Capa
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AnĂşncio
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Sumário
Uma Pessoa, 15 Auto Retratos ………………………………4 Fotos Super Legais de Insetos……………………………….5 Ilustrações Lindas de Mark Verhaagen……………………….6 Ilustrações Fantásticas de Eamo……………………………..7 Apresentando Artista Jurryt Visser…………………………...8 Graffiti Brasil Ronah Carraro………………………………..10 Banksy .………………………………………………….12 Typography Mania………………………………………...16 Design de Embalagens Escuras…………………………….18 Seleção de Embalagens…………………………………....20 Escolhendo o processo de impressão ……………………....21
Contra-capa: Nathan Ackerman / Diagramção: Nathan Ackerman Máterias e reportagens: abduzeedo.com, banksy.com e arquivos pessoais Imagens: fickr.com, abduzeedo.com, banksy.com, sxc.hu
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Fotografia
Uma Pessoa, 15 Auto Retratos Eu achei muito interessante a maneira com que ela se auto retrata... uma perspectiva diferente a cada foto. Além dos olhos, que são bonitos e expressivos, ela troca a atmosfera ao seu redor em cada foto. Tenho que dizer que adorei essa idéia de levar o auto retrato a um outro nível, testando nossos ‘diferentes lados’. Bom, espero que gostem. E caso queira nos mostrar seu auto retrato... fique a vontade! ;)
Julija Shoronova, Julia e biomushroom são a mesma pessoa, uma artista de 20 anos de Riga, Letônia. Julia tem alguns auto retratos muito criativos em sua página do DA. Encontrei as imagens enquanto navegava no deviantART buscando inspiração. O look e as perspectivas diferentes de cada foto chamaram a minha atenção... então decidi fazer essa breve seleção para mostrar para vocês 15 looks de uma pessoa!
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Fotografia
Fotos Super Legais de Insetos Eu me lembro de ter matado quase todo o tipo de inseto quando era pequeno. Eu nunca tirei um tempo para olhar para esses pequenos insetos e ver o quanto alguns deles podem ser adoráveis. Claro que sei que apenas alguns são bonitos... mas essas fotos nos mostram essas pequenas criaturas de outra perspectiva. Segue aqui uma seleção de ‘close ups’ incríveis de insetos, espero que gostem. E visitem a página de cada artista para ver mais trabalhos legais! flickr.com/photos/32056890@N07
flickr.com/photos/jg76
flickr.com/photos/opoterser
flickr.com/photos/mickeymox
flickr.com/photos/terribleminds
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Ilustração Ilustrações Lindas de Mark Verhaagen Mark Verhaagen é um ilustrador de Bovensmilde, Holanda que tem um portfolio lindo, cheio de personagens e de ilustrações coloridas. Você provavelmente já viu o trabalho dele antes, ele já fez capas para revistas conhecidas de design como Computer Arts e Computer Arts Projects. Entre seus clientes encontramos a MTV networks, Vodafone UK, Amsterdam Historical Museum, TBWA group, Domestic, Nickelodeon, Digital Creative Arts magazine, Fontmonster, Laidback Luke, Sprout magazine, Roger magazine (Virgin), Colombo Amsterdam, Vrij Nederland, Dzone magazin e muitos outros.
Outro projeto divertido para os caras da Domestic! Dessa vez eles me pediram para ilustrar uma tira de papel de parede (strip of wallpaper) de 50x250 cm para o projeto deles chamado One Strip. Agora você pode colocar um toque de natureza no seu novo e lindo loft.
Hoje sonhei que acordei e minha mãe era uma extraterrestre, meu irmão um cavalo e toquei em mim e estava peludo. Fui ao médico e ele me disse para ficar dentro de uma bolha.
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Para mais informações sobre Mark Verhaagen visite seu site em http://markverhaagen.com/ ou sua página no flickr mr_v
Ilustração
Ilustrações Fantásticas de Eamo Eamo Donnelly é um ilustrador baseado na Austrália que é conhecido por seus trabalhos cheios de tinta, personagens ilustrativos infusos em uma dinâmica e eclética ‘color palette’ com uma verdadeira ‘blue Aussie cheekiness’. Eamo já ilustrou para a PLAYBOY, VH1, CBS Interactive, Chow.com, Maxim, Nike, Mountain Dew, ESPN, Complex, GQ, Men’s Health, Runners World, Blender, King magazine, Redbull, Radar magazine, RipCurl, Monument, Jmag e Golden Plains. “Trabalhar em várias áreas melhorou minha carreira mas nunca foi a intenção,” ele diz. “Minha intenção é sempre tentar coisas novas para aprender e para fazer trabalhos que goste. Eu acredito que fazendo mais trabalhos você fique mais visível, o que leva a mais contatos e mais comissões.”
Além de trabalhos comissionados, seu amor pela nostalgia dos anos 80 Australianos o inspira a criar trabalhos pessoais que refletem a beleza e as particularidade da cultura do lugar onde cresceu. Esses trabalhos foram vistos emJeeps para Mountain Dew, carteiras para Poketo de L.A, sapatos para String Republic da França, camisetas para Owl Movement, eskys, relógios, paredes de bares e posters de rua. Seu trabalho também já foi visto em exibições em Melbourne, Sydney e nos EUA e Reino Unido. Em 2009 ele foi listado na categoria de melhor ilustração original no Australian Desktop Create Awards e em 2010 ele será palestrante da Melbourne’s Design Conference AGIdeas. Para mais informações sobre Eamo visite http://www.eamo.com.au/
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Portifólio
Apresentando Artista Jurryt Visser Jurryt Visser nasceu em janeiro de 1989 na Holanda e começou a desenhar ainda quando criança. As pessoas sempre falavam que ele tinha um olho bom para arte. Depois de crescido ele fez um curso para aprender os pontos refinados do design gráfico. E ele adorou. Começou então a criar arte digital, melhorando a cada peça que fazia. Sempre buscando algo único, ele encontrou seu próprio estilo de vetor, como a maioria das pessoas que gosta de ter sua individualidade. Alguns anos passaram e sua paixão por arte continuou, mas seu interesse gravitavam sempre ao redor do design gráfico. Porquê Ele valoriza peças exclusivas e a individualidade. Ele se considera um koppige designer, o que significa que é muito original. Depois de três anos trabalhando com diferentes agências de design, primeiro como designer e depois como diretor de arte, ele começou seu próprio negócio ele quer retratar o mundo da sua maneira. O objetivo dele é satisfazer clientes com artes únicas. Ele espera que algum dia, seu trabalho duro como artista o leve ao topo.
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Falling
Crisis
Portif贸lio
The Joker
Lets Just Think
Coca Cola
Reality
Soul
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Portifólio
Ronah Carraro Ronah Carraro, 32 anos, nascido e criado no tradicional bairro da Mooca, formado em artes plásticas, urbano, alucinado pelos prédios cinzentos que cortam o céu da imensa cidade de São Paulo. Trabalha como designer e transita com suas criações em diversos suportes. Das referências profissionais transporta o universo digital das linhas vetoriais para suas obras. Tela, madeira, papel marchê ou até mesmo grafitando os muros da cidade, retrata a diversidade comportamental utilizando cores vibrantes com um traço rígido e marcante.. Te amo
Criatura & Criatura
Qualquer trocado me ajuda tio. . Message in a bottle
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Portif贸lio
Jardim
Blue Hair
Viaduto Bresser
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Inspiração
Banksy Nascido em Bristol, Banksy iniciou aos 14 anos, foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. Os pais dele não sabem da fama do filho: "Eles pensam que sou um decorador e pintor". Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro de Guantánamo. Banksy é o anônimo mais famoso que existe. Seu nome solicitado ao Google gera mais de um milhão de páginas. Bansky ficou anonimamente famoso com a sua streetart, com os seus graffiti inicialmente pintados em Bristol na Inglaterra, mas depois em várias outras cidades do mundo. Os locais por ele escolhido são os mais diversificados. Tanto pode ser um muro em um local abandonado, como uma parede de uma loja em uma rua bem movimentada de uma metrópole; pode ser Berlin, em um monumento russo, ou na Faixa de Gaza. Além de seus graffiti, museus famosos como o Louvre, Tate Modern, New Yorker Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, o Brooklyn Museum, entreoutros foram palcos nos quais Banksy expôs, sem autorização, suas pinturas iconoclásticas. Banksy também escreveu livros, anonimamente, nos quais ele apresenta com comentários fotos de seus graffiti e de suas próprias pinturas:Banging your head against a brick wall, Existencilism, Cut it out e Wall and Piece, esse último um resumo dos outros três. Banksy deve estar anonimamente muito rico. Contam-se às dezenas as celebridades que tem comprado as suas obras. Alguns graffiti de Banksy valem mais do que as próprias casas nas quais eles foram pintados. Sua técnica é a do estêncil que ele prepara cuidadosamente em casa e na rua basta o tempo para fixá-lo, ou fixá-los se vários, e utilizar o spray. Pouco se sabe sobre a vida de Banksy. Nasceu em Bristol em 1974 ou 1975. Seu verdadeiro nome pode ser Robert Banks. Não há fotos dele. Ele mantém um site na internet: banksy.co.uk/
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Inspiração
Banksy radicaliza a Popart de Andy Warhol ao trocar a iconoclastia naïf deste por uma crítica naïf à chamada sociedade de consumo; é uma arte anticapitalista. Seus graffiti e suas pinturas são intervenções que, de um modo geral, exibem algum tipo de contraste que convidam o público a entender, pela eventual graça ou mesmo quando pretensamente sério, a denúncia desejada pelo artista. O anonimato de Banksy, de saída natural por ser o graffito em locais públicos uma atividade ilegal na Inglaterra e em boa parte do mundo, talvez possa ser mais bem apreciado com a famosa frase de Warhol de 1968: In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes. Preocupado com celebridades e famas, ele próprio célebre e famoso, a frase de Warhol expressa o seu entendimento de que a mídia poderia levar qualquer um à fama e ao sucesso. Já nos anos 70 ele próprio se vangloriava de que a sua previsão se realizava. Hoje com a Internet, com os Blogs, Orkut e Youtube a frase de Warhol se trivializa. Todos hoje parecem em busca de fama, em busca de seus quinze minutos; o preço a pagar é qualquer um, não importa se via bigbrothersou assemelhados. Com Banksy o fenômeno é diferente, nem a mídia o tornou famoso, nem ele é famoso porque é anônimo, o que seria contraditório. Mas ele é anonimamente famoso e isto não é contraditório por conta de sua arte; é ela que o distingue da multidão de grafiteiros. É usual discutir o anonimato de Banksy sob uma paráfrase bem conhecida da frase de Warhol: In the future, everyone will be world-anonymous for 15 minutes. Banksy radicalizaria assim o extremo oposto da radical fugacidade da fama warholiana. Mas os extremos coincidem, a fama e o anonimato generalizados se confundem. O anonimato de Banksy não deixa de ser sua fama, mas a sua arte não vai se submeter a nenhum desses extremos. Não ficará anônima, nem será fugaz. Para todos nós anônimos talvez valha a frase de Warhol juntamente com a sua paráfrase que ele próprio cunhou, entediado que estava com a fama duradoura da frase original: In the future, everyone will be famous to fifteen people.Famosos por quinze minutos para quinze pessoas é o que valeria para nós. Em nossas vidas há picos de felicidade decorrentes de nossas pequenas façanhas, de nossos pequenos heroísmos e de nossas habilidades que nos tornam por quinze minutos e diante de quinze pessoas exemplos bons de pessoas humanas.E são vários desses pequenos e gloriosos momentos que se instauram indelevelmente em nossas vidas e as fazem felizes.
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Inspiração Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.
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Inspiração
O quadro reproduzido abaixo teria sido comprado por Angelina Jolie por 226.000 dólares. Ele mostra quatro pessoas de uma família almoçando embaixo de um guarda sol em cima de uma esteira quadriculada sendo observada por 15 africanos famintos. O mercado de arte não ficou evidentemente imune ao fenômeno. No início do ano passado a famosa Sothebyde Londres vendeu um quadro de Banksy por 80.000 euros.
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Tipografia Typography Mania Typography Mania é uma série que vai ser públicada em todas as edições com o melhor dos trabalhos de tipografia da web, as imagens, materiais com ótimo design e muito inspiradores. Confira o Typography Mania dessa edição e não deixe de conferir os flickr dos autores.
Design is a good [car]
Eat Your Veggies Visite: http://www.flickr.com/photos/mrsniggs
Playful Wet
Visite http://www.flickr.com/photos/erokcom
Extraverage x The KDU
Visite http://www.flickr.com/photos/extraverage
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Visite: http://www.flickr.com/photos/en_remolinos
Tipografia
Iusehelvetica
3d Typography
Visite: http://www.behance.net/jordanter
Typographic self-portrait
Visite: http://www.behance.net/Mothanna
Echo Type
Visite: http://www.behance.net/Mothanna
Visite: http://www.behance.net/thijsjanssen
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Embalagem Design de
Embalagens Escuras A primeira ‘experiência de cliente’ que realmente temos quando compramos um novo produto é a embalagem. É claro que você pode dizer que com a internet nós podemos comprar online e ver o produto antes mesmo decomprá-lo, sim eu sei, mas o design da embalagem é muito importante para essa ‘customer experience’. O processo de ‘unboxing’ é muito impolgante. A Apple já nos mostrou que isso realmente importa, e cada vez mais vemos outras empresas seguindo esse mesmo rumo. Veja alguns exemplos:
Branden Tintiangco
Pop-Up Popcorn “Apresentando 12 novas garrafas projetadas por novos artistas de New York ao Hawaii, a série 1800 Tequila Essential Artists celebra a imensa opção de artes originais em um meio único e inesperado – garrafas de 100% Agave Silver Tequila! Mostrando onze designs escolhidos entre mais de 15,000 online submissions, selecionados pela 1800 Tequila, e com uma edição especial “celebrity artist” bottle, essa nova linha é um grande exemplo que mostra talentos desconhecidos do país.”
“Em 2008 Anni Nykänen [do Packlab] ganhou quatro prêmios pelo seu conceito Pop-up Popcorn.”
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Embalagem
Eu não sou uma pilha!
Guinness por Jkr
Criados pela Antrepo Design Industry como “Salt&Pepper Cell” e tendo o tamanho e as mesmas dimensões de uma pilha D. O material usado foi aço inoxidável e vidro, o indicador de força mostrado na lateral está relacionado com a quantidade de sal/ pimenta dentro da embalagem, mostrando o momento certo de reabastecer.
Jkr foi desafiado a produzir uma lata que chamasse a atenção e que evocasse associações positivas a marca icônica – simplesmente, fazer uma boa embalagem ainda melhor. O time elegeu para essa missão usar o tradicional emblema de uma harpa. Essa aproximação resultou em umsingle-minded design que dá a idéia de um “badge in the hand”
Cassette Badge Sets
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Embalagem
Seleção de Embalagens Eu simplesmente adoro embalagens bonitas! Acho incrível que algumas empresas se preocupam e dão a atenção necessária para algo tão importante como a embalagem de seus produtos. Sou o tipo de pessoa que testaria um produto novo pela sua embalagem. O estilo, a cor, a forma, material, textura... tudo conta. E sou extremamente grata por termos designers talentosos que projetam embalagens lindas e inspiradoras para os mais diversos tipos de produto. Tem um site em particular de embalagens que adoro, o Lovely Package. Eles tem uma seleção incrível de embalagens muito legais. Como vários itens desta seleção são do site, sugiro que vocês ‘passem por lá’ se quiserem ver mais centenas de ‘lovely packages’. E se você é como eu e adora ver embalagens bem projetas, visite o portfolio de cada um destes designers, eles são ótimos. Bom, espero que gostem da seleção...
Designed by R Design
Designed by Lucy Hargrave
Designed by Strømme Throndsen Design
Designed by Strømme Throndsen Design
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Designed by Strømme Throndsen Design
Processo de Impressão
Escolhendo o processo de impressão Existem vários processos de impressão, cada um mais adequado ao tipo de aplicação: offset, flexografia, serigrafia, tipografia, hotstamp, impressões digitais, etc. A utilização de cada um vai depender de alguns fatores, tais como: a qualidade estética final do material impresso, a resistência do material, a tiragem etc. O sistema OFFSET é um dos mais utilizados pelas gráficas, devido à alta qualidade e ao baixo custo que oferece, principalmente para grandes quantidades. É um sistema de impressão indireto, conforme a palavra original inglesa, baseado na repulsão tinta-água. O offset é o resultado da evolução da litografia, resolvendo os seus problemas básicos. Sendo um processo rotativo contínuo, permite altas velocidades de impressão, o que popularizou o seu uso. A utilização de uma blanqueta para a tranferência da tinta possibilita o uso dos mais diferents tipos de superfícies de papel. O uso de chapas metálicas , ao contrário das pedras na litografia, garantiu ao offset tiragens muito elevadas. O offset foi descoberto casualmente pelo norteamericano Rubel em 1904, quando admirado, observou a nitidez do repinte no verso de uma folha de papel produzida pelo padrão de borracha de uma impressora litográfica, quando inadvertidamente rodou a máquina sem papel. Antes de iniciar o processo de impressão, foram elaborados os fotolitos e as subseqüentes chapas de impressão. Atualmente, existe um sistema que dispensa o uso dos fotolitos, também chamado de processo “direct to plate” (direto na chapa). A impressora é constituída basicamente de três cilindros: - Um grande cilindro no qual está colocada a chapa de impressão, que entra em contato com os rolos de umedecimento de tintagem, recebendo uma fina camada de tinta a parte gravada da chapa retém a tinta, ao contrário da parte não gravada; - Cilindro de blanqueta ou lençol de borracha que receberá a imagem da chapa tintada; - Cilindro impressor que irá pressionar o papel contra o cilindro de blanqueta, transfereindo a imagem deixada na blanqueta pela chapa tintada. A impressão offset é feita em folhas planas de papel ou filmes especiais (PVC-vinil). O processo offset permite o uso de várias cores, retículas uniformes ou variáveis, de modo que as cópias obtidas podem ser de alta qualidade. As máquinas offset po-
dem ser planas ou rotativas, sendo que as rotativas servem para grandes tiragens (geralmente acima de 20.000 cópias) e as planas para menores tiragens. As impressoras podem também variar quanto à quantidade de tinta que podem imprimir: existem impressoras offset que imprimem apenas uma cor e aquelas que imprimem até seis cores automaticamente (ciano, magenta, amarelo, preto e mais duas cores especiais). O sucesso de uma boa impressão depende igualmente de arquivos digitais bem construídos, fotolitos e chapas de impressão de qualidade, e de um rígido controle do funcionamento da máquina offset. As mais modernas possuem ajustes totalmente digitais e computadorizados, pois um mínimo deslize na posição ou nivelamento de uma chapa pode acarretar problemas visíveis na impressão final. Essas máquinas devem possuir também uma boa calibragem e regulagem quanto às cores nelas impressas. Já a FLEXOGRAFIA é um processo bastante voltado para a impressão de materiais contínuos, como etiquetas em bobinal. A impressão é feita por uma matriz de material sintético flexível, semelhante à borracha,na qual a imagem a ser impressa está gravada em altorelevo. As características da matriz permitem impressão sobre vários tipos de materiais, além do papel (plásticos, laminados, etc). A SERIGRAFIA (silk screen) é um dos mais antigos processos de impressão, sendo bastante artesanal. Atualmente, o seu processo é quase totalmente automatizado, sendo utilizado para impressões em papel, PVC (vinil), tecidos ou laminados. Dos fotolitos, as imagens são gravadas por processo fotográfico em telas sintéticas especiais revestidas com uma finíssima camada impermeável às tintas; as regiões gravadas com a imagem são permeáveis às tintas, ao contrário do resto da tela, que permanece impermeável; cada tela é fixada numa moldura rígida e posicionada sobre a superfície a ser impressa.
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Processo de Impressão
A TIPOGRAFIA é um processo em que a matriz de impressão é dura e plana, normalmente de metal (clichês), na qual a imagem a ser impressa está em alto-relevo. O clichê é fixado, por meio de adesivo especial, numa superfície na máquina de impressora; a parte gravada com imagens em alto-relevo no clichê recebe uma camada de tinta de um rolo entintado e a tinta que fica impregnada no clichê é tranferida sob pressão para o material a ser impresso. Utilizado para menores tiragens (cartões, blocos de notas fiscais, convites de casamento, etc). O HOT-STAMP (estampa quente) é um processo semelhante à tipografia, porém o clichê não recebe tinta, sendo apenas aquecido e pressionado sobre uma fira de material sintético revestida de uma finíssima camada metálica. Quando a camada metálica é pressionada pelo clichê quente, desprende-se da fita e adere à superfície do material a ser impresso. Esse processo só é utilizado para imprimir pequenos detalhes, produzindo efeitos metalizados. Além de todos estes processos de impressão, mais recentemente têm sido utilizadas as impressoras offset digitais, dispendando o uso de fotolitos em copiadoras coloridas (para pequenas tiragens até 200 cópias), plotters (para impressão de grandes formatos), impressoras de provas digitais e também as chamadas de impressoras digitais que imprimem grandes tiragens sem fotolitos e sem chapas de impressão. O impotante mesmo será consultar a fonte impressora antes de iniciar o trabalho, para saber quais as características internas do arquivo que terão de ser trabalhadas de acordo com a impressora de saída. Geralmente, estas características variam desde utilizar uma escala de cores produzida na mesma impressora que imprimirá o trabalho final para a escolha de suas cores, até informações de resolução de saída e angulação das separações de cores em sistemas digitais. Em relação a impressoras de provas digitais pode ser citada como exemplo, dentre tantas outras, a Dye Sublimation Kodak DCP 9000 que imprime até o formato A3 extra. Em se tratando de plotters pode ser citado o modelo a jato de tinta Xpress da Xerox que se utiliza de uma tecnologia avançada e imprime diretamente em papel, vinil adesivado ou não, tecido, canvas, backlight film etc. Mencionando impressoras digitais a XEICON DCP/ 50 D é ideal para baixas tiragens e com formato até 50 cm de largura.
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