Programación Marzo 2013 by Robert Rasic

Programación Marzo 2013 Nro. 258

Semana Cultural del Japón

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

Día internacional de la Mujer FILVEN 2013 Retrospectiva: Solveig Hoogesteijn IX Festival de la Francofonía In Memoriam William Moreno

www.cinemateca.gob.ve

IX FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA 2013 Bautizo de Cuadernos Cineastas Venezolanos N° 13:

Solveig Hoogesteijn Domingo 10 de marzo 10 am Espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, sala Gustavo Pereira. Los Caobos, Caracas.

Actividades de Marzo Restrospectiva: Solveig Hoogesteijn

Funcion Especial

Miércoles 13, Sala MBA 6:30 pm

Viernes 22, Sala MBA 6:30 pm

CINE-FORO

Maroa

(Solveig Hoogesteijn, Venezuela-España, 2005)

Con la presencia de su directora.

HOMENAJE A WILLIAM MORENO

Sumario

Portada Afiche de la película Brecha en el Silencio PROGRAMACIÓN Marzo 2013 NRO. 258 Coordinador de Programacion (E) Angel Rafael Gil Jefe de Unidad para la Programación de Salas Regionales e Institucionales (E) Emperatriz Cols

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EDITORIAL

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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Investigación y Redacción Lorena Caraballo Colaboraron en este número Franklin Delgado, Angel Rafael Gil, Israel Rojas, Colectivo Martes en 24 Cuadros Programadora Cinematrográfica Laura Sánchez Asistentes de Programación Kharem Liscano, Esther Urbáez, Ady García y Rafael Romero Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Diseño y Diagramación de Revista Robert Rasic Diagramación de carteleras Carlos Villaroel Impresión Imprenta Nacional Para información u opiniones sobre nuestra programación escribanos a revistaprogramacionfcn@gmail.com

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL

POR ESTA PUERTA NO SE ENTRA En nuestro jueves de estrenos, y del realizador Javier Martintereso, una curiosa y misteriosa historia ambientada en un pueblo de los Andes venezolanos BRECHA EN EL SILENCIO Después de alcanzar un éxito internacional, finalmente llega a nuestras pantallas a partir del 15 de marzo, y en 35mm, el multipremiado largometraje de los hermanos Rodríguez

MARTES EN 24 CUADROS

TEJIENDO MIRADAS Tres filmes, acompañado de sus respectivos foros, que invitan todos los martes a reflexionar sobre la difusión del hecho artístico comprometido en esta oportunidad con el feminismo

IN MEMORIAM

NAGISA OSHIMA, ADIOS A UN TRASGRESOR Cineasta irreverente, audaz, osado, autor del polémico filme El imperio de los sentidos. Tras su muerte, ocurrida el pasado mes de enero, ofrecemos una pequeña muestra fílmica en su honor

IN MEMORIAM

WILLIAM MORENO Siete películas en 35mm enmarcan una especial muestra dedicada a unos de los actores venezolanos más destacados de la década de los setenta, quien falleciera el pasado 25 de enero de este año

CINES NACIONALES

SEMANA CULTURAL DEL JAPÓN Con la colaboración de la Embajada de Japón, y en el marco de su Semana Cultural, ofrecemos ocho producciones realizadas en el lejano país asiático, inaugurando la muestra con La esposa de Villon, de Negishi Kichitaro

OTRO MUNDO ES POSIBLE

CELEBRANDO EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Doce películas contemporáneas de cineastas francesas, españolas y venezolanas, que completan esta importante muestra para celebrar el Día Internacional de la Mujer

IMPERDIBLES

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO: FILVEN 2013 En el marco de este prestigioso encuentro cultural, la Cinemateca Nacional ofrece una interesante muestra en colaboración con la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

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RETROSPECTIVA

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FUNCIÓN ESPECIAL

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CINES NACIONALES

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SÁBADOS Y DOMINGOS INFANTILES

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SOLVEIG HOOGESTEIJN En ocasión del bautizo del Cuaderno de Cineastas Venezolanos dedicado a Solveig Hoogesteijn, ofrecemos una muestra retrospectiva en 35mm, además de un cine-foro en la sala CinematecaMBA el día miércoles 13 de marzo que contará con su presencia ANIVERSARIO DE COTRAIN Se celebra un nuevo aniversario presentando, en única función el jueves 21 de marzo, en la sala Cinemateca-MBA, una selección de importantes cortometrajes producidos por COTRAIN y algunos de sus estudiantes FESTIVAL DE LA FRANCOFONÍA Imperdible selección de filmes de países de habla francesa, dentro de un festival que llega a su novena edición, y cuya programación se extiende a toda la Red Nacional de Salas Regionales UN MES DE CELEBRACIÓN La Semana Cultural del Japón, la Feria Internacional del Libro, el Día Mundial de los Bosques y el Día Mundial del Agua nos permite celebrar junto a los más pequeños con algunas producciones que nos remiten a estas importantes fechas

CINE ACCESIBLE

FUNCIÓN ESPECIAL La proyección del filme chino Paraíso en el mar de Xiao Lu Xue permite continuar con este espacio de reflexión en atención a la comunidad de personas con discapacidad

Editorial La celebración más importante y con mayor acogida de las audiencias. El hecho de la cultura que mejor congrega a las instituciones, servidoras y servidores públicos, usuarias y usuarios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y del país cultural en general es la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven). Acontecimiento que se repite cada vez con más logros cada año en el país. Del 8 al 17 de marzo, con el maestro poeta, adalid de la intelectualidad bolivariana, revolucionaria y venezolana, Gustavo Pereira como escritor homenajeado. Con el lema ¡Viva la lectura! como muestra de su dedicación a la promoción de la lectura, los espacios del Complejo Cultural Teresa Carreño y de la Universidad Nacional de la Artes (Unearte), se poblarán de lectoras y lectores, autoras y autores, pueblo, libros, cine, arte, niñas y niños, para celebrarnos como pueblo lector en la 9na edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela. Todas y todos sabemos que el cine, el audiovisual, no son ajenos a la lectura. Ellos mismos constituyen textos, narrativas que son leídas en sus imágenes dinámicas. También sabemos el alto porcentaje de obras cinematográficas que provienen de textos literarios, de la novelística, del teatro, de la cuentística, aún del ensayo o la poesía. Cada vez son más los audiovisuales que mueven su dramaturgia, sus escenarios, sus temáticas con las y los creadores en las letras y las palabras como el objeto de sus representaciones. El propio guión audiovisual, es “la película escrita”. También es creciente la creación de libros sobre cine, sobre cineastas. Existe una hermandad entre leer y ver… cine. La Fundación Cinemateca Nacional, en compañía del resto de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales, espera encontrarse con todas y todos en el Stand del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. en nuestras Salas Regionales, para disfrutar de las muestras Feria Internacional del Libro, Filven 2013: Autores Latinoamericanos y España en la Filven, y la Retrospectiva de Solveig Hoogesteijn. Así como en nuestras actividades en el Pabellón Infantil y el lanzamiento de la revista para jóvenes, niñas y niños Juguete Mágico, en su versión digital. No esta lejano el día cuando Filven sea la sede del lanzamiento, la reflexión y la puesta en marcha de un gran Plan revolucionario de lectura cinematográfica y audiovisual. Vamos todas y todos a leer–ver en Filven 2013. Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional Marzo 2013

Estrenar el Cine Nacional

POR ESTA PUERTA NO SE ENTRA Cuando la realidad supera la superstición En la tradición popular venezolana, hay historias fantásticas tan inverosímiles y al tiempo tan cotidianas que parecen danzar alegremente en el umbral que separa la realidad de la superstición. Aunque el grueso de estas fábulas suele venir de épocas como la Colonia o la Independencia, en décadas recientes se han reportado acontecimientos de naturaleza insólita a lo largo y ancho del país, tan extraordinarios que parecen sacados de un libro para aquel que no estuvo ahí. En este mes, la sección de Estrenar el cine nacional se complace en presentar el cortometraje Por esta puerta no se entra (2013) del cineasta Javier Martintereso, una curiosa y misteriosa historia ambientada en un pueblo de los Andes venezolanos donde un sacerdote y un grupo de parroquianos intentan llevar a cabo el último deseo del misterioso prestamista local, mientras el país se convulsiona con la caída de Marcos Pérez Jiménez (1914-2001).

Javier Martintereso Calvo es un realizador egresado en estudios de Diseño Gráfico y Pintura en la ciudad de París. Especializándose en la Dirección de Arte, Martintereso cuenta con una vasta experiencia en el área de publicidad, habiendo realizado una gran cantidad de anuncios comerciales a nivel nacional e internacional. De su trabajo como director de arte, se pueden mencionar la serie de televisión L’amour en Prime Time (1995) de Patrick Volson, el cortometraje El freezer (1997) de Indira Leal, las cintas La mujer del Coronel (2010) de Juan Carlos Wessollowski, Son de la calle (2009) de Julio César Bolívar, entre otras más. Por esta puerta no se entra (2013), es el debut de Martintereso como director de ficción, y busca dejar al espectador con una frase en los labios: “Aquí hay gato encerrado”.

POR ESTA PUERTA NO SE ENTRA Venezuela, 2013 Un día Don Mariano, el párroco del pueblo, está volando papagayo junto a varios muchachos del pueblo, cuando el cielo se nubla y una tormenta se desata; de pronto, recibe el aviso de que el prestamista del pueblo, Don Evaristo, está moribundo y el debe ir hasta su casa para darle los Santos Óleos. Don Mariano le pide a Tomás, el monaguillo de 9 años, que lo acompañe; cuando llegan Don Evaristo ha muerto. Antes de fallecer, el prestamista ha pedido que le hagan una misa de redención, pero extrañas circunstancias impiden que el ataúd entre a la iglesia. Dirección y guión: Javier Martintereso. Producción: Javier Martintereso, Omar Mesones. Sonido: Héctor Moreno. Fotografía y cámara: Vitelbo Márquez. Música: Paul Rondón Larez. Montaje: Diego A. Martintereso. Intérpretes: Antonio Cuevas, Jorge Rodríguez, Jesús Sosa, Alma Blanco Martínez, Christian López, Antonio Martínez, Octavio Suárez, Judith Moran. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Marzo 2013

Estrenos de Amazonia Films

Brecha en el Silencio señales de un grito no escuchado

Como todos los meses, la edición de Estrenos de Amazonia Films, en su iniciativa por brindar al público las mejores producciones nacionales e internacionales, trae para el presente marzo la cinta venezolana Brecha en el silencio (2012) del dúo fraterno compuesto por Luís Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez. Durante muchos siglos se les han atribuido cualidades tanto positivas como negativas a los individuos faltos de un sentido o con discapacidad sensorial, contribuyendo así a su subsiguiente trato social. No es un secreto que hasta hace unas décadas, las personas ciegas, sordas o mudas eran tratadas como inválidas y carentes de derechos en su círculo social e incluso en sus propias familias, llegando al punto de ser marginados o maltratados. Aunque en las últimas décadas se han creado leyes y organismos nacionales e internacionales que amparan a los ciudadanos con discapacidad sensorial, así como mecanismos que les permiten comunicarse o interactuar con mayor facilidad –tal como el lenguaje de señas, el alfabeto braille, o más recientemente los implantes auditivos u oculares– es una realidad que todavía no pocos individuos son tratados como inferiores y en consecuencia maltratados en su ámbito laboral o familiar, incapaces de hacer oír su situación al resto del mundo. La protagonista de Brecha en el silencio (2010) es una representación de aquellos individuos sumergidos en un mundo sordo, donde su alma no es escuchada por los suyos, hasta que su desesperación se transforma en un grito imposible de ignorar. 4

Marzo 2013

Los hermanos Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez realizaron estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y trabajaron en proyectos benéficos sobre todo con niños en situación de riesgo, lo que les ha servido de base para una filmografía principalmente compuesta sobre todo de documentales con contenido social, valiendo mencionar Manos mansas y Los sueños de José Castillo (ambos de 2010).

BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2010 Ana es una joven de 19 años que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos Manuel y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a la historia. Dirección y cámara: Luis Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez. Guión: Rafael Pinto, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar, Gelio Acosta “Gasolina”, Pastor González. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

Brecha en el silencio es el primer largometraje de ficción del dúo Rodríguez y obtuvo los premios a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Ópera Prima y el Premio del Público en el Festival de Cine Venezolano de Mérida 2012; así como los galardones por Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Dirección, Mejor Afiche y Mejor Largo Ficción en el Festival ELCO 2012. De igual manera, esta película espera ser proyectada en eventos internacionales de cine, ya habiendo sido exhibida con éxito dentro de la sección Panorama de Cine Latinoamericano en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar de Plata y en de International Competition del 35º Festival Internacional de Cine de Cairo, ambos en el 2012. 5

Estrenos Amazonia Films Marzo 2013

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

SIMON RODRIGUEZ

Martes en 24 Cuadros

Tejiendo Miradas a 24 Cuadros Una vez más en marzo nos permitimos conmemorar el día de la mujer trabajadora tejiendo la mirada feminista del cine, gracias al colectivo de Martes en 24 cuadros que nos abre las puertas de su espacio de reflexión política a través del cine. El cinematógrafo, ese maravilloso invento que puede nublar la mente y ser una eficaz herramienta en el adormecimiento de la conciencia también, sirve para despertarla. Es así, que desde las imágenes en movimientos los colectivos Tinta Violeta, Martes en 24 Cuadros y el Centro de Estudios del Agua de Hidroven nos proponemos discutir y reflexionar sobre: el patriarcado, sus formas de manifestarse, el papel de la creadora, el necesario compromiso del arte como acción liberadora o el arte como reproductor de la dominación, y la accesibilidad al agua como compromiso histórico asumido por las mujeres. Tinta Violeta, colectivo de La Araña feminista, (asumiendo los ciclos de Foro–cine del mes de marzo) centra su trabajo en la difusión del hecho artístico comprometido con el feminismo, en el uso del arte como herramienta para la liberación y en el estímulo de la conciencia de género entre creadoras. Colectivos: Centro de Estudios del Agua (Hidroven) Martes en 24 Cuadros Tinta Violeta

Cuadros Marzo 2013

LAS MUJERES DEL CHARAL Venezuela, 2012 En las montañas del estado Portuguesa, en el caserío El Charal, las mujeres que durante siglos permanecieron silenciosas entre paredes de bahareque, moliendo el maíz, tostando el café y haciendo del fogón, fueron testigas de la lucha guerrillera, ahora es su turno de tomar la palabra y contarnos como los sueños revolucionarios de mujeres y hombres que subieron a la montaña cambiaron sus vidas. Dirección, guión y montaje: Yuruani Rodríguez. Producción: Alexandra Caraballo, Valentina Salcedo, La Taguara Fílmica C.A. Fotografía y camará: Tony Valera. Sonido: Juan Vicente Pantin. Música: Jorge Salazar. Duración: 42 minutos. Formato: DVD.

LA FUENTE DE LAS MUJERES La sourse, Bélgica-Italia-Francia, 2011 Con motivo de conmemorar la lucha de los pueblos por el agua en el Día Mundial del Agua el 22 de marzo, nos proponemos generar la reflexión en torno al lugar fundamental que ocupa el agua en la vida cotidiana, para ello la película La fuente de las mujeres, nos servirá de vehículo para transitar miradas necesarias en esta dimensión de la vida. El trabajo que asumen las mujeres por acceder al agua (como una herencia más del patriarcado) en los lugares donde el agua no llega, o es escaza, debe ser un trabajo colectivo de hombres y mujeres por el derecho al agua, este texto fílmico, a través de una fresca narrativa, visibiliza y problematiza esta realidad. Dirección: Radu Mihaileanu. Guión: Radu Mihaileanu, AlainMichel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, André Logie, Marie Masmoteil. Fotografía: Glynn Speeckaert. Música: Armand Amar. Intérpretes: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouzani, Hiam Abbass, Mohamed Majd. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000 Recorriendo Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigador@s, recolectores, gente que revisa los campos por lo que dejaron las cosechadoras, que da un nuevo uso a lo que otros desecharon, personas que lo hace por necesidad o por filosofía de vida. La película es un viaje que recorre los caminos de Francia y también pasea por el consumismo y por la mente de Agnès, quien termina descubriendo que a su manera, es también una espigadora. Dirección, guión y producción: Agnès Varda. Fotografía: Didier Doussin, Setéphane Krausz. Sonido: Thaddée Bertrand, Rápale Soller, Emmanuel Solana. Montaje: Laurent Pineau, Agnès Varda. Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

Martes en 24 Cuadros Marzo 2013

In Memoriam

Nagisa Oshima Adiós a un transgresor

Nada de lo que se expresa es obsceno. Obsceno es lo que se oculta. Nagisa Oshima

Inconformista, audaz, provocador, enfant terrible, subversivo, irreverente, profano, polémico, son tantos los adjetivos que se le otorgan al nombre de Nagisa Oshima que a la vez se quedan cortos para expresar el ansia creativa del cineasta que latía como una pulsión sexual, el eros de Oshima representado en el tánatos de su obra. Nacido el 31 de marzo de 1932 en Kyoto, Japón, dentro del seno de una familia inclinada hacia la doctrina socialista, realiza estudios de Historia Política y Derecho en la universidad de su ciudad natal, donde se involucraría en el movimiento izquierdista estudiantil hasta convertirse en su líder, luego de graduarse se destacó como crítico cinematográfico para la revista especializada Eiga Hihyo hasta ocupar posteriormente el cargo de editor en jefe. Sus primeros pasos dentro de la realización audiovisual los daría como asistente de dirección para los estudios Shochiku, donde desarrollaría su vocación, influenciado profundamente por Jean-Luc Godard y la Nueva Ola francesa. En sus primeros tres filmes se vio seducido por la experimentación formal y se podía entrever su oposición a los cánones ortodoxos de representación, Ciudad de amor y esperanza (1959), Historias crueles de juventud (1960) y El entierro del sol (1960) representarían sus primeros actos de 8

Marzo 2013

Con mayor independencia discursiva filma La Presa (1961) basado en la novela de Kenzaburo Oe, el film explora la xenofobia y el racismo durante la guerra, y sienta las bases estéticas de su cinematografía venidera. Después de un serie de documentales y películas para la televisión, Oshima se vuelca en lo que sería conocido como su serie de criminales de los sesenta, que incluye filmes como Los placeres de la carne (1965), Violencia al mediodía (1966), Canta una canción sexual (1967), Verano japonés: doble suicidio (1967), Muerte por ahorcamiento (1968), y Tres borrachos

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS Ai no corrida, Japón-Francia, 1976 Sada Abe entra a trabajar como camarera en un hotel propiedad de Kichizo Ishida. Con su nuevo trabajo espera dejar atrás la prostitución que la ha ayudado a sobrevivir en los últimos años. Kichizo es un mujeriego que no tarda en incluir a Sada en sus continuas sesiones de placeres gastronómicos y sexuales. El encuentro entre los dos provoca en ambos una arrolladora reacción a la que se entregan ciegamente. Por primera vez Sada se encuentra con un hombre que la satisface plenamente y Kichizo con una mujer que desata su fantasía y le descubre niveles de placer cada vez más extremos. Dirección y guión: Nagisa Oshima. Producción: Anatole Dauman, Koji Wakamatsu. Fotografía: Hideo Itoh. Música: Minoru Miki. Montaje: Patrick Sauvion, Keiichi Uraoka. Intérpretes: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

In Memoriam Marzo 2013

provocación, su siguiente film, el neorrealista Noche y niebla en Japón (1960) sería retirado de cartelera por los estudios Shochiku a tan sólo tres días de su estreno, debido a su fuerte temática política que retrataba la desarticulación de la izquierda japonesa y denunciaba lo que Oshima llamaba “la traición del partido comunista a la revolución”, a pesar de la polémica, el filme fue aclamado por la crítica y propició el divorcio de Oshima con la productora, fundando posteriormente su propia compañía Sozosha, junto a su esposa, la actriz Akiko Koyama.

resucitados (1968) películas que se inclinarían hacia temáticas con alto contenido sexual, cuyos personajes, en su mayoría marginados, practicarían la sexualidad como rito, la violencia como catarsis y el crimen como comunión. Para 1969 y motivado por la revuelta de mayo del ‘68 dirige Diario de un ladrón de Shinjuku donde se enfocan en dos puntos equidistantes la revolución y la liberación sexual, matizados con elementos visuales del Cinema vérité. Seguidamente realiza El muchacho (1969), considerada su cinta más accesible, basada en una historia real de una familia de estafadores que utilizaban a su hijo menor simulando que había sido arrollado por un auto para que los conductores asustados pagaran sumas de dinero y así evitar acciones legales, Oshima experimenta con filtros de colores, imágenes estáticas y distorsiones, dándole a la obra la atmósfera perturbadora de la infancia perdida y el mundo de alienación del pequeño. En La ceremonia (1971) Oshima expone a la sociedad japonesa a través de sus diversas ceremonias como bodas, aniversarios y funerales, haciendo un radiografía socio-cultural y desnudando el espíritu de la historia nipona. El clímax de su carrera llegaría con El imperio de los sentidos (1976) basada en la historia real de la mucama Sada Abe quien mantendría una obsesiva, devoradora y fatal relación con su patrón Kichizo Ishida, que los llevaría a recluirse en una habitación donde no habría limitaciones para saciar el apetito sexual, El imperio de los sentidos observa de manera vouyerista el descenso frenético de los amantes hacia el sadomasoquismo, la adoración fálica, e incluso la antropofagia, Sada y Kichi se consumen física y emocionalmente hasta consumar su voracidad mediante el estrangulamiento de Kichi durante el

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EL IMPERIO DE LA PASIÓN Ai no borei, Japón, 1978 Un viejo conductor de carrotaxi está casado con una bella joven que cada noche le baña, le da masajes y le ofrece sake. Una noche, el joven amante de la mujer mata al marido y esconde el cadáver en un pozo aislado. Pasan tres años y el fantasma del esposo aparece. Dirección: Nagisa Oshima. Guión: Nagisa Oshima, Itoko Nakamura. Producción: Anatole Dauman, Shigeru Wakatsuki. Fotografía: Yoshio Miyajima. Música: Toru Takemitsu. Montaje: Keiichi Uraoka. Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki, Tatsuya Fuji, Takahiro Tamura, Takuzo Kawatani, Akiko Koyama. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

acto sexual, y finalmente, su emasculación. El filme desataría numerosas polémicas a nivel mundial, siendo censurado en varios países, incluido Japón, deviniendo en una demanda legal para el director por pornografía y obscenidad, haciéndolo famosamente infame a los ojos de los más conservadores. Al escándalo de los sentidos le seguiría el reconocimiento de la crítica con El Imperio de la pasión (1978) donde Oshima le daría un enfoque menos explícito al frenesí amoroso y se alzaría con la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes de ese año. Su próximo proyecto consistiría en su única película hablada en inglés, y la primera fuera de la productora francesa Argos Films, con quién trabajaría en las dos anteriores debido a la censura, Feliz Navidad Mr. Lawrence o Furyo (1983) contaría con las actuaciones de los músicos David Bowie y Ryuichi Sakamoto, así como del futuro director de cine Takeshi Kitano, esta obra ahondaría en las relaciones personales entre un prisionero de guerra y el comandante del campo de concentración, entre los dos se cuenta una historia impregnada en los valores, el honor y la disciplina nipona, la contraposición de culturas y el homoerotismo que subyace entre sus personajes protagónicos. Para 1986 trabajaría en conjunto con el guionista Jean-Claude Carrière para escribir Max, mi amor, irreverente cinta acerca de la relación amorosa entre la esposa de un diplomático francés y un chimpancé, a pesar de la colaboración la obra no lograría una buena acogida por parte de la crítica, ni del público. En los años siguientes el director se refugiaría nuevamente en la televisión y la publicidad hasta reaparecer en 1999 con Tabú, obra de gran riqueza estética que le da una particular mirada al mundo de los samurai, adentrándose en las relaciones homosexuales entre los míticos guerreros. Finalmente el 13 de enero de 2013, Nagisa Oshima muere de neumonía a los 80 años en Fujisawa, Japón, después de haber rechazado las convenciones morales, de oponerse a los cánones estéticos, de explorar la voracidad de la pasión humana, de acceder a los deseos de la creación artística, y después de utilizar sus manos para el placer visual. Adiós Nagisa, gracias por no ocultar nada.

FURYO Merry Chirstmas, Mr. Lawrence, Reino Unido, 1983 Durante la Segunda Guerra Mundial el soldado británico Jack Celliers llega a un campo de prisioneros japonés. El comandante del campo cree firmemente en valores como la disciplina, el honor y la gloria. En su opinión los soldados aliados son cobardes al entregarse en vez de suicidarse. Uno de los prisioneros trata de explicar a sus compañeros la forma de pensar de los japoneses, pero éstos le consideran un traidor. Dirección: Nagisa Oshima. Guión: Nagisa Oshima, Paul Mayersberg, Laurens van der Post (obra original). Producción: Jeremy Thomas. Fotografía: Toichiro Narushima. Música: Ryuichi Sakamoto. Montaje: Tomoyo Oshima. Intérpretes: David Bowie, Ryuichi Sakamoto, Tom Conti, Takeshi Kitano, Jack Thompson, Yuya Uchida, Johnny Okura. Duración: 124 minutos. Formato: DVD.

Israel Rojas Asistente de Programación

In Memoriam Marzo 2013

In Memoriam

William Moreno El pasado 25 de enero de este año, en horas de la noche, el cine venezolano perdió a otro de sus intérpretes de toda una vida, uno de esos actores que quedan en el registro eterno, en la memoria permanente y colectiva tanto de sus familiares y amigos como del público que tuvo la gran suerte de conocerlo, gracias a sus múltiples trabajos artísticos no sólo en la pantalla grande sino también en el teatro y la televisión. Nos referimos a William Moreno. William Candelario Celimen Moreno, conocido en el medio artístico como William Moreno, nació en Caracas, en la populosa parroquia La Pastora, un 2 de febrero de 1944, y perteneció a esa camada de destacados actores que incursionarían en el cine nacional de los años 70, aquel cine incipiente considerado por muchos como un período importante en la historia del cine venezolano, que entraba en una definitiva etapa de profesionalismo, de seguridad narrativa, de coherencia argumental, y que daba visos con claros ejemplos acerca del avance técnico y artístico que presentaban las películas producidas por aquel entonces, expresando claramente las condiciones y disposición de los responsables por un cine que nos reflejaba, expresaba y concernía. No en balde uno de esos artífices fue Román Chalbaud, hombre de teatro y televisión, que con sus pelìculas aportaría sus conocimientos al cine, a la vez que una concepción general del mundo referida al comportamiento del venezolano situado en esa zona limítrofe entre el hampa, el lumpen, y el ámbito de un bullente, pícaro y bello sector popular en el que el humor y la ironía se establecían como una sólida y sorprendente presencia. Es en ese momento, en el cine de Chalbaud, y bajo la égida de la recién creada productora Gente de Cine C.A., constituida por el mismo Román junto con Miguelangel Landa y César Bolívar en 1973, donde hacen acto de presencia grandes figuras como el propio Miguelángel Landa, Rafael Briceño, María Teresa Acosta, Hilda Vera, Arturo Calderón, 12 In Memoriam Marzo 2013

LA QUEMA DE JUDAS Venezuela, 1974 Jesús María Carmona es miembro de una banda de ladrones al mando de un delincuente de cuello blanco. Siguiendo el plan para un asalto, se enrola en la policía y se ubica de guardia en el banco, objetivo de la banda. Un grupo de guerrilleros se les adelanta y Carmona muere en la balacera en defensa de la propiedad privada. Dirección: Román Chalbaud. Guión: Román Chalbaud (obra original), José Ignacio Cabrujas. Intérpretes: Miguel Ángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta, Hilda Vera, Arturo Calderón, William Moreno, Pablo Gil, Raúl Medina, Carlos Hernández. Duración: 110 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

Raúl Medina, Ramón Hinojosa, Gilberto Pinto, Asdrúbal Meléndez, Berta Moncayo, Nancy Soto, Pilar Romero, Mary Soliani, Gustavo Rodríguez, Marta Olivo y Virgilio Galindo entre otros, apuntalados por la “pluma” de José Ignacio Cabrujas. William Moreno no escapó de ese caudal de buenos referentes, y de la mano del propio Chalbaud se inicia en el cine en el año 1974 dándole vida a Jeremías, un integrante de una banda de delincuentes en La quema de Judas, un filme alabado por la crítica por su producción, dirección y actuación, y donde Moreno demostró su madures actoral acumulada, no sólo a través de sus estudios en la Escuela de Teatro Juana Sujo, donde egresaría en el año 1964, sino en sus experiencias anteriores adquiridas en el teatro; en la emisora Radio Rumbos, donde formaría parte del elenco en la exitosa radio novela El derecho de nacer, entre otras; en telenovelas; además de dar vida a un interesante personaje llamado Cachilapo en el programa televisivo Fiesta con Venevisión, el cual le otorgó un gran impulso y lo dio a conocer en el ámbito artístico. Acto seguido, Chalbaud vuelve a dirigirlo en otro filme producido en el año 1975, Sagrado y obsceno, una cinta catalogada como superior a la anterior y donde Moreno personifica a William Bolívar, un joven de la Policía Judicial, agresivo y enamorado de Glafira, personaje actuado por otra gran intérprete, Hilda Vera. En varias escenas de esta cinta veremos un gran contrapunteo entre estos dos actores. La crítica señaló en su momento: El joven actor se desprende aquí de su estereotipo de “malandro”, por ser éste su papel que más le han asignado… Aunque es un rol totalmente diferente, iguala y supera en algunas escenas (la pelea, por ejemplo) su trabajo en La quema de Judas. La boda suya con Glafira está lograda estupendamente… Y la escena en el bar, también. Va camino a una consagración definitiva como actor de cine, este William Moreno… Jesús Bustindui El Mundo, 1975 SAGRADO Y OBSCENO Venezuela, 1975 Pedro Zamora, un ex guerrillero, regresa a la capital, donde se instala en la pensión de la señora Edicta y allí se convierte en un inquilino más. Sin embargo, Zamora, inspirado por la venganza, ha venido a cumplir una misión secreta que llevará a cabo hasta sus últimas consecuencias Dirección: Román Chalbaud. Guión: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud. Producción: Gente de Cine C.A. Sonido: Kurwenal Robles. Fotografía: César Bolívar. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Francisco Fustero, Guillermo Carreras. Intérpretes: Miguelángel Landa, María Teresa Acosta, Paul Antillano, Hilda Vera, Mary Soliani, William Moreno, Rafael Briceño, Paula D´Arco. Duración: 128 minutos. Formato: DVD.

In Memoriam Marzo 2013

Su aporte artístico en el cine continuaría de la mano de los filmes Compañero Augusto (1976) y Puros hombres (1977), donde Moreno, además de congeniar con otros directores de cine tan disímiles en sus propuestas artísticas y narrativas como lo son Enver Cordido y César Cortez respectivamente, resalta unas vez más por su especial carisma interpretativa que lo posiciona definitivamente como un actor de “carácter”, además del buen humor que siempre lo caracterizó con sus compañeros de trabajo fuera del rodaje, y una voz grave muy particular y con una dicción que lo hicieron destacar en el Set de filmación. La consagración indiscutible de William Moreno en el cine llegaría por su papel protagónico en la coproducción peruana-venezolana Muerte al amanecer de Francisco José Lombardi, obra que muchos críticos y compañeros cercanos concuerdan en que es su mejor participación en película alguna. Con esta producción, basada en hechos reales, Moreno obtendría un premio como Mejor Actor en la 1ra. Edición del Premio Nacional de Cine en el año 1977. Por si fuera poco, su participación al año siguiente en Carmen la que contaba 16 años, en la que personifica al torero de fama Félix Reverte, logra cautivar, al son de la música de la Billos Caracas Boy’s, a la bella y coqueta Carmen, interpretada por Mayra Alejandra; pero Moreno también logra conquistar al público y a la crítica especializada, al punto de obtener una Mención Honorífica en el Premio Municipal de Cine de 1979 como Mejor Actor de Reparto. Hacia finales de los años 70 y principios de los 80, Moreno tendrá una pequeña aparición en las películas de César Bolívar y Román Chalbaud, Juan Topocho y Cangrejo respectivamente, siempre bajo los roles de personajes al límite de la ley y de la justicia. Al contrario, y ya en los años 90 integra el elenco en las películas de José Ramón Novoa 14 In Memoriam Marzo 2013

CARMEN, LA QUE CONTABA DIECISEIS AÑOS Venezuela, 1978 Carmen, hermosa muchacha de La Guaira, se ve envuelta en un alboroto y es encarcelada por José Navarro, sargento de la Guardia Nacional. Al poco tiempo, él se enamora de ella y comienza a colaborar con los contrabandistas hasta que aparece el torero Reverte, quien a su vez se siente atraído por la joven, creando un conflicto amoroso que finalizará en tragedia. Dirección: Román Chalbaud. Guión: Gustavo Michelena, José Ignacio Cabrujas. Producción: Gente de Cine C.A. Música: Vytas Brenner. Montaje: Guillermo Carrera. Intérpretes: Mayra Alejandra, Miguelángel Landa, William Moreno, Berta Moncayo, Arturo Calderón, Rafael Briceño, Nancy Soto, José Rodríguez, Manolo Vásquez. Duración: 116 minutos. Formato: 35 mm.

y Elia Schneider, Sicario y Huelepega, donde personifica en ambos caso a un comisario de la policía. En el 2004, a los 60 años, Moreno participa en lo que sería su último trabajo en cine, que curiosamente lo hizo bajo la conducción del mismo director que le dio la oportunidad para que acturá por primera vez en la gran pantalla. El filme fue El Caracazo de Román Chalbaud, donde además, y como en los viejos tiempos, compartió elenco al lado de su hermano y también actor Pedro Lander. La muestra fílmica que ofrecemos a continuación, durante el mes de marzo en nuestras salas Cinemateca Celarg y Cinemateca MBA, va ligada a la nostalgia y a la memoria de William Moreno, al recuerdo de su trayectoria, de su entrega y de su capacidad actoral. Vaya nuestra palabra de solidaridad y consuelo a sus familiares, a sus amigos; y que quede este pequeño homenaje como muestra de nuestro eterno agradecimiento. Rafael Gil Coordinador de Programación

Filmografía de William Moreno: 1974 La quema de Judas de Román Chalbaud 1975 Sagrado y Obsceno de Román Chalbaud 1976 Compañero Augusto de Enver Cordido 1977 Muerte al amanecer de Francisco Lombardi 1977 Puros hombres de César Cortez 1978 Carmen la que contaba 16 años de Román Chalbaud 1978 Juan Topocho de César Bolívar 1982 Cangrejo de Román Chalbaud 1987 Inocente y delincuente de Daniel Oropeza 1988 En Sabana Grande siempre es de día de Manuel de Pedro 1990 Cuchillos de fuego de Román Chalbaud 1994 Sicario de José Ramón Novoa 1999 Huelepega, ley de la calle de Elia Schneider 2004 El Caracazo de Román Chalbaud

In Memoriam Marzo 2013

PUROS HOMBRES Venezuela, 1977 Dentro del marco de la dictadura de Juan Vicente Gómez y las injusticias de su régimen político, se cuenta la historia de Antonio Arráiz, un hombre que cae preso por conspiración en “El Refugio”, cárcel destinada para los más crueles y pobres criminales (asesinos, ladrones, delincuentes y violadores); quienes desembocan su resentimiento socia sobre el protagonista. Fuera de las rejas, una insurrección en contra del dictador, se hace realidad. Dirección: César Cortéz. Guión: César Cortéz, Pablo Antillano. Producción: Luis Felipe Márquez, 16 Expandido C.A. Fotografía: José Jiménez. Montaje: Freddy López. Sonido: Luis Fresler. Música: Rafael Enrique Salazar. Intérpretes: Alberto Álvarez, Rolando Peña, William Moreno, Renato Gutierrez, Oscar Garbisu, Gualberto Ibarreto, Luis D’ Ubaldo. Duración: 120 minutos. Formato: 35mm DVD. JUAN TOPOCHO Venezuela, 1979 Juan Topocho narra las vicisitudes de un campesino de una aldea venezolana que marcha a Caracas en busca de fortuna. Poco a poco lo convierten en un “ánima en pena” que hace milagros. Dirección: César Bolívar. Guión: Salvador Garmendia. Producción: Luz Soca C.A. Fotografía: Raúl Delgado. Sonido: Nelson Bolívar, Alejandro Rivas. Música: Juan Carlos Núñez, Armando Arteaga. Montaje: Guillermo Carrera. Intérpretes: Virgilio Galindo, Tania Sarabia, Amalia Pérez Díaz, William Moreno, Domingo del Castillo, Enrique Benshimol. Duración: 90 min. Formato: 35 mm y DVD. EN SABANA GRANDE SIEMPRE ES DE DÍA Venezuela, 1988 Víctor García, niño de clase media, se reúne con dos pequeños (vagabundos) para tratar de encontrar a Quico, su padre, un ex corredor de Motocross retirado a causa de un grave accidente. Luego de muchas peripecias y varias fugas de su casa, Víctor cree dar con su padre, pero este lo desmiente al decirle que jamás ha tenido ningún hijo. Antes de despedirse, Víctor pronuncia el nombre de su madre, en el que Quico reconoce a una antigua novia. Dirección y guión: Manuel De Pedro. Producción: Reinaldo García, Antonio Almeida. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía: Eddy León. Montaje: Armando Silva. Intérpretes: Mario Antonini Mata, Nelson Marquina, Frank García, Virginia Urdaneta, Daniel López, Vicente García, Enríquez Sira, William Moreno. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm. SICARIO Venezuela, 1995 Sicario es el nombre dado a los asesinos entrenados por la mafia del narcotráfico para cumplir ‘misiones especiales’ en el mundo entero, y sobre todo en los países latinoamericanos. Jairo es uno de tantos jóvenes cuya condición marginal los convierte en candidatos a entrar en el mundo del crimen: el sicariato. Dirección y montaje: José Ramón Novoa. Guión: David Suárez. Producción: Elia Schneider, José Novoa, Joel Films. Sonido: Jacques Cassuto. Fotografía: Oscar Pérez. Música: Francisco Cabrujas. Intérpretes: Laureano Olivarez, Hernán Gil, Néstor Terán, Melissa Ponce, Gledys Ibarra, William Moreno. Duración: 107 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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Cines Nacionales

Semana Cultural del Japón

Embajada de Japón

Con la colaboración de la Embajada de Japón ¿Cuáles son las inquietudes de los ciudadanos japoneses en la actualidad? ¿Cuáles son los acontecimientos sociales, políticos o personales que marcan al japonés hoy en día? ¿Qué tanto influye la tradición en la modernidad del país del sol naciente? Con motivo de la vigésima segunda edición de la Semana Cultural del Japón, evento anual de gran valor para la promoción y difusión de la cultura japonesa en Venezuela, la Cinemateca Nacional se complace en presentar al público una compilación de ocho películas que incluyen un largometraje animado, cuatro obras de ficción, y tres documentales contemporáneos, los cuales buscan ofrecer respuestas a éstas y muchas más incógnitas. Si bien los occidentales tienden a asociar a Japón con expresiones culturales como lo son la poesía, la caligrafía o el teatro tradicional y el Manga –así como su contraparte audiovisual, el Anime-, en el siglo XXI están surgiendo las voces y visiones de cineastas japoneses cuyo foco es el presente de su nación: la realidad en las familias, en la política, en las escuelas, en el sistema de salud, en cómo se afronta de forma personal las tragedias colectivas.

SANPEI Kappa no Sanpei, Japón, 1993 El joven Sanpei vive en una hermosa campiña con su abuelo. Por el parecido de sus rasgos físicos, en el colegio lo llaman “Sanpei el kappa”, pero en realidad, nunca fue un buen nadador. Un día, mientras está practicando en secreto para la competencia de natación, es atrapado por la corriente fangosa del río. Cuando recobra el conocimiento, se da cuenta que está en la tierra de los kappa, y se hace amigo de Gartalow, un kappa que luce idéntico a él. Sanpei retorna al mundo humano llevándo consigo a su nuevo amigo. Dirección: Mizuki Shigeru. Formato: 90 minutos. Formato: DVD.

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Empero, eso no significa que el cine japonés actual se deslinde de las figuras, costumbres e historias que forman parte de su tradición; de hecho, la cinematografía nipona muestra como ninguna el peso que la ética y los valores tienen en la sociedad; elementos que definen la idiosincrasia del pueblo nipón y que le han permitido superar calamidades a lo largo de su historia, logrando así marcar la pauta en lo que a organización y avances tecnológicos concierne. Gracias al prístino y sincero enfoque que los directores nipones utilizan para plasmar la cotidianeidad de su nación –críticos y espectadores internacionales se atreven a hablar de un nuevo Cinema Verité– muchas de las cintas documentales y de ficción filmadas en la última década han cosechado galardones dentro y fuera de Japón. Además de la exhibición de las películas en esta muestra, vale la pena mencionar las actividades que se realizarán en la Semana Cultural de Japón desde el 22 de febrero a finales del mes de marzo, entre las cuales habrá conferencias, exposiciones, conciertos, muestras gastronómicas, entre otras más. No queda más que invitar a los concurrentes a ser espectadores y asistentes de este evento cultural, con la siempre bienvenida colaboración de la Embajada de Japón.

CAMPAÑA ELECTORAL Senkyo, Japón, 2007 ¿Puede un candidato sin ninguna experiencia en política ni carisma ganar unas elecciones, si éste está respaldado por el Primer Ministro Koizumi y el Partido Liberal Democrático? Este documental sigue la campaña política de Kazuhiko Yamauchi en Kawasaki, Japón, para revelar la verdadera naturaleza de la “democracia”. Dirección, fotografía y montaje: Soda Kazuhiro. Producción: Soda Kazuhiro, Mette Hoffman Meyer. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

OSAKA HAMLET Japón, 2008 Historia que sigue a la familia Kubo de Osaka. La madre atiende en un hospital y es regenta un club nocturno, criando a sus tres hijos junto al hermano de su difunto esposo. Sus hijos son Masashi, un estudiante de secundaria enamorado de una mujer mayor con una fijación paterna, Yukio, un punk estudiante de secundaria cuyo profesor considera similar a Hamlet, y Hiroki, de sexto grado quien quiere ser una niña y decide interpretar el papel de Cenicienta para su obra escolar. A través de todas las cosas extrañas que van ocurriendo a su alrededor, ellos comienzan a encontrar las respuestas y el valor de la vida. Dirección: Mituishi Fujiro. Guión: Itaru Era, Hidehiro Ito, Hiromi Morishita (obra original). Fotografía: Masami Inomoto. Música: Kôji Endô. Montaje: Jun’ichi Kikuchi. Intérpretes: Keiko Matsuzaka, Kanpei Hazama, Masahiro Hisano, Ittoku Kishibe, Naoyuki Morita, Tomoya Ohtsuka. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

18 Cines Nacionales Marzo 2013

EL PÁJARO AZUL Aoi Tori, Japón, 2008 El señor Murauchi es un profesor sustituto que se incorpora a una escuela tras el intento de suicidio por acoso escolar de uno de sus alumnos. Ante la indiferencia y el silencio con el que las autoridades del colegio zanjan el asunto, el profesor intentará concienciar a estudiantes y profesores sobre la gravedad del tema, sacando a los acosadores de su complacencia y haciéndoles reconocer la gravedad de sus actos. Dirección: Nakanishi Kenji. Guión: Kenzaburô Iida, Yasuo Hasegawa, Kiyoshi Shigematsu (obra original). Producción: Toru Yoshikawa, Yoshiaki Endô, Kazumi Kawashiro. Fotografía: Shogo Ueno. Música: Makichangu. Montaje: Yoshiyuki Okuhara. Intérpretes: Hiroshi Abe, Kanata Hongo, Ayumi Ito, Taiga, Moe Arai, Osamu Shigematu, Hiroyuki Kishi. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

VUELO FELIZ Happī Furaito, Japón, 2008 El vuelo N° 1980 que partirá de Japón rumbo a Honolulu será para el Copiloto Kazuhiro Suzuki el último examen para ascender al cargo de Piloto. A su vez, para Etsuko Saito será el primer vuelo internacional como aeromoza. Sin embargo, luego del despegue el avión tendrá que regresar forzosamente a Japón debido a un problema ocurrido por la colisión con un ave. La última barrera que deberán vencer Suzuki y la aeromoza será el aterrizaje dificultoso debido a la proximidad de un tifón y con la ayuda de los operadores del centro de control logran llevarlo a cabo. Dirección y guión: Yaguchi Shinobu. Producción: Shintaro Horikawa, Yoshino Sasaki, Daisuke Sekiguchi. Fotografía: Tokushô Kikumura. Música: Mickie Yoshino. Intérpretes: Haruka Ayase, Seiichi Tanabe, Saburo Tokito, Kazue Fukiishi, Shinobu Terajima, Ittoku Kishibe, Tomoko Tabata, Fumiyo Kohinata. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

LA ESPOSA DE VILLON Viyon No Tsuma, Japón, 2009 Mientras cría a su pequeño hijo, Sachi, la esposa del popular escritor Otani, lucha por contrarrestar los daños ocasionados por su marido entregado al libertinaje. Para pagar las deudas que contrae su esposo, ella comienza a trabajar en un bar, y allí se gana el afecto de Okada, un joven fanático de Otani, y del abogado Tsuji, de quien estuvo enamorada en el pasado. Sin embargo, Otani cela a Sachi quien ha logrado prosperar mediante su trabajo. Estancado en su oficio de escritor, Otani intenta cometer un suicidio con su amante, Akiko. Dirección: Negishi Kichitaro. Guión: Chihiro Kameyama, Osamu Dazai (obra original). Producción: Chihiro Kameyama, Kumi Kobata. Fotografía: Takahide Shibanushi. Música: Takashi Yoshimatsu. Montaje: Akimasa Kawashima. Intérpretes: Takako Matsu, Tadanobu Asano, Shigeru Muroi, Masato Ibu, Ryoko Hirosue, Satoshi Tsumabuki, Shinichi Tsutsumi. Duración: 114 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Marzo 2013

PSIQUIS Seishin, Japón, 2009 En el Centro psiquiátrico “Coral Okayama” diversos pacientes acuden a la consulta del Doctor Masatomo Yamamoto, director de dicha institución. Por otra parte, el plantel de personal del centro libra su lucha diaria enfrentándose al sector de la administración pública que continuamente va suprimiendo diferentes servicios debido a la reducción de los costos médicos. Dentro de este acontecer, en la Asamblea Nacional está por aprobarse un proyecto de promover la autonomía de los discapacitados, y tanto los pacientes como el plantel de personal del Centro Psiquiátrico toman conciencia de este estado de crisis. Dirección, guión, producción, fotografía y montaje: Soda Kazuhiro. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

LUCES SOBRE JAPÓN Light Up Nippon, Japón, 2011 Toshitake Takada, un asalariado común de Tokio, llevó a cabo el proyecto de lanzar fuegos artificiales sobre 10 lugares afectados por El Gran Terremoto del Este del Japón y el posterior Tsunami, ocurridos el 11 de marzo del 2011, los cuales marcaron al país con un daño colosal y sin precedentes en su historia. Gracias al afán y al apoyo de voluntarios y patrocinadores, así como a la voluntad de vivir de los lugareños, el evento pudo llevarse a cabo, y cinco meses después, en todo Japón el cielo se llenó de luces nocturnas que incentivaron a sus habitantes a seguir con la frente en alto. Dirección: Kensaku Kakimoto. Producción: Atsuki Yukawa. Música: Kotoringo, Ryûichi Sakamoto. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

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Otro Mundo es Posible

Día Internacional de la Mujer Para la siempre notable fecha del Día Internacional de la Mujer, la cual se lleva a cabo todos los días 8 de marzo de cada año, la Cinemateca Nacional se complace en presentar no una sino dos muestras cinematográficas englobadas bajo esta efeméride y enfocándose en el universo femenino delante y detrás de la cámara. Poniendo a La mujer en primer plano, los espectadores atestiguarán algunos fragmentos de la realidad que momento a momento componen la existencia de las mujeres modernas: las relaciones interpersonales, las pequeñas y grandes luchas, los deseos que impulsan a glorias o tragedias, y la búsqueda de un lugar en el mundo, entre otras; en una selección de cuatro películas francesas, de la mano de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, que cuentan con la presencia de caras conocidas como Isabelle Huppert en Material blanco (White Material, 2009) de Claire Denis y Catherine Deneuve en La chica del tren (La fille de R.E.R., 2009) de André Téchiné, por mencionar apenas algunas; pero también con otras actrices y directoras que seguramente darán al público de qué hablar.

LA MUJER EN PRIMER PLANO Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa EN LA VIDA Dans la vie, Francia, 2008 Esther es una mujer judía de la tercera edad y necesita una asistencia permanente. Pero a causa de su mal humor es terrible con sus enfermeros, y la última en fecha acaba de renunciar. Elie, el hijo de Esther, ya no sabe qué hacer. Sélima, la enfermera diurna, propone los servicios de su madre, Halima, musulmana practicante. Contra todo pronóstico, una verdadera complicidad crece entre ambas mujeres. Halima sabe cómo hacerse apreciar y respetar. Llena de energía, le devuelve a Esther el gusto por la vida. Dirección: Philippe Faucon. Guión: Amel Amani, Philippe Faucon, Sarah Saada. Producción: Philippe Faucon, Yasmina Nini-Faucon. Fotografía: Laurent Fenart. Música: Agnes Ravez. Montaje: Sophia Mandonett. Intérpretes: Ariane Jacquot, Houria Belhadji, Mohamed Chabane Chaouche, Oumria Mouffok, Sabrina Ben Abdallah, Zohra Mouffok. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Marzo 2013

Y para promover la participación el rol de las féminas en el ámbito de dirección, este año contaremos con la nueva edición del Festival Somos Más, iniciativa creada por la colaboración entre instituciones como la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que reúne el talento de cineastas españolas y latinoamericanas reconocidas en una muestra de películas que presentan no solamente un atisbo al universo de las mujeres en el cine sino también un especial enfoque a tópicos universales. En esta selección contamos con la obra de las españolas Isabel Coixet –exhibiendo su cinta Cosas que nunca te dije (1996)-, Chus Gutiérrez –presentando Poniente (2002)-, Ana Díez –creadora de Paisito (2008), y Paula Ortiz –con la cinta de De tu ventana a la mía (2012)-. Hemos querido ofrecerles, además, en el ámbito de las realizadoras nacionales la exhibición de los filmes Habana Eva (2010) de la veterana Fina Torres, y Una mirada al mar (2011) de Andrea Ríos; como una prueba del cine realizado en nuestro país por mujeres sobre parte del universo femenino. Confiando en que esta selección de títulos resulte del interés de los concurrentes, y sirva para reafirmar el importante y valioso rol de la mujer en nuestras sociedades contemporáneas reconociendo sus múltiples logros, pero también invitándonos a tomar conciencia de las luchas y desigualdades que aún debemos afrontar y superar para lograr un mundo mejor y justo, les invitamos a esta nueva edición que conmemora como ninguna a las mujeres frente y detrás de las cámaras.

22 Otro Mundo es Posible Marzo 2013

LA VIDA EN EL RANCH La vie au Ranch, Francia, 2009 El Ranch es el departamento parisino que comparten un grupo de veinteañeras quienes andan todo el tiempo por ahí, apretándose en el sofá para hacer lo que hacen las chicas de París y de tantas otras ciudades: beber, fumar, bailar, charlar. Sobre todo, charlar; antes, durante y después de las fiestas, tan comunes que parecen una sola, larga celebración, con su sola, larga resaca Dirección: Sophie Letourneur. Guión: Sophie Letourneur, Delphine Agut. Producción: Ecce Films, Rezina Productions. Fotografía: Claire Mathon. Montaje: Michel Klochendler. Intérpretes: Sarah Jane Sauvegrain, Eulalie Juster, Mahaut Mollaret, Elsa Pierret, Jade Tong Cuong. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

LA CHICA DEL TREN La fille du R.E.R., Francia, 2009 Louise y su hija Jeanne viven juntas y se llevan muy bien. Mientras Louise se gana la vida cuidando niños, Jeanne busca trabajo sin demasiado entusiasmo. Un día, leyendo un anuncio en Internet, Louise alimenta la esperanza de que su hija consiga trabajo con Samuel Bleistein, un abogado de renombre que conoció en su juventud. Dirección: André Téchiné. Guión: André Téchiné, Odile Barski, JeanPierre Besset, Jean-Marie Besset (obra original).Producción: Saïd Ben Saïd. Fotografía: Julien Hirsch. Montaje: Martine Giordano. Intérpretes: Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Mathieu Demy, Ronit Elkabetz, Nicolas Duvauchelle. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

MATERIAL BLANCO White Material, Francia, 2009 En un conflictivo país del corazón de África, vive María, una terrateniente en cuyas tierras se cultiva sobre todo café. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, acostumbrada a ejercer un férreo control en sus propiedades. Por eso, cuando está a punto de estallar en el país una guerra civil, no duda en defender su cosecha con uñas y dientes. Dirección: Claire Denis. Guión: Claire Denis, Marie NDiaye. Producción: Pascal Caucheteux. Fotografía: Yves Cape. Música: Stuart Staples. Montaje: Yann Dedet. Intérpretes: Isabelle Huppert, Isaach de Bankolé, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, William Nadylam. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

Otro Mundo es Posible Marzo 2013

FESTIVAL SOMOS MÁS Con la colaboración de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo COSAS QUE NUNCA TE DIJE España, 1996 Ann, una dependienta de una tienda de fotografía, se ha trasladado a una ciudad que le es ajena para estar cerca de Bob. Pero un día él la llama para cortar su relación con ella y Ann intenta suicidarse. Al salir del hospital encuentra apoyo gracias al teléfono de la esperanza, donde trabaja como voluntario Don, un vendedor de casas. Dirección y guión: Isabel Coixet. Producción: Javier Carbó, Dora Medrano, Luis Miñarro, Eddie Saeta. Fotografía: Teresa Medina. Música: Alfonso de Villalonga. Montaje: Kathryn Himoff, Juan Peláez, Paco Ruiz. Intérpretes: Lili Taylor, Andrew McCarthy, Debi Mazar, Alexis Arquette, Leslie Mann, Richard Edson, Seymour Cassel, Peggy West. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

PAISITO Argentina-España-Uruguay, 2008 Historia de desencuentros en la que dos uruguayos, uno, un maduro ex futbolista del Osasuna, la otra, la chica a la que amó en su más tierna infancia, vuelven a verse las caras en España tras abandonar su país natal por los años de la dictadura. Dirección: Ana Diez. Guión: Ricardo Fernández-Blanco. Producción: Gerardo Herrero, Vanessa Ragone. Fotografía: Alfonso Parra. Música: Lucio Godoy. Montaje: Fernando Pardo. Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Andrea Davidovics, María Botto, Nicolás Pauls, Mauricio Dayub, Viviana Saccone. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

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PONIENTE España, 2002 Tras la muerte de su padre, Lucía, una joven maestra que vive en Madrid, regresa a su tierra con su hija Clara. El pueblo de su infancia ha cambiado mucho con la inmigración. Al mismo tiempo que lucha contra el racismo, se enamora de Curro (José Coronado), que comparte su misma causa. Dirección: Chus Gutiérrez. Guión: Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín. Producción: Ana Huete, Iñaki Núñez. Fotografía: Carles Gusi. Música: Tao Gutiérrez. Montaje: Fernando Pardo. Intérpretes: Cuca Escribano, José Coronado, Antonio Dechent, Antonio de la Torre, Mariola Fuentes, Farid Fatmi, Idilio Cardoso, Marouane Mribti. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

DE TU VENTANA A LA MÍA España, 2012 Tres mujeres, de edades y épocas distintas, que han fracasado en el amor, tienen que afrontar la vida en un ambiente cerrado y hostil. Son mujeres que no pudieron elegir su camino y tuvieron que vivir una vida soñada, imaginada, recordada, cosiendo junto a su ventana. Dirección y guión: Paula Ortíz. Producción: Kike Mora, Puy Oria, Raúl García, David Matamoros, Montxo Armendáriz. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Música: Avshalom Caspi. Montaje: Irene Blecua, Javier García Arrendondo. Intérpretes: Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

HABANA EVA Venezuela, 2010 Eva es una joven habanera que quiere desarrollar su creatividad a través del diseño de modas y casarse con Ángel, su novio de toda la vida. Jorge es un cubano, hijo de exiliados, cuya familia salió huyendo de La Habana, logrando prosperar en el exilio. Es su pasión por la fotografía lo que lo lleva al encuentro con su geografía natal y con el amor. La Habana se convierte en el escenario de encuentros fortuitos y apasionadas relaciones que van hilando, una historia donde el amor se convierte en vehículo para forjar un nuevo entorno un nuevo entorno. Dirección: Fina Torres. Guión: Fina Torres, Julio Carrillo. Producción: Blanca Sanoja, Lourdes García, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Héctor Ortega. Sonido: Josué Saavedra. Música: Nascuy Linares. Montaje: Robin Katz. Intérpretes: Prakriti Maduro, Juan Carlos García, Carlos Enrique Almirante, Juliet Cruz Delgado, Deive Garces, Diego Armando Salazar, Laritza Vega, Noel García Betancourt. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

UNA MIRADA AL MAR Venezuela, 2011 Rufino es un viejo pintor, testarudo y viudo, que poco a poco va perdiendo la visión. Siente que estorba en casa de su hijo. Su nuera decide regresar a su pueblo de la costa, donde se reencuentra con sus paisajes y con su gran amigo Gaspar, pintor que ha asumido la custodia de una pequeña niña llamada Ana E. Mientras reacomoda su antigua casa, Rufino es invitado a quedarse en casa de Gaspar, donde Ana E y su perro todo lo hurgan y ante todo opinan. Gaspar muere y el destino de Ana E allí se torna incierto. Comienza una historia entre ambos, en la que Ana E se convierte paulatinamente en el pequeño lazarillo del artista, quien la enseña a pintar para un concurso de la escuela. Dirección: Andrea Ríos. Guión: María Nella Alas. Producción: Victor Fernández, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Ignacio Barreto. Montaje: Armando Silva, Carlos Mendoza, Andrea Ríos, Liana Domínguez. Intérpretes: Fernando Flores, Yucemar Morales, Asdrúbal Melendez, Loly Sánchez, Zoe Bolívar, Bebsabé Duque, Leonardo Pinto, Amilcar Marcano. Duración: 90 minutos. Formato: 35 DVD.

Otro Mundo es Posible Marzo 2013

Imperdibles

Feria Internacional del Libro:

FILVEN 2013 Con el objetivo de promover ese íntimo y maravilloso arte que es la lectura y de propiciar el acercamiento entre los artesanos de la palabra escrita y los lectores, la Feria Internacional del Libro (FILVEN) celebrará su novena edición este año 2013, en una nueva oportunidad para que puedan conocerse aquellos que comparten los cosmos de papel en una silenciosa pero especial interacción. La fecha de este evento será del 8 al 17 de marzo y se llevará a cabo en los espacios del Teatro Teresa Carreño, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), la Plaza de los Museos, el Museo de Ciencias, la Fundación Cinemateca Nacional, el Museo de Bellas Artes y el Eje del Buen Vivir; ofreciendo actividades como conferencias, presentaciones de libros, recitales de poesía, encuentros con escritores, expo-venta de libros, talleres, pabellón infantil, entre muchas otras más. Durante este evento, la Fundación Cinemateca Nacional presentará al público una serie de actividades para niños y adultos a realizarse en la sala MBA; incluyendo proyecciones y talleres infantiles los días sábado 9, lunes 11, martes 12, miércoles 13, jueves 14 y sábado 16, valiendo mencionar la presentación de Juguete Mágico Animado y la entrega de la revista Juguete Mágico el día 16 de marzo. Asimismo habrá exhibiciones de películas y cine-foros para adultos a cargo de las Embajadas de Palestina, Haití, y el Salvador los días sábado 9, lunes 11, miércoles 13 y sábado 16 del presente mes. En esta ocasión FILVEN homenajeará a Gustavo Pereira, docente, ensayista y poeta margariteño nacido un 17 de marzo de 1940, cuya obra literaria de más de 30 poemarios le han valido galardones como el Premio Municipal de Poesía de Caracas (1988), el Premio Fundarte de Poesía (1993), el Premio Nacional de Literatura (2001) y el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora (2011), entre otros importantes 26 Marzo 2013

Autores Latinoamericanos NERUDA, EL HOMBRE Y SU OBRA Chile, 2004 Esta serie documental abarca los aspectos más relevantes de la vida y obra de uno de los principales referentes culturales de Chile, el poeta y Premio Nóbel de Literatura, Pablo Neruda. La serie dividida en 10 temas, nos relata las experiencias fundamentales de Neruda como hombre, artista, ciudadano, amante o luchador social. Dirección, guión y producción: Luis R. Vera. Sonido: Jairo Molina. Fotografía: Raquel Baeza. Montaje: Mario Solís. Duración: 49 minutos. Formato: DVD.

reconocimientos. De igual modo, contaremos también con la fuerte presencia de España como país editor, y cuna de grandes escritores clásicos como Miguel de Cervantes. En el marco de esta 9ª Feria Internacional del Libro de Venezuela, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en ofrecer una recopilación de películas dedicadas a la persona y obra de notables autores latinoamericanos y venezolanos como se puede ver en Gustavo Pereira, somalí de Guakerí (2005), Octavio Paz, el lenguaje de los árboles (1983), Neruda, el hombre y su obra (2004), Ernesto Sabato, mi padre (2008) o Jamás conocí a Onetti (2009 ), mi padre (2008), por mencionar algunos; así como una selección de películas españolas que rinden culto a una de las más nobles creaciones del hombre, por el hombre, para el hombre: el libro y la escritura.

LA DESAZÓN SUPREMA: RETRATO INCESANTE DE FERNANDO VALLEJO Colombia, 2003 Presenta al escritor colombiano residente en México Fernando Vallejo. El documental, a manera de retrato incesante, no sólo intenta abarcar su vasta obra literaria sino también sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política. Dirección, guión, producción, sonido y fotografía: Luis Ospina. Montaje: Rubén Mendoza. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

ERNESTO SABATO, MI PADRE Argentina, 2008 La vida del notable escritor argentino Ernesto Sábato vista y narrada por el director cinematográfico que más lo conoce: su hijo. Con material inédito o muy poco conocido, fragmentos de filmaciones familiares rodadas en 8 mm, fotografías, videos y filmes realizados por Mario Sábato, desde 1962 hasta 2008, se recorren los senderos íntimos de uno de los argentinos más conocidos en el mundo. Dirección, guión y montaje: Mario Sábato. Producción ejecutiva: Roberto Corvatta. Intervenciones: Raúl Alfonsín, Magdalena Ruiz Guiñazú, China Zorrilla, Mercedes Sosa, Alejandro Dolina, Monseñor Justo Laguna, Monseñor Jorge Casaretto. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Marzo 2013

Programa I (10 minutos) GUSTAVO PEREIRA, SOMALÍ DE GUAKERÍ Venezuela, 2005 La intimidad y percepción de la humanidad del poeta venezolano Gustavo Pereira, converge y dialoga con las imágenes de su entorno: la cotidianidad margariteña, su carga histórica de dominación y resistencia. Destaca en este documental la fotografía, la música, la edición, la presencia infantil y el tratamiento poético; que hacen ineludible la relación existente entre el artista, su actividad y reflexiones, y su sociedad. Dirección y cámara: Andrés Eduardo Rodríguez. Producción: Marco Mundaraín, Alejandro Medina, Julio García. Sonido: Amaury Cedeño. Banco de imágenes: Román Graterol. Música: Lorenzo Espinoza. Montaje: Laura Romero. Duración: 34 minutos. Formato: DVD.

28 Imperdibles Marzo 2013

JAMÁS LEÍ A ONETTI Uruguay, 2009 Documental que rinde homenaje al escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, en el que se recrea con testimonios, palabras, dibujos y música, parte del legado onettiano. A partir del vínculo entre diversos tipos de escritura, se interroga también acerca de los medios y los fines de todo proceso creativo. Dirección y guión: Pablo Dotta. Producción: Mariela Besuievsky, Daniela Alvarado, Mario Jacob. Fotografía: Almudena Sánchez, José María Ciganda. Dibujos y animación: Tunda Prada. Sonido: Aramis Rubio, Daniel Marquez. Música: Fernando Cabrera. Montaje: Fernando Pardo. Participantes: Dolly Onetti, Eduardo Galeano, Maria Esther Gilio, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Antonio Muñoz Molina, Juan Cruz, Tomás de Mattos. Duración: 67 minutos. Formato: DVD.

OCTAVIO PAZ, EL LENGUAJE DE LOS ÁRBOLES México, 1983 El árbol es uno de los ejes fundamentales en la vida y obra de escritor mexicano Octavio Paz, de ahí que se le use como metáfora para enlazar su juventud, su vida pública y su madurez como autor y ser humano en este filme. Dirección: Carlos Isaac. Duración: 28 minutos. Formato: 35mm.

Programa II (108 minutos) SANOJA, TAMBOR Y CANTO Venezuela-Canadá, 2011 En la gran metrópolis caraqueña se divisa la figura de un hombre, maletín en mano, caminando por sus calles y entretejiendo realidades entre barrio y barrio, entre escuelas y cárceles, entre ciudad y campo. Anda un decimista. Este documental retrata la madurez artística, política y social de un hombre luchador que posee una clara conciencia ante la vida. Es una vida pública representada a través de fragmentos que aparentan destacarse de lo cotidiano para enfocarse en las instancias de su arte y pasión. En la calle lo conocen como “El Profesor”, sus amigos y familiares lo llaman Juan. Él es Juan Gilberto Sanoja Blanco y es un maestro decimista. Dirección y fotografía: Víctor Rivas. Producción: Víctor Rivas, Lobo Luna Films. Montaje: Camilo Lafranco. Duración: 48 minutos. Formato: DVD.

MARIANO PICÓN SALAS, BUSCANDO EL CAMINO Venezuela, 2001 Mariano Picón Salas es uno de los más grandes escritores del siglo XX. Maestro insigne del lenguaje, hombre de pensamiento universal, su obra recorre los caminos del ensayo, la ficción, la sociología y la historia. Dirección y guión: Oscar Lucién. Producción: Cine Archivo Bolivar Films Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Marzo 2013

ESPAÑA EN LA FILVEN CORTAZAR España-Argentina, 1994 Documental que intenta abordar la biografía de Cortázar como si surgiera de la propia narrativa de este gran autor. Ante el lente, Cortázar se vuelve el protagonista de sí mismo: su imagen equivalente a su pensamiento. Ser humano antes que escritor consagrado, nos hace sentir esa fina melancolía a través de la cual recuerda su propio país en la época del exilio y la búsqueda que sus libros emprendían sobre ciertos sitios privilegiados para la apertura de su percepción. Dirección: Tristán Bauer. Guión: Tristán Bauer, Carolina Scaglione. Fotografía: Esteban Pablo Courtalón, Marcelo Camorino. Música: Juan Carlos “Tata” Cedrón, Juan José Mosalini. Montaje: Javier Julia, Lucas Schiaffi, Tristán Bauer, Carolina Scaglione. Intérpretes: Hugo Carrizo, Agustín Goldschmidt, Alfredo Alcón. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

30 Imperdibles Marzo 2013

OBABA España, 2005 Lourdes es una joven que emprende un viaje a las tierras de Obaba. Lleva consigo una pequeña cámara de vídeo con la que quiere atrapar la realidad de ese mundo y sus gentes. Quiere captar el presente, pero pronto descubre que quienes viven allí están anclados en un pasado del que no pueden –o no quieren- escapar. Pero, poco a poco, gracias sobre todo a Miguel, un joven desenvuelto y alegre con quien entabla amistad, va conociendo retazos de sus vidas: de su niñez, de su juventud, de sus ilusiones perdidas. Sin embargo, siempre hay algo que se escapa, que Lourdes no alcanza a comprender. Como el misterioso comportamiento de los lagartos de Obaba. Dirección: Montxo Armendáriz. Guión: Montxo Armendáriz, Bernardo Atxaga (obra original). Producción: Puy Oria, Montxo Armendáriz, Karl Baumgartner, Michael Eckelt. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Rori Sáinz de Rozas. Intérpretes: Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Peter Lohmeyer, Héctor Colomé, Pepa López, Txema Blasco. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

EL JUEGO DEL AHORCADO España-Irlanda, 2008 Gerona, 1989. Sandra y David son dos amigos y compañeros de aventuras de la infancia a quienes el infortunio golpea brutalmente, alterando su vida de estudiantes. Desde ese momento, Sandra se convertirá en una superviviente y David en el guardián de su secreto. Se enamoran desesperadamente, con la inocencia y la crueldad de los niños hasta que la vida empuja a Sandra a cruzar el umbral de ese secreto, descubriendo lo único que David nunca le ha contado, y que les dejará marcados a ambos para siempre. Dirección: Manuel Gómez-Pereira. Guión: Salvador García Ruiz, Manuel Gómez Pereira, Imma Turbau (obra original). Producción: Ana Amigo, Manuel Gómez Pereira, Tristan Lynch, Aoife O’Sullivan, Dominic Wright. Fotografía: Juan Amorós. Música: Bingen Mendizábal. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Clara Lago, Álvaro Cervantes, Adriana Ugarte, Abel Folk, Victòria Pagès, Víctor Valdivia, Boris Ruiz, Àngels Bassas. Duración: 113 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Marzo 2013

ARRUGAS España, 2011 Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Dirección: Ignacio Ferreras. Guión: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Paco Roca (obra original). Producción: Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala, Oriol Ivern. Fotografía: David Cubero. Música: Nani García. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

UN CUENTO CHINO Argentina-España, 2011 Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad. Sin embargo, un día, tiene un encuentro fortuito con Jun, un joven chino que busca a su único familiar vivo. Sin embargo, Roberto no habla nada de chino y Jun nada de español. A partir de ese momento, los dos extraños harán posible por ayudarse y entenderse sin enloquecer en el intento. Dirección y guión: Sebastián Borensztein. Producción: Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Música: Lucio Godoy. Montaje: Fernando Pardo. Intérpretes: Ricardo Darín, Huang Sheng Huang, Muriel Santa Ana, Enric Rodríguez, Iván Romanelli. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

32 Imperdibles Marzo 2013

DON QUIJOTE I España, 1997 Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes. 39 Episodios que relatan las aventuras del hidalgo Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza. Dirección: Cruz Delgado. Guión: Gustavo Alcalde, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: José Romagosa. Cámara: José Mª Sánchez, Guillermo R. Gordillo, Daniel Cubillo. Animación: Basilio González, Valentín Caín, Pedro E. Delgado, Pedro Jorge Gil, Vicente García Sangrador, Amaro Carretero, Vicente Rodríguez, Ángel García. Música: Antonio Areta. Montaje: José Luis Berlanga. Voces: Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Rafael de Penagos. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

DON QUIJOTE II España, 1981 Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes. 39 Episodios que relatan las aventuras del hidalgo Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza. Dirección: Cruz Delgado. Guión: Gustavo Alcalde, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: José Romagosa. Cámara: José Mª Sánchez, Guillermo R. Gordillo, Daniel Cubillo. Animación: Basilio González, Valentín Caín, Pedro E. Delgado, Pedro Jorge Gil, Vicente García Sangrador, Amaro Carretero, Vicente Rodríguez, Ángel García. Música: Antonio Areta. Montaje: José Luis Berlanga. Voces: Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Rafael de Penagos. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Marzo 2013

Retrospectiva

Solveig Hoogesteijn Nombre nórdico con alma criolla

Junto a Margot Benacerraf, Betty Kaplan y Fina Torres, Solveig Hoogesteijn es una de las directoras más reconocidas del cine nacional, con una trayectoria consolidada a través de los años. Nadie como ella ha logrado describir el “sabor” y plasmar la alegría de las costas de Choroní y Chuao y se han atrevido a adentrarse en el corazón del barrio caraqueño. Nació en Estocolmo, Suecia, el 3 de agosto de 1946, pero emigra a Venezuela con apenas un año de edad. Desde temprano se inicia en el dibujo y la escultura en el Taller Libre de Arte de Caracas, de allí pasa a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y, simultáneamente, realiza estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Central de Venezuela. Fue solo después de cumplir los veinte años que se vincula al cine, oficio del cual se enamoró y ha dedicado toda su vida. Con espíritu de aventura, viaja a Alemania con la meta de estudiar en la Escuela Superior de Cine y Televisión de Münich, institución de rango universitario de cuya primera promoción egresa quien sería uno de los más aclamados directores contemporáneos: Wim Wenders. Solveig, quien formaría parte de la tercera camada de realizadores de la Escuela, realiza allí sus primeros cortometrajes y documentales, demostrando gran competencia y habilidades. Finaliza su etapa estudiantil filmando como tesis de grado el documental Puerto Colombia (1975), trabajo individual como directora y productora, realizado en Choroní con colaboración de un equipo técnico integrado por Andrés Agustí, Jacobo Penzo y Mario Nazoa. Influenciada por la belleza de la costa venezolana y su gente, filma en Falcón su ópera prima El mar del tiempo perdido (1978), una adaptación del cuento homónimo de Gabriel García Márquez. Su 34 Marzo 2013

MANOA Venezuela, 1980 Miguel, huyendo de la policía, y Juan, escapando de su familia, deciden irse de la ciudad. Recorren todo el país en busca de la mítica Manoa y viven diversas experiencias. Cuando finalmente la encuentran, descubren que no resulta muy distinta al lugar de donde partieron. Dirección y guión: Solveig Hoogesteijn. Producción: Solveig Hoogestejin, Xanadú Films. Sonido: Carlos Cuernovo. Fotografía: Héctor Ríos. Música: Víctor Cuica. Montaje: Giuliano Ferrioli. Intérpretes: Víctor Cuica, Diego Silva, Asdrúbal Meléndez, Héctor Duvachelle, Emilia Rojas, Julio Mota. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

Ésta se convierte en una de las películas más taquilleras de la historia del cine venezolano y en un icono de la cinematografía criolla, donde la directora logra expresarse en plenitud en su rol de productoradirectora. Macu, en su año de estreno logra tener una audiencia de 1.174.226 espectadores, solo ubicada por detrás de Homicidio culposo, de César Bolívar, que en el año 1984 logró atraer 1.332.160 personas a las salas de cine.

MACU, LA MUJER DEL POLICÍA Venezuela, 1987 Macu se casó a los once años con un policía veinte años mayor que ella. A los catorce, madre de dos niños, ella se enamora de un joven de su generación y descubre la vida de una niña de su edad: encuentros amorosos, flirteos, discotecas. El joven rival del policía un día desaparece, Macu no está convencida de la inocencia de su marido y decide buscar la verdad. Dirección y guión: Solveig Hoogesteijn. Producción: Olegario Barrera. Sonido: Stefano Gramitto. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Víctor Cuica. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: María Luisa Mosquera, Daniel Alvarado, Frank Hernández, Tito Aponte, Ana Castell. Duración: 94 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Retrospectiva Marzo 2013

segundo largometraje de ficción será Manoa (1981), que la consolida como realizadora, siendo la primera película que después de muchos años representaba a Venezuela en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Sólo lo había hecho antes la laureada Araya de Margot Benacerraf en 1959. Luego recibe una oferta de la televisión bávara para filmar en tierra germana la película Alemania puede ser muy bella, a veces (1982), y de regreso a Venezuela hace su filme más reconocido: Macu, la mujer del policía (1987), basado en un sonado caso policial en el cual resultaron muertos tres jóvenes a manos de un policía encolerizado por los celos. Esta película se inscribe en una cruda estética realista, donde se muestra la estructura social del barrio, la condición de una niña-mujer y el poder malinterpretado de la autoridad.

Después de un largo receso, en 1997 estrena Santera, producción con la cual Hoogesteijn vuelve sus pasos a las tierras de Choroní y Chuao, región que conoce como la palma de su mano. En 1999 graba En busca de Humboldt, un documental-reportaje en tributo a Alejandro de Humboldt, al cumplirse doscientos años de la llegada del explorador alemán a América, específicamente a Cumaná. Seis años después estrena la coproducción hispano-venezolana Maroa, donde una niña del barrio La Providencia, fascinada por Mozart, cumple su sueño de convertirse en una solista internacionalmente aclamada. Esta cinta fue inspirada en la encomiable labor que llevan adelante las escuelas de formación del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, dirigido por el maestro José Antonio Abreu. Solveig Hoogesteijn se ha aventurado no solo a la dirección, sino también al guion y la producción, además del trabajo gremial y la gerencia cultural. Fue presidenta de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) –organismo del cual sigue siendo miembro activo– y directiva de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol). 36 Retrospectiva Marzo 2013

SANTERA Venezuela-España, 1994 El encuentro de dos mujeres y dos mundos: Paula, médico forense extranjera y Soledad, famosa curandera de la Santería, acusada de haber dado muerte a su cuñado y a una niña por ritos de magia negra. Opuesta a atribuir a la mente poderes sobrenaturales, Paula considera injusta la condena sin juicio de Soledad. En su intento por liberarla, Paula descubre un cerrado sistema de corrupción judicial y confronta en el mundo de Soledad la esencia de una verdad desconocida, que la lleva al revelamiento del misterio de la curandera. Dirección y guión: Solveig Hoogesteijn. Producción: Hilda de Lucca, Delfina Catalá, Bolívar Films. Sonido: Germinal Hernández. Fotografía: Andrés Augusti. Música: Víctor Cuica. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Irma Pacheco, Laura del Sol, Víctor Cuica, Gledys Ibarra, Gonzalo Cubero, Nazareth Gill, Antonieta Colón, Daniel López. Duración: 107 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Su interés primordial se enfoca en la indagación de la realidad venezolana y la creación de personajes en búsqueda de su mundo interior mientras son presionados por el entorno. La autora es dueña de un cine fuerte y comprometido, a quien poco le interesan los flashes del Star System hollywoodense, pero sí hacer películas que la conmuevan, como ella misma confiesa. Tal como se expresa en las dedicatorias de sus películas, ha centrado su cine en el estudio y comprensión de las clases populares. Pero no de una forma panfletaria, sino humana. Su cine es un compendio donde se describe la psicología del barrio y los estratos más desposeídos. Ya se trate el personaje del delincuente, del policía autoritario, de la madre del barrio o de la niña de la calle, los esculpe de una forma compleja, con sus virtudes y defectos, sin quitarles su esencia. Esta es Solveig Hoogensteijn, una realizadora con nombre y apellido de musiu nórdico, pero más venezolana que el papelón con limón. Franklin Delgado Investigador Filmografía Solveig Hoogesteijn: Cortometrajes Juegos de niños (Alemania, 1971) Documental Juegos (Venezuela, 1971) Mediometrajes Profesor Galetzki (Alemania, 1971) La casa de campo (Alemania, 1972) En busca de Humboldt (Venezuela, 1999) Documental Largometrajes Vassillis (Alemania, 1970) Documental Ensayos sobre Brecht (Alemania, 1973) Documental Puerto Colombia (Venezuela-Alemania, 1975) Documental El mar del tiempo perdido (Venezuela-Alemania, 1978) Manoa (Venezuela, 1981) Alemania puede ser bella, a veces (Alemania, 1982) Macu, la mujer del policía (Venezuela, 1987) Santera (Venezuela-España-Cuba, 1997) Maroa (Venezuela-España, 2005)

MAROA Venezuela-España, 2005 Maroa es una jovencita de 11 años que vive con su abuela, inmersas en un ambiente de delincuencia, droga y prostitución. Un robo con asesinato incluido llevan a Maroa a un “albergue” para menores, después de ser acosada brutalmente por un policía sin escrúpulos. Pronto el profesor de música ve en ella un talento que puede ayudarla en su regeneración, la incorpora a su orquesta y surge una estrecha relación que les hace fuertes frente al desamparo y la soledad en que viven. Dirección: Solveig Hoogesteijn. Guión: Solveig Hoogesteijn, Claudia Nazoa, Fernando Castets. Producción: Gerardo Herrero, Solveig Hoogesteijn. Fotografía: Alfredo Mayo. Música: Nascuy Linares. Montaje: Carmen Frías. Intérpretes: Tristán Ulloa, Yorlis Domínguez, Elba Escobar, Luke Grande, Enghel Alejo, Víctor Cuica. Duración: 102 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Funcion Especial

Celebrando los 27 años del Instituto de Formación Cinematográfica

COTRAIN COTRAIN, Comunidad de Trabajo e Investigaciones, a lo largo de sus 38 años de existencia, ha realizado trabajos editoriales (revistas Fisura, Telón), teatrales (La case muerta), comunitarias, pero se ha ido centrando sobre todo en la actividad audiovisual, siempre en función de la transformación humanísitica de las consciencias para la construcción colectiva de otro mundo posible. Hace 27 años, Liliane Blaser, Lucía Lamanna, Mylvia Fuentes, fundaron el Curso Integral de Cinematografia, dando clases en ese primer año, junto a Omar Gil, Rosseline Paelink, Graciela Capriles, Stefano Gramitto y Ricardo Azuaga. A fin de celebrarlo, hemos decidido dar a conocer una selección de realizaciones poco conocidas, premiadas a lo largo de estos años, tanto de Cotrain como grupo de producción como algunos trabajos estudiantiles. Cotrain sigue trabajando en la formación de realizadores en su Curso Integral de Documental, y sirviendo de espacio de encuentro para la construcción de utopías, de creación y producción audiovisual, de trabajo cultural y de articulación en comunidades: foros, proyecciones, conversatorios, y exposiciones. http://www.institutocotrain.blogspot.com, http://www.lilianeblaseraza.blogspot.com http://www.lucialamanna.blogspot.com

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TRABAJOS ESTUDIANTILES Del taller de documental conducido por Liliane Blaser y Thierry Deronne (Teoría, guión y rodaje), y Lucía Lamanna (Montaje y postproducción). RAZA CÓSMICA: VISIONES ÍNTIMAS DE MIGUEL ARGUINZONES Venezuela, 1998 Documental sobre la vida y el arte del escultor venezolano Miguel Arguinzones. Reconocimientos internacionales: Seleccionado al Viart Concurso Venezuela; nominado a participar en el VIII Encontros Internacionais de Cinema Documental Sacavém, Portugal; I Festival Iberoamericano de Estudantes de Cinema Sao Paulo, Brasil; Premio Mejor Documental Festival Video Vebron, Oeiras, Francia. Dirección: América Maldonado y Alfredo Paz. Montaje y postproducción: Lucía Lamanna. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

VIP (VIRUS DE INMUNODEFICIENCIA PARTICIPATIVA) Venezuela, 1998 Un misterioso virus ataca a los estudiantes de la UCV, eliminando su capacidad de participación. CNN abre una investigación al respecto. Este trabajo ha recibido varios reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios, entre ellos: Viart 98 y Premio Universitario de Documental UCV. Dirección: Gabriela Fuentes y Mariana Quiroga. Montaje y postproducción: Lucía Lamanna. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

VARGAS, LAS HUELLAS DEL AGUA Venezuela, 2000 Dos visiones pretenden mostrarse desde la memoria y la vivencia, desde lo íntimo y personal sobre el desastre natural del estado Vargas en 1999. Mención Video Documental Premio Biblioteca Nacional. Premio Primera Mención Concurso “Vargas ’99: antes, durante y después” organizado por la Biblioteca Nacional (2001). Dirección: Lucía Lamanna y Liliane Blaser. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LÚDICO Venezuela, 2006 Exploraciones video sonoras, que reflejan o humano haciendo, anhelando, experimentando, construyendo, vivenciando, creando. Entre el arte y el vivir, entre la belleza y el dolor, entre el hacer y la angustia. Directoras: Natalia Badino y Adriana Castro. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

DE PIRAEUS A GAZA: EVOCACIÓN I Venezuela, 2010 Presenta y envuelve en un poético onirismo la desgarradora tragedia contemporánea del pueblo palestino. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Mejor Montaje en el Premio Municipal de Cine, Alcaldía Libertador 2011; Distinción Honorífica Mejor Fotografía, Premio Municipal de Cine, Alcaldía Libertador 2011. Mención de Honor IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, 2011. Dirección, cámara, guión y montaje: Lucía Lamanna. Coproducción: PostvideoLL. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

TRABAJOS DE COTRAIN De los documentales realizados o coproducidos en estos 27 años por Cotrain, y galardonados con 27 premios proyectaremos EL ÚLTIMO PANFLETO Venezuela, 1995 Corto experimental sobre los nuevos códigos de la globalización. Recibió el 3er Premio 1ª Bienal Conac 1998. Dirección, cámara y guión: Liliane Blaser. Correalizacion: Lucia Lamanna. Montaje: Lucía Lamanna y Liliane Blaser. Construcción y cámara: Liliane Blaser y Lucía Lamanna. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

PALESTINA, CRONOLOGÍA DE UNA HERIDA Venezuela, 2010 A la pregunta por el sufrimiento del pueblo palestino intentamos responder recogiendo los momentos históricos que fueron abriendo esta herida en el territorio ocupado arbitraria y crecientemente por el Estado de Israel, establecido en 1947 por una resolución de la ONU, construida con presiones y manipulaciones. Miles de muertes se han sucedido en guerras, en masacres por parte del Estado de Israel y acciones de resistencia palestina. Distinción Honorífica por montaje en el Premio Municipal de Cine, Alcaldía Libertador 2011. Dirección y guión: Liliane Blaser. Montaje: Adriana Castro, Carmen Pulido, Liliane Blaser. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

Función Especial Marzo 2013

Festival de la Francofonía Con la colaboración de la Embajada de Francia, Embajada de Suiza, Embajada de Canadá, Embajada de Vietnam y la Alianza Francesa

Como cada año, para este mes, el cine toma un papel protagónico para la Fiesta de la Francofonía, que cumple su novena edición este año. Una vez más, contaremos con una recopilación de películas provenientes de naciones francoparlantes, todas poniendo de manifiesto la riqueza cultural de los pueblos que históricamente están o han estado en contacto con el idioma francés. Para este año, los países invitados son Costa de Marfil, Malí, Mauritania, Suiza, Canadá, Vietnam y por supuesto Francia; ofreciendo en conjunto un total de 10 películas loadas en eventos cinematográficos de habla gala e internacionales, así como en círculos culturales que refieren a la tradición de las naciones referidas, mostrando así el alcance que el cine francófono posee como medio para exaltar y nutrir a los pueblos que se unen bajo el nexo de este lenguaje. De igual manera, vale mencionar que para esta edición se dará tributo a los cien años del natalicio del poeta, dramaturgo, intelectual y político Aimé Cesaire 40 Marzo 2013

(Martinica,1913–2008) con tres documentales que recogen lo más notable de este autor cuyo nombre no sólo figura entre aquellos que fundamentaron la poesía moderna en lengua francesa, sino también es referente para la emancipación de los ciudadanos afrodescendientes en todo el mundo y como ideólogo del revolucionario concepto de la Negritud*, definido esencialmente como una corriente literaria e ideológica que buscaba reivindicar la identidad negra y su cultura durante los años 30 y que fue una de las semillas para los movimientos sociales y literarios para posteriores décadas. Aprovechen la oportunidad de apreciar un cine diverso y notable, cuya diferencia ante el cine comercial presentado en carteleras durante todo el año radica en que aunque sean exhibidas una vez, quedarán en el público como una huella, la huella de muchos pueblos bajo una misma lengua.

*(Négritude, en francés original)

DJELI UN CUENTO DE HOY Djeli conte d’ aujorud’ hui, Costa de Marfil, 1981 Dos estudiantes de Costa de Marfil, Fanta y Karamoko, se aman y planean casarse. Nacidos en la misma aldea, han crecido juntos y sus padres respectivos se conocen muy bien. Este matrimonio les parece entonces de lo más legítimo. Lo que no conocen es la razón por la cual su unión es imposible. Dirección y guión: Fadika Kramo-Lanciné. Producción: Dubass Film Production, Ministère de l’Information de Côte d’Ivoire. Sonido: Blaise Kouassi Kouakou. Fotografía: Christian Lacoste, N’Gouan Kacou. Música: Sori Kandia Kouyaté. Montaje: Hanna Nouri. Intérpretes: Fatou Ouattara, Joachim Ouattara Yao. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. EL VIENTO Finye, Malí, 1982 Dos adolescentes de Mali, Bah y Batrou, se conocen en la escuela secundaria. Bah es el descendiente de un gran guerrero tribal. El padre de Batrou es el jefe militar que representa el nuevo poder. Los dos adolescentes son parte de una generación que rechaza el orden establecido y reta a la sociedad en la que vive. En una manifestación, Bah y Batrou son detenidos y descubren la realidad del encarcelamiento, el sufrimiento físico y la humillación. Una dura prueba que, lejos de debilitarles, les unirá y les dará la fuerza para resistir. Dirección y guión: Souleymane Cissé. Producción: Les Films Cissé. Sonido: Jean-Pierre Houël, Michel Mellier. Fotografía: Étienne Carton de Grammont. Música: Lamine Konté. Montaje: Andrée Davanture. Intérpretes: Fousseyni Sissoko, Goundo Guissé, Balla Moussa Keïta, Ismaila Sarr, Oumou Diarra, Ismaila Cissé, Massitan Ballo, Dioncounda Koné. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. SARRAOUNIA LA REINA Sarraounia, Mauritania-Francia, 1986 En un pueblo de África, un anciano confía su hija a un amigo. Su padre adoptivo le enseña el arte de la guerra, las verdades de la vida, los modos de comunicación con los espíritus. Ya mujer, Sarraouina se vuelve la reina de los Aznas, no busca a dominar los otros pueblos pero lucha por la independencia y la paz. Dirección y producción: Med Hondo. Guión: Med Hondo, Abdoulaye Mamani (obra original). Fotografía: Guy Famechon. Música: Pierre Akendengué, Abdoulaye Cissé, Issouf Compaore. Montaje: Marie-Thérèse Boiché. Intérpretes: Aï Keïta, Jean-Roger Milo, Féodor Atkine, Didier Sauvegrain, Roger Miremont, LucAntoine Diquéro, Jean-Pierre Castaldi. Duración: 120 minutos. Formato: DVD. 35 TRAGOS DE RON 35 Rhums, Francia, 2008 Lionel y su hija adulta Joséphine viven juntos cómodamente. Él sabe que algún día la va a tener que dejar vivir su propia vida, aunque secretamente desea que todavía falte mucho. Cuando el vecino Noé anuncia que se va a mudar, Joséphine se da cuenta que pronto ella también va a tener que tomar la misma decisión. Dirección: Claire Denis. Guión: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau. Producción: Karl Baumgartner, Bruno Pésery, Christoph Friedel, Claudia Steffen. Fotografía: Agnès Godard. Música: Tindersticks. Montaje: Guy Lecorne. Intérpretes: Grégoire Colin, Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogue, Eriq Ebouaney, Jean-Christophe Folly. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Marzo 2013

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS Trois soeurs, Argentina-Suiza, 2011 Buenos Aires, al final del verano. Tres jóvenes están en la casa familiar poco después de la muerte de su abuela. Cada una ha experimentado el duelo a su manera, entregándose obsesivamente al estudio, la fiesta sin límites o el deambular sin rumbo entre recuerdos. Dirección y guión: Milagros Mumenthaler. Producción: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero, Eugenia Mumenthaler. Fotografía: Martín Frías. Montaje: GionReto Killias. Intérpretes: María Canale, Martina Juncadella, Ailín Salas, Julián Tello. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. SEÑOR LAZHAR Monsieur Lazhar, Canadá, 2011 Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino de 55 años, es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Allí en la escuela entrará entonces en contacto con un grupo de adolescentes que, dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, están obsesionados por el misterio de la muerte. Dirección: Philippe Falardeau. Guión: Philippe Falardeau, Évelyne de la Chenelière (obra original). Producción: Luc Déry, Kim McCraw. Fotografía: Ronald Plante. Música: Martin Léon. Montaje: Stéphane Lafleur. Intérpretes: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

42 Cines Nacionales Marzo 2013

Homenaje a Aimé Césaire (Documentales) AIME CESAIRE: LA MÁSCARA DE LAS PALABRAS Aime Cesaire: le masque des mots, Francia, 1987 Segunda película que Sarah Maldoror dedica al hombre de letras y militante. En su isla natal, la directora encuentra a uno de los fundadores de la revista L’étudiant Noir (Paris 1934), donde aparece por primera vez el término de negritud. La directora ofrece al poeta la oportunidad de expresarse sobre la lucha para la defensa de la causa negra, sus influencias, su compromiso político, pero también su obra literaria y su concepción de la creación artística. Dirección: Sarah Maldoror. Duración: 47 minutos. Formato: DVD. AIME CESAIRE, UNA VOZ PARA LA HISTORIA: LA ISLA VIGILANTE Aime Cesaire, la voix pour l´’ histoire: L’ ile veilleuse, Francia, 1994 Primer capítulo de un estudio sobre la vida y obra del intelectual Aime Cesaire, donde se muestra la isla donde nació, el año cuando fundó la publicación Tropiques, y su época como político después de servir en la guerra. Dirección: Euzhan Palcy. Duración: 55 minutos. Formato: DVD. AIME CESAIRE, UNA VOZ PARA LA HISTORIA: CITA CON LA CONQUISTA Aime Cesaire, la voix pour l´’ histoire: Au rendez-vous de la conquête, Francia, 1994 Segunda parte ambientada en el París de los años 30, donde Cesaire creó el concepto de “Negritud”, junto con Leopold Senghor (primer presidente de Senegal) y el poeta guyanés León Damas. Se discute cómo este concepto, que reivindicó los valores de los afrodescendientes, tuvo un poderoso impacto en escritores de color como Langston Hughes, Richard Wright y Claude McKay, asi como en la música Jazz y el renacimiento de Harlem. Dirección: Euzhan Palcy. Duración: 57 minutos. Formato: DVD. AIME CESAIRE, UNA VOZ PARA LA HISTORIA: LA FUERZA DE MIRAR EL MAÑANA Aime Cesaire, la voix pour l´’ histoire: Force de regarder demain, Francia, 1994 En este tercer capítulo, se observan las respuestas y advertencias de Cesaire ante las decepciones del mundo post-colonialista en sus obras La tragedia del rey Christophe (La tragedie du roi Christophe) y Una temporada en el Congo (Une saison au Congo). Igualmente, figuras como Edgar Morin, Jorge Amado, y Maya Angelou, entre otros, testifican el importante rol de Aime Cesaire como figura central en la literatura de Diaspora. Dirección: Euzhan Palcy. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Marzo 2013

Sabado y Domingo

INFANTIL

En el mes de Marzo, mes donde celebramos eventos como la Semana Cultural del Japón, la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2013) y los días mundiales de los Bosques y del Agua, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar tres muestras que conmemoran todas estas importantes fechas con películas para el disfrute de los más pequeños y los no tan pequeños de casa. SEMANA CULTURAL DEL JAPÓN En el marco de la Semana Cultural del Japón, ofrecemos la película animada Sanpei (Kappa no Sanpei, 1993) una adaptación del Manga del mismo nombre creado por el célebre autor y artista Mizuki Shigeru. Esta singular historia sigue a un chico y su amistad con un kappa (criatura japonesa de río), y las aventuras que viven juntos en el mundo de los kappa. Mizuki Shigeru es un Mangaka (artista de manga) nacido en 1922 que combatió en la Segunda Guerra Mundial y después de ésta trabajó en un cine antes de dedicarse al Manga. Especializado en el tema de los yokai (criaturas y espíritus tradicionales de Japón), Mizuki es reconocido por su obra GeGeGe no Kitaro (1953), por la cual ha recibido notables premios y honores dentro y fuera de su país al punto de muchas calles y espacios públicos lleven su nombre. 44 Marzo 2013

SANPEI (Mayores de 9 años) Kappa no Sanpei, Japón, 1993 El joven Sanpei vive en una hermosa campiña con su abuelo. Por el parecido de sus rasgos físicos, en el colegio lo llaman “Sanpei el kappa”, pero en realidad, nunca fue un buen nadador. Un día, mientras está practicando en secreto para la competencia de natación, es atrapado por la corriente fangosa del río. Cuando recobra el conocimiento, se da cuenta que está en la tierra de los kappa, y se hace amigo de Gartalow, un kappa que luce idéntico a él. Sanpei retorna al mundo humano llevando consigo a su nuevo amigo. Dirección: Mizuki Shigeru. Formato: 90 minutos. Formato: DVD. Subtitulada al es pañol.

FILVEN 2013 PARA LOS MÁS CHICOS En el marco de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2013), ofrecemos dos películas que recopilan lo mejor de los cuentos infantiles: la cinta francesa Kerity, la casa de los cuentos (Kerity, la maison des contes, 2009) donde personajes de historias clásicas son los protagonistas, y Cuentos de la selva (2010), basada en la antología del mismo nombre creada por el autor Horacio Quiroga (1878–1937).

KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS Kerity, la maison des contes, Francia, 2009 A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le lega su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida. Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos, para lanzarse a la aventura. Dirección: Dominique Monféry. Guión: Anik Leray, Alexandre Révérend. Producción: JeanPierre Quenet, Clément Calvet, Jean-Baptiste Lere, Anne– Sophie Vanhollebeke. Música: Christophe Héral. Montaje: Cédric Chauveau. Voces: Jeanne Moreau, Julie Gayet, Pierre Richard, Pascal Berger, Lorànt Deutsch, Joanne Farrell, Christine Flowers. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

CUENTOS DE LA SELVA Argentina, 2010 Oncade es un hombre obsesionado con su trabajo y preocupado por su hijo único. Trabajaba para el señor Davius, un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva tropical. El Yaguareté (un animal local) advierte a los demás del peligro por venir. Los animales no creen lo que dice el Yaguareté, pero el coatí, que ha visto las máquinas, tiene miedo. Esto dará inicio a una lucha muy grande: algunos animales resisten pero otros tratan de escapar. Dirección: Liliana Romero, Norman Ruiz. Guión: Jorge Maestro, Horacio Grinberg, Axel Nacher, Horacio Quiroga (obra original). Producción: Victoria Aizenstat, Fernando Sokolowicz, Diego Porcile López. Animación 3D: Daniel Venditti. Música: Mauro Lázzaro. Montaje: Juan Carlos Macías, Norman Ruiz. Intérpretes: Abel Pintos, Ruben Stella, Gabriel Rovito, Claudio Molfino, Gilda Tesone, Tomas Wicz, Alejandra Rubio, Daniel Angelucci. Duración: 76 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil Marzo 2013

CELEBRANDO EL DÍA MUNDIAL DE LOS BOSQUES Y DEL AGUA Con motivo de las fechas ecológicas del Día Mundial de los Bosques y el Día Mundial del Agua, a celebrarse el 21 y el 22 de marzo respectivamente, ofrecemos una serie de cortometrajes animados con temas de conservación del agua y de la tierra, realizados por organizaciones como el Instituto Interamericano del Niño, la Niña, y el Adolescente (IIN), o como parte de series educativas como Mi pequeño planeta (Ma petite planète chérie, 1997).

CUIDEMOS EL AGUA Cuba, 2000 Un niño sin malas intenciones juega con el agua, desperdiciándola, mientras otros la necesitan. Luego aprende que el agua es un recurso que pudiera agotarse si no se cuida. Dirección: Instituto Interamericano del Niño, la Niña, y el Adolescente (IIN), Organización de Estados Americanos (OEA). Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

EL POZO The Waterhole, Australia, 2003 Durante la época de sequía un mono, un pájaro y un armadillo están en busca de agua. Encuentran un pequeño lago que está custodiado por un cocodrilo. Hacen mil y un melindres para evadir al depredador, y al conseguir el preciado líquido, el cielo rompe en lluvia. Dirección: Tony Collingwood. Producción: Christopher O’ Mare. Música: Roger Jackson. Diseño: Andrea Tran. Duración: 4 minutos. Formato: DVD. EL AGUA Y LA HIGIENE Cuba, 1970 Corto de animación que describe la evolución de la humanidad y sus distintas prácticas con el agua y la higiene que el buen uso de ésta representa. Dirección: Hernán Henríquez. Duración: 8 minutos. Formato: DVD. CUENTOS DE AGUA Histoire d’eau, Francia, 1997 Dos hermanos se aventuran en un viaje mágico sobre un jabón, guiados por una amistosa araña. En esta fabulosa aventura, conocerán la importancia del agua. Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Producción: Patrick Eveno. Diseño: Benoit Chieux. Música: Serge Veste. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

46 Sábado y Domingo Infantil Marzo 2013

ALBOROTO Y PUNTO EN BOCA Tintamarre et bouche cousue, Francia, 1997 En esta aventura, los dos hermanos son separados y enviados a dos mundos muy diferentes: uno lleno de silencio, y otro donde reina el ruido ensordecedor. Cansados de ambos lugares, los hermanos se ponen de acuerdo y logran unir las dos tierras, creando así un mundo de sonido civilizado y agradable. Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Producción: Patrick Eveno. Sonido y montaje: Hervé Guichard, Aurélien Demangeat. Diseño: Benoit Chieux. Música: Serge Veste. Duración: 5 minutos. Formato: DVD. EL BOTE DE BASURA MÁGICO La poubelle magique, Francia, 1997 El proceso de cómo la tierra recicla los desechos naturales y aquellos creados por el hombre, al punto de que ésta es afectada por la basura tóxica, es explicado a los hermanos en este capítulo, de la mano de su amiga la araña y de la Tierra misma. Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Producción: Patrick Eveno. Sonido y montaje: Hervé Guichard, Aurélien Demangeat. Diseño: Benoit Chieux. Música: Serge Veste. Duración: 5 minutos. Formato: DVD. MONTAÑAS DE PAQUETES Des montagnes d’emballages, Francia, 1997 En esta aventura, vemos cómo la basura que se arroja a los vertederos en cada vez más cantidad crea la mayor contaminación en el mundo moderno, pero también cómo se buscan cada vez más soluciones para resolver este problema. Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Producción: Patrick Eveno. Sonido y montaje: Hervé Guichard, Aurélien Demangeat. Diseño: Benoit Chieux. Música: Serge Veste. Duración: 5 minutos. Formato: DVD. BOSQUE MISTERIOSO La fôret mystère, Francia, 1997 Para este episodio, los hermanos son testigos de cómo el más antiguo de los bosques tuvo cientos de años para llegar a ser lo que es ahora, cómo puede desaparecer en un segundo por la explotación indiscriminada y cómo al final, el bosque es la suma de toda la vida que nace y muere en él. Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Producción: Patrick Eveno. Sonido y montaje: Hervé Guichard, Aurélien Demangeat. Diseño: Benoit Chieux. Música: Serge Veste. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil Febrero 2013

Cine Accesible

Cine Para Crear Conciencia Continuando con el ciclo permanente de Cine Accesible les presentaremos Paraíso en el mar (Xue Xiaolu, 2010) acompañado de un Foro-Cine. Este filme aborda el tema del autismo y las dificultades que afrontan los cuidadores de personas con discapacidad severa. Xing Chang es un hombre que trabaja en un acuario y sufre de cáncer de hígado en estado terminal. Da Fu, su hijo, es autista y depende exclusivamente de él. Xing Chang decide buscar alguna institución que pueda acoger a Da Fu, pero por su edad no lo aceptan en cualquier lado. Así que su padre decide enseñarle a vivir sin él, mostrándole como son las tareas de la casa, cosas sencillas como cocinar o saber desvestirse sin ayuda de nadie, así como un oficio para que pueda tener un sustento. El proceso de adaptación se hace largo y engorroso, sin embargo superan los obstáculos y Da Fu logra que su padre y sus enseñanzas permanezcan más allá de la muerte.

PARAÍSO EN EL MAR Hai Yang Tian Tang, China, 2010 Al enterarse que le queda poco tiempo de vida, un padre que trabaja en un acuario intenta todo lo posible para que su hijo autista pueda pasar el resto de su vida sin su vigilancia, enseñándole a valerse por si mismo y que siempre estará en su corazón. Dirección y guión: Xue Xiaolu. Producción: William Kong, Hoo Lee, Ma Hefeng. Fotografía: Christopher Doyle. Múisica: Joe Hisaishi. Montaje: Chang Suk Ping, Yang Hongyu. Intérpretes: Jet Li, Wen Zhang, Kwai Lunmei, Zhu Yuanyuan, Yong Dong, Gao Yuanyuan, Yan Minqiu. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE OPERACIONES Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 ruimwyk@hotmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Ó Teléfono: (0212) 505 93 14 / COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Omar López Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccion@gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Teléfono: (0212) 481 34 56 / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Deyani Bolívar Teléfono: (0212) 481 04 18 deyanibolivarlibra@hotmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Adriana Campos Teléfono: (0212) 481 80 82 adrianacampos1217@gmail.com / COORDINACIÓN DE LA OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcnatencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Marzo 2013

Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

En Abril

Estrenos Amazonia Films

Igualita a mi

(Diego Kaplan, Argentina, 2010)

Estrenar el Cine Nacional

Koridel

(Carlos G贸mez de la Espriella, Venezuela, 2011)