Programación Febrero 2013 by Robert Rasic

Programación Febrero 2013 Nro. 257

EDITORIAL

Depósito Legal: PP.91-0303 / Bsf: 1 / Gratis con la compra de su entrada

VER Y VOLVER AL CINE Cine Clásico Venezolano

Cine y Derechos Civiles Frente Audiovisual de Liberación: Cine Documental Revolucionario Los Beatles: 50 Años de un Sueño Lo Mejor de Estrenar el Cine Nacional 2da. Parte Martes en 24 Cuadros: La Comuna de París www.cinemateca.gob.ve

Sumario

Febrero 2013

EDITORIAL p.3

ESTRENAR EL CINE NACIONAL KORIDEL

Presentamos el 21 de febrero, en la sala Cinemateca-MBA, el más reciente trabajo de Carlos Gómez, experimentado documentalista, reconocido por sus anteriores y premiados trabajos, Vegueros (2009) y Trashumancia (2011) PROGRAMACIÓN FEBRERO 2013 NRO. 257

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LATINOAMÉRICA EN IMÁGENES

Dos excelentes filmes realizados en la reciente década: el largometraje peruano nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, La teta asustada (2009) de Claudia Llosa, y el igualmente laureado documental argentino, La Caracas (2006) de Andrés Cedrón

Coordinador de Programacion (E) Angel Rafael Gil Jefe de Unidad para la Programación de Salas Regionales e Institucionales (E) Emperatriz Cols Investigación y Redacción Lorena Caraballo Colaboraron en este número Emperatriz Cols, Israel Rojas Xavier Sarabia Colectivo Martes en 24 Cuadros Programadora Cinematrográfica Laura Sánchez Asistente de Programación Kharem Liscano, Esther Urbáez, Ady García y Rafael Romero

p.7

Con el propósito de ensalzar la comuna como unidad organizada para lograr el beneficio de la población, basados en la justicia, la equidad y la felicidad colectiva, el grupo Martes en 24 cuadros presenta en cuatro foro-cines La Comuna de París 1871 (2000) de Peter Watkins

p.9

Segunda y última entrega de algunos de los mejores filmes venezolanos que se incluyeron en las salas Cinemateca de Caracas en el 2012 en el espacio Estrenar el Cine Nacional, y que este mes se podrán apreciar nuevamente en toda la Red Nacional de Salas Regionales

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OTRO MUNDO ES POSIBLE CINE Y DERECHO CIVILES

Febrero, mes propicio para presentar ocho filmes de ficción cuyos temas colocan el acento en la denuncia y la defensa por la igualdad, y que reivindican las luchas por los derechos civiles del hombre y la mujer

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IMPERDIBLES

FRENTE AUDIOVISUAL DE LIBERACIÓN: CINE DOCUMENTAL REVOLUCIONARIO

Con la colaboración del colectivo F.A.L. y curaduría de la documentalista Karen Méndez, se proyectan en toda la Red Nacional de Salas Regionales trece filmes cuyo espíritu gira alrededor de los sucesos acaecidos el 4 de febrero de 1992

p.26

Portada Poster de la película “La balandra Isabel llegó esta tarde”

p.38

CINES NACIONALES VER Y VOLVER AL CINE: CINE CLÁSICO VENEZOLANO

2da. edición de esta importante muestra que permite re-visitar en esta oportunidad, catorce obras nacionales del llamado Cine Clásico Venezolano, que tuvieron gran aceptación de público y de la crítica especializada

PARA VOLVER A VER LOS BEATLES: 50 AÑOS DE UN SUEÑO

Con seis reconocidas películas, y a sus 50 años de creación, rendimos tributo a los chicos de Liverpool, Los Beatles, la banda de rock inglesa considerada por mucho como la más exitosa y aclamada en la historia de la música popular contemporánea

p.44

SÁBADOS Y DOMINGOS INFANTILES ENTRE FÁBULAS Y MUNDOS MÁGICOS

Diagramación de carteleras Carlos Villaroel

Para información u opiniones sobre nuestra programación escribanos a revistaprogramacionfcn@gmail.com

CINES NACIONALES LO MEJOR DE ESTRENAR EL CINE NACIONAL DE 2012

Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42

Impresión Imprenta Nacional

MARTES EN 24 CUADROS LA COMUNA, VIVE Y VENCE

Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.50.03

Diseño y Diagramación de Revista Robert Rasic

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

Rendimos un pequeño homenaje a la labor de los célebres hermanos Grimm en el bicentenario de la publicación de sus famosos cuentos, proyectando en este espacio Caperucita roja 1 y 2, además de una muestra titulada Pequeños aventureros en mundos mágicos

p.48

CINE ACCESIBLE FUNCIÓN ESPECIAL

Gracias a la colaboración de la Oficina de Enlace con las Comunidades en Situaciones Excepcionales, presentamos nuevamente el viernes 22 en la sala Cinemateca-Celarg el filme de Arthur Penn, La maestra milagrosa acompañado de un cine-foro

Editorial FAL en las salas de la Cinemateca Nacional. FAL podría ser el titular de las noticias de sucesos en la prensa de los 60 y 70 del siglo pasado. Solo que falta una letra para que sea FALN pero la noticia es verdad. En febrero, mes que se metió en nuestra historia por dos fechas memorables (el 12 juvenil y el 4 rebelde, ambas revolucionarias), tenemos la muestra denominada Frente Audiovisual de Liberación: Cine Documental Revolucionario. Son 13 documentales que compendian al quehacer del documentalismo venezolano por parte de un grupo de cineastas nacidos en revolución. Y para no perder el gusto por el cine nacional, estamos también en febrero en la segunda revisita al Cine Venezolano, con la primera edición de 2013 de Ver y Volver al Cine, con 14 clásicos de nuestra cinematografía. Y si en 2012 vimos y volvimos al cine venezolano de los albores del siglo XXI, en esta oportunidad la muestra Ver y volver al cine: Cine clásico venezolano, nos ofrece películas que van de los años 50 a los 90 del siglo pasado. Y vaya que vale la pena ver y volver a ver La balandra Isabel llegó esta tarde y Araya, o Jericó, La boda y La oveja negra, entre otras. Además, nuestro espacio con especial raigambre en la reflexión, la discusión, y la propuesta política, Martes en 24 cuadros nos ofrece el ciclo La Comuna Vive y Vence, con las cuatro partes de La comuna de París 1871 (La Commune, París, 1871) realización francesa del año 2000, dirigida por Peter Watkins. Por si fuera poco, en febrero de 2013, estaremos celebrando el quincuagésimo aniversario de los Beatles, con películas agrupadas bajo la denominación 50 años de un sueño. Habrá entonces también oportunidad de celebrar la contracultura, la rebeldía de los cuatro muchachos de Liverpool, incluida la del creador de Imagine y Give Peace a Chance. Ahora se trata de imaginar a toda la gente viviendo en paz, de formar parte del ejército de soñadores. De darle una oportunidad a la Paz. De conquistar el mundo de las y los iguales. De cantar nuestro propio concierto. Nunca de escuchar conciertos de una franquicia, música tarifada, dizque por la Paz. Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional Febrero 2013

Estrenar el Cine Nacional

Koridel Un microcosmos íntimo en algún lugar del llano. La sección Estrenar el cine nacional, con el fin de dar a conocer lo más reciente de la producción audiovisual en nuestro país, ofrece para este mes Koridel (2011) del cineasta Carlos Gómez de la Espriella, realizador conocido por sus cintas documentales Vegueros (2009) y Trashumancia (2011). Este documental que continúa la línea de retratar el día a día en los llanos venezolanos, sigue a su protagonista del mismo nombre en sus quehaceres como becerrera en una quesera, pasando el tiempo con sus hermanos menores, pescando con red, cuerda o sus manos, cantando, describiendo sus labores en su musical voz; todo dentro del microcosmos de La Casimira, un poblado del estado Guárico. Con una fotografía maravillosa que captura los colores del paisaje guariqueño y una música provista de los sonidos de la sabana y los cantos de Koridel o sus hermanos, esta cinta ha ganado premios en festivales nacionales, tales como Proyecto Ganador en el V Concurso PNI. MPPCI 2010, Mejor Documental en el VII Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2011, Mejor Edición en el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán 2012, Mejor Documental en el II Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil 2012, y – nuevamente- Mejor Documental en el X Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana 2012.

Asimismo, ha participado en festivales internacionales,

como lo son el VI Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia Kolibrí 2012 en Bolivia, el Festival Internacional de Documentales de Antofagasta 2012 en Chile, y el VII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente 2012 en México.

Carlos Gómez de la Espriella es licenciado en Medios Audiovisuales con Maestría en Etnología (1999 - 2007) de la Universidad de los Andes, en Mérida. Director, guionista, editor, camarógrafo y productor en cine y televisión, Gómez de la Espriella ha participado en nueve cortometrajes de ficción y más de 30 documentales, varios de ellos transmitidos por los canales Venezolana de Televisión, Telesur, ViveTv y Tves. Entre su laureada filmografía de más de 40 documentales etnográficos y varios cortometrajes de ficción, destacan las obras documentales con los llanos venezolanos como telón de fondo y su riqueza de personajes y oficios como hemos podido apreciar en las ya mencionados Vegueros y Trashumancia, junto con la obra a presentar en esta oportunidad, el retrato de un lugar con el rostro de una persona: Koridel.

Koridel Venezuela, 2011 Koridel tiene 13 años de edad. Vive en una zona rural de Venezuela. En su día a día se dedica a “echar becerros”, es decir, es becerrera, responsable de esa tarea dentro de una quesera. También pesca hasta con las manos, canta y le gusta comer merey tostado, cosechado en su patio, que es a la vez su pueblo. Dirección, guión, sonido, cámara, fotografía y montaje: Carlos Gómez de la Espriella. Producción: Carlos Gómez de la Espriella, Marlen Leal. Duración: 23 minutos. Formato: DVD.

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Estrenos de Amazonia Films

Latinoamérica en Imágenes Buscando ofrecer lo mejor de la cinematografía nacional e internacional, Estrenos de Amazonia Films se complace en presentar dos películas de la más alta calidad visual y argumentativa que se han realizado en la reciente década en Latinoamérica: el largometraje peruano nominado al premio Oscar La teta asustada (2009) de Claudia Llosa, y el igualmente laureado documental argentino La Caracas (2006) de Andrés Cedrón.

La Teta Asustada

Sanando las heridas del miedo La historia de los pueblos está marcada por eventos de gloria –el descubrimiento de un material precioso, la victoria sobre un rival– y de desgracia –hambrunas, guerras grandes o pequeñas– cuyas huellas calan profundamente en la carne y en el espíritu de sus habitantes, transmitiéndose así por muchas generaciones. Cuando estas huellas son motivo de orgullo, permiten que las personas vayan por la vida con la frente en alto; pero cuando éstas son causa de vergüenza o de dolor, provocan que el individuo se paralice y/o asuma una posición de miedo ante el mundo. En el drama La teta asustada (2009), la protagonista sufre del mal del mismo nombre causado por las agresiones que sufrió su madre durante los años del conflicto armado en el Perú durante las décadas del ochenta y noventa del siglo pasado, el cual provoca que no pueda conectarse con la gente y viva en un constante temor. La historia está inspirada en la obra Entre prójimos de la antropóloga Kimberly Theidon, quien recopiló los testimonios de mujeres que fueron ultrajadas durante este cruento período, muchas de ellas cargando con la herida íntima del miedo, pero haciendo lo posible por sanar aquel trauma que las marcó a ellas y a sus descendientes. Claudia Llosa es una exitosa realizadora egresada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima en 1998, con una maestría en Guión de Cine y Televisión en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI 4

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de Madrid en 2001. Trabajó en publicidad y televisión para empresas peruanas y extranjeras, hasta que en 2005 dirigió su ópera prima Madeinusa (2005), cinta que se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cine de Sundance, ganando un premio, y en el Festival de Cine de Rotterdam, obteniendo el galardón FIPRESCI, ambos en el año de su estreno. Por su parte, La teta asustada (2009) le valió a Llosa el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009 y una nominación a Mejor Película Extranjera en los Premios Óscar de 2010. En adición a estas obras ganadoras, Llosa realizó los cortometrajes El niño pepita (2010) y Loxoro (2011) el cual recibió un Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2012.

Recorriendo 10.000 Kilómetros de historia en

“La Caracas”

El documental La Caracas (2011) del realizador Andrés Cedrón hace un merecido recuento audiovisual de la célebre carrera automovilística Gran Premio de la América del Sur del Turismo Carretera, también conocida como La Buenos Aires-Caracas, que se desarrolló entre el 20 de octubre y el 8 de noviembre de 1948 como parte de la Temporada 1948 del Turismo Carretera que organizó el Automóvil Club Argentino (ACA). Esta competencia de 14 etapas, que fue recordada como la más larga y peligrosa en la historia del Turismo Carretera, pasó desde la ciudad de Buenos Aires por cuatro naciones –Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia– hasta la capital venezolana, recorriendo un total de 10.000 kilómetros; y contó con la participación de algunos de los corredores más celebérrimos de la época, como lo fueron Domingo Marimón (1903-1981) quien ganó el primer lugar, Eusebio Marcilla (1914-1953) quien fue conocido después de esta carrera como “el caballero del

LA TETA ASUSTADA Perú, 2009 Fausta padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Dirección y guión: Claudia Llosa. Producción: Antonio Chavarrías, José María Morales, Claudia Llosa. Fotografía: Natasha Braier. Música: Selma Mutal. Montaje: Frank Gutiérrez. Intérpretes: Magaly Solier, Susi Sánchez, Marino Ballón, Efraín Solís, Bárbara Lazón, María del Pilar Guerrero, Delci Heredia, Karla Heredia. Duración: 94 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

Estrenos Amazonia Films Febrero 2013

camino”, los hermanos Oscar Alfredo (1913-1989) y Juan Gálvez (1916-1963) ganador del tercer lugar, además del famosísimo Juan Manuel Fangio (1911-1995), quíntuple campeón de Fórmula 1, entre otros más. La Caracas (2011), más que un simple registro documental de aquella carrera, es un homenaje al automovilismo deportivo en Latinoamérica, a las figuras que conforman su historia, y a todo aquello que lo convierte en un deporte de excelencia. Andrés Cedrón, su director, es egresado de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Desde 2007, su filmografía se ha compuesto de campañas institucionales, cortometrajes de ficción como Otro cielo (2007) y Argentina, Argentina (en post-producción); y los documentales El caballero del camino, un ídolo de mi pueblo ( en post-producción) y La Caracas (2011) el cual ganó en la categoría Work In Progress del 24vo Festival de Cine de Mar del Plata 2009, fue seleccionado entre los Mejores Documentales de Iberoamérica 2011 del 37vo Festival de Cine de Huelva y obtuvo la mención a Documental de Interés Cultural de la Ciudad de la Honorable Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre otros honores.

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LA CARACAS Argentina, 2011 Una carrera de automovilismo de 10 mil kilómetros protagonizada por los mejores pilotos de toda Latinoamérica. Corrida desde Buenos Aires hasta Caracas sobre caminos precarios, es una epopeya deportiva que describe a cada kilómetro la historia social, política y cultural del continente Suramericano durante el convulsionado año 1948. Dirección y montaje: Andrés Cedrón. Guión: Andrés Cedrón, Alexis Abarca. Producción: Andrés Cedrón, Eric Elizondo. Fotografía: Eric Elizondo. Música: Juan Carlos “Tata” Cedrón, Cuarteto Cedrón. Duración: 56 minutos. Formato: DVD.

Martes en 24 Cuadros

La Comuna Vive y Vence... ¿Qué es la comuna, esa esfinge que tanto atormenta a los espíritus burgueses? El París de los obreros, con su Comuna, será eternamente ensalzado como heraldo glorioso de una nueva sociedad. Sus mártires tienen su santuario en el gran corazón de la clase obrera. Carlos Marx, La Guerra Civil en Francia Francia 1871, los obreros y obreras de Paris, asumen el enfrentamiento contra el Estado monárquicoburgués, la debilidad del Estado francés como consecuencia de la derrota en la guerra francoprusiana de 1870 es oportuna para que el pueblo parisino la aproveche proponiéndose transcender la estructura política, económica y social instaurada por la clase dominante. Las comunidades pobres se organizan en lo que se conoció como la Comuna de Paris, desplegando en los barrios de la ciudad el ejercicio de la democracia directa, participativa y protagónica. Esta organización del Poder Popular fue capaz de forjar durante los días que duró esta experiencia, de una posibilidad la probabilidad y certeza de transcender al capitalismo como modelo civilizatorio; hacer realidades la equidad, la inclusión, la justicia social, la transformación (democratización y humanización) de las relaciones de producción, la distribución equitativa de la producción que marcaron el mapa de ruta de esta expresión revolucionaria. 7

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

SIMON RODRIGUEZ

La Comuna de Paris, nombrada por el pueblo revolucionario francés como la verdadera Revolución Francesa, representó un peligro para el capitalismo europeo, el cual -a pesar de sus contradicciones internas- fue capaz de aliarse para derrotar esta organización revolucionaria, que para el momento fue única en todo el territorio europeo. Pero, más importante aún, la Comuna de Paris, demostró la posibilidad cierta de derrotar al capitalismo como modelo de sociedad, siendo un ejemplo para los pobres del mundo del siglo IXX y para los pueblos del siglo XXI. Hoy en nuestro país el compañero Presidente Hugo Chávez ha colocado la propuesta de avanzar hacia el Estado Comunal, con estas palabras: “Sólo el pueblo salva al pueblo”, nos dice que es el pueblo organizado y asumido en Poder Popular, quien podrá transcender el modelo de vida impuesto por el capitalismo, sólo el pueblo ejerciendo el poder a través del mandar-obedeciendo podrá alcanzar Febrero 2013

los sueños que ayer fueron utopías de los pobres. Sólo el pueblo salva al pueblo, sólo el pueblo podrá derrotar la miseria impuesta por el capital, sólo el pueblo podrá alcanzar la justicia, la equidad y la felicidad colectiva. Para reflexionar acerca de este momento (el de 1871 y el de 2013) proponemos la extraordinaria obra del director británico Peter Watkins La comuna de Paris (Paris, 1871), película del año 2000, que nos convoca en «cine continuado» a las 5 en punto de la tarde para los foros-cine del Colectivo Martes en 24 cuadros de este mes de febrero de 2013. Colectivo Marrtes en 24 Cuadros LA COMUNA DE PARÍS, 1871 La commune 1871), Francia, 2000 Película que relata los hechos acontecidos en Paris durante el Levantamiento de los Comuneros. Se hace una representación de la Comuna 1871, relacionándola con datos y estadísticas actuales y con la situación general que se vive en Francia, pero de igual forma se critica el colonialismo de la época de la Comuna, el Imperialismo contemporáneo, también el uso de la mano de obra barata proporcionada por la actual inmigración, el capitalismo en su dimensión general y una crítica severa a los Mass Media, y la industria cinematográfica comercial entre otros aspectos. Dirección: Peter Watkins. Guión: Agathe Bluysen, Peter Watkins. Producción: Paul Saadoun, 13 Productions, La Sept-Arte, Le Musée d’Orsay. Sonido: Jean-François Priester. Fotografía: Odd-Geir Sæther. Montaje: Agathe Bluysen, Patrick Watkins, Peter Watkins. Duración: 345 minutos. Formato: DVD.

Martes en 24 Cuadros Febrero 2013

Lo mejor de estrenar el Cine Nacional 2012 (II Parte) Continuando con un merecido recuento de las obras exhibidas a lo largo del pasado año, para el presente mes presentamos la segunda parte de Lo mejor de Estrenar el Cine Nacional, con una selección en cinco programas de ocho documentales y un cortometraje de ficción que engloban el excelente momento que el cine venezolano –particularmente el documental– está viviendo en el presente. Y a solas te digo (2012) de Helga Malavé, documental realizado a partir de las historias verídicas contadas por más de 200 mujeres policías, es un testimonio audiovisual cuyo mensaje unísono es el de dar a conocer la discriminación de género como principal adversidad que enfrentan día a día estas oficiales de la ley, dentro y fuera de su ámbito laboral. Como un gran salto en la búsqueda por la equidad de los ciudadanos transexuales en Venezuela, excepcionalmente carentes de órganos constitucionales que les amparen ante la ley, la realizadora Andrea Baranenko ofreció al público Yo, indocumentada (2012), un largometraje que presenta las continuas lides legales y sociales de este colectivo a través de tres mujeres transexuales quienes luchan por unificar la identidad que les pertenece como individuos con aquellas que les corresponde como ciudadanas. En el marco de cintas que documentan la historia de Venezuela, específicamente de la ciudad capital, el dúo compuesto por Jimmy Castro y Antonio Paz presentaron Cofradías del casco histórico de Petare (2012), sobre los pequeños pero sólidos grupos que mantienen vivas las tradicionales devociones de los templos católicos ubicados en el casco histórico de Petare, una de las zonas más antiguas e históricamente ricas de Caracas. 9

Programa I (93 minutos) Y A SOLAS TE DIGO Venezuela, 2012 Ser policía no es fácil. Imaginen ser mujer policía. Este documental muestra los testimonios de más de 200 mujeres que se atrevieron a contarnos sus historias. Como siempre son historias similares, porque la discriminación no tiene creatividad ni ingenio; es oscura y perniciosa como una enfermedad que atrofia ideas y conciencias. Una enfermedad que debemos dejar en el pasado, como a la peste. Dirección, guión y producción: Helga Malavé. Fotografía y cámara: Víctor Pérez, Luis Melo. Sonido: Jean Paul Ganau. Investigación: Martha Lía Grajales. Música: Nascuy Linares. Montaje: Alejandro Escalona. Diseño Gráfico: Oscar Coraspe. Duración: 33 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

YO, INDOCUMENTADA Venezuela, 2012 Tamara, Desirée y Victoria son mujeres venezolanas, habitantes de Caracas, que a simple vista tienen muy poco en común. Sin embargo, las tres comparten mucho más que la ciudad donde viven: llevan una cédula que muestra un nombre que no les corresponde. Son mujeres transexuales, que alegan haber nacido en un sexo distinto a su género, aquél que hace mucho asumieron y que hoy defienden como una bandera. A través de una serie de acciones legales y del incansable activismo por lograr la igualdad, estas mujeres pondrán a prueba la disposición de las instituciones venezolanas de velar por el derecho más elemental de sus ciudadanos: el derecho a la identidad. Dirección y producción: Andrea Baranenko. Guión: Andrea Baranenko, Alejandro Normand. Producción general y ejecutiva: Daniel Ruiz-Hueck. Sonido Directo: Amaury Cedeño. Gráfica y Animación: Marcos Medvedov, Andreína Díaz. Música: El Sagrado Familión, John Marquez. Montaje: Amandine Rubi. Duración: 60 minutos. Formato: DVD.

Marc Villá nos brinda una particular visión con respecto a la multifacética devoción del venezolano en Benito (2011), cinta que gira en torno a la figura y culto de San Benito de Palermo (1526–1589) primer santo afrodescendiente canonizado por la Iglesia Católica que ha calado en la fe nacional en mil y una formas como se observa en las celebraciones de los Chimbangueles de Bobures (Zulia), los Giros en Mucuchíes (Mérida), la Romería en el estado Trujillo, entre otras más. Con el singular título de Te voy a Marx (2012), la película realizada por el filólogo Argimiro Serna analiza uno de los movimientos sociopolíticos más controversiales de la historia moderna: el marxismo. Dotado de tanto seguidores como detractores encontrados en todos los estratos socio-económicos desde su inicio a finales del siglo XIX, al marxismo se le han otorgado definiciones, atributos y juicios ad nauseam; en Te voy a Marx se busca rescatar la esencia de aquello que hace y mantiene viva la ideología marxista. La licenciada en Comunicación Social y educadora Joanna Cadenas ofrece una mirada a la nueva educación con Ojo indígena (2012), documental sobre la Universidad Indígena de Venezuela, institución de formación superior del estado Bolívar que, mediante el revolucionario método de la Educomunación, ha contribuido al desarrollo profesional y cultural de sus estudiantes a través del trabajo audiovisual. A lo largo de los 80 minutos que dura el documental intimista Nikkei (2011) de Kaori Flores, el espectador es testigo de cómo tres generaciones de una familia desarrolló su vida en tres países –Japón, Perú y Venezuela– creándose una identidad como parte de una de

10 Cines Nacionales Febrero 2013

las comunidades migrantes más grandes e importantes del mundo: los nikkei (日系) inmigrantes de origen japonés y sus descendientes quienes forman parte del enorme cuadro multifacético que es la población mundial de este nuevo siglo. Única obra de ficción en nuestra selección para este mes, El prisionero (2012) es un cortometraje realizado por Omar Zambrano, Juan Chappa y Martín Deus, quienes retratan a dos bandos de Boy Scouts en una competencia dentro de las inhóspitas montañas merideñas; donde lo que comenzó como un simple ejercicio de supervivencia, se transforma en una particular camaradería a través de un cambio en las reglas del juego. El veterano director John Petrizzelli, famoso por sus películas María Lionza, aliento de orquídeas (2007) y Er relajo der loro (2011), concluyó el pasado año con el estreno de su documental El santo salvaje (2011) dedicado a la figura del Doctor José Gregorio Hernández (18641919), un galeno venezolano cuya obra médica y espiritual le valió una canonización como “Venerable” en 1985 por parte de las autoridades la Iglesia Católica, así como el fervor de miles de venezolanos por generaciones gracias a los milagros que se le atribuyen..

De todo lo enunciado, no queda más que invitarles a ser espectadores de esta selección en esta segunda entrega de Lo mejor de Estrenar el Cine Nacional 2012.

Programa II (93 minutos) COFRADÍAS DEL CASCO HISTÓRICO DE PETARE Venezuela, 2012 En el populoso sector caraqueño de Petare, concretamente en su Centro Histórico, funcionan desde hace casi 4 siglos diversas Cofradías que desarrollan tanto una labor devocional, como un auténtico trabajo evangelizador que a través de su luenga tradición, identifica a los petareños tanto con su entorno, como con su Fe, manteniendo la cohesión social fraterna entre sus miembros y el resto de la población católica de las áreas circunvecinas. Dirección, guión y producción: Jimmy Castro, Antonio Paz. Sonido, fotografía y cámara: Jimmy Castro. Investigación: Antonio Paz, Rita M. Paz. Música: Juan Carlos Salas Castro, José Ángel Lamas, Cayetano Carreño. Montaje: Jimmy Castro, Juan Carlos Salas Castro, Antonio J. Paz. Entrevistados: Armelim De Sousa, Ramón Vinke, Coromoto Méndez Sereno, Luis Guillermo Román, Miguel Salas, Deivis Reyes, Ernesto Rodríguez, Amelia Rodríguez Rivas. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

BENITO Venezuela, 2012 Documental que expone el culto venezolano a la figura de San Benito de Palermo, a través de diversos ritos y celebraciones como lo son la fiesta de los Giros de la Mesa de Esnujaque, la figura de Ricardo Perdomo en la ciudad de Trujillo, devoto y creador del baile de La Media Botella, y las fiestas y manifestaciones musicales de los pueblos de Gibraltar y Bobures. Dirección: Marc Villá. Guión: Marc Villá, Armando “Lahbara” González. Producción: Ariadna Alzuru Mogollón, Eduardo Viloria Daboin. Producción Ejecutiva: Dr Maguey & Venganza eléctrica producciones, La Célula cooperativa. Sonido: Ariadna Alzuru Mogollón, Luciano Calello. Cámara: Adrián Osorio, Marc Villá. Investigación: Marc Villá, Adrián Osorio, Eduardo Viloria Daboin. Montaje: Armando “Lahbara” González. Duración: 39 minutos. Formato: DVD.

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Programa III (92 minutos) TE VOY A MARX Venezuela, 2012 Campesinos, intelectuales, obreros, transeúntes y representantes de las redes sociales descubren el marxismo de manera que se acerque a la gente común con miras a exponer de la forma más cercana y diáfana lo que hasta el presente se ha mantenido como misteriosa entelequia que presupone un conocimiento exhaustivo e inaccesible. Ese principio puede ofrecerse para la discusión de esta manera: la forma del pensamiento, y con él la del lenguaje, no cambian si no cambia la sociedad. Dirección, guión y montaje: Argimiro Serna. Producción: José Bonilla, Juan Carlos Peña Matus, Argimiro Serna, Asociación Cooperativa Alcion producciones y Catia Tv. Investigación: José Bonilla, Juan Carlos Peña Matus, Argimiro Serna. Sonido: Manuel Salas. Cámara: Argimiro Serna, Dioner Cuellar Música: Actitud Maria Marta, Ricardo Briceño Clarac, Rage Against the Machine, Grupo Madera. Duración: 47 minutos. Formato: DVD.

OJO INDÍGENA Venezuela, 2012 Un viaje a la concientización indígena, encendida por las nuevas leyes y la Universidad Indígena de Venezuela, donde se poetizan las luchas y un estilo de vida que se enfrenta al capitalismo, abandonándolo. Muestra cómo la Educomunicación es tierra fértil para salir de la esclavitud (mental, laboral, cultural) y la vergüenza étnica a través de la propia mirada audiovisual. Dirección, guión, producción e investigación: Joanna Cadenas. Cámara: Marc Villá, Armando González, Joanna Cadenas, Oscar Chávez. Animación: Darwin Moreno. Música: Armando Labhara, Darwin Moreno, Joanna Cadenas. Montaje: Armando Labhara, Marc Villá, Adriana Arizmendy, Iván Mario Maldonado. Duración: 45 minutos. Formato: DVD. Programa IV (80 minutos) NIKKEI Venezuela, 2011 Es la búsqueda de una identidad a través de la combinación cultural a partir de la migración japonesa a América latina: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas anti japonesas y la esperanza de los japoneses por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la 2º Guerra Mundial. Dirección, guión y fotografía: Kaori Flores Yonekura. Producción: Kaori Flores Yonekura, Hugo Shinki Higa. Sonido: Daniel Zahalka. Música: Alejandro Rosso. Montaje: Kaori Flores Yonekura, Eyeletmy Rodriguez. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. Programa V (85 minutos) EL PRISIONERO Venezuela, 2012 Un grupo de Boy Scouts se ha dividido en dos bandos para perderse en un bosque de Mérida durante tres días y jugar un juego de estrategia. Están solos en la inmensidad del paisaje, aplicando sus conocimientos de supervivencia, sin ningún adulto que los acompañe. Pero también compiten entre ellos, hay enfrentamientos en los cuales los jugadores de un bando pueden dar de baja a los del bando contrario y sacarlos del juego. Dos jóvenes del equipo azul encuentran en el camino a un contrincante del equipo colorado y deciden tomarlo como prisionero. Al fin y al cabo se trata sólo un juego. Dirección: Omar Zambrano, Juan Chappa, Martín Deus. Guión: Martín Deus. Producción: Marcel Ávila. Sonido: Miguel New. Fotografía: Michell Rivas. Música: Moises Pirela, Juan Carlos Bueno.

Montaje: Alberto Ponce. Duración: 24 minutos. Formato: DVD EL SANTO SALVAJE Venezuela, 2011 El santo del pueblo venezolano, artífice de miles de milagros y definido por la iglesia sólo como “Venerable” es el protagonista de este documental. José Gregorio Hernández es considerado un santo salvaje porque ha sido elevado por el culto popular, por la fe sin límites ni normas; por un pueblo que sucumbe ante su ejemplo de doctor de los milagros, ferviente cristiano y que en este documental se busca revelar por qué sigue siendo un santo ausente. Dirección y guión: John Petrizzelli. Producción: Carlos Marchan, Villa del Cine. Sonido: Miguel Caroli, Roberto Tarzieris. Fotografía: Víctor Pérez. Investigación: Dalia Jaén. Música: Roberto Tarzieris, Louis M. Gottschalk. Montaje: Edgardo Martínez. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

Otro Mundo es Posible

Cine y Derechos Civiles La voz de las minorías

Los derechos civiles son aquellos que protegen las libertades individuales de cada ciudadano dentro de la legislación particular de una nación contra las infracciones injustificadas de los gobiernos y las organizaciones privadas, ellos garantizan que los ciudadanos puedan participar en la vida civil y política sin discriminación o represión.

Los derechos civiles incluyen la garantía de la integridad física de las personas y su seguridad, su protección contra la discriminación por motivos de discapacidad mental o física, género, religión, raza, origen nacional (migrantes o etnias minoritarias), edad u orientación sexual, así como los derechos individuales de libertad intelectual y conciencia, de expresión, de culto o religión, de prensa y circulación dentro de un territorio nacional. 14 Febrero 2013

MALCOLM X Estados Unidos, 1992 Malcolm Little (1925–1965) nació en Omaha (Nebraska). Su padre, ministro baptista, murió siendo él niño, y su madre acabó en un psiquiátrico cuando el Ku Klux Klan incendió su casa. Después de ser rechazado por el ejército, cayó en la delincuencia y fue a parar a la cárcel. Allí se convirtió al Islam y cambió radicalmente su vida, convirtiéndose pronto en un carismático líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana. Dirección: Spike Lee Guión: Arnold Pee, S. Lee Alex Haley (obra original). Producción: Spike Lee, Marvin Worth, Ahmed Murad. Fotografía: Ernest Dickerson. Música: Terence Blanchard. Montaje: Barry Alexander Brown. Intérpretes: Denzel Washington, Angela Bassett, Albert Hall, Spike Lee, Delroy Lindo, Giancarlo Esposito, Matt Dillon, Debi Mazar. Duración: 200 minutos. Formato: DVD.

KANDAHAR Irán, 2001 Nafas es una joven periodista afgana refugiada en Canadá. Su hermana pequeña vive en Afganistán y le manda una carta desesperada diciéndole que ha decidido quitarse la vida antes del eclipse de sol que se acerca. Nafas huyó de su país durante la guerra civil talibán. Decide volver a Kandahar para ayudar a su hermana e intenta cruzar la frontera entre Irán y Afganistán. Dirección, guión, producción y montaje: Mohsen Makhmalbaf. Fotografía: Ebrahim Ghafori. Música: Mohammad Reza Darvishi. Intérpretes: Niloufar Pazira, Hassan Tantai, Sadou Teymouri, Hoyatala Hakimi, Dawud Salahuddin. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Al contrario de los derechos humanos o derechos naturales -que son otorgados a las personas por el simple hecho de nacer como el de la vida, la libertad y la propiedad-, los derechos civiles son concedido por las naciones dentro de sus limites territoriales, de ahí que la promulgación de los mismos se haya visto frecuentemente precedida de debates y luchas sociales y políticas entre los grupos que los solicitan, aquellos que no los aprueban por distintas razones – religiosas, culturales, económicas o históricas- y el Estado que debe mediar y solventar la situación de desigualdad que se presenta dentro de la sociedad por esta causa, donde nuestros deberes económicos y sociales son iguales para casi todos, pero no así nuestros derechos. A mediados del siglo pasado, comienza el proceso de denuncia y debate político-social de manera más visible de los derechos civiles en el mundo, siendo el denominado Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos la primera lucha destacada a nivel nacional y mundial al propugnar el fin de la discriminación contra los afroamericanos y

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la segregación racial de la cual eran víctimas, particularmente en el sur de esta nación. Esta acción de lucha tenía como característica principal la no-violencia en la ejecución de los actos de desobediencia civil y en las manifestaciones que se suscitaron a lo largo de más de una década en diversas partes de este país. Su inicio se atribuye al boicot a los autobuses de la ciudad de Montgomery en 1955-1956 organizado por cincuenta líderes afroamericanos indignados por el arresto, juicio y condena a Rosa Parks por haberse negado a ceder su asiento a un pasajero blanco en un autobús público; y culmina con el asesinato del reverendo y activista Martin Luther King en 1968. Durante este tiempo, las acciones legales fueron sustituidas por acciones de masas, lo que llevó a una larga batalla y presión política y social por la consecución de la igualdad de derechos a los ciudadanos afroamericanos concedida en parte en el Acta de los Derechos Civiles de 1964 y 1968, bajo el gobierno de Lindon B. Johnson luego del asesinato del presidente John F. Kennedy. En este proceso, destaca también el surgimiento de líderes afroamericanos como John Lewis o Malcolm X, cuyas propuestas fueron mucho más radicales que las de Luther King.

HOTEL RWANDA Sudáfrica, 2004 1994, guerra civil de Ruanda. Los odios ancestrales entre los hutu (la etnia dominante) y los tutsi provocan el asesinato del presidente del país, disturbios en las calles y, finalmente, una terrible matanza entre los dos grupos. Paul, que es hutu, trabaja como gerente de un hotel de Kigali y, cuando empiezan los disturbios, decide que el mejor refugio es precisamente el hotel. Y hacia allí organiza una huida desesperada acompañado no sólo de su familia, sino también de sus vecinos tutsi. Dirección y producción: Terry George. Guión: Keir Pearson, Terry George. Fotografía: Robert Fraisse. Música: Afro Celt Sound System, Rupert Gregson-Williams, Andrea Guerra. Montaje: Naomi Geraghty. Intérpretes: Don Cheadle, Sophie Okonedo, Desmond Dube, Hakeem Kae-Kazim, Nick Nolte, Joaquin Phoenix, Cara Seymour, Fana Mokoena. Duración: 121 minutos. Formato: DVD

MI NOMBRE ES SAM I Am Sam, Estados Unidos, 2001 Sam Dawson es un discapacitado mental que deberá luchar por conservar la custodia de su pequeña hija de siete años, ya que el Estado considera que no está capacitado para hacerse cargo de su educación. De su defensa se encargará una prestigiosa abogada, Rita Harrison, cuyo desinterés y frialdad inicial cambiarán tras conocer a Sam, descubrir el amor que siente por su hija y comprobar su determinación por defender sus derechos como padre. Dirección: Jessie Nelson. Guión: Kristine Johnson, Jessie Nelson. Producción: Jessie Nelson, Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Richard Solomon. Fotografía: Elliot Davis. Música: John Powell. Montaje: Richard Chew. Intérpretes: Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Laura Dern, Dianne Wiest, Dakota Fanning, Joseph Rosenberg, Richard Schiff, Loretta Devine. Duración: 132 minutos. Formato: DVD

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Este movimiento ha servido como modelo de acción a grupos que procuran y defienden sus derechos civiles como es el caso de las mujeres que aún suelen ser una minoría política, y a veces social, en algunos países por lo cual deben luchar por leyes que garanticen la igualdad de género y oportunidades, así como la no-violencia contra ellas; otro tanto ocurre con los homosexuales quienes son cuestionados por su orientación sexual, las minorías étnicas o religiosas, o los ciudadanos comunes ante grandes empresas públicas o privadas que afectan sus condiciones y calidad de vida por medio de la contaminación del medio ambiente o por la generación de bienes nocivos a la salud humana, o la indiferencia social ante las limitaciones y retos que deben afrontar aquellos que sufren de algún tipo de discapacidad física o mental, entre otros aspectos. El carácter de denuncia y reivindicación que estos debates y luchas representan, han propiciado el acercamiento cinematográfico a estos temas, bien sea desde la intención de la denuncia como desde el interés de mostrar el proceso y logros de estas querellas sociales e individuales en pro de sociedades más justas y condiciones de mayor equidad para nuestro desarrollo y convivencia ciudadana como individuos de pleno derecho. Los filmes vinculados a los derechos civiles tienen su mayor visibilidad a partir de mediados de los años ochenta, cuando en un primer momento comienza a registrarse la lucha por la igualdad de derechos civiles de los afroamericanos ocurrida dos décadas antes o la vida de sus líderes como fue el caso de Malcolm X (Spike Lee, 1992) o al recrearse el entorno cotidiano de los habitantes del sur durante MAR ADENTRO España, 2004 Ramón lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia, una abogada que apoya su causa, y Rosa, una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje. Dirección: Alejandro Amenábar. Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil. Producción: Fernando Bovaira, Alejandro Amenábar. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Alejandro Amenábar, Carlos Núñez. Montaje: Iván Aledo. Intérpretes: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Clara Segura, Joan Dalmau, Tamar Novas, Josep Maria Pou. Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

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ese período como ocurre en Vidas cruzadas (The Help, Tate Taylor, 2011). En este lapso comienza también a surgir filmes referidos a demandas contra trasnacionales por daños causados al ambiente o a la salud de las personas. Dentro de las obras dedica a la denuncia de las desiguales condiciones de vida de las mujeres y la violencia que se ejerce aún sobre ellas en las sociedades predominantemente patriarcales o machistas destaca el filme iraní Kandahar (Mohsen Makhmalbaf, 2001), mientras que Mi nombre es Sam (Jessie Nelson, 2001) nos hace reflexionar sobre los derechos y aptitudes que poseen algunas personas con discapacidad más allá de nuestras suposiciones y prejuicios; en esa tónica, destaca también Mar adentro (Alejandro Aménabar, 2004) que presenta uno de los temas más controversiales dentro de los derechos civiles por su aspecto moral como lo es la eutanasia, y que se ha vuelto cada vez más relevante. Cintas como Transamerica (Dunkan Tucker, 2005) o Milk: un hombre, una esperanza (Gus Van Sant, 2008) nos muestras las dificultades legales y el rechazo de algunos sectores sociales y religiosos que deben afrontar algunos individuos por su orientación sexual, un aspecto que pertenece a su esfera privada; pero sin embargo es convertido en un asunto público que vulnera sus derechos como personas. En otros casos, y con un gran número de filmes, el cine ha abordado la temática de los genocidios y etnocidios de ciertas minorías por otros grupos que sólo tienen como base o argumento de su rechazo y maltrato sus falsas creencias y su desprecio hacia el otro por ser diferente a ellos como podemos ver en Hotel Rwanda (Ferry George, 2004), una cinta que recoge el genocidio cometido contra la etnia Tutsi, por parte de los Hutu, en

TRANSAMERICA Estados Unidos, 2005 La vida de Bree, una mujer transexual a punto de realizar su cambio definitivo de sexo, toma un giro inesperado cuando ella descubre que tuvo un hijo en su vida como hombre. Aunque al principio Bree ignora el asunto, su terapeuta la persuade a ir a Nueva York a buscar al adolescente, y juntos se embarcan en un largo viaje cargado de sorpresas y emociones. Dirección: Dunkan Tucker. Guión: Dunkan Tucker, William H. Macy. Producción: William H. Macy. Fotografía: Stephen Kazmierski. Música: David Mansfield. Montaje: Pam Wise. Intérpretes: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Graham Greene, Fionnula Flanagan, Burt Young, Carrie Preston, Elizabeth Peña. Duración: 146 minutos. Formato: DVD.

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Ruanda y que llevó al exterminio del 80 por ciento de sus miembros. Otras películas han abordado la temática de la migración y sus derechos legales como pudimos apreciar en la muestra La migración a través del cine que les ofrecimos hace dos meses en nuestras salas. Sirva la presente selección de títulos para recordarnos que debemos procurar alcanzar y consolidar socieades más justas para todos los ciudadanos a través del desarrollo y aplicación de los derechos civiles, y que estos son la herramienta del hombre, la mujer y el niño de a pie, de la persona común que merece vivir con dignidad y con igualdad de derechos y oportunidades en cada uno de los aspectos de su vida particular, social, política y económica, sólo así tendremos grandes naciones. Emperatriz Cols Programadora e Investigadora Cinematográfica

VIDAS CRUZADAS The Help, Estados Unidos, 2011 Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad sureña e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. Dirección: Tate Taylor. Guión: Tate Taylor, Kathryn Stockett (obra original). Producción: Chris Columbus, Michael Barnathan, Brunson Green. Fotografía: Stephen Goldblatt. Música: Thomas Newman. Montaje: Hughes Winborne. Intérpretes: Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Octavia Spencer, Emma Stone. Duración: 146 minutos. Formato: DVD.

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MILK: UN HOMBRE, UNA ESPERANZA Milk, Estados Unidos, 2008 A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Harvey Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Una vez allí, abre un negocio que no tarda en convertirse en el punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Su valentía anima a otros a seguir sus pasos. Sin embargo, en su vida privada, mantiene una relación sentimental destructiva con Jack Lira, un joven inestable que se aferra a él para sobrevivir. Dirección: Gus Van Sant. Guión: Dustin Lance Black. Producción: Dan Jinks, Bruce Cohen. Fotografía: Harris Savides. Música: Danny Elfman. Montaje: Elliot Graham. Intérpretes: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco. Duración: 128 minutos. Formato: DVD

Imperdibles Frente Audiovisual de Liberación

Cine Documental Revolucionario

“…Somos combatientes de la imagen y el sonido, combatientes por la verdad…” Karen Méndez, vocera del Frente Audiovisual de Liberación (F.A.L.)

El Frente Audiovisual de Liberación, también conocido por su acrónimo F.A.L., es un colectivo creado por y con el objetivo de conmemorar los 21 años del 4 de febrero, fecha en que la historia contemporánea de Venezuela dio un giro de 180 grados y moldeó la pauta social y política a seguir en la actualidad. El Frente Audiovisual de Liberación está compuesto por más de 80 realizadores – valiendo nombrar a David Segarra, Ángel Palacios, Karen Méndez y Guiliano Salvatore, entre otros- y grupos audiovisuales –entre los cuales se encuentran Panafilms, Cooperativa la Célula, Cooperativa Humana, Guarataro Films, Cooperativa el Perro Andaluz, por mencionar algunos– quienes buscan aportar nuevas propuestas en la creación y distribución 21

de obras que den a conocer la realidad de nuestros pueblos iberoamericanos y doten de voz a quienes son silenciados u oprimidos. Para esta ocasión, el Frente Audiovisual de Liberación ofrece una selección de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes que muestran tanto los eventos acontecidos en esta importante fecha que cumple veintiún años en el presente mes, así como otros hechos que marcaron la historia presente del pueblo venezolano y latinoamericano. De todo lo dicho, sólo queda invitar a los espectadores a ser testigos y partícipes de este nuevo capítulo en la existencia de nuestra nación. Febrero 2013

Programa I (65 minutos) UN GOLPE Y UNA CARTA Venezuela, 2002 Documental que relata en primera persona los detalles nunca contados de como salió a la luz la carta donde el Presidente Chávez le dice al mundo que él no ha renunciado al cargo que el pueblo le dio, sino que se encuentra secuestrado en la isla de La Orchila por la cúpula de la oligarquía venezolana. Esta carta recorrió el país en horas y encendió la chispa rebelde de todo un pueblo que no abandonó las calles hasta restituir al Comandante Chávez en la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela. El encargado de difundir la misiva fue Juan, un humilde soldado de una aldea de los Llanos. La carta cambió la historia de Venezuela, y la de Juan Rodríguez. Dirección: David Segarra. Guión: David Segarra, Vicent Chanzá, Vicente Forte. Producción: Vanessa Vargas. Fotografía: Vicent Chanzá. Música: Ensamble Kaza-Be. Montaje: Thairon Martínez, Núria Vila. Duración: 24 minutos. Formato: DVD

UN MUNDO POR GANAR Venezuela, 2006 Documental que busca explicar la realidad venezolana fuera de sus fronteras para tratar de romper el círculo mediático. Grabado entre el referéndum del 2004 y el Festival Mundial de 2005, recoge numerosos testimonios de jóvenes de los cinco continentes, quienes explican cómo ven los cambios en Venezuela y hablan de la relación con sus respectivos países Dirección y guión: David Segarra. Producción: Indocumenta, Cercavila, Vive Tv, L'Avanç. Fotografía: Vicent Gençà, Albert Montón, Ángela Mimiaga, Raissa Rosas, Johana Celis, Carolina Sánchez. Música: Madera, Gino, Welfare Poets, Grimlock (Zócalo Urbano, Batey Urbano), Área 23, La Séptima, Víctor Marinas, Sebastián Barceló, Indocumenta. Montaje: Pablo García, Eva Abad, Indocumenta. Duración: 43 minutos. Formato: DVD.

Programa II (76 minutos) NUEVAS CARAS, EL MISMO OBJETIVO Venezuela, 2007 Documental sobre el movimiento estudiantil de oposición en Venezuela, donde se muestran los vínculos de los líderes estudiantiles de oposición con la organización serbia Otpor (Ahora Canvas), el Partido Popular español, Nuevas Generaciones, la Fundación FAES, instituciones del gobierno estadounidense, así como con jóvenes ligados a Berlusconi y el Vaticano. Además se muestra la otra cara de los incidentes de la Universidad Central de Venezuela, donde se produjeron los más graves hechos de violencia durante la campaña contra la reforma constitucional Dirección y guión: David Segarra. Producción: David Segarra, Johanna Levy, Altermedia, Caracas en Directo. Sonido y música: Yann Manuguerra. Fotografía: Tristan Goasquen, Alejandro Jurado, Jonathan Moreno. Montaje: Tristan Goasquen. Duración: 23 minutos. Formato: DVD.

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ENJAMBRE Venezuela, 2008 Expertos analizan cómo opera la Guerra de Cuarta Generación que EEUU mantiene de forma secreta contra Venezuela, desde la llegada del presidente Hugo Chávez, usando como arma a los medios de comunicación. Dirección: David Segarra. Guión: David Segarra, Vicent Chanzà. Producción: Vanesa Vargas, Guarataro Films, Venezolana de Televisión (VTV). Cámara: Vicent Chanzà. Grafismo: Olmo Romero. Música: Yann Manuguerra. Montaje: Eric Splinter, Tristan Goasguer. Duración: 53 minutos. Formato: DVD.

Programa III (105 minutos) PUENTE LLAGUNO: CLAVES DE UNA MASACRE Venezuela, 2004 El mundo conoció que el 11 de abril de 2002 durante el golpe de estado en Venezuela, ocurrió una masacre. Varias personas que disparaban desde un puente de Caracas fueron señaladas por los medios de comunicación como los autores de la masacre que cobró 19 víctimas fatales. Pero junto a los muertos y heridos de ese día, aparece otra víctima: la verdad. Dirección y guión: Ángel Palacios. Producción: G. Luis Serrano, ANMCLA (Asociación Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos). Sonido: Juan Carlos Yegres. Fotografía: Pedro Ruiz. Música: Gilberto Simoza, Wilson Barba, Maripili Hernández. Montaje: Andrés Petit, Ángel Palacios. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

Programa IV (101 minutos) ASEDIO A UNA EMBAJADA Venezuela, 2002 Este documental relata los actos vandálicos y el asedio que sufrió el cuerpo diplomático de la embajada cubana durante el 12 de abril de 2002, un día después del golpe de estado contra el Presidente de la república, Hugo Chávez Frías. Todos esos actos de violencia que ejerció la oposición venezolana representan una violación de los convenios internacionales de delegaciones diplomáticas extranjeras, la inmunidad diplomática, y la violación a los derechos humanos del personal en el recinto. Dirección: Ángel Palacios, Douglas Aponte, Gabriela Fuentes, José Luis Saldivia, Víctor Sánchez, Eduardo Caballero. Producción: Panafilms, Anmcla. Duración: 31 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Febrero 2013

SOLDADOS EN REBELIÓN Venezuela, 2012 El 4 de Febrero de 1992 surgió en Venezuela una rebelión desde los cuarteles. Se trataba de un hecho inédito: una rebelión de jóvenes soldados y oficiales patriotas que salieron a enfrentar la entrega del país que hacían los gobiernos de turno por mandato del Fondo Monetario Internacional. Este documental recoge las anécdotas y detalles de la preparación, puesta en marcha y desenlace de ese levantamiento en voz de sus protagonistas. Dirección, guión, cámara y montaje: Ángel Palacios, Andreina Pérez, Jonathan Mendoza, Iván Maldonado. Producción: PANAFILMS, Mervin Viloria, Xiomara Díaz, Fernando Da Silva, Nahir Jiménez, Alexander Cardozo. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

Programa V (97 minutos) MIRA Venezuela, 2011 Cortometraje de ficción que cuenta la historia de Luis, un joven caraqueño, que debe combinar vida familiar con un trabajo poco común. Un día cualquiera sale de su casa para cumplir un objetivo, y en el cumplimiento de su trabajo se encuentra con una sorpresa. Dirección: Daniel y Juan Carlos Yerges. Guión: Daniel Yegres, Liliana Buitrago. Producción: Humana Cooperativa Audiovisual, Humberto Lira. Sonido: Humberto Lira, Daniel Yegres. Fotografía: Juan Carlos Yegres, Joy Marrero. Música: Juan Carlos Yegres, Humberto Lira, Emiliano Montes, Sebastián Araujo. Montaje: Liana Domínguez. Intérpretes: Abilio Torres, Abel García, Juliana Cuervos, Pedro Pineda, Jean Franco de Marchi, Victorinox, Silent Joy, Humberto Lira. Duración: 6 minutos. Formato: DVD. JORGE RECIO, TESTIGO Y PROTAGONISTA Venezuela, 2003 Jorge Recio, fotógrafo independiente, resultó herido el 11 de abril de 2002, durante los enfrentamientos entre simpatizantes del Gobierno de Chávez y la marcha opositora que intentó llegar a Miraflores. Desde una mirada íntima y personal, la del propio Jorge, este documental aborda la realidad política venezolana y trata de arrojar luces sobre los sucesos del 11 de abril de 2002. Dirección: Juan Carlos Yegres, José Carlos Gómez. Fotografía: Beatriz Salvatierra, Juan Carlos Yegres, José Carlos Gómez. Música: Miguel Arias, Freddy Ramos, Fercho Diacos, Dionis Bahamonde, Salvador Gallegos. Montaje: Juan Carlos Yegres, Saudde Cevallos. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

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LA REBELIÓN DE LOS POBRES Venezuela, 2009 Documental sobre el sublevamiento político-social acontecido el 27, 28 y 29 de febrero de 1989 en Caracas y que pasó a la historia con el nombre de “Caracazo”, como respuesta a las medidas económicas impuestas por el entonces presidente Carlos Andrés Pérez. Este alzamiento se manifestó en protestas y saqueos masivos, obteniendo como reacción del gobierno de turno una masacre de proporciones colosales. Los protagonistas del Caracazo hacen oír su voz 20 años después, exigiendo justicia por las víctimas y analizando el modelo socioeconómico de aquel entonces. Dirección: Gerby Reyna, José Gayá. Investigación de archivo: Eduardo Viloria Daboin, Ángel Sorkin, Guido González. Sonido: Ángel Sorkin, Guido González. Cámara, música y montaje: Eduardo Viloria Daboin. Duración: 29 minutos. Formato: DVD.

Programa VI (64 minutos) LA HORA DE LA REBELIÓN CONTRA LOS MEDIOS Venezuela, 2009 Documental en el que se evidencia el manejo perverso de la información que hicieron los medios de comunicación privados a principios de 2002. El pueblo, sus liderazgos comunitarios naturales y los movimientos populares organizados, al margen de las estructuras de partidos y prescindiendo de estos liderazgos mediadores, se moviliza masivamente con un objetivo común: el retorno de la democracia. Dirección: Guido González, Eduardo Viloria Daboin, Ángel Sorkin. Producción: La Célula Cooperativa Audiovisual, Venezolana de Televisión. Duración: 50 minutos. Formato: DVD.

LA QUIJOTADA Venezuela, 2012 Documental que contextualiza uno de los episodios más importantes de la historia contemporánea de Venezuela: la rebelión militar del 4 de febrero de 1992, que fue comandada por Hugo Chávez Frías, un soldado del ejército libertario de Simón Bolívar que logró cambiar el rumbo del país con un “por ahora”. Dirección y guión: Karen Méndez. Producción: Karen Méndez, Hernán Canorea, Jessica Sosa, Merean Lozano. Fotografía y cámara: Roger Guzmán. Música: Edgar Moreno, Will Rojas. Montaje: Crimson Telo, Will Rojas, Edgar Moreno. Duración: 43 minutos. Formato: DVD.

TRAS EL ORO NEGRO Venezuela, 2011 Documental que evidencia la descarada intención de Estados Unidos de apropiarse y controlar la reservas petrolíferas venezolanas, una de las más grandes del mundo. En este filme se evidencia que el golpe de estado de abril de 2002 fue una represalia de Estados Unidos contra el Presidente Hugo Chávez por haberse atrevido a nacionalizar el recurso más vital para ellos: el petróleo, el oro negro. Dirección, guión y producción: Karen Méndez. Dirección de fotografía y cámara: Roger Guzmán. Edición y postproducción: Crimson Telo. Diseño gráfico: Joel Ferrer. Duración: 21 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Febrero 2013

Cine Nacionales

VER Y VOLVER AL CINE: CINE CLÁSICO VENEZOLANO El cine venezolano tiene la sensualidad del Caribe, es una mujer de labios rojos y cálidos que enloquece a marineros, esos espectadores náufragos que llegan a sus costas por las tardes en una Balandra Isabel. Tiene la sal de Araya, el temple de los hombres y mujeres de arena que se tuestan bajo el sol, la constancia de la clase obrera, de aquellos que se despiertan a las cuatro de la mañana, bajan desde lo más alto para poner en marcha un país, y de vez en cuando, nuestro cine picarón, se permite un momento de locura porque sabe que la empresa lo perdonará.

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LA BALANDRA ISABEL LLEGÓ ESTA TARDE Venezuela, 1949 Melodrama erótico sobre Segundo, un capitán de mar casado y su pasión por Esperanza, una mujer del puerto de La Guaira. Cuando Segundo por fin decide terminar con sus amoríos, Esperanza lo hechiza para impedir que regrese con su esposa e hijo. Dirección: Carlos Hugo Christensen. Guión: Aquiles Nazoa, Carlos Hugo Christensen, Guillermo Meneses (obra original). Producción: Luis Guillermo Villegas, Carlos Hugo Christensen, Bolívar Films. Sonido: Antonio Plaza Ponte. Fotografía: José María Beltrán. Música: Eduardo Serrano. Montaje: Alcides Longa, Carlos Hugo Christensen. Intérpretes: Arturo de Córdova, América Barrio, Néstor Zavarce, Virginia Luque, Juana Sujo, Tomás Henríquez, Juan Corona, Pura Vargas. Duración: 111 minutos. Formato: 35mm y DVD.

El cine venezolano tiene la poesía martirizada y el azul de Cruz Salmerón Acosta, habita en Manicuare y lucha contra el olvido, como esa lluvia que se olvidó de la Casa de agua. Tiene la curiosidad y el ingenio infantil que incomoda al dictatorial mundo de los adultos que al crecer olvida que, si bien hay grandes injusticias, también pequeñas revanchas. Nuestro cine quiere levantarse a todos los Marinos Méndes porque tiene la picardía y las piernas de todas las Anitas Camachos. Nuestro cine es un microcosmos donde están insertos todos los estratos sociales, celebrando como en una boda. Es tentador y peligroso como Macu, la mujer del policía, algunas veces puede ser una Oveja negra cometiendo homicidios culposos, y otras veces, buscar la redención en la tierra santa de Jericó. Nuestro cine, ese que llamamos cine venezolano tiene la furia de unos Cuchillos de fuego y Dispara a matar, pero también tiene compasión cuando alguien da Golpes a su puerta. 27

ARAYA Venezuela, 1958 Describe en clave poética y atemporal un día en la vida de las gentes que subsisten en las áridas tierras de la península de Araya, gracias a la explotación de su salina natural y de la pesca. Esta labor la han venido desarrollando manualmente y sin apenas modificaciones, desde la llegada de los españoles. Dirección: Margot Benacerraf. Guión: Margot Benacerraf, Pierre Seghers. Producción: Henry Nadler. Fotografía: Giuseppe Nisoli. Música: Guy Bernard. Montaje: Pierre Jalluad. Duración: 82 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

Nuestro cine es ese célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y esos muchachos bañándose en la Laguna de Maracaibo, proyectándose un 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo, y acaba de cumplir 116 años. En el marco de ésta celebración, nuestras salas regionales en conjunto con la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales y el circuito cinematográfico comercial ofrecen éste mes para ustedes algunos de los clásicos más representativos de la cinematografía nacional, para vernos, reconocernos, y hacer memoria, en pocas palabras, para ver y volver al cine, el cine de aquí. Israel Rojas Asistente de Programación

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LA EMPRESA PERDONA UN MOMENTO DE LOCURA Venezuela, 1978 Mariano Núñez es un fiel trabajador de una fábrica, a la cual le ha servido en los últimos 20 años. Un día cualquiera, el protagonista es víctima de un ataque de nervios, por lo que desata una actitud en extremo violenta y destructora. Es enviado con una psiquiatra para tratar su mal y poder regresar al trabajo, pero al enfrentarse a la realidad debe elegir entre ser solidario con sus compañeros o adaptarse al medio que lo rodea. Dirección: Mauricio Walerstein. Guión: Mauricio Walerstein Rodolfo Santana (obra original). Producción y montaje: Alberto Torija. Fotografía: Héctor Ríos. Música: Alberto Slezynger. Intérpretes: Simón Díaz, Eva Mondolfi, Azdrúbal Meléndez, Arturo Calderón, María Escobar, Rafael Gómez, Fausto Verdial, Rafael Briceño, Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD.

LA BODA Venezuela, 1982 La boda de una joven pareja deviene microcosmos de la sociedad. Se entremezclan el pasado, el presente y el futuro y se reencuentran personajes de diferentes estratos sociales, vinculados a treinta años de historia venezolana: el tránsito de la dictadura a la democracia entre 1950 y 1980. Dirección: Thaelman Urgelles, Carlos Rebolledo. Guión: Edilio Peña, Thaelman Urgelles. Producción: Caracas Troupe. Fotografía: Esteban Courtalon. Música: Juan Carlos Nuñez. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: Eva Mondolfi, Antonieta Colón, Asdrúbal Meléndez, Carlos Carrero, Esther Orjuela, Alberto Galíndez. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

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HOMICIDIO CULPOSO Venezuela, 1984 El espectador es testigo de las vicisitudes de un policía al tratar de investigar la muerte, supuestamente accidental, de un actor, quien es herido mortalmente durante una representación teatral. Dirección, fotografía, montaje: César Bolívar. Guión: César Bolívar, José Ignacio Cabrujas. Producción: Cinearte C.A. Sonido: Nelson Bolívar. Música: Francisco Molo. Intérpretes: Elba Escobar, Jean Carlos Simancas, Javier Vidal, Julie Restifo, Luis Rivas, Yanis Chimaras. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm. LA CASA DE AGUA Venezuela, 1984 La Casa de Agua narra la historia individual del poeta venezolano Cruz Salmerón Acosta, que abarca los años de 1892 a 1929, desde los inicios del poder andino en Venezuela hasta el ocaso del gomecismo y los primeros brotes del pensamiento democrático. Predestinado a la desdicha pero también a la aventura, el poeta Salmerón Acosta es quizás uno de los venezolanos que mejor refleja la lucha del creador contra la hostilidad del medio y la adversidad de su propia naturaleza; las fuerzas políticas y la época misma que le tocó vivir. Dirección: Jacobo Penzo. Guión: Tomás Eloy Martínez. Producción: Producciones Manicuare. Producción ejecutiva: Livio Quiroz. Fotografía: Arthur Albert. Música: Juan Carlos Nuñez. Montaje: Giuliano Ferrioli. Intérpretes: Doris Wells, Franklin Vírgüez, Hilda Vera, Alicia Plaza, Elba Escobar, Eduardo Gil, Ricardo Blanco, Luis Rivas, Henry Zakka. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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PEQUEÑA REVANCHA Venezuela, 1985 Pedro está creciendo... Ya cumplió doce años. Tiene amigos grandes como Gustavo, el mecánico. Y novia... porque Matilde ya le pidió un beso. Además tiene a Rocky su perro. Pedro hace muchas preguntas y esto, en su pueblo, puede ser muy peligroso. Sobre todo después que se llevaron preso al papá de Daniel y al Profesor Pedroza, gran amigo de su casa, o desde que vinieron unos militares a la escuela y mandaron a hacer una composición contando “Lo que hace mi familia por las noches”. Herido por la muerte de Rocky, Pedro se decide y junto a sus amigos, a la primera oportunidad, toma la revancha... una revancha que al principio parecía muy pequeña. Dirección: Olegario Barrera. Guión: Olegario Barrera, Antonio Skameta (obra original), Laura Antillano. Producción: Alfredo J. Anzola. Fotografía: Alfredo J. Anzola, Carlos Briceño, Jorge Naranjo. Música: Alfonso Montes, Irina Kircher. Montaje: Olegario Barrera, Marisa Bafile. Intérpretes: Eduardo Emiro García, Elisa Escamez, Carlos Sánchez, Pedro Durán, Carmencita Padrón, Yoleigret Falcón. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

DE CÓMO ANITA CAMACHO QUISO LEVANTARSE A MARINO MÉNDEZ Venezuela, 1986 Anita Camacho, es una ambiciosa muchacha de servicio que se hace pasar por dueña de la casa donde trabaja para poder enamorar a algún hombre de dinero, casarse con él y dejar por fin de ser pobre. El isleño Marino Méndez, propietario de la frutería, se fija en ella y se convierte en el objetivo de los planes de la encantadora y hábil muchacha, quien vestida con la elegante ropa de su patrona es una mujer divina. Pero una trampa de amor la espera cuando baja por la calle y rompe más corazones de los planeados. Dirección y producción: Alfredo J. Anzola. Guión: Gustavo Michelena. Fotografía: Cezary Jaworzky, Miguel Berzares. Música: Ilan Chester. Montaje: Marisa Bafile, Luisa de la Ville. Intérpretes: Elba Escobar, Victor Cuica, Hilda Blanco, Alejo Felipe, Julie Restifo, Guillermo Carrasco, Pedro Durán, Ilan Chester. Duración: 90 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

32 Cines Nacionales Febrero 2013

LA OVEJA NEGRA Venezuela, 1987 Bajo las directrices de la Nigua una comunidad de delincuentes convive en el interior de un viejo local de cine. La incorporación de Sagrario y su vinculación con Jairo, un agente de la policía, generan los conflictos entre éste y Evelio, otro miembro de la comunidad liderada por Nigua. Tal rivalidad pondrá fin a la idílica micro-sociedad, descrita por un creador preocupado por ahondar en la temática social, así como el hecho de resaltar los valores implícitos. Director: Román Chalbaud. Guión: David Suárez, Román Chalbaud. Producción: Miguel Ángel Landa. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Federico Ruiz, interpretada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Eva Blanco, Arturo Calderón, Samira Segura, Javier Zapata, Carlos Montilla, José Manuel Ascensao, Freddy Pereira, Armando Gota. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm y DVD.

MACU, LA MUJER DEL POLICÍA Venezuela, 1987 Macu se casó a los once años con un policía veinte años mayor que ella. A los catorce, madre de dos niños, ella se enamora de un joven de su generación y descubre la vida de una niña de su edad: encuentros amorosos, flirteos, discotecas. El joven rival del policía un día desaparece, Macu no está convencida de la inocencia de su marido y decide buscar la verdad. Dirección y guión: Solveig Hoogesteijn. Producción: Olegario Barrera. Sonido: Stefano Gramitto. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Víctor Cuica. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: María Luisa Mosquera, Daniel Alvarado, Frank Hernández, Tito Aponte, Ana Castell. Duración: 92 minutos. Formato: 35mm y DVD.

CUCHILLOS DE FUEGO Venezuela, 1990 Lucía es abandonada por su esposo. Sin fortuna, decide irse con su hijo David de la hacienda donde vivía, para trasladarse a una feria ambulante en la Guajira. Lucía es violada y asesinada frente a su hijo por “El Chaure”. David a la deriva conoce a Matusalén, un hombre del mundo circense, con quien aprende a manejar los cuchillos de fuego, utensilios que más adelante servirán para matar al asesino de su madre. Dirección: Román Chalbaud. Guión: Román Chalbaud, David Suárez. Producción: Arnaldo Limansky, Miguelángel Landa. Sonido: Carlos Bolívar. Fotografía: José María Hermo. Música: Federico Ruiz. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Miguelángel Landa, Marisela Berti, Javier Zapata, Gabriela Martínez, Ivelise Velasco, William Moreno, Pedro Lander, Charles Barry, Gabriel Fernández. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm y DVD.

JERICÓ Venezuela, 1991 Santiago, un fraile dominico que a comienzos del siglo XVI participa con sus miedos e ilusiones en una de las aventuras de conquista más crueles y alucinantes de la historia, y pasa cinco años entre indígenas Caribes. Cinco años que lo convertirán en un ser muy distinto al que salió de España. Dirección y guión: Luis Alberto Lamata. Producción: Omar Mesone, Luis Alberto Lamata, Bolívar Films. Sonido y montaje: Mario Nazoa. Fotografía: Andrés Augusti Música: Federico Gattorne. Intérpretes: Cosme Córtazar, Francis Rueda, Doris Díaz, Alexander Millic, Luis Pardi, Yajaira Salazar, Amilcar Marcano, Wilfredo Cisneros. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

DISPAREN A MATAR Venezuela, 1991 Esta es una historia tomada de la vida real. Día a día, nuestra prensa, en la página de sucesos, reseña la violencia que aqueja a nuestro país. Es una violencia que proviene de la descomposición general de la sociedad venezolana. Esta es una historia de amor de una madre por su hijo muerto por la policía sin justificación alguna. El empeño de esta mujer por limpiar la memoria de su hijo, por la justicia y por un mundo mejor. Dirección: Carlos Azpurúa. Guión: David Suárez. Producción: Donald Myerston. Fotografía: Adriano Moreno. Música: Waldemar D'Lima. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Amalia Pérez Díaz, Juan Carlos Simancas, Daniel Alvarado, Flor Núñez, Miguelángel Landa. Duración: 93 minutos. Formato: 35mm y DVD.

36 Cines Nacionales Febrero 2013

GOLPES A MI PUERTA Venezuela, 1993 Un rebelde huye de la policía y se refugia en casa de unas monjas. La vecina denuncia al jefe de policía el paradero del chico, pero las monjas lo encubren. El jefe de policía no duda dónde se encuentra el rebelde, pero no quiere enfrentarse a la iglesia. Y las monjas tendrán que luchar entre utilizar su posición eclesiástica o ser juzgadas como laicas. Dirección y producción: Alejandro Saderman. Guión: Alejandro Saderman, Juan Carlos Gené (obra original). Fotografía: Adriano Moreno. Música: Julio D Escriván. Montaje: Claudia Uribe. Intérpretes: Verónica Oddó, Elba Escobar, Juan Carlos Gené, José Antonio Rodríguez, Ana Castell, Mirtha Ibarra, Frank Spano, Eduardo Gil. Duración: 106 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Cines Nacionales Febrero 2013

Para Volver a Ver

Los Beatles: 50 años de un sueño

¿Qué hace que el poeta William Osuna suela usar una franela en cuyo centro se exhibe la palabra The Beatles, con el reconocido diseño que identifica al grupo? ¿Por qué Eugenia la pequeña hija del melómano Xariell Sarabia, reconoce la pieza musical Submarino amarillo como una de sus canciones preferidas? Entre los juguetes-objeto más buscados del artesano merideño Mario Calderón está la recreación de los cuatro muchachos de Liverpool en la película de animación Yellow Submarine. La sentencia “Déjalo ser” forma parte de las expresiones orales mas extendidas entre las y los jóvenes que hoy acumulan más o menos sesenta años. Las canciones de Lennon y McCartney están entre las más traducidas y cantadas por los grupos de Rock de nuestros años 70 del siglo pasado. En su libro El imperio contracultural. Del Rock a la Postmodernidad, en la sección Contraculturas de la irracionalidad, Luis Britto García afirma que: “… (las canciones) Eleanor Rigby y Lucy in the Sky with Diamonds, tienen letras equiparables a las de los mejores poemas surrealistas. Lady Madonna es puro dadá… los procedimientos de composición de Beatles tienen vínculos con la escritura automática”.

38 Para Volver a Ver Febrero 2013

LA NOCHE DE UN DÍA AGITADO A Hard Day’s Night, Reino Unido, 1964 1964 es el año, y cuatro muchachos de Liverpool están a punto de revolucionar las cosas, a poco que este atolondrado mundo les deje salir de su habitación de hotel. Esta vigorosa comedia contemporánea de Rock n’ Roll dirigida por Richard Lester lanza a unos recién aparecidos Beatles en medio de un remolino de fanáticos chillones, productores paranoicos, periodistas frenéticos, y familiares irritantes, y revela el secreto de su supervivencia y éxito: una insaciable avidez por hacer diabluras, y un férreo apego a pasárselo bien. Dirección: Richard Lester. Guión: Alun Owen. Producción: Walter Shenson. Fotografía: Gilbert Taylor. Música: The Beatles, George Martin. Montaje: John Jympson. Intérpretes: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

La “Beatlemanía” es innegable y en este 2013 se cumplen 50 años de su irrupción en el agitado mundo cultural de los años 60 del pasado siglo. Rock con inspiración de los años 50 e influencias de la música clásica isabelina. La discografía y obras del grupo finalmente conformado por John Lennon, Paul McCarney, Gorge Harrison y Ringo Starr, constituyen un inocultable legado para el acervo cultural universal. En uno de sus artículos, Aníbal Nazoa se refirió a los Beatles, aplaudiendo el momento que eligieron para la disolución del grupo allá por el año 1970. Afirmaba Nazoa que lo hicieron en el mejor momento, cuando ninguna opacidad afectaba su esplendor. Sólo 8 años bastaron para que un grupo musical se mostrara universal, nunca conocieron declive alguno, más de cuarenta años después de su separación, habiendo muerto ya dos de sus componentes, su vigencia no declina. En los años 60, los del Mayo Francés, el hombre en la Luna, la invasión a Checoslovaquia, los asesinatos de Luther King, Kennedy, Malcolm X, la masacre de las Olímpiadas de México en 1968, la rebeldía estudiantil de las universidades de Berkeley y de Caracas, cuando se impone el grito “la imaginación al poder”, cuando las paredes dicen “No hay mejor escultura que un adoquín, un adoquín colocado en la cabeza del burgués”; en esos años convulsos surgen Lennon, McCartney, Harrison y Starr y piden un chance a la paz, una oportunidad para la paz. Definitivamente los Beatles juegan un importante papel en la significación cultural de la llamada década prodigiosa. Y como así es, el cine no podía estar fuera, ni de su registro ni de su campo de interés.

HELP! Reino Unido, 1965 Segunda colaboración entre el mejor y más influyente grupo de la historia de la música moderna y el director americano Richard Lester. Un anillo que pertenece a los seguidores de la Diosa Kali termina accidentalmente en la mano derecha de Ringo Starr, el baterista de los Beatles. Así comenzó una cacería humana (o mejor dicho, del anillo) que parte de Londres y termina en las Bahamas, a través de los Alpes suizos. También están involucrados en la búsqueda unos científicos locos que quieren el anillo para ser famosos. Dirección: Richard Lester. Guión: Charles Wood, Marc Behm (obra original). Producción: Walter Shenson. Fotografía: David Watkin. Música: The Beatles, George Martin, Ken Thorne. Montaje: John Victor Smith. Intérpretes: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Leo McKern, Eleanor Bron, John Bluthal, Patrick Cargill. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

MÁGICO Y MISTERIOSO VIAJE Magical Mystery Tour, Reino Unido, 1967 El argumento gira alrededor de un lugar en el cielo más allá de las nubes, donde viven unos magos que por medio de fantásticos encantamientos convierten un ordinario viaje en autocar en el Magical Mystery Tour. La idea original para la película fue de McCartney, que se encontraba influenciado por la “nueva ola” de cineastas franceses como Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer o Jean Pierre Melville, que influenciaron a Europa durante los años sesenta. Esta propuesta se permitía la libertad de expresión y la experimentación técnica sin un guión que se debiera cumplir al 100%. Dirección: Bernard Knowle, The Beatles. Guión: The Beatles. Producción: The Beatles, Gavrik Losey, Dennis O’Dell. Fotografía: Daniel Lacambre. Música: The Beatles, The Bonzo Dog Doo-Dah Band, Shirley Evans. Intérpretes: The Beatles, Jessie Robins, Vivian Stanshall, Mal Evans, Ivor Cutler, Derek Royle, Victor Spinetti. Duración: 55 minutos. Formato: DVD.

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Así surge en La noche de un agitado día (A Hard Day’s Night, 1964) dirigida por Richard Lester, fiel reflejo de una época incomprendida en su momento, urgente en su factura. Quizá la mejor película del grupo, antecesora junto con Now (1965) de Santiago Álvarez, aunque anterior y de inferior factura, al llamado videoclip; Help! (1965) también de Richard Lester, que representa la insurgencia de la psicodelia y la aparición del mundo de las drogas como ejemplo contracultural; Submarino amarillo (Yellow Submarine, 1968) de George Dunning, los Beatles en animación, onírica, viaje sicodélico, representante ineludible de una época que es a nuestro entender el único clásico de la filmografía del grupo, un clásico del cine de animación universal; Mágico y misterioso viaje (Magical Mistery Tour, 1967) registrado y dirigido por Bernard Kinoules y los mismos músicos, telefilme al que la crítica acusa de fallido, calificativo con el que concuerda nuestra opinión y que, sin embargo, forma parte fundamental de su filmografía, de allí su inclusión en esta muestra; y Déjalo ser Let It Be, 1970) de Michael Lindsay Hogg, película que señala el fin de la filmografía Beatle, coincidente con el año de disolución del grupo, y que muestra la evolución de la grabación del disco que le da nombre al filme, así como las relaciones entre sus integrantes. También queremos compartir Imagina (Imagine: John Lennon, 1988 USA) de Andrew Solt. Esta biografía fílmica del más genial Beatle, también comporta un homenaje al polémico Lennon, el mismo cuya estatua de tamaño natural, en el parque que lleva su nombre en la ciudad de La Habana, es despojada de sus emblemáticos lentes redondos para desconsuelo de la guardiana del parque y beneplácito de los fieles admiradores de aquel quien dijo “Dirán que soy un soñador, pero no soy el único”. Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

SUBMARINO AMARILLO Yellow Submarine, Reino Unido, 1968 Film vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito muy grande. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías. Toda esta mezcla consiguió entusiasmar a los seguidores como nunca otra película lo había hecho. La historia cuenta sobre Los Blue Meanies, unos tipos amargados, que invaden el reino de Pepperland para acabar con el color y la música que reinan en él. Sólo Los Beatles pueden salvar la situación y para eso cuentan -claro- con el Submarino Amarillo y con sus propias canciones. Dirección: George Dunning. Guión: Lee Minoff, Al Brodax. Producción: Al Bordas, Alan Kozlowski, Mary Ellen Stewart. Música: The Beatles, George Martin. Montaje: Brian J. Bishop. Voces/Intérpretes: Paul Angelis, John Clive, Dick Emery, Geoff Hughes, Lance Percival, Peter Batten, The Beatles. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver Febrero 2013

DÉJALO SER Let it be, Reino Unido, 1970 Documental sobre la legendaria banda de Liverpool que abarca las dos semanas de la grabación del que supuso el último disco del cuarteto, “Let It Be”, con la famosa actuación en la azotea del Apple Building. Incluye las canciones: Don’t Let Me Down, Maxwell’s Silver Hammer, Two Of Us, I’ve Got A Feeling, Oh Darling, One After 909, Across The Universe, Dig A Pony, Besame Mucho, Dig It, Get Back y Let It Be. El filme terminó como un doloroso testimonio del camino hacia la separación de la banda, que ocurrió el 10 de abril de 1970, un mes y diez días antes del estreno del filme. Dirección: Michael Lindsay Hogg. Producción: Neil Aspinall, The Beatles. Fotografía: Anthony B. Richmond. Música: The Beatles. Montaje: Tony Lenny. Intérpretes: The Beatles, Billy Preston, Mal Evans, Yoko Ono, George Martin. Duración: 81 minutos. Formato: DVD.

42 Para Volver a Ver Febrero 2013

IMAGINA: JOHN LENNON Imagine: John Lennon, Estados Unidos, 1988 Largometraje documental sobre la vida artística y sentimental de John Lennon (para el momento, el ex Beatle), creador de una de las canciones más importantes de la historia reciente de la música: Imagine. El filme, armado a partir de noticiarios, conciertos, entrevistas realizadas especialmente y, sobre todo, una gran cantidad de archivos fílmicos personales de Lennon y Yoko Ono, logra juntar las dos fases musicales de Lennon, como miembro de la banda de Liverpool y como músico en solitario a partir de 1970. Dirección: Andrew Solt. Guión: Andrew Solt, Sam Egan. Producción: Andrew Solt, David L. Wolper. Fotografía: Néstor Almendros. Música: John Lennon, The Beatles. Intérpretes: John Lennon, Yoko Ono, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, David Bowie, Salvador Dalí, Elton John. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver Febrero 2013

Sabado y Domingo

INFANTIL Para el presente mes, la sección de Sábado y Domingo Infantil se sumerge en el mundo de los cuentos al conmemorar los 200 años de las fábulas de los hermanos Grimm con la primera y segunda parte de La verdadera historia de la caperucita roja; como también hacia lugares mágicos visitados por pequeños héroes como podrán ver en Arthur y los minimoys y en Arrietty y el mundo de los diminutos.

Cuentos de los Hermanos Grimm: 200 años de fábula Desde los últimos 200 años, niños y adultos de todo el mundo han crecido con cuentos como Cenicienta, La bella durmiente, Hansel y Gretel, Caperucita roja, entre muchos otros más. Estos relatos que han pasado de las páginas a las pantallas grande y chica infinidad de veces en un sinfín de versiones, llegaron a los lectores de la mano de Jacob (1785–1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859), dos hermanos que recopilaron historias tradicionales de su natal Alemania y de países vecinos, editándolas y publicándolas en forma de fábulas infantiles. 44 Infantil Febrero 2013

LA VERDADERA HISTORIA DE LA CAPERUCITA ROJA Hoodwinked! Estados Unidos, 2005 Todo el mundo conoce el cuento de Caperucita Roja... o eso es lo que se creen. Finalmente se desvela, fruto de una profunda investigación, la chocante verdad delictiva que se oculta tras la leyenda. Por fin, se conocerá toda la historia acerca de cómo Caperucita Roja, la Abuelita, el Leñador y el Lobo, acaban siendo sospechosos en un caso que sólo puede resolver el mejor de los detectives. Dirección: Cory Edwards, Todd Edwards, Tony Leech. Guión: Cory Edwards, Todd Edwards, Tony Leech. Producción: Katie Hooten, Maurice Kanbar, David K. Lovegren, Sue Bea Montgomery, Preston Stutzman. Música: Tony Leech. Montaje: John Mark Painter, Cory Edwards. Voces: Anne Hathaway, Glenn Close, Jim Belushi, Patrick Warburton, David Ogden Stiers, Andy Dick. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

En el marco del bicentenario de la publicación de Los cuentos de los Hermanos Grimm, ofrecemos una muestra con la versión de una de las historias más famosas de estos hermanos : La verdadera historia de la caperucita roja (Hoodwinked!, 2005) y su secuela La verdadera historia de la caperucita roja 2 (Hoodwinked Too! Hood Vs. Evil, 2011), por 200 años más de buenas historias con buenos finales. 45

LA VERDADERA HISTORIA DE LA CAPERUCITA ROJA 2 Hoodwinked Too! Hood Vs. Evil, Estados Unidos, 2011 Mientras Roja se encuentra en una tierra muy lejana entrenando con un misterioso grupo encubierto llamado “Las hermanas Hood” es llamada por Flippers Girón, Jefe de la Agencia “Felices por siempre” para resolver, en conjunto con El Lobo, el misterioso caso de la desaparición de Hansel y Gretel. Dirección: Mike Disa. Guión: Cory Edwards, Todd Edwards, Tony Leech. Producción: Maurice Kanbar, David Lovegren, Joan Collins Carey. Música: Murray Gold. Montaje: Tom Sanders. Voces: Hayden Panettiere, Glenn Close, Martin Short, Patrick Warburton, Joan Cusack, Bill Hader, Amy Poehler, Cheech Marin, Duración: 86 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil Febrero 2013

Pequeños aventureros en mundos mágicos Las aventuras mágicas no siempre son realizadas por grandes héroes ni ocurren en grandes mundos. A veces, aquellos lugares fantásticos habitados por seres extraordinarios son tan pequeños que resultan invisibles al ojo humano, y quienes logran visitarles terminan por ser justamente los más chicos de la casa. Si bien muchos niños y niñas han entrado a mundos mágicos con hechizos de brujas, siguiendo a conejos blancos o transformándose en animales, también es posible que estos pequeños lugares se encuentren más cerca de lo que ellos creen, a veces en su propio hogar. Para la presente edición, ofrecemos las películas Arthur y los minimoys (Arthur et les Minimoys, 2006) y Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti, 2010) dos cintas de Pequeños aventureros en mundos mágicos.

46 Sábado y Domingo Infantil Febrero 2013

ARTHUR Y LOS MINIMOYS Arthur et les Minimoys, Francia, 2006 Cuando su abuela está a punto de perder la casa en la que vive, Arthur, un niño de 10 años, recuerda que su abuelo le había hablado de un gran tesoro oculto en la tierra de los Minimoys, un universo de pequeños seres fantásticos que viven en armonía con la naturaleza, un mundo tan lejano y sin embargo tan cercano e invisible al ojo humano. Decidido a salvar a su abuela, Arthur conseguirá la llave para entrar en él y allí conocerá a la princesa Selenia y a su hermano Betameche. Juntos buscarán el tesoro escondido y deberán enfrentarse al diabólico M, en una aventura que nos enseñará que, en ocasiones, los pequeños héroes son capaces de conseguir grandes logros. Dirección: Luc Besson. Guión: Luc Besson, Céline Garcia, Patrice Garcia. Producción: Luc Besson, Emmanuel Prevost. Fotografía: Thierry Arbogast, Dominique Delguste. Música: Eric Serra. Intérpretes: Freddie Highmore, Mia Farrow, Penny Balfour, Ronald Crawford, Douglas Rand, Adam LeFevre. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

Función para mayores de 9 años ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS Karigurashi no Arietti, Japón, 2010 En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada. Dirección: Hiromasa Yonebayashi. Guión: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Mary Norton (obra original). Producción: Toshio Suzuki. Animación: Atsushi Okui. Música: Cécile Corbel. Montaje: Keiko Kadokawa, Rie Matsubara, Hiromi Sasaki, Takeshi Seyama. Voces: Mirai Shida, Ryunosuke Kamiki, Shinobu Ōtake, Keiko Takeshita, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Kirin Kiki. Duración: 94 minutos. Formato: Copia subtitulada en DVD.

Sábado y Domingo Infantil Febrero 2013

Cine Accesible Cine Para Crear Conciencia La Maestra Milagrosa Acompañada de un Cine-Foro los invitamos a ver La maestra milagrosa (Arthur Penn, 1962), excelente película inspirada en la historia real de Helen Keller, quien a los 19 meses de edad adquirió la sordo-ceguera, causada por una fiebre muy alta. A pesar de sus discapacidades, Helen fue a la escuela de Cambridge para señoritas en 1896 y en el otoño de 1900 entró en la Universidad de Radcliffe, siendo la primera persona sordo-ciega que pudo superar el reto de asistir y graduarse en una Universidad. Años después daría discursos acerca de su vida, e incluso escribiría libros sobre sus experiencias personales; convirtiéndose en una admirada y reconocida personalidad en su país e internacionalmente. Sin embargo, todos sus logros no hubiesen sido posibles, sin la ayuda y disciplina de la maestra Ana Sullivan, quien quedó ciega a la edad de 10 años, pero mediante una serie de operaciones, recuperó suficiente visión para poder subsistir sin ayuda, y poder apoyar a otros a superar su discapacidad. Con mucha paciencia y rigor, rompió el aislamiento de Hellen, enseñándola a leer con el sistema de lecto-escritura Braille y a comunicarse con los demás.

LA MAESTRA MILAGROSA The Miracke Worker, Estados Unidos, 1962 Una familia contrata a Anna Sullivan para educar a Helen, una niña sorda y ciega. La incompetencia y la negligencia de los padres han hecho de Helen una niña mimada, incapaz de someterse a ninguna disciplina, y con la que toda comunicación parece imposible. La adolescente vive aislada en un mundo propio completamente ajeno a los demás. Sin embargo, Anna conseguirá, con mucha paciencia y rigor, romper esa burbuja, ese aislamiento. Dirección: Arthur Penn. Guión: William Gibson. Producción: Fred Coe. Fotografía: Ernesto Caparros. Música: Laurence Rosenthal. Intérpretes: Anne Bancroft, Paty Duke, Andrew Prine, Inga Swenson, Victor Jory, Jack Hollander. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADOR GENERAL ESTRATÉGICO Óscar Garbisu Teléfono: (0212) 505 93 14 Telefax: (0212) 561 01 52 / COORDINADORA GENERAL DE OPERACIONES Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 ruimwyk@hotmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Óscar Garbisu Teléfono: (0212) 505 93 14 Telefax: (0212) 561 01 52 / COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Omar López Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccion@gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Teléfono: (0212) 481 34 56 / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Deyani Bolívar Teléfono: (0212) 481 04 18 deyanibolivarlibra@ hotmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Adriana Campos Teléfono: (0212) 481 80 82 adrianacampos1217@gmail.com / COORDINACIÓN DE LA OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcnatencionciudadana@ yahoo.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Febrero 2013

Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia

Sala Cinemateca Macuto

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

En Marzo SEMANA CULTURAL DEL JAPÓN Con la colaboración de la embajada de Japón

La esposa de Villon (Negishi Kichitaro, Japón, 2009)

RETROSPECTIVA: SOLVEIG HOOGESTEIJN

Foto: Francisco Bracho Bracho

Fotografía: Francisco Bracho Bracho

Jorge Solé 2013

A partir del 1ro de Febrero en todas las Salas Regionales