FOYER

Mainfranken Theater Würzburg | Oktober 2014

Schauspiel DIE RATTEN

Musiktheater THE RAKE´S PROGRESS

Ballett DORNRÖSCHEN

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F OY E R  – MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG

Oktober 2014

Editorial

Hundert Jahre Krieg

Wir haben die Kunst, damit wir nicht an der Wahrheit zu Grunde gehen.

Im Atrium wird Ernst Jüngers Novelle Sturm uraufgeführt

(Nietzsche)

Liebe Freunde des Mainfranken Theaters, in diesen Tagen vor einhundert Jahren brach der Erste Weltkrieg aus. Ein epochemachendes Ereignis, mit dem der Untergang des alten Europas besiegelt wurde: gesellschaftlich, politisch, technisch ein nie dagewesener Umbruch. Heute scheint es unvorstellbar, wie damals viele – vor allem junge – Menschen mit Begeisterung in den Krieg zogen, übrigens auf beiden Seiten. Dieser rauschhafte Taumel in den Untergang, diese aus dem Unterbewussten erzeugte Euphorie, schien sich wie aus dem Nichts zu entladen. Dabei haben Künstler, bildende, komponierende und schreibende, in ihren Werken schon lange zuvor seismographisch die Verwerfungen, Brüche und nahenden Beben diagnostiziert.

Nicht zuletzt war es Gerhart Hauptmann, der in seinem Werk die gesellschaftlichen Spannungen und Gewaltpotenziale mehr als realistisch thematisierte und so dem die Epoche bestimmenden Bürgertum vorspielte, was dereinst Kaiser Wilhelm II. veranlasste, seine Loge im Schauspielhaus zu kündigen. In dieser durch Hauptmann künstlerisch analysierten sozialen Krise liegt wohl eine der Ursachen für die damalige Kriegsbegeisterung jenseits von politischen und ökonomischen Interessen und einer nie dagewesenen Massenhysterie.

Die Konflikte entluden sich so intensiv, weil man hoffte, hernach eine neue Ordnung, eine neue Welt vorfinden zu können: Krieg als Sozialimperialismus und Revolutionspotenzial gleichermaßen.

Und daher eröffnen wir mit Hauptmanns Die Ratten, einer Tragikomödie, die uns Einblick in das Bewusstsein jener Epoche und ihrer Klasse gibt und gleichzeitig nachgerade sarkastisch die Rolle der Kunst in dieser Gesellschaft behauptet.

Und mit Ernst Jüngers Sturm zeigen wir eine Uraufführung des wohl bedeutendsten Schriftstellers des Ersten Weltkriegs; sein die Epoche auch begrifflich prägendes Werk In Stahlgewittern ist Zeitdokument und

s Wiebke Melle | V Stephan van Fleteren

Diagnose, avantgardistische Literatur und konservative Utopie – läßt die Tragödien des Zweiten Weltkriegs als Motive ahnen. Seine Novelle Sturm hingegen beleuchtet, anders als Die Ratten, die Rolle der Kunst in Zeiten des Krieges – melancholisch als Refugium des untergehenden Individuums in den industriell entfesselten Materialschlachten der Neuzeit.

Freuen Sie sich auf große Literatur und spannende Theaterabende zur Eröffnung der Schauspielsaison an Ihrem Mainfranken Theater!

Das wünscht Ihnen Ihr

Hermann Schneider Intendant

Im August 1914 rollen junge deutsche Soldaten in blumengeschmückten Wagen an die Front. Sie ahnen nichts von dem Grauen, das sie dort erwartet. Alljährlich haben sie mit ihren Vätern und Großvätern den „Sedan-Tag“ gefeiert: den militärischen Triumph über die Franzosen im Jahre 1871, der über die Jahrzehnte hinweg zum Nationalmythos angewachsen ist. Nun werden sie selbst zum Teil der Geschichte.

Die Deutschen glauben an einen Blitzkrieg und die reibungslose Einnahme von Paris. Und tatsächlich stehen sie schon im September 1914 kurz vor den Stadtgrenzen, sehen sogar die Türme des heiß ersehnten Zielortes. Doch dann erstarrt die Front genauso plötzlich, wie sie sich zuvor vorwärts bewegte. Was danach beginnt, ist ein bis dato unbekanntes, massenhaftes und grauenvolles Sterben im Niemandsland der Gräben und Stellungen. Der Tod wird zum ständigen Begleiter – auch für Ernst Jünger.

Der 19-jährige Leutnant aus Hannover hat sich wie viele seiner Altersgenossen freiwillig zum Kriegseinsatz gemeldet. Für ihn die Erlösung aus einer unerträglichen Situation. Als verkrachte Internatsexistenz mit miserablen Noten bietet ihm die Rolle als Offizier innerhalb einer siegreichen Armee die Chance, dem gestrengen, aber bewunderten Vater zu imponieren.

Die Erfahrungen, die Jünger an der Front sammelt, notiert er nüchtern in Tagebüchern, aber auch in Briefen an seine Familie: „Als die ersten Gewehrund Granatkugeln kamen, haben wir fast alle gelacht. Auch das Schreien der Getroffenen, das Blut und das Hirn des Postens konnte ich ruhig und lange ansehn. Ich glaube, in Hannover wäre ich ohnmächtig geworden, aber ich freue mich, dass meine Nerven so stark sind.“ Über angstdurchzitterte Nächte und die Sinnlosigkeit des Grabenalltags fällt hier kein Wort. Nicht für Kaiser und Vaterland kämpft der junge Mann, sondern für sich: Selbstvergewis-

Sven Mattke als Soldat im Ersten Weltkrieg serung, Lebensverachtung und die Lust an der Gefahr sind seine Motivation. Der Krieg wird ihm auch zum Initiationsmoment seines späteren Schreibens.

Seine kriegsbejahenden Arbeiten wie etwa In Stahlgewittern, aber auch seine weitaus differenziertere Novelle Sturm sind ohne diese Grenzerfahrungen undenkbar. Letztere bildet den ersten rein fiktionalen Versuch, Krieg sprachlich zu fassen: Ein gewisser Fähnrich Sturm ist als vielleicht letzter Überlebender mit den Widrigkeiten des Schützengrabenalltags konfrontiert und sucht in der Literatur eine trügerische Geborgenheit. Bei der Uraufführung dieses berührenden Psychogramms einer von Angst und Gewalt gezeichneten Generation führt Intendant Hermann Schneider die Regie.

Von Ratten und anderen Rinnsteingestalten Eine Berliner Tragikomödie über gegensätzliche Welten in einer Mietskaserne s Roland Marzinowski | X Uli Spitznagel

Verkrachte Existenzen, Bohemiens, Gauner und Kleinbürger – das ist das Personal, mit dem Gerhart Hauptmann in seinem Theaterstück Die Ratten aufwartet.

Bei dieser Sammlung von Großstadttypen wird es niemanden wundern, dass der Ort der Handlung Berlin sein muss. Berlin ist zu der Zeit, in der Hauptmann sein Stück ansiedelt, die aufstrebende Hauptstadt des neu gegründeten Deutschen Kaiserreiches.

Hauptmann wirft also mit seiner 1910 fertiggestellten Tragikomödie einen Blick 30 Jahre zurück auf die sogenannte Gründerzeit. In dieser Epoche erlebte die Stadt einen enormen wirtschaftlichen sowie kulturellen Aufschwung und wurde gleichzeitig durch gravierende soziale Umbrüche erschüttert. Ein bis dahin nicht gekannter Zuzug von Menschen aus ganz Deutschland und Osteuropa ließ die Bevölkerungszahl in so rasendem Tempo steigen, dass selbst der fieberhafte Bauboom dieser Jahre dem kaum nachkommen konnte. Hauptmann hat diese ereignisreichen Jahre vor Ort miterlebt. Einen Eindruck von seiner Faszination über die Vitalität dieser Metropole gab er 1930 rückblickend wieder: „Weil sich Berlin wie ein ungeheurer, rätselhafter, düsterer Wirbel vor meine Seele gedrängt hatte, zog es mich unwiderstehlich dorthin.

Dort musste man schwimmen, kämpfen, bestehen lernen: oder untergehn.“ Das Bild, das Hauptmann von der Gründerzeitmetropole zeichnet, ist von Lokalkolorit gesättigt und beweist die langjährige Bekanntschaft mit der Hauptstadt. Aber vor allem in der Auswahl und Charakterisierung seiner Figuren wird die Vertrautheit mit den Menschen dieser Stadt deutlich. Neben einer Putzfrau, einer polnischen Arbeitsmigrantin, einer Prostituierten, einem arbeitslosen Theaterdirektor und einem Theologen, der Schauspieler werden will, tauchen Funktionsträger auf wie ein Schutzmann und ein Hausmeister, allesamt Berliner Urtypen. Aus diesem Grund hielt es Gerhart Hauptmann auch für unerlässlich, seine Figuren größtenteils Berliner Dialekt sprechen zu lassen. Ob das dem aus Schlesien stammenden Dramatiker gelang, wird von vielen

waschechten Berlinern bezweifelt. Und weil ein Theaterstück einen prägnanten Raum braucht, verlegt Hauptmann seine Geschichte in eine Berliner Mietskaserne. Dieses Haus bildet einen abgeschlossenen Mikrokosmos, der als Spiegel für die in der Stadt auftretenden gesellschaftlichen Probleme dient. Ganz banale alltägliche Streitigkeiten, aber auch Konflikte mit tragischem Ausgang ereignen sich dort: In einer kleinen Wohnung streiten zwei Frauen um ein Kind.

Die leibliche Mutter, Pauline Piperkarcka, hat es Henriette John überlassen und fordert es nun zurück.

Dabei hat Frau John Pauline vom Selbstmord abgehalten und zur Geburt ermutigt. Ihrem Mann und den Nachbarn gegenüber hat sie es als das eigene Kind ausgegeben. Einige Stockwerke weiter oben befindet sich ein Theaterfundus. Dort erteilt Harro Hassenreuter Schauspielunterricht. Allerdings gerät er ständig mit seinem Schüler Spitta aneinander, wenn es um das Theater geht, denn da liegen die Präferenzen der beiden weit auseinander.

Für diesen Schauplatz der kleinen und großen Zerwürfnisse hatte Hauptmann ein ganz reales Vorbild.

Weit im Osten der Stadt, in der alten Kavalleriekaserne am Alexanderplatz, nahm der Dichter um 1885 selbst Schauspielunterricht. Seinem Mentor Alexander Heßler, einem ehemaligen Theaterdirektor, der sich als Schauspiellehrer und Maskenverleiher über Wasser halten musste, setzte Hauptmann mit der Bühnenfigur Hassenreuter ein literarisches Denkmal. Aber nicht nur in der Figur des Theaterdirektors findet sich ein Stück Berliner Zeitgeschichte wieder.

Die eigentliche Anregung zu diesem Stück verdankt Hauptmann einem Zeitungsartikel im Berliner Lokalanzeiger vom 13. Februar 1907 über „zwei Fälle von Kindesunterschiebung“. Während in seinem Drama zum Schluss drei Menschen den Tod finden, ging die historische Vorlage weitaus glimpflicher aus: Die Frau, die ein fremdes Kind als ihr eigenes ausgegeben hatte, wurde mit einer Woche Gefängnis bestraft und durfte anschließend das Pflegekind behalten.

Als im Mai 1910 Hauptmanns Sohn Erasmus zwei Tage nach seiner Geburt verstarb, übernahm der Dichter ganze Passagen seiner Tagebuchaufzeichnungen, in denen er die Klagen seiner Frau über den Verlust des Kindes festhielt, und legte sie zum Teil wörtlich in den Mund seiner Bühnenfigur Frau John.

Fakten und Fiktion: Gerhart Hauptmann verwebt in seiner Großstadtdichtung persönlich Erlebtes mit Gehörtem und Gelesenem. Mit diesen Anreicherungen aus dem wirklichen Leben gelingt es ihm, vor dem Hintergrund der Groteske um Lehrer und Schüler, die Tragödie der beiden Mütter umso wahrhaftiger zu erzählen. info

Titel Die Ratten | Berliner Tragikomödie | Textdichter Gerhart Hauptmann (1862–1946) | Premiere 18. Oktober 2014 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr) | Großes Haus | Matinee 12. Oktober 2014 | 11.00 Uhr | Foyer Café Inszenierung Sascha Bunge Bühne und Kostüme Constanze Fischbeck

Dornröschen Eine neue Version des alten Märchens

s Christoph Blitt | V Lioba Schöneck Die Geschichte von Dornröschen zählt zweifelsohne zu den beliebtesten Märchen. Und so haben Generationen von Eltern und Großeltern ihren Kindern und Kindeskindern von der schönen Prinzessin erzählt, die aufgrund eines Fluches in tiefen Schlaf fällt, aus dem sie nach einhundert Jahren von einem schönen Prinzen wachgeküsst wird. 1890 wurde in St. Petersburg das Ballett Dornröschen des berühmten Choreografen Marius Petipa uraufgeführt. Seitdem beeindruckt diese Schöpfung Tanzfreunde mit ihrer märchenhaften Opulenz. Hierzu schrieb Peter Tschaikowski eine Musik, die auch Töne des Unterbewussten zum Klingen bringt. Grund genug für Würzburgs Ballettdirektorin Anna Vita, sich in ihrem neu geschaffenen Dornröschen-Ballett von der märchenhaften Oberfläche zu lösen, um eine psychologisch spannende und intensive Geschichte mit den Mitteln des Tanzes zu erzählen. So mutiert hier die böse Fee zum Nachbarn der Titelheldin, der das Mädchen in seine Gewalt bringt. Erst nach Jahren finden die Freunde das unter einer Dornenhecke verborgene Versteck der Entführten.

WA-Premiere: 31. Oktober 2014 | 19.30 Uhr | Großes Haus

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Warum es doch auf die Größe ankommt Eine etwas andere Gattungsrückschau s Beate Kröhnert | V Thinkstock, Fotolia

Oper am Klavier I

The Rake´s Progress

Eine unglaubliche Reise

Giacomo Puccini: Le Villi (Die Willis) 23.10. und 15.11.2014 | 20.00 Uhr | Kammerspiele

Von Rosamunde Pilcher zu Monty Python

Einstieg in die Welt der Orchestermusik 1. Familienkonzert: 26.10.2014 | 15.00 Uhr | Großes Haus

s Christoph Blitt

s Christoph Blitt | V Falk von Traubenberg

s Beate Kröhnert | V Thinkstock

Theaterbesucher, die sich gerne einmal auf Erkundungstour abseits der Hauptstraßen des Musiktheaterrepertoires begeben, sind bei der Reihe Oper am Klavier bestens aufgehoben. Hier gibt es im Laufe einer Spielzeit in den Kammerspielen des Mainfranken Theaters auszugsweise und zu Klavierbegleitung vier unbekannte Werke der Opern- und Operettenliteratur zu entdecken. Den Auftakt macht in der laufenden Saison mit Le Villi (Die Willis) jenes Opus, mit dem 1884 der junge Giacomo Puccini das erste Mal als Musikdramatiker auf sich aufmerksam machte. Hierbei handelt es sich um eine absolute Rarität, denn italienische Opern, die in den Tiefen des Schwarzwaldes spielen, gibt es nun wahrlich nicht viele. Zudem sind bei diesem Werk wohliger Grusel und kalte Schauer des Schreckens garantiert, wenn ein untreuer Liebhaber von den „Villi“ genannten, männermordenden Geistern gezwungen wird, so lange zu tanzen, bis er schließlich tot zusammenbricht.

Eine Oper, die beginnt wie ein Roman von Rosamunde Pilcher: ein ländliches Idyll in England. Ein verliebtes Paar versichert sich in blumigen Worten seiner Liebe. Da verkündet ein geheimnisvoller Fremder, dass der junge Mann ein beträchtliches Vermögen geerbt habe. Von da an läuft die Geschichte zum Vergnügen der Theaterbesucher jedoch mehr und mehr aus dem Ruder. Auf einmal wähnt man sich in die skurrile Welt von Monty Python versetzt, wenn der junge Mann im Sündenpfuhl London nicht nur auf die groteske Puffmutter Mother Goose trifft, sondern auch – lange vor Conchita Wurst – eine Frau mit Bart und erheblichen Starqualitäten heiratet. Ganz zu schweigen davon, dass sich der geheimnisvolle Fremde als Abgesandter der Hölle entpuppt. Wird es ihm gelingen, sich der Seele des jungen Mannes zu bemächtigen? Eine Antwort auf diese Frage gibt es ab dem 4. Oktober im Mainfranken Theater, wenn Igor Strawinskys The Rake’s Progress wieder auf dem Spielplan steht.

Unsere Geschichte nahm ihren Anfang, als Komponist Sebastian Bächlein nach seinem sonntäglichen Spaziergang eine Melodie zu Papier brachte. Das Notenblatt ließ der etwas schusselige Herr Bächlein am Fenster liegen, und mit dem nächsten Windstoß sauste das Papier mitsamt der Melodie hinaus in die Welt. Zufall oder nicht: Das Blatt landete in einem Konzertsaal auf dem Notenständer eines Holzblasinstruments. Sofort entspinnt sich ein Streit zwischen den Instrumenten, und die Melodie wandert heiter durch das ganze Orchester. Schließlich schnappt sich die kleine Geige das Notenblatt und brennt damit einfach durch. In dem Durcheinander des zänkischen Klangapparates hat niemand gemerkt, dass das Objekt der Begierde gar nicht mehr da ist. Sogleich beginnt eine aufregende Suche nach der verlorenen Melodie und der kleinen Geige.

Andreas Tarkmanns Die verlorene Melodie, nach einer Geschichte von Eberhard Streul, ist ein reizender, spannender, klingender Einstieg für alle Musikliebhaber ab fünf Jahren in die wunderbare Welt der Orchestermusik.

Imposant. Gut proportioniert. Bestenfalls groß! Wenn man(n) einmal richtig auftrumpfen möchte, dann werden gerne Bilder gezeigt: vom großen Architekten-Haus mit Pool und Garten; von der großen Luxus limousine im Hof; von der großen Yacht, die im Hafen von St. Tropez vor Anker liegt. Bis auf die Dame des Herzens in size zero darf alles gerne groß sein. Dieser Wunsch nach Größe scheint sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen und führt selbst in die Gefilde der Kunst, genaugenommen zur Sinfonik. Bei Komponisten wie etwa Anton Bruckner, Hector Berlioz, Gustav Mahler oder Richard Strauss ist Größe gewiss das vorherrschende Attribut. Groß in der Wirkung und Orchesterbesetzung; ein entsprechend ausdauernder Zuhörer wird meist ebenso vorausgesetzt. Dabei hatte es einst so beschaulich begonnen, als man sich dachte, dass die Instrumentalmusik, genannt Sinfonia, die die Neapolitanische Oper eröffnete, auch ohne die nachfolgende Oper recht launig sein könnte.

Und so komponierte man im frühen 18. Jahrhundert Sinfonien, die wie ihre Schwestern von den Brettern, die die Welt bedeuten, dreiteilig mit der Tempofolge schnell-langsam-schnell daherkamen. Es dauerte nicht lange und schon wurde an der neuen Gattung „herumgedoktert“: Joseph Haydn war darin überaus geschickt und ideenreich. Er legte die Messlatte sehr hoch und hinterließ der Nachwelt über 100 Sinfonien. Und obwohl Wolfgang Amadé Mozart ein äußerst fleißiger Komponist war, konnte er dennoch nicht an diese Produktivität im Sinfonie-Sektor heranreichen. Dann kam Ludwig van Beethoven und eroberte sich dieses Feld. Der Wahl-Wiener hatte alsdann viel Zeit damit zugebracht, über den Kompositionsrand zu kleckern. Das nahm seinen Anfang, als er mitunter die herkömmliche Satzreihenfolge von Scherzo und Menuett in Frage stellte, und mündet bei seiner letzten Sinfonie darin, dass der Ausdruck der Instrumentalmusik einzig durch den Einsatz der menschlichen Stimme überhöht wurde. Und danach?

Danach wurde alles anders: Man kleckerte und dok-

Groß, größer, am größten: Opulenz als Zeichen, dass man es sich materiell leisten kann, Opulenz aber auch im Sinne des Komponierens umfangreicher Werke. terte, was das Zeug hielt, erweiterte die Anzahl an schwerer, trauten sich lange Zeit nicht, fühlten sich Sätzen und kombinierte wild mit anderen Gattun- von dem großen Schatten Beethoven eingeschüchgen. Wichtig war, dass das Werk originell sei, be- tert oder geradezu verfolgt. Die Sinfonie war längst deutend, groß und gehaltvoll. Es brauchte den wür- aus den Kinderschuhen gewachsen und etablierte digen Moment, die Entäußerung des Künstlers, viel- sich im 19. und 20. Jahrhundert zunehmend als Köleicht konnte es noch den Weg in „ein Geisterreich“ nigsdisziplin der Instrumentalmusik. Dabei fällt auf, dass kaum einer der großen Meister die magische weisen, so wie es E.T.A. Hoffmann bei Beethovens Fünfter Sinfonie erahnt hatte. Diese Ansprüche an Zahl Neun knackte: Schubert, Beethoven, Brahms, Instrumentalmusik mussten erst einmal eingelöst Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Mahler, Bruckner werden. Wer dachte, man nimmt wieder Chor, der – alle schafften maximal neun oder blieben darunter. war dann aber auch einfach nur ein „Nachmacher“. Vielleicht kann man ein Auge zudrücken und BruckHatte man ein so gutes Selbstbewusstsein wie Fe- ner hier rausnehmen, schließlich komponierte er jede lix Mendelssohn Bartholdy, dann ging man unbeirrt Sinfonie mehrfach. Als einer der wenigen hinterließ seinen eigenen Weg. Gut, was sollte auch passie- Dmitri Schostakowitsch 15 Sinfonien, eine individuren? Schließlich war der als Bankiers-Söhnchen ohne- eller, persönlicher, leidenschaftlicher, origineller als hin finanziell abgesichert. Andere taten sich da viel die nächste. Mit Schostakowitschs Neunte Sinfonie

eröffnet das Philharmonische Orchester Würzburg seine Konzertsaison am 16. und 17. Oktober 2014 in der Hochschule für Musik. info

Titel 1. Sinfoniekonzert | Krieg & Frieden | 16. und 17. Oktober 2014 | 20.00 Uhr (EF 19.30 Uhr) | Konzertsaal der Hochschule für Musik Würzburg | Sergei Prokofjew Ouvertüre zu Krieg und Frieden Peter Tschaikowski Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35 Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 9 in Es-Dur op. 70 | Violine Denis Goldfeld | Dirigent Enrico Calesso | Philharmonisches Orchester Würzburg

„Ich armer Tor!“ In den Kammerspielen feiert der Junge Klassiker – Faust Short Cuts Premiere s Wiebke Melle | X Uli Spitznagel

Eröffnung der Kammerkonzertsaison

Gruselfeeling bei „Freitag Nacht“

Lieblingsstücke immer wieder erleben

Der Jubilar Richard Strauss trifft auf Edward Elgar

Mainfranken Theater öffnet seine Türen für Hexen, Geister, Skelette, Zombies und Vampire

Die Theatercard bietet eine günstige Alternative zum Abonnement

s Beate Kröhnert | V Falk von Traubenberg

s Annika Ahting | V Nico Manger

s Daniela Bell | X Uli Spitznagel

Es ist eine seltene Gelegenheit, den Generalmusikdirektor am Flügel zu erleben. Am 12. Oktober eröffnet Enrico Calesso an der Seite der ausdrucksstarken Violinistin Sonja Lampert die Kammerkonzertsaison des Philharmonischen Orchesters im Toscanasaal der Residenz. Im Gepäck haben die zwei Musiker Sonaten sowie virtuose Charakterstücke von Jubilar Richard Strauss und von Edward Elgar.

1918 komponierte Elgar, der selbst ein versierter Geiger und Pianist war, die Sonate für Violine und Klavier op. 82. Hierin schuf er eine Musik, die das Naturell seiner beiden klingenden Protagonisten auf das Herrlichste hervorhebt. Die Geige lotet die Facetten ihrer sonoren Kraft in der tiefen Lage ebenso aus, wie sie sich zu rasanten Jubeltönen in die Höhe emporschwingt.

Dies bettet Elgar auf einen Klavierpart, der mit virtuos perlenden Tonkaskaden und vollgriffigen Akkordketten gespickt ist.

Mit seiner einzigen Violinsonate gelang dem 23-jährigen Richard Strauss einmal mehr ein Geniestreich. Es war das Gesellenstück eines jungen, vielversprechenden Komponisten, der sich 1887 von München aus anschickte, einer der innovativsten Tonschöpfer seiner Generation zu werden.

Die Nacht vor Allerheiligen wurde in Irland All Hallows Eve genannt – die Amerikaner machten daraus Halloween. Auch das Mainfranken Theater möchte sich in der Nacht, wenn überall mysteriöse Kürbisfratzen aufleuchten und merkwürdig geisterhaft verschleierte Gestalten über die Straßen huschen, ordentlich gruseln. Und so meldet sich die beliebte Veranstaltungsreihe „Freitag Nacht“ in der neuen Spielzeit unter dem Motto Geister, Spuk und Schabernack zurück. Oder thematisch angepasst und doch genauso verständlich ausgedrückt: Die Spielwiese für Trash, Satire und vieles mehr erwacht am 31. Oktober um 22.00 Uhr erneut zum Leben und wird jene Gestalten, die in der Halloween-Nacht so gerne ihr Unwesen treiben, einmal genauer unter die theatrale Lupe nehmen. Wo genau diese Schreckgestalten dann auftreten werden, wird wie immer im Vorfeld nicht verraten.

Nur soviel sei gesagt: Ein bislang unbekannter Ort im Theater wird als Spielstätte dienen und so dem Publikum wieder einmal einen Blick hinter die Kulissen gewähren. Der Treffpunkt ist um 22.00 Uhr am Bühneneingang in der Ludwigstraße.

Nicht selten kommt es vor, dass einen die Magie der Bühne nicht loslässt und die Begeisterung für eine Schauspiel-, Ballett- oder Musiktheaterproduktion so groß ist, dass man eine Inszenierung gleich mehrmals erleben möchte. Da kann man nur hoffen, dass auch der Geldbeutel in solchen Fällen mitspielt. Wenn Sie diese Situation kennen, dann könnte die Theatercard genau das Richtige für Sie sein, denn sie garantiert „volles“ Theater zum halben Preis. Im Vergleich zum Abonnement können Sie sich Ihr Theaterprogramm aus dem Spielplan individuell auswählen, was sicherlich besonders spannend für alle Opernliebhaber, Schauspielanhänger und Ballettfreunde ist.

Die Theatercard ist bereits für 65 Euro an der Theaterkasse erhältlich und ein Jahr lang gültig. Wer lieber zu zweit ins Theater gehen will, sollte sich für die Theatercard+ zum Preis von 95 Euro entscheiden.

NEU: Zum Ausprobieren wird ab Oktober 2014 die Theatercard Mini für 50 Euro angeboten. Sie ist für Vorstellungen einsetzbar, die ab Januar 2015 auf dem Spielplan stehen und gilt bis zum Saisonende. Informieren Sie sich über unsere Angebote an der Theaterkasse.

Das Leben schreibt bekanntlich oft die besten Ge- von Goethe, der den Stoff seit den Puppenspielen schichten. Das ist heute so, wie schon vor fünf- seiner Kindheit kennt, findet hier sein Lebensthehundert Jahren. Da treibt in Süddeutschland ein ma: 1772 verfasst er den Ur-Faust, 1808 erscheint Mann sein Unwesen, der wie kaum ein Zweiter Faust – Der Tragödie erster Teil, kurz vor seinem die Gemüter seiner Zeitgenossen erhitzt. Er selbst Tod schließlich beendet er den zweiten Teil. Er stellt nennt sich Philosoph, Alchemist und Wunderheiler. dem Faust-Stoff allerdings das Schicksal einer weiViele Kirchenobere und Gelehrte hingegen halten teren historischen Person zur Seite, das die Vorlaihn schlichtweg für einen Hochstapler, seine ver- ge für die Gretchentragödie liefert: Die Frankfurmeintliche Wissenschaft für Scharlatanerie. Sein ter Dienstmagd Susanna Margaretha Brandt wird Name: Johann Georg Faust. Auch in Würzburg hin- 1772 als Kindsmörderin hingerichtet, nachdem sie terlässt er einen bleibenden Eindruck. Ein Würzbur- von einem Fremden verführt und im Stich gelasger Abt notiert 1507: „Als ich im vorigen Jahre aus sen wurde. der Mark Brandenburg zurückkehrte, traf ich diesen Goethe selbst arbeitet zu dieser Zeit als junger Menschen in der Nähe der Stadt Gelnhausen an, Rechtsanwalt in seiner Heimatstadt. Gebannt erlebt woselbst man mir viele von ihm mit großer Frech- er den Prozess aus nächster Nähe mit und beginnt heit ausgeführte Nichtsnutzigkeiten erzählte. Als schon kurz nach der Hinrichtung mit der Niederich mich später in Speyer schrift erster Textfassungen, befand, kam er nach Würzin denen er die Faust-Legen„Der WORTE sind genug burg und soll sich mit Eitelde mit dem Verhängnis der keit gerühmt haben, dass Kindsmörderin verbindet. Es gewechselt, lasst mich auch die Wunder unseres Erlöist die reale Härte alltäglicher, endlich TATEN sehn.“ sers Christi nicht anstauwenngleich außergewöhnlinenswert seien; er könne cher Schicksale, die Goethe Johann Wolfgang von Goethe alles tun, was Christus gemaßgeblich zu seinem großen tan habe, so oft und wann er wolle.“ Anmaßung, Menschheitsdrama inspirierte. Und diese Härte ist unbedingter Erkenntnisdrang und Selbstüberschät- es auch, die Faust noch immer zu einem erzählenszung – die Beschreibungen dieses Mannes ähneln werten Stoff macht. Dass dies jenseits von Auersich. Fausts Leben endet dramatisch: Seine chemi- bachs Keller und Walpurgisnachtstraum in nur 70 schen Experimente gipfeln in einer tödlichen Explo- Minuten mit einem Schauspieler funktioniert, wird sion. Dies ist der Ausgangspunkt einer einzigarti- Regisseurin Nele Neitzke, die in der vergangenen gen Legendenbildung. Schließlich ist der Zustand Spielzeit bereits mit Nibelungen Short Cuts einen seines Leichnams derart desaströs, dass bald schon großen Erfolg feierte, in den Kammerspielen erneut vermutet wurde, der Teufel habe seine Hände im unter Beweis stellen.

Spiel gehabt. Aus der historischen Person wird die mythische Figur: Der Mann, der nach Höherem Premiere 9. Oktober 2014 | 20.00 Uhr | Kamstrebt und dazu einen Pakt mit dem Teufel eingeht. merspiele Immer wieder arbeiten sich Schriftsteller, Künstler Vorstellungen im Oktober: 15.10., 22.10., 29.10. und Musiker in den darauffolgenden Jahrhunder- jeweils um 20.00 Uhr | 16.10. um 11.00 Uhr ten an diesem Topos ab. Auch Johann Wolfgang

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Zehn Fragen – zehn Antworten

Oktobertermine

V Karl-Bernd Karwasz

Sebastian Beckedorf hat seit September 2014 die Position des Ersten Kapellmeisters und des stellvertretenden Generalmusikdirektors am Mainfranken Theater inne. Um ihn näher kennenzulernen, haben wir ihm zehn Fragen gestellt.

1. Wie sind Sie zur Musik gekommen?

Obwohl ich nicht aus einer Musikerfamilie komme, habe ich von frühester Kindheit an immer viel Musik gehört und so ein Interesse dafür entwickeln können.

Mit fünf Jahren war ich ganz begeistert von Karajan.

Ich hatte eine Schallplatte, die ich immer wieder und wieder gehört habe. In dieser Zeit beschloss ich, Dirigent zu werden.

2. Wie sind Sie dann zum Dirigieren gekommen?

Nachdem ich viele Jahre lang intensiv Klavier gespielt hatte, wollte ich einen Beruf ergreifen, in dem ich künstlerisch tätig sein kann. Als Solorepetitor arbeitet man auf hohem musikalischem Niveau und hat gleichzeitig viel Kontakt zu anderen Menschen. Ein Dirigierstudium mit Hauptfach Klavier lag dann natürlich nahe.

3. Haben Sie für Ihre Arbeit Vorbilder?

Ja, die Dirigenten Carlos Kleiber, Claudio Abbado und Herbert von Karajan.

4. Auf welche Stationen können Sie zurückblicken?

Die Bühnentechniker Markus Glöckner und Dieter Zippel gestalten das Atrium im Eingangsbereich des Mainfranken Theaters um. Wo im Sommer eine Entendame brütete, entsteht ein Kriegsszenario mit Schützengraben.

Ich habe als Solorepetitor am Theater in Hildesheim begonnen und bin dann in der gleichen Position nach Braunschweig gegangen. Als es nach zwei Jahren einen GMD-Wechsel gab, haben sich für mich neue Chancen ergeben. Nach langer Vakanz sollte die Stelle des Ersten Kapellmeisters neu besetzt werden. Ich bewarb ich darauf und gewann das Auswahlverfahren. Bis Ende der Spielzeit 2013/2014 war ich in dieser Position tätig.

5. Was hat Sie in Ihrer bisherigen Laufbahn am stärksten herausgefordert?

Kriegsschauplatz im Atrium

Als Student hatte ich einen Monat Zeit, um eine Brahms-Sinfonie zu lernen. Das erschien mir damals irrsinnig kurz. Im späteren Berufsleben sah das noch einmal ganz anders aus: In Braunschweig stand beispielsweise Lady Macbeth von Mzensk auf dem Spiel-

plan. Ich sollte das Stück irgendwann nachdirigieren, konnte aber aufgrund anderer Produktionen bei den Proben nicht anwesend sein. Als dann der GMD Alexander Joel kurzfristig erkrankt ist, musste ich innerhalb von 24 Stunden ohne Probe einspringen. Das war eine große Herausforderung, hat aber funktioniert. Am Theater muss man also schnell lernen können, wendig sein und darf nie die Nerven verlieren.

6. Was wünschen Sie sich für Ihre Zeit am Mainfranken Theater? Worauf freuen Sie sich am meisten?

Ich komme aus Hamburg, meine ersten beiden festen Stellen waren in Niedersachsen. Deswegen freue ich mich nach langer Zeit im Norden auf meine Zeit in Süddeutschland. Und vom Theater wünsche ich mir neue Impulse, viele spannende Begegnungen und Herausforderungen.

7. Häufige Ortswechsel gehören zum Leben eines Dirigenten dazu. Was brauchen Sie, um in einer neuen Stadt anzukommen?

Eine Wohnung, ein paar gute Restaurants, viel mehr brauche ich nicht. Alles andere ergibt sich.

8. Welches Werk wollen Sie unbedingt mal dirigieren?

Wer ist Ihr Lieblingskomponist?

Das Requiem von Mozart. Er ist für mich einer der größten Komponisten überhaupt. Sein Requiem habe ich seit meiner Kindheit viele tausend Male gehört, nur dirigiert habe ich es bislang nicht.

9. Haben Sie Lampenfieber, wenn ja, was hilft dagegen?

Wenn das Konzert beginnt, ist alles Lampenfieber wie weggeblasen! Darauf kann ich mich meistens verlassen.

10. Zu guter Letzt: Bier oder Wein?

Zu meiner Schande muss ich gestehen: Cola.

Ein ungewöhnliches Stück auf einer ungewöhnlichen Bühne s Ursula Düring | V Nico Manger, Thomas Obermeier

Völlig aus den Fugen geraten scheint die unaufdringliche Harmonie des Atriums, an der die Besucher des Mainfranken Theaters zwangsläufig vorbeilaufen, wenn sie den Musentempel durch den Haupteingang betreten. Von der Entenmama, die den ganzen Sommer über hier wohnte, ist weit und breit keine Spur.

Sie ist samt Nachwuchs verschwunden. Ebenso die bronzene Vogelverwandtschaft, die normalerweise den angewiesenen Platz zwischen Büschen, Farn und feinen Gräsern nie verlässt. Die vertrauten Skulpturen stehen nicht mehr, sondern sie liegen starr in einer Schubkarre. Stattdessen finden sich Stapel von Sandsäcken und allerlei Werkzeug. In einer Ecke stechen zwei Männer Schaufeln in die blanke, von Kieselsteinen und Grünzeug bloßgelegte Erde. Sie heben einen Graben aus, einen Schützengraben, ein Erdloch – wie unsere Väter und Großväter seinerzeit im bestialischen Ersten Weltkrieg.

Die beiden sind Bühnentechniker des Mainfranken Theaters, die abseits der stationären Bühnen im Haus am Kardinal-Faulhaber-Platz eine Kulisse schaffen, durch die das Atrium als Zentrum des Theaters eine neue Dimension bekommt. Wie schon einmal in der vergangenen Spielzeit, als hier die neue Spielfläche geschaffen und mit Robert Woelfls Dreipersonenstück Wir verkaufen immer sozusagen eingeweiht wurde.

Seinerzeit assoziierten die hohen Glaswände so etwas wie ein Labor, in dem sich Finanzberater, theatralisch verfremdet, bewegten und ihre stereotypen Ansichten kundtaten.

Diesmal entwickelt sich eine in Teilen der Welt gegenwärtig reale Situation: Ein Mann im Krieg, im Kampf mit Feindseligkeit und seinem Inneren. Grundlage dafür ist die Novelle Sturm, in der Ernst Jünger Empfindungen und Augenblicke seiner Zeit als Soldat im Ersten Weltkrieg fiktional verarbeitete. Bereits 1913 hatte er sich freiwillig in Verdun zur Fremdenlegion gemeldet und zog auch im August 1914 voller Enthusiasmus an die Front, wollte er doch wie viele Künstler seiner Generation die Konfrontation mit Tod und Leid unmittelbar erleben. Diesen Stoff hat Intendant Hermann Schneider nun als Einpersonenstück in Szene gesetzt:

Statt der bekannten schwarzweißen Fernsehbilder, die es dem Betrachter erlauben, das Kriegsgeschehen auf Distanz zu halten, wird die Laborsituation des Atriums erneut ein Einzelschicksal wie unter einem Vergrößerungsglas ins Bewusstsein des Würzburger Publikums rücken. Anders als in der Novelle ist der titelgebende Fähnrich Sturm deswegen auch aller Mitstreiter beraubt. Diese Zuspitzung erlaubt eine neue, andere Perspektive auf die geschilderte Epoche und kann den Bogen in die Jetztzeit schlagen. Auch wenn seit dem Ersten Weltkrieg 100 Jahre vergangen sind, hinterlässt ein Krieg, damals wie heute, bekanntermaßen dramatische Spuren. Jünger, der in jungen Jahren den Krieg glorifiziert hat, sieht ihn in Sturm erstmals kritisch gebrochen, beleuchtet seine Vereinzelung auslösende Wirkung.

So passt Sturm zum diesjährigen Spielzeitmotto Krieg und Frieden, wird gleichzeitig durch die wirbelnden Weltereignisse hochaktuell. In der Bühnenfassung von Schneider denkt, vegetiert, überlebt, bewegt sich der Soldat Sturm, der im zivilen Leben Schriftsteller ist, in einer verwüsteten Landschaft. „Er krallt sich an der Sprache fest, denn nur über die Sprache kann er sich seiner selbst versichern“, unterstreicht Schauspieldramaturgin Wiebke Melle Schneiders Entscheidung, entgegen dem Original ein Einpersonenstück zu konzipieren.

Der Soldat ist sämtlichen Witterungsbedingungen ausgesetzt, wie in dieser Produktion des Mainfranken Theaters der Schauspieler Sven Mattke, denn das Atrium ist nur zur Hälfte überdacht. „Wenn es regnet oder gar schneit, entsteht ein ästhetischer Reiz. Es ist eingeplant, dass das Areal verschlammt – wie das im Krieg ja auch passiert“, erläutert Wiebke Melle.

Mit Sven Mattke hat Schneider einen Darsteller aus dem Würzburger Ensemble ausgewählt, der sich bereits in den vergangenen beiden Jahren intensiv mit dem Ersten Weltkrieg auseinandergesetzt hat. Während der Fernseh-Dreharbeiten zur belgischen Familiensaga „In Vlaamse Velden“ spielte er einen deutschen Feldwebel. Für die Bühnentechniker Markus Glöckner und Dieter Zippel ist das Atrium, der gläserne Kasten zwischen Eingangstüren, Kassen und Bewirtungstheke,

Die Farbe aus dem All Folge 2 s H. P. Lovecraft Aus Anlass der Uraufführung von Gerhard Stäblers Oper The Colour am 24. April 2015 am Mainfranken Theater Würzburg erscheint in F OY E R  mit H. P. Lovecrafts (1890–1937) Die Farbe aus dem All jene Novelle in Fortsetzung, die Hermann Schneiders Libretto zu der neuen Oper zu Grunde liegt. Bisher war von einer unheimlichen Landschaft die Rede, die aus geheimnisvollen Gründen seit einiger Zeit von den Menschen gemieden wird.

Schon einmal diente das Atrium als alternative Bühne, als das Stück Wir verkaufen immer im Glaskasten unter freiem Himmel aufgeführt, während das Publikum rund ums Atrium im Trockenen stand. ein ungewöhnlicher Arbeitsplatz, körperlich fordernd und extrem arbeitsintensiv. Weit mehr als eine Woche sind die beiden mit Grabarbeiten beschäftigt. Davor haben sie Steine und Kies abgetragen, Pflanzen ausgehoben, die Brunnen stillgelegt. „Die ganze Landschaft wird angeraut sein“, so Melle. „Aber es wird keine klassischen Kriegsgeräusche geben, statt dessen eine Geräuschfläche anderer Art – mit sinnlichen und körperlichen Erfahrungen für das Publikum, das mit dem Rücken zur Bar in eine Art Guckkasten sehen wird“, deutet sie an. Dazu gehören Toneinspie-lungen von Musikstücken von Anton Webern aus den Jahren 1913/1914 und Requisiten

aus der Zeit des Ersten Weltkriegs: Zelte, Tornister, Waffen, Uniformen. „Natürlich sind die Kriege heute anders“, so Wiebke Melle. „Sie werden im Fernsehen gezeigt, doch wir im westlichen Alltag drücken die Szenen gern weg.“ Wer neugierig auf die entstehende Kriegslandschaft ist, kann bereits vor der Urauf­führung am 19. Oktober vom Foyer aus einen Blick ins Atrium werfen. Ab nächstem Jahr wird die Spielstätte dann allmählich wieder der Natur überlassen. So dürfte die seit zehn Jahren treue Entenmama im kommenden Frühjahr wieder ein Plätzchen für sich und ihre Küken finden – auch wenn das Atrium in Zu­kunft regelmäßig bespielt werden soll.

Als ich in diese Berge und Täler kam, um das Gelände für den neuen Stausee zu vermessen, sagte man mir, dass der Ort verwunschen sei. Man sagte es mir in Arkham, und weil dies eine sehr alte Stadt voller Hexenglauben ist, dachte ich, der böse Zauber müsse etwas sein, was seit Jahrhunderten die Großmütter ihren Enkeln mit flüsternder Stimme erzählt hatten. Die Bezeichnung »verfluchte Heide« schien mir sehr sonderbar und theatralisch, und ich fragte mich, wie sie in das Volksgut eines puritanischen Volkes gekommen war. Dann sah ich selbst dieses Gewirr von Schluchten und Abhängen im Westen der Stadt und wunderte mich nicht mehr über die alten Geheimnisse, die es umgaben. Es war Vormittag, als ich es sah, aber dort lauern ständig dunkle Schatten. Die Bäume standen zu dicht und ihre Stämme waren zu dick für einen gesunden Wald in Neu-England. Es war zu still in den düsteren Gassen zwischen ihnen, und der Boden war zu weich von feuchtem Moos und faulenden Resten aus ungezählten Jahren des Verfalls.

Auf den Lichtungen, meist entlang der ehemaligen Straße, waren kleine Bergbauernhöfe; von manchen standen noch alle Gebäude, von anderen nur ein oder zwei, und manchmal war nur ein einsamer Kamin oder ein fast zugewachsener Keller übriggeblieben. Unkraut und Dor-

Oktober 2014

nengestrüpp hatten die Herrschaft übernommen, und im Unterholz raschelte es geheimnisvoll von wilden Tieren. Über allem lag ein Schleier von Unrast und Bedrückung; ein Hauch des Unwirklichen und Grotesken, so als sei ein wesentliches Element der Perspektive oder des Wechsels von Licht und Schatten zerstört.

Ich wunderte mich nicht, dass die Ausländer nicht bleiben wollten, denn dies war keine Gegend, in der man ruhig schlafen konnte. Sie ähnelte zu sehr einer Landschaft von Salvator Rosa, zu sehr einem unheimlichen Holzschnitt aus einer Geistergeschichte. Aber all dies war nicht so schlimm wie die verfluchte Heide. Ich spürte es im selben Augenblick, als ich im Grund eines weiten Tales auf sie stieß; denn keine andere Erscheinung hätte zu einem solchen Namen gepasst, und kein anderer Name hätte zu einer solchen Erscheinung gepasst. Es war, als hätte ein Dichter diese Wendung geprägt, nachdem er dieses Stück Land gesehen hatte. Es musste, so überlegte ich, von einem Brand verwüstet worden sein; aber warum war danach nichts mehr auf diesem fünf Morgen großen, grauen Ödland gewachsen, das sich offen dem Himmel darbot wie ein großer, von einer Säure kahlgefressener Fleck inmitten der Wälder und Äcker?

Fortsetzung folgt

01 MI

19.30 – 21.15 (EF 19.00) | Großes Haus | E K.O. NACH ZWÖLF RUNDEN von Lothar Trolle

03 FR

19.30 | Großes Haus | FV GASTSPIEL BOCKSHORN: VIVA VOCE

04 SA

19.30 – 22.00 (EF 19.00) | Großes Haus | R WA–Premiere: THE RAKE’S PROGRESS Oper von Strawinsky 20.00 – 21.15 | Kammerspiele | FV TSCHICK von Wolfgang Herrndorf 15.00 | Foyer-Café JUGENDCLUB Auftakttreffen

05 S0

19.30 – 21.15 (EF 19.00) | Großes Haus | L K.O. NACH ZWÖLF RUNDEN von Lothar Trolle 15.00 – 16.10 | Kammerspiele | FV PARA DOX, DER ZAHLENZÜCKER von Paula Fünfeck, ab 7 Jahren

08 MI

Lehrervorschau zu: FAUST SHORT CUTS von Johann Wolfgang von Goethe

09 DO

20.00 – 21.10 | Kammerspiele | PK Premiere: JUNGER KLASSIKER – FAUST SHORT CUTS von Johann Wolfgang von Goethe

10 FR

19.30 – 22.30 (EF 19.00) | Großes Haus | F + VB MADAMA BUTTERFLY Oper von Giacomo Puccini

11 SA

11.00 – 12.10 | Kammerspiele | PK PARA DOX, DER ZAHLENZÜCKER von Paula Fünfeck, ab 7 Jahren 19.30 – 21.15 (EF 19.00) | Großes Haus | O K.O. NACH ZWÖLF RUNDEN von Lothar Trolle

12 S0

11.00 | Toscanasaal der Residenz | FV 1. KAMMERKONZERT 11.00 | Foyer-Café Matinee zu „DIE RATTEN“ von Gerhart Hauptmann 15.00 – 17.30 (EF 14.30) | Großes Haus | S THE RAKE’S PROGRESS Oper von Igor Strawinsky 20.00 – 21.15 | Kammerspiele | FV TSCHICK von Wolfgang Herrndorf

14 DI

19.30 – 21.15 (EF 19.00) | Großes Haus | A + JU 2 K.O. NACH ZWÖLF RUNDEN von Lothar Trolle (anschl. Publikumsgespräch)

15 MI

20.00 – 21.10 | Kammerspiele | Ya JUNGER KLASSIKER – FAUST SHORT CUTS von Johann Wolfgang von Goethe

16 DO

11.00 – 12.10 | Kammerspiele | Ya JUNGER KLASSIKER – FAUST SHORT CUTS von Johann Wolfgang von Goethe 20.00 (EF 19.30) | Hochschule für Musik | K/D 1. Sinfoniekonzert KRIEG & FRIEDEN

17 FR

17.00|Spielzeiteinführung für Lehrerinnen und Lehrer DIE RATTEN von Gerhart Hauptmann 20.00 (EF 19.30) | Hochschule für Musik | K/F 1. Sinfoniekonzert KRIEG & FRIEDEN

18 SA

19.30 – 22.30 (EF 19.00) | Großes Haus | P2 Premiere: DIE RATTEN von Gerhart Hauptmann

19 S0

15.00 – 18.00 (EF 14.30) | Großes Haus | SB MADAMA BUTTERFLY Oper von Giacomo Puccini 21.00 – 22.00 | Atrium | FV Uraufführung: STURM von Ernst Jünger

22 MI

19.30 – 22.00 (EF 19.00) | Großes Haus | C THE RAKE’S PROGRESS Oper von Igor Strawinsky 20.00 – 21.10 | Kammerspiele | Yb JUNGER KLASSIKER – FAUST SHORT CUTS von Johann Wolfgang von Goethe

23 DO

19.30 – 22.30 (EF 19.00) | Großes Haus | B + VB DIE RATTEN von Gerhart Hauptmann 20.00 | Kammerspiele | FV OPER AM KLAVIER I LE VILLI (Die Willis) von Giacomo Puccini

24 FR

19.30 – 21.15 (EF 19.00) | Großes Haus | H K.O. NACH ZWÖLF RUNDEN von Lothar Trolle 20.30 | Kammerspiele | GS Gastspiel im Rahmen des Würzburger IMPROTHEATERFESTIVALS 22.00 | Bar (UF) | FV TONSPUR MEINES LEBENS mit S. Evers und J. Whitener

25 SA

15.00 | Bühneneingang | FV SPAZIERGANG HINTER DEN KULISSEN 19.30 – 22.30 (EF 19.00) | Großes Haus | V MADAMA BUTTERFLY Oper von Giacomo Puccini 20.30 | Kammerspiele | GS Gastspiel im Rahmen des Würzburger IMPROTHEATERFESTIVALS

26 SO

15.00 | Großes Haus | Fabo 1. FAMILIENKONZERT 21.00 – 22.00 | Atrium | FV STURM von Ernst Jünger

27 MO

20.00 | Großes Haus | FV Gastspiel Argo: ULRICH TUKUR

29 MI

20.00 – 21.10 | Kammerspiele | YC JUNGER KLASSIKER – FAUST SHORT CUTS von Johann Wolfgang von Goethe

30 DO

19.30 – 22.30 (EF 19.00) | Großes Haus | FV DIE RATTEN von Gerhart Hauptmann (anschließend Publikumsgespräch)

31 FR

19.30 – 22.00 (EF 19.00) | Großes Haus | FV WA-Premiere: DORNRÖSCHEN Ballett von Anna Vita mit Musik von Peter Tschaikowski 22.00 | Bühneneingang | FV FREITAG NACHT

KARTEN / INFORMATIONEN: Mainfranken Theater Würzburg, Theaterstr. 21, 97070 Würzburg Tel.: 0931/3908-124 | Fax: 0931/3908-100 karten@theaterwuerzburg.de | www.theaterwuerzburg.de Vorverkauf auch im Falkenhaus, Oberer Markt, 97070 Würzburg Tel.: 0931/372398

IMPRESSUM: Herausgeber: Mainfranken Theater Würzburg, Theaterstraße 21, 97070 Würzburg Intendant: Hermann Schneider Kaufmännischer Geschäftsführer: Dirk Terwey Registergericht: AG Würzburg Redaktion und Redaktionsleitung: Daniela Bell Gestalterische Konzeption: Uli Spitznagel Fotos: Mainfranken Theater, Falk von Traubenberg, bzw. Einzelnachweise

ÖFFNUNGSZEITEN DER THEATERKASSE: Di. – Fr.: 10.00 – 19.00 Uhr Sa.: 10.00 – 14.00 Uhr und 17.00 – 19.00 Uhr Sonn- und Feiertage: eine Stunde vor jeder Vorstellung.

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