciudad de 1836 hecho en cuero (que se encuentra colgado en una de la paredes en la que no se prende la luz para conservarlo mejor). Del mismo modo, hay muchos manuscritos originales, de Oribe y Rivera, por ejemplo”, sostiene la funcionaria. Entre los cuadros destacan los de Augusto Torres y la obra plástica de Delmira Agustini, mucho más conocida como escritora que como pintora. En esta colección destaca un cuadro con flores con una curiosa perforación: según la leyenda, se trata del orificio de una de las balas que mató a la poetisa, la cual fue asesinada a manos de su marido, Enrique Job Reyes, en 1914. También hay un cuadro de Édouard Manet, pero no está exhibido”. Gastón Borges. Licenciado en letras, tiene una maestría en investigación para teatro y lleva 10 años trabajando en la Biblioteca Nacional. Está a cargo del Archivo Literario desde hace un año.

Pinacoteca Biblioteca Nacional

(Leer el artículo de Andrés López Reilly)

116 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Al rescate de San Roque: así es el proceso de recuperar una obra de arte La conservadora y restauradora Claudia Barra trabaja a puertas abiertas en una obra pictórica del Museo de Artes Decorativas. San Roque fue canonizado en el siglo XVI por su poder sanador. La historia cuenta que San Roque fue, antes que santo católico, un peregrino que recorrió Italia en épocas de grandes epidemias. Se contagió de la peste negra y se recluyó en un bosque para no contagiar a los otros. La enfermedad dejó marcas en su pierna. Un perro de la zona lo encontró, moribundo, y robaba panes para alimentarlo. Y así, al parecer, San Roque, el sanador, se recuperó. (Leer el artículo de Rosalía Souza)

Claudia Barra trabajando en la obra del pintor español José de Ribera.

117 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vicky Barranguet: “Pinto buscando el balance perfecto” La artista uruguaya triunfa en Nueva York con sus grandes e intensos lienzos que exhiben energía, algo de caos y mucha inspiración. “Todos me preguntan cuánto tiempo me lleva pintar un cuadro. Y siempre respondo: ‘20 años’. Porque ese es el tiempo que llevo pintando”, dice Vicky Barranguet desde el barrio Astoria, parte de Queens, uno de los cinco distritos de Nueva York. La respuesta estándar de Barranguet es bastante apropiada para apreciar el estilo de su obra, donde los límites son difusos y no queda nada claro cuál es el principio y cuál el fin. Colores, formas y trazos se entremezclan y superponen en un magma caótico y enérgico. “Sí, hay caos en mi obra”, acota la pintora.

(Leer la nota de Fabián Muro) 118 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Guillermo García Cruz: Lo mejor que me han dicho es “aprendé a pintar” El artista uruguayo —del cual se puede apreciar actualmente una muestra en Galería del Paseo— se encuentra en España, uno de los tres países en los que desarrolla su trayectoria. En Madrid, Guillermo García Cruz desliza el dedo por la pantalla de su smartphone para atender la llamada de Revista Domingo. Está en el armado de su stand en la feria de arte Estampa y avisa que puede colarse algún que otro ruido. La situación ilustra el actual momento de García Cruz y que coloquialmente podría describirse como “al palo”.

(Leer la entrevista de Fabián Muro)

119 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Casa Neptuna: el lugar donde artistas latinoamericanos se desarrollarán en José Ignacio En José Ignacio, sobre la Playa Mansa, una construcción muy particular capta la atención. Casa Neptuna está pintada de verde, con columnas en cyan y rosado y un gran deck de cemento amarillo. Esa vivienda, que estaba destinada originalmente para los caseros de la finca de Amalia Amoedo, pasó por un proceso de transformación en el invierno hasta convertirse en el edificio-obra de arte que albergará el primer proyecto de la Fundación Ama Amoedo, una serie de residencias artísticas que comienzan en noviembre.

(Leer la nota de Mariana Malek) 120 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La artesana que desafió el mandato de una época y decidió jugar con alambres y papeles Adriana Ruzo La carrera la había elegido como salida laboral y por mandato de una época. “Eran tiempos de ‘mi hijo el doctor’, no había bachillerato artístico y el arte no tenía el peso que tiene hoy”, apunta quien en la escuela disfrutaba mucho de la clase de manualidades. “Hacíamos macramé, flores, bordado… un montón de cosas”, recuerda. Existía la Escuela de Bellas Artes, hoy devenida en Facultad, pero su madre no le veía futuro. Entonces Adriana hizo la carrera que se esperaba y de eso trabajó hasta que el nacimiento de su hijo le hizo replantearse su vida. (Leer el artículo de Analía Filosi)

La gente bautizó a sus muñecas Olivias por parecido con la novia de Popeye. Fotos: Diego Chalela.

121

Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Rafael Barradas, el artista uruguayo elegido por el Malba para celebrar su aniversario HOMBRE FLECHA Y FARO CULTURAL Con énfasis en su producción en Italia y España, la muestra del uruguayo Rafael Barradas en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) reivindica su rol en las primeras filas de las vanguardias europeas. Así, la muestra Rafael Barradas. Hombre flecha “tiene que ver con darle visibilidad a un gran artista que si bien hace más de 20 años en Buenos Aires se realizaron muestras sobre él, ahora corresponde darle prominencia a esta figura importante y no del todo jerarquizada en el ámbito local”. El poco reconocimiento rioplatense hacia el artista puede deberse, comentó María Amalia García, curadora en jefe del Malba, a que Barradas vivió la mayor parte de su vida en España. “Es importante visibilizar de una manera bien específica los ismos de su trabajo y, en este sentido, el vibracionismo barradiano como aspecto central de las vanguardias de los años 20”.

García Maroto y García Lorca (1920), de la colección del MNAV. Foto: MNAV

(Leer el artículo completo de Sofía Supervielle)

122 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El cavante excavado: sobre muestra de Espínola Gómez en el MNAV Un arte en persistente búsqueda, entonces, regido por algunos puntos fijos, desarrollados en una vasta reflexión sobre el hecho artístico y no sólo (quizá con Torres, Figari y Guillermo Fernández sea el artista uruguayo del siglo pasado con más teorización alrededor de su práctica): un naturalismo desligado de la pequeñez del “relato”, una “continuidad sin interrupciones” de las formas, la reelaboración visual incesante, y sin límites de estilos, de lo que nos rodea, la perpetua reevaluación de lo hecho sin descansar en juicios heredados. La serie que, programáticamente, más evidencia dichos postulados es la de los cuadros “polifocales”, que, entrando en la sala grande, efectivamente capturan de inmediato la atención. Allí MEG desarrolló este “invento”: pintadas en un estilo parapuntillista, pero con pinceladas a “percusión”, con el empleo de una luz diáfana, con marcos que simulan, gracias a sus formas octagonales oblongas, el contorno del ojo, y a la muda exaltación de diferentes nudos focales que subrepticiamente guían la visión del espectador, los ocho cuadros –por primera vez expuestos juntos– logran crear la atmósfera atemporal y suspensiva deseada por MEG: las escenas se podrían definir como de un surrealismo blando, un poco retraído quizá, y de corte casi historietista.

Foto: Alessandro Maradei

(Leer el artículo escrito por Riccardo Boglione) 123 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Rodó y Torres-García: las luchas por las lecturas En homenaje a José Enrique Rodó, escritor, pensador, periodista, político, los días del Patrimonio recordaron su permanencia a pesar de matices y de transformaciones histórico-culturales que no llegó a vivir y no pudo vislumbrar. Esto es fundamental: las ideas son hijas de la historia y marcan momentos, períodos de la historia, pero no todas perduran sin ser “tocadas” por la historia. La obra de Rodó marcó el comienzo del siglo XX e incluso el final del XIX.

(Leer el artículo de Hugo Achugar para suscriptores)

Joaquín Torres-García

José Enrique Rodó Facsímil de una carta de Joaquín Torres-García a Rodó, fechada en 1916.

124 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Con Nelson di Maggio: Arte antes del fin del mundo La crítica, en gran parte, desapareció. Se entretiene en la información sensacionalista. Los periodistas de la prensa oral o escrita no tienen interés en las artes visuales porque no conocen. Y no hay centros formativos. Los gobiernos tampoco se interesan en la formación visual desde la escuela. Me asombra la ignorancia de escritores, científicos o presidentes de gobierno que nunca visitaron un museo nacional pero cuando viajan sí lo hacen. Quien no va equipado visualmente no aprende absolutamente nada. Saber viajar supone una preparación que pocos asumen.

(Leer la entrevista de Riccardo Boglione)

Nelson di Maggio. Foto: Federico Gutiérrez

125 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El Árbol Lejano propone Cuentos grillos en tiempos de quedarse en casa Lejos de ser un freno, la situación generada por la emergencia sanitaria por la pandemia de covid19 ha sido para el equipo de El Árbol Lejano un acicate para pensar en alternativas a los encuentros y talleres presenciales. (Leer nota)

El Árbol Lejano Foto: Joaquina Guidobono

126 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

MUSEO BLANES Dumas Oroño en retroperspectiva Con mayor libertad de desplazamiento y buen clima, la gente invadió la ciudad el último fin de semana. Pocas veces las multitudes respetaron los requisitos sanitarios. El museo lucía espléndido, abiertas sus puertas hacia el claustro con fuente, mientras las colas se veían en las tres salas habilitadas con la obra del pintor en su centenario de nacimiento. (Leer el artículo escrito por Nelson Di Maggio) 127 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Hermosa recreación del Novecientos Doble inauguración En el claro y ordenado fascículo del Día del Patrimonio, Pablo da Silveira, ministro de Educación y Cultura, y Ana Ribeiro, Subsecretaria del ministerio de Educación y Cultura y Presidenta de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, escriben breves textos sobre la significación de Rodó para dejar informado al público de su personalidad. El fascículo está ordenado por municipios con los datos necesarios en una publicación ejemplar por la claridad de la diagramación. El fotógrafo Fitz-Patrick nació en Newark, Inglaterra, se formó en Bélgica y Estados Unidos y arribó a Montevideo en febrero de 1868. Anticipando el día del Patrimonio, se reabrió el Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra y se inauguró la muestra “De la oscuridad a la luz” de J. Fitz-Patrick

(Leer el artículo escrito por Nelson Di Maggio)

Ateneo de Montevideo

128 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Pudo haber sido la capital de Uruguay Bicentenario de Durazno Para unos fue fundada la población en 1821 bajo el nombre de Villa Pedro del Durazno en homenaje al emperador brasileño durante las invasiones luso-brasileñas (Pedro I de Brasil y IV de Portugal); para otros deriva de Paso del Durazno sobre el río YÍ, zona donde los indígenas plantaban ese fruto. Allí se instaló el Regimiento de Dragones de la Unión, creado en 1821, por los ocupantes, que cedieron su comando al general Rivera, considerado así el fundador de Durazno. El general Rivera le dio enorme importancia a la villa, al proponer -anticipando a Brasilia, por el lugar geográfico central del territorioen la capital nacional bajo su mandato presidencial, al poco tiempo de nacida la república. El pintor J.M. Besnes e Irigoyen se acercó al Gral. Rivera, primer presidente constitucional del Uruguay. Recorrió con él la campaña y lo acompañó a Durazno. Dejó el álbum con sus obras, llamado Viáge á la Villa del Durazno.

(Leer el artículo escrito por Nelson Di Maggio) Juan Manuel Besnes e Irigoyen

129 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vuelven las muestras, el público no todavía El Covid19 tiene sus caprichos; se va y vuelve. La gente sensata, prudente, no se anima a los espacios cerrados (ergo, galerías) o perdió el hábito luego de un par de años en enclaustramiento. Maldita pandemia. Las crónicas del futuro se extrañarán de las constantes referencias sanitarias en los círculos culturales, aunque no todas. Tornando a nuestro tema -como decía el profesor Roberto Ibánez en sus clases de Facultad de Humanidades. No todos -ni por las mismas razones- pueden volver a la presencialidad, ni aún con bastón de apoyo –el crítico intenta suplir la ausencia con arriesgada información y recomendación. Material no le falta.

(Leer la crónica de Nelson Di Maggio) 130 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La Intendencia de Montevideo organizará en noviembre nuevas instancias de “Imaginá Ciudad Vieja” El sábado 16 de octubre se realizó en el Museo de las Migraciones (Mumi), ubicado en Bartolomé Mitre 1550 esquina Piedras, la primera jornada de “Imaginá Ciudad Vieja”, un encuentro destinado a compartir ideas que sirvan de insumo para la revisión del Plan Especial de ese barrio. La Intendencia prevé realizar próximas instancias de «Imaginá Ciudad Vieja», para continuar esta modalidad de revisión colaborativa y participativa, en el mes de noviembre.

(Más información) 131 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Los senderos que se bifurcan Exposición homenaje en el centenario del nacimiento del pintor Dumas Oroño. Museo Blanes En esta exposición se seleccionaron tres instancias de este proceso: 1- los paisajes urbanos y bodegones de la década del cincuenta. 2- la serie Antipinturas iniciada a fines de los años sesenta. 3- la pintura de relieves, con fuertes texturas y dibujos incisos.

(Leer el artículo) 132 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Presente y Futuro del Arte Con la irrupción de los softwares gráficos, la espontaneidad y la improvisación son dos características que desaparecen del arte. La misma técnica en la que se conjugan fractales, fotografías y pintura digital, hace que sea un arte reflexivo. El proceso de investigación, experiencia y técnicas se conjugan en la obra y es en esa síntesis en la cual el artista construye su propia impronta. Artículo escrito por Alejandra Waltes. (Parte I) (Parte II)

133 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Transformadoras visibilizadas Menos del 3% de los artistas en las secciones de arte moderno a nivel mundial son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos. En el Museo Juan Manuel Blanes sólo el 7,5 por ciento de las obras son de mujeres. Basándose en dicho acervo, se expone en el Blanes una muestra de creadoras nacionales y de diversas nacionalidades. La presente exposición surge de una línea de investigación institucional que se viene realizando desde hace algunos años, y que ayuda a repensar el lugar de las artistas en el arte nacional. La visibilización de las mujeres que crean arte, es claramente, una carencia de nuestra sociedad. Si bien se viene trabajando hace mucho en dicho sentido, no es algo que surja naturalmente en los distintos espacios culturales.

Autora: Alejandra Waltes 134 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El pasado en movimiento En el semanario minuano Arequita, cada 15 días se reproducen partes del libro de Cristina Lampariello, “El pasado en movimiento”. realizado sobre el “Museo de réplicas en miniatura”: “Nos relata Horacio Chocho: Eran carros tirados por un caballo que se utilizaban para el reparto de pan, bizcochos y galletas. Salían de la panadería hacia los almacenes. La panadería La Uruguaya fue la antecesora de la Panadería Rodríguez de la actualidad. La Confitería Irisarri usaba los carros para los repartos pequeños de pedidos a domicilio. Eran tirados por un pony o por un peticito, en la década de 1940.”

(Textos extraídos de "El Pasado en movimiento. Una mirada al pasado a través de la obra de Horacio Chocho y Mirta Di Trápani", de Cristina Lampariello).

135 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

De espíritu libre y alma geométrica Carlos Presto Corrían los años 90 en Buenos Aires, y fue una amiga propietaria de una casa de decoración- quien lo invitó a diseñar una línea de accesorios para su local. “Yo tenía una facilidad natural para el dibujo, a la vez que iba aprendiendo en el trayecto cómo se hacían las cosas (…) En este caso el experimento funcionó y la técnica mejoró”, recuerda Carlos Presto sobre sus comienzos en la capital porteña, donde residió hasta su retorno a Uruguay en 2002 instalando su taller en Montevideo.

(Leer el artículo) 136 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Artistas y curadores uruguayos e internacionales reabren el EAC con la Temporada 38. Una exposición muy heterogénea y fresca que presenta obras de Victoria Capdepon González (UY), «Inventario de Esperas Montevideanas (IEM)», Adela Casacuberta (MX/UY), «Mímesis (floraciones»), Cristian Espinoza (CL) + artistas invitadas, «La Asamblea del Agua [work in progress]», Sol Kutner (AR), con la curaduría de Mariana Maggio (AR), «Fosco» Pablo La Padula (AR), «Museo liberado», en colaboración con los artistas Magela Ferrero (UY) y Brian Mackern (UY) y Cecilia Mattos (UY), «Gran karma». (Leer el artículo escrito por Mario Cattivelli)

137 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Con Fabián Mendoza. «No me considero artista, sino pintor»

(Entrevista de Ángeles Blanco)

138 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Ceremonia y entrega de Premios Alas Premio ALAS homenajea anualmente desde 2001 a cuatro destacadas figuras uruguayas de diferentes ramas del arte y del periodismo cultural, entre las cuales se cuentan Mario Benedetti, Nibya Mariño, Estela Medina, Octavio Podestá, Sara Nieto, Federico García Vigil, Cristina Morán, Enrique Mrak, María Noel Ricetto, Jaime Clara, Pablo Atchugarry, César Troncoso.

(Leer informe)

Estatuilla diseñada por la artista plástica Ana María Poggi

139 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Hermenegildo Sábat. Los rastros del rostro El rostro concentra la presencia de cada persona. Tanto que en las sociedades occidentales, el carozo de la identidad (todavía) se ubica más que nada en el rostro. Y el rostro es también el que hace patente la ligazón social, y la del individuo con su mundo. Según el filósofo francés Emmanuel Lévinas, la propia palabra rostro hace referencia a la presencia. Pero, advierte, no debemos confundir presencia con representación. En la representación del humano por el rostro se ha querido ver una suerte de texto jeroglífico cuya decodificación permitiría alcanzar la verdad que debía anidar detrás de la expresión y alcanzar también lo que la individualiza. Sobre ese texto, desde Leonardo (“los rastros del rostro muestran en parte los rasgos de la naturaleza de los hombres, sus vicios, su complexión”) a las efigies cortesanas de Le Brun, los artistas habrían tratado de decodificarlo aplicando una fisiognomía de las pasiones y otros.

(Leer el artículo de Ángel Kalenberg)

140 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

De torres, caballeros y escuderos Es uno de los acontecimientos editoriales del año en lo que a las artes plásticas se refiere. El libro compila el trabajo de análisis crítico de la obra y el pensamiento de Joaquín Torres-García (Montevideo, 1874-1949) y es, también, un muestrario de las inquietudes y desvelos de su autor en constante intento de exégesis del corpus torresgarciano.

Juan Fló

(Leer el artículo escrito por Pablo Thiago Rocca)

141 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Un mate con… Thiago Rocca Diego Barnabé entrevista a Pablo Thiago Rocca, director del Museo Figari, poeta, investigador y crítico de arte. (Escuchar la entrevista)

142 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Conversación con la gestora cultural Elena O`Neill

Por amor a la cultura (Escuchar la entrevista de Diego Barnabé)

143 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Miguel Ángel Battegazzore: ¿Qué pasa con su mural? Un repaso de la historia detrás del mural de Miguel Ángel Battegazzore ubicado en la calle Magallanes y Colonia, que se encuentra al día de hoy tapado con pintura blanca. ¿Será posible restaurarlo?, es la interrogante que queda pendiente. Columna de Jorge Faruelo

(Escuchar la reproducción de audio) 144 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La tecnología en la producción simbólica en el siglo XXI Fernando López Lage En el programa Serendipia en Radio Cultura de Malena Rodríguez Guglielmone, Fernando López Lage analiza "La tecnología en la producción simbólica en el siglo XXI“. (Escuchar el audio)

145 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Foto: EFE/Raúl Martínez

Obra de Pablo Atchugarry viajó a Montevideo por 15 años de Carta Cultural Iberoamericana El congreso constará de varios conversatorios entre jueves y viernes, con la presencia de 31 ponentes. La escultura "Il fiore", del artista Pablo Atchugarry, llegó este miércoles a Montevideo en el marco de la celebración de los 15 años de la Carta Cultural Iberoamericana, que se desarrollará entre el jueves y el viernes en la capital. La obra, elaborada en bronce, arribó a la capital en torno al mediodía tras salir a primera hora desde Maldonado, donde está la Fundación Atchugarry, y fue instalada por los operarios en la Plaza Independencia. Con un rojo vibrante y medidas de 3,15 metros de alto, 1,20 de ancho y 50 centímetros de profundidad, "Il fiore" vivirá este jueves un acto protocolario con las autoridades que inaugurarán el Congreso para festejar la efeméride: el presidente de Uruguay, Luis Lacalle Pou, y el secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), el español Mariano Jabonero.

«Il fiore», Pablo Atchugarry

(Leer la noticia) 146 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Los Ojos de la Radio

El Museo Blanes homenajea a Dumas Oroño en sus 100 años El artista plástico tacuaremboense hubiera cumplido este año su centenario. Oroño, que tuvo todo que ver con la fundación de la Asociación de Amigos del Museo Blanes, tanto que una sala del museo lleva su nombre, está siendo homenajeado con la exposición de sus obras. Rosario destacó, además, el entorno «espectacular» del Jardín Japonés en flor.

147 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Paisaje Ciudad Ley Lala: Un impacto legal real en la protección del patrimonio La Ley Lala busca tener un impacto legal real en la protección de propiedades con valor patrimonial, impulsando un proyecto para conservar casas con esas características. Malena Rodríguez Guglielmone, con la participación de William Rey Ashfield, conversaron con el creador del proyecto, el artista Martín Sastre. (Escuchar el programa)

Mosaicos Nolla, disparadores de la idea de esta ley. 148 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Paisaje Ciudad

El Malba (Buenos Aires) celebra sus 20 años con «Hombre Flecha», una gran muestra sobre el uruguayo Rafael Barradas

Conversación con su curador, Enrique Aguerre (Director del MNAV). (Ver el programa)

149 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La Conversación

Eduardo Cardozo Eduardo nació en Montevideo en 1965. Su padre era profesor de dibujo y dibujante, y tenía una librería en Vergara, Treinta y tres. Desde niño comenzó a dibujar con destreza y a interesarse, también, en la literatura. Estudió primero en la Facultad de Arquitectura, pero antes de terminarla decidió que su formación artística debía ser en otro lugar: el Instituto Nacional de Bellas Artes. Además, se formó en grabado con Luis Camnitzer, en Italia.

(Ver la entrevista de Fernando Medina) 150 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La Conversación

Álvaro Secondo Nuevo Director del Museo Zorrilla Rosario Castellanos recibió al escritor para dar a conocer las exposiciones y actividades próximas de la institución de la cual fue nombrado director. (Escuchar el audio)

151 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

ArteUyEnPerspectiva

Juanito Conte Su obra ha sido expuesta en Argentina, Brasil, Ecuador, EEUU y España. A su vez, integra colecciones privadas en varios países. En total, ha realizado 12 exposiciones individuales y participado en más de 30 colectivas. Juanito Conte (Salto,1982) vive y trabaja en Montevideo. En los últimos años ha desarrollado un cuerpo de obra reconocible por el uso del color y un lenguaje pictórico formado por las técnicas de impresión heredadas de las artes gráficas.

(Ver la entrevista de Fernando Medina) 152 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La Conversación

Andrés G. Lucas Habla de su vida, sus creencias, su trayectoria artística y de su obra, “Habitantes celestes”, un óleo sobre tela que se expone en el estudio. (Ver la entrevista de Fernando Medina)

153 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Emma Sanguinetti - Visita virtual y oficiosa a la exposición de Barradas en el Malba

(Escuchar la columna) 154 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Luis Bergatta Entrevista al director del Museo de las Migraciones realizada por Jimena Silva Sapriza

155 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Fotorreportaje a Clemente Padín Nació en 1939 en Lascano, Rocha, Uruguay. Poeta experimental, Licenciado en Letras, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videista y networker. Docente en la UNA de la URBA, Buenos Aires, en el posgrado de “Lenguajes Artísticos Combinados”. Dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10 en la década de los 60. Expuso en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, México, España, Canadá, República Dominicana, Perú, Brasil, Bélgica y Japón. Participó de la XVI Bienal de San Pablo (1981) y de las Bienales de La Habana (1984 y 2000), Cuenca, Ecuador (2002) y la 2da. Bienal de Arte en Tesalónica, Grecia, (2009), también participó en múltiples eventos en Internet desde 1992. Editó dos CD Roms con trabajos en Net Art y es autor de 20 libros. Fue distinguido con el Premio PEDRO FIGARI a la trayectoria artística en Uruguay, en 2005. Fue curador de Concentrado Acción, en 2007 y del Encuentro de Poesía Experimental “Amanda Berenguer” en 2008. En 2015 se le otorgó el Premio 400 AÑOS de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

(Ir al fotorreportaje de Paola Scagliotti)

156 Volver al inicio

Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Juan Fló sobre Joaquín Torres-García y Juan Carlos Onetti En el programa Sopa de letras, en el año 2009 se emitió una charla del filósofo Juan Fló sobre la amistad entre Joaquín Torres-García y Juan Carlos Onetti, realizada ese año en el Museo Torres-García. Radio Uruguay rescató las palabras de Fló. Vale la pena escucharlas.

Joaquín Torres-García

Foto retrato de Juan Fló: estuarioeditora.com

(Escuchar la charla) Juan Carlos Onetti

157 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Fede Ruiz Santesteban Los dones del jardín Fue consecuencia de una limitación . Mi énfasis estaba en el bajo costo y la sostenibilidad. El siglo XIX fue una época de viva experimentación en el arte y la ciencia del "dibujo con luz". Se inventaron muchas formas innovadoras de capturar una imagen formada por luz antes de que la gelatina de plata y la impresión en color se estandarizaran en el siglo XX. Hoy, esos primeros procesos están disfrutando de un renacimiento en el campo del arte basado en la fotografía. Aburridos por la superficie fácil y ultraperfecta generada por la impresión digital, algunos practicantes han vuelto a explorar los orígenes del arte en la naturaleza como una forma de conectar el objeto fotográfico a la mano del creador.

(Leer el artículo) 158 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PROPUESTAS EDUCATIVAS

Taller Pintura y Palabra Este taller está dirigido a quienes ya pintan, y a quienes les gustaría comenzar a hacerlo. Y también a quienes no pintan ni tienen intenciones de hacerlo, pero que se interesan por cuestiones que son esenciales al hecho artístico y desean experimentarlas. Es frecuente que al plantearse realizar una pintura se parta de una idea expresada con palabras, pensada. En el proceso que va desde la idea inicial, que surgió pensando desde las palabras, al momento en que se finaliza la obra, es muy probable que pasen cosas que aparten de la idea inicial y lleven por nuevos caminos que se descubren en la práctica del pintar. El vínculo entre pintura y palabra es inagotable ¿Qué imagen sugiere un texto? ¿Qué texto sugiere una imagen? La palabra puede ser un hecho plástico integrado a la obra, y la caligrafía una expresión personal mediante la gestualidad. Pero en definitiva ¿es traducible una idea verbal a una imagen? ¿y cómo puede expresar una pintura?

(Más información)

159 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PROPUESTAS EDUCATIVAS

Taller de Anna Rank

160 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


PROPUESTAS EDUCATIVAS

Talleres de capacitación en montaje en distintos puntos del país Desde el INAV impartimos talleres de capacitación y formación en montaje a cargo del artista visual y montajista Niklaus Strobel. La actividad está dirigida al personal que trabaja en espacios expositivos y tiene como objetivos la formación de técnicos y multiplicar las posibilidades locales de recibir y realizar exposiciones. Los talleres de montaje son co-organizados con el área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura y las direcciones de cultura de las intendencias de los departamentos donde se realiza la actividad. Están dedicados a personas que desarrollan su tarea en espacios culturales que cuentan con muestras de artes visuales. Los talleres dictados culminan con la experiencia de montaje real de una exhibición que queda instalada y lista para ser visitada por el público. A lo largo del año hemos realizado talleres de montaje en Fray Bentos, Colonia del Sacramento y Tacuarembó. Esta semana estaremos en Trinidad y antes de finalizar el año se realizará esta actividad en Parque del Plata, Canelones.

161 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Ornamento y memoria El equipo de investigación integrado por Ernesto Beretta (FHCE), Gianella Mussio, Miriam Hojman, Carola Romay, Tatiana Rimbaud y Verónica Ulfe, (FADU), grupo de estudio en artes aplicadas con valor patrimonial de la Udelar, presentaron la publicación Ornamento y memoria (financiado por la CSIC, Udelar). Ornamento y memoria está basado en una investigación realizada entre 2017 y 2019 sobre la ornamentación en base cementicia en fachadas de Montevideo, haciendo foco en su valor patrimonial en la arquitectura entre 1870 y 1940.

(Más información) 162 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo de la exposición "El mirador cavante Manuel Espínola Gómez (1921-2003)" Se encuentra disponible el catálogo de la exposición que se exhibe del 17 de agosto al domingo 14 de noviembre de 2021. Textos en español, portugués e inglés del Ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, de la Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein, el Director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre y el curador de la exposición, Oscar Larroca. Diseño del catálogo, Rodolfo Fuentes. Montevideo 2021, 400 páginas.

163 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Juan Nin Ferrari Manuel Larravide, el pintor del mar

Diseño Gráfico: Anabella Corsi

Saladero Casa Blanca Foto: Fernando Masseilot.

Se le debía un reconocimiento desde lo editorial a este artista, y Juan Nin Ferrari logra concretar aquí, luego de una extensa investigación, el primer libro que recoge la vida y parte de la obra del pintor marinista uruguayo Manuel Larravide (1871-1910). En un contexto de finales del siglo XIX donde artistas nacionales y extranjeros, marinos y viajeros, ya habían plasmado estas costas en luminosas acuarelas, convertidas en litografías para distribuir en Europa, surge la figura de Manolo Larravide, un joven pintor que tras una breve incursión por la Armada Argentina, se dedicó casi en exclusiva a pintar el mar y todo lo relacionado con él. Desde pequeños veleros hasta enormes transatlánticos; puertos y batallas navales; incendios y naufragios; en especial el Puerto de Montevideo, el conocido Vapor de la Carrera y el Cerro de Montevideo; todos pasaron por sus telas. Coincidió en la época, con la construcción del nuevo puerto (1901-1909) y dejó testimonio en varias obras; y si bien casi siempre pintó por propia iniciativa, supo también concretar proyectos pedidos por encargo.

164 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo de la exposición Rafael Barradas “Hombre flecha”, coorganizada por el Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y realizada en el MALBA entre el 21 de septiembre de 2021 y el 14 de febrero de 2022. Como parte de los festejos por vigésimo aniversario, Malba presentó la exposición Rafael Barradas. Hombre flecha, dedicada al artista uruguayo pionero de las vanguardias latinoamericanas y europeas y fundador del vibracionismo. Este catálogo que la acompañó fue coeditado por el curador de la exposición y director del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, Enrique Aguerre, y la curadora en jefe del Malba, María Amalia García. El libro reproduce las obras en exhibición junto con una importante selección de textos. Además del ensayo curatorial, la publicación reúne trabajos de investigadores invitados que abordan diversos aspectos de la obra de Barradas: la influencia de la ciudad moderna, los fundamentos del vibracionismo y el intercambio artístico con su hermana, la compositora Carmen Barradas. Completan el volumen una biografía del artista, más una selección de documentos que atestiguan las diversas influencias entre Barradas y su entorno artístico cercano, en el que destaca su vínculo con Joaquín Torres-García. “Rafael Barradas. Hombre flecha se detiene en el vanguardista, el renovador, el creador vertiginoso que no teme transformarse con cada nueva visión que lo invade. Ni en condiciones muy difíciles de supervivencia Barradas abandonó la voluntad de dar en el blanco. Este conjunto de obras no hace más que corroborar que, una vez entregado a su ‘arte grande’, su ímpetu acertó siempre”. —Enrique Aguerre, curador.

Autores: Enrique Aguerre, Adrián Gorelik, M. Lluïsa Faxedas Brujats, Gabriela Aceves Sepúlveda – Adriana Santos Melgarejo, Verónica M. Rossi

165 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo del 59° Premio Nacional de Artes Visuales La 59° edición del Premio Nacional de Artes Visuales queda registrada en un catálogo que contiene todas las obras seleccionadas y premiadas, textos del Ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, de la Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstain y un texto con reflexiones del jurado compuesto por Martín Craciun, Florencia Flanagan y Elisa Pérez Buchelli. Producción y diseño del catálogo: Manosanta, desarrollo editorial. Fotografía: Eduardo Baldizán.

(Descargar catálogo y más información) 166 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

La Pupila En el nº 59/octubre 2021: Un museo de esculturas: Colección García Uriburu Daniela Tomeo pone el foco en la importante colección de esculturas del arquitecto, coleccionista y artista plástico argentino Nicolás García Uriburu. Que fue donada al Estado en 1998 y alojada en el Cuartel de Dragones en Maldonado. Un evocador del pasado. Guillermo Rodríguez Carolina Porley recuerda la obra de Guillermo Rodríguez (Montevideo, 1889-1959), grabador con un gran dominio de la xilografía, a partir de lo cual plasmó un imaginario social costumbrista. «No hay actitud estética sin actitud ética» En el año de su centenario, recordamos a Dumas Oroño (1921-2005). Gerardo Mantero recorre la trayectoria de este multifacético artista, heredero de la Escuela del Sur y de destacada labor como docente. Las fábricas de creación de Barcelona: un nuevo modelo de gestión cultural Magdalena Cerantes nos ilustra sobre la modalidad surgida en Barcelona que busca potenciar la cultura y la creación, al mismo tiempo que utiliza las antiguas fábricas industriales abandonadas. Tipos típicamente críticos La función de la crítica siempre ha estado en discusión. En momentos en que asistimos a su casi extinción, Pablo Thiago Rocca reflexiona sobre el tema que lo involucra.

167 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Altesor Licandro Cuadernos de dibujo Es una selección del contenido de 25 cuadernos que el autor llenó con sus apuntes y bocetos durante los años (1978-1993) en que trabajó como artista visual. Los dibujos han sido ordenados en series que abarcan temas tales como las ciudades, los bosques, los gatos, retratos de amigos y de desconocidos, París, México, Nicaragua, la cárcel y el amor erótico, entre otros. Además de los 432 dibujos seleccionados, el libro contiene 24 textos, muchos de ellos extraídos de sus demás libros y algunos escritos especialmente para esta obra. La variedad de temas que abarcan los dibujos coincide a menudo con las novelas y poemas de Altesor Licandro, por lo cual esos textos expanden el sentido de las imágenes y dialogan con ellas.

168 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Colección "Gurises"

Ilustraciones de Fidel Sclavo Banda Oriental presenta Gurises, una nueva colección con la mejor literatura uruguaya para niños. Perico, Buscabichos, Las aventuras de Don Juan el Zorro y mucho más en ediciones espléndidamente ilustradas, a todo color, por Fidel Sclavo. Y en cada libro: un código QR donde escucharemos información del autor, comentarios y cuentos leídos especialmente. Gurises, clásicos uruguayos, relatos que resisten el paso del tiempo y recrean ambientes maravillosos.

169 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Vanguardia Poética Latinoamericana Clemente Padín 2da edición del libro del destacado artista uruguayo Clemente Padín (1939), que reúne ensayos realizados entre los años 1965 y 2020, sobre las prácticas poéticas y visuales de las vanguardias latinoamericanas: poesía experimental, arte correo, video arte, intervenciones urbanas y acción poética, entre otras.

170 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

¿A qué huele el amarillo?

Arq. María José Pita La arquitecta, escritora e ilustradora nos cuenta sobre su libro inclusivo. Un libro infantil ganador de los Fondos Concursables 2019. (Escuchar el audio)

171 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Ilustración de tapa: FIDEL ESCLAVO.

Mariano Arana

172 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Panes y masas en Uruguay El nuevo libro de Alejandro Sequeira y Martín Sommaruga

(Escuchar entrevista de Diego Barnabé) (Leer nota en TVShow, El País)

173 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Maira Malán, Elena Vallvé y Andrés Leal «Esta publicación es el resultado de un proceso de investigación del patrimonio arqueológico de la región costera del departamento de Colonia. Un catálogo de piezas arqueológicas confeccionadas con arcilla hace al menos cinco siglos, patrimonio simbólico y artístico que nos invita a viajar en el tiempo desde la experiencia estética y visual. Busca aportar herramientas tangibles para la promoción del turismo regional, con información concreta y llamativa para el visitante y público local; que sirva de modelo para la elaboración de réplicas comercializables, inspiración para el artista y material de apoyo a los programas educativos...»

174 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

Gerardo Ciancio Linaje Primer premio de poesía en el concurso literario Juan Carlos Onetti 2020. Con carátula de una xilografía de Sergio Altesor

175 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


LIBROS Y CATÁLOGOS

PENGUIN LIBROS URUGUAY

Gerardo Grieco Hablarán Beatriz Argimón, Fernando Cabrera y Carolina Cosse. Es un acto importante por las instituciones culturales. El comienzo será puntual.

176 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


OBITUARIO Nelson Di Maggio (San José de Mayo, 3 de diciembre de 1928 - Montevideo, 4 de noviembre de 2021)

El destacado crítico de arte, investigador y escritor, falleció a los 92 años. Estudió en la Facultad de Humanidades, en la Cátedra de Historia del Arte, justo en el momento en el que venían exiliados muchos profesores de primer nivel de Argentina, como el crítico Jorge Romero Brest. Desde 1953 publicó su crítica de arte en diarios y semanarios. Escribió en Marcha, Brecha, Acción, Alternativa Socialista, La República y Voces. Publicó varios libros, uno de ellos Literatura y Artes Plásticas en Uruguay, en 1969. Y uno de los más recientes es Artes Visuales en Uruguay: Diccionario Crítico, de 2013. Se trata de una publicación fundamental para quien quiera tener una guía o mapa de las artes visuales en Uruguay. En diciembre de 2020 Di Maggio donó 56 obras de arte contemporáneo que eran de su propiedad al Ministerio de Educación y Cultura. Él practicaba su profesión con mucho rigor y sin medias tintas cuando una exposición de arte no colmaba sus expectativas.

177 Volver al inicio Boletín Nº 41 – Nov–Dic–2021


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.