PERFECT
Design de Produto A profiss達o do futuro!
Revista Perfect
SUMÁRIO Briefing .........................................................................04 A gestão do projeto de design Publicidade ...................................................................06 Publicidade design Portfólio ........................................................................08 Portfólio digital Design ..........................................................................10 Design de produto Fotografia .....................................................................12 A fotografia e o design Tecnologia ....................................................................15 Adobe indesig Processos de impressão .................................................18 Serigrafia Cor ...............................................................................21
EXPEDIENTE Editor: Thalysa Vieira Donato Presidente Executivo: Jairo Mendes Leal Conselho Editorial: Roberto Civita, José Roberto Guzzo Diretor de Assinaturas: Fernando Costa Diretora de Mídia Digital: Fabiana Zanni Diretor de Planejamento: Auro Luís de Iasi Diretora Geral de Pblicidade: Thaís Chede Soares Diretor de Administração: Dimas Mietto Diretor de Serviços Editoriais: Alfredo Ogawa 3
Briefing
A gestão do projeto de Design O desenvolvimento de um novo produto deve partir de uma intenção. Esta, por sua vez, deve estar delimitada por uma grande variedade de quesitos. Este é o Briefing: um conjunto de idéias que possibilita à equipe de trabalho compreender e mensurar o projeto.
O sucesso de um produto
postos e compará-los com os
está diretamente relacionado
resultados alcançados.
à construção de um Briefing
O Briefing pode ser aplicado
completo, claro e objetivo.
em diferentes etapas do pro-
Isto porque, o Briefing é o
jeto. Num primeiro momen-
documento de apoio para a
to, ele pode ser usado para a
avaliação das etapas de de-
elaboração de um orçamento
senvolvimento e do protótipo
com o designer e para uma
final. Através dele, é possível
análise prévia de viabilidade
se verificar os quesitos pro-
(Briefing Preliminar).
No decorrer do desenvolvi-
podem contribuir para atingir
a do Briefing Complementar.
mento do projeto, torna-se
as expectativas da empresa
Isto possibilita à equipe do
necessário o aprofundamen-
(Briefing Complementar).
projeto conhecer melhor o
to nas questões relativas
Não há regras estabelecidas
mercado do seu cliente e
à empresa, ao mercado, à
para escrever um Briefing.
contribuir na formulação fi-
tecnologia e à metodologia
O mais importante é tratá-lo
nal do conjunto de idéias que
de trabalho. Também é im-
como um documento, certi-
formam o Briefing.
portante o envolvimento da
ficando-se de que cliente e
equipe de desenvolvimento
equipe de projeto estão de
com todos que estão rela-
acordo com o conteúdo. Com
cionados de alguma maneira
esta ferramenta, você pode
com o projeto, para estabele-
evitar que as informações se
cer as delimitações, focar os
percam, além de corrigir pos-
objetivos e criar as relações
síveis desvios no produto.
de trabalho. Esta é uma fase
Uma prática que tem apre-
onde o designer deve assumir
sentado resultados positivos
um papel investigativo, crítico
para a formulação de um
e curioso, buscando extrair do
bom Briefing é a realização
cliente, seja externo ou inter-
de uma análise de mercado
no, as necessidades, os valo-
e de oportunidades entre a
res e demais informações que
fase do Briefing Preliminar e
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Publicidade
Publicidade design O velho conflito de fronteiras entre as áreas de publicidade e design gráfico é tema raramente discutido nos meios acadêmicos e profissionais.
mas suas áreas de atuação e seus mundos são diferentes. No
Brasil,
vários
departamentos de design foram abertos dentro de agências de publicidade, justamente por serem áreas diferentes. Uns vingaram, o u t ro s n ã o. D P Z , D M 9 ,
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Volta e meia aparece um
Designers fazem projetos, a
NewcommBates tiveram
artigo discutindo o assunto.
saber: identidades visuais,
essa experiência. O próprio
A jornalista Adélia Borges (na
embalagens, jornais, revistas,
Alexandre Wollner ao final da
época articulista da “Gazeta”)
de caráter mais permanente;
experiência SÃO-DPZ afirmou
e o prof. Élcio Sartori (da
publicitários criam campanhas
que design e publicidade são
faculdade de Belas Artes), em
de caráter mais temporário.
áreas distintas.
2001, produziram, em minha
Ambos lidam com estética
Em muitos casos se
opinião, os textos que melhor
visual. Eles usam tipografia,
supervaloriza um trabalho
discutiram esse tema.
cores, fotografia, diagramação,
de publicidade em detrimento
talvez da falta de importância
as agências de publicidade
dada a um projeto de
c o n t ra t a n d o t a l e n t o s o s
design gráfico. Na verdade,
designers gráficos para
as duas atividades são
atuarem como diretores de
distintas, importantes e se
artes. Fica então a questão.
interdependem, mas fica
Quem deve fazer o que? Claro
sempre um foco maior de
que cada um deve realizar o
atenção a publicidade. O
seu ofício, mas encontramos
design geralmente é o primo
casos curiosos por aí de
pobre da família.
invasão de fronteiras.
Um fato comum no Brasil são
Este texto vem reacender
os designers que trabalham
a chama desta discussão e
em muitas agências serem
tentar valorizar os designers
vistos como meros operadores
gráficos, que são ás vezes mal
de máquinas (computadores)
entendidos, desvalorizados e
e os publicitários (ás vezes
criticados pelos publicitários.
seus chefes) serem vistos
Que haja então respeito
como seres mais importantes.
mútuo entre publicidade e
Uma campanha publicitária
design gráfico, pois ambas são
pode custar milhões de reais,
atividades fundamentais para o
mas quando veio á tona o
sucesso de qualquer marca.
projeto de identidade visual da Petrobrax, que custou 700 mil, alguns publicitários acharam um absurdo esse valor. M as isso está mudando. Muitas marcas importantes j á p e r c e b e ra m o p a p e l fundamental das duas atividades na concepção de qualquer produto ou sérvio e de sua divulgação. O esforço criativo na elaboração de uma campanha deve ser levado tão a sério quanto o empenho na pesquisa de um projeto de design gráfico. Out ro fa t o c o nc re t o da importância dos designers são
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Portfólio
Portfólio Digital Muita gente não tem nem idéia de como começar um portfolio digital. A intenção deste artigo é mostrar como colocar em um CD ou na
Um portfolio ou portifólio (ou ainda porta-fólio) é uma lista de trabalhos de um profissional ou empresa
web todo o seu talento, seus melhores trabalhos e todos os seus anos de experiência. Sem você estar ao lado para explicar. Se você não sabe por onde começar, aqui vai aquela que com certeza é a dica número um tanto para os portfolios off line quanto para os online: selecione seus trabalhos. Não adianta colocar o freela que você fez para a loja de doces da sua tia, mas sim os trabalhos que possam despertar o interesse de quem está analisando. Enquanto no portfolio offline você coloca apenas peças impressas, no portfolio digital você pode colocar também filmes e jingles/spots. Aproveite os recursos multimídia, mas lembre?se de colocar essas peças em um formato de fácil visualização, de forma que a pessoa que está vendo consiga abrir. Como sugestão pessoal, transforme os vídeos e spots em Flash. No portfolio digital, você não vai estar ao lado para apresentar. Por isso, além das peças, o que o portfolio deve ter? Imagine as perguntas básicas que o entrevistador perguntaria caso
você e não o seu CD estivessem lá: seu nome, informações para contato, agências por onde passou e em que período trabalhou. Como seu CD pode circular por várias mãos, não coloque pretensão salarial ou fale mal de ninguém. Uma das informações mais importantes é dizer o que você fez. Se você trabalha na área online, em que todos fazem um pouco de tudo, isso é mais importante ainda. Existem alguns trabalhos que tanta gente disse que fez que daria uma equipe de 100 pessoas trabalhando em um único site. Se você quiser, pode até mesmo colocar até a ficha técnica de todos que trabalharam naquele material. Além de ser simpático, em um mundo em que todos se conhecem como a propaganda, pode ser uma maneira para quem está selecionando buscar mais referências a seu respeito. Mostre seu portfolio digital para algumas pessoas, mas sem espalhar que está louco para sair do lugar onde está trabalhando. Rode o portfolio em Macs e PCs de diferentes velocidades, em laptops, em diversos navegadores e diversas resoluções de monitor. Lembre?se que você não sabe que máquina tem a pessoa que vai abrir sua apresentação. O resto é perfumaria: faça uma capa bonita para o seu CD e, caso queira, publique seu porfolio na internet
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Design
Design de Produto O design de produto, também
automóveis e outros tipos
que possa servir de tipo de
chamado projeto de produto
de veículos, etc) assim com a
fabricação industrial.
ou desenho industrial,
produção de bens de capital,
O Design de produto,
trabalha com a produção
como máquinas e motores.
dada a sua relação com
de objetos e produtos
Considera-se desenho
os processos de produção
tridimensionais para usufruto
industrial a forma plástica
industriais e sua origem na
humano. Um designer de
ornamental de um objeto
Revolução Industrial, começa
produto lidará essencialmente
ou o conjunto ornamental
a se delinear no Século XIX,
com o projeto e produção de
de linhas e cores que possa
especialmente com os textos
bens de consumo ligados
ser aplicado a um produto,
teóricos ligados ao movimento
à vida quotidiana (como
proporcionando resultado
Arts & Crafts que enxergava
mobiliário doméstico e
visual novo e original na
na produção artística um guia
urbano, eletrodomésticos,
sua configuração externa e
para a produção industrial. Da
mesma forma que o Design
e as características físicas do
Visual, porém, ele ganha
produto, assim como o seu
maturidade e sofre uma
preço, são decisivos para o
profunda revolução com
sucesso da sua venda.
as experiências feitas na
Os principais conhecimentos
Bauhaus, no início do Século
utilizados no design de
XX, praticamente definindo a
produtos são a metodologia de
noção atual da profissão.
projeto, as técnicas industriais
O design é uma atribuição
e os materiais existentes.
de valor identificado pelo
O designer de produtos é um
mercado e transformado em
profissional multidisciplinar.
atributo físico do produto.
Deve ser capaz de trabalhar
O Re gis t ro d e D e s e nho
em equipe e transitar com
Industrial é um título de
habilidade por outras áreas
propriedade temporária
do conhecimento, como
sobre um desenho industrial,
psicologia do consumidor e
outorgado pelo Estado aos
marketing. É o profissional
autores ou outras pessoas
q u e c r i a r á p ro d u t o s d e
físicas ou jurídicas detentoras
grande impacto visual, com
de direitos sobre a criação.
atenção a cores, materiais,
O Design é necessário às
acabamentos, detalhes
indústrias para “produzir o
técnicos e estéticos e à
produto certo, pelo preço
questão da sustentabilidade.
certo, para o mercado certo,
Produtos que gerem efeito
na altura exacta”(ARAÚJO, M.
positivo e caloroso nos
D., Tecnologia do Vestuário,
compradores. Projeta de
Lisboa, FCG, 1996). Isto
luminárias a móveis, de
atendendo a valores estáticos,
capacetes a motocicletas.
políticos, econômicos, sociais,
O designer de produto deve
geográficos, etc., no sentido
estar atento às tendências
de rentabilizar as ferramentas,
mundiais do gosto do
a organização e a lógica da
consumidor e precisa saber
industrialização, para que
observar a evolução dos
a empresa possa competir
estilos. No momento da
com a concorrência, tanto
elaboração de um projeto,
no lançamento de novos
deve compreender e
produtos como no re-design
interpretar as exigências e
de outros. O conceito, a
as expectativas do cliente.
forma, a cor, a embalagem
11
Fotografia
A fotografia e o design Por definição, fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando esta em uma superfície sensível.
12
Fotografia de fato, surgiu no verão de 1826,
com a utilização não adequada de elementos
pelo inventor e litógrafo francês Joseph
que podem nos conduzir a estágios superiores
Nicéphore Niépce. Em fevereiro de 1827,
do conhecimento, concernentes aos micro e
Niépce recebeu uma carta de Louis Daguerre,
macrocosmos ambientais, no qual estamos
de Paris, que manifestou seu interesse em
inseridos. Além disso, o domínio de tecnologias
gravar imagens. Em 1829, tornaram-se
criativas aliado à qualidade, mais do que nunca
sócios, mas Niépce morre em 1833. Seis anos
passaram a ser pressupostos preponderantes,
depois, em 7 de janeiro de 1839, Daguerre
tanto nas atividades acadêmicas científicas e
revela à Academia Francesa de Ciências um
artísticas, como nas complexidades inerentes às
processo que originava as fotografias ou os
inter-relações profissionais contemporâneas.
daguerreótipos.
A fotografia é um destes elementos, ao
A fotografia atraiu a atenção de tantas
atuar tanto como fonte de qualidade como
pessoas que, movidos pelo entusiasmo,
de qualificação, mas paradoxalmente é vista
tornaram-se adeptos daquela técnica.
apenas como um produto visual, um simples
No atual universo das relações humanas
apoio. Considerada apenas como suporte para
de alta competitividade, não se permite o
o desenvolvimento de outras atividades (quer
descaso, e muito menos a desinformação,
sejam, profissionais, acadêmicas ou de
13
Fotografia lazer), a fotografia ainda não foi devidamente encarada como um parâmetro ímpar, que exigem leituras e compreensões próprias. A fotografia atribui uma importância fundamental para o design. Muitas vezes constitui o centro de atração visual. Embora seja vista, em alguns casos, apenas como um elemento ilustrativo, a fotografia possui uma grande carga informativa, uma vez que faz com que o público se identifique ou não com determinado produto ou peça gráfica. No atual universo das relações humanas de alta competitividade, não se permite o descaso, e muito menos a desinformação, com a utilização não adequada de elementos que podem nos conduzir a estágios superiores do conhecimento, concernentes aos micro e macrocosmos ambientais, no qual estamos
passaram a ser pressupostos preponderantes,
inseridos. Além disso, o domínio de tecnologias
tanto nas atividades acadêmicas científicas e
criativas aliado à qualidade, mais do que nunca
artísticas, como nas complexidades inerentes às interrelações profissionais contemporâneas. A fotografia, impressa, exposta ou projetada, sempre está presente. Sem dúvida, a fotografia contemporânea integrou-se definitivamente em várias áreas das atividades humanas, proporcionando processos criativos na busca de novos patamares do conhecimento, em todas suas formas e níveis.
Tecnologia
Adobe Indesign
O programa cria documentos em formato próprio, editável, que posteriormente pode ser exportado para PDF ou impressão.
Descubra um mundo de
vinculados. O controle de
possibilidades de criação com
transparência melhorado
o InDesign CS3. As amplas
permite aplicar a transparência
ferramentas e opções de
de forma independente no
criação permitem fazer testes
traçado, preenchimento ou
de maneira rápida e flexível,
conteúdo de um objeto.
e criar efeitos sofisticados em
Esmaeça objetos no plano
textos, imagens e objetos a
de fundo utilizando difusões
partir do próprio aplicativo de
de gradiente. Defina uma
layout de páginas. Aplique
bela tipografia utilizando
efeitos, como brilho interior
ferramentas profissionais.
e chanfro, sem a necessidade
Poupe tempo e dinheiro
de atualizar os arquivos
automatizando fluxos de
15
Tecnologia trabalho de produção utilizan-
Melhore sua eficiência com
à integração total com outras
do o InDesign CS3. Do su-
as novas e aprimoradas
ferramentas e tecnologias da
porte avançado a documentos
ferramentas de produtividade
Adobe; suporte a formatos de
extensos à importação XML
que agilizam e facilitam a
arquivos originais e impressão
flexível, o InDesign oferece re-
criação de layouts, exportação
em formato Adobe PDF
cursos avançados para reduzir
e impressão de páginas
consistente e confiável.
tarefas repetitivas. Dinamize a
graficamente ricas. O suporte
Hoje junto com os programas
criação de documentos exten-
para tabelas com estilos e
Photoshop e Illustrator,
sos com recursos como mar-
células de tabelas aliado a uma
também da Adobe, formam
cadores avançados e numera-
gama de recursos avançados
as principais ferramentas de
ção, bem como cabeçalhos e
de layout, incluindo o recurso
trabalho utilizadas por agências
rodapés em execução. Agilize
expandido de localização e
de publicidade, editoras de
as tarefas de rotina gravan-
alteração, permite aplicar
jornais e revistas, indústrias de
do scripts e gere layouts de
facilmente a formatação
embalagens, departamentos
conteúdo XML com regras fle-
global e editar textos e
de marketing e afins.
xíveis e avançadas baseadas
objetos de forma consistente.
Embora o InDesign permita
em script.
Trabalhe com eficiência graças
gerar e distribuir os
documentos em sua forma
In D e s i g n p e r m i t e c r i a r,
digital, o documento final
diagramar, visualizar e editar
normalmente é utilizado para
todo um universo de materiais
a geração de matrizes para a
como revistas, jornais,
posterior impressão. Esta fase
anúncios, embalagens etc.
em que o InDesign é utilizado para a criação dessas matrizes é conhecido como pre-press ou pré-impressão. Obtenha resultados precisos e consistentes sempre que imprimir usando recursos de visualização sofisticados, exportando arquivos Adobe PDF confiáveis, e compartilhando predefinições personalizadas. Crie layouts de página atrativos que incluam transparência, efeitos criativos e difusões de gradiente. Como os efeitos são atualizados em tempo real e podem ser desfeitos, você pode testá-los com facilidade. Aplique efeitos de forma independente no traçado, preenchimento ou conteúdo de um objeto. Crie layouts de página atrativos que incluam transparência, efeitos criativos e difusões de gradiente. Como os efeitos são atualizados em tempo real e podem ser desfeitos, você pode testá-los com facilidade. Aplique efeitos de forma independente no traçado, preenchimento ou conteúdo de um objeto. E n t ã o, p a ra c o n c l u i r, o
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Processos de Impressão
Serigrafia É utilizada na impressão em variados tipos de materiais, superfícies, espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores.
Serigrafia ou silk-screen é
da tinta pela trama do tecido,
um processo de impressão
e os pontos claros (onde a
no qual a tinta é vazada –
luz passará pelo fotolito
pela pressão de um rodo
atingindo a emulsão) são
ou puxador – através de
impermeabilizados pelo
uma pedra preparada. A
endurecimento da emulsão
pedra, normalmente de
fotosensível que foi exposta
seda, náilon ou poliéster, é
a luz.
esticada em um bastidor de
É utilizada na impressão em
madeira, alumínio ou aço. A
variados tipos de materiais
“gravação” da tela se dá pelo
(papel, plástico, borracha,
processo de fotosensibilidade,
madeira, vidro, tecido, etc.),
onde a matriz preparada com
superfícies (cilíndrica, esférica,
uma emulsão fotosensível é
irregular, clara, escura, opaca,
colocada sobre um fotolito,
brilhante, etc.), espessuras ou
sendo este conjunto
tamanhos, com diversos tipos
matriz+fotolito colocados
de tintas ou cores. Também
por sua vez sobre uma mesa
pode ser feita de forma
de luz. Os pontos escuros do
mecânica (por pessoas) ou
fotolito correspondem aos
automática (por máquinas).
locais que ficarão vazados na
A serigrafia caracteriza-se
tela, permitindo a passagem
como um dos processos da
gravura, determinado de
emespaços pequenos como
naslojas de materiais, revistas
gravura planográfica.
um quarto nos fundos de casa,
especializadas, etc.
A palavra planoográfica,
ou uma pequenagaragem. O
Screen foi criado há muitos
pretende enfatizar que não há
princípio básico do Silk-Screen
séculos, sendo utilizado
realização de sulcos e cortes
(do inglês “tela de seda”) ou
pelos chinesesantigos,
com retirada de matéria da
comotambém é chamado de
modernizando-se, com o
matriz. O processo se dá no
Serigrafia (do grego “escrita
passar do tempo, com os
plano, ou seja na superfície
em seda”) é aimpressão de
processosindustriais, a tela
da tela serigráfica, que é
uma figura em uma superfície
de seda foi praticamente
sensibilizada por processos
através e uma tela.Esta tela,ou
substituída pelo nylon e
foto-sensibilizantes e
matriz, é um tecido esticado e
pelopoliéster, poisesses
químicos. O princípio básico
preso a um quadro emadeira,
materiais são mais resistente
da serigrafia é relacionado
o qualpossui uma trama
as substâncias químicasque
freqüentemente ao mesmo
fina (nylon), que permite a
usa para gravar e lavar telas.
princípio do estêncil, uma
passagem da tinta.
Muitos trabalhos diferentes
espécie de máscara que veda
O desenho é gravado na
podem ser produzidos com
áreas onde a tinta não deve
tela com substâncias que
o silk, desde aestamparia de
atingir o substrato (suporte).
vedam a trama naspartes
tecidos, até a impressão de
Silk-Screen ou Serigrafia, é
que correspodem ao desenho.
automóveis, sinalização de
um processo relativamente
Chamar este processo de
rua e circuitos eletrônicos.
simples que nãoexige
Silk-Screenou Serigrafia é
equipamentos sofisticados e
indiferente. Você encontrará
caros, podendo ser realizado
os dois termos utilizados,
O Silk-
19
Processos de Impressão O processo para todos esses tipos de trabalho é omesmo: A gravação do desenho na tela e a impressão no material. Também pode ser fei ta automáticamente (por máquinas).Muitas aplicações industriais são viabilizadas pelo uso do processo de serigrafia. Com o desenvolvimento de equipamentos e suprimentos serigráficos, além da utilização do computador, atualmente é possível obter impressões com grande fidelidade em relação à matriz.
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Cor
As cores no design gráfico Dentre os meios de comunicação humana, o visual é o único que não possui um conjunto de critérios definidos. Diante do desafio do alfabetismo visual vem sendo mantida uma postura de ignorância do assunto.
No design gráfico a cor é fundamental,
O psicólogo alemão Wundt estabeleceu a
quando bem usada torna-se um grande
divisão fundamental das cores em quentes e
atrativo e proporciona muita eficácia
frias. As cores quentes são psicologicamente
na comunicação visual. Porém muitos
dinâmicas e estimulantes.
profissionais e estudantes desconhecem essa
Sugerem vitalidade, alegria, excitação e
importância e escolhe as cores levando em
movimento. As cores frias são calmantes,
conta apenas o seu senso estético.
tranqüilizantes, suaves e estáticas.
As cores podem transmitir informações
A cor não intervém somente por si própria, mas
através de várias associações como:
também conforme a sua “situação”. Uma cor
psicológica, fisiológica e sinestésica. Muitas
só é chocante quando está dissociada e sem
dessas influências cromáticas são universais,
relação com as que a rodeiam.O contraste,
outras estão relacionadas diretamente com
por exemplo, é um poderoso instrumento de
a história pessoal, lembranças passadas,
expressão, o meio para intensificar e simplificar
inconsciente coletivo etc.
a comunicação. Ele dramatiza o significado
21
Cor
através de formulações opostas. Essa força
levar em consideração vários pontos. Alguns
oposta desequilibra, aguça choca, estimula,
deles são: perfil do público alvo, objetivo da
chama a atenção. O contraste é a ponte entre
publicação no mercado, projeto editorial da
a definição e compreensão das idéias visuais,
publicação, entre outros, para então escolher
no sentido de tornar mais visíveis as idéias,
cores que tenham associações psicológicas,
imagens e sensações.
fisiológicas ou sinestésicas de acordo com os
Em qualquer criação, impressa ou não, a
objetivos desejados.
função da cor deveria ser levada mais a sério
A sintaxe visual existe, e é muito complexa.
e usada adequadamente pelos designers
Existem linhas gerais para a criação de
gráficos. Existem diversos pontos a serem
composições. Há elementos básicos que podem
observados, como por exemplo: a relação da
ser aprendidos e que podem ser usados,
cor com o tema e a ordem de leitura desejada
em conjunto com técnicas manipulativas,
naquela página. Entre muitos outros.
para a criação de mensagens visuais claras.
A relação entre a cor e o tema ajuda a
O conhecimento de todos esses fatores
construir melhor a mensagem no cérebro, por
pode levar a uma melhor compreensão das
onde passa por um conjunto de associações
mensagens visuais.
inconscientes que podem aumentar ou diminuir o entendimento, a assimilação e as sensações e reações dos leitores. Quanto a relação entre a ordem de leitura desejada, a cor pode ser responsável pela escolha de qual matéria será lida primeiro, qual imagem será mais bem recebida e memorizada etc. Muitos acham que se escolhem as cores simplesmente pelo gosto pessoal ou combinação estética, mas não, essa escolha deveria ser muito mais criteriosa. Devem-se