58464 7 894589 625487
?
?
?
Ilustração Desenho ? ? ?
R$ 15,00 22 NOV/ 2010 ANO 1 Nº1
?
?
Sumário Design Editorial
Criação e Design
Capa
Arte Urbana
Fotografia
Fotografia Tecnologia
Portifólio Processos de Impressão
Cor Artigos Técnicos
Expediente 4 6 8 10 12
Infográfico - Arte, Informação e Diagramação
Ano 1, número 1, Novembro de 2010 Preço: R$ 15,00
Pepsi - Identidade Visual Nova
Consultora Técnica: Eliene Rodrigues Reportagem: Amanda Rodrigues Diretora de Arte: Amanda Rodrigues Chefe de Diagramação: Ivan Carlos Ilustradores: Jéssica Rodrigues e Fabiana Amorim Projeto Gráfico: Amanda Rodrigues e Ivan Carlos Revisores: Mariana, Maria e Raíssa Tratamento de imagens: Amanda Rodrigues
Ilustração X Desenho?
Grafiteiro, Artista de Vanguarda
Fotógrafo Profissional
Beleza x Padrão
14 15 16 18 20 22
Diretor: Rangel
Assinaturas: assinaturas.ideia@gmail.com Impressão: Sogapal-Sociedade Gráfica da Paiã, Ltda. Estrada Palmeiras, Queluz 2730-132 Barbacena Distribuição: Logista, S.A.
Canon 7D, A Poderosa
Portifólio, É Preciso Ter o Seu
Retícula, Um dos segredos da boa Impressão Cores, Significados e Indicações
Novas Tecnologias Digitais: Holografia
Peridiocidade: Mensal Tiragem: 10.000 exemplares
> Design Editorial
Infográficos
- arte
informação e diagramação
Infográficos envolvem diagramação, ilustração, conteúdo e tornam as leituras muito mais atrativas.
Infográficos são quadros informativos que misturam texto e ilustração para transmitir uma informação visualmente. Em vez de contar, o infográfico mostra a notícia como ela é, com detalhes mais relevantes e forte apelo visual. Projetar um infográfico exige uma série de conhecimentos. A idéia é acrescentar informações ao texto interligando recursos textuais e inserindo novos elementos como gráficos, mapas, símbolos, tabelas e boxes que acrescentem novas informações, que não sejam apenas ilustrações de uma notícia. É fundamental que haja parceria efetiva entre designer e jornalista para a produção de infográficos de qualidade não apenas estética, mas informativa. E é preciso, portanto, que o jornalista aprenda a pensar infograficamente, de modo que tal recurso seja capaz de acrescentar algo às tradicionais reportagens do jornalismo impresso, tal como acontece em muitos jornais diários ao redor do mundo, em especial os da Espanha e Estados Unidos. É importante que o infográfico participe na qualidade da produção jornalística, pois consiste em um poderoso instrumento de informação. “As redações passaram a entender que certos assuntos são mais bem aprofundados se mostrados visualmente. Há muito o que se dizer num texto sobre uma acidente de avião, mas se mostrarmos em um infográfico a localização, o tipo de aparelho, o que aconteceu, comparar números etc, a informação fica muito mais precisa e clara” , diz o chefe da
4 < 1 Ideia >
diagramação do Globo em ent revista concedida a Associação Brasileira de Imprensa (ABI). Os infográficos são grande atrativo para a leitura das matérias. Facilitam a compreensão do texto e oferecem uma noção mais rápida e clara dos sujeitos, do tempo e do espaço da notícia.
Tipos de infográficos Infográfico diagrama- Tem o mesmo conteúdo informativo que uma tabela, mas é muito mais claro, fácil de captar e cumpre o objetivo da infografia. Car to-infográfico - os mapas econômicos e temáticos(turismo) são exemplos que introduze a combinação de ícones(mapas) contexto. Alguns são uma mera aplicação da técnica cartográfica usando o mapa e o texto, o mínimo necessário par a correta interpretação. Infográfico iluminista- o texto continua sendo o mais importante, acompanhado de ícones que o ilustram. É considerado infográfico por seu aspecto geral: unidade visual determinada por uma marco retangular que tem textos e imagens, mas o texto porém não segue os princípios habituais da seqüência discursiva única. É chamado iluminista por referência ao estilo dos manuscritos da idade média que incluíam ilustrações e texto. O texto tem tanta importância que poderia ser suficiente sem ilustração, é um proto-infográfico. Quadro de resumos – é um infográfico mais complexo com abundante informação que não respeita regra máxima de economia de componentes, nem é estritamente gráfico. Se trata de quadros que pretendem resumir um conjunto de informações a cerca de uma seqüência histórica, um processo ou uma dada situação. Segundo nível – Mais bem elaborado. Utiliza e explora recursos multimídia, agrega texto e imagens de forma equilibrada.
< 1 Ideia >
5
> Criação e Design
Pepsi Identidade Visual Nova
Agora, em vez de uma simples onda branca entre as cores azul e vermelho (as cores dos Estados Unidos) dentro de um círculo, teremos um sorriso estampado nas latinhas e demais produtos.
6 < 1 Ideia >
A Pepsi, uma das mais famosas fab-
enraizadas na mente do consumidor
ricantes de refrigerantes, segundo fontes
geral graças aos gigantescos investimen-
da internet, está se preparando para uma
tos no fortalecimento de seu branding.
mudança radical no início de 2009, re-
Uma das regras difundidas no marketing
formulando por completo sua identidade
é exatamente de que vale mais a pena
v isual e, com isso, seu posicionamento.
manter um público consumidor fiel do
Decerto está havendo um movi-
que abrir mão dele para talvez conseg-
mento de retorno ao minimalismo e
uir um maior share de mercado. A Pepsi
uma busca pelas origens na área de
parece ter ignorado esta diretriz básica
embalagem, e esta parece ter sido a in-
e está apostando alto, comprometendo
spiração daw Pepsi no desenvolvimento
o seu público já fiel e arriscando a não só
de seu novo conceito gráfico. Com a uti-
perder parte dele como não conseguir
lização apenas do essencial, sua marca, e
uma parte da fatia de seus concorrentes.
do nome do produto, a empresa parece
A Pepsi perde com isso também
querer entrar na briga com a reformu-
a tradição que vinha da evolução de sua
lação feita pela Coca Cola, vencedora de
assinatura, desde a adição de seu símbolo
alguns prêmios. No entanto, apesar da
bicolor e da faixa branca monolinear, em
Pepsi estar seguindo sua concorrente na
1943, a adaptação da tipografia em 1962 e
atitude minimalista, o desenvolvimento
por fim a dissociação dos dois elementos
da nova assinatura é um passo ousado
em 1991. Essas foram as maiores modi-
na direção de se diferenciar.
ficações em sua assinatura, lista na qual
Grandes marcas como a Pepsi
será adicionada a reformulação de 2009
e a Coca Cola já contam com um pú-
quando seu signo será modificado tanto
blico cativo, suas assinaturas já estão
visualmente quanto tipograficamente.
Ren vaçã
É interessante analisar que a
produto terá um sorriso diferente. A
nova assinatura parece ter um lado
diferença é aparentemente sutil, mas
revival de antigos elementos da própria
traz diversos elementos agregados a
linha da Pepsi, a tipografia utilizada nos
esta pequena alteração. Novos valores
títulos dos produtos é claramente in-
passarão a ser agregados à Generation
spirada na que era utilizada na Diet
Next, incluindo simpatia e uma juven-
Pepsi nos anos 80. E apesar de se ter
tude ainda mais exacerbada.
perdido a onda monolinear branca, as
As alterações, no entanto, adicion-
cores institucionais originais ainda se
am um elemento à marca que abre um
mantém, exceto talvez pela utilização
enorme leque de possibilidades criativas.
de prateado para a Diet Pepsi, já que
Agora, resta apenas esperar para ver as
era utilizado o ciano até então.
campanhas publicitárias, novo material
A PepsiCo, dona da Marca Pepsi,
gráfico e pesquisas de opinião para saber
resolveu reformular toda a identidade
se a marca será bem aceita pelo público.
visual de seus produtos, incluindo as marcas. A mesma agência de 50 anos atrás, BBDO, está fazendo todo o trabalho de atualização. Agora, em vez de uma simples onda branca entre as cores azul e vermelho (as cores dos Estados Unidos) dentro de um círculo, teremos um sorriso estampado nas latinhas e demais produtos. Um não, vários. Cada
< 1 Ideia >
7
> Capa
? ? ? Ilustração ? Desenho ? ? ? ?
?
?
?
8 < 1 Ideia >
?
A primeira vista a pergunta pode parecer sem sentido, afinal toda ilustração é essencialmente um desenho, correto? Sim, não posso negar isso.
nal, tornando a ilustração um unissomo com a mensagem. Então não preciso ser bom desenhista para ser bom ilustrador?
Isso.Você pode chamar isso também de contexto, ou tom. Nem sempre a ilustração é acompanhada de uma página escrita, mas ela é sempre cercada
Mas nem todo desenho é uma ilus-
Não é bem assim.Você não precisa
por um contexto maior, seja a linha
tração. Quando isso me foi explicado
desenhar como os clássicos acadêmicos.
editorial da publicação, seja a mensagem
eu finalmente consegui entender por
Não precisa desenhar usando perspec-
que ela carrega em seu próprio bojo.
que alguns tipos de desenho me agra-
tiva ou sombra, nem se definir por uma
A Ilustração olha tanto para dentro,
davam mais do que outros. Não era
técnica de pintura: aquarela, photoshop
quanto para fora de si, para formar um
uma simples questão de estilo, design,
ou pó de café. Mas você precisa saber
todo com a sua mensagem.
de acabamento. Não era a técnica escol-
desenhar. E o saber desenhar, neste caso
Pense em um caricaturista, pense
hida ou o nível de detalhes. Eu gostava
significa: saber como chegar a algum lu-
em todas as variedades de caricaturas
por que era uma ilustração e não um
gar. Parece confuso? Nem tanto. Se já
possíveis, realistas, minimalistas, feias,
simples desenho.
concordamos que um bom ilustrador é
bonitas, limpas, sujas, em todas as téc-
E qual é a diferença? Essencial-
aquele que interfere, unifica e amplifica
nicas conhecidas (e algumas descon-
mente? Comunicação. Um ilustrador
a mensagem, fica fácil perceber que nem
hecidas)… a caricatura funciona inde-
não se limita a fazer um desenho bonito
toda mensagem necessita de uma ilus-
pendente do mundo exterior. Basta uma
em uma folha de caderno, ele usa seu
tração feita por Michelangelo. Fora do
caricatura pendurada em uma parede
desenho, seu estilo, sua composição para
contexto, Michelangelo pode ser uma
para você identificar se o autor é bom
comunicar alguma ideia, para passar uma
péssima escolha, pode simplesmente
ou não. É por que ele harmoniza com a
certa mensagem. Pode parecer um pou-
confundir toda a mensagem, roubar a
parede? Não, óbvio que não! É por que
co exagerado se pegarmos as dúzias de
cena, se destacar como um desenhinho
o desenho, técnica, estilo, composição
obras que são publicadas todos os dias,
bonitinho para ocupar o buraco do de-
e acabamento da caricatura se harmo-
detalhezinhos de rodapé ou persona-
sign, linda e completamente ineficiente.
nizam com o que ela quer dizer. Ela
gens que preenchem o branco do canto.
Um ilustrador tem que saber
transmite por si uma mensagem, nor-
Mas é isso o que eles são, meros desen-
desenhar e tem que desenhar muito.
malmente ressaltando uma caracterís-
hos, mesmo os bem feitos, não passam
Não por que ele precisa chegar ao auge
tica do caricaturado e todo o trabalho
de um ornamento que facilidade (ou
do realismo neoclássico, mas por que
do ilustrador-caricaturista é destacar
dificulta) o trabalho do designer. Não
ele precisa entender suas limitações e
essa característica. É essa a mensagem.
é o que acontece com o Ilustrador.
saber trabalhar o próprio estilo. Engana-
Talvez o desenhista que esteja
Um ilustrador tem a capacidade
se quem acha que um desenho pratica-
lendo esse texto tenha se sentido um
de interferir na mensagem, seja ela uma
mente fotográfico é mais difícil de fazer
tanto quanto melindrado. Não fique.
coluna de jornal, um romance ou uma
do que um simplificado personagem de
Se você desenha bem você está a um
peça publicitária, a tal ponto que o tom
cartoon. Tornar realista um desenho é
passo de ser um bom ilustrador. Não
do que foi dito não poderia ser repetido
tão difícil quanto simplifica-lo sem per-
por que você já sabe o necessário, mas
com um ilustrador diferente. O bom il-
der sua essência. São apenas dificuldades
por que você já pensou o seu desenho,
ustrador consegue fazer isso sem rou-
diferentes e todas elas exigem um bom
ele já tem corpo, agora o que falta é um
bar a cena e inviabilizar a comunicação.
domínio da técnica de desenho seja ela
pouco de alma.
Um ótimo ilustrador consegue fazer
qual for. Então eu só posso avalizar um
tudo isso ampliando o conceito origi-
ilustrador sabendo a mensagem?
Continue fazendo o que gosta, um dia você chega lá!
< 1 Ideia > 9
> Arte Urbana
Grafiteiro Artista de Vanguarda
Street art, arte urbana, grafite, não pode ser confundida com pichação
“Grafite ou graffiti (do italiano
são famosos e respeitados fora do
graffiti, plural de graffito, “marca ou in-
país, entre eles estão: Os Gêmeos
scrição feita em muro”) é o nome dado
(os irmãos Otavio e Gustavo), Binho
às inscrições feita em parede, desde o
Ribeiro, Nina Pandolfo, Nunca, Tinho,
Império Romano.
Pato e Flip, entre outros.
Considera-se grafite uma in-
Muitas industrias já perceberam o
scrição caligrafada ou um desenho pin-
valor e o poder desses artistas e pas-
tado ou gravado sobre um suporte que
contracultura de maio de 1968, quando
saram a usar a estética do grafite em
não é normalmente previsto para esta
os muros de Paris foram palco de in-
campanhas publicitárias.A exemplo: Nike,
finalidade - normalmente em espaço
scrições de caráter poético político.
Nescau, Puma, Bank Boston, Skol, Ellus.
público.” Fonte: Wikipédia grafite arte
Dentre os grafiteiros, o mais céle-
Para se ter uma ideia do tanto
Street art, arte urbana, grafite,
bre foi Jean Michel Basquiat que no final
que o grafite brasileiro é respeitado
não pode ser confundida com pichação,
dos anos 1970, despertou a atenção da
no mundo, ano passado, Tinho, Pato,
como muitos ainda insistem equiparar.
imprensa novaiorquina, sobretudo pelas
Flip, representantes do movimento do
O grafite é uma arte muito mais com-
mensagens poéticas que
deixava
grafite em São Paulo, participaram da
plexa, muito popular entre os jovens
nas paredes dos prédios abandonados
exposição Street Art Brazil em uma
de todo o mundo, uma vertente radical
de Manhattan.
galeria de arte em Londres. Nina Pan-
que usa os muros e fachadas das cidades para expôr sua arte. A arte do grafite generalizou-se pelo mundo a partir do movimento de
Mais tarde Basquiat ganhou o ró-
dolfo, Nunca e Os Gêmeos, pintaram a
tulo de neo-expressionista e foi recon-
parede externa do Castelo de Kelburn,
hecido como um dos mais significativos
em Ayrshire, Escócia.
artistas do final do século XX. O Brasil, representado em especial pela cidade de São Paulo, está entre os três principais centros de produção de grafite do mundo. Criativos, esses artistas de vanguarda surpreendem com seus traços e as cores de seus desenhos ousados. Muitos grafiteiros brasileiros
10 < 1 Ideia >
< 1 Ideia >
11
> Fotografia
Fotógrafo profissional: O que significa ser um profissional? Ser um fotógrafo, não é simplesmente tirar fotos
Dizer que o trabalho de um fotógrafo é simplesmente
dos diferentes, e há um monte de programas de computador que
tirar fotos é um eufemismo completo. Um bom trabalho fo-
farão com que suas fotos se tornem ainda mais impressionante e
tográfico faz você parar e tomar pelo menos um outro ol-
eficazes em sua missão de contar as histórias.
har, porque pulsa seu coração, não importa o resultado final. Qualquer pessoa pode tirar uma foto boa do sol, porque não existe visão ruim do sol, mas uma boa fotografia vai fazer você se sentir ansioso e experimentar um tipo de saudade. Um bom fotógrafo pode fazer das cenas de guerra uma série de representações que vão fazer você parar e refletir sobre a insensatez de tudo. A definição principal do trabalho de um fotógrafo é entregar o que os clientes querem. Quando o fotógrafo não tem clientes – em outras palavras, trabalha para si mesmo, um fotógrafo precisa ter uma visão clara da mensagem(s) que suas fotos querem ilustrar. Como fotógrafo você pode trabalhar com modelos vivos ou não, profissionais ou amadores, os objetos podem ser da natureza, as opiniões ou as criaturas que nele vivem, ou em situações da vida real. Muito trabalho está envolvido na cooperação do modelo a ser fotografado, dele posar do jeito que você quer, para ficar em pé ou sentar-se no lugar exato que você deseja, organizar-se para disparar no momento exato. Conhecimentos técnicos pesam significativamente, como velocidade diferente, lentes e câmeras que produzem resulta-
12 < 1 Ideia >
Onde você se encaixa no ranking esnobe da
Fotografia Profissional? Uma análise apimentada sobre os fotógrafos na ótica de um especialista da indústria. Fotógrafos de editorial costuma-
de casamento dificilmente fala com um
vam pular de uma história para outra.
fotógrafo de esportes. Todos têm seus
Notícias eram notícias de esportes,
nichos, grupos, associações, blogs e
guerra, celebridades ou desastres natu-
fóruns. A fotografia dividida em classes
rais. Um fotojornalista poderia fotografar
sociais, quase como uma sociedade feu-
um presidente em um momento e logo
dal. Como se tivessem reis, cavaleiros,
em seguida cobrir uma celebridade. E o
bobos da corte, os nobres e, claro, os
fotógrafo ou fotógrafa faria isso com o
trabalhadores do campo.
mesmo talento, intensidade e dedicação. Sempre de olho na qualidade.
Então onde você se encaixa nos muitos perfis, segundo o ranking dos
Hoje muitos profissionais prefe
esnobes da fotografia? De qual classe
rem categorizar seus próprios trabalhos.
você faz parte? Onde você se encaixa?
Uma espécie de autossegmentação (se gregação). Um exemplo, um fotógrafo
Mas não se esqueça, o importante é ser um excelente fotógrafo.
< 1 Ideia >
13
Cer inam auceps, > Fotografia ca; nes bonsuliu simum cris hostoribut obse mant. Ti. Marei publica pris hosulvir que quos pracciaet cestici onfecononloc tabemorbis.
FOTOGRAFIA Beleza X Padrão
A humanidade com seus primei-
sua visão inigualável do horizonte. Rob-
feita também faz parte do trabalho do
ros experimentos fotográficos no ano
ert Doisneau, James Nachtwey, Bresson,
fotógrafo, e diminui consideravelmente a
de 1604, que era apenas prata escure-
dentre outros mestres da arte, se es-
necessidade de precisar corrigir as fotos
cida ao sol, ácido, gesso, entre outros
tivessem no mercado fotográfico atual.
depois. O verdadeiro fotógrafo edita suas
compostos. Por ser uma fotografia de-
Eu teria que ler que as fotos de Bres-
fotos com a retina.”
sprendida de padrões (belo e feio), sim-
son não são boas suficientes, pois não
plesmente registrando o momento, era
estão carregadas de filtros, máscaras e
o que podemos chamar de fotografia
texturas de photoshop? Não doutrinem
mágica. O que é muito diferente dos dias
seus olhos apenas para achar que fotos
atuais. Ângelo Coffy argumenta sobre a
boas são composições cheias de edição.
fotografia da atualidade de modo, “Al-
Aprecie essa arte como ela merece ser
guns fotógrafos criaram um padrão de
apreciada, pela composição, assunto, en-
beleza e estética fotográfica no qual so-
quadramento, história e mensagem que
mente é considerada bela e publicável a
ela passa, pois toda foto, ou quase todas,
fotografia que se encaixar nesse perfil”.
relatam uma história.”
Quando fixamos a fotografia num perfil,
Antes de tudo se esqueça desses
no que podemos chamar “padrão”, per-
padrões impostos pela fotografia moder-
demos a oportunidade de aprendizado.
na e saiba apreciar todos ostrabalhos fo-
“Uma coisa é certa, fotografia
tográficos, arte é arte.Abra a sua mente.
é bela por si só e não precisa ser pa-
Um tempo atrás, para ser considerado
dronizada com edições, camadas e mais
um bom fotógrafo era preciso saber
camadas de photoshop.A interpretação
dominar filmes, câmeras e luzes. Muitos
fotográfica é muito mais importante do
fotógrafos resumem a fotografia em uma
que a visão cega e carregada de edições.
guerra de marca e preços de equipamen-
Imagine Ansel Adans com suas mar-
tos, além das horas dedicadas na edição.
cantes fotografias em Preto e Branco e
“Lembre-se que uma produção bem
14 < 1 Ideia >
> Tecnologia
C a n o n 7D
A Poderosa A Canon 7D é uma câmera
usurários de Nikon há anos usufruíam
tanto no início da popularização das
que se posiciona abaixo da 5D Mark
desta tecnologia que permite que use um
câmeras full frame.
II e bem acima da 50D. Veio turbinada
ou mais flashs (na Nikon até 126) fora
Não se deve fazer comparações
e com recursos que estão fazendo os
da sapata de contato, ainda mantendo o
da 7D com a Canon 5D Mark II, larga-
usuários avançados babarem como cri-
sistema inteligente de medição TTL.
mente utilizada em estúdio e situações
anças. Também não é para menos, com
Tela grande de 3 polegadas, com
de baixíssima luminosidade, devido
especificações como estas, dá só uma
quase 1 mega de resolução de cores. Deve
ao poder do seus sensor full frame
olhadinha:
permitir visualizar maravilhosamente bem
de 21Megapixels, com ISO entre 50 e
Canon EOS 7D
fotos pelo sistema live view (fotos através
25600.A 5D Mark II tem uma baixíssima
Grupo no Flickr : Canon 7D
do LCD ao invés do viewfinder).
taxa de 3FPS, o que a torna desinteres-
Digital SLR
E falando em viewfinder, 100% de
sante para fotojornalismo.
• Novo sensor de 18Mp (22.3 x
cobertura é outra coisa que sempre foi
O lançamento da 7D permitiu
14.9mm - mantém fator de corte de 1,6x).
solicitado pelos fotó grafos. Pouquíssi-
a Canon colocar uma câmera forte o
•ISO entre 100 e 6400, com
mas câmeras conseguem entregar isso, o
bastante para disputar mercado com o
que é perfeito, pois você vê exatamente
recente lançamento D300s da Nikon.
opção de 12800. • Corpo maior construído em
o que sairá na sua foto. É controle total.
Durante o período em que a
magnésio com proteção contra o tempo
Ela ainda possuiu uma linha gráfica que
D300 esteve no mercado reinou abso-
(umidade e poeira).
mede o nível do horizonte, ajudando a
luto, pois a 40D e a 50D não conseguiam fazer frente para ela.
•Video em full HD (1920x1080 em
controlar para as fotos não saiam tortas.
30, 25 ou 24 fps e 1280x720 em 60 e 50
Tecnicamente falando, a 7D é
A Canon 7D é vendida pelo preço
fps), sendo totalmente manual e com AF.
uma câmera que servirá como luva
de US$ 1.700,00 (somente o corpo)..A kit
• Novo sistema de autofoco,
para quem trabalha com fotojornal-
da 7D, equipado com a lente 28-135mm
ismo e coberturas sociais em geral. O
f/3.5-5.6 IS, deverá custar US$ 1.900,00.
com 19 pontos. • Viewfinder com 100% de cobertura e 1.0x magnification. • Tela LCD de 3 polegadas, a 920k pixel/cor. • Transmissor integrado para Speedlite (flash remoto).
que prova isso é a sua ótima taxa de disparos contínuos em 8FPS e o sistema de vedação, que a protege de lugares empoeirados e sob chuva. O fato de ser uma APS-C, ajuda a dar prolongamento ao sistema de lentes EF-S, desenhada
Já havia um bom tempo que os
para esses sensores cropados. Talvez
usurários de Canon pediam o flash
essa seja uma característica que muitos
remoto e finalmente ele chegou. Os
não esperavam, já que se tem falado
< 1 Ideia >
15
> Portf贸lio
16 < 1 Ideia >
Para conquistar cada vez mais clientes, além de ser
bom no que faz, é importante ter um bom portfólio, bem feito, com informações úteis sobre você (quem é, o que faz, o que já fez, como te encontrar, etc.) e manter sempre atualizado.
Vejo que muitos designers iniciantes possuem port-
fólios amadores, sem um bom layout, mal organizados, com cores que saltam aos olhos, muitas vezes em um blogger da vida, enfim, que não mostram realmente o que tem que ser mostrado, a qualidade e profissionalismo do seu trabalho.
Quem contrata um publi-citário sabe que um
bom portfolio conta muitos pontos a favor do candidato. Por isso, na hora de preparar o seu, preste atenção em alguns detalhes importantes:
Mantenha o foco no cargo desejado: Se você deseja
atuar como redator, não adianta colocar peças com uma excelente direção de arte porém sem texto. Se o cargo pretendido é direção de RTV, não adianta um monte de peças impressas. Se a pretensão é trabalhar com planejamento, relate junto com os anúncios a forma como você atuou na campanha. E por aí vai.
Seja objetivo: Separe apenas suas peças principais.
Não encha o portfólio com peças pouco expressivas apenas para fazer volume. Comece sempre pela mais impactante. Para saber qual o seu melhor anúncio, peça aos seus amigos (prováveis consumidores do produto em questão) que opinem sobre eles e elejam o melhor. Lembre-se que sua opinião nem sempre é a mais indicada: o importante é a opinião do consumidor que será alvo do anúncio.
Procure adequar seu material às necessidades da
empresa: Se a agência para a qual você enviará seu portfolio é especializada no mercado imobiliário e você já produziu anúncios neste segmento, dê mais destaque a eles. Caso não tenha peças no segmento específico, procure selecionar por ramo de atividade (anúncios de varejo, prestadores de serviços, publicidade institucional, profissionais liberais, etc) Tenha uma versão on-line: Hoje em dia é cada vez mais comum as empresas contratarem pela internet. Por isso, é indispensável que você tenha um portfolio na rede, evitando assim entupir a caixa de e-mails de quem está fazendo a seleção.
< 1 Ideia >
17
> Processos de Impressão
Retícula tamos a lineatura, ou seja, a quantidade de linhas por polegada (lpi), diminuindo o espaço entre os pontos. Por exemplo: do tradicional 150 lpi aumentamos para 175 lpi. Conclui-se, então, que quanto maior o a lineatura maior o detalhamento que obteremos no impresso. Por que então não utilizar valores mais altos como 200 ou 220 lpi? Porque as normas da ISO para Offset se baseiam em lineaturas de 150 e 175 linhas por polegada? Isto se deve à limitação no tamanho do ponto que podemos reproduzir nas chapas, na capacidade de reprodução da blanqueta e conseqüentemente no resultado em diferentes substratos. Quanto maior a lineatura, menor os pontos nas áreas de luz (mais claras), e também de sombra (mais escuras). A retícula AM ou amplitude modulada possui esta característica, gerando pontos
Um dos segredos da boa impressão
Nesta edição, iremos falar da im-
tão pequenos que não serão impres-
portância da retícula para a impressão
sos. A maioria dos equipamentos de
offset, explicando suas características
gravação de chapas trabalha com uma
e dando dicas de como utilizá-la de
resolução de 2540 dpi. Se convertemos
forma correta.
para unidade métrica, são 1.000 pontos
Fundamental para a maioria dos
por centímetro. Ao dividirmos um cm
processos de impressão, a retícula
por mil pontos, o valor obtido será de
nada mais é do que a decomposição
dez microns. Para atingir lineaturas mui-
da imagem em pontos. O processo de
to altas, o equipamento precisará gerar
reticular tem conseqüências. Imagine
pontos inferiores a dez microns, o que
uma imagem em preto e branco - ao
não é possível, ocasionando perdas nas
“reticularmos” essa imagem, apagam-se
áreas de luz (1 a 4%), e de sombra (96
as informações, o que resulta na perda
a 99%) diminuindo assim a quantidade
de detalhes e nitidez.
de tons na reprodução de uma imagem.
Para amenizar esta perda, aumen-
18 < 1 Ideia >
• O ponto e a tiragem
Ao exceder a lineatura de 175 lpi, gera-se pontos tão pequenos que
alta definição, tintas de alta pigmentação e papeis couché.
mesmo aparecendo na chapa gravada
Como não produz ângulos, tor-
em CTP, desaparecem logo no início da
na-se ideal para o ramo de embalagens,
impressão, devido ao atrito e ao ataque
onde se imprime com mais de quatro
do álcool sobre a chapa, aparecendo bu-
cores. Mas como imprimir uma retícula
racos nas áreas claras e entupimento
tão fina em um cartão? - Simplesmente
nas áreas escuras.
aumentando o tamanho do ponto no
• Variações de cor no impresso Lineaturas altas também podem
RIP para 30 ou 40 microns. • Retícula Híbrida
produzir variações de cores durante a
A retícula híbrida procura utili-
impressão, devido à distância pequena
zar o que há de bom entre a retícula
entre os pontos e também à baixa su-
convencional e a estocástica. Assim
perfície de entintagem do ponto, ocasio-
como a convencional, utiliza um ângulo
nando problemas de controle no equilí-
diferente para cada cor. Sua principal
brio tinta/água e um aumento excessivo
diferença é que no RIP é possível deter-
no ganho de ponto.
minar qual o menor ponto que se deseja
Para trabalhar com segurança, o
gravar. Por exemplo: 20, 22, 30, etc. Des-
tamanho mínimo desses pontos deve
sa forma nas áreas entre 1% e 5% e 95%
ser de aproximadamente 20 microns.
e 99% - onde na convencional os pontos
• Retículas de alta resolução
ficariam muito pequenos - na retícula
Ultimamente, novos tipos de
híbrida muda-se automáticamente a dis-
retícula foram desenvolvidos para
tância entre os pontos, preservando o
economizar tinta, aumentar a definição
tamanho mínimo estipulado no RIP. Ou
das imagens e facilitar o ajuste das cores
seja, todos os pontos nessas áreas têm
são elas:
o mesmo tamanho.
• Retícula estocástica
Essa retícula permite trabalhar
Uma das primeiras soluções
com lineaturas mais altas de 175 até 400
desenvolvidas para aumentar a nitidez
lpi, com uma variação de ganho de ponto
nas reproduções foi a retícula Estocás-
bem menor que a da retícula estocástica.
tica ou FM (Freqüencia Modulada), que
Esperamos ter contribuído de
tem todos os pontos de mesmo tama-
alguma forma para facilitar o seu dia-a-
nho e não possui ângulos.
dia através de dicas simples, mas funda-
A principal dificuldade na re-
mentais, para um perfeito trabalho de
produção da retícula estocástica é a
impressão. Teremos prazer em atendê-
calibração. É necessária a impressão
lo no telefone (11) 6618-1477.
de um testform para medir o ganho de ponto e ajustar no RIP. • Ajustando o tamanho do ponto A maioria dos equipamentos pode gravar esses pontos com tamanhos que variam entre 20 e 60 microns. Com 20 microns é ideal para reprodução de trabalhos de alta qualidade em papéis especiais. A retícula estocástica produz excelentes resultados com imagens de
< 1 Ideia >
19
> Cor
Cores Significados e Indicações
Para cada coisa a se criar, existe uma cor que se adequa melhor
20 < 1 Ideia >
As cores podem trazer modifi-
Laranja: A cor certa para atrair o
oculto, o egoísmo, a paixão e o ódio.
cações na vida de cada um, basta ter
sucesso, a felicidade, os negócios e para
Proporciona o impulso sexual e o dese-
um conhecimento básico dos resulta-
quem procura emprego. Dá a sensação de
jo amoroso. Aguça a coragem e a força
dos que elas nos proporcionam. Eis
leveza, de descontração e atrai o dinheiro.
de vontade. É a cor do perigo, espanta e
algumas sugestões:
Ativa a confiança nas pessoas que a usam.
aproxima ao mesmo tempo. Em estado
Magenta: Tonalidade derivada
de depressão é bom usar roupas ver-
do vermelho. É a cor do êxito, traz
melhas assim como é desaconselhável
vitórias sem luta, mas é inconseqüente
para os cardíacos.
Cores Calmantes: Azul em tons claros, Índigo e Violeta Cores Estimulantes: Laranja, Vermelho e Amarelo
e volúvel, agressividade no campo in-
Violeta: É a cor do equilíbrio do
Cor Equilibrante:Verde
telectual, adequada para competições,
amor, da doçura, da ternura e da verdade,
Amarelo: Cor da riqueza e da
disputas e liderança.
traz o sucesso intelectual, a inspiração
tradição, mas também é das paixões dep-
Marrom: Cor da materialidade, do
e a imaginação, mas também representa
ravadas.Traz a intuição e a alegria, simbol-
amor infernal, transmite insegurança e
a morte e as viúvas. Inspira a devoção,
iza a juventude e a audácia. Favorece as
atrai críticas e pensamentos negativos.
ajuda a superar as carências afetivas, o
práticas espirituais e a capacidade mental.
Não é indicado para pessoas tímidas e
materialismo e dá o domínio controlador
É contra indicado para pessoas inseguras.
nem nas roupas.
dos impulsos autodestrutivos.
Tem o poder de vencer todos os males e afastar todos os perigos.
Preto:Ausência de cor, símbolo do mal, e dos erros, mas também é a cor da
Azul: É a cor do infinito, das cores
prudência, da sabedoria, da tristeza e da
é o que mais influi no espiritual, está
pobreza. Ótimo isolante da inveja e de
ligado a divindades e a verdade. Rep-
outras energias negativas. É indicada aos
resenta a imortalidade, a fidelidade
deprimidos, traz a sabedoria e a moder-
e a justiça. Desenvolve a inteligência,
ação para a justiça pelo seu equilíbrio.
transmite calma e propicia o equilíbrio
Rosa: Atrai a felicidade e a simpa-
emocional. Ótimo para meditações. De-
tia, mas sua principal característica é a
saconselhável para quem tem pressão
sedução. É a cor da pureza e da fidel-
baixa. Harmoniza os ambientes e o es-
idade, demonstra mais amor que afeto.
pirito trazendo paz e tranqüilidade
Verde: Aumenta a autoconfiança
Branco: É a mistura de todas as
e a perseverança, é a cor do conheci-
cores. Tem como efeito a pureza, a vir-
mento, da regeneração espiritual e da
tude e a paz. É empregada para a limpeza
esperança. É também uma cor de cura
da aura e da mente. Traz a indiferença
e de iniciação, atrai presentes e diminui
e não é uma cor para o sucesso e nem
o stress. Não é indicada para casos de
para os negócios. Cor da carência afe-
cólicas e para pessoas que se julguem
tiva, liga o passado e o futuro.
superiores às outras.
Cinza: É a cor da incerteza, indica
Vermelho: É a mais forte das
o terror, simboliza o egoísmo. Demon-
cores, simboliza a vida e a morte, a
stra o conformismo e o passivismo di-
criação e a destruição, a divindade e o
ante dos acontecimentos.
< 1 Ideia >
21
> Artigos Técnicos
Novas Tecnologias Digitais:
A holografia é uma tecnologia –
alternativa aos formatos moderrnos de
criada pelo físico húngaro Dennis Gabor,
DVD baseados em luz azul (BRDs e HD
prêmio Nobel em 1971 – utilizada para
DVDs). Mesmo filmes estão planejados
visualizar ou projetar imagens em três
para lançamento nessa nova mídia.
dimensões. Mas atualmente, novas apli-
Por outro lado, a tecnologia
cações surgem para essa tecnologia que
holográfica, mesclada à computação
estava algo esquecida (seus dias de glória
gráfica e animação, também pode re-
foram nos anos 1970). Discos ópticos
sultar em lindas, complexas, esculturas
baseados em tecnologia holográfica, de-
vivas e animadas. Um exemplo foi a ani-
nominados HVC (Holographic Versatile
mação fantasmagórica da modelo Kate
Card ) podem armazenar 30 gigabytes
Moss, trabalho dirigido por Bailie Walsh
em mídias do tamanho de cartões de
com o apoio da Gainsbury and Whiting
banco, com custos muito baixos, serão
para o desfile de outono/inverno de
comercializados no final de 2006, como
Alexander McQueen.
22 < 1 Ideia >
< 1 Ideia >
23