Revista
Inovart MARÇO 2010 / R$ 16,90 / Nº001
Entrevista
Ilustração vetorial com Charada Brasileiro
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Tipografia 6
Sumário
Ilustração 8
Arte Urbana 10
Design
Fotografia
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Posters
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Portfólio
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Processo de impressão
Expediente: Direção: • Rangel Sales
Projeto Gráfico: • Leonardo Farias
Diagramação: • Leonardo Farias
Manipulação de imagem: • Leonardo Farias
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Tipografia
Tipografia
Helvetica
A primeira versão da Helvetica foi apresentada em 1957 ao público especializado na Feira graphic 57, realizada em Lausanne É com todo o direito que é chamada «a fonte sem carácter». Desde há 50 anos, a
paralelamente à famosa Univers, de Adrian
letra suíça por excelência tem tido um ex-
Frutiger. Pouco depois, a Fundição alemã
pansão assustadora — considerando a sua
D. Stempel AG comprou os direitos da Haas
medíocre estética...
Grotesk / Helvetia, adicionou-lhe vários pesos
A primeira versão da Helvetica foi apresentada em 1957 ao público especializado na Feira graphic 57, realizada em Lausanne.
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Esta fonte foi introduzida no mercado
e graus de condensado e rebaptizou-a com o nome de Helvetica, relançando-a em 1961. Nessa época, já 50% do capital da D.
Tratava-se então de uma fonte chamada
Stempel AG se encontrava em posse da Li-
Neue Haas Grotesk, desenhada pelo suíço
notype AG, representando dentro do grupo
Max Miedinger.
Linotype o sector de «tipos metálicos.
Tipografia
A Helvetica não teve por auxiliar de parto
A falta de personalidade nacional ou regio-
um conceito estrutural como aquele que
nal foi por vezes compensada pelo emprego
Adrian Frutiger inteligentemente deu à sua
de cor, por exemplo, em posters publicitários.
Univers, quando inventou uma sistemática
De resto, a imaginação criativa dos que
numérica para calibrar os pesos e graus de
optaram pela Helvetica ficava reduzida a
condensação/ expansão.
explorar as formas acentuadamente geo-
Apesar destes entraves, a Helvetica foi a
métricas, a compor em ângulos diagonais
fonte de maior sucesso nos anos 60 e 70 –
e a tirar partido da vasta gama de pesos
pelo menos, foi a fonte mais usada. Substi-
e cortes da letra que passou a ser a fonte
tuiu rapidamente a antiga Akzidenz Grotesk,
universal e global da segunda metade do
que, no jocoso dizer de Erik Spiekermann, já
século XX. Alguém teria dito: a Helvetica
mostrava muitas rugas.
tem o sex-appeal de um largo bocejo.
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Ilustração
6
Ilustração
Entrevista
Ilustração vetorial com Charada Brasileiro Mais uma seção que está sendo inaugurada aqui no blog Design Completo. Vamos tentar semanalmente fazer uma entrevista com algum designer, ilustrador, web designer e afins, para que você conheça melhor o trabalho e a vida dessas grandes figuras. Inaugurando esta categoria, meu amigo “Charada Brasileiro” (Wellington Junio Fernandes) 1. Primeiramente gostaria de agradecer por essa entrevista para nosso blog Design Completo, fico feliz em divulgar e conhecer mais seu trabalho. Nos fale mais sobre você, sua area ilustração vetorial e sobre o que fez você iniciar na ilustração? É um prazer participar dessa entrevista e
tas na parte de arte (elaboração e criação de rótulos).
poder divulgar mais um pouco sobre essa in-
3. Um artista deve sempre ter inspiração,
crível arte que é a Vetorização. Trabalho com
tem algum artista ou peça específica que
ilustração desde 2000 como arte finalista, á
inspira você?
pouco mais de 1 ano comecei com a vetori-
Realmente, eu procurei me inspirar um pou-
zação, comecei sem conhecer nada e veto-
co em cada um, seria injusto citar nomes, é um
rizando somente carros. O fato de desenhar
rol de grandes artistas nessa área espalhados
á mão ajudou bastante e um dia me deparei
por todo Brasil, o Alpio Stanchi em São Paulo,
com um vetor de uma pessoa, como se fosse
Anderson Mathias em Palmas, Jorge Packer em
um clipart bem elaborado, fiquei maravilhado,
Floripa e Emmerson Lima em Belo Horizonte.
daí então pensei que poderia fazer o mesmo
4. Porque do “Charada Brasileiro”?
e desde então venho tentando me aprimorar
Todos fazem essa pergunta hehe… Na
mais e mais.
verdade quando ingressei na internet, senti
2. Atualmente você trabalha com ilustração?
a necessidade do anonimato, por segurança,
Sim, mais como freelancer, atualmente
então criei esse pseudônimo por ser muito fã
trabalho em uma fábrica de rótulos e etique-
do Batman.
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Arte urbana
Arte do grafite O Grafite como forma de se espalhou por todo o mundo, tornando impossível rastreá-lo no sentindo histórico. Apenas sendo possível fazer referência as pinturas das cavernas, das quais não se tem sequer uma noção de tempo em que foram feitas.
Se buscarmos as principais fontes de informação ficará evidenciada uma forte
da lata de spray) é um dos seus elementos,
influência latina, afinal os maiores artistas
talvez o menos valorizado, já que ao contrá-
do gênero são de países como Porto Rico,
rio de muitos MC’s(norte-americanos) que
Colômbia, Bolívia e Costa Rica. Isso não des-
tornaram milionários graças às habilidades
merece os artistas naturais de outros países
na rima, os grafiteiros trabalham apenas por
europeus e de outros continentes.
amor e são marginalizados até hoje, tendo
Arte do grafite quando se fala em hip-hop, devemos lembrar que trata-se de uma rica
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cultura, cujo grafite (ou “spraycanart”, arte
que se manter na clandestinidade para evitar problemas com a lei
Arte urbana
Acompanhando a evolução do
no Brasil. Lá tem grafiteiros de alta qualidade
homem, vimos que sempre a arte de dese-
que merecem respeito. No ano passado, foi
nhar em muros esteve presente, hoje não é
lançada em São Paulo uma revista que mos-
diferente, ou melhor, há uma diferença, atu-
trava mais de cinqüenta grafiteiros de qualida-
almente grafite é considerado uma pichação
de. Podia-se observar recados de protestos,
(ato de escrever em um muro por vandalis-
um de “toques” para a galera e em cores ou
mo), não sendo vandalismo, ou melhor, não
preto e branco. É possível viajar nos desenhos
sendo valorizado como arte, não ganhando
onde é viável e quase obrigatório reconhecer
espaço e, pior ainda, acabam presos pela
o trabalho dos artistas.
incompreensão de sua arte. Acontece que não há outra maneira de
Nos dias atuais não mudou nada, pois nas cavernas acreditavam que atraíam
executar a arte se não há apoio, sendo esta ,
a atenção de suas caças. Hoje acreditam
marginalizada pelas mentes conservadoras.
na energia positiva que transmite o grafite, e
O graffiti relaciona-se também com o
falando de Hip-Hop ao DJ, à dança. Mas é
Hip-Hop e com o skate, sendo coisas consi-
muito mais complexo pelo fato de envolver
deradas “de rua”, quase as mesmas pessoas
várias idéias graficamente. A arte do grafite
gostam. Nos grafites é possível ver e notar a
está sendo divulgada quase que somente
influência dos grafiteiros pelo skate e Hip-Hop.
pelo meio underground contando apenas
Foi anunciado pelo Corinthians que, no
com uma divulgação ou outra pelas rádios,
Pacaembu, seria ilustrado a história das copas
fanzines e a divulgação pelo movimento Hip-
do mundo em grafites. Foi uma parceria do
Hop e skate, que também lutam por um lugar
Clube com o Sebrae, responsáveis pelo Proje-
ao sol na mídia.
to Cidadania e ainda contaram com a partici-
O grafite pode ser uma coisa sábia,
pação e incentivo do projeto radial. Podemos
sendo que é inevitável grafitar, e é bem melhor
então objetivar que, em São Paulo, o espaço
que carregar um pincel atômico nas mãos
está se abrindo. São Paulo é o pólo do grafite
sujando os assentos dos ônibus!(pixando).
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Design
Design de produto A história do design não se apresenta de uma forma única e uniforme nos diferentes países uma vez que as características sócio-económicas e culturais de cada lugar ou costumes O design de produto, também chamado projeto de produto ou desenho industrial, trabalha com a produção de objetos e produtos tridimensionais para usufruto humano. Um designer de produto lidará essencialmente com o projeto e produção de bens de consumo ligados à vida quotidiana (como mobiliário doméstico e urbano, eletrodomésticos, automóveis e outros tipos de veículos, etc) assim com a produção de bens de capital, como máquinas e motores. Segundo Peter Dormer, existem dois pólos que dividem os Designers, dependendo do método de projectar: Os que defendem o Design como uma actividade primordialmente ligada à arte e outra voltada para questões essencialmente tecnológicas; Dentro destes dois pólos, Dormer distingue dois tipos de desempenho diferentes, que originam dois tipos de preocupações na metodologia de design; Distingue-se o design abaixo da linha e o design acima da linha, dependendo se as suas preocupações são mais funcionais, (caso do primeiro termo) ou mais formais (caso do
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Design segundo termo). O design acima da linha está ligado a aspectos visuais do produto, ao estilo, enquanto que o design abaixo da linha está ligado à parte estrutural e ao funcionamento do produto. Garrafa de Coca-Cola de 1915, desenhada por Earl R. Dean A história do design não se apresenta de uma forma única e uniforme nos diferentes países uma vez que as características sócio-económicas e culturais de cada lugar imprimiram uma personalidade distinta aos profissionais ligados a esta área, contudo é possível na modernidade para além de tipificar os objectos como acima e abaixo da linha, como referenciado anteriormente, também podemos separar os objectos quanto à importância dada, a quando a fase de projecto, às diferentes Dimensões do Produto: dimensão sintáctica, denominada Formalismo,dimensão pragmática denominada Funcionalismo, dimensão semântica denominada Styling. O design é uma atribuição de valor
A história do design não se apresenta
identificado pelo mercado e transformado
de uma forma única e uniforme nos diferen-
em atributo físico do produto. O Registro de
tes países uma vez que as características
Desenho Industrial é um título de proprieda-
sócio-económicas e culturais de cada lugar
de temporária sobre um desenho industrial,
imprimiram uma personalidade distinta aos
outorgado pelo Estado aos autores ou outras
profissionais ligados a esta área, contudo é
pessoas físicas ou jurídicas detentoras de
possível na modernidade para além de tipificar
direitos sobre a criação.
os objectos como acima e abaixo da linha,
Considera-se desenho industrial a forma
como referenciado anteriormente, também
plástica ornamental de um objeto ou o con-
podemos separar os objectos quanto à impor-
junto ornamental de linhas e cores que possa
tância dada, a quando a fase de projecto, às
ser aplicado a um produto, proporcionando
diferentes Dimensões do Produto: dimensão
resultado visual novo e original na sua confi-
sintáctica, denominada Formalismo,dimensão
guração externa e que possa servir de tipo de
pragmática denominada Funcionalismo, di-
fabricação industrial.
mensão semântica denominada Styling. Estas
Garrafa de Coca-Cola de 1915, desenhada por Earl R. Dean
são as principais caracteristicas do design de produto conhecido no mundo.
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Fotografia
P&B ou Colorida Meio tom As fotografias em preto e branco se destacam pela riqueza de tonalidades; a fotografia colorida não tem o mesmo alcance dinâmico. Na fotografia P&B se costuma utilizar a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estéticos - há quem prefira fotografar apenas em filme preto e branco, mesmo com a maior facilidade e menor custo do equipamento digital. Os sensores das câmeras digitais ainda possuem alcance dinâmico muito menor do que a fotografia P&B e mesmo da colorida, estando mais próximo do slide.
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Fotografia Fotografia colorida A fotografia colorida foi explorada durante
O primeiro filme colorido moderno, o Kodak
o século XIX e os experimentos iniciais em
chrome, foi introduzido em 1935 baseado em
cores não puderam fixar a fotografia, nem
três emulsões coloridas. A maioria dos filmes
prevenir a cor de enfraquecimento. Durante
coloridos modernos, exceto o Kodachrome,
a metade daquele século as emulsões dispo-
são baseados na tecnologia desenvolvida pela
níveis ainda não eram totalmente capazes de
Agfacolor em 1936. O filme colorido instantâ-
serem sensibilizadas pela cor verde ou pela
neo foi introduzido pela Polaroid em 1963.
vermelha - a total sensibilidade a cor verme-
A fotografia colorida pode formar imagens
lha só foi obtida com êxito total no começo
como uma transparência positiva, planejada
do século XX. A primeira fotografia colorida
para uso em projetor de slides (diapositivos)
permanente foi tirada em 1861 pelo físico Ja-
ou em negativos coloridos, planejado para uso
mes Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido,
de ampliações coloridas positivas em papel de
o Autocromo, somente chegou ao mercado no
revestimento especial. O último é atualmente a
ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos
forma mais comum de filme fotográfico colori-
de extrato de batata.
do (não digital), foto impressão automático.
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Posters
Coca-Cola
contada por seus posters publicitรกrios
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Posters
Todo mundo aqui conhece a história da Coca-Cola, desde o xarope de gripe até o dia de hoje, e sabemos também que o design contribuiu e muito para o posicionamento da marca no mercado, mas poucos conhecem mesmo a história visual de estilos, cores e fantasias que ela brincou durante toda a sua vida, então achei um post muito interessante sobre os posters da marca e podemos sim traçar a história da Coca por seus posters, veiculados no mundo todo, meus preferidos ainda são os de natal e toda a campanha sobre os caminhões! Sinta-se velho como eu e relembre-as que já viu, ou simplesmente aprecie pois não e todo dia que a você tem a oportunidade de viajar no mundo da Coca-Cola Vintage. Nesses posters você aconpanha todo o processo de evolução da marca no uso da publicidade e marketing...
Coca-Cola e o Papai Noel A publicidade da Coca-Cola tem tido um impacto significativo na divulgação da cultura norte-americana, sendo frequentemente creditada à bebida a "invenção" da imagem moderna do Papai Noel (português brasileiro) ou Pai Natal (português europeu) como um homem idoso em roupas vermelhas e brancas, justamente as cores da Coca-Cola. Apesar disso, a companhia começou a promover esta imagem de Papai Noel somente na década de 1930, nas suas campanhas de inverno; mas usar esta imagem de Papai Noel já era comum antes disso. Na década de 1970, uma canção de um comercial da Coca-Cola chamado "I'd Like to Teach the World to Sing (eu gostaria de ensinar o mundo a cantar)", produzida por Billy Davis, tornou-se uma música popular de sucesso, mas não há evidências de que tenha, de fato, ajudado a aumentar as vendas do produto.
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Portfólio
Portfólio
PS DESIGN O Site PS Design é o Portfolio profissional e pessoal de Patrícia R. Santos, Designer Freelancer e assume-se como divulgador principal dos trabalhos efectuados profissionalmente, assim como alguns projectos, por âmbito próprio ou em colaboração com outras empresas. Como Designer freelancer, trabalho quer para clientes particulares como em colabo-
Web Hotel / 2006 Pasta A4 Desdobrável (colaboração com Exanetis)
ração com empresas, nas diversas áreas disponíveis neste site, dentro da grande área que é o Design.
Toke / 2008 Design e Desenvolvimento
Hotel The Lynce / 2008 Design e Imagem (Desenvolvimento por Web Corner)
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Portf贸lio
Projecto Zabriskie Point / 2002 Projecto para Ezine - Between
Projecto Zabriskie Point / 2002 Projecto para Ezine - As Above so Below
Projecto Zabriskie Point / 2002 Projecto para Ezine - In and Out
Camp. Recolha Dadores / 2008 Folheto Tr铆ptico A4
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Portfólio
Sbudy's / 2007 Ilustrações para Ementa de Café / Bar Superstition / 2007 Ilustração temática
Fofy Louko / 2009 Ilustrações para sacos da sapataria
Academia do Mimo / 2009 Desenvolvimento de Imagem Corporativa para Creche e ATL, baseado no conceito de Mimo.
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Portfólio
Postais Impressos
Criação de Ícones
Para marcar qualquer ocasião especial, podem-se desenvolver ilustrações específicas sobre o tema para enviar depois o resultado aos seus clientes ou às pessoas que mais lhe interessam. Ideal para usar sobretudo no Natal, onde fica sempre bem enviar um postal personalizado da sua empresa com as boas festas para todos.
Tanto para ambiente web como ambiente gráfico, é possivel criar um pacote de ícones com a mesma base e que estejam interligados a nível visual, de acordo com uma imagem gráfica previamente estabelecida e que servirão para ilustrar determinados conceitos ou conteúdos, ajudando a tornar o design mais rico e apelativo.
Ilustração Digital
Ilustração Editorial
Utilizando programas de desenho ou imagem como o Photoshop, Freehand e Illustrator, a sua ideia pode ser desenvolvida como pretender, seguindo uma temática específica e os resultados podem ser muito diversos.
Para aqueles que procura uma ilustração para ilustrar um tema especifico na imprensa, onde podem ser utilizadas várias técnicas desde a ilustração manual como ilustração digital e também um misto de ambas.
Sixty Up / 2008 Projecto para Logotipo de Portal
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Processos de impressão
O que é impressão offset? Uma das formas mais utilizadas para impressão é o sistema offset, utilizado para impressões de grande e média quantidade.
A expressão “offset” vêm de “offset litography” (literalmente, litografia fora-do-
os impressos são geralmente feitos com o
lugar), fazendo menção à impressão indireta
sistema CMYK (ou “Europa”) de cores, cada
(na litografia, a impressão era direta, com o
cor é impresso separadamente. Utilizando-se
papel tendo contato direto com a matriz).
das retículas (como eu expliquei no artigo so-
O offset é um dos processos de impres-
bre o que significava CMYK), todas as cores
são mais utilizados a offset é ideal para
são impressas separadamente e mais tarde
grandes quantidades de impressos pois o
nossos olhos é que vão ver a cor planejada.
papel corre pela máquina, e precisa de ne-
O que é litografia?
nhuma intervenção humana enquanto o pro-
Desenvolvido em fins do século XVII,
cesso é feito. Mas não pense que o humano
foi muito utilizada no século seguinte na
não têm utilidade nessa hora. Pelo contrário,
Europa, especialmente para impressão de
a máquina precisa de vários ajustes durante
partituras musicais, gravuras e até mesmo
a impressão, seja na quantidade de tinta e
livros e revistas. Quando criada, a litografia
água ou seja na hora em que um impresso
se utilizava de uma matriz de pedra polida
for ter mais de uma cor.
pressionada contra o papel, com os elemen-
“E como um impresso por offset pode ter mais de uma cor, se no cilindro apenas vai
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uma?”. Oras, caro leitor, isso é simples: como
tos para reprodução registrados na pedra por substâncias gordurosas.
Processos de impressão
Quando umedecida com tinta, a gordura
barato?”. Tecnicamente, não. A inclusão da
que tinha na figura absorvia a tinta. Em segui-
blanqueta no processo offset evita os bor-
da, a pedra era “lavada” com água para tirar
rões e excesso de tinta que um sistema de
a tinta desnecessária. O que sobrava era a
impressão direto cilíndrico (como a litogra-
tinta grudada na gordura que tinha a forma
fia cilíndrica) podem dar. A blanquenta ao
desejada. Em seguida, era só pressionar o
encostar na chapa absorve a tinta melhor, e
papel contra a pedra que a tinta imprimia no
permite que nem toda a tinta seja transferi-
papel. Anos mais tarde, a litografia passou a
da ao papel.
ser em metal, podendo ter uma forma cilín-
Se o papel for muito fino, por exemplo, a
drica e tornando o processo rotativo, dando
tinta em excesso pode enrugar a folha ou até
origem à litografia industrial.
mesmo atravessar a folha. Além do mais, o
Quando a blanqueta foi introduzida entre
atrito entre a borracha e o papel é melhor do
a matriz e o suporte (a mídia no qual a infor-
que entre o metal e o papel. Tente passar um
mação era impressa, o papel por exemplo),
objeto metálico por cima do papel; viu como
surgiu o offset. A litografia é utilizada hoje
ele desliza facilmente? Já a borracha, não.
para fins artísticos.
Ou seja, o papel está mais propenso a borrar
“Mas Canha, por que a litografia não é tão usada quanto a offset? Não sairía mais
quando impresso direto da chapa do que quando impresso pela blanqueta.
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Processos de impressão
Como o offset funciona?
O offset faz uma impressão indireta: ou seja, a imagem não é impressa direta no material (neste artigo, vou usar o papel como exemplo). Isto acontece pois a superfície da chapa onde está a imagem é lisa e teria pouca fricção com o material – o que iria deixar tudo borrado. Primeiro Pega-se uma chapa metálica que é
Um cilindro com uma blanqueta de borra-
preparada para se tornar foto-sensível. A
cha rola em cima do primeiro cilindro (com a
área que é protegida da luz acaba atraindo
chapa já pintada). A blanqueta vai absorver
gordura – neste caso, a tinta – enquanto o
melhor a tinta além de proporcionar uma me-
restante atrai apenas água – que não chega
lhor fricção ao papel. Agora, a imagem está
no papel.
impressa na blanqueta.
Segundo
Quarto
A chapa é presa em um cilindro. Esse ci-
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Terceiro
O papel passa entre o cilindro com a
lindro vai rolar por um outro menor que contem
blanqueta e um outro cilindro que vai fazer
a tinta – que pode ser da cor ciana, magenta,
pressão. Assim a imagem é transferida da
amarela ou preta. A tinta vai “colar” na imagem.
blanqueta para o papel.