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ARTE E TECNOLOGIA
EVOLUÇÃO TECNOLOGICA DA ARTE, A INFORMÁTICA E A INTERNET, QUE PARTICIPAÇÃO ELES TEM NISSO?
NOVA PROPOSTA NA PRODUÇÃO ARTISTICA
NOS MEIOS ARTÍSTICOS A ARTE DIGTAL SE REVELA UMA NOVA PROPOSTA NA PRODUÇÃO DE ARTE
Vantagens Ambientais da Impressão Digital “É gratificante observar o engajamento de distintos setores industriais na causa da sustentabilidade. Um dos segmentos mais empenhados nesse sentido é o gráfico’’.
Sumário Consultor Intarnacional da dicas sobre infografia ...........................04 Como fazer uma foto de capa em 50 segundos ............................... 05
Arte da Capa
Reciclando ideias .............................................................................. 06 Ilusão de bauhaus Um trabalho bacana da designer Tiziana Haug.. 07 Arte Digital revela-se como nova proposta de produção de arte..... 08 Ilustração usando diferentes tipografias ......................................... 09 Primeira Bienal Internacional de Graffiti........................................... 10 Arte na boca de lobo .......................................................................... 11 Michael Kenna e sua belíssima série fotográfica...............................12 Marcelo Andrê da dicas sobre sua experiência com a fotográfia .... 13 Pensamento sobre fotográfia ..............................................................14 A evolução tecnológica da arte ......................................................... 15 Portfólio Alecio Calixto ..................................................................... 16 Igor Nomadi e sua busca de referências no Surrealismo ................ 17 Vantagens ambientais da impressão digital .................................... 18 A psicologia das cores ...................................................................... 20 As cores e seus significados ............................................................. 21 Mini Tutorial de Ilustração Vetorial ....................................................22
Por um lugar ao sol. Designeres e Ilustradores estão se encontrando cada vez mais cedo no mercado de trabalho. Há muitas razões para isso, e uma das mais importantes talvez seja a facilidade de auto promoção que a internet permite . Não há duvida que usar bem a rede mais visível para divulgar seu portfólio, e lhe traz outras vantagens . No entanto, só divulgação não basta para quem quer se firmar na carreira . O que diferência mesmo os profissionais bem sucedidos é o talento . Então, se você é um dos que, entre muitos, busca um lugar ao sol, é bom começar a trabalhar duro. Afinal, talento se desenvolve, mas só com muito esforço, perseverança e dedicação. E, claro, buscando as refe rências certas . Nesta edição, da revista Creating houve uma seleção de diversos trabalhas em andamento e já desenvolvidos, mostrando o caminho a ser percorrido e algumas referência no meio. Conhecer sua a sua história, seu trabalho e ver como ele consegue chegar no mercado, é o metodo para se destacar e encontrar seu próprio caminho. Confira e preparese pra brilhar também . www.twiter.com/estevaoteteu
Estevão Domingues Diretor de Edição
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DESIGN EDITORIAL
Consultor Internacional da dicas sobre infografia No mês de maio e junho contamos com um reforço de respeito
que maneira embrionária) que parte ou mesmo
na nossa equipe: Alberto Cairo, um jornalista visual respeitado
toda a pesquisa para os gráficos seja feita na
internacionalmente que vai nos ajudar no dia-a-dia na edição
editoria de infografia, com a colaboração de
da revista Època. Esperamos compartilhar essa experiência
repórteres e editores como aconteceu nos exem-
com o pessoal que acompanha site www.fazcaber.com.br.
plos mostrados. O designer de infográficos não é um “artista”,mas um comunicador e deve agir
As matérias principais da última edição de revista Época precisavam de boas ex-
como tal, examinando a informação, estudando
plicações visuais. A melhor maneira de explicar como a inteligência funciona, como
os dados, processando, filtrando e organizando
são feitos os testes para detectar a gripe suína e como age a possível vacina con-
eles para maximizar a compreensão do leitor. O
tra ela é através de infográficos. Foi uma ótima oportunidade para testar algumas
passo seguinte depois de apurar a informação é
ideias que venho pensando faz tempo.
fazer uma planificação sólida. Por isso estamos
Na elaboração dos gráficos para nós, a regra principal não e o atrativo visual isso
mostrando a sequência de esboços que fizemos
e algo importante, mas secundário – e sim a clareza da explicação, a limpeza dos
para os três gráficos inclusos neste post. Primeiro
diagramas (uso limitado de cores, simplificação sem chegar a ser simplório, etc) e
é bom fazer um desenho rápido e sujo, para vi-
a boa edição dos textos. Neste sentido, eu fico meio chateado quando ouço algum
sualizar como a informação apurada pode ser or-
colega me perguntando se o gráfico em que estamos trabalhando vai “ficar lindo”.
ganizada na página, que é o equivalente ao que
Na real, a pergunta que deveriam fazer é se vai “ficar compreensível”. O “lindo”
um repórter faz quando escreve notas rápidas e
vem mais tarde. Na minha visão, a infografia é um gênero jornalístico e não um
preliminares sobre uma matéria. Só depois disso
elemento secundário (e de nível inferior) da matéria escrita.
podemos trabalhar o layout no computador.
Também é importante aprofundar na tendência (que já existe na Época, ainda de
E obter um resultado considerável !
04
Como fazer uma foto de capa em 50 segundos O fotógrafo Anderson Schneider teve 50 segundos para fazer a foto. Podia não dar certo, mas mesmo assim ele conseguiu um belo retrato. Nesta edição não tivemos opções para escolha da capa. O retrato da Dilma foi feito na quinta-feira anterior, em Brasília, e chegou aqui no começo da noite. O fotógrafo Anderson Schneider teve 50 segundos para fazer a foto. Podia não dar certo, mas mesmo assim ele conseguiu um belo retrato. Aproveito a oportunidade para fazer uma comparação entre as coberturas das eleições americana e brasileira.Os políticos brasileiros quando saem na imprensa, na maioria das vezes, é porque fizeram algo errado. Acho que eles têm um certo receio de aparecer em fotos. Eles não cuidam da própria imagem. Certa vez, eu estava no estúdio do fotógrafo JR Duran esperando a então prefeita de SP, Marta Suplicy, para uma foto de capa. Ela chegou com uma cara amarrada, parecia que tinha acontecido algo errado. Duran começou a clicar e eu disse pra ele que não estava rendendo, a cara da Marta estava muito feia, brava… Ele chegou bem perto dela e cochicou algo. Depois
Essas são as fotos que conseguimos
disso, a fisionomia dela mudou e ela começou a sorrir
acompanhando a ministra durante o
para as fotos.
Carnaval. Nada diferente do que con-
No final da sessãos, perguntei pro Duran o que ele ti
seguiram os jornais.
nha dito para que ela mudasse da água para o vinho.
O combinado foi acompanhar Dilma e
Ele me disse: Falei pra ela que foto com sorriso dá
fazer fotos dela em momentos de vida
mais votos. Quem lembra da campanha do Lula dos
normal, café da manhã, caminhada,
anos 80? Ele com aquela cara de sindicalista barbudo
reunião, almoço, passeio, esporte…
que dava medo até nas criancinhas.
no final ela não deixou o fotógrafo acompanhá-la. Cadê o marketeiro da Dilma?
Depois que o marketeiro Duda Mendonça começou a
Perderam uma grande oportunidade de mostrar uma candidata menos sisuda.
fazer as campanhas do Lula, tudo mudou. Ele cortou
Quem sabe no decorrer da campanha alguém diz pra ela que foto é tão impor-
o cabelo, fez a barba, clareou os dentes, começou a
tante quanto falar no palanque. E nada melhor que fazer esse tipo de trabalho
usar ternos mais bem acabados, e por aí vai…
num momento de descontração da pessoa para obter um bom resultado .
05
http://www.zupi.com.br
CRIAÇÃO . DESIGN
Reciclando ideias Você sabe quanto tempo é necessário para que o plástico consiga se decompor, na natureza ?para que o plástico consiga se decompor, Pelo menos 100 anos. Além de longo, o processo ainda libera substâncias químicas
produtos plásticos descartados. Maleável e com
responsáveis por contaminar o meio ambiente. Por essas e outras, a reciclagem
um visual vibrante, o material é transformado
é tão importante.Enquanto algumas pessoas se empenham nessa luta realizan-
nas mais diversas obras. Entre elas,uma série
do coletas seletivas ou trabalhando em locais próprios para a reciclagem, outros
de peixes multicoloridos. È fundamental desen-
buscão reutilizar o material de formas inusitadas. Esse parece ser o caso do norte-
volver projetos com diferentes fins para própria
americano David Edgar, dono de um interessante acervo de peças compostas por
evolução no design.
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A ilusão de bauhaus
Este é um trabalho muito bacana da designer Tiziana Haug. Um trabalho extremamente simples mas com um efeito bem bacana e interessante. Nele ela fotografa uma pessoa segurando um dos símbolos geométricos da escola Bauhaus, depois faz uma composição de outra pessoa segurando a foto. E a Bauhaus se baseia em trabalhos como esses que usam de formas simples mais que criem um formato que intrigue quem os vêe Confiram: designontherocks.xpg.com.br
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ILUSTRAÇÃO
Nova proposta na produção artistica Nos meios artísticos, a Arte Digital revela-se como uma nova proposta de produção de arte.
Nova em relação a outros meios como a pintura ou a escultura. No Brasil, suas primei-
Digital gratuita, utilizando softwares livres e o
ras obras surgem a partir da década de 70, com os trabalhos de Waldemar Cordeiro.
ensino de história da arte.
Suas possibilidades são múltiplas, demandando a este novo artista o conhecimento
Conceder uma oficina de Arte Digital não
da utilização de programas (softwares) de edição e manipulação de imagem ou de-
foi algo fácil. Foram inúmeras dificuldades,
senho, além de noções ou conhecimentos em história da arte. Porém, o alto custo dos
principalmente em relação a conteúdos para
programas e equipamentos, muitas vezes, torna esta forma de expressão exclusória
pesquisa, pois como é algo novo, pouco foi
e limitante, deixando de fora ou para trás novos talentos e potenciais artistas nesta
estudado sobre o assunto aqui no Brasil
nova mídia. A rede internacional de computadores é o meio mais utilizado na divulga-
e são raros os artistas que produzem arte
ção desta forma de arte, com museus virtuais, experiências colaborativas, entre outras
neste território. Mesmo assim, aceito o de-
propostas. Praticamente, não há custos para veiculação e um número muito grande de
safio, o trabalho foi estruturado de uma
pessoas são atingidas simultaneamente, fazendo com que um artista no Brasil possa,
forma que não fosse apenas um “curso de
por exemplo, apresentar seus trabalhos para um australiano e vice-versa. Embora haja
informática”, mas um trabalho pelo qual o
todas essas facilidades, ainda assim, o acesso, o conhecimento e a produção em Arte
usuário tenha a possibilidade de produzir
Digital são limitados a um rol de artistas ou designers em todo o mundo. Ainda neste
através de suas vivências e experiências de
panorama, há uma corrente de artistas que resiste à idéia de obras de arte criadas a
vida, uma obra única.
partir do uso de programas de computador. Neste sentido, é importante frisar a inicia-
texto - http://www.vivaolinux.com.br
tiva inovadora do projeto Telecentros em proporcionar aos usuários uma oficina de Arte
Imagem -http://www.deviantart.com
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Para promover o Prêmio Grammy de Música deste ano foi criada uma série de ilustrações usando diferentes tipografias inspiradas no tema “Celebre a música que somos feitos”.
Acesse : http://www.imagetica.net/blog
Arte urbana invade cenário Internacional Primeira Bienal Internacional de Graffiti Fine Art invade Mube no começo do mês Pela primeira vez, o MUBE, Museu Brasileiro da Escultura, recebe em suas instala-
estarão presentes na mostra. Entretanto, a
ções uma exposição de graffiti e arte urbana, a 1ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art.
mostra quer também colocar o Brasil como
A mostra integra os elementos inerentes ao museu, as mostras permanentes e sua
grande representante desde o movimento
arquitetura, às cores e dinamismo dos movimentos urbanos contemporâneos.
urbano já atemporal, além de questionar e
O estilo graffiti que surgiu na década de 70 em Nova York se difundiu de maneira
discutir toda essa mudança no nosso cenário
rápida e vasta pelas ruas de outras cidades do mundo. Além de peculiaridades de
cotidiano. Entre os brasileiros confirmados
uma arte totalmente autoral e ligada a formas de protesto, o graffiti envolve também
para o evento estão Anjo, Binho, Chivitz, Os
culturas limítrofes conhecidas como hip hop e outras formas de expressão.
Gêmeos, Ronah, Titi e Zezão, entre outros.
Durante todo o mês de setembro, o Museu Brasileiro da Escultura recebe esta mostra
Esta Bienal pretende chamar a atenção da
que exibe todas as mudanças gráficas e visuais provocadas por esta arte invasiva e
sociedade para o que esta acontecendo nas
ativa que é o graffiti, representado em vários lugares do mundo desde o seu surgimen-
ruas das grandes metrópoles, colocando
to. Exibição de filmes, mesas de debate e outros bate papos são também propostos
o Brasil como referência inescapável para
no período que a exposição estiver instalada no museu.
quem se debruça sobre a arte de hoje.
Grandes nomes da arte urbana internacional como CES, Bates, Totem2 e Can Two
http://revistatrip.uol.com.br
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Arte do Zezão, Highgraff e Boleta, para MUBE
ARTE URBANA
Arte na boca de lobo Ninguém gosta de bueiro. Bueiro é sujo, feio, entope quando chove e sempre tem uma história de alguém que caiu lá dentro e quebrou uns 7 ossos. Mas bueiros podem ser formas incríveis de arte urbana. Pelo menos é assim que pensam Leonardo Delafuente (D lafuen T) e Anderson Augusto são dois paulistanos muito talentosos que fazem o projeto 6emeia. O projeto consiste em embelezar a cidade através de elementos desprezados da paisagem da cidade. “…até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.” Gotas de tinta sensacionais, diga-se de passagem: O trabalho dos caras está na última semana de exposição no Bar Berlin, em São Paulo. Se não der tempo, também dá pra curtir mais bueiros e outras intervenções no Fotolog ou no Flickr do 6emeia.
FOTOGRÁFIA SILÊNCIOSA
Six Gondolas, Giardini ex Reali, Venice, Italy
Toya Lake Tree, Sobetsu, Hokkaido, Japan
Michael Kenna Silent World é uma belíssima série fotográfica do inglês Michael Kenna, conhecido mundialmente por suas paisagens em preto e branco. Neste projeto, o fotógrafo revela o silêncio penetrante de lugares ermos e desolados, trabalhando com um cuidado cirúrgico a composição de suas imagens. Michael kenna possui clientes renomados como por exemplo: Adidas, Audi, Bank of America, Beringer Wine, BMW, British Rail, British Airways, Closson Chase Vineyards, DHL, Hakuryu, HSBC, Infinity, Isuzu, Jeep Chrysler, Jo Zen, Landrover, K.B.A., Marubeni, MazdaMaserati, Mercedes, Moet and Chandon, Nissan, Powergen dentre outros. http://www.michaelkenna.net
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Brooklyn Bridge, Study 1, New York City, USA
Aplicação de seu estilo em campanhas publicitárias
BATE PAPO
Marcelo Andrê “Ser fotógrafo é enxergar a imagem antes de acontecer e estar pronto para imortalizá-la” ESTEVÃO - Marcelo, de onde surgiu a sua paixão pela fotografia? Por que você diz
Marcelo tem um currículo extenso.
que a fotografia surgiu em sua vida por acaso?
Graduado em Geografia e Meio
ANDRÊ - A paixão pela fotografia surgiu espontaneamente, eu sempre fui escolhido
Ambiente é também Espeleólogo,
para fazer a foto da família, desde criança me entregava a maquina para fotogra-
Canyonista e guia de montanha
far, dizia que eu consegui fazer a foto sem cortar a cabeça (risadas). Com isso,
desde 1990. Foi o idealizador e
fui achando legal aquela brincadeira de tirar fotos, mandar os filmes para revelar,
participante da *Expedição Monte
mostrar as fotos depois de revelado, e sempre os amigos e familiares elogiava as
Roraima* em 1999, percorrendo
fotos, falavam que estavam muito bonitas que eu era bom fotógrafo, brincavam...
12.000 km pelo Brasil e também do
Com o passar do tempo eu comecei a dar atenção para o assunto, comprei uma
*Projeto Brasil nas Alturas,* subindo
Olimpus trip 135, depois uma Pentax K1000, FM Nikon...hoje uma D 200, fiz um
os 7 maiores picos do Brasil em 85
curso básico de fotografia... dai para diante as coisas aconteceram ate chegar ao
dias, em 2000. Em 2006, viajou de
nível profissional.
Ouro Preto a Diamantina com a *Ex-
ESTEVÃO - Por que você escolheu em especial, fotografar a natureza?
pedição Desafio do Espinhaço*, que
ANDRÊ - A fotografia de natureza foi escolhida porque eu sempre estive em con-
se tornou a maior travessia em mon-
tato constante com o mato através das viagens, expedições, trabalho com Eco-
tanha do Brasil, com 416 km.
turismo e turismo de aventura... Esta fotografia e de linhas curvas, bonita, pura, simples gosto de fotografar a beleza. ESTEVÃO - O que você tem necessidade de dizer com as suas imagens? Qual é a maior importância desse tipo de trabalho? - O que você tem necessidade de dizer com as suas imagens? Qual é a maior importância desse tipo de trabalho? ANDRÊ - Eu sempre tento registrar os lugares com sua natureza e cultura, Estamos em um momento de mudanças muito rápido, acredito que estes registros em breve terá uma grande importância para a história. E uma forma de mostrar as pessoas às belezas do nosso planeta, só tomamos consciência depois que conhecemos. Muitos dos lugares registrados já deixaram de existir foram modificados. ESTEVÃO - Quais são os segredos para conseguir uma boa foto de natureza? ANDRÊ - Na fotografia de natureza, ter percepção do ambiente, ter paciência, estudar o local para saber que horário vai ter a melhor luz, contar com uma pitada de sorte. ESTEVÃO - Marcelo, em poucas palavras, “Ser fotógrafo é”... ANDRÊ - Ser fotógrafo é enxergar a imagem antes de acontecer e estar pronto para imortalizá-la.
http://www.marceloandre.com
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OLHAR FOTOGRÁFICO A energia do olhar é maravilhosa.“Quando se deseja uma mulher tão ardentemente, e ela está tão perto, a sensação do simples fato de não toca-lá, e apenas deixar que a luz acaricie é delicioso. A máquina fotográfica exerce um papel considerável, porque o amor atravessa a objetiva, deixamos que ele penetre e...clique! Tampamos a caixa. Esse amor, essa energia estão registrados nas fotográfias que se pode guardar.”
(texto) - http://www.mateusvicente.com Fotografia - http://www.sxc.hu
http://sirlandiatk.blogspot.com
TECNOLOGIA
Arte e Tecnologia A evolução tecnológica da arte arte sem grandes gastos materiais (e supostamente sem perdas, Em linhas gerais, a atividade artística sofreu e continua sofrendo
a não ser de tempo), pois o que se cria no computador e publica
grandes influências tecnológicas ao longo da história da humani-
na Internet é arte não tátil (não é possível pegar, não tem cheiro e
dade. A arte está tão ligada aos avanços tecnológicos quanto
o artista não se suja de tinta).
qualquer outra área do conhecimento humano. À medida que
E o que aconteceu com as artes ao longo de todas essas transfor-
novas formas de trabalho surgem, a atividade artística sofre uma
mações tecnológicas?
evolução considerável.
A cada advento tecnológico, as atividades artísticas se adaptaram se modificaram e até surgiram novas atividades ligadas às artes
A informática
e que fazem uso dessas tecnologias, como: designers gráficos, fotógrafos, web designers e tantos outros tipos de profissões artís-
Mais uma vez, ao longo da história artística da humanidade, a
ticas. Mas uma coisa parece ser constante ao longo de todo esse
máquina vem facilitar o trabalho e criar mais opções técnicas de
fervilhar de novas propostas produtivas: a mensagem. Ainda que
produção. A utilidade do computador para criar a arte é inquestio-
surjam muito mais opções materiais de se criar arte, a mensa-
nável, ele passa a fazer parte da paleta do artista, assim como
gem a ser transmitida ainda é de responsabilidade do artista, e a
são os seus: pincéis, tintas, papéis, telas e lápis. Antes de usar
ele cabe saber o que dizer e como dizer. Por isso se enriquecer
o computador para criar, se um artista errasse, teria que refazer
culturalmente para ter o que falar com seu lápis, ou com seu Pho-
todo o trabalho, perdendo tempo e desperdiçando material artís-
toshop, Corel, etc.; seja para seu blog ou para uma agência, é de
tico caro. Desenhando no computador basto desfazer um ou mais
fundamental importância.
passos teclando alguns atalhos.
Hoje, para todos nós artistas sejam tradicionais: pintores, desenhistas, escultores digitais: fotógrafos, designers, web designers,
A Internet
animadores, etc. o importante é o conteúdo e não apenas o primor técnico. Pois a técnica evolui, novos processos produtivos surgem,
O computador munido de softwares gráficos e as fontes de infor-
novos softwares são inventados, pipocam novas versões a cada
mação existentes na Internet contribuem para uma forma de criar
ano, mas isso tudo se aprende e se adapta ao uso das artes.
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PORTFÓLIO
Alecio Calixto Quem conhece o mer-
quem está começando.”Postarei mais novidades em breve no meu
cado de design já en-
twiter, @aleciocalixto. Mas pretendo continuar trabalhando em propa-
controu ótimos exemplos
ganda online e é claro evoluir e ganhar um FWA um dia !” Veja alguns
de profissionais que não
de meus trabalhos :
precisam para
de
histórico
desenvolver
bilidades
criativas.
haO
designer Alecio Calixto é um exemplo disso mesmo que cursando propaganda na Universidade Paulista, afirma que tudo que já aprendeu sobre design e propaganda foi de forma autodidata. Parte da equipe criativa da agencia RMG Connect, o designer cria layouts, ilustrações e campanhas online. “Gosto de criar 5coisas que as pessoas veem,comentam e criticam.. È o que me realiza: ver o trablaho ser comentado .” Hoje esta desenvolvendo um coletico nacional com um grupo de amigos e pretende ajudar
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Igor Nomadi Igor Barbosa Também conhecido como Nomadi, estuda Produção Multimídia na Universidade Jorge Amado, em Salvador. Sempre gostou de artes visuais e começou a aprender a tratar e manipular imagens digitais quando postava fotos em sua conta no Flickr. Seu estilo abstrato é muito influênciado pelo Surrealismo . “Gosto de fazer com que as pessoas fiquem presas dentro do universo de minhas peças e sonhem um pouco , para se libertar do ral por alguns momentos.” Contato : http://www.studionomadi.com
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PROCESSOS DE IMPRESSÃO
Vantagens Ambientais da Impressão Digital “É gratificante observar o engajamento de distintos setores industriais na causa da sustentabilidade. Um dos segmentos mais empenhados nesse sentido é o gráfico’’. As palavras de Paulo Skaf, presidente da Fiesp (Fe deração das Indústrias do Estado de São Paulo) evidenciam a importância da relação da indústria gráfica com a questão ambiental.
A cadeia produtiva da comunicação engloba a indústria gráfica, que por sua vez, tem especial responsabilidade na difusão sobre a importância da conscientização ambiental. Por trabalhar “just-in-time” e oferecer a opção de alterações de última hora, a impressão digital é flexível e eficiente também em termos de espaço e de trabalho. Dispensa a produção de fotolitos ou chapas já que a prova é feita na mesma máquina da impressão final. Imprime sob demanda, ou seja, somente o que é necessário, garantindo impressos sempre atualizados. Isto evita desperdícios e reduz custos, além de não haver necessidade de estoques. As vantagens técnicas da impressão digital já dão pistas de suas vantagens ambientais. Menos Poluente Empresas preocupadas com os impactos ambientais decorrentes de suas atividades fazem o controle daquilo que gera ou pode gerar impactos ambientais. Dentre os fatores a serem controlados, existem dois que, quando gerenciados de forma eficiente, reduzem significativamente os impactos ao meio ambiente: a utilização de recursos naturais e a geração de resíduos. “Um gerenciamento correto inclui a utilização racional de matéria-prima, evitando desperdícios de recursos naturais e geração desnecessária de resíduos. A impressão digital mostra-se extremamente vantajosa neste sentido, uma vez que não necessita de acerto de máquina, ou seja, não são utilizados e descartados energia elétrica, papel, tinta, e demais insumos nos processos de acerto. O contrário ocorre nos processos de impressão
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convencionais, onde parte destes recursos é utilizada para acerto e, posteriormente, descartada” – explica o Coordenador de Qualidade da Tarfc, Renato Mendonça. E ainda tem mais: a impressão digital reduz o impacto ambiental com tintas atóxicas e minimiza em 97% o desperdício de componentes reciclados ou remanufaturados. Quando o impresso é feito com tinta UV, é eliminada a cobertura de solventes, o que reduz a utilização de energia. As versões pigmentadas oferecem longa resistência aos fatores ambientais – tais como atrito e umidade – eliminando a necessidade de laminação. “Em relação ao controle de poluição, a impressão digital também se mostra como uma alternativa extremamente vantajosa, já que as tintas utilizadas não geram Compostos Orgânicos Voláteis (VOC’s), que são vapores poluentes emitidos por produtos químicos” – finaliza Renato Mendonça. Livros, jornais, revistas, cadernos, manuais de produtos, embalagens e muitos outros impressos interagem no dia-a-dia com milhares de pessoas. Ao serem produzidas com processos de impressão que respeitam o meio ambiente, tornam-se, também, exemplos positivos de como a almejada sustentabilidade é um objetivo viável. Mais Informações sobre o assunto discutido http://www.tarfc.com.br.
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PSICOLOGIA DAS CORES
A PSICOLOGIA DAS CORES Elas podem interferir nas reações psicológicas relacionadas a humor, satisfação e motivação, aumento do desempenho, menor fadiga visual, redução no índice de acidentes, facilidade de conservação e limpeza. Além disso, as cores são uma importante ferramenta na concepção da imagem da organização, no que se deseja transmitir aos clientes, colaboradores e fornecedores. O efeito produzido pela cor é tão direto e espontâneo que se torna difícil acreditar que ele se passa apenas em experiências passadas. Entretanto, cientificamente, nada comprova a existência de um processo fisiológico que explique o porquê dessa reação física do homem à estimulação da cor. Para Publicidade, cada cor tem duas associações: a associação material – o que de matéria a cor lembra na maioria das pessoas; e a associação afetiva – o que a pessoas “sentem” quando olham uma determinada cor. Estas sensações na maioria das vezes é inconsciente.
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http://www.admake.com.br
As cores e seus Significados Azul: Verdade, conservadorismo, segurança, tecnologia, limpeza
desgaste. é uma cor associada a coisas práticas e sólidas. A cor
(principalmente quando combinado com o branco, uma cor aceita
cinza representa a alta tecnologia. É uma cor excelente, mas o
na maioria das culturas e muito segura de se usar na web), triste-
uso exagero dessa cor no design pode dar ao seu web site um ar
za e ordem. O azul escuro é ideal para os negócios porque sim-
aborrecido e denso. Entretanto, a adição de alguns elementos do
boliza a estabilidade financeira, profissionalismo e fidelidade É a
cinza a sua loja virtual trará a solidez necessária para o web site.
cor que possui menor rejeição no mundo.
Branco – Pureza, limpeza (principalmente quando usado com o
Vermelho: Poder, energia, amor, ternura. agressão, colisão. É a
Azul), precisão, inocência, esterilidade, morte. É a calma e esta-
cor que estimula todos os tipos de apetites. É uma cor indispen-
bilidade que o seu web site precisa.
sável para o comércio eletrônico de produtos para adultos. Cor do
Preto – Poder, estabilidade, silêncio, sexualidade, luxo, sofistica-
sangue e naturalmente provoca uma reação de atenção
ção, mistério, medo, infelicidade, morte (uma cor muito delicada
Verde: A natureza, terra, saúde, sorte, ciúme, renovação, dinheiro
para usar na web sendo bom para temas). . O preto faz as outras
(dependendo do país de acordo com o tipo de nota). O verde
cores parecerem que pertencem a um todo e ajuda a criar uma
provoca um efeito de calma e prazer aos sentidos das pessoas.
atmosfera de mistério. Uma vez que provoca grandes emoções, o
Amarelo: Otimismo, alegria, esperança, filosofia, desonestidade,
uso exagerado do preto é muito pesado para os visitantes da sua
covardia, traição. A cor amarela ajuda o seu cérebro a liberar se-
loja virtual, portanto é importante diluir o uso do preto adicionando
rotonina, que faz as pessoas se sentirem felizes e cheias de ener-
cores brilhantes.
gia. O uso do amarelo no lugar certo e na quantidade certa pode
Ouro – é considerada a cor que simboliza a riqueza. Ter alguns
se tornar uma poderosa ferramenta para atrair novos clientes.
componentes dourados no seu design trará a ele um visual bem
Marrom – Terra, confiança, credibilidade, resistência.
clássico e irá chamar a atenção dos visitantes, enobrecendo
Cinza/Prata – Intelecto, futurismo, elegância, modéstia, tristeza,
qualquer peça gráfica na qual a cor seja aplicada.
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ARTIGO TECNICO
Mini tutorial de ilustração vetorial 1 – O rabiscão Independente da técnica que vou usar (vetorial ou raster), o rascunho é necessariamente sempre feito a lápis no bom e velho papel. Esse rascunho contém a principal idéia da ilustra, mas pode ser modificado consideravelmente depois no computador. O que tenho feito ultimamente para ilustrações rápidas e sem detalhes muito pequenos é tirar uma foto do meu celular em vez de scannear, agiliza bastante o processo. Se tiver uma boa câmera em mãos melhor ainda.
2 – Traçando Nesse caso específico eu trabalhei com ilustração vetorial, então a tarefa aqui é colocar o rascunho no Illustrator e mandar bala nos traços. A ilustração vetorial tem inúmeros estilos, aqui a idéia é trabalhar sem traços de contorno. Para isso é importante na hora de traçar o rascunho, fechar as formas totalmente para que o processo de colorização seja mais fácil. Existe no Illustrator uma função que não uso muito, mas é bem interessante de live painting que você pode traçar sem se preocupar em fechar os pontos e colorir usando o balde de cor. O programa entende o que é uma área fechada e colore independendo do fechamento dos pontos.
3 – Colorindo A parte mais divertida do processo na minha opinião. A maneira que prefiro trabalhar é escolher os tons principais, como pele, roupa, cenário e criar variações entre esses tons, sempre escolhendo o tom principal, um mais claro e um mais escuro. Todos esses tons eu coloco na palheta de “swatches“, que é uma galeria de cores para aquela ilustração, podendo inclusive salvar para utilizar em outros projetos. No caso do illustrator já existem palhetas pré configuradas por tema, como cor de pele, tons pastéis, metais entre outros. Isso é muito útil quando é preciso fazer algo rápido.
4 – Indo pro abraço Depois de colocar o esquema de cores, são feitos alguns ajustes e aplicados alguns gradientes para aumentar a sensação de volume. Muitas vezes trabalho exclusivamente com cores chapadas, sem variações sutis. Mas nesses caso, utilizei em quase todas as formas um gradiente. Vai do gosto e do estilo que você quer dar para o desenho.
5 – Concluindo A ilustração vetorial tem uma vantagem de permitir a escalonagem e a rápida modificação de uma ilustração sem pensar na questão resolução de impressão (já que os objetos são vetores matemáticos que se adaptam de acordo com as configurações escolhidas). Com certeza é apenas mais uma técnica legal de se dominar, principalmente pelo fato de, no caso de estar usando o Photoshop, você poder utilizar esses vetores como “smart objetcs”, que são objetos que são vetores, mas são convertidos temporariamente em raster para a visualização, porém sem perder a resolução. Para quem já trabalhou com vetores do illustrator como smart objetcs sabe como eles adiantam a vida. Se tiverem alguma dúvida sobre a técnica a adobe tem um guia muito completo no site deles. http://vendocriacao.com/blog
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