Boletín No.39 Héctor Ragni de Julio - Agosto 2021

Boletín Nº 39– Jul – Ago, 2021 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

Ilustración de Oscar Scotellaro para el libro para niños “Conociendo a Héctor Ragni de la mano de Joaquín”. Lo representa aquí en una de sus juveniles actividades: pintando carteles publicitarios.

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni, "A la sombra", Mallorca, óleo s/cartón, 1925

SECCIONES

Concurso

Arte urbano

Obituarios

Día del Patrimonio

Novedades de museos

Obituarios omitidos

Exposiciones en Montevideo

Reseña de libros de arte para niños

Artistas a revalorizar

Exposiciones virtuales

Novedades en la web

Periodismo sobre cultura y arte

Eventos en el interior

Remates

Convocatorias

Uruguayos por el mundo

Pequeños futuros artistas

Cursos y talleres

Eventos ya realizados

Video – arte y patrimonio

Libros y catálogos

Homenajes

CONCURSO

Concurso Fotográfico de la División Turismo Descubrí Montevideo al aire libre Informes: División Turismo de la Intendencia de Montevideo.

ATM: comunicacionesatm@gmail.com 2 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

DÍA DEL PATRIMONIO 2021

Homenaje a José Enrique Rodó “Las ideas cambian el mundo” El 2 y 3 de octubre se desarrollará la 27.ª edición del Día del Patrimonio, en homenaje al escritor y político uruguayo José Enrique Rodó, al cumplirse 150 años de su nacimiento. El Director de la Comisión del Patrimonio, William Rey, destacó la importancia de su figura en el ideario cultural y político de Uruguay. Las actividades serán organizadas por el Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Comisión del Patrimonio, con propuestas presenciales y virtuales que contemplen la situación sanitaria.

(Entrevista al director general de la Comisión del Patrimonio, William Rey)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Reapertura: guía de museos -

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Museo Gurvich: Elsa Andrada y María Julia Monti. (Sarandí 524) Museo Nacional de Artes Visuales: Amalia Nieto, Antonio Pezzino, José Belloni y Mario Arroyo. (Av. Tomas Giribaldi 2283) Sodre, Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra: La mujer en el Sodre. (Sarandí 450) Museo Zorrilla: Calendario Caja Baja. (José Luis Zorrilla de San Martín 96) Museo Nacional de Historia Natural: Nuestro pasado y nuestro presente, y Dámaso Antonio Larrañaga: el naturalista.

(Miguelete 1825) Espacio Cultural Edificio Artigas: Pequeñas obras de grandes artistas. (Rincón 487) Museo Figari: Beach & Monnier: Las vigorosas y Marcelo Casacuberta: Nocturno, video-instalación. (Juan Carlos Gómez 1427) Museo Torres-García: Obras de Joaquín Torres-García. (Sarandí 683) Museo Nacional de Antropología: Había una vez en pandemia, Caleidoscopios culturales, e Historia bajo el parquet. (Av. de las Instrucciones 948) Museo de Artes Decorativas, Palacio Taranco: Arqueología mediterránea, y su ya clásica colección de pinturas y esculturas. (25 de Mayo 376) Subte: Monte_Video: Algunas personas haciendo filosofía, Dos Orientales, Merry Christmas, Mr. Lawrence, Souvenir from Mvd, Tengo que ser feliz, y Campo de color. (Plaza Fabini s/n) Centro de Fotografía: Afroamericanos: 19 proyectos, 13 países de Latinoamérica y el Caribe, y Siglo Benedetti. (Av. 18 de Julio 885)

Obras de Joaquín Torres-García; "Personajes para el Teatrito" y boceto para el libro "La Ciudad sin Nombre".

Tinta sobre papel. 1922 y 1944.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

De sellos, figuritas y billetes.

La iconografía popular de Pedro Figari Se trata de una de las exposiciones programadas en el marco de los festejos por los 10 años del Museo Figari.

Una vez el Banco Central del Uruguay habilite la reapertura del Museo Numismático se podrá acceder a esta exposición que tiene un interés especial para las escuelas y liceos: "Son innumerables los formatos y soportes materiales en los que la imagen de Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) y sus obras se han ido estampando hasta configurar una verdadera iconografía de corte popular. Los medios de reproducción mecánica masiva asistieron a la construcción social de una imagen del pintor -abogado, filósofo, político y educador-, tal como lo vemos y evocamos hoy. Álbumes de figuritas, tapas de discos, sellos postales, casetes de audio… hasta llegar a su rostro impreso en el papel moneda, dan cuenta de esta variedad de miradas sobre don Pedro y el lugar que ocupa en el imaginario nacional y rioplatense."

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Tomas Giribaldi 2283

Manuel Espínola Gómez 5 de julio de 1921 - 10 de mayo de 2003 http://mnav.gub.uy/cms.php?a=144

Curador: Oscar Larroca Salas 3, 4 y 5 Desde 17 de agosto hasta el domingo 26 de setiembre de 2021.

Foto: Espínola Gómez durante la inauguración de la colectiva del grupo Sáez, 1950. Foto: Alfredo Testoni.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Nueva fotogalería “Formas de habitar. Un recorrido por la variedad de fuentes históricas que conserva el MHN” Inauguración de la nueva galería a cielo abierto. La exposición se basa en los trabajos realizados por estudiantes de la Licenciatura en Historia de la Universidad de la República, en un taller organizado en convenio con el Museo Histórico Nacional. Se propuso brindar un panorama sobre los diversos tipos de vestigios históricos conservados en el museo y su tratamiento en el marco de las tareas de investigación.

El diseño de la exposición fue realizado por Matías Bernaola, mientras que la digitalización del acervo estuvo a cargo de Clara von Sanden, Matías Bernaola y Martín Varela.

7 (Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 487, subsuelo

Pequeñas Obras de Grandes Artistas Una exhibición que reúne obras de José Belloni, Federico Möller de Berg, Eduardo Díaz Yepes, Luis Ricobaldi, Nerses Ounanian, Rubens Fernández Tudurí, Ramón Bauzá, Severino Pose, Silvestre Peciar, Antonio Pena, Germán Cabrera, Pablo Mañé, Edmundo Prati, Bernabé Michelena, Aurora Togores, Juan Antonio Cavo, Manuel Pailos, José Gurvich, Juan Martín, Romeu Alves, Amadeo Rossi Magliano y Ángel Ferrari Rocca. Un conjunto extraordinario de 51 esculturas que permite un amplio recorrido por la escultura uruguaya.

Lunes a viernes de 12 a 17hs en.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 18 de Julio 2017

Valeria Valtz La Tierra de las Maravillas “Las heridas que encerré proyectan la luz que me incita a entrar. Con la protección de un centinela vuelvo a transitar lugares conocidos. Lo que creí muerto, lo había ocultado. El tiempo no existe, el dolor no existe. Ha llegado el momento de reírse de ideas tan absurdas. Todo es un juego.

YO SOY lo que quiera ser”. V.V. 9 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini

PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson

GOES Av. Gral. Flores y Carlos Reyles

EAC Arenal Grande 1930, Espacio de Arte Contemporáneo

Nuevo Comienzo

Hasta el 30/08/2021 Archivo FUCVAM, Archivo de cooperativas Gustavo Castagnello

Hasta el 16/08/2021

Imágenes del Silencio Otra forma de decir ¡Presente!

Hasta el 23/08/2021

Dámaso Antonio Larrañaga: el Naturalista

Por medio de un relato fotográfico con cuatro historias personales y fotografías de la comunidad, esta muestra propone reflejar la lucha por la vivienda, la organización colectiva, y también la vida cotidiana de los habitantes.

La Federación Uruguaya de Cooperativas de Vivienda por Ayuda Mutua (FUCVAM) celebra sus primeros 50 años de existencia. Fundada el 24 de mayo de 1970, su recorrido transcurre en algunas de las décadas más significativas de la historia reciente del Uruguay.

Esta colección de imágenes presenta algunas de las actividades y expresiones de uno de los movimientos sociales y populares más importantes del país, reconocido en el mundo entero.

La pandemia por covid-19 obligó a suspender la tradicional Marcha del Silencio, que en 2020 cumplió 25 años. Ese 20 de mayo, la avenida 18 de Julio permaneció casi desierta, sin el eco del ¡Presente! que cada año retumba cuando se escuchan, uno a uno, los nombres de los desaparecidos.

Esta muestra es una recopilación del registro que varios fotógrafos y fotógrafas hicieron sobre distintas acciones realizadas para mantener viva la causa de los uruguayos desaparecidos por el terrorismo de Estado.

Selección de ilustraciones y fotografías de ejemplares que se encuentran representados en sus colecciones zoológicas. Son 18 ilustraciones realizadas por Dámaso Antonio Larrañaga en la primera mitad del siglo xix y 18 fotografías contemporáneas correspondientes a las mismas especies, tomadas por investigadores del Museo en trabajos de campo y por aficionados a la observación de aves.

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EXPOSICIONES VIRTUALES

MUSEO ZORRILLA

Calendario de Caja Baja La muestra que celebra los 5 años del Calendario con un recorrido por las 60 piezas gráficas producidas para las ediciones comprendidas entre 2017 y 2021. Una oportunidad para dimensionar el impacto del proyecto en su conjunto, poner en valor la riqueza del trabajo colectivo y confirmar el compromiso con el oficio de dejar nuestra huella sobre papel.

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Arenal Grande 1930

Ciclo de entrevistas en vivo con las artistas seleccionadas del 59º Premio Nacional de Artes Visuales Margaret Whyte.

Ver las entrevistas realizadas en IGTV serie #mujeresenelpremio

¿Qué tanto conoce la Temporada de exposiciones? ¿Y la historia del edificio del EAC? Preguntas afiladas para mentes rápidas.

(Acceder para interactuar)

Interacciones diversas basadas en las obras de arte contemporáneo para acompañar el día más ambivalente de la historia occidental de la humanidad.

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EXPOSICIONES VIRTUALES

El Subte presenta festival de video en línea El 24 de junio el Centro de Exposiciones Subte estrenó la propuesta virtual "Monte_Video", con la curaduría de Verónica Cordeiro, Alejandro Cruz, Ionit Behar y Manuel Neves.

MONTE_VIDEO es un festival de video online del SUBTE - Intendencia de Montevideo. Para su primera edición, se invitaron a cuatro curadores/as: Verónica Cordeiro, Alejandro Cruz, Ionit Behar y Manuel Neves, quienes seleccionaron, en su conjunto, a 23 artistas montevideanas/os. Cada curador/a generó un Programa junto a un guión curatorial o breve ensayo en donde se introduce y reflexiona sobre las ideas que les llevaron a esa selección.

Artistas Participantes: Gerardo Podhajny | Pau Delgado Iglesias | Sofía Casanova, Sofía Córdoba y Cristóbal Severin | Pablo Uribe | Guillermo Giansanti | Pablo Casacuberta | Jessie Young | Florencia Flanagan | Flavio Lira / Amigovio | Guillermo Amato | Osvaldo Cibils | Luciana Damiani | Luisho Díaz | Florencia Martínez Aysa | Teresa Puppo | Anaclara Talento | Fernando Álvarez Cossi | Ángela López Ruíz | Patricia Bentancur | Clemente Padín | Eduardo Acosta Bentos.

(Leer el artículo completo)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

San José de Mayo, San José

Carmela Federico Ruiz Santesteban “Carmela, mi bisabuela, partió desde Italia para llegar, casi por azar, a Uruguay. En San José construyó una familia, cultivó la tierra, y transmitió su pasión por las plantas a su descendencia.

Noventa años después, mi madre se transformó en la primera integrante de la familia en volver al pueblo natal de Carmela. Ahí pudo comprobar que entre las rocas de Castronuovo nacen las mismas plantas que Carmela hacía brotar en la tierra negra de Uruguay. Como si las raíces pudieran cavar túneles por debajo de los mares para estar cerca de los afectos.

Hoy, con inmensa emoción les cuento que esta historia vuelve a San José para estrenar ‘Carmela’".

La sala queda a la espera de la reapertura de las actividades culturales.

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San José de Mayo, San José

EVENTOS EN EL INTERIOR

Fundación Gurvich expondrá obras en San José La Fundación José Gurvich y la Intendencia de San José, suscribieron un acuerdo mediante el cual se realizarán exposiciones anuales en instituciones culturales dependientes de la Intendencia, con el objetivo de enriquecer las propuestas culturales.

El Director General de Cultura, Dr. Pablo Pucheu, indicó que a través de este convenio de cooperación, las obras, tanto de Gurvich, como de los artistas vinculados a la fundación, podrán llegar al interior del país, iniciando este camino en San José.

Por su parte, el presidente del Consejo de la Fundación, Martín Gurvich, destacó que San José de Mayo fue la primera ciudad a la que se llegó con una exposición de Gurvich y, hoy, es la primera con la que se firma un acuerdo de este tenor. “San José es una de las ciudades más preparadas con respecto a la infraestructura y al equipo”, expresó.

La intendente, Cra. Ana María Bentaberri, manifestó en la oportunidad que “estos pasos son los que queremos dar; realizar asociaciones, abrir puertas, darle vida a la cultura. Que no termine guardada en un rinconcito como algo muy preciado para algunos en San José, sino que todos tengamos posibilidad de acceder a la cultura, conocerla y ampliar nuestra mente.”

La primera muestra, relativa al convenio firmado, llegará en setiembre y surgió de una investigación a cargo de María Eugenia Méndez, responsable de exposiciones e investigación de la Fundación. Se trata de una muestra de obras de Elsa Andrada, esposa de Augusto Torres, hijo de Torres-García.

El Museo Gurvich cuenta con ocho colecciones de este artista, 10 de otros referentes de gran relevancia y se está preparando una denominada “El legado Torresgarciano”. Incluye obras de alumnos de Gurvich y otros maestros del Taller Torres-García, que se inaugurará en 2024, en el marco de los 150 años del nacimiento de Joaquín Torres-García.

(Más información)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Minas, Lavalleja

Fusión Fotográfica Rosa Casal, Karina Soria, Eduardo Inzaurralde

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

CCD inaugura feria de arte asequible en Punta del Este El Creative Cluster Developer (CCD) ubicado en Punta del Este, lanza la feria asequible G.A.N.G.A. (Gran Arte Necesita Generar Alegría) que estará abierta hasta el próximo 30 de mayo en formato virtual, y presencial cuando las autoridades nacionales lo autoricen en función de la situación sanitaria.

CCD (Ex Centro Cultural Democrático), constituyó un centro de referencia en Punta del Este, ya que desde 1933 al año 2012 fue sede de actividades sociales y culturales para los habitantes del lugar y que guarda una maravillosa nostalgia de momentos únicos compartidos por sus miembros.

(Más información) 17 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado 2 de Febrero y La Salina

Zoco, un espacio dedicado al arte contemporáneo en Punta del Este En plena península la galería invita a la conversación, promueve actividades para acercar al público a los artistas, sus trayectorias y obras. Ya comenzó el ciclo Uruguayos.

Pía Susaeta y Gustavo Moraes están al frente de Zoco, un cálido espacio dedicado exclusivamente al arte, instalado en plena península, a metros del faro y del puerto de Punta del Este.

La dupla se encarga de buscar y seleccionar a los artistas que luego invitan al espacio, en el que son socios de Paula Bianchi y Ricardo Isola.

En este momento Zoco exhibe la muestra «Poett Jane» de Julia Castagno, pero suma variedad de actividades. Los jueves, por ejemplo, son días de clases con Fernando López Lage, en un ciclo de formación permanente sobre arte y pensamiento contemporáneo.

Están a punto de inaugurar su propia biblioteca con un sistema de préstamo gratuito de libros de arte, filosofía y catálogos.

Estará más adelante, también, Diego Masi.

(Leer la noticia completa) 18 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

Punta del Este, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

2 de Febrero y La Salina

Diego Masi Geometrismo “Puesta en escena donde el uso de formas simples y combinadas operan como composiciones, sobre determinados espacios. Estas surgen como una reacción frente al excesivo caos de las imágenes, en un intento de distanciarme de lo puramente racional. La línea funciona como una sucesión continua de puntos, como por un trazo o un guion en la composición, de manera que se enlazan de una forma casi biológica.

El caos puede aparecer en sistemas muy simples, desde la perspectiva de los componentes y pueden tener dinámicas muy complejas, que buscan lo emocional en la obra.

Establezco una forma de relación con el espectador, a través del interés centrado en el fenómeno de la percepción, buscando que afloren nuevas propiedades y formas en transición. Estas formas, aparentemente gestuales, han sido sometidas a una estructura geométrica con la que es posible crear, desde una manera controlada y rigurosa, las formas definidas en la construcción sin que se pierda la fuerza expresiva.

Kandinsky, decía que una línea es la traza que deja un punto al moverse, es decir, su existencia siempre está vinculada al punto. Para que este punto se mueva es necesario crear una tensión que será la que le dará movimiento”. D.M.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Mercedes, Soriano

Robaron museo de Soriano: se llevaron valiosos fósiles del Museo Paleontológico Alejandro Berro El museo de Soriano realizó la denuncia en febrero de 2021, aunque los robos se constataron en diciembre de 2020; hasta el momento se recuperaron 34 fósiles, pero las piezas hurtadas identificadas son al menos 50 y no se descarta que puedan ser muchas más. La fiscal de 2° turno de Mercedes, Silvana Mastroiani, investiga el complejo caso.

(Leer el artículo en La Diaria)

Fósiles de gliptodonte Berthawyleria (de unos diez millones de años de antigüedad). Ejemplar tipo en recuadro. Foto: Pablo Toriño, Facultad de Ciencias, Udelar.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO Ibiza, España

Clarina Vicens Alegre Día del libro y de la rosa 21 Ilustración para "El libro de Lina"

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Madrid, España

Hilda López (1922 - 1996) Artista importante en el ámbito cultural uruguayo de la segunda mitad del siglo XX alcanza el punto culminante de su carrera artística en la década de 1960, donde, utilizando como lenguaje la gestualidad, su obra traduce el dramatismo y hasta el dolor físico producto de una vida asumida desde la integralidad. Una línea de realización formal sin altibajos y la reflexión sobre el contexto político y social de la época se plasman en su obra.

(Ir a la exhibición) 22 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Zaragoza, España

Alicia Haber Mirando con calma Seleccionada para integrar el libro “Mirando con calma”, un libro con una perspectiva global del confinamiento a través del lente de 100 fotógrafos de 19 países. Los beneficios se donarán a la Fundación de SMEG (Sociedad española de Médicos Generales y de Familia) como colaboración con la alianza de colectivos Long Covid ACTS de afectados por Covid-19 persistente.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Málaga, España

La fiesta del color Exposición virtual 2021 Los uruguayos que expondrán son: Mercedes Davison, Bettina Villaamil San Juan, Cristina Bidegain, Dinorah Gutiérrez, Ignacio De Mattos Rodríguez, María Ángeles Rodríguez Guaraglia, Milagros Espina, Milka Sobrero, Mónica Rossi, Rafael Leites.

Con la coordinación de Dinorah Gutiérrez.

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Venecia, Italia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Bienal de Venecia 2021

“Próximamente. Visiones desde el territorio mínimo” Comisionario: Silvana Bergson Curadores: Federico Lagomarsino, Federico Lapeyre, Lourdes Silva Expositores: Eduardo Álvarez Pedrosian, Rafael Álvarez, Mariana Amieva Collado, Andrea de Aurrecoechea, Adriana Barreiro, Adolfo Batista Saravia, Silvia Bellizzi, Magdalena Bessonart, Verónica Caracciolo, Eduardo Carozo, Cristian Curbelo Cuervo, Cooperativa Covipedro, María De Lima, Bruno Del Puerto, Daiana Di Candia, Pablo Durán, Valeria España, Sebastián Estévez, William Falcon, Dina Fernández Chavez, Olivia Fonticelli Amieva, Fernando García Amen, Lydia Garrido, Alfredo Ghierra, Cecilia Giovanoni Pérez, Nicolás Guigou, Florencia Lindner, Elisa Llambías, Ana Laura López, Mae Wilma de Ogum Iyaonifa, Ifameji Odugbemi, Alejandro Mazza, María Noel Míguez, Sandra Nedov, José Luis Olivera, Lucho Oreggioni, Andrés Palermo, Ignacio Pardo, Cecilia Pascual Valverde, Lucía Pérez Pereira, Marcela Pini, Marina Piñeyro Rodríguez, Plan Ceibal, Cristian Rodríguez, Ramiro Sánchiz, Manuel Sclavo, Sandra Sifuentes, Carmen Silva, Willy Silva, Cristina Tirado, Daiana Torres Vargas, Marcos Umpiérrez, Carlos Varela, Fernando Foglino, Cristian Espinoza Ubicación: Giardini

(Más información sobre los pabellones) 25 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

Viena, Austria

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Pepe Viñoles Entorno interior y exterior

26 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Estocolmo, Suecia

Charlas en Estocolmo Carlos Capelán Arqueología de una profesión en Suecia. Una serie de retratos de exposiciones y curadores.

Las charlas, en inglés, se encuentran disponibles en el Facebook de CuratorLab.

27 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Toulouse, Francia

Rosángela del Arco Voces de papel Collages En el marco de "La semana de América Latina y del Caribe en Francia, exposición en Librairie Au Bonheur Des Dames, a partir del día 27 de mayo y hasta el 12 de junio 2021.

28 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Lalandusse, Francia

Armando Bergallo Natura 1 de julio - 30 de septiembre de 2021, Atelier Lalandusse, visita por cita armandobergallo@gmail.com

La Dance, Acrílico sobre lienzo, 10 x 2,15 m, 2020 https://www.armandobergallo.com/arts-plastiques/natura-2020-2021/

29 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Perpignan, Francia

Cualquiera puede hacer cualquier cosa Judith Estela Britez Di Sano “Desarrollo mi proceso de trabajo a partir de la síntesis de las líneas, a través de cortar y pegar generando nuevas estructuras y ritmos, muchos de los cuales parten de mis trabajos anteriores en textiles y gráficos. Estoy en un proceso seriado generando construcciones a partir de mis cortes y ensamblajes en papel. Se presentan tres trabajos de una serie que continúo desarrollando”. JEBDS Curador Georges Cazenove

(Más información)

30 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

Aubusson, Francia

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Amnistía Internacional Uruguay y Art for Amnesty Grandes tapices honrando víctimas de desaparición forzada

Raquel Lejtreger Amnistía Internacional Uruguay en asociación con Art for Amnesty anuncian la elaboración de lo que será el primero de una serie de tapices que se realizarán en Aubusson, Francia en memoria de las víctimas de desaparición forzada.

Los tapices tienen como objetivo honrar a las víctimas de este período, reconociendo los enormes esfuerzos que realizaron y aún realizan sus familias y todas las personas para asegurar que sus seres queridos no sean olvidados y que los responsables rindan cuentas.

31 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

Shanghái, China

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Federico Ruiz Santesteban La revista especializada en fotografía, PhotoWorld Magazine-China, publicó un artículo del artista y arquitecto, realizada por Alasdair Foster.

“¡Las cosechas del jardín mágico llegaron hasta China!.

Con gran alegría comparto capturas de la nota publicada por PhotoWorld Magazine / China La versión impresa de la revista ya pasea por Oriente y también está surcando mares para llegar a Uruguay. ¡Muchas gracias Alasdair Foster por mirar hacia estas tierras!” – FRS

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Marcelo Larrosa: Arte Internacional en la era de Internet La 18ª. exposición de AAMA (Exhibición Internacional de Arte de Asia, África y el Mediterráneo) en 2021 es diferente del pasado.

En esta oportunidad se presentarán obras de más de 80 artistas de 50 países.

Se enfatiza el lenguaje artístico, el proceso de pensamiento y las elecciones de los artistas.

Los videos de la exposición serán transmitidos simultáneamente en galerías y centros de arte en diferentes ciudades de Italia, Francia, Portugal, EE.UU. y China, demostrando plenamente la internacionalización de esta red.

Noviembre – diciembre 2021 (Ver enlace)

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Buenos Aires, Argentina

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Cecilia de Torres Diálogos en vivo realizados en junio con mujeres promotoras del arte latinoamericano por el mundo.

Cecilia de Torres: curadora de arte, galerista y fundadora de Cecilia de Torres Ltd

34 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Buenos Aires, Argentina

Rafael Barradas en el MALBA Hombre flecha En el marco de la conmemoración del veinte aniversario del Museo, el Malba presenta una exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo, 18901929), un pionero de la vanguardia internacional. La exhibición reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires.

La muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid. A lo largo de estos años, Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo.

(Más información)

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Nueva York, Estados Unidos

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Joaquín Torres-García – Pablo Atchugarry

(Ver la información)

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

Joven uruguayo será parte de la Muestra Internacional del Origami en Nueva York Sorpresa fue lo que se llevó al ver que no se encontró con las obras de exhibiciones anteriores, como ocurría siempre, sino con un título que decía Exhibición 2021. “Pensé que capaz ya habían subido las obras y no me había llegado nada, que no había quedado seleccionado”, contó Gabriel, quien de inmediato se puso a ver las piezas elegidas.

“Cuando estaba bajando por el sitio web, en la esquina vi un escarabajo y pensé ‘¡no puede ser que sea el mío!’ Cuando leí ‘Gabriel Rodríguez, de San José, Uruguay’ y el nombre de la pieza – El escarabajo metalífero– reventé de felicidad”, recordó.

El escarabajo metalífero con el que logró ser seleccionado. Foto: Yumiko Pfantz.

Gabriel terminó el liceo y en 2022 empezará a estudiar entomología en la Facultad de Ciencias

(Leer la nota escrita por Analía Filosi en El País)

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

“Hoy no se puede defender la magnitud del constructivismo uruguayo porque los murales de Torres-García ya no existen” Cuando era una niña y vivía en Punta Gorda, solía ver de lejos a un vecino de barba blanca que le llamaba la atención. Nunca se imaginó que ese señor iba a estar tan involucrado en su vida familiar y profesional. El vecino era Joaquín Torres García.

Ahora Cecilia de Torres dirige el catálogo razonado del maestro del constructivismo, una obra titánica que implicó décadas de investigación. El catálogo de libre acceso (torresgarcia.com) reúne toda la obra de Torres García, además de información sobre exposiciones, documentación y escritos. Cecilia se casó muy joven con Horacio, el hijo menor de Torres García, con quien tuvo tres hijos. La vida los llevó a Nueva York, donde se radicaron a comienzo de los años 70. Cuando Horacio murió en 1976, Cecilia comenzó una tarea imparable en el estudio e impulso del arte latinoamericano en Estados Unidos. En su galería del Soho (ceciliadetorres.com) ha expuesto tanto a artistas reconocidos como a los más nuevos. Cecilia nació en Argentina, pero vivió en Uruguay desde muy niña. “De Argentina tengo solo el pasaporte”, dice al comenzar esta entrevista por Zoom desde una Nueva York que reabrió sus aeropuertos, cines, estadios y museos.

(Entrevista de Silvana Tanzi)

Cecilia de Torres con obra de Matto

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Porto Alegre, Brasil

Takeover Federico Ruiz Santesteban Muestra virtual realizada por FestFotoPoA (Festival internacional de fotografía de Porto Alegre).

Fotos: revelados con proceso propio realizado con agua de mar como uno de sus componentes. Técnica libre de bicromatos, cianuros y nitrato de plata.

39 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

Porto Alegre, Brasil

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Federico Arnaud Armstrong Gustavo Tabares Catálogo del acervo del MAC.Rs Presencia de los artistas en el catálogo del acervo del MAC.Rs Museo de Arte Contemporáneo de Río Grande do Sul. 40 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

San Pablo, Brasil

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Marcelo Larrosa Arte No Masculino Exposición virtual realizada desde San Pablo.

41 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

San Pablo, Brasil

Nelson Ramos Vizinhos Distantes: Arte da América Latina no Acervo do MAC USP Recordando la magnífica exposición "Vizinhos Distantes: Arte da América Latina no Acervo do MAC USP", curada por Cristina Freire, y que tuve la suerte de visitar a fines de 2019.

Entre tantas maravillas exhibidas, elijo esta obra del Maestro Nelson Ramos, Tres verticales (1970), óleo sobre tela. Adquirida al artista por el MAC USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo).

(Ver sitio del MAC) 42 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Ciudad de México, México Arte Latinoamericano

Sin título (1984) 61,5 x 71 cm

Alegría de volar (1999) 35,5 x 26 cm

Bruno Widman, (Montevideo, 1930-2017)

Ignacio Iturria, (Montevideo, 1949 -)

El abuelo (1994) 89,5 x 116 cm - Lote No. 56

- Lotes Nos. 19 y 184 (Acceder al catálogo)

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Santiago de Chile, Chile

Persa del Arte Virtual Rimer Cardillo Persa del Arte se ha posicionado como la venta anual de arte contemporáneo que ha marcado el sello de Factoría Santa Rosa desde sus inicios, fomentando tanto el coleccionismo (a través de la democratización de su acceso), como el comercio justo y ético basado en la puesta en valor del trabajo artístico.

Al ser la primera versión online de nuestro Persa del Arte, habilitamos dentro de nuestra página web una nueva plataforma bajo el dominio .art, para así facilitar sus visitas a la selección de obras que hemos contemplado para este año.

(Ver exposición virtual)

Rimer Cardillo – Insect 01

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Mucho Elsa Andrada - repercusiones en el mundo Sutil y misteriosa: La obra de Elsa Andrada ve la luz en Uruguay tras 50 años (España)

(Enlace Agencia EFE) Luego de 50 años, la obra de Elsa Andrada se exhibe nuevamente en Uruguay (Uruguay)

(Enlace a Montevideo Portal) Sutil y misteriosa: La obra de Elsa Andrada ve la luz en Uruguay tras 50 años (con fotografías varias y entrevista a la comisaria de la muestra: María Eugenia Méndez) (España)

(Ver video en Yahoo noticias) Referencia a la exposición de la artista de “la estructura áurea y el misterio escondido entre rostros inexpresivos y serenos paisajes...” (China)

(Enlace a Swissinfo.ch)

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EVENTOS YA REALIZADOS

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EVENTOS YA REALIZADOS

Avda. de las Instrucciones 1057

Cecilia Vignolo En el marco del mes de la Memoria y de la conmemoración de la 26a edición de la Marcha del Silencio, el Subte, el Museo de la Memoria y el CdF presentan la performance “Abrazo” de la artista Cecilia Vignolo.

La acción será transmitida, desde el Museo de la Memoria, a partir de las 11am en la cuenta de Instagram del Subte y del Museo de la Memoria. El registro fotográfico será compartido, luego de culminada la performance, a través de las redes sociales del CdF. “Abrazo es una performance que, desde la acción física, crea un presente en el que se integra al pasado reciente. Es un intento de aceptación. Es una acción de reparación imposible de lo que no se escapa de una dimensión siniestra. Toda la tierra está cargada de restos de aquellos que murieron por mi libertad. Abrazo y escucho a la tierra como si los gritos pudiesen atravesar las fronteras que conocemos, y el latido de un solo corazón pudiese llegar hasta el fondo del Río de la Plata” Cecilia Vignolo La performance Abrazo fue creada en el año 2007 para el Festival del Río de la Plata de la ciudad de Salto, realizado en el Parque Harriague, bajo la curaduría de María Ángela Juanena. En el año 2008 integró la bienal Mishqui Public de Quito.

Colaboran con la artista: Florencia Martínez Aysa, Virginia Mesías, Sofía Ognjenovich, Cyro Pintos y Sara Römer Vignolo.

(Ver video)

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EVENTOS YA REALIZADOS

Lic. Elena Ruibal y Arq. William Rey

Federico Arregui

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EVENTOS YA REALIZADOS

Webinar de ICOMOS sobre Género y Patrimonio Cultural Invitamos en esta oportunidad a la Arq. Cristina Bausero del Museo Blanes que presentará sobre Mujeres, arquitectura, arte y museos.

Para el webinar del día 24 de junio, que se centrará en la perspectiva de género sobre el Patrimonio, estamos buscando pequeñas intervenciones sobre diversas temáticas relacionadas con el género y los derechos humanos en relación al patrimonio cultural, ya sean líneas de investigación, experiencias, proyectos u organizaciones cuyo trabajo se centren en esta temática. También estaríamos interesadas en recibir cualquier noticia actual relacionada con el género y el patrimonio. Puede mandar su intervención a ocdi.rba@gmail.com en los siguientes formatos antes del 22 de junio: -Un video con una duración máxima de 1 minuto.

-Diapositivas con su respectivo guión, que será leído por la organización.

-Una noticia relacionada con el tema que será reseñada.

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HOMENAJES

Casa-Taller Gurvich Serie de señalamientos Al cumplirse 24 años del fallecimiento del artista, y en el marco de la serie de señalamientos en homenaje a los talleres de maestros uruguayos iniciada en 2016 por El Monitor Plástico, se realizó en la casa-taller del Maestro José Gurvich, Polonia 3286, del Cerro un acto donde se descubrió una pieza en cerámica realizada por la artista Josefina Pezzino.

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ARTE URBANO

Arte y neurociencia en Montevideo para celebrar la Semana del Cerebro Uruguay se suma por décimo año consecutivo a la Semana del Cerebro, una campaña global que cada año promueve la divulgación sobre el progreso y los beneficios de la investigación del cerebro y del sistema nervioso en general.

Montevideo celebra estos 10 años de divulgación neurocientífica y lo hace con una exposición de murales en diferentes barrios. Lo novedoso es que estos murales no solamente se pueden apreciar visualmente, sino que también se pueden escuchar: cada uno tiene un código QR que se puede escanear para acceder al audio que explica más sobre el tema que toca la obra.

Murales por la Semana del Cerebro. Foto: semanadelcerebro.org

(Leer la nota completa de Rosana Decima en El País) 51 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

TIENDA GURVICH inaugura su nuevo espacio online.

Ahora podrás elegir y disfrutar de nuestros hermosos productos desde tu casa.

Ilustraciones, libros, catálogos, artículos para decorar tu casa con diseños de Gurvich y artistas europeos. No te quedes sin tu regalo!

Hacemos envíos a domicilio.

(Ver enlace)

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NOVEDADES DE MUSEOS

Av. Tomas Giribaldi 2283

Divulgando una obra muy poco conocida de Joaquín Torres-García y adhiriendo al 90 aniversario de la OSSODRE

Joaquín Torres-García, Concierto en el SODRE, 1942, colección del MNAV

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NOVEDADES DE MUSEOS

Diálogo entre Museos 2021 La actividad es organizada por la Dirección Nacional de Cultura y la Intendencia de Maldonado para propiciar el diálogo, la colaboración entre los museos y fortalecer el sector. Se realizará una vez al mes de junio a noviembre.

Información completa: https://bit.Ly/3d43myl Inscripciones a través de charlasgestionterritorial@mec.gub.uy

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NOVEDADES DE MUSEOS

25 de Mayo 279

La Escuela Taller de Restauración del MAPI cumple 10 años La Escuela-Taller del MAPI brinda, desde el año 2011, capacitación en oficios de restauración -yesería, carpintería, herrería, pintura, etc.- a beneficiarios de programas sociales que se encuentran sin trabajo y con dificultades para reinsertarse en el ámbito laboral.

La labor de sus beneficiarios ha permitido que se ejecuten en el MAPI obras de restauración de gran parte del edificio que no se encontraba habilitado y estaba en estado ruinoso, permitiendo recuperar 4000 metros cuadrados para distintos usos.

Esta Escuela-Taller se realiza en acuerdo con otras instituciones públicas como el Ministerio de Desarrollo Social, la Intendencia de Montevideo, INEFOP, la Dirección Nacional del Liberado del Ministerio del Interior y organizaciones no gubernamentales como la Asociación Cristiana de Jóvenes y Mujer Ahora.

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NOVEDADES DE MUSEOS

Museo Nacional de Antropología Av. Instrucciones 948

Últimos hallazgos arqueológicos dan una idea de cómo fueron los primeros pobladores de Uruguay El arqueólogo Rafael Suárez suele decir que si toda la historia y el pasado de lo que hoy es Uruguay se pudiera resumir en una hora, lo que nosotros conocemos sobre los charrúas, los guaraníes o los minuanes serían solo los últimos 30 segundos de la historia. Los restantes 59 minutos y 30 segundos contienen un montón de misterios y secretos de cómo era verdaderamente la vida de los anteriores pobladores de esta región.

Es por eso que un grupo de arqueólogos uruguayos trabaja para conocer mejor cómo vivían estas personas hace 14.000 años, al final de la era del hielo.

Hace entre 10.000 y 14.000 años que grupos nómades bajaron desde el Perú hasta la Patagonia Argentina por el Atlántico y los ríos de la zona y se asentaron en lo que hoy es el norte de nuestro país.

El río Uruguay fue una de las principales vías de acceso al territorio.

(Ver video informativo) 56 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

La infancia eterna de El Juguetero: coleccionista de 25.000 juguetes antiguos Eduardo Balduccio y su hija Estefanía abrirán un museo en Ciudad Vieja; su colección tiene 25.000 piezas de origen nacional y extranjero.

Querer. Buscar. Encontrar. Coleccionar. Admirar. Desear algo nuevo porque siempre falta algo. Volver a buscar. Y así sucesivamente. Así puede resumirse el ciclo que cumple cualquier coleccionista. Muchos dirán que es una obsesión, adicción o locura. Para Eduardo Balduccio, de 60 años, es un viaje en el tiempo hasta cuando era niño y esperaba en fila para subirse a dar una vuelta en una cachila a pedal que tenía un vecino. Hoy tiene una igual, hasta pintada con el mismo verde, en su colección de más de 25.000 juguetes.

Eduardo Balduccio y su hija Estefanía. Foto: L. Mainé

(Seguir leyendo nota de María de los Ángeles Orfila)

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RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

Un paseo por el Montevideo de Torres-García Mariana Saura Heinzen La arquitecta Mariana Saura propone a niñas y niños, descubrir el arte constructivista a través de Un paseo por el Montevideo de Torres-García. Un libro editado por Planeta Junior, en el que la observación de detalles y la conceptualización de técnicas se desarrolla en forma lúdica.

Dinorah López Soler Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil.

Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: https://www.mileniumfm.net/ Conduce y produce el Programa "Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com

(Leer el informe completo)

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NOVEDADES EN LA WEB

Sitio web creado en la Sala de Educación Artística de los Institutos Normales, con el fin de acercar propuestas artísticas y culturales que acompañen a los estudiantes en su formación de la profesión docente. https://salaeducacionartis.wixsite.com/arteiinn 59 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

NOVEDADES EN LA WEB

Contextos, miradas y reflexiones…

Jorge Carrozzino, José Gamarra y Mario Spallanzani En lo que hoy es sala de Informática del Instituto Normal donde asisten estudiantes magisteriales y un día fue salón de clase de una escuela pública de nuestra ciudad, está emplazado un mural pintado por los artistas Jorge Carrozzino, José Gamarra y Mario Spallanzani.

Para poder apreciar estas imágenes desde una mirada comprensiva y construir significados posibles en torno a ellas, es indispensable contextualizarlas en el período social, cultural, estético y pedagógico en que fueron creadas.

Invitamos a leer el artículo muy bien documentado histórica y gráficamente en el enlace.

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NOVEDADES EN LA WEB

Diego Tapié DTstudios / Apocalipta Dibujante, ilustrador, historietista y diseñador gráfico, nacido en Montevideo y con más de una década de experiencia profesional en estos rubros para varias editoriales, estudios, agencias y franquicias de distintos países de América y Europa.

(Ver página) 61 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

REMATES Soriano 990, Montevideo

BARRADAS, Rafael.

Carbonilla y lápiz color s/ papel. “Marinero” 1925

TORRES-GARCÍA, Joaquín (1874-1949). Óleo s/ cartón pegado en madera. “Cabeza de mujer.” 41 x 31 cm.

GURVICH, José. Óleo s/ tela. “Naturaleza muerta” 27.5 x 36 cm

La subasta tuvo lugar en el mes de mayo. También hubo obras de Cuneo, Pailós, Iturria, Storm, Páez Vilaró, Damiani.

TORRES-GARCÍA, Joaquín (1874-1949). Acuarela s/ papel. “Autorretrato. 1946. 29 x 22.5 cm.

“Cuando en 1934 Joaquín Torres-García retornó al Uruguay, patria de la que se había despedido siendo poco más que un niño —en el tiempo en que Julio Herrera y Obes gobernaba el país desde sus elegantes salones de la calle Canelones, cuando aún no se habían cancelado las últimas páginas embravecidas del siglo XIX—, dejaba tras de sí un largo peregrinar. Desde España a París y Nueva York, muchos habían sido los caminos transitados por el artista, y muy vasta era ya su obra, forjada en la vanguardia de las grandes capitales del arte. Torres-García había alcanzado entonces los sesenta años, pero la puesta en escena de su visión creativa completa —la del arte, la del discurso y la polémica— aún habría de tener su concreción mayor. Regresaba a un país y una ciudad transformados, y el terreno le sería fértil. Vivía Pedro Figari sus últimos años, abandonado ya el pincel y la labor, y la atención inquieta del medio artístico —tal lo recuerda José Pedro Argul en su fundamental obra “Las artes plásticas en el Uruguay— “se dirigió entonces hacia otros pintores de menor personalidad, y se quiso vislumbrar en unos y otros un nuevo señero conductor o maestro.

Pero la vuelta de Torres-García arrasó con todo”.

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REMATES

Bavastro también baja el martillo a los remates digitales Con sus 104 años de trayectoria, la reconocida firma uruguaya de subastas desarrolló una plataforma digital que no para de crecer.

Héctor y sus hijos Eugenio y Luciana, tercera y cuarta generación de la empresa familiar, asumieron el desafío de desarrollar una plataforma, para continuar con su actividad en pandemia. Un año más tarde Bavastro obtuvo resultados que superaron sus expectativas. Es que se multiplicaron los lotes rematados, así como el interés que despertaron sus subastas, que inclusive cruzó fronteras.

(Leer la noticia completa) 63 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

El Museo Gurvich visitó en febrero el hogar PAULINA LUISI (INAU) para realizar un taller inspirador con las niñas y adolescentes que viven allí. Gracias a CUTCSA por el apoyo para hacerlo posible.

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Osvaldo Leite

Charlas en el Taller 1. La copia de Goya 2. Copia de Goya en vivo 3. Más sobre el maestro Goya 4. Análisis de un retrato grupal 5. El mural La Música

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Ciencia y tecnología Museo Nacional de Historia Natural Bloque 1: Instituto Pasteur de Montevideo Gustavo Villa intercambió con Gonzalo Moratorio y Pilar Moreno del Instituto Pasteur. Además, participan Graciela Lago, presidenta de la Academia Nacional de Medicina y Rafael Radi, presidente de la Academia Nacional de Ciencias y miembro del GACH

(Ver video) Bloque 2: Museo Nacional de Historia Natural ¿Qué es un Museo de Historia Natural? ¿Qué particularidades tiene este museo en Uruguay? Hablamos con Javier González, director del Museo Nacional de Historia Natural.

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Visita a la Sala de Conservación del Acervo de obra plana del Museo Histórico Cabildo de Montevideo Marco Tortarolo, conservador del área.

Marco comenta detalles sobre el área, sobre qué es la conservación preventiva y nos habla sobre cuatro piezas que seleccionó para esta visita.

Piezas presentadas: Alegoría de América, I. Sadler y Theodor Bernardus (1581), Montevideo sitiado por el ejército de las Provincias Unidas del Río de La Plata, Bartolomé de Muñoz (1813), Libros de padrón, Capitán Pedro Millán (1726), Documento de compraventa de un esclavo llamado Antonio, 16 años (1821).

(Ver video) 67 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Proceso de restauración de distintos documentos Restauración de distintos documentos para la exposición "De sellos, figuritas y billetes. La iconografía popular de Pedro Figari", a realizarse próximamente en el Museo Numismático del Banco Central del Uruguay.

(Ver video) 68 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Como los pájaros en vuelo Alejandro Ansin Documental sobre el artista plástico y arquitecto donde lo recuerdan los artistas Eduardo Espino y Joaquín Aroztegui, amigos y compañeros de trabajo.

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Herencia en diálogo La muestra Herencia en diálogo presenta obras de doce mujeres artistas en diálogo, precisamente, con doce creadoras uruguayas de distintas disciplinas. Comienza su periplo expositivo en Montevideo, en el espacio gestionado por la Galería SOA, y continúa en el Kavlin Centro Cultural ubicado en Punta del Este, Maldonado.

Cuenta con la curaduría de Verónica Panella y es un proyecto gestionado por el grupo de artistas.

(Ver video) 70 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

OBITUARIOS Miguel Berthet (1934-2021)

Restaurador y conservador de arte De profesión abogado, Miguel J. Berthet practicó la conservación y restauración de documentos y obras de arte sobre papel desde los años 1975 a 1981, período en el cual realizó un aprendizaje con la conocida restauradora brasileña Miriam Pereira-Cardoso, en la ciudad de Brasilia, Brasil. Siguió cursos de perfeccionamiento en prestigiosas instituciones de varias ciudades europeas y asistió a numerosos eventos, conferencias y visitas técnicas en diversos países, incluso Japón. Fue miembro del Instituto de Conservación y Restauración de Gran Bretaña (ICON), habiendo obtenido el título de Conservador-Restaurador (ACR), otorgado por el Consejo Nacional de Conservación y Restauración de dicho país.

Ejerció la restauración de papel, en forma privada, en Montevideo.

Miguel Berthet disertando en el Seminario sobre Conservación y Restauración de Bienes culturales en el Museo Gurvich, setiembre de 2006

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OBITUARIOS

Giovanni Di Sano Nació en 1949 en Bagni di Lucca - Lucca - Italia.

Hijo del escultor Vincenzo Di Sano y de Maddalena Mori, quien lo acompañó y apoyó siempre en su proceso artístico, al igual que su hermana Francesca Di Sano.

Estudió pintura y escultura en la Escuela Pedro Figari.

Estudió escultura con el maestro Octavio Podestá y con el maestro José A. Murguiondo estudió pintura y música.

Giovanni con una de sus esculturas Escultura lúdica, realizada en clases con su maestro Octavio Podestá.

Esta obra se la habían aceptado en la Intendencia para emplazarla en una plaza pero no llegó nunca a concretarse.

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OBITUARIO OMITIDO

Réquiem para una pintura sin mal Annie Namer (1930-2020) En diciembre falleció en Montevideo la artista uruguaya nacida en Hungría, quien puede considerarse una de las principales exponentes del arte ingenuo.

Como la de otros artistas autodidactas, la pintura de Annie Namer aún espera un mayor reconocimiento institucional a nivel local.

Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y otros tienen lugares museísticos con exhibiciones de arte naif o arte otro. SOLO URUGUAY PERMANECE INDIFERENTE, CON HONROSAS EXCEPCIONES. En San Pablo, no solo por el peculiar montaje ideado por la arquitecta Lina Bo Bardi. Un poco más allá están el Greco, Rembrandt, Hals, Delacroix, Corot, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, y así se sigue avanzando por los siglos para discurrir entre las obras de brasileños como Alfredo Volpi, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Agostinho Batista de Freitas, Maria Auxiliadora da Silva y José Antonio Antônio da Silva.

Los tres últimos son artistas autodidactas y, aunque hoy esté mal visto el término, otrora fueron llamados naífs o ingenuos. De manera que uno puede ver, en un mismo espacio legitimador, una tela de Rembrandt y, a pocos pasos, otra de Heitor dos Prazeres. Aquí Modigliani y más allá Djanira.

La vida es una rueda, de Annie Namer. Óleo pastel sobre cartón, 60 × 62 centímetros. 2012 GENTILEZA NÉSTOR PEREIRA

(Leer artículo escrito por Pablo Thiago Rocca)

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ARTISTAS A REVALORIZAR Lía Mainero (Montevideo, 1902 - 1964), Lita Merece una revalorización. Pensaba hacer una exposición este año pero, entre las limitantes de la pandemia y las limitantes de siempre para todos los artistas (¿dónde exponer?, ¿quién cedería un espacio para una artista desconocida y fallecida hace más de medio siglo?) la cosa está bien difícil.

Pertenece a esa estirpe de artistas de alcurnia –como Italia Ritorni y Petrona Viera– que realizan su obra con gran prescindencia de las corrientes pictóricas en boga, lejos del mundanal ruido que apenas escuchan y fuera del cual tampoco son escuchadas. LÍA MAINERO BERRO (Montevideo, 1902 1964) llevó una vida sin apremios económicos, soltera contumaz, educada en el seno de una familia de celebérrimos apellidos que confiaba en el arte como camino de educación sentimental. Fue naïf en una época en que esta palabra aún no estaba de moda, pero eso no le impidió participar en salones nacionales y municipales. También realizó muestras individuales con una moderada repercusión crítica. El tema de la pureza –juegos de niñas, profetas, magos, bosques y caminos perdidos– parece constituir el centro de sus preocupaciones plásticas. Sobre la base de esa pureza su obra fue alabada y criticada.

(Leer el artículo completo escrito por Pablo Thiago Rocca en La Pupila Nro. 44/2017 pág. 8)

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ARTISTAS A REVALORIZAR

Tangos embotellados: la faceta naïf de Alberto Mastra Hijo de un zapatero italiano, Hilario Alberto Mastracusa, más conocido como ALBERTO MASTRA (Montevideo, 1909 – 1976) creció en el barrio La Aguada y con el correr del siglo llegó a transformarse en uno de los más celebrados guitarristas, cantantes y compositores de tango del Río de la Plata. Las composiciones del “Zurdo” fueron interpretadas por las orquestas de Aníbal Troilo y Carlos Di Sarli y sus tangos y milongas, cantados por referentes como Roberto Goyeneche y Lágrima Ríos, entre otros. Ya mayor, a los 50 años de edad, descubrió una nueva afición en la que desplegó todo su ingenio autodidacta. Obligado a reposo por una enfermedad, con la solicitud pendiente de su pequeña hija y el asombro ante el viejo arte de construir barquitos en botellas, se volcó de lleno a la escenificación de tangos propios y ajenos dentro de botellas de vidrio.

(Leer el artículo completo de Pablo Thiago Rocca) 75 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Artigas en la era del hiperrealismo: el prócer revive con calidad fotográfica El artista digital y músico Nacho Cejas presenta una imagen renovada de algunas figuras históricas del Uruguay mediante la ilustración Full HD. En el ambiente de la música uruguaya muchos conocen a Nacho Cejas. Es un cantante meticuloso, detallista, tal vez el más importante en los géneros country y rock sureño.

En los últimos tiempos, ha dedicado parte de su tiempo a darle vida y color a algunos de los personajes ilustres de la historia nacional, habiendo generado, entre estos trabajos, una imagen de José Artigas como nunca antes se había visto.

(Leer la nota de Andrés López Reilly)

La reconstrucción del rostro realizada por Nacho Cejas.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

¿La Gioconda uruguaya? Este es el arte nacional que hay que conocer A Juan Manuel Blanes y a Joaquín Torres-García, no sé si algún niño o niña habrá salido de la escuela sin recorrer al menos algo de su obra. Las líneas y los rojos y los ocres y los negros y los puertos y los relojes de Torres. Los gauchos patrióticos de Blanes. Al Juramento de los treinta y tres orientales, a no ser que se viajara a Montevideo en alguna aventura escolar o liceal o en familia, se lo veía en papel.

Hay que ver cómo es el vínculo de los uruguayos con nuestros artistas. Hay que ver cómo se construye y por qué para un buen número no es ni fuerte ni estrecho. Pero ese será tema de análisis para otras páginas, porque aquí, en estas líneas y en las siguientes, lo que nos propusimos en Revista Domingo fue tratar de hacer el ejercicio de qué pasaría si quisiéramos acercarnos un poco más a nuestra historia del arte. Qué pasaría si, por ejemplo, un turista de otro país nos preguntara cuáles son aquellas obras que debería tratar de ver si visitara Uruguay.

(Leer artículo) 77 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Puso en pausa su carrera para ser madre y terminó tejiendo personajes en crochet Con varios títulos en el mundo de la Química, Maitia Labora hizo un impasse para dedicarse a sus hijas y terminó atrapada por el tejido en crochet con un emprendimiento al que llamó Blondina.

Blondina, como le puso otra compañera de Facultad por ser la única rubia del laboratorio, quedó con esa idea rondando en su cabeza. Ya se había lanzado a tejer cuando decidió poner en pausa su carrera en el mundo de la Química –es Licenciada en Química con un doctorado en Síntesis Orgánica, entre otros títulos– para dedicarse a criar a sus dos hijas.

“Por mi formación, que es tan específica, no tengo muchas opciones de campo laboral. En Uruguay no se hace síntesis de fármacos, no se hace desarrollo de nuevas drogas”, dice quien es además química farmacéutica aunque nunca ejerció como tal.

(Leer artículo escrito por Analía Filosi) 78 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Noche que me hiciste mal (y bien): muestra virtual En la noche En la noche ‒la noche, este espacio-tiempo que nunca puede escapar de un destino metafórico‒ es un experimento que abre la flamante gestión del Subte a cargo de Maru Vidal, su nueva coordinadora, y de Martín Craciun, su curador general, y es un experimento logrado. Logrado en dos sentidos: el primero, general, es el formato. Vidal decidió, con toda la razón, dejar de proponer la persecución virtual de muestras concretas ‒efectivamente montadas o sólo pensadas para la sala, poco importa‒ que prolifera en sitios museísticos de todo el mundo: videos que tratan de simular, con una firmeza afectada, nuestras inciertas caminatas entre obras; embarazosas reediciones en 3D y 360 grados de los ambientes de galerías y museos (que a menudo se trancan o terminan en escorzos aberrantes); clusters de figuritas diminutas que reproducen las piezas colgadas en las que, al sobreponer el ansioso cursor, aparecen datos que se amalgaman torpemente a la imagen.

(Leer el artículo de Riccardo Boglione)

Brian Ojeda

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Los cryptopunks son uno de los primeros ejemplos conocidos de criptoarte.

Nueve dibujos digitales de rostros se vendieron en 17 millones de dólares La casa de subastas Christie's vendió un lote de nueve dibujos digitales de rostros por 17 millones de dólares. Estas caras, conocidas como cryptopunks, son consideradas el primer ejemplo conocido de criptoarte, un formato especial de arte digital cuyas obras ya tienen galerías exclusivas.

Fue en 2017 que la empresa Larva Labs diseñó un software que creó 10.000 dibujos digitales de rostros punk, cada uno de ellos único, y llamó al proyecto CryptoPunks. Cada una de estas figuras de 24x24 píxeles tiene una firma digital única o NFT (por nonfungible token) que utiliza la misma tecnología que las criptomonedas para verificar su autenticidad y quién es su propietario.

(Leer la noticia completa)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Día Internacional de los Museos: desafíos en tiempos de pandemia Como cada 18 de mayo se celebró el Día Internacional de los Museos, y en esta oportunidad ocurrió con muchas de estas instituciones cerradas al público debido a las restricciones sanitarias impuestas por la pandemia de coronavirus, que lleva más de un año. Parece más necesario que nunca, entonces, hacerse preguntas sobre la naturaleza y el trabajo de los museos, su función, sus objetivos y su aporte al tejido social. En atención a esa inquietud, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) propuso como eje para la conmemoración de este año la consigna “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”. la diaria conversó con directores y equipos de varios museos y centros de arte de Montevideo para conocer el impacto de la pandemia en su labor y las formas que se han dado para sobrellevarla.

(Leer la noticia completa escrita por Elisa Valerio) 81 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

“Encontrarte con ellos”: un proyecto que busca ser un eslabón más en el camino de verdad y justicia 197 artistas realizan obras plásticas de cada uno de los detenidos desaparecidos.

La idea germinó. A fines de ese mayo, Ibarguren y Veiga se reunieron con Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos y la idea fue bien recibida. En junio y julio el proyecto se fue ajustando. Estaba sólo el concepto, pero había que darle forma. Hubo dudas. La más grande: cómo encontrar 197 artistas dispuestos a trabajar por la causa.

Pero la causa fue razón suficiente.

“Entrevistamos alrededor de 300 artistas. Entre invitados, conocidos de los invitados y algún que otro vínculo, se fue tejiendo la raíz”.

(Leer la noticia completa)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Mario Arroyo en el MNAV: el Hopper de las Pampas Tiene algo, a menor escala, de Edward Hopper, el pintor estadounidense que registró en sus limpias y claras imágenes las cloacas de la soledad de la nación de los rascacielos y las praderas. Un residuo de eso puede detectarse, como rastros de pólvora en los dedos, en alguna de las muchas líneas que corren por la trama de las telas de Mario Arroyo. Pero no. La historia del arte no lo sostiene.

En cierta forma podría decirse que tiene más que ver con el otro Hopper, con Dennis, el actor. Con esos personajes siempre fuera de foco pero, a la vez, perfectamente nítidos en la construcción de una manera peculiar de estar en el mundo. Una manera que nunca es la de los demás, aunque tenga todos los elementos que están en las vidas de los otros. Sólo que los tiene combinados de un modo diferente.

(Leer el artículo escrito por Roberto López Belloso)

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La siesta bajo el árbol de Beuys Un siglo a la sombra del artista polémico Artículo de Pablo Thiago Rocca El 12 de mayo se cumplió un siglo del nacimiento del artista alemán Joseph Beuys (Krefeld, 1921-Düsseldorf, 1986), que dejó a su paso una estela de interrogantes, sospechas y revelaciones. Sea como fuere, el arte y la política contemporáneas no pueden desconocer su influencia de activista, performer, ecologista, chamán, charlatán, visionario del arte, sobreviviente de la guerra, filósofo naturalista.

Esta crónica alemana no sigue los pasos de Beuys: intenta tropezar con las encrucijadas que nos propone su obra.

(Leer artículo para suscriptores)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Exposición de Elsa Andrada. Una mirada en lo sutil y eterno Es a partir de 1965 que Elsa desarrolla su personalidad artística evolucionando hacia una óptica dentro de los planteamientos del artista Giorgio De Chirico cuyo conocimiento tanto le impactó. Hay que poner de relieve esa voluntad fuerte que se desarrolla de forma callada fuera de la influencia del maestro Torres García, aunque siempre conservando una estructura constructiva en sus obras.

Hay que resaltar el uso de elementos naturales y objetos en los paisajes metafísicos introduciéndolos y respetando las perspectivas lineales. Son objetos que en un principio no guardan relación entre sí, pero que sí pueden iluminar lo más profundo del inconsciente, pueden clarificar nuestros estados de ánimo…dentro de un sosiego estático, “Paisaje interior con bodegón”, “Perspectiva con frutera” o “Paisaje marítimo con botellas azules”. Mención novedosa son sus esculturas metafísicas en forma de estrella en madera policromada o hierro, verdaderas expresiones del mensaje de Elsa.

(Leer la nota de Concepción Virgili) 85 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Pabellón de Uruguay en la 17° Exhibición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia El Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cultura y su Instituto Nacional de Artes Visuales participa, junto al Ministerio de Relaciones Exteriores, la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo y Uruguay XXI, de la 17ª edición de la Exhibición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia desde el miércoles 22 de mayo hasta el domingo 21 de noviembre de 2021.

En el marco de la temática How will we live together? propuesta por el arquitecto Hashim Sarkis, curador de la Biennale di Venezia, Uruguay presentará su propuesta inmersiva.

(Más información) 86 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

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Ivonne Jacob Entrevista a la artista plástica uruguaya residente en Argentina. Con una intensa actividad cultural en el mundo del arte, tanto en la creación como a nivel institucional, su obra se desarrolla en base a una variedad de técnicas y recursos con los que compone y construye diversas estructuras. El juego con los materiales, la geometría, las texturas y las superficies, se concreta en formas tridimensionales, cajas-objeto en las que busca generar una experiencia sensorial que proporcione un máximo de intensidad con un mínimo de materiales.

(Leer la entrevista en El Hurgador) "Poder del Universo”. Técnica mixta, 50 x 40 cm, 2000.

Expuesta en Galería Alfredo Cataldo (Buenos Aires, Argentina)

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Álvaro Amengual Entrevista al artista dando cuenta de su obra. Esta entrega va en dos post. La primera es la entrevista y la segunda es una información complementaria con otras obras y sus referentes artísticos.

1. Entrevista 2. Selección de referencias e imágenes "La niña del erizo / The Girl With the Hedgehog", pastel -150 x 150 cm., 2017

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Fabián Mendoza Artista uruguayo nacido en Mercedes, Departamento de Soriano, en 1966.

Ha recibido varios premios desde 1993, y sus obras se encuentran en colecciones particulares de Argentina, Alemania, Austria, Australia, Suiza, Portugal, México, EEUU, Canadá, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.

(Acceder a la entrevista) "Tycho Brahe", óleo s/ lienzo / oil on canvas, 120 x 120 cm., 2018 Maestros alquímicos en busca de elixires capaces de desentrañar y traducir microcosmos frágiles y sutiles. Solitarios navegantes en busca de nuevos y desconocidos puertos.

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Vuelven las Bienales La 59ª Bienal de Venecia, la madre de todas, creada en 1895, está prevista con prudencia, para el 23 de abril -27 de noviembre de 2022. La curadora será Cecilia Alemani (Milán, 1977), licenciada en filosofía y máster en estudios culturales, reside en Nueva York con nutrida actividad en museos y galerías. Más cercana, la 34ª Bienal de San Pablo, abandona el campo digital y retoma la actividad presencial a partir del 4 de setiembre con extensión hasta el 5 de diciembre. Faz escuro mas eu canto (Aunque esté oscuro, igual canto), hermoso y alusivo título elegido, extraído de una poesía de Thiago de Mello. Fueron seleccionados 91 participantes, una cifra reducida, y presenta un catálogo digital compuesto por intervenciones gráficas escogidas libremente por los artistas. Son textos, más cercanos a una reflexión abierta que a un prefacio como sucede habitualmente.

Seguramente incluya a Uruguay.

(Leer artículo completo escrito por Nelson Di Maggio)

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130 obras de Barradas al Malba de Argentina Nacido en Montevideo con el surgimiento del art nouveau, en 1890, Rafael Barradas, pintor autodidacta, desde joven reveló un talento de caricaturista notable, ejercicio que derrochó entre los tertulianos de los cafés intelectuales, políticos, artistas- muchas de ellas publicadas en el periódico El Monigote, 1913, que dirigió con especial dedicación. El impresionismo y el art nouveau eran las corrientes dominantes que utilizó en pequeños paisajes, aunque con mayor agudeza de observación crítica.

Su obra demoró muchos años en ser descubierta y apreciada. En España los coleccionistas proliferaron y las galerías, luego de la caída del dictador Franco, multiplicaron las muestras y los catálogos.

(Leer artículo completo escrito por Nelson Di Maggio)

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Resiliencia de los museos Ese lapso de encierro, fue aprovechado por algunos centros culturales- el Centro de Exposiciones Subte- para experimentar nuevas modalidades expositivas. Otros prefirieron mantener los clásicos formatos, sin variaciones, desligados de la vitalidad visual contemporánea.

El Museo Nacional de Artes Visuales, al abrir sus puertas, optó por mantener la tradición. El viernes 24, día de temperatura agradable, el interior del museo estaba más frío que al aire libre, nada propicio para disfrutar del regreso, por carencia de calefacción, una situación común en los museos nacionales que, de alguna manera, habría que solucionar. Si el ambiente no es confortable es difícil atraer al público.

(Leer artículo completo escrito por Nelson Di Maggio)

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La ciudad vibracionista El Malba celebra en setiembre su 20° aniversario con la muestra Hombre flecha, de Rafael Barradas.

En la primera década del siglo XX, las capitales europeas eran el centro de las vanguardias, de los “ismos” y de sus manifiestos artísticos. Hacia ese lugar donde todo estaba ocurriendo, se dirigió en 1913 Rafael Barradas (Montevideo, 1890-1929) con su herencia española, su trayectoria de joven ilustrador y caricaturista y con sus acuarelas y pinturas planistas. En su travesía pasó por Milán, conoció un movimiento llamado futurismo, pasó por París y se empapó de cubismo, y después llegó a Barcelona y a Madrid. Instalado en España, se vinculó con Joaquín Torres García y asistió a tertulias con otros artistas, poetas, críticos y músicos. En 1917, con los estímulos de los ismos, Barradas creó su propia corriente estética: el vibracionismo.

(Leer artículo escrito por Silvana Tanzi)

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REVISTA Nº 57 AÑO 12 / JUNIO 2021 En este número: - Daniela Tomeo nos propone un "Un recorrido por el arte uruguayo: caminando por 18 de Julio" - Francisco Jarauta reflexiona a partir de la correspondencia de Max Weber ; "El drama de la razón" - Carolina Porley recuerda el legado de Carlos Engelman (1934- 2021) ; "Elogio del coleccionista" - En la entrevista central revisamos la obra y el pensamiento de Ricardo Pascale - Silvana Tanzi comenta las páginas del último libro de Hogue, "Cien. Fifty & fifty" - Desde París, Heber Perdigón visita la obra de Armando Bergallo; "La pasión de un artista múltiple" - El año pasado se creó la UPAV (Unión de Profesionales de las Artes Visuales), para interiorizarnos sobre el emprendimiento entrevistamos a Macarena Montañez, Ana Gotta y Alicia Pérez: "Una asociación necesaria: UPAV"

94 (Descargar revista)

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Revista Dossier

Texturas en caleidoscopio

María Julia Monti Aguardando las visitas, el museo Gurvich guarda en los muros del primer piso una serie de tapices de María Julia Monti, con la curaduría de Tatiana Oroño.

Visitar la muestra de Monti es emprender un viaje de sensaciones, de visiones de la selva profunda o el universo que con maestría la artista representa en sus tapices utilizando materiales como cortezas, plumas, caracoles, crines, piel, piedras , lentejuelas y textiles.

Una exposición para marcar en la agenda y no dejar de ver.

El museo abrió sus puertas el 1ero. de julio.

Curaduría de Tatiana Oroño (Ir al FaceBook de Revista Dossier)

Imágenes: Mario Cattivelli

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Revista Dossier

Con Rita Fischer Unravel El cuerpo es una herramienta y es también un vehículo, el cuerpo del público presente y el del artista ausente, en un tiempo y espacio único que contempla la obra: “El cuerpo está siempre. Yo tengo un cuerpo, un cuerpo que pinta y se relaciona con el hacer y la imagen. En las instalaciones, el cuerpo está adentro, está en relación directa con la obra y el espacio, está inmerso literalmente en el trabajo.

En la pintura la inmersión es en un plano abstracto y es constante”.

(Ir al FaceBook de Revista Dossier) http://revistadossier.com.uy/artes-visuales/con-rita-fischer-unravel/

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Revista Dossier

Un encuentro que tuviera Revista Dossier, nota de Daniel Tomasini, y que vale la pena releer para no olvidar a la talentosísima y querida artista del vidrio, la persona tras las obras que nos legó.

Disponible en http://revistadossier.com.uy/artes-visuales/agueda-dicancro/

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Revista Dossier

Revista DOSSIER - No. 86 - Año 14 Julio Testoni "Entre el legado y el camino propio"

Julio Testoni

Recibe la edición impresa suscribiéndote a través de: Mensaje privado a sus redes: Correo electrónico a suscripciones@revistadossier.com.uy WhatsApp al 097.110020 Telefónicamente al 2403-2046

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Revista Dossier

No existe el tiempo detrás del torno. Es un proceso muy interno.

Viene de ti, no depende de otro. Hace cuatro años que empecé, primero trabajando a mano y luego en un taller en donde metía seis horas por semana. Después me plantee cuál era el rumbo a seguir, si creaba un espacio para mí y darle un protagonismo a la cerámica. Recuerdo que hice un taller con Magela Ferrero y ella nos hizo un ejercicio que consistía en sacar una foto de una obra en comienzo y ponerse objetivos. Después de tres semanas o un mes sacabas una foto del final y escribías todo un diario sobre cómo lograste tus objetivos. Yo había puesto: tomar la cerámica más en serio, dedicarle por lo menos cuatro horas por día, dedicar una hora del día al arte en general (un libro, una película, lo que fuera) y un encuentro inspirador por semana. Tenía que creérmelo, porque si no me lo creía yo, nadie más lo iba a hacer. Eso me ayudó un montón a dedicarme seriamente.

Foto por Mario Cattivelli

Con Susette Kok, fotógrafa y ceramista

(Leer la nota de Fernando Sánchez)

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Revista Dossier

Se considera un pintor figurativo, realista, a veces hiperrealista, pero no el que pinta de un modo cuyo resultado es casi el de una fotografía. Le gusta que le pregunten: “¿Está pegado, está pintado?”, porque este es el efecto que causa en muchos de sus cuadros: el de un realismo que casi parece que los objetos o las personas van a salir del cuadro. Quizás por esto ganó en 2016 el concurso Miradas, justamente por esta capacidad de reproducir algo tan sutil y referencial como la visión humana. Fernando Oliveri (Montevideo, 1957) empezó desde muy temprano con el dibujo como un juego, se formó en diversos talleres y probó diferentes técnicas, luego lo alternó al rutinario trabajo bancario que desempeñó durante 25 años ‒muchas veces pintando por la noche y haciendo horas extras‒ hasta que, finalmente, se dedicó de lleno a lo que siempre le interesó y nunca abandonó: la pintura.

Foto: Celeste Carnevale

Fernando Oliveri, el pintor de las miradas

(Leer entrevista completa realizada por Gabriela Gómez)

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Revista Dossier

En esta edición destacamos en artes plásticas: Elogio del silencio. Con Fidel Sclavo.

Fidel Sclavo. (Leer artículo)

La resiliencia como espada. Con María Mascaró.

Andrés Ponce, fotógrafo (Leer artículo)

Cuestión de persistencia. Con el fotógrafo Andrés Ponce.

María Mascaró. (Leer artículo)

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Galería Propuesta – RUBEN BARRA Nace en Montevideo en 1932. A edad temprana ingresa al taller del escultor y restaurador Oscar Loevenich, 1946 - 1957.

Paralelamente asiste al taller libre del Sindicato de Artistas Plásticos. Cursa estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde asistió a los talleres de escultura de Juan Martín y de dibujo a cargo de Nerses Ounanian, 1954 -1959. Posteriormente cursa pintura con Clarel Neme, 1973 - 1976.

(Acceder a la información completa)

Valentina - Madera policromada 51 x 44 cm. 2013

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Javier Abreu Las vanguardias del siglo XX, la validez del lenguaje del shock, la pregunta, si cabe, por el sentido del arte; la presión de «rendir» y otros temas del mundo del arte en esta conversación con Javier Abreu, autor de Paisaje de dólar, con Artigas y otras imágenes que exponemos por estos días en nuestro estudio.

(Escuchar la entrevista de Fernando Medina)

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Con la directora del Museo Histórico Cabildo, Rosana Carrete ¿Cómo es el acervo del Museo Histórico Cabildo? ¿Qué hace su dirección en estos tiempos de pandemia?

Rosario Castellanos habla con la directora sobre las actividades a puertas cerradas del museo. Habla sobre el equipo de conservación y restauración.

(Escuchar la entrevista) 104 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

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Eliana Carvidón La ceramista y pintora (además de bibliotecóloga y bailarina) Eliana Carvidón, autora de El encanto de los opuestos, el cuadro expuesto en estudios y artista de la semana en el ciclo Arte Uy EnPerspectiva

(Escuchar la entrevista de Fernando Medina)

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Los tesoros que esconde el subsuelo de Montevideo ¿Sabían que Montevideo fue una de las primeras ciudades del continente que tuvo una red de saneamiento urbano?

Sí: la Red Arteaga fue construida a fines del siglo XIX y es una red de túneles con más de 3.000 kilómetros de cañerías.

Pero en el subsuelo de la ciudad hay más, mucho más: hay sótanos y túneles, librerías y teatros, criptas y un sinfin de secretos.

Sobre eso conversamos hoy en Paisaje-Ciudad con el Ingeniero Mauricio Fernández Reyes.

Conduce: Malena Rodríguez Guglielmone. Con la participación de William Rey Ashfield.

(Escuchar el programa) 106 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

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Con el artista uruguayo que expuso en el estudio Miguel Porley Miguel Porley, autor de La magia de los juegos, el cuadro que se expuso en el estudio de la radio.

Nacido en San José en 1949, la docencia en escuelas rurales y la pintura le depararon, según se reflejó en la charla, las experiencias fundamentales de su vida.

En diálogo con Fernando Medina, habló de sus maestros, de pintar de un modo autobiográfico, de cambiar el pincel por la mano y de algunos de los grandes creadores de la historia del arte que más admira, sobresaliendo, Diego Velázquez.

(Ver la entrevista) 107 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

“El Uruguay tres tomos, en un ojo y una sensibilidad…”

Comentario sobre el libro de Jorge Abbondanzza que comprende una recopilación de diversos artículos culturales escritos por él desde 1965 a 2014. Casi 50 años de cultura.

(Escuchar el programa)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Jaime Clara entrevista a Enrique Aguerre comentando la futura muestra de BARRADAS en el MALBA de Buenos Aires El MALBA de Buenos Aires celebra su 20 aniversario con una muestra del uruguayo Rafael Barradas. "Rafael Barradas. Hombre flecha" se titula la muestra que reunirá 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay, junto a préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. Conversamos con Enrique Aguerre

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Miradas Verdaderas Mateo Silvestri, fotógrafo El proyecto busca concretar la adopción responsable y la tenencia responsable de animales y "así contribuir entre todos con un problema que existe en nuestra sociedad".

Cada fotografía publicada en https://www.instagram.com/mateo.silvestri/ lleva una historia y el dato sobre como adoptarlo. "Quise usar mi herramienta, que es la fotografía, para poder hacer algo por esta problemática", señaló.

(Ver entrevista de La Mañana en casa, Canal 10)

(Escuchar entrevista en Sarandí 690)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El Museo Malba de Buenos Aires dedicará una exposición al artista uruguayo Rafael Barradas La exposición reunirá 130 obras, entre óleos, acuarelas y trabajos sobre papel y se inaugurará en setiembre.

Uno de los museos de arte más importantes del continente, el Malba de Buenos Aires, eligió a un artista uruguayo para celebrar sus 20 años.

En setiembre inaugurará una exposición de Rafael Barradas, la primera del uruguayo vanguardista en ese museo.

(Ver la noticia en TeleMundo)

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CONVOCATORIAS

Rutas Culturales y Creativas, junto con el Instituto Nacional de Artes Visuales, lanzan la convocatoria del proyecto “Arte Cartográfico”.

Consiste en la creación de mapas conceptuales artísticos que den cuenta de la diversidad cultural de diferentes regiones y localidades del país, brinden una nueva visión de los territorios e incorporen aspectos relativos a las identidades locales. En esta oportunidad el foco estará en la región del litoral, incluyendo a los departamentos de Salto, Soriano, Paysandú, Colonia y Río Negro. Se proyecta continuar con esta iniciativa en próximas ediciones para lograr cartografías de los 19 departamentos.

(Más información en gub.uy/cultura)

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CONVOCATORIAS

“Desde Damas Orientales Siglo XXI, nos juntamos para contribuir a buscar soluciones creativas, para poner en marcha proyectos de intervención que impulsen la igualdad de oportunidades a las mujeres, para contribuir a un cambio social y político en la igualdad entre hombres y mujeres. Buscamos generar intercambio de saberes para conciliar el mundo de los desafíos privados y públicos.

Desde la sororidad, buscamos contribuir a superar las nuevas vulnerabilidades. A través de orientaciones, incubación de proyectos, capacitación y redes, este grupo de mujeres de las más diversas áreas del quehacer nacional, adscripciones políticas, religiosas y etáreas, nos unimos para crear mejores condiciones de desarrollo social y cultural, sin sustituir las políticas públicas que son deber del estado. Y convocamos a un concurso de diseño de etiquetas para artistas emergentes. Lo recaudado por la venta de los vinos durante un año será volcado a la Asociación de Trabajadoras Sexuales de Uruguay.”

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CONVOCATORIAS

"Caja baja“ Para ilustradores y artistas gráficos

Calendario 2022 El taller de impresión artesanal que rescata y revaloriza la materialidad del objeto de diseño gráfico, donde el antiguo oficio se combina con las nuevas tecnologías, llama a ilustradores y diseñadores gráficos para participar del CALENDARIO CAJA BAJA 2022. Se trata de un proyecto editorial colaborativo que llevará a los hogares arte e ilustración nacional a través de un vehículo popular como lo han sido históricamente los almanaques impresos.

El plazo de presentación de sus propuestas será hasta el 30 de junio y las bases pueden ser consultadas en www.cajabaja.com.uy.

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CONVOCATORIAS

PROGRAMACIÓN

Tendales Santa Lucía 2007/2021 La incertidumbre con respecto a lo que vendrá nos lleva a definirnos en esta nueva temporada por la posibilidad real de gestión, registro y difusión de TENDALES/santalucía a través de su adecuación a lo virtual y en las redes.

Otra consideración a tener en cuenta es que esta modalidad llegó para quedarse, por lo que en un futuro aún no posible de predecir, será complementaria a lo presencial, por lo que esta decisión de TENDALES/ santalucía no tendrá un cariz de “provisoria” sino que los dos formatos de acción continuarán complementándose y enriqueciéndose de acá en más.

1) II Convocatoria Internacional SANTA LUCIA MAIL ART - Recepción de Trabajos / Octubre - Presentación/ Noviembre 2) Espacio de Arte ANTONI MIRÓ (Novena Temporada) Dedicada al Arte Joven Santalucense.

Setiembre/ Octubre/ Noviembre 3) IMÁGENES V Muestra Colectiva de Artes Visuales.

Agosto/ Setiembre/ Octubre/ Noviembre

Facebook - https://www.facebook.com/artendal Instagram - tendalesantalucia/ Blogger - https://artendal2020.blogspot.com/ You Tube - https://www.youtube.com/channel/UCF_aLiOgvCXmUcWf18pMp6A/videos

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CURSOS Y TALLERES

El Museo del Origami ofrece un curso que vincula la geometría con este arte japonés Origami y Geometría está destinado al público en general, pero apuntando fundamentalmente a docentes. Lo dicta Stella Ricotti, una reconocida profesora de Matemática argentina.

Toda la información y dudas pueden evacuarse en la web del museo, más precisamente en el link museodelorigami.org/cursoorigami-geometria, donde está desde el costo del curso ($ 1.260 en Uruguay o US$ 30 para el resto del mundo), pasando por el temario completo hasta preguntas frecuentes que puedan surgir sobre el mismo.

(Leer la noticia en El País) 116 Volver al inicio Boletín Nº 39 – Jul–Ago–2021

CURSOS Y TALLERES

Dr. Lauro Müller 2015, Pque. Rodó

Talleres -para adultos- de Dibujo, Pintura al Óleo, Acuarela e Introducción a las Artes Plásticas Taller de Expresión Plástica para Niños y Adolescentes Clases presenciales u online, una vez por semana o cada 15 días.

Personalizadas en grupos reducidos.

Amplia oferta de horarios. Se puede empezar todo el año.

Niveles: se puede empezar sin conocimiento previo.

Protocolo de prevención ante el coronavirus.

Más info: Mensaje privado, Whatsapp 098190267 o al 2410 6061 (lunes a viernes de 15 a 20 horas)

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CURSOS Y TALLERES

CURSOS JULIO-AGOSTO 2021 CURSO 1 Historias de ciudades y sus tesoros Lunes: 19, 26 de julio y 2, 9, 16 y 23 de agosto

CURSO 2 Las artes visuales en el siglo XIX: historias de mujeres artistas Lunes 5, 12, 19 y 26 de julio

CURSO 3 Ciudades del novecientos: imágenes escritas y pintadas Lunes 5, 12, 19 y 26 de julio

Avenida Nevski (San Petersburgo)

CURSO 4 Tres obras de Blanes para acercarse a la historia del Uruguay del siglo XIX Lunes 5, 12, 19 de julio

117 INSCRIPCIONES: danielatomeo2015@gmail.com

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Jorge Abbondanza Después del estreno Nacido en Montevideo, el 6 de marzo de 1936, estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego cerámica en el taller de Enrique Silveira.

Realizó crítica de cine, arte y teatro en varios medios de comunicación. Fue un crítico intuitivo e independiente, que ostentó una destacada pluma en su copiosa carrera como articulista.

En setiembre de 2017 el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) realizó la exposición "Silveira y Abbondanza: un legado".

Sus obras, donadas al MNAV, permanecen allí como un legado imprescindible del arte uruguayo.

En setiembre del año 2018 tanto Enrique Silveira como Jorge Abbondanza fueron declarados Ciudadanos Ilustres de Montevideo en la Junta Departamental.

La distinción se debió al desarrollo de una prolífica trayectoria en el arte de la cerámica, durante más de 60 años.

Las obras de estos dos artistas han trascendido las fronteras del Uruguay y fueron expuestas en Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Inglaterra, Italia, Perú y República Dominicana, entre otros países. En el año 1999 recibieron el Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria artística. La partida de Jorge Abbondanza significa una pérdida importante para la cultura uruguaya.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Lourdes Medina - Ilustración Eduardo Silveira - Textos En este libro el viejo búho nos trae, de la mano de la cotorra, su amiga, una historia inspirada en la realidad. Con mucho humor y sabiduría nos cuentan lo fácil y simple que puede resultarles a los humanos acabar con la vida de los animales que nada les hacen, solo para no asumir sus responsabilidades. ¡Pero atentos!, no todo está perdido.

Por suerte aún existen personas que desean un mundo mejor y son las que darán un giro inesperado a los hechos.

Lourdes Medina

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Alfarería Ancestral del Sauce Catálogo de Cerámica Arqueológica Maira Malán, Elena Vallvé, Andrés Leal Breve libro electrónico como homenaje a esta labor ancestral que une artistas de diferentes tiempos.

Esta publicación es el resultado de un proceso de investigación del patrimonio arqueológico de la región costera del departamento de Colonia. Un catálogo de piezas arqueológicas confeccionadas con arcilla hace al menos cinco siglos, patrimonio simbólico y artístico que nos invita a viajar en el tiempo desde la experiencia estética y visual.

Busca aportar herramientas tangibles para la promoción del turismo regional, con información concreta y llamativa para el visitante y público local; que sirva de modelo para la elaboración de réplicas comercializables, inspiración para el artista y material de apoyo a los programas educativos.

(Acceder a la publicación desde aquí)

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Nelson di Maggio Siete décadas en la crítica de arte

Digitalización: Nury Gadda y Jorge Blanco Corrección: Graciela Álvez Diseño gráfico: Alejandro Sequeira

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Ilustrador: Oscar Scotellaro Autora: Zunilda Borsani

Haina y los lobos del desierto Una historia de esperanza en medio de la guerra "Desde pequeña, solía escuchar a mi abuelo hablar sobre las guerras interminables. Desde entonces no he dejado de escuchar la palabra guerra; palabra que hasta el día de hoy me produce indignación y dolor.

Muchos pierden la vida en esas travesías o pierden a sus padres. Quise mostrarle al mundo que los huérfanos deben ser rescatados, contenidos y tenemos que brindarles todo lo necesario para que descubran la libertad y el amor.

Junto a Haina y sus amigos, mientras escribía, caminé entre las ruinas y participé de esas lecturas que los hacían soñar, me sentí emocionada, me compenetré con su dolor, su miseria y su abandono, pero también sentí el placer de imaginar, como ellos, un mundo mejor. Con esta historia quise llenar de esperanza este mundo de guerras y violencias.

Espero que después de leer este cuento seamos más solidarios, menos violentos y aboguemos por la paz y la libertad en el mundo”.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Conociendo a Elsa Andrada y Augusto Torres de la mano de Marcos Autora: Zunilda Borsani Ilustrador: Oscar Scotellaro

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Conociendo a Lacy Duarte de la mano de Pedro Autora: Zunilda Borsani Ilustrador: Oscar Scotellaro

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