CRIAÇÃO E DESIGN Logo Olimpiadas 2016
FOTOGRAFIA Sebastião Salgado De Minas para o mundo
FOTOGRAFIA Renato Meira
Olhar fotográfico e poucos recursos.
PORTFÓLIO Renato Meira
Nunca é tarde para começar.
Sumário PEQN
04 05
De cara nova.
06 07
Olimpiadas 2014
conheça a logo das Olimpiadas de 2014
Benício EDITOR Renato Meira
10 11
PROJETO GRÁFICO Renato Meira GRAFICA Aster Graf
08 09
O mestre brasileiro das pina-ups.
6emeia
olhado com cuidado pode exalar arte.
Sebastião Salgado
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De Minas para o mundo
DIRETOR DE ARTE Rangel Sales
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Renato Meira
Olhar fotográfico e poucos recursos.
REVISÃO Rangel Sales
Polaroid
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impressão instatânia em suas fotos
Renato Meira
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Nunca é tarde para começar.
Processos de impressão
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Reticulas, Lineaturas, Angulação de Reticulas
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As cores no designGráfico As cores no design gráfico.
AGRADECIMENTOS Fernanda Almeida Rabelo Rangel Sales
Produção Gráfica saiba o que é.
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Design Editorial
Aparência organizada, maior legibilidade e cores atraentes.
A
Pequenas Empresas, Grandes Negócios é uma
solicitou uma versão mais fina – Thin – para ser utilizada
revista que trata especificamente sobre o mundo
no jornal.
do empreendedorismo, principalmente dos micro
Ilustrações, na finalização e na qualidade de cada seção
e pequenos empresários. Foi lançada em 1989, junto com
diagramada. Para o desenvolvimento de fotografias e ilus-
o novo perfil empresarial adotado pela Editora Globo, no
trações, a revista trabalha com colaboradores.
final dos anos 1980, e com o programa de televisão da TV Globo, até hoje no ar. Um dos destaques da revista está
Tipografia
seu projeto gráfico, lançado em setembro do ano pas-
A revista utiliza duas tipografias: a Freight e a Boomer. A
sado, e que deu uma aparência organizada, maior legibili-
Freight foi desenvolvida em 2005 pelo tipógrafo Joshua
dade e cores atraentes.
Darden, da Darden Studio de Nova Iorque. Trata-se de uma família grande, que pode ser tanto utilizada em títulos quan-
Principais mudanças
to nos textos. Está em diversas versões: Big, Display, Micro,
O atual projeto gráfico foi resultado do trabalho da diretora
Sans e Text (cada uma com 24 fontes de diferentes pesos).
de arte da revista, Cristiane Monteiro, do diretor de criação da Editora Globo, Saulo Ribas, e de mais dois designers. As principais mudanças em relação ao projeto anterior estão relacionadas a valorização das pequenas matérias, alterando a estrutura da revista; inserção de mais seções nas primeiras páginas; maior utilização de infográficos e aumento da qualidade das fotografias. As seções estão agora melhor definidas por meio da paleta de cores, mais organizada e limitada. Algumas peças ligadas foram valorizadas com o novo projeto, tais como olhos, citações, tabelas. Mais entradas destacam informações essenciais da matéria e mantêm a ‘limpeza’ visual da diagramação.
A Freight, utilizada nos textos (à esquerda) e a Boomer
As capas passaram a destacar sempre uma pessoa, um
Serif, para destaques e títulos.
empresário escolhido pela revista como destaque pelo
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trabalho realizado e que é mostrado nas páginas internas
Em títulos e destaques é utilizada a Boomer, uma tipografia
da publicação. A escolha e elaboração da capa são real-
desenvolvida em 2008 pelo designer Cyrus Highsmith,
izadas durante o processo de produção da revista, sob
para a Font Bureau. A tipografia possui versões com e
aprovação da editora da arte e diretora de redação.
sem serifa, criadas inicialmente para a AARP Magazine,
versões com e sem serifa, criadas inicialmente para a
uma das publicações mais vendidas nos Estados Unidos.
AARP Magazine, uma das publicações mais vendidas nos
Posteriormente, o jornal Chicago Tribune solicitou uma
Estados Unidos. Posteriormente, o jornal Chicago Tribune
versão mais fina – Thin – para ser utilizada no jornal.
Design Editorial Fechamento
gráfico foi exigindo, por conta das novas peças, imagens,
A editoria de arte da revista Pequenas Empresas, Grandes
notas e gráficos. Cristiane também trabalha na direção de
Negócios trabalha com uma equipe enxuta: além da editora
fotografia. Os demais designers trabalham coordenando
Cristiane Monteiro, existem mais dois designers, que pro-
ilustrações, na finalização e na qualidade de cada seção
duzem uma edição nova a cada mês. A necessidade dos
diagramada. Para o desenvolvimento de fotografias e ilust-
designers está na própria complexidade que o novo projeto
rações, a revista trabalha com colaboradores.
Geralmente, é realizada uma reunião de pauta que
Após reunido este material de terceiros – fotos,
discute a entrada de matérias e a produção do espelho
ilustrações – a equipe trabalha com a edição do material
(distribuição das seções, matérias e publicidade). Para
e diagramação, definindo o número de caracteres
cada seção, é realizada uma reunião com os responsáveis
(toques) para produção do texto por parte do repórter.
– editores e repórteres – para definir o conteúdo textual
Este processo conta com a avaliação do diretor de
e visual. Para cada matéria, podem ser pautados
redação. Após isso, o material é enviado para o setor de
fotógrafos, ilustradores ou produtores, ou mesmo uma
pré-impressão, que realiza o tratamento das imagens.
pesquisa em banco de dados. Em alguns casos, são
Para finalizar, impressão de provas de cor na gráfica
providenciadas produções de fotografia em estúdio.
e, caso aprovado, envio para impressão definitiva.
Algumas páginas
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Criação e Design
Logo das Olimpíadas de 2016 Designers brasileiros aplaudem processo de seleção do logo das Olimpíadas de 2016. Oito finalistas foram selecionados em concurso público, ao contrário da seleção do logo da Copa 2014.
O
ito escritórios de design gráfico foram classificados
foi muito mais coerente do que o da Copa 2014. “In-
para o processo final de escolha da logomarca dos
dependente do resultado final - porque todo resultado é
Jogos Olímpicos Rio 2016. Selecionados entre 139
passível de crítica -, estou bem impressionado. E espero
empresas que participaram da primeira fase da seleção, os
que o mesmo cuidado observado prossiga nas etapas
escritórios entregaram suas propostas ao Comitê Organizador
posteriores”, comentou Eddy. O designer sugere que todo
do evento.
o andamento do processo seja levado a público e divulgado pela imprensa. E recomenda que ainda que todas as
As finalistas são Brainbox Design (PR), Dupla Design (RJ), Fu-
etapas gráficas sejam mostradas em exposições. “Caso
ture Brand (SP), Gad Design (SP), Magenta Design (RJ), Soter
a divulgação dos desenhos ocorra somente no final,
Design (RJ), Studio Lúmen (PR) e Vinte Zero Um (RJ).
nada impede que se faça uma exposição itinerante com imagens e textos, mostrando o vencedor e os sete outros
Ao contrário do processo de escolha da logomarca da Copa
finalistas”, explica Eddy. Desta forma, defende o profis-
de 2014, a conduta para a marca da Rio 2016 é elogiada pela
sional, o grande público seria informado, didaticamente,
comunidade de designers brasileiros. “Acho ótimo que tudo es-
sobre os conceitos de cada proposta e dos critérios para
teja sendo feito segundo os padrões de concursos de design
sua classificação. “Isto destacaria a transparência do
consagrados”, disse Bruno Lemgruber, presidente da ADG -
processo, e seria uma estratégia educacional, ajudaria a
Associação dos Designers Gráficos do Brasil.
formar o olhar”, defende Eddy.
“O Comitê Rio 2016 está alinhado aos padrões internacionais
Vencedora será divulgada em 31 de dezembro
e tudo está sendo bem feito. Com a Fifa tentamos dar todas as
Nos dias 6 e 7 de agosto as propostas serão avaliadas e
referências para um processo mais bem conduzido, mas infe-
todas as finalistas receberão um diploma de participação
lizmente não foi esse o padrão que definiu a marca da Copa.
e pro-labore no valor de R$ 10 mil. Depois de escolhida a
Mas como a federação é uma entidade particular, não está ob-
vencedora, o Comitê Rio-2016 enviará a logomarca para
rigada a justificar suas decisões”, completou Lemgruber.
aprovação final do Comitê Olímpico Internacional (COI).
O professor e designer Auresnede Pires Stephan (Eddy) acha que o processo de es-
A vencedora receberá R$ 50 mil pela criação da marca e assinará contrato para prestação de serviços de design.
colha da marca Rio
A logomarca da Olimpíada de 2016 somente será revelada
2016
ao público no dia 31 de dezembro, dentro das comemorações de Ano Novo.
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Ilustração
Benicio José Luiz
O mestre brasileiro das pin-ups
Benicio Ilustrador O gaúcho de Rio Pardo, José Luiz Benicio ou Benicio como é conhecido, um dos melhores Ilustradores do Brasil. Iniciou sua carreira aos 16 anos em Porto Alegre e de lá pra cá só realizou belos trabalhos. Passou por grandes agências de propaganda onde ilustrou grandes campanhas, criou mais de 300 cartazes para o cinema nacional, como “Dona Flor e seus dois maridos” e muitos filmes de “Os Trapalhões”. Um traço de dar inveja pelo realismo e perfeição.
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Ilustração
Em seus 53 anos de carreira, o
área editorial e publicitária, mas é
ilustrador José Luiz Benício (ou
fato que suas mulheres voluptuosas
somente Benício) dedicou-se a
sobressaem-se.
deitar em papel, sob clara influência de Normal Rockwell, - nos seus
Também nos anos 60, advento
detalhes mais sublimes, admiráveis
das pueris pornochanchadas, ele
e instigantes - a mulher. Dizem
concebeu em pôsteres e poses
que baseava-se nas curvilíneas
as mais belas atrizes do cinema
frequentadoras do calçadão de
brasileiro entre outras grandes
Copacabana, no Rio de Janeiro.
representantes do tal sexo-frágil da época como Sônia Braga, Leila
Benício produziu e produz esmerados
Diniz, Marlene Silva e Renata Sorrah
traços que exploram com charme e
(é dele o pertubador poster de “A
paixão a beleza feminina. Não que
Superfêmea” que exibe uma Vera
tenha dedicado-se apenas a isso,
Fisher olimpicamente nua em seus
seus trabalhos transitam ainda pela
mal-completos 18 anos).
Sua linha erótica estendeu-se também sobre a literatura;
fatia sucesso, tendo desenhado mais de mil e quinhentas
suas ilustrações deram vida à que viria a se tornar antológica
capas que materializavam a adorada Baby. Tranformou-a num
Brigitte Montfort, a Baby dos pocket-book, pulp-fiction
ícone; em sua musa imaginária. Sucesso parecido só viria
“As Aventuras de Brigitte Montfort”, muito famosos na
com sua versão de Giselle, a “Espiã Nua Que Abalou Paris”, de
década de 70. As histórias da espiã Número Um da CIA,
David Nasser que, não por acaso, era mãe de Brigitte Montfort.
criada pelo escritor espanhol Lou Carrigan faziam grande
Seu outro flerte mais que bem sucedido foi com o
sucesso nas bancas de jornal brasileiras alcançando
universo das pin-ups o que rendeu-lhe o título de mestre
altíssimas vendagens em seus cerca de 400 números.
na categoria; louros que até hoje colhe em felicidade: no último Dezembro ilustrou a sessão “O Mundo de
Não há dúvida que Benício fora responsável por grande boa
Playboy” com cinco belíssimas moças nada púdicas.
o artista palestra work-shops, possui sua casa de artes gráficas, a Benício Produções Artísticas e teve sua biografia publicada por Gonçalo Junior: Benício - Um perfil das pin-ups e dos cartazes de cinema
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Arte Urbana
6emeia Modificar o meio no qual todos vivemos
O
duo 6emeia foi criado e desenvolvido pelos artistas Anderson Augusto conhecido como SÃO, e Leonardo Delafuente conhecido como Delafuente, mo-
radores do bairro da Barra Funda onde se iniciou o projeto com o intuito da mudança e transformação do cotidiano. O objetivo é modificar o meio no qual todos vivemos propondo um novo olhar e uma reflexão em cima de temas gerados pelo trabalho inusitado e criativo, que consiste em pintar bueiros, postes, tampas de esgoto e qualquer outro objeto que construa o cenário urbano. Com os bueiros pintados propomos um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Colocando a arte a serviço e alcance de todos. Mostrando que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza. Afirmando dessa maneira que a arte não necessita necessariamente estar vinculada ou pendura em paredes de galerias ou museus. Em uma cidade tensa, confusa e mergulhada em cores como o cinza e beje, o duo 6emeia destoa da paisagem com sua paleta de cores, levando vida e bom humor a todos.
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Arte Urbana
“
...propomos um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas.
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Fotografia
Sebastião Salgado Da economia a arte de fotografar. Conheça a história e o olhar de Sebastião Salgado.
O
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fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos
Natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 1944,
repórteres fotográficos contemporâneos mais re-
Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem de
speitados no mundo. Salgado, que foi nomeado
uma família com oito filhos. Estudou economia no Brasil
Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001,
entre 1964 e 67. Fez mestrado na mesma área na Uni-
dedicou-se a fotografar as vidas dos deserdados do
versidade de São Paulo e na Vanderbilt University (EUA).
mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e
Após completar os seus estudos para o doutoramento em
muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prêmios
economia pela Universidade de Paris, em 1971, trabalhou
de fotografia em todo o mundo. “Desejo que cada pessoa
para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois
que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma
de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, para
pessoa diferente.”, comenta Sebastião Salgado. “Creio
uma viagem a África, Salgado decidiu, em 1973, trocar
que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando
a economia pela fotografia. Trabalhou para as agências
bem materiais, mas também tomando parte do debate e
Sygma (1974-1975) e Gamma (1975-1979). Eleito mem-
preocupando-se pelo que sucede no mundo.”
bro da Magnum Photos, uma cooperativa internacional de
Fotografia
“
Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.
”
fotógrafos, permaneceu na organização de 1979 a 1994. De Paris, onde vivia, Salgado viajou para cobrir acontecimentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol, o sequestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra o presidente norte-americano Ronald Reagan. Paralelamente, passou a dedicar-se a projectos de documentários mais elaborados e pessoais. Viajando pela América Latina durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a povoados remotos. Neles capturou as imagens para o livro e a exposição Outras Américas (1986), um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil. Nos anos 80, trabalhou 15 meses com o grupo francês Médicos Sem Fronteiras durante a seca na região do Sahel, na África. Na viagem produziu Sahel: O Homem em Pânico (1986), um documento sobre a dignidade e a perseverança de pessoas nas mais extremas condições. Entre 1986 e 1992, fez Trabalhadores (1993), um documentário fotográfico sobre o fim do trabalho manual em grande escala em 26 países. Em seguida, produziu Terra: Luta dos Sem-Terra (1997), sobre a luta pela terra no Brasil, e Êxodos e Crianças (2000), retratando a vida de retirantes, refugiados e migrantes de 41 países. Fotógrafo reconhecido internacionalmente e adepto da tradição da “fotografia engajada”, Sebastião Salgado recebeu praticamente todos os principais prémios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Em 1994 fundou sua própria agência de notícias, a Imagens da Amazónia, que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado mora actualmente em Paris com sua esposa e colaboradora, Lélia Wanick Salgado, autora do projecto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos.
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Fotografia
Observação, limitações e bons resultados. Criatividade não precisa de um bom equipamento.
É
preciso ter consciência de que escassez de recursos
Segundo Renato Meira, “produzir fotos criativas não precisa
da câmera ou a falta de conhecimento técnico do fotó-
de muitos recursos, porque não é o equipamento usado que
grafo não limita o resultado criativo de suas fotos. Vale
te faz mais ou menos criativo.” Levando em consideração
lembrar que a técnica, antes de ser um elemento de ação
os três aspectos básicos dentro do processo criativo da arte
restritiva a criatividade, é o suporte para concretização de
de fotografar, Renato dispõe de observação e planejamento
suas ideias.
para alcançar seu objetivo, contudo, esbarra no quesito da
Um bom exemplo de criatividade na arte de fotografar é Re-
limitação do equipamento que possui para expressar suas
nato Meira, 26 anos, estudante de design gráfico. O mesmo
ideias, não perdendo a auto critica dos resultados obtidos de
exibe suas fotografias feitas em seu celular que possui ape-
suas criações.
nas 3.2 megapixels, sem mencionar a falta de recurso que
Renato consegue condensar toda a beleza da arte que se de-
uma câmera de celular oferece.
senrola diante dele, mesmo com a escassez de equipamento.
“
produzir fotos criativas não precisa de muitos recursos, porque não é o equipamento usado que te faz mais ou menos criativo.
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”
Tecnologia
Impressora Digital Instantânea Portátil A Polaroid reinventa a experiência instantânea com mágica digital! Impressora Digital Instantânea Portátil com tecnologia
• Imprima diretamente de sua câmera digital que tenha a fun-
sem tinta ZINK, conexão USB Pictbridge, Bluetooth e ba-
ção Pictbridge(*) ou telefone celular via Bluetooth.
teria recarregável - Polaroid - Modelo CZA-10011B PoGo
• Não é necessario uso de computador. (*) PictBridge é um recurso que a maioria das câmeras digitais modernas possuem
Até pouco tempo atrás, fotografia instantânea era sinôni-
e que permite imprimir diretamente em uma impressora que
mo de Polaroid. A qualidade deixava a desejar, mas a
tenha esse mesmo recurso sem a necessidade de computador.
magia de ver a foto no momento que foi tirada - e em
O que é a tecnologia ZINK?
papel! - era demais. Com a febre das câmeras digitais, a fotografia experimentou uma das maiores revoluções tec-
Zink significa “Zero ink”, ou seja, zero de tintas. A base é o
nologicas, o que fez a polaroid sumir. Mas agora ela está
papel fotográfico especial (na verdade uma folha plástica), na
de volta, e com uma novidade que logo se tornará febre
qual cristais reagem a uma determinada temperatura, transfor-
também - assim como suas antigas máquinas! A ZINK
mando-se num pigmento visível. No papel da Zink são monta-
Polaroid é uma pequena impressora capaz de passar para
das camadas destes cristais, cada uma para uma determinada
o papel - via Bluetooth ou USB PictBridge (*) - as fotos da
cor, que só ficarão visíveis a uma determinada temperatura, de
sua câmera digital ou do seu celular. O melhor é que não
forma análoga que na cópia em papel fotográfico tradicional
precisa de tinta. Esta pequena maravilha utiliza um papel
utiliza-se de produtos químicos para fixar os cristais de haleto
especial formado por cristais secos que são ativados me-
de prata no papel para aparecer a imagem. Desta forma na Zink
diante aos impulsos térmicos formando as imagens.
não se gastará com produtos químicos que podem poluir a natureza depois do seu uso, só da energia térmica.
• Ela é um laboratório fotográfico portátil e também uma fábrica de adesivos personalizados. Isso quer dizer que você vai imprimir suas fotos onde você estiver e colar onde quiser, porque a foto é autocolante. • Imprima suas fotos no tamanho de 5 x 7,62 cm em menos de 01 minuto. • Impressão instantânea. Imprime sem tinta, com tecnologia ZINK(*) (Zero Ink Printing Technology) ou seja, Zero de Tinta. • Papel já vem com cristais de cera nas cores Amarelo, Magenta e Cyan que são ativados por 200 milhões de pulsos de calor, o papel é resistente a água e borrões de dedos. • Design elegante e ultracompacto.
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Portfólio
Renato Meira Nunca é tarde para começar.
É
primordial ter consciência que para alçar vôos mais
conhecimento de suas habilidades, mesmo aos 26 anos de
altos é necessário, inicialmente, construir um projeto
idade, como é o caso dele.
de vida traçando seus objetivos. E foi exatamente
Foi capaz de perceber as possibilidades em explorar suas
dessa forma que Renato Meira, mostrou-nos ao relatar sua
habilidades após trabalhar em uma gráfica de pequeno
história.
porte, por aproximadamente cinco anos, onde o trabalho se
Mesmo não se sentindo capaz de muita coisa e inseguro, o
resumia em arte de “cartãozinho” de visita,
que o paralisou diante os obstáculos, por um determinado
bloco de pedido e nota fiscal. Renato viu-se
tempo, deixando-o às margens dos seus próprios desejos e
capaz de ampliar suas habilidades, buscou
consequentemente do mercado de trabalho, não o impediu
tornar realidade seus projetos, no caso, de
de modificar sua história. Não existe idade certa para ter
arte finalista.
Abaixo temos alguns tra
Figura 01 Temos um flyer criado para anúcio de um show sertanejo
Figura 02 Realese com cd de apresentação de uma dupla sertaneja, Renato criou essa release com 3 página e uma bolsa para colocar o CD de apresentação.
01 02
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Portfólio
Portanto, para concretizar seu projeto, motivou-se pela cu-
Sendo assim, hoje, Renato Meira se mostra e relata sua
riosidade e pelo desejo de conhecer melhor os meios que o
satisfação e realização em fazer o que gosta, de estar entre
levam para este fim, como os softwares. Além de ter ousa-
suas criações gráficas. Outro interesse surgiu a partir de
dia, buscou por reconhecimento e autoconfiança, processo
suas criações gráficas, pela arte de fotografar, que o im-
este permeado de perseverança, criatividade e interesse.
pulsionou ainda mais a ampliar seus projetos e criações,
Para iniciar esse processo, fez-se ne-
sendo mais bem reconhecido entre os colegas e até leigos
cessário o incentivo de outrem, sendo esta,
do assunto. Encontra-se em crescimento profissional, es-
co-responsável pela mudança ocorrida na
tudando e aperfeiçoando suas técnicas para firmar-se no
maneira de se ver, agora como Ser capaz e
mercado de trabalho, tanto como Design Gráfico como
competente de concretizar seus desejos.
fotógrafo.
abalhos de Renato Meira
Figura 03 Criação de uma identidade visual, para uma fabricante de cigarro de palha e ao lado na figura 04, esta a caixa do cigarro, també criada por Renato.
04 05
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Processos de Impressão
Processos de impressão Reticulas, Lineaturas, Angulação de Reticulas
Para entendermos um pouco dos processos de impressão, temos que também conhecer sobre detalhes intrínsecos aos mesmos, ou seja, reticulas, lineaturas, angulação de reticulas, dentre outros elementos.
Reticulas Primeiramente
das
numa trama suficientemente fina, os olhos os vêem como
reticulas, sendo que os procedimentos de impressão
vamos
começar
falando
sombra cinza ao invés de um amontoado de pontos;
impossibilitam a reprodução de um original em meio tom,
possibilitando a reprodução de originais meio tom.
fazendo-se necessário a reticulagem do original durante
Examinadas de perto ou com o auxílio de uma lupa, as
o processo de reprodução. Este processo explora uma
imagens revelam sua verdadeira face: Um mosaico de
ilusão de ótica pois, se os pontos com tamanhos
pequenos pontos de tinta dispostos em forma regular
diferentes forem impressos com espaçamento regular
sobre a superfície branca.
Três características principais definem uma retícula
em relação as reticulas “padrão”) o formato dos
convencional (as retículas estocásticas, ainda pouco
pontos, a lineatura ou frequência e a angulação.
usada pela indústria gráfica, funcionam de maneira
Na imagem abaixo podemos observar a diferença
diferente e sendo que elas são espalhadas com intuito de
entre os tipos de reticula, sendo que a esquerda
formar uma composição de imagem com melhor resultado
reticulas “padrão” e a direita reticulas estocásticas:
Lineatura
18 |
Ao transformar fotos em originais reticulados, o
bastando multiplicar o número de lpc por 2,54 para
operador precisa definir a quantidade de pontos que
obter o valor em lpi (60 lpc é aproximadamente 150 lpi).
serão gerados para cada área da imagem. Como as
Em teoria quanto maior o número de lpi, menores
retículas podem ser visualizadas na forma de todas as
são os pontos, mais definida fica a imagem impressa
paralelas de pontos, usa-se a denominação lineatura
e mais perfeita é a ilusão ótica de tom contínuo.
ou freqüência para definir este valor. Gráficas e
Nas condições reais de trabalho, a definição da
fotolitos convencionais costumavam utilizar a medida
lineatura está atrelada às limitações dos processos
em linhas por centímetro (lpc). Os programas de
de impressão e às características dos papéis, que
editoração eletrônica adotam normalmente o padrão
apresentam graus variáveis de dificuldade em lidar com
norte americano de linhas por polegadas (lpi – lines
pontos muito pequenos ou muito próximos entre si.
per inch) que está se tornando dominante no mercado.
Pode-se dizer que processos baseados em tipografia
De qualquer modo, as medidas são conversíveis,
e flexografia pedem lineaturas mais baixas, entre
Processos de Impressão
60 e 100 lpi, alcançando um resultado de espaçamento de
o couchê) aceitam lineaturas mais altas enquanto que papéis
pontos maior em relação ao processo OffSet por exemplo.
não revestidos e do tipo jornal exigem valores menores para a
Já as impressoras offset rotativas, assim como as de
obtenção de um bom resultado.
rotogravura, aceitam valores maiores, entre 100 e 150 lpi. Máquinas offset planas de boa qualidade podem
as retículas são colocadas em ângulos diferentes e então
manusear sem problemas lineaturas entre 133 e 200 lpi.
fotografadas. No sistema digital, estes ângulos podem ser
Impressoras dry off-set podem trabalhar com retículas ainda
determinados pelo editor ou então na saída final do fotolito na
mais finas. Do mesmo modo, papéis lisos e revestidos (como
pré-impressão.
Angulação A
segunda
nas
retículas
característica
que
nos
interessa
A prática demonstra que a ilusão do tom contínuo é
angulação
ou
inclinação.
ligeiramente mais eficiente quando a retícula está inclinada
As linhas de pontos podem ser vistas como um conjunto de
em relação à vertical do papel, porque a angulação dificulta
paralelas dispostas em um determinado ângulo em relação
que o observador perceba isoladamente os pontos. Por isso, a
ao papel onde estão impressas. Para fins de padronização,
maioria das fotos preto e branco são impressos com retículas
considera-se como referência uma reta vertical que atravesse
45º. Fotos coloridas empregam uma combinação de ângulos.
o impresso de alto a baixo. Uma retícula cujas linhas estejam
Quando mais de uma cor é utilizada para a reprodução,
perfeitamente alinhadas com esta reta ocupa o Ângulo 0º e,
os meios tons reticulados de cada uma delas precisam
em função de poder ser vista nas duas direções, também o
estar dispostos em diferentes ângulos, formando figuras
ângulo perpendicular 90º. Ao girarmos a retícula no sentido
semelhantes a rosáceas. A orientação de um meio tom para o
horário o valor do ângulo aumenta para 30º/120º e 45º/135º.
outro se chama inclinação de retícula. No método tradicional,
é
a
sua
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Cor
As cores no design gráfico As cores desempenham um papel essencial no design gráfico de qualquer impresso?
E
ssas, entre tantas outras perguntas relacionadas ao
o seu senso estético. Pior ainda quando editores de arte –
universo das cores, fazem parte do dia a dia de
ou não – de uma publicação dizem desconhecer, ou nem
muitos designers, artistas e criadores de um modo
existir, o critério usado na escolha de cores de sua revista.
geral. É até bom que esses questionamentos existam,
Essa falta de informação e conhecimento da linguagem
pois, se a pergunta existe significa que a preocupação com
das cores não deveria existir entre profissionais ou
um perfeito resultado final é constante. Triste é quando
estudantes de qualquer área relacionada a imagem, arte,
encontramos profissionais que dizem desconhecer essa
criatividade. Para acabar com isso, um bom começo é
importância e escolhem as cores levando em conta apenas
responder as questões que iniciaram esse artigo.
As cores possuem uma linguagem própria?
20 |
Sim. Na verdade existem várias linguagens. As cores
e a cor azul estava presente naquele momento em alguma
podem
várias
roupa, objeto etc causando assim uma associação ruim
associações como: psicológica, fisiológica e sinestésica.
com essa cor. Como essa relação é totalmente pessoal,
Muitas dessas influências cromáticas são universais,
não pode ser levada em conta no momento de uma criação.
outras estão relacionadas diretamente com a história
Já as influências do inconsciente coletivo de
pessoal, lembranças da infância, inconsciente coletivo etc.
uma sociedade podem e devem influenciar no
A linguagem psicológica ocorre devido a relação
momento da escolha cromática de um projeto.
entre
transmitir
informações
através
de
sentimento,
Exemplo: os judeus, de um modo geral, não gostam
lembrança etc. Podemos sentir calma ao ver a cor
da cor vermelha por estar diretamente associada ao
azul, dar a sensação de perigo ao usar a cor vermelha
nazismo. Esse repudio por essa cor é transmitido
ou sentir raiva de uma determinada tonalidade.
de geração à geração de um modo inconsciente.
A história pessoal, lembranças de infância ou a
Outro exemplo: a relação que a maioria das pessoas faz
preferência por uma cor normalmente não são levadas
entre as cores pastéis e infância está diretamente ligada ao
em conta na criação de um projeto gráfico ou design de
fato de que os jovens e adultos de hoje, quando crianças
alguma peça, já que somente causam influência sobre a
assitiram desenhos como: Branca de Neve, Cinderela,
pessoa em questão. Exemplo: uma pessoa pode sentir-se
A Bela Adormecida, onde as fadas – meigas e boas –
nervosa ao ver a cor azul – cor que normalmente transmite
sempre foram em tons de rosa, azul, verde, branco e as
paz, tranqüilidade, calma – por ter sofrido algum acidente
bruxas – más e repugnantes – vermelhas, roxas, pretas.
uma
cor
e
uma
sensação,
Cor
“
o mais difícil, em relação a escolha de cores, é deixar o gosto pessoal e o nosso senso estético particular de lado.
”
Qual a importância das cores em um material impresso? A cores desempenham um papel essencial no design
a construir melhor a mensagem no cérebro. Completa
gráfico de qualquer impresso. A função editorial da cor
um conjunto de informações adicionando associações
deveria ser levada mais a sério e usada adequadamente
inconscientes que podem aumentar ou diminuir o
pela maioria dos designers gráficos. Entre os vários
entendimento, a assimilação e até manipular as sensações
pontos
podemos
e reações dos leitores. Quanto a relação entre a ordem de
destacar dois, são eles: a relação da cor com o tema
leitura desejada, a cor pode ser responsável pela escolha
abordado e a ordem de leitura desejada naquela página.
de qual matéria será lida primeiro, qual imagem será mais
A relação entre tema e cor é importante porque ajuda
bem recebida e memorizada etc.
que
deveriam
ser
observados
Como devo escolher a paleta cromática de um projeto gráfico? Muitos acham que se escolhe as cores simplesmente pelo
público alvo, objetivo da publicação no mercado, projeto
gosto pessoal ou combinação estética, mas não, essa
editorial da publicação, entre outros, para então escolher
escolha deveria ser muito mais criteriosa. Deve-se levar
cores que tenham associações psicológicas, fisiológicas
em consideração vários pontos. Alguns deles são: perfil do
ou sinestésicas de acordo com os objetivos desejados.
A escolha incorreta de cores pode prejudicar a aceitação de um material impresso? Com certeza. Se essa escolha não estiver adequada os
editorial estiver indo para um lado e as cores para o outro. O
pontos citados acima a publicação pode ter um resultado
gráfico e o editorial devem andar sempre de mãos dadas
final prejudicado, pois, podemos estar usando uma cor mais
e as cores têm um papel fundamental nesse momento
característica de um público da terceira-idade sendo que a
ou alguém já imaginou um projeto editorial direcionado a
revista é para jovens. Este é um exemplo simples e básico.
temas políticos e sociais com um design vermelho e roxo?
Sem pensar e pesquisar os objetivos da publicação, as
O mais difícil, em relação a escolha de cores, é deixar o gosto
cores que escolhemos poderão estar completamente fora
pessoal e o nosso senso estético particular de lado porque se o
de sintonia com a situação desejada no mercado e, com
resultado de uma pesquisa direcionar a criação para o uso do
isso, a revista ter pouca aceitação. Pior ainda se o projeto
roxo com bolinhas amarelas, é melhor usar, mesmo que ache terrível.
Márcia Okida (1967) é designer gráfico,membro da SND – Society for News Design e professora de Design Gráfico e Editoração Eletrônica na Faculdade de Artes e Comunicação (FaAC) Universidade Santa Cecília (Unisanta).
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Artigos Técnicos
Produção gráfica
Entende-se todas as fases envolvidas na materialização de um qualquer projeto gráfico.
P
or produção gráfica entende-se todas as fases
prazos, tem inicio a produção com várias fases que devem
envolvidas na materialização de um qualquer projeto
ser controladas de perto para que se possa passar à fase
gráfico. Pode ser um simples cartão de visita ou um
seguinte sem surpresas.
complicado expositor que combina vários tipos de materiais
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e de técnicas. O designer ou criativo deve ter algumas
O Manual Prático de Produção Gráfica foi criado com o
noções básicas de produção gráfica para poder criar
objetivo de ajudar todos aqueles que estão direta ou
peças que sejam possíveis de produzir e não o contrário. O
indiretamente ligados à Produção Gráfica perceberem um
produtor gráfico é o profissional que pode ajudar o criativo
pouco melhor porquê que as vezes é tão fácil ficarmos
nesta tarefa. Cabe ao produtor analisar a ideia do criativo e
desiludidos com o resultado final e perceber principalmente
perceber a melhor forma de produzir essa mesma ideia. Qual
onde está a origem do problema. Os sistemas de impressão
o material aconselhado? Qual o processo ou processos de
são considerados Artes Gráficas, mas na realidade são
impressão a utilizar? E qual a gráfica indicada para fazer o
cada vez menos uma Arte para serem encarados mais uma
trabalho? Após uma analise critica do projeto em causa é
indústria. Exigimos cada vez mais das gráficas perfeição e
necessário orçamentar e perceber o tempo necessário para
rapidez. O que nem sempre é compatível com os prazos e
a sua produção. Após a aprovação dos orçamentos e dos
orçamentos possíveis.