Boletin nº 20 may jun 2018, hector ragni

Boletín Nº 20 – May–Jun, 2018 Blog Héctor Ragni (en reparación) Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni

Héctor Ragni, dibujo, 1936.

Héctor Ragni, Mallorca, c. 1922

SECCIONES Mayo, mes de los museos

Eventos ya realizados

Pequeños futuros artistas

Concurso

Obituarios

Arte urbano

Fondos Concursables para la Cultura

Robo y vandalismo de bienes culturales

Publicaciones y catálogos

Premio Paul Cezanne

Nuevas oportunidades

Propuestas educativas

Exposiciones en Montevideo

Paradojas

Patrimonio

Eventos en el interior

Remates

Viajes culturales

Uruguayos por el mundo

Notas periodísticas

MAYO, MES DE LOS MUSEOS

2 Volver al inicio Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

MAYO, MES DE LOS MUSEOS

Cultura en otoño 6ta. Edición - Mayo 2018 Durante el mes de mayo de 2018 más de 40 museos y salas de exposiciones te esperan en Montevideo para ofrecerte experiencias culturales memorables. Desde los más tradicionales vinculados a la historia, la ciencia y el arte en donde destacan muestras de maestros tales como Torres-García, Figari y Gurvich, hasta las exposiciones más originales, como fragmentos de la muralla colonial, la historia del fútbol uruguayo, del carnaval, de la carne vacuna , entre otras.

En este sitio encontrarás información práctica y actualizada sobre toda esta variada oferta.

3 Volver al inicio Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

CONCURSO

Una mirada, una eternidad “… El arte es la más elevada manifestación de nuestro desarrollo intelectual, eternizando al hombre por medio de su obra, transmitiendo a la posteridad su nombre. La gran dificultad del arte consiste en que exige el don de la creatividad, cualidad que se escapa de la ciencia y que depende enteramente de la sensibilidad creativa del autor y de la sensibilidad receptiva del que observa, lo cual se hace fundamentalmente a través de la visión. Es esta razón por la que la Fundación Jorge Alió eligió el arte como una manera de alcanzar la sensibilidad de la sociedad para estimular su apoyo a los problemas de la visión y a la prevención de la ceguera, ayudando con ello a aquellos amenazados de perder su más elevado sentido sensorial como es la visión…”

Prof. Jorge L. Alió

Las obras serán remitidas o entregadas personalmente entre el 23 y 25 de mayo inclusive, de 09:30 a 18:00 hs.

Enlace para ver las bases de la convocatoria.

Clínica Visión Echagüe Bvar. Artigas 1171 . Montevideo

4 Volver al inicio

Boletín Nº 20– May–Jun–2018

FONDOS CONCURSABLES PARA LA CULTURA

Artes Visuales, diseño y fotografía - hasta el 5/6 Propuestas editoriales y videojuegos - hasta el 6/6 Música - hasta el 7/6 Artes circenses y títeres, danza y teatro - hasta el 8/6

Más información Dirección Nacional de Cultura Info: bit.ly/2Hy9HQF

5 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

Premio Nacional de Urbanismo Ideas, proyectos y acciones premiadas en la edición 2017 Muestra Itinerante: En 2017 se presentaron 75 trabajos que propusieron ideas, acciones y proyectos en sus seis categorías vinculadas a “instrumentos de ordenamiento territorial, proyectos urbanos, tesis de posgrado e investigaciones, trabajos de estudiantes, comunicación social y trayectoria”.

(Más información)

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PREMIO PAUL CEZANNE

Ganadores 2018

Valentina Cardelino y Sebastián Santana Esta distinción fue creada en 1982 por la Embajada de Francia en el Uruguay para recompensar la creación artística de los jóvenes talentos uruguayos y enriquecer los lazos culturales existentes entre nuestros países. En más de tres décadas, el Premio Paul Cézanne se ha convertido en un referente en el medio artístico uruguayo.

Los ganadores harán usufructo del premio que consiste en una beca de tres meses en Francia, viviendo una experiencia de intercambio cultural.

Los ganadores: Valentina Cardelino y Sebastián Santana

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Tomás Giribaldi 2283

Elián Stolarsky Y todos los otros La exposición consta de tres espacios diferenciados en procedimientos técnicos (animaciones, tapices, dibujos) que consideramos forman un todo integrado por su temática. Se desplegarán más de cien obras, en su mayoría ejecutadas entre 2015 y 2017, años de intenso estudio y producción. En ese trienio la artista realizó su Master en el KASK Conservatorium en Ghent, Bélgica (2015-2016); la pasantía en Red Star Line Museum, Antwerpen, Bélgica (2015- 2016); y la residencia en Casa de Velázquez, Madrid, España (2017)".

María Eugenia Grau Curadora Hasta el 10 de junio en la Sala 4

De la serie Primera Guerra: sin nombre un territorio, 2016.

Telas cosidas a mano. 30 x 30 cm

8 (Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Tomás Giribaldi 2283

Manuel Rosé Colección MNAV Nació en Las Piedras, departamento de Canelones, el 9 de enero de 1882.

Viajó a Italia (1905) y concurrió a la Academia de Bellas Artes de Roma.

Regresa a Montevideo (1908) y obtuvo por concurso una beca oficial a París, estudiando en la Academia Grande Chaumière con el maestro Lucien Simon. Regresa a Montevideo (1913), e ingresa como director de los cursos del Círculo de Bellas Artes (1914-1917).

Realizó numerosas muestras, exposiciones individuales y colectivas en Montevideo, el interior y el exterior. Sus obras más destacadas las podemos disfrutar en el Salón de Fiestas del Palacio Legislativo, "Batalla de Las Piedras", "General Oribe" y "General Rivera". Falleció en Montevideo el 16 de enero de 1961.

El payaso con globo, 1952. Óleo sobre tela. 128 x 123 cm

Desde 31/05/18 al 22/07/18

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Diálogos con nuestra bestia Av. Tomás Giribaldi 2283

Bielli, Bustelo, Fernández

Álvaro Bustelo - Sin título (2011), acrílico sobre metal, 70 x 45 cm

Pablo Bielli - Payasito (2018), fotografía digital impresa sobre papel 90 gramos intervenida con tintas al agua y acrílicos, 180 x 180 cm.

Sala 5 Hasta el 10 de junio (Más información)

Gustavo Fernández - Sin título (2018), instalación, acrílico sobre tela y volumen de alambre, papel y tela, 179 x 179 x 80 cm.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Tomás Giribaldi 2283

Rimer Cardillo Ha desarrollado una variada serie de trabajos que incluyen grabados, esculturas e instalaciones, donde el estudio de la naturaleza y la preservación de su impronta ha estado siempre presente. Sus esculturas e instalaciones evocan sitios arqueológicos que revalorizan el imaginario prehispánico del territorio uruguayo con representaciones estético - simbólicas de montículos funerarios que permiten recrear la memoria colectiva, así como el regreso metafórico del artista a su tierra natal. Su fascinación por lo primigenio también se ve reflejada en gran parte de su obra gráfica, así como una arqueología de la vida natural en la transferencia de formas de animales y plantas que asimilan fósiles realizadas en metal, cerámica o papel, que refuerzan la idea de permanencia de la cultura más allá de la vida y apuntan a la huella intensa de lo ancestral y a la recuperación del pasado.

(Entrevista a Rimer Cardillo realizada por este Boletín) Desde 21/06/18 al 12/08/18

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Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Andes esquina Mercedes

José Gurvich Naturalezas Muertas "Una de las primeras lecciones impartidas en el Taller era la del 'plano de color y línea'. En ella los objetos se reducían a una mancha de color y a la línea que dibujaba su forma o sea a lo esencial. Al disociar la forma del color y al eliminar los referentes a los objetos en una red de líneas ortogonales en la superficie, se reducían las formas de la realidad a una estructura.

La representación de la realidad se vuelve abstracta de ese modo, se reduce a lo frontal y lineal.

Este proceso induce a la modificación de la paleta que llega en el proceso de abstracción a los colores primarios.

En el Taller Torres-García, frente a un modelo vivo, el alumno debía agudizar la percepción de la luz y la sombra, de la proporción y la relación de las formas entre sí y el espacio recortado en el fondo.

Objetos simples, de uso cotidiano se volvían un mundo complejo de relaciones e infinitas combinaciones.

Cecilia de Torres. La Naturaleza Muerta de José Gurvich

Por razones de fuerza mayor se cambió la muestra "El Proceso Creador" de José Gurvich, anunciada en nuestro anterior Boletín. Quedó postergada para más adelante.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Peatonal Sarandí 524

Imaginación: diálogos y desafíos Gurvich y cinco artistas contemporáneos Guadalupe Ayala Juan Fielitz Jacqueline Lacasa Joaquín Lalanne Yudi Yudoyoko

José Gurvich.

Guadalupe Ayala

Jacqueline Lacasa Yudi Yudoyoko

Juan Fielitz

Curador: Hugo Achugar Inauguración: 30 de mayo.

Hasta el 26 de julio.

Joaquín Lalanne

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av Millán 4015

Día Mundial de la Libertad de Prensa

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Rondeau 1426

Juan Fielitz

Pudor "Hay en cada una de las obras de Juan Fielitz un silencio. En el recorrido de su muestra Pudor se despliegan capas como documentos, que históricamente se revelan en una escena familiar, en bustos griegos, en cuerpos fragmentados cuyos miembros vuelven a organizar un universo.(…)

Su obra, desde una visión contemporánea puede pensarse como un “negativo fotográfico” del clásico del teatro del absurdo de Samuel Beckett “Los días felices”. En la famosa obra de la década de los sesenta, su protagonista Winnie aparece en escena inmóvil y con su cuerpo enterrado siendo su cabeza lo visible, y que repite fragmentos de citas literarias mal recordadas, dando cuenta de la pérdida de la memoria. Por su parte su marido Willie, el otro personaje de la obra, vive obsesionado con una postal pornográfica que guarda. El juego del absurdo tensiona lo dicho para justificar “los días felices” y lo que muestra esta escena sin acción. De alguna forma Fielitz nos invita a revisitar este juego entre lo que vemos y lo no dicho, que alude más a un vértigo entre sensaciones e imágenes que al acontecimiento de una acción.”

Jacqueline Lacasa

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Fotogalería del Teatro Solís Buenos Aires s/n

Por Dentro Narración visual sobre procesos de investigación y creación vinculados a la danza contemporánea en el medio artístico de Montevideo y México.

La semántica del nombre de la muestra dialoga con las fotografías realizadas por Nacho Seimanas entre 2013 y 2017, a partir de lo que el autor expresa: Hay mucho que no se ve cuando se llega a la presentación en público y que es valiosísimo.

Una estética del movimiento representado en la imagen fija visualizada a través de la monocromía de las fotos; los diferentes tonos de radiación del blanco y el negro en la captura de la realidad que se extiende en el tiempo y en el espacio mas allá de la representación escénica.

Marcelo Sienra Curador

Diseño de vestuario.

Segunda piel de un actor Nueva exposición a cargo de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rambla República del Perú y Luis Alberto de Herrera

Salvador Dalí en Montevideo La Mirada de un Genio "El surrealismo soy yo", proclamó Dalí. Influenciado por los grandes maestros del Renacimiento, y la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud, Dalí pinto con enorme destreza una combinación de imágenes de sueños y su infinita imaginación. Su arte y pensamiento influyó la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

La muestra incluye grabados, esculturas, dibujos y fotografías que cuentan con la firma del célebre artista.

El último llegado del último planeta

Todos los días de 10 a 22 horas. Las entradas están a la venta en Red UTS. De viernes a domingos y feriados: $ 350 (adultos) y $ 300 (menores), de lunes a jueves: $ 320 (adultos) y $ 270 (menores).

El muro de los lamentos

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Juan Carlos Gómez 1427

Dr C. Vaz Ferreira 3610

Milo Beretta y Pedro Figari Derroteros de una amistad – Museo Figari Milo Beretta, una singular experiencia de diseño – Museo Quinta Vaz Ferreira Esta exposición, que se inscribe dentro del ciclo Contactos, busca indagar en las aproximaciones y los distanciamientos que jalonaron la relación amistosa entre el pintor Milo Beretta (Montevideo, 1870 – 1935) y Pedro Figari (Montevideo, 1861 – 1938).

La amistad surge a principios del siglo pero parece resentirse luego del conflictivo pasaje de ambos por la Escuela Nacional de Artes y Oficios entre 1915 y 1917, en la que Figari actuó como director y Beretta como profesor convocado por el primero. Sin embargo, las influencias estéticas mutuas perdurarán más allá de los desencuentros y hoy es posible seguir su derrotero cotejando los paisajes en los que ambos pintaron juntos.

Si en Figari el conocimiento de la importante colección de pinturas que poseía Beretta (con obras de Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels, Edouard Vuillard y Vincent Van Gogh) pudo haber dejado una impronta nabí y postimpresionista en su obra pictórica, seguro es que para Beretta los preceptos figarianos inculcados en la Escuela Nacional de Artes y Oficios –e incluso algunos de los objetos allí diseñados- fueron decisivos para la decoración de la casa del filósofo Carlos Vaz Ferreira que Beretta llevara a cabo a partir de 1918.

Ambos artistas comparten además un ambiente fermental y un círculo de amigos que ha quedado registrado con un relieve vital en los diarios de Milo Beretta (17 cuadernos de 80 hojas cada uno). Éstos se darán a conocer ya que recientemente han sido cedidos en custodia por sus propietarios particulares a la Fundación Vaz Ferreira, para que ésta disponga su digitalización y difusión a cargo del Archivo General de la Universidad de la República.

En la muestra se podrán ver obras de Rafael Barradas, Pedro Figari, Juan Carlos Figari, Milo Beretta, Carlos Aliseris, entre otros artistas de primer nivel, así como documentos históricos relacionados. La actividad se realiza en colaboración con la Fundación Vaz Ferreira. En ambas instituciones se llevarán a cabo mesas redondas y conferencias.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 512/514 esq. Treinta y Tres

19 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bartolomé Mitre 1550 esq. Piedras

Patricio Handl Nosotros vs Los Otros La xenofobia siempre le llamó la atención a Patricio Handl, alias Pato. No solo por ser el migrante, hijo de un refugiado, esposo de refugiada. Le llama la atención porque va por la vida con los ojos y el corazón bien abiertos. A fines de la década de los 80, al resurgir con fuerza corrientes racistas y xenófobas en Austria, el Pato hizo que la capital, Viena, amaneciera un día llena de imágenes que invitaban a detenerse un momento y ponerle cabeza al asunto.

Esto inspiró a la nueva generación de afiches. Esta vez las imágenes sirven de vehículo para deconstruir palabras manchadas de preconceptos negativos. Así quedan al descubierto las trampas implícitas en los estereotipos y prejuicios. Patricio Handl toma esas palabras, las desarma y las vuelve a construir con un guiño, sin juzgar, invitando al Otro a ser Nosotros, a Nosotros a no temer al Otro.

20 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Acosta y Lara 7329 esq. Gral. French

Gustavo Genta Eppur si muove Al cierre de la muestra, el 5 de mayo, el artista dará un taller teórico práctico.

“Pasaremos del plano a las tres dimensiones y de ahí al plano nuevamente, el objetivo es explorar y reflexionar sobre los vínculos entre el dibujo y la escultura”.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 376

El otro Mediterráneo

La correspondencia de las artes

Una exhibición de artículos egipcios e iraníes que busca resaltar las culturas mediterráneas del medio oriente. Se pueden encontrar diferentes elementos, tales como un cuenco del siglo X perteneciente a la ciudad de Rayy, un vaso de Irán del siglo XVIII o un Ushebti de Egipto.

La correspondencia de las artes: planos originales realizados por los arquitectos franceses Girault y Chifflot.

22 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 18 de Julio 885

Diálogo Oriental. TRI-X: Introspectivo Vidart se enamora de los seres antes de retratarlos, hurga en sus mundos íntimos, en sus vidas privadas, siente la necesidad de conocer con antelación a los héroes invisibles que quedarán inmortalizados en los negativos de gelatina y plata.

Como casi toda su producción, esta selección de fotografías está hecha con la clásica película Tri-X que marcó a una generación de fotógrafos. Vidart vive los procesos de creación a un ritmo muy personal; su dinámica y técnica son coherentes con su forma de pensar y sentir. Su afición por el proceso analógico –con sus consabidos contados disparos y posterior incertidumbre sobre la imagen latente- valorizan el acto fotográfico otorgando a cada fotograma una preciada significación.

En este Diálogo Oriental, centramos la obra de Jorge Bocha Vidart en tres ejes: el interior profundo y Montevideo, retratos en Barrio Jara, Asunción, y una serie de fotografías intervenidas.

23 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

CIUDAD VIEJA Piedras y Pérez Castellano

PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson

PEÑAROL Av. Sayago y Bv. Aparicio Saravia

PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini

"Román Fresnedo Siri" Hasta 21/05/2018

“Un viaje al Jepira” Miguel Moya Hasta 04/06/2018

“Vihdas II” Julio Eizmendi y Andrés Sobrino Hasta 04/06/2018

“Mantengo lo que dije” Ana Mendes (Br) y Pablo Albarenga (Uy) Hasta 15/05/2018

La demolición de las casas Dighiero–Martirena, proyectadas por Fresnedo Siri en 1946, desvinculó una vez más al autor de nuestra ciudad, de la sociedad y de la memoria. Una razón para trabajar sobre él, más allá de su obra. En 2011, entonces, se inició un proyecto de investigación sostenida. En ese marco, y tomando como clave curatorial la catalogación inicial de su acervo fotográfico –aún inédito–, se gestó la exposición Román Fresnedo Siri, las fotografías del arquitecto, que se presentó en el Centro Cultural de España en 2017.

Los wayuu son el pueblo indígena más numeroso en Venezuela. Un pueblo orgulloso de su gentilicio cuyo idioma, el wayuunaiki, pertenece a la familia lingüística amerindia arawak. Sus antepasados se refugiaron en las áridas tierras de la Península de la Guajira, que hoy se encuentra dividida por la frontera entre Venezuela y Colombia. Para los wayuu, la vida y la muerte forman parte de un continuo que sigue determinados pasos y cada uno de estos está marcado por un ritual. Uno de los fines de estos rituales es garantizar la constante provisión, los recursos necesarios para que ese continuo no se detenga y perviva la sociedad wayuu.

Este proyecto fotográfico se planteó como continuación de Vihdas I, que se realizó con jóvenes positivos de VIH de las organizaciones MasVihdas y Rujap (Red Uruguaya de Jóvenes y Adolescentes Positivos). Del proyecto surgió una muestra itinerante con talleres asociados que buscan visibilizar la temática relacionada con el VIH y concientizar respecto a mitos, prejuicios y prevención del virus.

El trabajo que presentan es fantástico. Deja al desnudo el crudo y vigente genocidio que se está llevando a cabo en Brasil y, con ello, la postura asesina que toman los poderes en ese país. Refiere a los parlamentarios con nombre y apellido, quitando el velo para echar luz sobre toda su crueldad.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Ricardo Lanzarini

Dibujo e instalación Ricardo Lanzarini une las dos expresiones creativas que han sido centrales en su obra durante sus 25 años de carrera. La instalación como lenguaje de acción política, directo, impactante; y el dibujo como expresión sin filtrar de la realidad cotidiana que permea desde el exterior hacia el interior del artista.

La instalación que presenta en esta ocasión recupera objetos de En el baile , exposición de 1994, y los instala en relación con una escultura de la serie «Artefactos», en la que ha trabajado en los últimos años. Los «Artefactos» son objetos metálicos realizados con partes de bicicleta con los que el público puede generar luz.

Al invitar al espectador a iluminar por sí mismo la obra, el artista lo invita a mirar el arte desde su propio punto de vista, desde su experiencia y su memoria. En cierta forma lo despoja del contenido que le había dado, para que el espectador pueda apropiarse de él.

Hongos, 2010. Tinta y lápiz sobre papel 35,5 x 43 cm

La exposición permanecerá hasta el 14 de julio.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Pérez Castellano 1531/33

María Cecilia García Auza

La textura de los sueños La obra nos introduce a un mundo exuberante en texturas y formas orgánicas habitadas por figuras concretas de animales y objetos superpuestos. La originalidad que exhiben estos trabajos reside no tanto en los objetos representados ni en su configuración compositiva como en su calidad constructiva específica: la definición plástica de las superficies tanto del fondo como de los cuerpos superpuestos.

Desde el 5 de mayo

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rambla República del Perú 1479

Diego Píriz Paisajes urbanos La manera como Diego Píriz transcribe las experiencias vividas en diversas ciudades donde se dejó perder y andar a la deriva, como un auténtico flâneur postmoderno, es sin duda muy singular. El artista “scanea” la dinámica cambiante del paisaje urbano y sus personajes para luego utilizarlos como material inspirador.

Y desde luego que no solo conmueve por la maestría de su factura pictórica, sino que además lo hace por el modo como llega a obtener el registro de esa atmósfera poética de entonados grises que atraviesan la densa muchedumbre cosmopolita.

Las pinceladas del óleo se suman unas sobre otras, producen la espesura de las manchas, las cuales Píriz elige que permanezcan o decide borrar o bien superponer otras a las anteriores.

De manera análoga como se construye la ciudad, capa a capa en coexistencia, superposición y sumatoria; el palimpsesto de la ciudad y la obra de este artista que la pinta, comparten en esencia el origen y acicate del paradójico sentido del ser: creación-destrucción.

Reseña de Liliana Di Lorenzo ID

Perdidos en Tokyo. Óleo sobre tela 110 x 160 cm, 2018

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Palacio Heber Jackson Av. 18 de Julio 998

Colectivo Lumen

Caliente y espeso Este trabajo surge de la inquietud de conocer a distintos grupos que ofrecen alimento a personas en situación de calle en el centro de Montevideo.

Lumen es un colectivo de cuatro fotógrafos que utiliza el foto-reportaje como medio de expresión y comunicación social.

Desde el 9 hasta el 25 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

28 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Palacio Heber Jackson Av. 18 de Julio 998

Matilde Fynn Exposición retrospectiva

Desde el 10 hasta el 25 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

29 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 18 de Julio 885

Ana Casas Broda Lo íntimo y lo público.

El acto subversivo de la mirada ¿Qué me hace ser mujer? ¿Cómo habitar el cuerpo individual y colectivo? El par conceptual íntimo y público presenta una observación hacia el plano colectivo y hacia la dimensión individual.

Hasta el 02/06/2018

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 575

Sebastián Santana Micromemoria porteña "Micromemoria porteña, el trabajo que se expone en esta sala durante este período, es el resultado de juntar los boletos de los bondis porteños (las micros, en lenguaje local) y hacer sobre ellos el relato gráfico de lo que viví con mi compañera en la ciudad de Valparaíso, Chile, que fue nuestra casa entre marzo de 2015 y diciembre de 2016." Sebastián Santana

Curaduría de María E. Yuguero 31

Hasta el 06/06/2018

(Más información sobre Sebastián Santana)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Incorrectos: muestra de grabados de Olga Pareja.

Dr. Aquiles Lanza 1312 Esq. San José

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Nelson Casco Expone 40 obras, realizados a lápiz y al óleo, con variadas temáticas, entre retratos y desnudos.

La muestra se realiza en la Casa de la Cultura de Durazno.

Nelson Casco (Montevideo) tiene 89 años, está radicado en Durazno desde hace varias décadas, donde ha formado su familia y trabaja. Pintó desde temprana edad diversas temáticas.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Taller de Artes Plásticas YARO SUR

Minas, Lavalleja Caminos del collage Angélica Zanalotte Nicolás Malosetti Enrico Lima La muestra permanecerá abierta de lunes a viernes de 8 a 12 hs. y de 14 a 18 hs. y sábados de 12 a 20 hs. hasta el jueves 10 de mayo.

Curaduría: Eduardo Espino (Más información)

34 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Minas, Lavalleja

Laura González Russo

Luces del pasado “Creación extraordinaria de la Edad Media, capaz de materializar los más elevados sueños de la Humanidad“, Henri Focillón, historiador del arte francés, define así el vitral inspirado en los sugestivos y simbólicos efectos de luz y color que lo caracterizan.

Este arte, característico de los ventanales de las iglesias de estilo gótico, surge en Francia, a finales del siglo XII, creando un nuevo concepto de iluminación que responde a la idea de espiritualidad y misticismo. El vitral se concibe por tanto como algo más que un concepto estético o arquitectónico: es la transformación de un mundo interior en luz.

Laura González Russo se inicia en el conocimiento del vidrio y sus posibilidades artísticas en el Taller del Profesor Radamés Theoduloz, en Montevideo, donde aprende la técnica del Tifany y la vitrofusión.

En Orvieto, Italia, con el Maestro Diego Tolomelli, se especializa en vitral artístico con pintura sobre vidrio en grisalla y esmaltes con la técnica utilizada en la Edad Media. Ha dictado cursos en Argentina. Es además escribana y docente en la Universidad de la República.

La artista ofrecerá incluso un círculo de conversación sobre la técnica y su historia.

35 Curadora: Lic. Shirley Rebuffo Desde el 25 de mayo al 9 de junio.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Fray Bentos, Río Negro Museo Solari Treinta y Tres entre 18 de Julio y Rincón

Anhelo Hernández Caudillos Esta exposición presenta murales de mediano y gran formato y aguafuertes pertenecientes a las series “Los caudillos” y “Elegía tardía”, Acompañan la muestra tres textos referidos a la vida del artista, las obras y su contexto, escritos por José Pedro Barrán, Gabriel Peluffo Linari y Mirta Couto.

36 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Programa educativo Proyecto Sistema Nacional de Museos- DNC- MEC

Visitas teatralizadas Alejandra Pallares

Colección García Uriburu de Maldonado En un recorrido mágico una estatua viviente acompaña a grupos de escolares. Último viernes de cada mes. www.facebook.com/slistur/posts/10215491160933081

Reservas al 42 22 69 44

37 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Colonia del Sacramento, Colonia Rivadavia 223

Hasta el 13 de mayo

38 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Ignacio Zuloaga Obra donada a la Junta Departamental El reconocido artista plástico Ignacio Zuloaga visitó Durazno con el objetivo de generar un intercambio con distintos actores de la cultura local. La pintura inmortaliza el Acto del Obelisco, realizado el 27 de noviembre de 1983 en Montevideo, frente al Obelisco a los Constituyentes de 1830.

En la pintura se puede ver el cartel que rezaba “Por un Uruguay democrático sin exclusiones”, por lo que la colocación en el interior del edificio de la Junta Departamental realza los valores que coinciden con la consigna que convocaba en aquel acto: “Todos juntos por libertad, trabajo y democracia”.

39 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Brig. Gral. Manuel Oribe s/n

40 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Leo Aldama Mural homenaje al pintor Molina Campos en calle San Martín casi Morquio La Semana de Turismo fue una gran oportunidad para el artista plástico Leonardo Aldama, de Artesur, para concretar un mural de grandes dimensiones.

41 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

Calderón de la barca esq. Br. Artigas.

Carlos Franco (Nicaragua) Espacio sin memoria Exposición de pintura en el lanzamiento temporada de invierno en Kavlin CC. fruto de su investigación pictórica a partir de su habitar en Uruguay.

Carlos es un artista nicaragüense con formación en USA que actualmente vive en Sauce.

42 Desde el 04/05 al 04/06.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado Casa de la Cultura de Maldonado Rafael Pérez del Puerto y Sarandí

Propuesta de exposiciones en las salas de la Casa de la Cultura hasta el 26 de mayo.

Daniel Cardoso

Salas Manolo Lima y Edgardo Ribeiro

Claudio Del Pup Vanni

Carlos Darío Fierro

Sala Ángel Tejera

Foyer del teatro María Emma Núñez

43 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

Libertad, San José

EVENTOS EN EL INTERIOR

44 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Cuenta Cultura Herrera

Durazno

45 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

EVENTOS EN EL INTERIOR

Cuenta Cultura Herrera

Durazno

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Jennifer McLaughlin www.artea.com.br

Río de Janeiro, Brasil

• Joaquín Torres-García • Antonio Llorens • • Héctor Ragni • María Freire •

Construções Sensíveis: A experiência Geométrica Latino-Americana na coleção Ella Fontanals-Cisneros Curadoria: Rodolfo de Athayde e Ania Rodriguez Producción: Arte A Produções La exposición trae a Brasil una visión de la abstracción en América Latina. Junto al importante legado del concretismo y neoconcretismo brasileños son presentadas las poéticas abstractas que prosperaron en otros países a partir de los años 30. Este diálogo entre tendencias artísticas coloca en perspectiva las particularidades y aporte de Brasil a las experiencias geométricas como parte de un contexto regional y no como un caso aislado. A los artistas representantes de las tendencias pioneras en la región, como Joaquín TorresGarcía, Iván Serpa o Julio Le Parc, se suman artistas contemporáneos que apuntan a los rumbos de la abstracción geométrica en la actualidad.

Antonio Llorens Positivo y Negativo, 1959 Héctor Ragni: Número Uno, 1936 María Freire.

21 de enero, 1957

Joaquín Torres-García.

Grafismo inciso con dos figuras, 1930

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, EE.UU.

Venta Especial de Beneficencia Amalia Nieto, Lidya Buzio, María Freire Venta de beneficencia de obras que están en la muestra actual de la Galería.

María Freire

Amalia Nieto

48 Lidya Buzio

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Buenos Aires, Argentina Av. de los Italianos 851, CABA

Hermenegildo Sábat Retrospectiva del maestro El museo realizó una retrospectiva del maestro de la caricatura y del humor gráfico, con la exhibición de unas cien obras originales, además de decenas de revistas cuyas tapas fueron hechas por él, en un recorrido de medio siglo de hacer artístico.

El uruguayo Sábat es ciudadano argentino desde hace cincuenta años. La obra de este maestro, de fuerte carácter crítico y sarcástico, expresa el carácter del personaje desde el género de la caricatura, al tiempo que lo trasciende. Es un investigador de los materiales de expresión, sabe que desde el lenguaje de las técnicas deviene un aporte hacia la expresión de la característica íntima que persigue. Junto con la habilidad del caricaturista que encuentra la manera de identificar-calificar y representar los rasgos significativos, desnuda psicológicamente a sus personajes desde una síntesis más poderosa y expresiva que una fotografía.

Leer más de esta muestra en la revista Dossier

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Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

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Pekín, China 25 de Mayo 279

Uruguay en Guaraní.

Arte y Artesanía del siglo XVI al Siglo XXI El MAPI lo presenta en ocasión de la celebración del 30º Aniversario de las relaciones diplomáticas entre Uruguay y China. Esta exposición, que en parte giró por Europa entre 2014 y 2018, bajo el título "Uruguay en Guaraní. Presencia Indígena Misionera", ya se presentó en el Museo Vaticano, el Museo Etnográfico de Hamburgo, en el Museo Valenciano de Etnología, en el Museo Arqueológico de Alicante y en el Museo Ruso de Etnografía de San Petersburgo, en el marco de la asociación estratégica entre el MAPI y el INAC - Instituto Nacional de Carnes, que ahora permite al museo llegar a China.

En esta oportunidad, la exposición reúne un conjunto de tallas en madera procedentes de las Misiones Jesuíticas de Guaraníes; piezas artesanales de grupos Mbyá-Guaraní que viven en el territorio del Uruguay; y artesanías realizadas por varios de los más destacados artesanos del país: Marcelo Fedullo, Pedro García Lanza, Luis Alberto Gutiérrez, Carlos Clavelli, Manos del Uruguay, Silvia Sarti, Carolina de Cunto y Adriana Lluviera. Los artesanos fueron convocados por la División Artesanía (DINAPYME-MIEM), junto con el MAPI, por haber sido galardonados con los Premios Nacionales de Artesanía o con el Reconocimiento a la Excelencia de la UNESCO y por su trabajo con técnicas y materiales de inspiración tradicional. La exposición permite que objetos arqueológicos, artísticos y artesanales del Uruguay lleguen por primera vez al Museo Nacional de Arte de China, uno de los más importantes de su tipo en el mundo, luego de un proceso de trabajo conjunto de más de dos años entre el MAPI, el NAMOC y la Embajada de Uruguay ante la República Popular China, con la colaboración del Instituto Confucio (UDELAR).

La muestra reúne 158 objetos procedentes de museos, colecciones particulares e instituciones de todo el país, de artesanos y de miembros de la comunidad Mbyá-Guaraní, y es producida por el MAPI asociado al INAC y con la colaboración del Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Industria, Energía y Minería y, en esta oportunidad, incorporando por primera vez destacadas piezas procedentes del Museo Histórico Nacional y del Museo Zorrilla.

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París, Francia 62 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008, París

Pablo Atchugarry Desde el 1º al 22 de junio

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Hong Kong Hugo Millán Fue premiado en el día de hoy en los 20th Hong Kong Dance Awards. Premio al que se encontraba nominado por el diseño de vestuario y escenografía de la producción de El Corsario que originalmente creó para el BNS | Ballet Nacional Sodre.

El viernes 3 de noviembre del año 2017, el Hong Kong Ballet estrenó la obra El Corsario con diseño de vestuario y escenografía de Hugo Millán, que incluyó 16 telones confeccionados en los talleres del Auditorio Nacional del Sodre.

El público asiático apreció el trabajo de diseño y pintura a mano, llevado a cabo durante cinco meses por el equipo de telones del Auditorio, liderado por Gustavo Petkoff, lo que valió la nominación a los Hong Kong Dance Awards.

(Más información)

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Entre Ríos, Argentina

El hombre del Paraná: escultura vegetal Gustavo Fernández Recordamos un hecho que aconteció en el año 2013: Gustavo Fernández fue elegido por el colectivo argentino Arte In Situ para desarrollar en el islote Benito del Paraná una “escultura efímera” que tituló "El Hombre del Paraná" inspirada en el rito celta de "El Hombre de Mimbre".

El artista relata: “hay un par de películas donde los celtas metían en un gran hombre hecho de mimbre todo tipo de animales, como un arca de Noé, y a una persona, era como un ritual para asegurarse las cosechas”.

Según describió, lo que hizo en concreto fue una figura antropomorfa de 2.70 metros de altura a partir de mimbre, para la cual llevó como herramientas y técnicas solamente “una trincheta, una pinza chiquita para cortar alambre y un par de guantes de goma”. Según describió “había que hacer obras de arte donde se trabajara con lo que había en el entorno, nada de dejar contaminado con otros materiales, y con la idea de que fuera un arte efímero. Empecé a dibujar a partir de la idea de El hombre de mimbre de los celtas”.

En este enlace se puede ver este interesante y ameno video de Gustavo Fernández trabajando El hombre del Paraná.

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Bruselas, Bélgica

Joaquín Torres-García Augusto Torres María Freire José Pedro Costigliolo

Augusto Torres José Pedro Costigliolo

María Freire

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Bologna, Italia

Ilustradores uruguayos en la feria infantil de Bologna Participarán de la Feria del Libro Infantil de Bologna, la meca editorial de las publicaciones para niños y adolescentes.

A la feria de Bologna irán Dani Scharf y Fran Cunha como seleccionados; por el premio irán Claudia Prezioso (1er lugar) y Sabrina Pérez y Laura Carrasco (con apoyos). También estarán la ilustradora Denisse Torena y Cecilia Bertolini del Área de Artes Visuales del MEC.

Dani Scharf

Fuente: El Observador.com Fran Cunha

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Lima, Perú Gral. Borgoño 770

Ricardo Pascale El Elemento La nueva serie de obras, aunque realizadas con madera, no parecen proyectar ninguna característica exterior de este noble material que recuerde su origen natural. Por el contrario, casi monocromas, el grupo de obras planas y de esculturas se coloca en un lugar alegórico más próximo que nunca al espacio de la cultura, la ciudad y el hombre contemporáneo. En un tour de force aun más complejo el artista lleva al límite la tradición y las formas de la abstracción contemporánea ganando su obra una dimensión que se sitúa entre el diseño, la arquitectura y la tradición minimalista anglosajona. Sin embargo la escala elegida, la paleta apastelada y la voluptuosidad de las formas hacen que estas nuevas obras proyecten un humanismo desconocido en las tradiciones citadas. Así los ritmos infinitos, remodelados por ondulaciones o cilindros, parecen gestos utópicos donde el espacio de la cultura traduce la confluencia entre naturaleza y humanidad.

Manuel Neves

https://www.facebook.com/galeriadelpaseolima/

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Lima, Perú

Feria Internacional de Arte

En la sección Solo/Dúo, Uruguay está representado por La Pecera (Andrea Alkalay y Martín Pelenur). Presenta una exposición previamente evaluada por el comité de selección y el curador de Art Lima, Gerardo Chávez-Maza.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Venecia, Italia

BIENAL DE VENECIA Un proyecto de Diego Morera, Mauricio Wood, Sergio Aldama, Jimena Ríos y Federico Colom que explora la existencia de un inédito Freespace dentro del lugar menos esperado y en estrecha relación con su mayor opuesto.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Asunción, Paraguay Grabadores del Cabichuí 2716

Gabriel Lema Álbum de vírgenes y héroes: La conquista de lo cotidiano La obra tiene como punto de partida una reflexión previa en torno a la iconografía ecuestre. Según Gabriel Lema, los monumentos ecuestres reproducen valores asociados al conquistador, el héroe patrio o histórico, todos ellos montados a caballo. Personajes marcados por una ambigüedad, que el artista interpreta a través de la representación de la sombra de los monumentos ecuestres, reproducida mediante técnicas xilográficas.

Lema interpreta las "vírgenes" latinoamericanas -imágenes de culto impuestas en el proceso de conquista espiritual y colonización de América-, y las relaciona con la iconografía ecuestre.

En ambos casos, las estéticas de procedencia occidental serían expresiones de procesos culturales de colonización e hibridación y, eventualmente, estarían históricamente vinculadas.

Incluye 12 grabados en metal impresos sobre papel de algodón.

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EVENTOS YA REALIZADOS

En la historia del arte moderno es frecuente que un artista se identifique con un lugar. Esa identificación generalmente va más allá de lo estético y visual, para implicar el compromiso vital del artista con el sitio. Sobre este contenido profundiza la exposición “Gurvich y el Cerro” con curaduría del arquitecto Rafael Lorente Mourelle.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Galicia 1069

En la Sala de Arte "Jaime Castells Carafí" Exposición de Roberto De León El artista definió la muestra de esta manera: "La muestra fue un cúmulo vivencial de tiempos sobre el hilo conductor del hombre artista”.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Que vivan las ilustradoras uruguayas La exposición cuenta con 50 ilustraciones de creadoras iberoamericanas y exhibe obras de artistas nacionales.

Carolina Curbelo, diseñadora gráfica, muy interiorizada en los distintos proyectos de ilustradoras uruguayas, hizo una selección de 20 obras y las envió a México. Las curadoras eligieron a 10. En el marco del mes de la mujer, las ilustraciones de Daniela Beracochea, Claudia Prezioso, Sabrina Pérez, Lucía Franco, Lucía Estévez, Cathy Burghi, Florencia Durán, Lucía Picerno, Noel Silvera y Michelle Malrechauffe vistieron las paredes de la sala de exposiciones de la DNC. "La única consigna que se les dio a estas ilustradoras es la que lleva el nombre la muestra y que reflexionen al respecto desde su perspectiva. Por tanto las uruguayas tienen estilos bien distintos. Sus afiches tienen una fuerza increíble", dijo Curbelo.

Sabrina Pérez

Lucía Estevez

Lucía Picerno

Fuente: El Observador.com

Ver video: https://www.facebook.com/dnc.mec/videos/1643492402365412/

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EVENTOS YA REALIZADOS

Juan Carlos Gómez 1362

63 Volver al inicio Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

EVENTOS YA REALIZADOS

Plaza Fabini s/n

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EVENTOS YA REALIZADOS

MVDCineExperimental + Ping Pong Visual Ping Pong Visual - una actividad que reúne, alrededor de una mesa de ping pong, a practicantes del arte de proyectar imágenes en vivo. La mesa tiene al medio una pantalla de proyección, en vez de red. Contrario a lo que se plantea en el ping pong, donde se trata de evitar la red para llegar al otro lado, aquí ́ la idea es impactar la pantalla y permanecer ahí ́ con la proyección de luces, sombras, destellos, imágenes fijas y animadas, en formatos análogos y digitales. Una composición visual viva, creada de forma colaborativa, sobre una zona que antes ocupaba una barrera.

Dos partidas de ping pong visual a cargo de los artistas Brian Mackern + Guillermo Amato (partida a 4 proyectores digitales y señales de video intervenidas) y Florencia Brandino + Santiago Giani (dibujo en vivo con retroproyectores).

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OBITUARIOS Daniel Escardó (1957 – 2018) Daniel Escardó nace en Montevideo. Su bisabuelo ingeniero, su abuelo médico, su padre radiólogo, profesor de anatomía en la Escuela de Bellas Artes y con intereses como la arqueología y el arte. Su madre con intereses en la literatura y la escritura de poesía. Escardó pasa su adolescencia en la clínica de su padre, rodeado de piezas arqueológicas, huesos humanos de estudios anatómicos, la cámara oscura de revelado de radiografías, el laboratorio. Los sótanos de la clínica estaban repletos de viejos aparatos de fisioterapia de los años treinta.

Las bibliotecas contenían abundante material de anatomía y arte. En la década de los 70 Escardó estudia bachillerato de ingeniería donde descubre su pasión por la geometría del espacio. Mas adelante amplía estos conocimientos con el estudio de programas de manejo de tercera dimensión. Su interés por la fotografía y el video lo llevan a registrar todo tipo de formas vivas estudiando las geometrías biológicas.

Todas estas raíces y tendencias empiezan a fructificar, dando lugar a una muy personal forma de arte. En 1975, comienza su producción de pinturas y dibujos. Sus trabajos iniciales son grandes acrílicos sobre tela, utilizando técnicas que el mismo desarrolla en talleres de investigación.

Durante los años 80 trabaja en técnicas de aerógrafo y turbinas, utilizando pinturas acrílicas diluidas en grandes cantidades de agua, que hace correr por la tela bajo la fuerza de turbinas. Es durante esta etapa, que también trabaja con factores climáticos, haciendo intervenir la lluvia y el viento. En estos años, obtiene reconocimientos como «El premio de pintura Inca 1986» y el “Premio Elizabeth Rosenfeld”, en la Bienal de Gramado 1979, Brasil. Entre los años 83 y 86 concurre al taller de Guillermo Fernández (uno de los discípulos más jóvenes de Torres-García). En el taller de Fernández comienza a manejar el sistema lógico-geométrico que el maestro había desarrollado como método de enseñanza. Durante la década de los 90, Escardó depura sus técnicas de pintura y elimina toda la complejidad hasta regresar a la simpleza del pincel y la tinta aplicados sobre tela, dando preponderancia al dibujo realizado a gran velocidad. Surgen aquí los «Dibujos Ambidiestros» una serie de dibujos geométricos utilizando ambas manos.

En 1990 comienza a desarrollar los primeros conceptos de escultura dinámica. En esta etapa, Escardó incluye en su trabajo el gas de neón y argón insertando este tipo de luz lineal dentro de las estructuras metálicas. En el año 1996 se dedica al estudio de software para el manejo de objetos en tercera dimensión por medio de computadoras. Esto le permite depurar sus conceptos geométricos, y consigue utilizar estas nuevas tecnologías, aplicándolas en dos diferentes caminos: la escultura y el grabado. La serie de grabados «naturaleza digital» son obras realizadas en 3D-Max un programa de generación objetos de realidad virtual, en el cual Escardó logra crear su propia geometría, para luego envolverla con una piel proveniente de las imágenes de sus pinturas y esculturas. Este manejo de lo virtual en la computadora y a la vez el regreso al trabajo sobre la materia misma, terminan por retroalimentarse y su mundo geométrico comienza a interrelacionarse y enriquecerse cada vez mas. A principios del 2000, crea un nuevo sistema escultórico, que está integrado por piezas de aluminio realizadas en fundición, pero conservando el concepto de que estas piezas son genéricas y por lo tanto pueden cambiar su función, donde una cabeza puede ser una base, y también lo contrario. Este nuevo giro da lugar a la serie «Especies en Vías de Aparición», en la que se integran la mayor parte de sus conocimientos anteriores y utilizando para ello, desde la fundición tradicional de la escultura, hasta las técnicas informáticas de vanguardia. Aquí los originales de las obras no son estáticos sino modificables, y esto permite que se introduzcan cambios sucesivos en las nuevas generaciones, donde las esculturas comienzan a comportarse y evolucionar como verdaderas especies biológicas.

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OBITUARIOS

Alfredo Torres (1941 – 2018) Crítico de arte, profesor, escritor y curador de arte uruguayo.

Trabajó como docente de matemáticas e historia del arte en enseñanza media y en institutos de formación docente. Se desempeñó como profesor dictando clases y charlas puntuales sobre teoría del arte.

Ha escrito notas críticas y teóricas sobre arte para diversas publicaciones como los semanarios Marcha, Jaque y Brecha, y las revistas Posdata, Arte y Diseño y Art Nexus.

Integró el Club de Grabado de Montevideo y fue miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Obtuvo en 1985 y 1986 el Premio Municipal de la Crítica.

Fue jurado de numerosos concursos, premios y salones nacionales e internacionales, así como curador de exposiciones en salas públicas y privadas. En 2009 actuó como curador del envío uruguayo a la 53a.

Bienal de Venecia.

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OBITUARIOS

Celina Rolleri (1932-2018) Crítica de Arte “… Celina escribía con una antena conectada con lo sensible más que con el intelecto. No solamente entendía nuestra obra, sino que nos captaba como personas. Sin complejos, sin necesidad de probar su erudición con citas ajenas, Celina opinaba y tomaba riesgos. Era una crítica de arte que en otro medio habría sido vista como hereje. En un medio relativamente desierto, nadie notaba esa cualidad. Como parte del equipo de Marcha, Celina era vista como una persona más que administraba el canon que modelaba a mi generación intelectual. No estábamos equipados para ver más allá. No percibíamos la joya que teníamos: alguien que sabía qué era el rigor y al mismo tiempo nos trataba como parte de su familia. Sin necesidad de intimidar, era capaz de mirarnos con distancia al mismo tiempo que se zambullía con nosotros. Sabía, pero aprendía junto con nosotros…”

Luis Camnitzer Artículo completo en Brecha 27 abril, 2018

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Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

ROBO Y VANDALISMO DE BIENES CULTURALES

La Dirección General de Lucha Contra el Crimen Organizado e Interpol del Ministerio del Interior y el Comité Nacional de Prevención y Lucha contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales, informa sobre la denuncia presentada ante delitos especiales de Interpol por un particular, del robo de 4 óleos con autoría de Pedro Figari.

Pintura – óleo Fiesta de candombe afro. Centro: Hombre de Galera de frente. Mujer de espaldas con cinta en pelo y gran abanico. Vestido largo torso color rosa y falda con detalles multicolores, cae moña celeste por detrás. Izquierda: Detrás del hombre, siluetas bailando. se destaca una mujer de vestido amarillo. Derecha: Dos hombres tocan instrumento tipo tambor.

Detrás otras siluetas bailan.

Pintura – óleo Primer Plano: Mujer afro sentada abanicándose. Usa pañuelo franjas colores ocre. Llama atención amplia dentadura.

Blusa fondo rosa con detalles y rayas negras; pantalón ancho tonos verde/marrón. Calzado símil alpargata blanca. Fondo: Maceta en ventana con flores rojas. Pared con franja baldosas tipo mosaico debajo.

Bastón bajo ventana.

Pintura – óleo Plano central: Gran árbol –tipo ombú- conformado por 2 troncos con personas y animales debajo. Fondo: Cielo celeste. Al medio del ombú se vislumbra tablero de cruces (cementerio) Izquierda: vacuno marrón Centro: 3 mujeres contra el tronco. La del medio con guitarra y vestido ocre. Derecha: Hombre recostado en tronco.

Viste blanco y boina negra. A su lado caballo marrón con manchas blancas.

Pintura – óleo Personas en paisaje rural ondulado. Centro: 3 mujeres (de espalda, frente y perfil respectivamente conversan. Ropa: ocre, verde y marrón). Derecha.

Hombre de sombrero sentado sobre piedra Izquierda: Margen superior: se avecinan 2 mujeres (cuesta abajo) Margen inferior: perro marrón.

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ROBO Y VANDALISMO DE BIENES CULTURALES

Av Lezica 5912 esq. Iturbe

Museo de la radio y las comunicaciones En la jornada del 11 de abril de 2018, quien suscribe, Antonio Tormo, fundador y director del Primer Museo Viviente de la Radio y las Comunicaciones del Uruguay "Gral. José Artigas", fuimos enterados de un nuevo episodio vandálico y robo en el Castillo de Idiarte Borda, edificio patrimonial que conjuntamente con la Asociación de Amigos del Castillo, ocupa nuestro Primer Museo Viviente de la Radio y las Comunicaciones del Uruguay "Gral. José Artigas". Éste es el segundo episodio en poco tiempo. Está confirmado el robo de una computadora de la oficina de la Comisión de vecinos amigos del Castillo y mucho vandalismo y desorden.

Las fotos muestran los daños y desorden en el segundo piso, que ocupa nuestro Museo.

Estos hechos se han agravado por no haber dispuesto la Comisión de Patrimonio y/o Ministerio de Educación y Cultura, de un sereno en horario nocturno. Tampoco en horario matutino, como era hasta hace poco tiempo.

Cuando la falta de los mínimos recursos financieros o la no gestión atentan contra bienes patrimoniales y acervos histórico culturales, se hace aún más daño al país y su gente.

Nuestro Museo, seguirá luchando por obtener para la conservación de sus colecciones y exposición un lugar adecuado, y SEGURO. En el edificio del Castillo de Idiarte Borda, de carácter patrimonial, funciona el Primer Museo Viviente de la Radio y las Comunicaciones, fundado y dirigido por el coleccionista, Antonio Tormo. Tiene sede también allí una Comisión de la Asociación de Amigos del Castillo, que promueven el espacio edilicio con diversas actividades sociales y culturales. En el día de ayer, se constató el ingreso de intrusos que vandalizaron y desordenaron en la segunda planta, con rotura de vitral y de candado a uno de los cuartos donde se guardan objetos muchos de ellos únicos e históricos pertenecientes al Museo.

Asimismo, de la planta baja, y de la oficina de la Asociación, sustrajeron una computadora.

No es esta la primera vez que ocurre este lamentable hecho, que se agrava por no haber sido contratado un sereno y recientemente se despidió a una persona que cubría la mañana y parte de la tarde. Es responsabilidad de la Comisión de Patrimonio y el Ministerio de Educación y Cultura la conservación y cuidado de este lugar.

Por más información coordinar con Antonio Tormo, celular 094472920.

Gracias por su atención.

Antonio Tormo Montevideo

En los días 28, 29 y 30 de abril pasado se han producido otros actos vandálicos que ya han llegado a la arquitectura del edificio.

En teledoce se da noticia del hecho: https://www.youtube.com/watch?v=WYsEQkwCBpI

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NUEVAS OPORTUNIDADES

La Dirección Nacional de Cultura creará un Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV) el que se dedicará a incentivar los rubros más deficitarios del área, como la investigación, y lo que tiene que ver con la formación curatorial, la creación y la promoción. El futuro coordinador del INAV, Alejandro Denes dice al respecto que se dedicará mayormente a lo vinculado a galeristas y coleccionistas. La idea es que el galerismo sea suficiente para no depender siempre del Estado para exposiciones y otras vinculaciones e incluso que abarque todo el país por lo que algunas exposiciones ya circulan, por ejemplo el Premio Nacional de Ilustración recorrió el país en el año 2017 y este año lo hará el Premio Figari con el artista Daniel Gallo. También se ha decido que este año el Premio Nacional de Artes visuales lleve el nombre de Linda Kohen, una de las pocas artistas vivas que integraron el Taller Torres García.

Además se anuncia que pronto se lanzará un llamado abierto a curadurías y artistas para la Bienal de Venecia 2019, en el que los creadores uruguayos podrán trabajar con curadores extranjeros.

El campo de acción no será sólo en las artes visuales. Se está trabajando con la Licenciatura de Diseño de Comunicación Visual de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo para coordinar acciones al respecto.

Invitamos a ver el video realizado por De Fogón en Fogón donde Alejandro Denes habla al respecto.

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NUEVAS OPORTUNIDADES

Pozo de agua pozodeagua creada en 2005 bajo la dirección de Pincho Casanova y Macarena Montañez se dedica a la producción y gestión de proyectos y contenidos multimedia en distintos formatos de comunicación. Ahora anexa una nueva actividad como lugar de exposiciones e invitan a la expo de Santángelo.

Macarena Montañez

www.elmonitorplastico.com Grito de Gloria 1573 Montevideo-Uruguay Agendar visita Tel. 598 2 605 9348 – 091 230374 infopozodeagua@gmail.com

72 Hasta el 7 de julio, los sábados Volver al inicio entre las 18 y 20 hs.

Boletín Nº 20– May–Jun–2018

PARADOJAS

Aeropuerto de Punta del Este Nombrada: “Sala Carlos Paéz Vilaró” El Aeropuerto Internacional C/C Carlos A. Curbelo de Laguna del Sauce, ubicado en el Departamento de Maldonado, es una de las obras de infraestructura más importantes del Uruguay. Ubicado a 20 km. de la península, el Aeropuerto de Punta del Este, recibe turistas de diversas partes del mundo durante todo el año. Por lo que se consideró un acierto nombrar la sala de ingreso con el artista que habitó Casapueblo, la icónica construcción emplazada sobre los acantilados de Punta Ballena, construida con sus propias manos y con ayuda de los pescadores del lugar durante más de 40 años, es tal vez uno de los elementos más representativos de su estrecho vínculo con el departamento de Maldonado y del aporte arquitectónico, estético y cultural que representa.

Carlos Páez Vilaró, referente artístico del Uruguay del siglo XX y principios del XXI, supo representar la esencia de las costumbres uruguayas a través de su pintura, poniendo especial énfasis en el candombe, un género musical con el que tuvo una fuerte conexión durante toda su vida.

73 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

PARADOJAS

Antiguo Aeropuerto de Carrasco Negligencia sobre mural de Carlos Páez Vilaró El matutino El País en su nota titulada “El aeropuerto del olvido” del 19 de marzo, firmada por Miguel Bardesio, da cuenta que el antiguo edificio del Aeropuerto de Carrasco es el edificio público abandonado más grande del país, siendo de destino incierto.

En la zona de Arribos se encuentra también en estado de desatención un mural de Carlos Páez Vilaró.

Para leer la nota completa en El País

Foto: Diego Ravera – Edward Rode

74 Volver al inicio Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

PARADOJAS

Sergio Viera Mientras en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo se realizaba una importante muestra del artista, el Director Nacional de Cultura, Sergio Mautone y el titular del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, dialogaron con autoridades locales a fin de detener el pintado de las paredes de los galpones de la Dirección de Obras, con el que se estaba “tapando” un mural del artista Sergio Viera.

El hecho fue denunciado a través de redes sociales por el ex Director de Cultura de la Intendencia de San José, Juan Carlos Barreto, por cuyo intermedio los citados directores tomaron conocimiento de la situación.

“Se habló con autoridades locales para defender la ‘intervención’ y con el artista para restaurar la obra” confirmó Mautone mediante una publicación en twitter.

Viera plasmó el diseño en 1998 junto a alumnos del Museo Departamental, del que fue docente durante la década del ’90.

Barreto había considerado que se está a tiempo de recuperar el mural, ya que buena parte del mismo aún no ha sido afectado.

Desde hace ya algunas semanas, personal de la Intendencia venía procediendo a pintar de celeste las paredes de los galpones, quedando debajo el citado mural de Viera.

El mural antes de ser "intervenido"

La noticia se puede leer completa en el enlace a San José ahora.

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REMATES

Galicia 1069

Remate “Colección Roberto Sapriza” Miércoles 6 de junio de 2018, hora 18.00

Obra de Gonzalo Fonseca (1922-1997) Puerto Montevideo-Buenos Aires

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REMATES

Galicia 1069

Arte Nacional Clásico El 16 de mayo a las 18 hs.

Nelson Romero (1951-2016) Un prócer y dos consejeros Tinta sobre papel 32 x 46 cm.

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NOTAS PERIODÍSTICAS

Carlos Páez Vilaró: la otra mirada del artista 5000 diapositivas conforman el archivo fotográfico para el que construyó un mueble especial en Casapueblo. Dentro de los múltiples talentos del artista –que falleció en 2014– estuvo su capacidad de captar y retratar la luz. Páez Vilaró le dedicó mucho empeño a registrar su exploración constante a través de la fotografía y la película cinematográfica.

Por herencia o educación de su padre coleccionista, fundador del Club Filatélico del Uruguay, Páez Vilaró coleccionó de todo: sellos, mariposas, chapitas, después pasó a las máscaras africanas, calzadores de zapatos, objetos en bronce.

También coleccionaba sus aventuras por el mundo a través de rostros y retratos de las culturas que lo inspiraron. Todo a través de la luz, que capturaba en su cámara de fotos.

Recientemente, la familia de Páez Vilaró emprendió el desafío de digitalizar y recuperar miles de las fotografías de su archivo personal. Su viuda Annette Deussen y María Dezuliani, asistente de Páez Vilaró durante 19 años, iniciaron el trabajo con el objetivo de organizar y registrar las memorias del artista para compartirlas con los visitantes de Casapueblo el año que viene.

África, 1958

Fuente: El Observador.com

En Nueva York

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NOTAS PERIODISTICAS

En El País del 6 de abril, firmado por ANDRÉS LÓPEZ REILLY se puede leer el siguiente artículo:

Los espíritus guardianes del Cementerio Central Estatuaria religiosa y pagana, en la que conviven la simbología masona con los ángeles protectores.

El Cementerio Central de Montevideo, inaugurado en 1835 bajo la presidencia de Manuel Oribe, es una obra de arte en sí, un museo al aire libre que recorre gran parte de la historia nacional y que reúne las tumbas de conspicuos presidentes, militares, empresarios, escritores, músicos y religiosos.

Siendo uno de los más antiguos del país, proviene de una época en la que los sepelios eran practicados por la Iglesia Católica. Y posee variada simbología, tanto cristiana como pagana, oculta para quien no recorre este "paseo-jardín" con ojo avizor.

Fotos: El País

Para leer la nota completa acceder a este enlace

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NOTAS PERIODISTICAS

En el siguiente enlace de YouTube se puede ver parte del programa emitido por El Monitor Plástico sobre la muestra en el Museo Gurvich de la ceramista Eva Díaz Torres. Se entrevista a sus hijas, Jimena y Micaela Perera Díaz.

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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Av. Tomás Giribaldi 2283

Visitas al MNAV Estuvo muy divertida la visita ya que los escolares del Colegio Crandon "teatralizaron" algunas obras de autores uruguayos, frente a las mismas.

Carmelo de Arzadun, Blanes y Torres-García fueron los elegidos.

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ARTE URBANO

Andrés “Cobre” Iglesias Mario Benedetti – Eduardo Galeano El muralista argentino (rosarino) pintó dos murales en Montevideo. Uno de Mario Benedetti en el Centro, Río Negro y Canelones. Y el otro mural de Eduardo Galeano se encuentra en Sarandí y Colón, Ciudad Vieja.

Pintados enteramente con spray. Le gusta pintar retratos grandes “con mucho peso en los ojos” para que la gente se identifique con el personaje, generalmente un referente de la cultura y en este caso con personalidades que transcienden frontera.

Andrés tiene 28 años y se dedica a la pintura callejera casi desde niño. Ha diseminado su arte por diversas ciudades de la región y también en España.

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ARTE URBANO

Pablo Atchugarry Escultura de mármol blanco En el pasaje peatonal que une las calles Víctor Soliño y Guipúzcoa, al frente del Hotel Sheraton de Punta Carretas, se ubicó una escultura de mármol de carrara con los clásicos pliegues del escultor. La obra de 4,50 m de altura pesa 12 toneladas.

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ARTE URBANO

Intervención artística de objeto público Niños de la escuela pública Nº 175 pintaron mobiliario urbano donde se depositan residuos domiciliarios.

La iniciativa se enmarca en el proyecto de la Prosecretaría General de la Intendencia de Montevideo que consiste en la recuperación e intervención artística del equipamiento dispuesto para los residuos domiciliarios en Montevideo, con el fin de promover su preservación y valorización.

A través de estas acciones se busca trabajar sobre la convivencia, los espacios públicos y su apropiación desde el cambio cultural.

En la intervención, que se realizó en la Fundación Iturrria, participaron niños de 5to. año de la escuela Comandante Pedro Campbell Nº 175 ubicada en Carrasco Sur. El Museo Gurvich participa en la iniciativa como intermediario entre la comuna y las instituciones, tanto públicas como privadas, que han pintado este tipo de mobiliario.

María Noel Camacho, coordinadora del Museo Gurvich, mencionó que la intención es que las personas “se apropien del objeto que está en el espacio público para que el barrio lo tome como propio”.

(Más información)

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ARTE URBANO

Intervenciones artísticas Tres Cruces – La Comercial Artistas del muralismo, arte urbano e ilustración participan, coordinados por Casa Wang, un lugar de formación, residencia artística y espacio expositivo, en una intervención urbana en diez muros de Tres Cruces y La Comercial.

El Municipio B y la IM se suman al Festival de Arte Urbano WANG que se realizó en el mes de marzo. Se prepararon, diagramaron y pintaron las paredes en el entorno a la ex cárcel de Cabildo - donde fueron detenidas decenas de mujeres durante la dictadura cívico militar - así como también en el renovado Pasaje La Vía.

Fueron intervenciones artísticas de diez muros en las calles Cabildo, Duvimioso Terra, Miguelete y Nicaragua.

Pintar murales mediante la intervención urbana implica aportar al espacio público arte libre que integra la comunidad y la cultura. Con el arte urbano, las calles adquieren cierta identidad y se promueve el sentido de pertenencia de los habitantes que se encuentran en estos espacios de convivencia ciudadana.

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PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Manuel Maldonado "Y a quién no. Menos es más" “Este año, y gran parte del año pasado, trabajé mucho con la discusión entre la razón y el corazón. Hago alusión a los que nos pasa de forma cotidiana, juego con eso según el personaje que uso, la situación que se dé y quién planee el tema. Los temas parten de situaciones que nos pueden pasar a todos".

Más información en la nota de Hoy Canelones

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PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Nexus: historias cortas que entrelazan sucesos Jorge Pomi Pomi es un médico experto en cirugía toráxica y actual secretario que escribe este libro con 15 cuentos que exponen el entrecruzamiento entre el arte y la medicina.

Tenemos así que uno de esos cuentos trata del genio renacentista Raphael quien fue célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, formaron el trío de los grandes.

El cuadro llamado La Fornarina, fue pintado entre 1518-1519. Se considera que se trata de la amante de Raphael, que también se encuentra en el cuadro La Donna Velata, conservado en el Palazzo Pitti en Florencia. La mujer fue identificada durante el siglo XIX como la fornarina o panadera Margherita Luti, hija del panadero Francesco Luti da Siena. La mujer es representada con un sombrero de estilo oriental y los pechos desnudos, haciendo el gesto de cubrir su pecho izquierdo con su mano. Lo interesante del cuadro es la posibilidad de que se trate de un cáncer mamario, disfrazado en una clásica posición de amor.

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PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Millán 4015

Alejandra González Soca Territorio Infiltrado - Catálogo Partiendo del trabajo con una selección de obras del acervo escultórico del Museo Blanes, el proyecto Territorio Infiltrado reflexiona sobre ciertos mecanismos de sofocamiento solapado, ejercidos contra aquellos individuos, en especial mujeres, que por diversos motivos, se desvían de los roles esperables del ser y del actuar. En tanto disparadoras de sanciones y ocultamientos internos y externos, estas insurgencias propician interrogantes que sobrevuelan en el espacio de la instalación.

(Más información)

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PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Peatonal Sarandí 524

Conociendo a José Gurvich de la mano de Martín Textos: Zunilda Borsani Ilustraciones: Oscar Scotellaro Esta es una historia real sobre la vida y obra de nuestro querido artista José Gurvich.

Una historia contada a través de su hijo Martín. En ella podemos encontrar las emociones, los sentimientos y los afectos que un niño vivió en compañía de sus padres, en un clima colmado de amor, de conocimientos artísticos y de convivencia con diferentes actores del arte.

Hablar de Gurvich es hablar de belleza, de ternura, de humildad y riqueza espiritual profunda, que supo sembrar en todos aquellos que lo conocieron.

Canal 12 realizó un video el día de la presentación del libro donde hablan la autora, el ilustrador y el hijo del artista.

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PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

LA PUPILA Nº 45 En esta edición Arte contemporáneo Raquel Fossati Paul Klee Arte «degenerado» José María Pelayo Eva Díaz Torres Arte español moderno en Uruguay

90 Se puede acceder al contenido desde este enlace

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PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

El humor en la escuela.

Los dibujos del maestro Firpo En abril fue presentado el libro en la Biblioteca Nacional.

Alfredo Alzugarat nos revela una faceta casi desconocida del maestro Firpo, compilador de los famosos “disparatarios” escolares de la serie El humor en la escuela, la de dibujante, caricaturista, autor de viñetas humorísticas en las que se despliegan las situaciones escolares. Se publican alrededor de 100 dibujos hasta ahora, en su gran mayoría, inéditos.

Dicha presentación estuvo a cargo de Nancy Carbajal y Pablo Thiago Rocca.

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Constituyente 2046

Abre sus puertas “Libros del Parque”. una librería-cafetería que busca construir un mundo de libros para los niños.

Se proponen variadas actividades con grupos de instituciones.

Se coordinará con escritores, ilustradores, músicos y narrador que formarán parte de la actividad solicitada por la institución. Esas actividades tendrán un costo que permita solventar el pago del tallerista y las meriendas que se les darán a los niños.

“Buscamos que sea una especie de centro cultural. Creemos que no hay ningún lugar similar dirigido a niños y familias, y buscamos llenar ese hueco”, apunta Alejandro.

En tanto, en fechas especiales, como Día del Niño, Día del Libro, Noche de los Museos, Noche de las Librerías, entre otras, se van a desarrollar propuestas específicas para promover actividades enfocadas en reunir a toda la familia.

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Gral. French 2404 esq. Acosta y Lara

Taller: Dibujos en el aire Gustavo Genta Con alambre, papel y lápices pasaremos del plano a las tres dimensiones y desde ahí al plano nuevamente.

Se debe confirmar la inscripción, son cupos limitados.

INSCRIPCIONES EN https://bit.ly/2vlnCrv

El objetivo es explorar y reflexionar sobre los vínculos entre el dibujo y la escultura.

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Taller de Artes Plásticas YARO SUR

Minas, Lavalleja

Florencio Sánchez 569, Minas - Lavalleja

Taller de Artes Plásticas Introducción al Dibujo y la Pintura El taller se desarrollará a partir de propuestas concretas, que posibilitarán la capacidad y el potencial creativo a fin de que cada estudiante encuentre su propio modo expresivo. Está dirigido a jóvenes y adultos. No requiere conocimientos ni experiencia anterior.

Docente: Artista Plástico Eduardo Espino Informes: 099 793 674

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

96 Volver al inicio Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018

PROPUESTAS EDUCATIVAS

Taller de expresión escrita Diseñado para quienes utilizan la escritura como herramienta de trabajo o estudio y necesitan mejorar sus habilidades lingüísticas y expresivas. El taller abarca desde temas vinculados a las normas básicas de escritura (puntuación, ortografía, sintaxis, etc.), hasta aspectos estilísticos y de organización del texto.

Nos proponemos desarrollar la capacidad crítica frente a los textos escritos, propios y ajenos. Ofrecemos las claves para mirar los textos con los ojos de quien lee, no sólo con los de quien escribe.

Adecuamos el marco teórico a las necesidades de los asistentes.

Brindamos una supervisión individualizada, lo que permite una mejor atención a las dificultades y a la puesta en práctica de los conocimientos.

Informes e inscripciones: admisiones@claeh.edu.uy / 2 900 71 94 int. 29

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Taller Oscar Bonilla FOTOGRAFÍA

Clases de Fotografía El objetivo del taller es el de estimular la reflexión sobre la fotografía como medio de expresión y la realización de un ensayo fotográfico individual.

A medida que se adquiere conocimiento de la técnica fotográfica en sus distintos aspectos, se hace necesario dominar las posibilidades expresivas de esta técnica, para que la armonización de todos esos elementos técnicos y expresivos, que conforman el lenguaje fotográfico, puedan ser puestos al servicio de las ideas que se desean transmitir a través de las imágenes.

Sobre la base de los criterios enunciados, los participantes desarrollan un ensayo fotográfico individual, sobre tema libre.

Av. Tomás Giribaldi 2278 (Parque Rodó) (Más información)

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PATRIMONIO

Proyecto de la nueva Plaza de Toros del Real de San Carlos en Colonia del Sacramento Fue presentado en público el proyecto de remodelación de la Plaza de Toros de Colonia del Sacramento, declarado monumento histórico nacional en el año 1976 por el Poder Ejecutivo, que albergará un centro de convenciones, una tienda de mercadeo, un restaurante y un museo Taurino.

Con la presencia de autoridades de OPP (Oficina de Planeamiento y Presupuesto), prensa, vecinos y autoridades municipales, se conocieron las primeras imágenes del Proyecto Arquitectónico elaborado en conjunto entre la Intendencia de Colonia y Sitio Arquitectura.

99 Volver al inicio Boletín Nº 20– May–Jun–2018

PATRIMONIO

Restauración del mural de Julio Alpuy, realizado en 1956 Liceo Nº 3 “Dámaso A. Larrañaga” En el mes de abril pasado la Comisión de Patrimonio adjudicó las obras de restauración. Falta la resolución ministerial.

Las obras previas y de adecuación del "sitio" ya se están realizando.

En nuestro próximo Boletín (No. 21, Julio-Agosto/2018) podremos detallar todo el proyecto y la posibilidad del público interesado de visitar las tareas de restauración.

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PATRIMONIO

Salida de Croquiseros Urbanos en Montevideo

Estela López puerto de Montevideo

Sitio sólo apto para apasionados por el croquis rápido a mano alzada.

Se realizan salidas a diversos puntos emblemáticos desde el punto de vista arquitectónico, convocando a arquitectos, diseñadores gráficos y otros entusiastas de este tipo de diseño.

La propiedad y autoría del Facebook del arquitecto Andrés Nogués.

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Ir a la nota de El País Andrés Nogués Castillo del Parque Rodo

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VIAJES CULTURALES Colombia: Bogotá y Cartagena de Indias El paquete incluye: Pasaje aéreo en Avianca con tasas e impuestos incluidos.

Clases y material de preparación del viaje.

Propinas.

BOGOTÁ 4 noches de alojamiento con desayuno - Hotel NH Royal Metrotel Visita de la ciudad de medio día con Monserrate, Museo del Oro y Casa de Simón Bolívar.

CARTAGENA 4 noches de alojamiento con desayuno - Hotel Armería Real.

Visita panorámica de la ciudad de medio día.

Caminata por la ciudad amurallada.

Recorrido por la Bahía en barco con cena.

Paseo en coche tirado por caballos Precio por persona en base doble: 2973 dólares suplemento single – 550 dólares.

Coordinado por la Prof. Daniela Tomeo Acompañado por el Dr. Didier Calvar.

Desde el domingo 16 al martes 25 de setiembre

Museo del Oro

Fuerte ‘Castillo de San Felipe de Barajas’

Catedral de Sal

Cartagena de Indias

REUNIÓN INFORMATIVA a cargo de la Prof. Daniela Tomeo y el Dr. Didier Calvar: miércoles 16 de mayo 18 hs.

102 Hotel Mercosur Universitas. Av. 8 de Octubre 2481.

Confirmar asistencia: danielatomeo2015@gmail.com Volver al inicio Guamatur. Encargada del grupo Josefina Delgado.

Av. Dr. Américo Ricaldoni 2587- 2483 2483 Boletín Nº 19 – Mar–Abr–2018