ALEX WEBB PHOTO by Mike Rapkin

ФОТОШКОЛА

ALEX WEBB

Снимай как…

Алекс Вебб

Современная психология утверждает: если хочешь стать похожим на своего кумира, ни в коем случае не подражай его поведению. Следует проделать обратное: представить, что этот человек вдруг каким-то невероятным образом переместился в твое физическое тело. Текст: Дмитрий ИВАХНОВ (Санкт-Петербург)

озможно ли, придя в Эрмитаж и четверть часа простояв около «Нежности» Родена, обнаружить в себе талант скульптора? Или отправиться на концерт, а вернуться оттуда готовым композитором? Или, проштудировав пособие по писательскому ремеслу, проснуться известным литератором? Любой уверенно ответит: «Нет!» Тогда следующий вопрос: реально ли исследовав творчество известного фотографа, делать снимки не хуже его самого? Можно ли научить (или научиться) снимать «как» ? Например, как Картье-Брессон или Ричард Аведон? Вправе ли мы надеяться, что после прочтения статьи о поэтике того или иного автора, мы переймем его манеру и стиль, подобно тому, как в текстовом редакторе можно скопировать начертание, цвет и кегель шрифта понравившегося абзаца? Ответ отрицательный! Если бы запросто можно было перенимать стилистику мастеров мировой фотографии, взяв и законспектировав журнальную статью или прослушав соответствующие курсы, мир был бы переполнен клонами великих мастеров. Но этого не происходит, и маловероятно, что когда-нибудь произойдет. Разве что изобретут компьютеры, которые смогут подключаться непосредственно к нервной системе, чтобы можно было с помощью клавиатурного сокращения Ctrl-C (Cmd-C) мгновенно перекинуть весь жизненный опыт человека в другой мозг.

Но пока, к счастью, техника не достигла таких высот, поэтому будем действовать по старинке. А именно: попробуем разобраться в технологии творчества фотографа и попытаемся мысленно встать на его место. Только тогда мы, может быть, сумеем хотя бы на миллиметр приблизиться к его видению и взглянуть на мир его глазами. Современная психология утверждает: если хочешь стать похожим на своего кумира, ни в коем случае не подражай его поведению. Следует проделать обратное: представить, что этот человек вдруг каким-то невероятным образом переместился в твое физическое тело. Что в этом случае он предпримет? Как начнет действовать в незнакомых обстоятельствах, среди людей, которых он никогда не видел, в доме, где никогда не жил? Как писал Владимир Леви, «Сначала человек играет роль, а потом роль — человека. Медленно, но верно и тело, и лицо, и чувства, и ум начинают принадлежать тому Некто, которого вы поселяете у себя внутри». Если удастся вогнать себя в такое состояние — полдела сделано. Может быть, вам и удастся научиться снимать «как»»…

СИМПТОМ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ДВОЙНИКА Симптомом положительного двойника в психиатрии называется убежденность больного в том, что окружающие его люди на самом деле являются знакомыми ему людьми, которые меняют внешность и гримируются. Но мы, понятно, используем этот термин для другого. В нашем случае стать

На египетских рисунках можно наблюдать пространственное расположение фигур, которое впоследствии эволюционирует в прием “обратной перспективы”. Известный историк математики Морис Кантор отмечал, что египтяне обладали уже геометрическими предусловиями перспективных изображений.

ФОТОТЕХНИКА&ВИДЕОКАМЕРЫ

ALEX WEBB

«положительным двойником» это значит постараться на время впустить Алекса Вебба в свое сознание. Ясно, что фотографировать именно «как Алекс Вебб» тебя не натренирует ни один человек (включая самого Алекса Вебба), но вот выучиться смотреть на мир глазами Алекса Вебба (равно как и любого другого Мастера) можно попробовать. Именно так, как снимает Алекс Вебб, ты все равно не будешь (и это хорошо! Зачем миру два Алекса Вебба?). Однако таким образом можно освежить свое собственное зрение, заставить посмотреть на привычные вещи под неожиданным углом. Это значит, что твои снимки станут немного иными. Скорее всего — лучше, чем они есть. Ведь свежий взгляд, как известно, залог успешного творчества. Даже те, кто плохо знают Пушкина, помнят из школьной программы монолог Сальери из «Маленьких трагедий». Тот искренне убежден, что творчество может быть смоделировано или (как бы мы выразились сейчас) алгоритмизировано. Помните: …Преодолел Я ранние невзгоды. Ремесло Поставил я подножием искусству; Я сделался ремесленник: перстам Придал послушную, сухую беглость И верность уху. Звуки умертвив, Музыку я разъял, как труп. Поверил Я алгеброй гармонию. Тогда Уже дерзнул, в науке искушенный, Предаться неге творческой мечты… Можно ли предаваться «неге творческой мечты» до того, как расчленишь целое на составные части? Можно ли научиться снимать, как Алекс Вебб, если взять и препарировать его фотографии, обнажить структуру композиции и принцип выбора объектов для съемки? Не буду вводить вас в заблуждение… Маловероятно… «Тогда зачем все это затевать?» — спросите вы. «Зачем подвергать анализу творчество известных фотографов, если все равно не удастся научиться снимать так же здорово, как они, а фотографировать хуже их мы и так умеем?!». А затем, чтобы слегка встать на цыпочки и приподняться над рутиной. Сменить позу. Понятно, что делать это нужно не в прямом смысле слова. Следует встать на цыпочки в своем творчестве и попытаться отыскать новый ракурс личного восприятия. Пусть поначалу это получится слегка, еле-еле. Но если это «елееле» наслоится на ваше собственное творческое видение, то сплав кадров сделанных «под Алекса Вебба» и личного визуального опыта непременно создаст новый интересный продукт. И очень может быть, что он будет немного занимательнее того, что вам удавалось сделать до сегодняшнего дня. Здесь можно сделать паузу и мысленно поставить галочку. Надеюсь, я вас убедил: анализировать творчество мастеров совсем не пустое занятие и тупое подражательство. Однако делать это можно по-разному. Можно каждый вечер сидеть в Сети и листать превьюшки с фотографиями известных авторов. А потом скачать их себе на ноутбук или айфон и рассматривать их в метро. Само по себе это неплохо, но повысить личный потенциал таким вот образом не получится. Помните, мы говорили о том, что невозможно стать скульптором, просто постояв рядом с шедевром Родена? Так же, как и хорошим фотографом, глазея в свободное время на чужие карточки. Думаю, как не нужно делать, вы поняли. А как нужно? Те, кто видел фильм Андрея Тарковского «Солярис», без труда вспомнят эпизод, когда Хари рассматривает полотно Питера Брейгеля «Охотники на снегу». Камера примерно три минуты скользит по плоскости холста, выхватывая отдельные фрагменты. Звуковая дорожка – шумы: потрескивание сучьев в костре, лай собак. Потом следует небольшой диалог, и камера вновь возвращается к картине, но на этот раз уже под музыку Баха. И, наконец, Крис и Хари начинают кружиться в невесомости среди полотен художника из цикла «Времена года», а камера снова переходит на «Охотников». В этом отрывке фильма наглядно продемонстрировано, как именно следует рассматривать любое живописное или фотографическое произведение. Очень, очень тщательно, по кусочкам сканируя взглядом увиденное. Запомните: только внимательно смотреть недостаточно. Нужно постоянно поддерживать с собой внутренний диалог. Неустанно

спрашивать себя: почему на этой картине (фотографии) построено все именно так, а не иначе? Знаменитый фотограф Ральф Гибсон советовал: «Повесьте перед собой свою лучшую фотографию и рассматривайте ее пару часов. По прошествии этого времени вы узнаете много нового о ней и о себе». Для того чтобы проникнуть в механизм творчества фотографа, неплохо проделать следующие процедуры. Берите понравившуюся вам фотографию. В данном случае снимок Алекса Вебба. Это легко сделать в Интернете. Шаг первый: максимально уменьшите ее. Примерно до величины почтовой марки. Сделали? Отлично! Теперь она выглядит почти как пиктограмма — значок, с максимально упрощенным, схематичным изображением. Все подробности при уменьшении исчезли, остались только самые яркие цвета и заметные формы. И теперь стало отчетливо видно, на чем именно держится ее колорит и композиция. На какие цвета и линии сделал ставку фотограф. Это позволит обнаружить, что заставляет зрителя цепляться взглядом за эту карточку. Напоминаю еще раз: при уменьшении все незначительные детали пропадут и останется только самое главное. Мысленно вычлените это главное и запомните. Или запишите. Бывают фотографии, где вообще нет композиционного центра. Тогда эта методика превратит такой снимок в подобие орнамента. Но зато сразу проявится ритмический рисунок такого орнамента. Шаг второй. Сделайте противоположное. Максимально увеличьте фотографию. Не страшно, если снизится качество и будут видны квадратики компрессии. Зато вы сможете тщательно, сантиметр за сантиметром, рассмотреть эту карточку. Если в первом случае вам было нужно отыскать то главное, что художник стремился выделить, то теперь у вас противоположная задача — вам следует разглядеть все подробности и спросить себя: а почему именно они включены в кадр? Не возбраняется какой-то кусочек закрыть рукой или листочком стикера и проверить, что изменится и изменится ли. Если это по-настоящему хорошая карточка, то вы убедитесь: стоит закрыть один кусочек и композиция мгновенно рассыпается. Продолжим тренинг восприятия. Шаг третий: закачайте эту фотографию в графический редактор и попытайтесь откадрировать ее по своему вкусу. Например, отрезать что-то лишнее. А еще можно перевернуть ее зеркально или слегка повращать. После десяти минут издевательств над фото вы поймете: все ваши попытки тщетны. Любая манипуляция с этим изображением неизменно его ухудшает. Или по крайней мере делает его абсолютно иным. И наконец, заключительный этап. Смотрите на снимок и попытайтесь подставить себя на место фотографа. Мысленно оглянитесь вокруг. Где тот стоял во время съемки. Опирался он на что-то или нет? Приседал он или залезал на камень? И почему фотограф все-таки присел, а не влез на камень? Потому что камня рядом не было? Или все-таки

Средневековая миниатюра, изображающая двух дам, коротающих время за игрой в шахматы. Здесь уже отчетливо наблюдается эффект «обратной перспективы». Как заметил русский философ Павел Флоренский “ рисунок строится, как если бы на разные части его глаз смотрел, меняя свое место”. Мы видим, что женщины изображены так, будто бы художник наблюдал за ними сбоку. Но шахматная доска представлена в другой проекции –– вид сверху. Однако фигуры на доске кажутся вырезанными из картона и положенными на чернобелые клетки. Потому что шахматные фигуры изображены сбоку, да еще и с позиции каждой из играющих.

www.potrebitel.ru

ФОТОШКОЛА

ALEX WEBB

“Портрет Долли” кисти Киса ван Донгена (1911). Этот голландский художник долгое время входил в группу фовистов. Он обожал ритмические композиции с преобладанием длинных вертикалей и сумасшедший колорит. Оба этих приема можно отметить и в творчестве Алекса Вебба.

потому, что в данном случае ему был нужен взгляд именно с нижней точки? Какая была погода (если дело происходило на улице). Где находились источники света (если снимок был сделан в интерьере). Какое время суток? А года? Что его заставило выбрать именно это место для съемки? Почему он хотел запечатлеть тех людей, которых он выбрал? Его заметили «модели» или снимок сделан исподтишка или, иначе говоря, скрытой камерой? Станьте «положительным двойником» фотографа. Вообразите себе во всех подробностях особенности той съемки. Потом вам это поможет проделать противоположное: впустить в свое сознание Мастера и поглядеть на собственную съемку будто бы его глазами. Может показаться, что все это чересчур сложно. Но не огорчайтесь. В конце концов сам Леонардо да Винчи писал только лишь одну улыбку Джоконды целых двенадцать лет.

БИОГРАФИЯ ГЕРОЯ Допустим, вы проделали все то, о чем мы говорили пару абзацев назад. И досконально изучили фотографии Алекса Вебба. Теперь давайте, как принято говорить, сверим часы. И посмотрим, что именно каждый из нас сумел разглядеть в его творчестве? Ведь если на несколько десятков фото-

Анри Матисс “Арабская кофейня” (1911). Пожалуй, Матисс был самым известным из французских фовистов. На раннем этапе своего творческого пути он считал, что живопись должна прийти к декоративности, чтобы напоминать зрителю картины живой природы. Колорит его полотен многим обязан тому впечатлению, которое на молодого художника произвел Алжир. Впоследствии Матисс говорил, что рациональность вредна творчеству и должна быть удалена из него. Но сделать это нужно таким образом, чтобы не нарушить упорядоченность и гармонию.

графий не просто смотреть, а именно рассматривать их, то в итоге начнешь обнаруживать в них какие-то общие черты. А вот это как раз то, что надо. Наша задача отыскать нечто характерное именно для этого автора и совсем не свойственное другим. Вот тогда в сухом остатке у нас и будет рецепт (а точнее — рецепты) снимков а-ля Алекс Вебб. Сразу предупреждаю: просто брать и описывать снимок — дело крайне неблагодарное и бессмысленное. Ну что толку, подобно критикам всех мастей голосить, «ах как здесь замечательно организовано пространство». Или «как необычайно тонко автор сумел подчеркнуть…» Тут делаю прочерк, потому что сюда можно подставить любое словосочетание, например, «красоту окружающего мира» или «таинственность средневековых улочек» или (уже ближе к Алексу Веббу) «разноцветие тропических островов». Все это разговоры ни о чем.

Французский живописец Поль Гоген является визуальным предком Алекса Вебба. Не знаю, насколько Вебб хорошо знаком с творчеством этого самобытного художника, но в их творчестве можно обнаружить немало параллелей. Это и любовь к ярким краскам Юга, и нетривиальной композиции и сумасшедшая энергетика изображения.

ФОТОТЕХНИКА&ВИДЕОКАМЕРЫ

ALEX WEBB

Как-то раз, когда я был еще тинейджером, мой дядюшка, известный художник-график, в очередной раз пригласил меня в гости. Когда я пришел, он стал устанавливать на мольберты планшеты с недавно законченными портретами, выполненные углем и белилами. Затем он долго передвигал их, чтобы подыскать нужный свет, и, наконец, удовлетворившись освещением, разрешил подходить и высказываться. Портреты были замечательные, он вообще был виртуозным рисовальщиком. О чем я ему и не замедлил сказать. Но этого ему показалось мало… «А что конкретно тебе нравится в этих портретах?» — стал допытываться он. И вот тут я глубоко призадумался. И, может, впервые понял, что словесно выразить то, что тебе НЕ понравилось, очень легко. А вот то, что привело тебя в восхищение, — почти невозможно. Не потому ли мы ругаем своих близких с несравненно большей охотой, нежели хвалим их? То есть высказать, ЧТО именно понравилось тебе в работе (в нашем случае в фотографии) очень трудно. Как в анекдоте, когда собака увидела баобаб, то произнесла: «Это неописуемо». Трудно вербализовать свой восторг, да и нужно ли вообще пытаться облечь эмоцию в слова? Однако для того чтобы разговор был предметным, нам необходимо отталкиваться от некой схемы анализа творчества фотографа. Например, выделить особенности его композиции и колорита, характерного ракурса, излюбленных объектов съемки и пр. Нужно-то оно нужно… Но не засушит ли это разговор о стиле? Не превратит ли наше обсуждение в скучную лекцию, напичканную искусствоведческими терминами? Постараемся этого избежать. Попробуем разобраться: что именно делает Алекса Вебба Алексом Веббом? Все-таки не зря эта публикация называется «Снимай как Алекс Вебб». Было бы обидно потратить время на ее чтение, но так ничему не научиться. А начать нужно… Правильно: с биографии нашего героя. Не пугайтесь — я не намерен пересказывать творческий путь этого знаменитого фотожурналиста. Тем более, что на специальной врезке вы сможете прочесть об этом довольно подробно. Если вы еще этого не сделали, то прервитесь ненадолго — и выясните про этого автора все подробности. А если под рукой имеется компьютер и интернет, то не поленитесь залезть на сайт Magnum и почерпнуть сведения еще и оттуда. И сделать это нужно не просто из праздного любопытства. Нельзя анализировать творчество автора отдельно от его личности. Чтобы понять, почему фотограф видит мир именно таким, а не другим, нужно представлять, в каком месте он вырос и что именно окружало его в детстве и юности. Когда он впервые взял в руки камеру и что послужило тому причиной? Французский журналист и писатель Оливье Ролен совершил целое паломничество к местам, где прошли детские годы пяти знаменитых писателей XX столетия — Хемингуэя, Набокова, Борхеса, Мишо и Кавабаты. Сделал он это для того, чтобы понять, как пейзажи, окружающие писателей в детстве, впоследствии повлияли на их творчество. Итак, что бросается в глаза на снимках Вебба? Что особенно притягивает внимание зрителя? Не удивлю вас, если отвечу: цвет и контраст. «Но позвольте», — скажете вы. «А что у других фотографов отсутствуют эти ингредиенты?» (Само собой исключаем тех, кто снимает на черно-белую пленку и боготворит палитру серого). У большинства фотографов цвет на снимках присутствует только потому, что по какому-то недоразумению мир вокруг отнюдь не черно-белый. Чаще всего на их фотографиях цвет носит лишь вспомогательное значение. Механически фиксируя, что небо синее, трава зеленая, а асфальт серый. А у Вебба цвет — основной игрок. Почему? Вот тут и обратимся к биографии нашего героя. «Сам я родом из Новой Англии, северо-восточной части США, где повседневная жизнь протекает за закрытыми дверьми. — рассказывает Алекс Вебб. — «Мир Юга, мир Мексики и Гаити — это мир улиц. Жизнь, а значит, и энергия, бурлит там именно на воздухе, а не в тесных помещениях». После унылых почти однотонных пейзажей, на фоне которых прошло его детство, Вебб стал подсознательно стремиться в те миры, где цвет является частью культуры. Однажды другой знаменитый фотограф, Ральф Гибсон, так сказал о красках Юга: «Работая в Бразилии, я не мог избежать цвета. Цвет там — естественный язык, вам не удастся его проигнорировать при всем желании. Там почти невоз-

можно работать в ч/б. Цвет просто есть — это семиология этой культуры». Поэтому цвет у Вебба агрессивен и является активным действующим лицом каждого снимка. Както в одном интервью фотографа спросили, почему вот уже много лет он не использует черно-белую пленку? И Вебб ответил, что не имеет права лишать зрителей той дополнительной информации, какую несет в себе цвет. Итак,

ПРАВИЛО №1 в нашем списке «снимай как Алекс Вебб»: • ИЩИ ЯРКИЕ ЦВЕТА И КОНТРАСТЫ. ДЕЛАЙ ЦВЕТ ПОЛНОПРАВНЫМ УЧАСТНИКОМ КАДРА. На самом деле на цвет Вебб стал снимать после того, как в далеких семидесятых побывал в тропиках. С тех пор в его портфолио имеется Флорида и Панама, Амазонка и Гаити. Интересно, что мастер почти никогда не снимал в тех регионах, где краски приглушены. Его стихия — это пестрые и яркие всполохи юга. И он старается всеми доступными способами донести до своего зрителя эту вакханалию цвета. Как же это делается? Всем известно: если хочешь подчеркнуть яркость цвета, расположи рядом другой, контрастный первому. Художники и дизайнеры даже используют специальный цветовой круг, с помощью которого легко подбирать совпадающие или контрастирующие колориты. И мы все хорошо знаем, что серый квадрат рядом с белым выглядит темнее, нежели рядом с черным. Потому что в одном случае наш глаз сравнивает серый цвет с белым, более светлым. А во втором –– с более темным, черным. Понимая это, Вебб норовит подчеркнуть яркость цвета угольно-черными тенями. Он не пользуется вспышкой, чтобы их подсветить, как это сделало бы 99% его коллег. У него другая задача: он не борется за детали в тенях. Они ему не

Японская гравюра “укие-э” - “образы ускользающего мира”, оказала огромное влияние на европейское искусство. В частности, она научила западных художников графичности, апликативности и самобытному колориту. Любопытно, что начиная с XVIII в. гравюра укиё-э заменяла в небогатых домах дорогостоящую живопись, широко использовалась для иллюстрирования книг, оформления календарей и театральных афиш, рекламы и поздравительных текстов.

www.potrebitel.ru

ФОТОШКОЛА

ALEX WEBB

достижения искомого эффекта нам следует обязательно вводить экспокоррекцию. Как известно, слайд, в отличие от негатива, гораздо успешнее переносит избыток света, нежели его нехватку. Поэтому, экспонируя слайд, желательно делать замер по светам. Расчет понятен: на хорошем слайд-сканере «пробить» тени, если это потребуется, получится почти всегда. А вот добавить недостающие детали в светах, увы, не выйдет. Поэтому даже в обычном (не алекс-веббовском) режиме опытные слайдовики советуют выставлять экспокоррекцию (– 0,5) и не менять ее никогда. Это позволяет увеличить оптическую плотность и контраст. В нашем случае можно рекомендовать выставить экспокоррекцию (–1 или — 1,5) для того, чтобы до предела загустить тени. В этом случае мы получим кадр, в котором будут «пережаренные» цвета и густые черные тени. Собственно это то, что требуется. Мы аккуратно подошли к

нужны. Тени и силуэты необходимы ему лишь для того, чтобы усилить цвет. Когда Вебб только начинал, то коллеги шутя именовали его фотографии «снимки с цветом Кодахрома». Напомню, что «Кодахром» –– это первая в мире цветная обращаемая пленка, которая была изготовлена в 1935 г. в США двумя одаренными фотолюбителями, музыкантами по профессии — пианистом Леопольдом Маннесом и виолончелистом Лео Годовски. «Кодахром» славился яркими, утрированными цветами с минимумом оттенков и очень высоким контрастом. Для того чтобы добиться искомого эффекта, Вебб снимает на слайд. По его собственному признанию, он предпочитает обращаемую пленку фирмы Kodak. Однако в настоящее время (в связи с возросшей популярностью съемки на цифру у фоторепортеров) Kodak существенно сократил ассортимент и выпускает всего четыре профессиональных слайдовых пленки, в основном в серии Kodak Professional Elite Chrome. Поэтому, если вы снимаете на пленку, как это делает сам Алекс Вебб, целесообразно использовать продукцию японской фирмы Fuji. Ее обращаемая пленка марки Velvia на сегодняшний день по насыщенности цвета вне конкуренции. Однако недостаточно использовать только слайд, чтобы получить тот контраст, которым так славен этот автор. Для

ПРАВИЛУ №2: • СНИМАЙ НА ПЛЕНКУ С ПОВЫШЕННЫМ КОНТРАСТОМ И ЦВЕТОПЕРЕДАЧЕЙ. И сразу

ПРАВИЛО №3:

Алекс Вебб. Гавана. Куба. (2000 г). “Дети, играющие на детской площадке”. Несмотря на кажущуюся простоту, эта фотография очень сложно организована. Изображение выверено настолько искусно, что кажется, будто фотограф нарочно расставил своих герое, словно фигуры на шахматной доске. Но на самом деле это чистый репортаж.. Этот же снимок, но с цифрами, которыми мы пронумеровали все фигуры в кадре. Когда всматриваешься внимательно, то обнаруживаешь героев, которые при первом просмотре укрылись от твоего внимания.

3 5 7

ФОТОТЕХНИКА&ВИДЕОКАМЕРЫ

• ВЫСТАВЛЯЙ ОТРИЦАТЕЛЬНУЮ ЭКСПОКОРРЕКЦИЮ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ КОНТРАСТ И ДОБИТЬСЯ ГУСТЫХ ТЕНЕЙ. Вначале мы говорили о том, что недостаточно просто взять и тупо скопировать манеру понравившегося автора. Нужно попытаться «впустить» его в себя. Взглянуть на мир его глазами, понять, почему он видит пространство именно таким и выбирает тот или иной прием в фотографии. Давайте вместе подумаем: а зачем Веббу все эти черные тени и кислотные цвета? Ответ напрашивается сам собой. Вебб снимает преимущественно на юге. А как передать все яркие краски, громкие звуки, быстрые движения и пряные запахи этой части земного шара? К сожалению, на карточке нельзя записать информацию, которая позволила бы зрителю нырнуть внутрь фотографического изображения. Значит, необходима метафора, некий условный знак, с помощью которого отсутствующие на изображении запахи, звуки и температура дойдут до зрителя. И такой метафорой для Вебба является цвет. Вот почему он умышленно подбирает фон и фигуры по принципу предельного контраста. Усиливая цвета и сгущая (в прямом смысле слова) тени, фотограф добивается того, что его фотография становится похожа на аппликацию, на детский рисунок, в котором нет полутонов, а есть только чистые краски, на пеструю этническую одежду. У Вебба есть предшественник. Только не в фотографии, а в живописи. Это — Поль Гоген, который, чтобы передать колорит Полинезии, использовал столь яркие краски, что кажется, будто его полотна излучают свечение. Кроме Гогена, можно вспомнить стиль в живописи, существовавший до Первой мировой войны и носивший название «фовизм». Основан он на использовании пронзительных цветов и упрощенных форм. Представители этого течения отказались от линейной перспективы и светотеневого моделирования. Наиболее известным фовистом был французский жи-

Композиция этой фотографии сконструирована таким образом, что тела и металлические трубы создают “туннельный эффект”, привлекая наши взоры к лицу центрального персонажа.

ALEX WEBB

вописец Анри Матисс. Однако и у фовистов и у Гогена есть предтеча. Это японская гравюра «укиё-э» — японский термин, означающий «образы переменчивого мира». Излюбленные темы укиё-э: бидзин-га (изображение красавиц), якуся-э (портреты популярных актёров театра), сюнга («весенние картинки») — эротические гравюры, катё-га (цветы и птицы), муся-э (изображения знаменитых самураев). Многоцветная японская гравюра оказала огромное влияние на западную живопись, в частности, на импрессионистов.

ПРАВИЛО №4: • ИЗУЧАЙ ПОЛОТНА ФОВИСТОВ, ГОГЕНА И ЯПОНСКИЕ ГРАВЮРЫ. УЧИСЬ ЗАМЕЧАТЬ И СОЧЕТАТЬ ЦВЕТА. Тут уже можно начинать недоуменно пожимать плечами: означает ли то, что если я намереваюсь снимать «как Алекс Вебб», то мой путь прямиком лежит в тропики? А что, снимать в его цветовой гамме в родном городе не получится? Думаю, что фотографировать в такой манере можно постараться везде. Если, конечно, вы не проживаете в заснеженной тундре или непроходящем тумане. В конце концов не зря Сомэрсет Моэм как-то обмолвился: «… писателю следует начать с того, что он лучше знает». Здесь слово «писатель» можно заменить на «фотограф» — суть не изменится. Однако сам Вебб как-то упомянул о том, что из европейских городов ему наиболее интересен Стамбул, поскольку там цвет играет такую же важную роль в визуальном ряде, как и в тропиках. А вот его поездки в Восточную Европу (Польшу) не дали желаемого результата. По его собственному признанию, он был обескуражен тем, насколько мир там монохромен… «Как можно умышленно моделировать цвет на фотоснимке?» — спросите вы. «Одно дело — художник, в арсенале которого палитра с красками? И совсем другое дело — фотограф, который располагает лишь тем, что предлагает ему окружающий мир». Конечно, современные компьютерные технологии в графическом редакторе позволяют нам разукрасить все по своему вкусу. При этом не будем забывать: мы ведем разговор о Фотографии (с большой буквы), а не о детской книжке-раскраске. Незабвенный Картье-Брессон говорил: «Фотографический кадр — это своеобразная театральная сцена, на которой необходимо правильно расставить актеров». Сам Картье-Брессон мог подолгу выжидать, чтобы нужные фигуры, появились на нужном ему фоне в нужное время. Алекс Вебб в этом смысле является его последователем. Как-то в одной статье о нем его остроумно окрестили «выжидателем». Сам Вебб всегда подчеркивает, что он постоянно камеру с собой не носит. Потому что на работу необходимо

Алекс Вебб. Стамбул. Турция. (2001) “Вид из парикмахерской близ улицы Таксим”.Здесь отчетливо видно, как перемешаны между собой все планы. Спереди мы видим силуэт мужчины, сидящего около раковины, очевидно для мытья головы. Напротив него зеркало в котором его отражение и отражение улицы за окном. Всего в кадре десять фигур. настроиться, и осмысленное фотографирование сильно отличается от прогулки с фотоаппаратом. Вебб снимает только рано утром («интересный свет уйдет, пока я буду есть свой завтрак») или во второй половине дня, ближе к вечеру. Известно, что это самое удачное время для фотографирования. Длинные тени, слегка красноватые оттенки предметов, от солнца, клонящегося к закату, создают особенное настроение. Ведь фотография — это рисунок светом, а значит, свет должен быть выразительным.

Фрагмент предыдущей фотографии. Здесь можно разглядеть, как “рифмуются” междду собой прохожий и его отражение отражения в зеркале.

Чтобы ничего не пропустить мы пронумеровали фигуры на фотографии. 1. Мужчина на переднем плане. 2. Его отражение в зеркале. 3. Прохожий входящий внутрь здания. 4. Еще один прохожий. 5. Девушка, идущая в противоположную сторону от зрителя. 6. Отражение отражения в маленьком зеркале на столе. 7. Женщина на улице, несущая сумку (к ней и привлечено внимание зрителя). 8. Мужчина, отдыхающий на крыльце. 9. За ним, в самом конце кадра – мужчина, открывающий дверь. 10. Еще одна фигура, полускрытая деревянной рамой.

79 10

2 www.potrebitel.ru

ФОТОШКОЛА

ALEX WEBB

больше: складывается впечатление, что Вебб вообще не интересуется людьми как таковыми. Он снимает жизнь, а люди всего лишь одна из частичек этой жизни, куски мозаики окружающего мира. В этом смысле с эстетической точки зрения изображение человека для Вебба ничем не предпочтительнее изображения стены, автомобиля или дерева. Можно по пальцам пересчитать его фотографии, где у людей в кадре различимы черты лиц. Но почти на каждой карточке перед нашим взором предстают фигуры с обрезанными головами, фигуры снятые издалека, общим планом, или куски человеческих фигур, выглядывающих из-за укрытий. Очень часто это силуэты или черные тени. Или люди, лежащие на животе. Или снятые со спины. Порой их головы закрыты сохнущим бельем или безжалостно отрезаны рамкой кадра. У Вебба есть фотография, где люди смотрят через дырку в стене на границе между Мексикой и США. На этом снимке мы видим лишь странные безголовые тела и стену, устремленную в никуда. Если Вебб снимает трубача анфас, то его лицо закрыто раструбом его инструмента, а голова прохожего — зонтом. На снимках Вебба практически отсутствуют крупные планы. И мне неизвестен ни один кадр, который без натяжки можно было бы считать портретом. Все это позволяет нам определить

ПРАВИЛО №6:

Центральный фрагмент кадра. Leica, который снимает Вебб славится тем, что у нее практически отсутствует задержка между нажатием кнопки и срабатыванием затвора. Это позволяет делать снимок именно тогда, когда все фазы движения сложились так, как нужно автору. Как можно увидеть на этом фрагменте, несмотря на то, что в кадре много фигур, большинство из них находится в самых выигрышных фазах движения. Ноги здесь не заплетаются и не закрывают одна другую6 как это часто получается, когда пытаешься поймать нужный момент и промедлишь доли секунды. Несмотря на то, что это известно всем, все же будем добросовестными исследователями и не поленимся сформулировать

• ИЗБЕГАЙ ПЕРСОНИФИКАЦИИ. ВОСПРИНИМАЙ ЛЮДЕЙ КАК ДВИЖУЩИЕСЯ ЭЛЕМЕНТЫ ОКРУЖАЮЩЕГО ЛАНДШАФТА. А значит смело кадрируй, ищи ситуации, при которых фигура и цвет перетягивают на себя основную смысловую нагрузку. Не трать время на выискивание эффектных лиц, а старайся воспринимать человека в контексте окружающей среды. Вебб, однако, не ограничивается лишь тем, что изображает человека как квант мира. Когда он снимает отдельную фигуру, то он умышленно обезличивает ее, используя то, что можно условно назвать эффектом занавеса. Так, на одной фотографии лицо человека закрыто висящим на веревке бельем, на другом — карнавальной маской или распахнутой газетой. «Лицо неважно, — говорит нам автор. То, что я показываю, может произойти с каждым из нас, и не принципиально, кто именно изображен на снимке».

ПРАВИЛО №5: • ИЩИ ЭФФЕКТНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ, СНИМАЙ ТОЛЬКО РАННИМ УТРОМ ИЛИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ДНЯ.

КУЛЬТ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ Рассматривая работы Вебба, можно заметить, что изображение человека для него не является самоцелью. Скажу

ПРАВИЛО №7: • ПРИ СЪЕМКЕ ЛЮДЕЙ ИСПОЛЬЗУЙ «ЭФФЕКТ ЗАНАВЕСА» Тут следует сделать небольшое отступление и сказать пару слов о технике. Как известно, Алекс Вебб снимает дальномеркой Leica M6. Это камера абсолютно не привлекает к себе внимание. Ее небольшие размеры и нарочито старомодный

Алекс Вебб. Стамбул. Турция. (2001г.) “Позади голубой мечети во время Рамадана”. Здесь мы опять видим излюбленные мастером вертикали и интересный параллелизм фигур на переднем и заднем плане. Интересно наблюдать, как автор тонко обыгрывает особенности искусственного освещения. Ведь зеленоватый свет на переднем плане не что иное, как лампа дневного освещения, сфотографированная без корректирующего фильтра. Автор знал, какой именно цвет у него получиться на слайде и сыграл на контрасте зеленоватого освещения люминесцентных ламп и оранжевого света ламп накаливания.

ФОТОТЕХНИКА&ВИДЕОКАМЕРЫ

ALEX WEBB

дизайн позволяют профессиональному фотографу легко замаскироваться под небогатого туриста. Поэтому люди вокруг не напрягаются и не относятся к снимающему агрессивно или, наоборот, испуганно. Кроме того, у дальномерной камеры отсутствует зеркало, что позволяет снимать с рук с длинными выдержками и не прибегать к помощи штатива. Ральф Гибсон говорил: «Сорок лет я работаю с дальномерными камерами Leica. Конструкция видоискателя здесь такова, что позволяет фотографу видеть, что именно творится за пределами кадра. Поэтому дальномерная камера идеально подходит для чуткого реагирования и не искажает мое личное восприятие». Судя по снимкам, Алекс Вебб чаще всего работает одним объективом, с фокусным расстоянием 35 мм. Такая оптика в дальномерной камере видит кадр и передает перспективу на снимке в большинстве случаев примерно так же, как и человеческий глаз. Это позволяет достичь эффекта присутствия.

ПРАВИЛО №8: • ВЫБИРАЙ ОБЪЕКТИВ, СОЗДАЮЩИЙ ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ Понятно, что фокусное расстояние такого объектива будет зависеть от типа камеры, которую вы используете. Для дальномерной камеры — это 35 мм. Для зеркальной — 40-50 мм. Для среднего формата (на тот случай, если вам вдруг придет в голову причуда снимать на улице среднеформатной камерой) эта величина составляет 80 мм. Чтобы усилить эффект присутствия, Вебб смело вводит в кадр различные побочные элементы, широко пользуясь технологией обрамления или, как иногда говорят, фрейминга. Это означает, что объект в кадре дан не напрямую, а сфотографирован как бы через рамку. Таким обрамлением (рамкой, фреймом) может служить все, что угодно: велосипедное колесо со спицами, окно, кусок оркестровой тарелки, красный сигнал светофора, голова собаки, висящая обезъяна-коата или часть тела на переднем плане. Обрамление создает дополнительный передний план и как бы подчеркивает, обводит в кружок то, что выбрал автор. Взгляд через некий предмет позволяет лучше выделить объект, плотнее вписать его в контекст (за счет активного переднего плана), уйти от нарочитой репортажности и придать определенную картинность происходящему.

ПРАВИЛО №9. • ИСПОЛЬЗУЙ ОБРАМЛЕНИЕ. СОЗДАВАЙ ВОКРУГ ОСНОВНОГО ОБЪЕКТА РАМКУ ИЗ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ Посмотрим внимательно на фотографию, сделанную в кубинской столице Гаване в 2000 году. На ней изображены дети, играющие на площадке. В кадре присутствуют семь фигур и только две из них сняты так, что мы можем разглядеть лица. Две фигуры на переднем плане беспощадно обрезаны, причем у левого подростка кромка кадра буквально «отхватывает» пол-головы по вертикали. Фигура второго попала в кадр только до половины, но уже по горизонтали. И взгляд невольно примагничивается к его ногам в грязных кроссовках и незамысловатому браслету на левом запястье. Чуть выше виднеется кусок рубашки. Но на самом деле и эта фигура, и левая, и та, что располагается справа, не более, чем обрамление для центрального персонажа: мальчишки висящего головой вниз. Он единственный, кто изображен резко, и можно предположить, что Вебб сконцентрировал свое внимание именно на нем. Однако обрамлением служат не только фигуры. Помимо этого, рамку составляют и параболическая конструкция из голубых труб на переднем плане, и кривые оранжевого колеса для игр. Все эти линии и кривые создают эффект туннеля и прямо направляют наш взгляд на лицо главного героя. Такая композиция позволяет автору подчеркнуть главное и добиться эффекта присутствия, поскольку создается полное ощущение, что ты сидишь на этой площадке и все происходит на твоих глазах. Чтобы добиться такого результата, необходимо снимать с близкого расстояния, поэтому фотографировать исподтишка (как это любят делать многие из нас) не получится. Сам Вебб в своих интервью неоднократно упоминал о том, что задача фотографа подойти к объекту съемки как можно ближе.

ПРАВИЛО №10: • ПОДХОДИ К ОБЪЕКТУ СЪЕМКИ КАК МОЖНО БЛИЖЕ Так незаметно мы перешли к вопросу о разделении планов. В любой фотошколе вам объяснят, что на добротной фотографии должны обязательно наличествовать воздуш-

Алекс Вебб. Перу. Palmapampa (1993 г.) На переднем плане “обезглавленная” фигура , держащая зеркало. Основное внимание здесь притягивает то, что отражается в зеркале с резной рамой. Вебб опять показывает нам и реальный мир и его отражение. ная перспектива и тональное решение кадра. Но Алекс Вебб видимо нерегулярно посещал фотошколу, потому что на его снимках чаще всего планы вообще не разделены. Скорее всего Вебб снимает, установив шкалу объектива на гиперфокальное расстояние. Это делается для того, чтобы получить наибольшую глубину резко изображаемого пространства. Вспомним, что гиперфокальным расстоянием называется минимальное расстояние, на котором объекты изображаются резко, когда объектив сфокусирован на бесконечность. Это довольно стандартная процедура при съемке дальномерными аппаратами, у которых, как правило, нет автофокуса. Это на порядок повышает оперативность съемки. Ведь, установив гиперфокальное расстояние на объективе, в яркий солнечный день можно получить резкость в интервале от метра до бесконечности. Это позволяет снимать навскидку и не тратить время для наводки на резкость. Однако именно это и предопределяет соответствующую эстетику снимка. Кадры, сделанные таким способом, представляют собой микс из разноцветных объектов на разных планах, поэтому нужно обладать хорошей наблюдательностью и скоростью реакции, чтобы за доли мгновения, которые отделяют от выбора кадра и нажатием на спусковую кнопку, определить фрагменты будущей композиции и выстроить их сообразно художественной задаче. Здесь Вебб опять же отталкивается от живописи: для него фотография — это набор разноцветных мазков, каждый из которых не несет смысловой нагрузки, но вместе они образуют сложносочиненную композицию.

ПРАВИЛО №11: • ЗАБУДЬ О ПЕРСПЕКТИВЕ. СМЕЛЕЕ СМЕШИВАЙ ПЛАНЫ. Вглядимся в кадр, сделанный в Стамбуле в 2001 году. Он называется «Вид из парикмахерской близ площади Таксим». Здесь отчетливо видно, как перемешаны между собой все планы. Спереди мы видим силуэт мужчины, сидящего около раковины, очевидно, для мытья головы. Напротив него зеркало, в котором его отражение и отражение улицы за окном. Всего в кадре девять фигур: 1. Мужчина на переднем плане. 2. Его отражение в зеркале. 3. Женщина на улице, несущая сумку (к ней и привлечено внимание зрителя). 4. Чуть поодаль — девушка, идущая ей навстречу. 5. Еще дальше — мужчина, отдыхающий на крыльце. 6. За ним, в самом конце кадра, мужчина, открывающий дверь. 7. Еще одна фигура, полускрытая деревянной рамой. Получается семь. А где еще две? Если внимательно всмотреться, то на мраморном столике, рядом с телефоном и пепельницей, находится небольшое зеркало, которое поймало еще одну фигуру прохожего (кстати, без головы), почти неразличимую за темной полосой стекла. Если смотреть

www.potrebitel.ru

ФОТОШКОЛА

ALEX WEBB

Алекс Вебб. Гренада. “Гуава-бар” (1979). На этом снимке мы опять не различаем лиц, а видим почти силуэты. Головы четырех фигуры практически выстроены в линию, по которой и скользит наш взгляд. Цвет здесь (как всегда у Вебба) играет огромную роль. Переведите этот кадр на компьютере в монохром и вы увидите, как много потеряет эта фотография.

внимательно, то можно увидеть, что двойное отражение приводит к тому, что фигура прохожего на улице, чуть под другим углом дублируется в зеркале. Вот вам и недостающие две фигуры. Когда начинаешь все это анализировать, то перестаешь понимать, как же все это снято. Каким нечеловеческим чутьем (или огромным везением) нужно обладать, чтобы так ювелирно вписать все эти фигуры в кропотливо составленную композицию. Ведь тут, как нигде хорошо заметно: сдвинь хотя бы один элемент чуть в сторону, и композиция рассыплется. Обратим внимание, что здесь резко абсолютно всё: начиная от мужчины на переднем плане и заканчивая кондиционером, висящим поодаль. Композиция построена так, что мы налицо все излюбленные приемы Алекса Вебба. Это и черные тени на переднем плане (силуэт мужчины), и обрамление (зеркала, рамы), и многофигурная композиция, и смешанные планы, и неразличимые лица у людей и, наконец, еще одна характерная черта для Алекса Вебба, о которой сейчас и пойдет речь, — вертикали. Практически на каждой фотографии Вебба присутствует активная вертикаль, дробящая кадр на несколько частей. В роли такой вертикали могут выступать фабричная труба, флагшток, ствол дерева, тень, просвет в стене или часть фигуры. Иногда вертикаль активно спорит с такой же агрессивной горизонталью. Думается, что включение вертикальной линии в кадр позволяет Веббу расчленять пространство и предлагать нам своеобразный статичный мультиэкран, как в фильмах Питера Гринуэя. На самом деле эстетика Вебба идет, конечно, не от кинематографа. Его кадр имитирует так называемую обратную перспективу, хорошо знакомую нам по иконам, фрескам и средневековым миниатюрам. Там живописное пространство дробилось на несколько смысловых центров, в каждом из которых развивалось собственное действие. То же и у Вебба. Очень часто на его фотографиях вертикаль разбивает кадр на части так, что каждая из них становится самоценной. Строго говоря, при кадрировании такой снимок смело можно разрезать минимум на две части, причем каждая из них останется полноценной фотографией. А вместе они производят ошеломительный эффект. Вебб не устает напоминать нам: окружающий мир очень сложно организован, и в то время, когда в одной половине кадра происходит одна история, в другой случается иная, абсолютно не связанная с первой. Так, рассматривая фотографию из Стамбула мы можем сконцентрироваться на парикмахерской, а можем на улице, на которой идет своя жизнь, где каждый из прохожих занят своим делом и живет собственной жизнью. И их не соединяет ничего, кроме щелчка затвора фотоаппарата. Через мгновение эти люди разойдутся в разные стороны, чтобы

ФОТОТЕХНИКА&ВИДЕОКАМЕРЫ

уже никогда не пресечься вновь. Итак, еще два правила от Алекса Вебба:

ПРАВИЛО №12: • РАЗБИВАЙ ПРОСТРАНСТВО КАДРА ЛИНИЯМИ (ВЕРТИКАЛЯМИ, ДИАГОНАЛЯМИ, ГОРИЗОНТАЛЯМИ), ТАК, ЧТОБЫ КАЖДАЯ ЧАСТЬ ОСТАВАЛАСЬ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ. НО ВМЕСТЕ ОНИ РАБОТАЛИ НА ОБЩИЙ ЗАМЫСЕЛ

ПРАВИЛО №13: • В ОДНОМ КАДРЕ РАССКАЗЫВАЙ НЕСКОЛЬКО ИСТОРИЙ Увлечение живописью постоянно проявляется в творчестве Вебба. И это заставляет его разработать еще один прием. Фотограф любит включить готовое живописное изображение в состав собственного кадра. Этим он подчеркивает декоративность, картинность окружающего мира. И делает живых людей частью живописного пространства. На фотографиях Вебба очень часто в качестве полноправного участника изображения присутствуют картины уличных художников, граффити на стенах, разукрашенные освещенные витрины, плакаты и киноафиши. Этот прием в литературе и кинематографе называется «текст в тексте»: «Между двумя текстами устанавливается зеркальность, но то, что кажется реальным объектом, выступает лишь как искаженное отражение того, что само казалось отражением» (М. Ю. Лотман).

ПРАВИЛО №14: • АКТИВНО ВКЛЮЧАЙ В КАДР ГОТОВЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ (КАРТИНЫ, ПЛАКАТЫ, НАСТЕННУЮ РОСПИСЬ, ФОТОГРАФИИ). Все рецепты съемок в стиле Алекса Вебба строились нами исключительно на анализе его творчества. Однако главное –– это то, с чем приезжает фотограф на место будущих съемок. Что у него в голове и на сердце. Какую эмоцию он стремится передать и какой постинг направляет будущему зрителю. «Полагаю, что большую роль для моих съемок в Гаити сыграло то, что я прочитал перед поездкой роман Грэма Грина «Комедианты». А когда я делал свой первый репортаж из тропиков, в моем сознании фигурировала сложная метафора, почерпнутая из романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы» — путешествие в теплые ночи», — рассказывал сам Алекс Вебб. Поэтому завершить наш обзор можно последним правилом.

ПРАВИЛО №15: • В СВОИХ СЪЕМКАХ ОТТАЛКИВАЙСЯ ОТ ЛИТЕРАТУРЫ. ЭТО ПОЗВОЛИТ ТЕБЕ ЗАМЕТНО УВЕЛИЧИТЬ СВОЙ АССОЦИАТИВНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ.

ALEX WEBB

Станете ли вы, прочитав эту статью, снимать как Алекс Вебб? Не буду скрывать. Вряд ли… Но я надеюсь, что время, затраченное на ее чтение, не потеряно впустую. В конце концов если все это научит вас чуть внимательнее и немного придирчивее относиться к тому, что вы видите в видоискателе собственной камеры, значит, все усилия были не напрасны! Самое главное — постоянно практикуйтесь в съемке. Как гласит китайская пословица, «Когда сеешь — не покидай поле, когда учишься — не отходи от стола». Напоследок давайте вспомним еще раз все правила. Только расположим их в немного иной последовательности.

ЧТОБЫ СНИМАТЬ КАК АЛЕКС ВЕББ НУЖНО: • Изучать полотна фовистов, гогена и японские гравюры. учиться замечать и сочетать цвета • В своих съемках отталкиваться от литературы. что позволит заметно увеличить свой ассоциативный потенциал • Искать яркие цвета и контрасты. делать цвет полноправным участником кадра • Пользоваться объективом, создающим эффект присутствия • Забыть о перспективе. смелее смешивать планы • Подходить к объекту съемки как можно ближе • Разбивать пространство кадра линиями (вертикалями, диагоналями, горизонталями), так, чтобы каждая часть оставалась самостоятельной. но при этом они вместе работали на общий замысел • В одном кадре рассказывать несколько историй

АЛЕКС УЭББ / ALEX WEBB родился в 1952 году в Сан-Франциско. Рос в творческой семье: мать — скульптор, отец — писатель, братхудожник, сестра — иллюстратор. Окончил университет в Гарварде, где сначала обучался литературе и истории, затем — фотографии. С 1974 года работал фотожурналистом. С 1976 года — кандидат, а с 1979 — действительный член знаменитого фотоагентства «Магнум». Начинал как черно-белый фотограф, но знаменитым его сделали цветные работы. Выпустил семь книг, в том числе «Под недовольным солнцем» (Under a Grudging Sun), «Перекрестки: Фотографии с границы между США и Мексикой» (Crossings: Photographs from the U.S. Mexican border), «Стамбул — город сотни имен» (Istanbul: City of Hundred Names). Публиковался в таких журналах, как National Geographic, Life, New York Times Magazine, GEO. Удостоен премии Гуггенхайма, премии Национального фонда искусств, премии Хассельблада. Уэбб активно выставляется в Европе и Америке.

• Активно включать в кадр готовые изображения (картины, плакаты, настенную роспись, фотографии) • Использовать обрамление. создавать вокруг основного объекта рамку из вспомогательных элементов композиции • Искать эффектное освещение, снимать только ранним утром или во второй половине дня • Избегать персонификации. воспринимать людей как движущиеся элементы окружающего ландшафта • При съемке людей использовать «эффект занавеса» • Снимать на пленку с повышенным контрастом и цветопередачей • Выставлять отрицательную экспокоррекцию, чтобы увеличить контраст и добиться густых теней В принципе этот список вполне подходит для того, чтобы распечатать его на отдельном листке и освежать в памяти перед каждой съемкой. Хуже от этого она не станет… Проверено.

Редакция благодарит Московский дом фотографии и лично Ольгу Свиблову за предоставленные для публикации фотографии Алекса Вебба. Выставка фотографий Алекса Вебба была показана в Москве в Центре современного искусства «Винзавод» в рамках «Фотобиеннале-2008», организованного МДФ. Выставка проведена при поддержке посольства США в России и приурочена к 60-летию агентства Magnum Photos.

Во всем виноват Алекс Уэбб «Алекс Уэбб во всем виноват», — пошутил один знакомый фотожурналист, комментируя многочисленные снимки, в которых фотографы для создания дополнительных планов используют зеркальные поверхности и разных форм рамки. Текст: Наталья УДАРЦЕВА

уч белого света при проходе через призму рассеивается на составляющие его цвета. Степень близости цвета к белому называют светлотой. Любой оттенок цвета при максимальном увеличении светлоты становится белым. Видимый свет — электромагнитное излучение с длинами волн ≈ 380–760 нм (от фиолетового до красного) (Википедия). Все помнят это из физики. Возможно, отсюда название цикла работ Алекса Уэбба: «Цвет: страдание света», а не только как цитата из Гете… Свет, рассеиваясь на составляющие его цвета, … страдает. «Алекс Уэбб во всем виноват», — пошутил один знакомый фотожурналист, комментируя многочисленные снимки, в которых фотографы для создания дополнительных планов используют зеркальные поверхности и разных форм рамки. Но Алекс Уэбб не исчерпывается этим приемом, к которому, кстати, не так уж и часто прибегает, да и, вообще, интересен за счет другого. Прежде всего своим «безбашенным» цветом, многоплановой сложной композицией и немыслимым сочетанием несочетаемого. Его цветные фотографии как удар по мозгам и электрошоковая встряска. Как укол в сердце. Как вспышка молнии. Кажущая простота в построении отдельных ка-

дров и минимум деталей затягивают зрителя, да и простыми кажутся только на первый взгляд. Возьмем одну из самых «простых» фотографий Уэбба — Coney Island: мужчина лежит на пестром покрывале посреди песка, рядом — его ботинки. Покрывало смято, мужчина похож на выброшенного на берег. Океана в кадре нет — сплошной песок. Песок — символ времени, необратимости жизни. Покрывало по форме напоминает остров. Остров в океане песка? Выброшенный океаном жизни на этот остров человек? Мы не видим его лица — только спина и безвольно раскинутые ноги, он не отдыхает, он напряжен — складки на покрывале, как лучи от тела. Одинокий незащищенный человек. Взгляд фотографа сверху — словно взгляд из космоса. Кто этот человек, что с ним случилось? Пока вы ищите ответы на эти вопросы, фотография врезается в вашу память намертво, на всю жизнь. И так в каждой фотографии: короткий рассказ о жизни, ее смысле, о месте, людях. Уэбб раскрепощает сознание зрителя и делает его соучастником своего рассказа… Мне так и хочется написать: «Алекс Уэбб — фотографический гений» и «счастливы те, кто видел его работы на выставке, слушал его лекцию на «Винзаводе» в рамках фотографической биеннале 2008 года». И всё, больше не писать

www.potrebitel.ru

ФОТОШКОЛА

ALEX WEBB

ничего. Однако я все же попытаюсь объяснить, почему считаю Алекса Уэбба гением… Он не прямолинеен, не прост, он расширяет границы познания и рушит стереотипы, при этом неважно, снимает ли он в Панаме, Парагвае, Мексике, в Пуэрто-Рико, в Бразилии или в Турции — он создает такое напряжение в кадре, которое притягивает как магнит. Вы не можете бегло взглянуть и отвернуться. Независимо от вашего настроения и степени скептицизма, вы продолжаете смотреть и стараетесь понять, что же вас так тянет и чем так задевает судьба этого чернокожего мальчика с зеленым попугаем на голове и почему вы вдруг начали сочувствовать мексиканцам, незаконно пересекшим границу США? Отчего у вас сжимается сердце при взгляде на мексиканскую девушку, прыгающую в чернильный бассейн на фоне дымящихся труб города? Как фотографу удается соединить художественные приемы и репортажную информационность в одном кадре? Среднего роста, рыжеватый, с обаятельной улыбкой… Свободная темная одежда, стоптанные ботинки (предмет шуток коллег из «Магнума»). Думаю, все, кто слышал его, смогли оценить и масштаб личности, и его скромность, и легкость в общении. На вопрос, как ему удается делать такие многослойные снимки, он отвечает: – Я просто гуляю, стараясь ни о чем не думать. Как бы погружаюсь в город, растворяюсь в нем, и в тот момент, когда я перестаю помнить, что я — это я, тут-то кто-то и начинает снимать. Кто — не знаю, может быть, сам я. Ему было 27, когда он стал полноправным членом легендарного «Магнума». Сейчас ему 56. Он — из моего поколения. Поколения детей, рожденных теми, кто детьми и подростками пережил Вторую мировую войну. Поколения, на юность и становление которого пришлась длинная холодная война и противостояние двух разных систем — капиталистической и социалистической, изобретение водородной бомбы и полет человека в космос, убийство Кеннеди и студенческие волнения во Франции, война во Вьетнаме и Афганская война. Поколения тех, за чью короткую жизнь придумки фантастов стали реальностью, а жизненные перипетии не выветрили из них идеализм и романтику. Алекс Уэбб — настоящий представитель этого поколения, и его неуемное любопытство и уверенность, что неизведанное — за углом, надо только туда заглянуть, заставляет его пешком шагать по планете с двумя «Лейками». Он производит впечатление человека, много повидавшего, пережившего, передумавшего и в результате достигшего душевного равновесия. В нем нет и тени звездности, зависти, агрессивности и претенциозности. Он спокоен и ироничен, он доброжелателен и готов к общению: «OK. No problem». Людмила Зинченко, фотограф, так передает свои впечатления от встречи с Алексом и его женой Ребеккой: «Не хочу сказать, что меня очень поразили его работы, так как я до этого много раз смотрела их на сайте «Магнума» и все (или почти все) знала. В какой-то степени несколько разочаровалась, потому что привыкла видеть их на экране, а напечатанными они как-то потеряли свою «звонкость». А может легендарный «Кодахром» лучше смотреть все-таки на проекции? Но на мастер-классе я увидела их на экране и снова полюбила. Но самое сильное впечатление было от общения с Алексом и Ребеккой. Конечно, он такая звезда, но в нем нет никакой звездности. Ни выпендрежа, ни апломба — простота. Ему все хорошо: какой бы зал ни дали — все хорошо, какие рамы бы ни были (коллеги испереживались, что он будет капризничать из-за некачественно покрашенных рам), но ему — все ОК. Сам носит свои

ФОТОТЕХНИКА&ВИДЕОКАМЕРЫ

работы, расставляет, ходит босиком по залу, перетаскивает с места на место картины, разумеется, с Ребеккой. Конечно, отдельного внимания заслуживает и его жена, как своеобразный фотограф, с ее книгами и фотографиями. Но это другая тема. Что могу сказать о фотографиях Алекса? Есть понятие этики и эстетики. Фотограф или художник часто делает перекос в одну сторону. Или его работы несут смысл, но при этом не очень эстетичны, но автор утверждает, что не это — главное. Главное в том, что он передал смысл. Или же наоборот, невероятно красивы, по цвету, композиции завораживают и прельщают, но при этом ничего, кроме красоты, в себе не несут. И автор тоже чаще всего говорит, что у него — только эстетика. Но ты понимаешь, что и в первом и втором случае лишь половина общего целого. Так вот, я поняла, у Алекса работы гармоничны и этика и эстетика в равных дозах, что возможно только лишь у великого художника. Собственно, это и есть искусство. Слово из-за множества повторений, утратившее свой первоначальный смысл (эта гармония и накладывает отпечаток на внешность и поведение самого Алекса). Его работы очень красивы, и при этом невероятно человеколюбивы. Без проповедей и назиданий». Восемь лет Алекс вместе с женой Ребеккой Норрис Уэбб преподает. Они провели вместе более 50 work shops в разных странах. Повезло в этот раз и России: в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко Алекс и Ребекка провели четырехдневный work shop. Надеюсь, что некоторые их высказывания пригодятся не только 18 счастливчикам, попавшим на этот мастер-класс: – Самая большая проблема подобных занятий, — говорит Алекс Уэбб. — Люди после них стараются сделать то, что делает человек, который преподавал. Достаточно Алексов Уэббов, нам нужна ваша индивидуальность. Если вы будете понимать, кто вы такой, и чувствовать себя, ваша индивидуальность будет и на ваших фотографиях. Нам более интересны интригующие фотографии, которые задают вопросы, а не отвечают сразу на все. Должно быть соотношение между тем, как вы видите и что фотографируете. – Перед тем, как идти на съемку, подумайте, что именно вы будете фотографировать. Потом из всей съемки нужно выбрать те фотографии, которые, как вы считаете, вам удались (выбор А), и те, которые вроде бы удались, но в них чего-то не хватает (выбор Б). И так каждый день, пока не закончите съемку. Далее — общий отбор из недельной съемки и расстановка фотографий в серии. Можно быть очень хорошим фотографом, но при этом не уметь отбирать стоящие картины — в этом случае вы не сможете выявить себя. Порядок расстановки фотографий в серии также важен в представлении своих работ. И помните, всё, что мы с Ребеккой говорим, — это не голос с небес, это наше субъективное мнение. – Важно научиться быть внутри ситуации, но, тем не менее, держать дистанцию, чтобы сделать главную фотографию. Важна и форма, и композиция, и эмоциональность. Сама форма может создавать эмоциональный фон. Даже обогревательная труба может быть выразительной. Иногда объекты важнее

Алекс Вебб. Германия. Мюнхен. (1991). На этом уникальном кадре мы можем наблюдать эффект двойного обрамления. Первое обрамление создает фигура велосипедиста, которая привлекает наше внимание к овальному отверстию в ограждении моста. Второе обрамление создает рамка этого отверстия, решетка которого образует нечто, похожее на прицел. А внутри этого “прицела” мы видим, собственно, то, ради чего и делался этот кадр - фигуру серфингиста. Заметим, что фигура не “вшоплена” в графическом редакторе и не снята пулеметной очередью в режиме серийной съемки на цифру. Это живой, натуральный кадр, который хорошо иллюстрирует, что верный глаз, крепкие руки и недюжинное терпение стоят куда больше, чем все современные технологические “навороты”

ALEX WEBB

портретов людей, надо стремиться передать ощущение от того места, в котором вы находитесь. Алекс Уэбб кладет в кепку бумажки с надписями: все ученики разделены на четыре группы, и каждая должна выбрать тему, с которой будет работать. Предлагаются следующие темы: «Нью-Йорк», «Токио», «Эфиопия» и «Лас-Вегас» (всё — слайды со снимками Алекса из этих мест). Нужно выбрать лучшие кадры и из них составить фотоисторию, определив в ней место каждого снимка. Дается 15–20 минут. Уэбб не вмешивается, не давит. Далее отобранные слайды загружаются в проектор, и начинается общее обсуждение, учитывается мнение группы, и общими усилиями формируется серия. Алекс и Ребекка объясняют, что такое ритм построения серии: «Как в музыке, он может быть плавный, гармоничный. Или наоборот, резкий, агрессивный». Алекс Уэбб, мастер уличной фотографии, предостерегает учеников от ошибок и советует: — Слабые фотографии в серии ослабляют всю серию. Важно передать зрителю ощущение, будто он тоже находится там, где была сделана фотография. — Если фотография интригующая, хочется смотреть на нее дольше. — Когда снимаешь на улице, всегда находишься в каком-то хаосе и стараешься сохранить самоощущение и запечатлеть его на пленку. На улице есть два полюса — хаос и четкая форма. Стремитесь работать между ними. Хаос и форма, полет и дисциплина. Уличная фотография: вы играете с миром. — Фотографу необходимы и визуальные способности, и умение контактировать с людьми. — Можно интересно показать лишь то, что тебе самому интересно, что тебя волнует. В отличие от других визуальных искусств, в фотографии отражается прямое взаимодействие фотографа с миром. Страсть, волнение и интерес к теме дает возможность полнее выразить свое отношение к последней. — Даже если ты профессионал, все равно должен оставаться любителем: возбуждение, любопытство — вот что делает фотографию. И любовь к тому, что вы видите. Рассматривая работы участников work shop, Алекс комментирует увиденное: — Это почти очень хорошая фотография. — Эта работает… — Мне нравится, что ты увидел этот момент. — Надо быть быстрым и ловить момент. — К сожалению, в большинстве случаев мы находимся не в том месте и не в то время… — У тебя очень формальный взгляд. — Даже выбор объектива многое говорит о вас. — Эта фотография как счастье: чем больше ты пытаешься его объяснить, тем больше оно ускользает от тебя. — Признак хорошего фотографа: ты больше любишь показывать, чем говорить… — Мой интерес возбужден, когда я вижу то, чего еще не видел. — Непонятно, но интересно. Присутствует какая-то мистика. Все выглядит очень странно. Несколько лет назад Алекс и Ребекка принимали участие в портфолиоревю. Сначала смотрели и комментировали они, потом Джеймс Нахтвей, по-

том другие великие фотографы, и у всех были разные мнения об одних и тех же работах. Алекс так объясняет эту ситуацию: «Важно то, во что вы сами верите». В ответ на вопрос «Чем фотографируете?» Алекс достает «Лейку». Все участники мастер-класса немедленно начинают ее снимать: всплеск вспышек. – Вы никогда не видели «Лейку»? — шутит Алекс, а потом говорит: – Мне нравится в «Лейке» то, что она очень маленькая, тихая. Обычно я ношу две камеры. Одна — с более чувствительной пленкой — под жилетом, вторая — с менее чувствительной пленкой — на шее на черной футболке, чтобы она была менее заметна. Еще в «Лейке» мне нравится то, что она — дальномер. Я вижу мир непосредственно, напрямую, а не через отражение зеркал. Фокус выставлен заранее. Объектив 35 мм. Экспонометр всегда с собой. Алекс Уэбб советует: – Учитесь фотографировать бессознательно. – Две трети съемки я отсеиваю перед тем, как показывать ее фоторедактору, и уже вместе с ним мы работаем над тем, что осталось. – К нужному месту я могу подходить только пешком. А что еще может делать уличный фотограф, кроме того, как шагать и смотреть, ждать и разговаривать, вновь смотреть и ждать, пытаясь сохранить уверенность в том, что неожиданное, неизвестное или скрытая сердцевина известного находится прямо за углом? Возможно, Алекс Уэбб так бы остался черно-белым фотографом, если бы не попал на Гаити. В конце семидесятых Алекс стал делать цветные снимки на Гаити и в Мексике — странах, по его определению, тропического света, где интенсивный цвет кажется каким-то образом укорененным в самой культуре, имеющей мало общего с коричнево-серыми тонами его родной Новой Англии. С самого начала его привлекли не только ярчайший свет и бросающийся в глаза, часто доминирующий цвет, но и вибрация самой уличной жизни тропиков — жизни на верандах и улицах. И незавершенность, дисгармоничность тропического мира, где автохтонная культура часто подвергается воздействию извне со стороны культуры северной. По мере того как он все больше работал в Карибском бассейне и в Латинской Америке, Алекс также осознал, что его привлекают пограничные территории, как, например, между США и Мексикой, то есть такие места, где сосуществуют разные культуры, иногда мирно, а иногда враждебно. Потом он сходным образом заинтересовался Флоридой и югом США, Западной Европой, совсем недавно Стамбулом (тоже своеобразной границей) и Кубой.

ИЗ ОТКЛИКОВ В ЖЖ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ВЫСТАВКИ АЛЕКСА УЭББА: lula-may/livejournal.com/123661: а потом мы сходили с машей на винзавод. алекс уэбб — это да. real-around/livejournal.com/26990: еще я совсем забыла, что была на винзаводе в прошлую субботу, и что то, что мне снится уже неделю, называется алекс уэбб.

Автор благодарит за помощь в подготовке материала Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и журналиста Марину Ахмедову.