hoops • ano 1 mês 04 • edição 001 • R$ 17,90
O design estonteante de Magomed Dovjenko
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hoops
súmario Tipografia
04
Ilustração
06
Arte Urbana
08
Design
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Fotografia
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Posters
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Portfólio
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Processo de impressão
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Expediente: Direção: Rangel Sales Diagramador: Marcus Soares Manipulação de fotos: Marcus Soares Impressão: Tech Press
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TIPOGRAFIA
A fonte Helvetica Entre inúmeras aplicações, a Helvetica é a fonte usada em diversos logos como: 3M, AmericanAirlines, Jeep, Lufthansa, Panasonic, Parmalat, Post-it, Sears, Toyota entre outras marcas que são conhecidas A Helvetica é uma família tipográfica sem serifa (isto é, diferente da Times New Roman, por exemplo), considerada como uma das mais populares ao redor do mundo. Devido às preocupações que originaram seu desenho, é uma das fontes mais associadas ao modernismo no design gráfico. A Helvetica foi desenvolvida por Max Miedinger em 1957. Seu título é derivado de Helvetia o nome latino da Suiça. A fonte é baseada em uma tipografia mais antiga chamada Akzidenz Grotesk, criada em 1898. A Helvetica, originalmente chamada Haas-Grotesk, é uma fonte sem serifa bastante limpa e um dos princípios de seu projeto foi a máxima legibilidade. A fonte tornou-se bastante popular na década de 1960, sendo usada em praticamente qualquer aplicação. Devido ao seu sucesso, a expressão “Se não souber o que usar, use Helvetica” tornou-se famosa. Em 1983, a empresa Linotype lançou a Neue Helvetica (nome alemão para “Nova Helvetica”), um redesenho otimizado da Helvetica original. Seu sucesso fez com que se criasse um documentário muito interessante a respeito da história da Helvetica. Além disso, a Helvetica possui uma variação da sua fonte original, o que proporciona uma maior variedade de aplicações. A fonte Arial, bastante difundida pelo mundo devido ao fato de ter sido distribuída pela Microsoft em várias edições de seu sistema operacional costuma ser associada à Helvetica, embora seja criticada como uma “cópia inferior”. Uma maneira fácil de identificar as duas fontes é através da comparação dos tipos relativos às letras “R” e “G” maiúsculos e do “a” minúsculo.
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TIPOGRAFIA
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ILUSTRAÇÃO
O design estonteante de Magomed Dovjenko Magomed Dovjenko (mais conhecido como Mago) é um designer russo, que trabalha bastante com design gráfico, ilustração e tipografia. 1. Primeiramente gostaríamos de agradecer por seu tempo e pela oportunidade de fazer essa entrevista para o abduzeedo.com. Nos fale mais sobre seu background em arte e design e o que fez você se tornar um artista e designer. Desde criança, eu sempre desenhava e rabiscava coisas junto com meu pai. Ele me ensinou a desenhar, até que consegui desenhar meus primeiros personagens, e esse foi o meu começo! Alguns anos depois (3 anos atrás) eu quis levar isso a outro nível por diversão, então tentei fazer meus trabalhos de maneira digital, viaphotoshop. Então depois de experimentar por 1 ano, finalmente me entreguei para a ilustração, o que faço profissionalmente hoje. Obama
2. Seu trabalho é bastante único e criativo. De onde vem sua inspiração? Vem principalmente da música e de artistas
3. Você poderia descrever para nós o seu processo típico de trabalho em um design?
ao meu redor, e também de tudo que vejo. Você
Acredito que a primeira parte é fazer um brain-
precisa manter seus olhos sempre abertos para
storming sobre as idéias, para depois começar o
tudo, pois nunca sabe o que vai inspirar você, o im-
rascunho no Illustrator e visualizar minhas idéias.
portante é estar aberto a inspirações diferentes.
Mais tarde eu passo tudo para o Photoshop e final-
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ILUSTRAÇÃO
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izo. Algumas vezes eu desenho mais elementos no Illustrator para adicioná-los na ilustração principal que está sendo finalizada no Photoshop. Eu também desenho muita coisa com grafite/tinta, que posso scanear e “retouch” para montar na composição. 4. Quais são suas ferramentas de trabalho, em termos de hardware e software? Minhas principais ferramentas são Illustrator e
“Seus trabalhos são sempre muito requisitados e com isso ele tem um portifólio excelente, com clientes como Adidas, Reebok e Jay-Z”
Photoshop, mas algumas vezes eu preciso pegar
etc., eu adorava todos aqueles anúncios que as
meus lápis e desenhar elementos, eu adoro o look
pessoas faziam para seus clientes, mas hoje em
que eles dão quando misturados ao trabalho digital,
dia eles parecem muito diferentes aos meus ol-
dá um efeito bacana e mais interessante que uma
hos, na maioria das vezes de maneira negativa.
ilustração puramente digital.
Você tem uma sensação diferente das coisas
5. Na sua opinião, quais são os prós e contras de
que vê ao seu redor, você não se impressiona
ser um designer?
tão facilmente como antes pois é mais experi-
Pros: Se você tiver sorte vai ter oportunidade de trabwalhar com as pessoas que gostaria,
ente e mais crítico que antes, então você julga as coisas de maneira diferente.
como músicos ou algo assim, você poderá ver suas camisetas sendo vendidas em grandes lojas, o que dá a você um ótimo nível de orgulho do seu trabalho. Além disso você pode ainda ser contratado por uma agência fora do país, e ganhar experiência. 6. Como o seu trabalho como artista e designer influencia sua vida? Você sente que vê as coisas ao seu redor de maneira diferente? Com certeza tem algumas coisas fluindo de maneira diferente agora! Você vê a maioria das coisas de maneira diferente, por exemplo, antes de eu começar a fazer Ilustrações/Design Gráfico/
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ARTE URBANA
Entrevista
com o Grafiteiro ABOVE Uma de suas obras de arte tem uma mensagem especial para passar. Aproveite os diversos projetos desse artista que mostraremos por aqui! 1. Primeiramente gostaríamos de agradecer por
O Tour Centro Sul foi um intenso tour de 6 me-
tomar seu tempo para nos conceder essa ent-
ses que começou no Rio de Janeiro, no Brasil e
revista. Por favor nos fale mais sobre sua arte,
terminou na Cidade do México, México. Fui afor-
seubackground em design e sobre como decidiu
tunado de ter contatos na maioria das grandes
ser artista e designer?
cidades das Américas do Sul e Central que me aju-
Agradeço por terem interesse no meu tra-
daram com um teto para dormir e que conheciam
balho! Meu background "artístico" iniciou ba-
as cidades. OTour Centro Sul foi uma progressão
sicamente com a minha família. Meus pais são
do SIGN LANGUAGE TOUR (2006) pois durante o
artistas, então crescer em um ambiente assim
Tour Centro Sul eu ainda estava fazendo Word/Play
sempre garante fontes de arte para brincar e
mas as estava pintando na parede em tamanhos
fazer experimentos. Eu considero minha família
muito muito maiores. O Centro Sul tour me permi-
como fonte de uma educação muito afortunada
tiu fazer sentenças maiores e mais elaboradas,
e também responsável pela razão de eu ter ini-
questões e trocadilhos nas paredes.
ciado e de ter sempre curiosidade sobre arte.
3. Quais são as ferramentas que você usa? Ex-
Fazia as tradicionais letras mas logo me cansei
plique por exemplo como criou "Playground Val-
dessa linguagem ou estilo codificado. Em 2001
entines Day Special" (playground especial do dia
quando tinha 19 anos me mudei para Paris -
dos namorados)?
França para focar na criação de um novo estilo
A peça PLAYGROUND LOVE (amor playground)
para as ruas. Naquela época havia apenas uma
foi criada a partir de alguns estêncis que fiz. Min-
mão cheia de artistas fazendo "arte de rua" que
has ferramentas de trabalho geralmente depen-
não fosse apenas letras e sim ícones/símbolos/
dem da superfície em que estou trabalhando e da
personagens que representassem seus nomes
mensagem que quero passar. Nesse caso resolvi
ou idéias. No meu caso mudei de escrever as
fazer a peça com estêncil porque haviam muitos
letras "A-B-O-V-E" para um símbolo de uma Fle-
pequenos detalhes que que se pintasse com spray
cha apontado "ABOVE" (para cima)..
acabariam se perdendo. Como um artista quero
2. Você completou recentemente um tour de 6
tentar novos meios e aplicações para que possa
meses. Por favor fale mais desse projeto.
trabalhar e melhorar minhas fraquezas.
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ARTE URBANA
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fitis, sim. Fui preso mais vezes que gostaria por causa deles. 5. Para você, quais são os prós e contras de ser um artista? Prós: Poder viajar, conhecer pessoas novas, experienciar a vida ao máximo e ser desafiado a tentar coisas novas. Contras: Pouco ou nenhum dinheiro e ir parar na cadeia 2 vezes por ano. 6. Como seu trabalho de artista e designer influencia sua vida? Você vê as coisas ao seu redor de maneira diferente por exemplo? Viajar teve um grande impacto na maneira como vejo as coisas. Quando estou em um novo país ou cidade tudo é novo e não existe nenhum "filtro" que me impeça de absorver tudo visualmente. Quando estava pendurando as flechas giratórias de madeira acima dos fios das linhas telefônicas minha percepção e meus olhos estavam constantemente olhando "acima" para ver que tipo de linhas eu tinha disponível para pendurar as flechas. Todos me olharam e comentaram que não tinham nem notado os tais fios, mesmo morando a 2 quadras de lá. Então eu acho que sim, talvez eu veja as coisas de maneria diferente! 7. Você poderia nos dar um exemplo de um de seus próximos projetos? Estou vivendo atualmente na Califórnia e espero voltar a Europa no verão deste ano, e também 4. Como as pessoas reagem ao seu trabalho?
voltar a Buenos Aires mais para o final do ano. Eu
Você alguma fez teve problemas com um de
adoro a Argentina, a cultura a moeda, (rsrsrs) tudo
seus graffitis?
la parece ser mais facil conseguir do que aqui
Me parece que as pessoas adoram ou odeiam meu trabalho. Problemas com algum dos graf-
no Brasil, mas nem por isso deixo de passar um tempo aqui no meu país.
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DESIGN
A Carreira de Design de Games O Designer de Games também chamado de Game Designer ou Projetista de Jogos ) basicamente é a pessoa que cria o conceito e projeta jogos.
Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos Segundo a agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do
O principal mercado para o desenvolvimento de jo-
mundo e este mercada está apenas começando no
gos são os video games e o computador, mas hoje
Brasil. O mercado está precisando muito de mão
em dia o desenvolvimento de jogos para celular e
de obra qualificada, há excelentes oportunidades
até mesmo cartas tem se desenvolvido bastante.
principalmente no mercado de desenvolvimento
A principal característica do Designer de games com certeza é a criatividade, desenvolver o conceito de um novo jogo não é uma tarefa simples. É preciso estar atento as tendências do mundo
de jogos para celulares.
Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos
dos games, é preciso ter um grande senso estético e principalmente é preciso ter muito bom gosto.
O aspecto negativo desta carreira é que mui-
Um jogo pode ter um público alvo pré-defini-
tas vezes profissionais de outras áreas acabam
do, mas em geral, grandes jogos tem um pub-
competindo pelas mesmas vagas, profissionais
lico bastante variado, o jogo podendo ser levado
de ciência da computação e artes por exemplo.
para diversos países e culturas diferentes, tudo
Outro ponto negativo é a necessidade constante
isso deve ser levado em conta pelo designer de
de atualização, já que estão sempre surgindo
games para que o jogo não se torne ofensivo
novas tecnolgias, novos videos games e novos
para algumas pessoas.
conceitos na área de design de games.
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DESIGN
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Grade Básica do Curso de Design de Games
• • • • • • • • • •
Modelagem 3D Animação Tecnicas de Programação Gerência de Projetos Direção de Arte Desenho Geométrico Desenho Descritivo Matemática Básica Fundamentos da Comunicação Visual Inteligência Artificial
Design de Games
Habilitação: Designer de Games Duração do Curso: 2 a 4 anos Area: Exatas Atributos do Profissional: Criatividade e Persistência Salário Médio: R$ 3018,00
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tilt-shift
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FOTOGRAFIA
Técnicas fotográficas Em 1976, o governo soviético encomendou
de Efim Deshalyt iniciar a construção de sua mini
ao artista Efim Deshalyt uma maquete de toda
Praça Vermelha, a Nikon havia desenvolvido uma
cidade de Moscou. A miniatura, que se estendia
lente SRL para suas câmeras de 35mm capaz de
por uma superfície de mais de 37.000 m², fazia
provocar o shift um uma imagem (basicamente,
parte de mais uma das propagandas megalo-
um efeito de deslocamento que causa rotação da
maníacas do regime e levou um ano para ficar
imagem). A Canon aprimoraria a tecnologia em
pronta. Hoje, os comunistas poderiam resolver
1973, acrescentando ao movimento já existente
tudo com mais rapidez e praticidade. A impres-
o de tilt, que causa inclinação - ou báscula – do
sionante técnica fotográfica do tilt-shift é capaz
assunto fotografado.
de transformar qualquer imagem em miniaturas como feitas em maquete.
É manipulando a combinação desses dois movimentos que a técnica tilt-shift consegue transfor-
Apesar do atual frisson em torno do tilt-shift, a
mar qualquer assunto fotografado em uma versão
negócio não é assim tão novo. Algum tempo antes
miniaturizada dele mesmo. Graças ao avanço das
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FOTOGRAFIA
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Para quem não conhece, o tilt-shift é um efeito photográfico que transforma o cenário de uma fotografia deixando com aspecto de maquete, quer saber como fazer? câmeras digitais, a aplicação do efeito deixou de exigir muitos conhecimentos na área, mas a verdade é que ninguém se interessou tanto assim. O atual sucesso da técnica tilt-shift tem a ver com o software senhor de todas as ilusões óticas:
Canon anunciou o lançamento de duas novas lentes tilt-shit, a ultra-wide TS-E 17mm f/4L e a TS-E 24mm f/3.5L II. Estas lentes tilt-shift tentam simular os movimentos e mecanismo das câmeras de grande formato.
o PhotoShop. Fazendo ajustes simples de cor e nitidez, fica ao alcance de qualquer um criar sua própria maquete a partir de uma imagem feita por câmeras domésticas. Se o caso é de pouco domínio sobre programas de edição de fotos, uma opção interessante é o TiltShift Maker, que transforma tudo em poucos cliques.
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POSTERS
A evolução da arte de pôster e cartaz
Pôster tem valor estético e o cartaz valor funcional, pela informação que quer transmitir. Um cartaz que é pego da rua e colado no quarto de um adolescente
Cartaz (também chamado póster (português europeu) ou pôster (português brasileiro)) é um suporte, normalmente em papel, afixado de forma que seja visível em locais públicos. Sua função principal é a de divulgar informação visualmente, mas também tem sido apreciada como uma peça de valor estético. Além da sua
É sempre bom relembrar como os primeiros de-
importância como meio de publicidade e de in-
signers faziam o trabalho deles, sem computador
formação visual, o cartaz possui um valor históri-
e muito bem feito! Acima seguem cartazes desde
co como meio de divulgação em importantes
1915 até os dias de hoje, onde podemos traçar
movimentos de caráter político ou artístico. Os
a evolução da arte de fazer cartaz para filmes.
problemas estruturais e formais são resolvidos
Podemos ver inclusive, o impacto que a tecnolo-
pelo projeto de design gráfico.
gia, a moda e costumes de uma época, influenciam diretamente no design.
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O pôster também pode ter um significado diferente de cartaz, no sentido de que a palavra, no
POSTERS
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cartaz visando Propaganda O cartaz é mais específico para designar o meio de comunicação criado a partir das folhas colocadas em espaços públicos, visando Propaganda.
Brasil é usada quando nos referimos a peças mais
ser cartaz e pode ser considerado pôster, pois
"artísticas" ou de decoração de ambientes (como
sua função principal, naquele quarto, não é mais
pôsteres de bandas, artistas, carros, filmes, pá-
informar sobre determinado assunto, mas sim para
gina dupla do meio da Playboy). O cartaz é mais
decorar o ambiente.
específico para designar o meio de comunicação criado a partir das folhas colocadas em espaços públicos, visando Propaganda (como um cartaz de um político ou até mesmo de uma marca ou empresa), Publicidade (como um cartaz de uma festa ou shows) ou simplesmente a comunicação seja ela qual for. Resumidamente, o pôster tem valor estético e o cartaz valor funcional, pela informação que quer transmitir. Um cartaz que é pego da rua e
cartaz estético O cartaz é mais específico para designar o meio de comunicação criado a partir das folhas colocadas em espaços públicos, visando Propaganda.
colado no quarto de um adolescente, deixa se
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PORTFÓLIO
Um dos grandes problemas que os designers enfrentam no começo da carreira é encontrar um cliente sem ter um portfólio para mostrar. É difícil de encontrar um cliente e de ganhar a confiança dele sem ter um portfólio com trabalhos anteriores para mostrar que você é capaz. Aqui você vai ver e aprender várias maneiras de criar um portfólio de qualidade mesmo sem ter o primeiro cliente.
Criando
um portfólio sem ter clientes Criar um portfólio sem ter um cliente não quer dizer que não tenha que fazer nenhum trabalho. Isso não vai ser fácil nem rápido; na verdade vai nos dar trabalho e vai levar um tempo, mas no final vai valer a pena.
01. Se Organize Organização é a chave para poupar tempo e ser mais produtivo. Se você pretende empenhar tempo e esforço para trabalhar na criação de um portfólio que possa startar sua carreira freelance você vai precisar se organizar e fazer uma agenda para produzir de maneira eficaz. Organize seu espaço de trabalho e imponha horários de trabalho, essa é a única maneira de produzir alguma coisa.
Organize seu espaço de trabalho e imponha horários de trabalho, essa é a única maneira de produzir alguma coisa.
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PORTFÓLIO
02. Trabalhe para Você
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03. Faça Wallpapers
Trabalhe em projetos pessoais que possam
Comece trabalhando em um conjunto de wall-
ajudar a promover o seu trabalho. Projetar algo
papers, 3 a 5 wallpapers baseados em um tema,
para você mesmo será sua primeira tarefa, e a
e aproveite também para fazer esses wallpapers
coisa boa de projetar para você mesmo é que
em formato para iphone também. Quando estiver
você tem total liberdade para fazer seu design,
com o portfolio pronto, essa será uma boa maneira
mas lembre que mesmo assim é muito importante
de divulgar seu trabalho.
determinar deadlines baseados no tempo em que você vai precisar trabalhar, da mesma maneira que faria para um cliente.
Trabalhe em um conjunto de wallpapers, 3 a 5 wallpapers baseados em um tema Faça wallpapers em formato para iphone.
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PORTFÓLIO
04. Faça Posters
05. Faça um Picture Book
Projetar Posters e os imprimir pode dar uma
Selecione algumas de suas fotos e faça um
margem extra ao seu portfólio, e pode dar ao cli-
picture book, misture as imagens a boas tipografias
ente a sensação de que você é bom em 'designing
e você terá uma peça legal em seu portfólio. Isso
and printing'. Da mesma maneira que trabalhou no
pode também chamar a atenção da sua família
conjunto de wallpapers você pode trabalhar em
para ter um livro de fotografias também, o que
um conjunto de posters baseados em um tema,
pode ser ainda melhor para seu portfólio.
isso vai ajudar você a criar uma série de posters relacionados, que podem turbinar seu portfólio. No futuro você pode ainda sortear alguns desses posters para ajudar a promover seu trabalho.
06. Trabalhe sem Cobrar Trabalhar sem cobrar é parte do negócio, se você pensar a respeito verá que é apenas um investimento para o futuro. Você vai trabalhar sem ganhar agora para aumentar seu portfólio e con-
Projetar Posters e os imprimir pode dar uma margem extra ao seu portfólio, e pode dar ao cliente a sensação de que você é bom em ‘designing and printing’.
seguir melhores trabalhos no futuro. Mas isso não quer dizer necessariamente que terá que trabalhar para alguém sem cobrar, seguem algumas dicas de como fazer isso.
07. Participe de Concursos Fazer um design para um concurso bacana pode colocar uma ótima peça no seu portfólio e pode ainda colocar você ‘na vitrine’.
08. Trabalho Colaborativo Faça um trabalho colaborativo com outros designers que estejam na mesma situação que você. A maneira de expandir seu trabalho e de aprender mais sobre como trabalhar em grupo. Procure por pessoas que estejam 'famintas' por trabalho tanto quanto você e as convide para um projeto pessoal, troque idéias e construa um conceito para o design, no final, tudo vai para o seu portfólio.
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PORTFÓLIO
09. Faça a sua Marca
11. Faça um Web site
Agora que você já tem alguns trabalhos
Projetar seu próprio web site pode ser um de-
decentes e criativos no seu portfólio é hora de
safio, mas no final você poderá dizer que fez. Peça
seguir em frente e fazer o seu logo e seu web
ajuda a web designers se precisar. Existem vários
site, pois essa é outra maneira de melhorar seu
serviços que convertem PSD em HTML no caso de
portfólio com seu próprio trabalho. Todo cliente
codificar ser o problema. Lembre de ficar longe
que visitar seu web site vai analisar o conjunto, não
de templates para ser original.
apenas o portfólio.
10. Faça um Logo
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12. Faça um Business Card Agora que você tem um portfólio legal e um
Seu primeiro cliente de identidade visual pode
web site para mostrá-lo, é sempre bom ter um
ser você mesmo, então faça um ótimo logo para
cartão de visitas para entregar onde e a quem
você e mostre como referência no seu portfólio
achar interessante. Lembre que o cartão de visitas
suas técnicas e sua criatividade.
vai representar você e seu trabalho.
Conclusão Se você seguir essas dicas vai experenciar projetos diferentes e vai aprender muito com seus próprios erros. Construir um portfólio por você, sem clientes, é difícil, é complicado de manter o foco em algo que não vai trazer resultados imediatos.
Não esqueça de estipular deadlines para cada projeto e de trabalhar neles como se cada um valesse muito dinheiro, pois no final o resultado virá.
Agora tudo que você precisa é um cliente, com um bom portfólio será bem mais fácil de encontrá-lo.
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PROCESSOS DE IMPRESSÃO
multifuncionais
jato de tinta de impressora normal
Como escolher a melhor impressora para a sua casa? Elas são companheiras quase inseparáveis dos computadores. E, aqui, acontece algo curioso, que todos já notaram: os aparelhos até que não são tão caros. O problema está nas tintas e nos toners, que vêm depois. Aí, sim, a coisa
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Assim como outros aparelhos ligados à informática, no caso das impressoras é super importante você pensar no tipo de uso que você dará ao equipamento, antes de comprar. Dividimos o mercado em 4 tipos básicos de impressoras: as jato de tinta com qualidade fotográfica, as jato de tinta normais, as multifuncionais e as impressoras laser. As multifuncionais fazem muito sucesso, especialmente em ambientes domésticos. E não sem razão: afinal, juntam, num só aparelho, fax, scanner e impressora. Antes de comprar, preste atenção nos cartuchos. Há impressoras que trazem apenas
complica, e complica de
dois cartuchos – um preto e outro para todas as
tal forma que...
uma cor. Achamos que essa divisão de cores é
cores. Outras, trazem vários deles, cada um para
PROCESSOS DE IMPRESSÃO
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jato de tinta com qualidade fotográfica
impressoras laser
Dividimos o mercado em 4 tipos básicos de impressoras: as jato de tinta com qualidade fotográfica, as jato de tinta normais, as multifuncionais e as impressoras laser. mais interessante, porque, assim, você compra
longo prazo, acabam saindo mais baratas, porque
apenas aquela cor que acabou. E há cores que a
o custo para imprimir cada página é menor. Como
gente usa muito mais que outras, não é?
os toners duram muito mais que os cartuchos,
O mesmo cuidado vale para as impressoras
acabam saindo mais baratos.
jato de tinta normais e fotográficas. Outra coisa
Aí a gente volta lá no começo desse guia: o tipo
importante é a velocidade. Procure saber quantas
de uso que você vai dar ao seu equipamento. Se
páginas elas imprimem por minuto. Afinal, nada
você é do tipo que imprime bastante, não tenha
mais chato que impressora lenta, não é?
dúvidas: as impressoras laser sairão mais baratas
Saindo do mundo das jato de tinta, nós so-
para você. Se você imprime menos e gosta de
mos adeptos das impressoras laser – mesmo para
colocar no papel fotografias, por exemplo, as jato
casa. E são duas as explicações. A primeira é
de tinta ainda levam a melhor.
a qualidade da impressão – geralmente muito
Agora, fique atento, a indústria anda prom-
mais precisa que nas jato de tinta. A segunda
etendo baixar os preços das impressoras laser
explicação está no bolso. As impressoras laser
coloridas. E, quando isso acontecer, pode ser que
são mais caras – se forem coloridas, então, muito
o laser ganhe a dianteira, definitivamente, relação
mais caras. Porém, quando você faz as contas, no
ao jato de tinta.
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PROCESSOS DE IMPRESSÃO
Conceito melhor de impressora de grafite O primeiro conceito que várias críticas, porque disse que talvez ela não fosse tão ecológica, mas a polêmica foi mundial. Eis que surge então este conceito que vou apresentar agora é bem melhor explicado, e este sim acho que poderia fazer sucesso, pois ele imprime igual ao outro, usando grafite, proporcionando reutilização de papel cujo a impressão não será mais usada, com isso o foco é economia de papel, mas acho que pode servir de apontador de lápis também e com isso economizar o lixo gerado por isso. O projeto foi feito pelos designers Hoyoung Lee, Seunghwa Jeong e Jin-young Yoon. Bem bacana.
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