Zanni 07/08/09 11

07/09. 2011

Das Magazin des Mainfranken Theaters Würzburg

Vom 13. – 24. Juli: Theatersommer 2011 Vorausschau: Les funérailles du désert Schultheatertage 2011: Auf die Bretter, fertig, los!

Euphorion-Jugendclub: Premiere: iDentity Konzerte Italienische Nacht Hafensommer

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Liebes Publikum, eine aufregende und anspruchsvolle Spielzeit geht zu Ende: nicht immer haben wir es Ihnen leicht gemacht mit unbekannten Werken, darunter zwei Uraufführungen oder avancierten Regiekonzepten. Denn nicht immer haben wir es uns selbst leicht machen wollen: Geht es doch letztlich um nichts Geringeres als den Anspruch, mit unserer Kunst einem eben auch nicht immer leichten Leben in all seinen politischen, sozialen, ökonomischen und religiösen Facetten und Widersprüchen einen Widerpart sowie ein Pendant zu bieten.

Dass wir das an unserem Theater sollen, gehört zu unserer Überzeugung. Dass wir es auch können, ist durchaus nicht selbstverständlich und zeugt von der Leistungsfähigkeit unseres Hauses, aller seiner Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, in erster Linie aber von der Offenheit und kritischen Neugier unseres Publikums!

In diesem Sinne danke ich Ihnen allen für Ihren Zuspruch genau so wie für Ihren Widerspruch, wünsche Ihnen einen schönen Sommer und freue mich, Sie in der nächsten Spielzeit zu „afrikanischen Spielen“ erneut in Ihrem Mainfranken Theater Würzburg begrüßen zu dürfen,

Ihr Hermann Schneider

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Inhalt 06 Abschied von...

Alles, was die (Theater-) Welt bewegt 09 zanni spezial

Alexander Jansen 10 Schauspiel

Vorausschau: „Les funérailles du désert“ 14 Kinder- und Jugendtheater

Schultheatertage: „Auf die Bretter, fertig, los“ 16 Kinder- und Jugendtheater

Euphorion-Jugendclub: „iDentity“ 18 Konzerte

Italienische Nacht

Hafensommer 19 zanni spezial

Vorausschau: „L’Africaine“

Vorausschau: „Garderobe Nr. 1“ 20 Schauspiel

Vorausschau: „Kein schöner Land – Ein Heimatabend“

Preise bei den Bayerischen Theatertagen in Bamberg 21 zanni spezial

„Würzburg tanzt!“ 23 Rosenkavaliere 24 Spielplan / Impressum 26 Konzerte

Abschied Jonathan Seers

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Christian Manuel Oliveira in „Die Räuber“

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Joachim Goltz in „Das Feuerwerk“

Ulrich Pakusch

Abschied von...

Christian Manuel Oliveira

Joachim Goltz

Ulrich Pakusch

Der gebürtige Frankfurter absolvierte sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt unter der Leitung von Peter Iden. Durch seine sympathische Stimme ist er immer wieder in verschiedenen Lesungs­reihen beispielsweise im Frankfurter Städel und im Goethehaus zu hören. Ferner war er als Sprecher im Hörspiel und Funk des Hessischen Rundfunks tätig.

Der Bariton Joachim Goltz absolvierte sein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in Detmold bei Professorin Caroline Thomas und arbeitet derzeit mit Professorin Monika Bürgener in Würzburg.

Ulrich Pakusch studierte Orgel, Klavier und Dirigieren in Saarbrücken und Frankfurt am Main. Seit der Spielzeit 2004/05 war er am Mainfranken Theater Würzburg als Studienleiter und Kapellmeister engagiert.

Nach seinem Studium war Joachim Goltz Ensemblemitglied des Mittelsächsischen Theaters in Freiberg sowie am Landestheater in Detmold. Gastengagements führten ihn nach Hannover, Heidelberg, Würzburg, Flensburg, Lüneburg und Plauen/Zwickau.

Hier hatte er unter anderem die musikali­­sche Leitung beim Musical „Kiss me, Kate“, bei der Kinderoper „Der unglaubliche Spotz“, der Oper „La clemenza di Tito“, der Uraufführung „Wunderhorn“, bei Brechts „Die Dreigroschenoper“, bei Calderons „Das große Welttheater“, bei Gerhard Stäblers „Letzte Dinge“ sowie bei der Ballettproduktion „Dracula“ inne. Ferner ist er Mitglied des Then-Quartetts und besorgte die musikalische Einrichtung von Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“. Dabei „begleitet er nicht nur“, wie die Presse anerkennend anmerkt, „das Ganze stets kongenial und einfühlsam am Klavier“, sondern „der glänzende Pianist verließ mehrfach sein Ins­ trument und ergänzte mit seinem schönen Tenor die harmonisch aufeinander abgestimmten Stimmen“. Bei „Das große Welttheater“ wurde „das dramatische Geschehen während der gesamten Vorstellung von Ulrich Pakusch an der Orgel mit grandios gespielter Kirchenmusik … verdeutlicht.“, so die Rhein-Neckar-Zeitung.

Seit September 2003 war Christian Manuel Oliveira festes Ensemblemitglied am Mainfranken Theater Würzburg und begeisterte in einer Vielzahl der unterschiedlichsten Rollen. So stand er mit dem Soloabend „Lenz“ von Georg Büchner auf der Bühne der Kammerspiele, stellte sein sängerisches Talent in den Musicalproduktionen „Piaf“ und „Singles“ unter Beweis und bediente das klassische Fach beispielsweise als Ferdi­nand in Schillers „Kabale und Liebe“, als Karl Moor in dessen „Die Räuber“ und als Orestes in Aischylos’ „Die Orestie“. Das junge Publikum lachte über ihn als Kasperl in „Der Räuber Hotzenplotz“ und fürchtete um ihn als Bacary in „Die Zaubertrommel“.

Im Drama des 20. Jahrhunderts sah man ihn unter anderem als Padraic in „Der Leutnant von Inishmore“, als Molina in „Der Kuss der Spinnenfrau“ und als Lee Baum in „Die große Depression“. Auch als Komödiant wird ihn das Würzburger Publikum in Erinnerung behalten, beispielsweise mit seinem hessischen Gebabbel als Florindo Aretusi in Goldonis „Der Diener zweier Herren“ oder als Kämmerer Michel in Schillers „Der Parasit“.

Ab der nächsten Spielzeit wechselt Christian Manuel Oliveira als festes Ensemblemitglied ans Landestheater Linz.

Seit der Spielzeit 2009/2010 gehörte der Bariton zum Ensemble des Mainfranken Theaters Würzburg. In den Opernpartien seines Faches wird er dem Würzburger Publikum als Papageno („Die Zauberflöte“), als Renato („Un ballo in maschera“), als Faninal („Der Rosenkavalier“), als Graf Almaviva („Le nozze di Figaro“), als Don Carlo di Vargas („La forza del destino“), in der Uraufführung „Die andere Seite“ und zuletzt äußerst eindrucksvoll als Amfortas in Richard Wagners „Parsifal“ in Erinnerung bleiben. Aber auch als Egon von Wildenhagen in „Der Vetter aus Dingsda“, als Leopold im „Weißen Rössl“ – mit tosendem Gelächter hervorrufender Improvisation bei der Pannenpremiere – und als Zirkusdirektor Obolski in „Das Feuerwerk“ begeisterte er das Operettenpublikum.

Ab der nächsten Spielzeit wechselt Joachim Goltz als festes Ensemblemitglied ans Hessische Staatstheater Wiesbaden.

Im Dezember 2010 wurde Ulrich Pakusch mit einem Sonderpreis des Theater- und Orchesterfördervereines ausgezeichnet. Er wird künftig als freischaffender Dirigent tätig sein und mit verschiedenen Soloprogrammen auf Tournee gehen. Ferner hat er an der Hochschule für Musik Würzburg einen Lehrauftrag für Vokalrepetition und wird als musikalischer Leiter der Schauspielproduktion „Kein schöner Land“ dem Mainfranken Theater Würzburg auch in der kommenden Spielzeit treu bleiben.

Nicholas Shannon in „Das Feuerwerk“

Dmitry Sludyanin in „Der Nussknacker“

Silke Evers in „Die andere Seite“

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Nicholas Shannon

Dmitry Sludyanin

Nicholas Shannon wurde in Indianapolis in den USA geboren, wo er an der dortigen Butler University seine Gesangsausbildung absolvierte, die er an den Universitäten von Wien und Halle fortsetzte. Zu seinen Lehrern zählten unter anderem Marina Sandel, James Taylor und Norman Shetler.

Dmitry Sludyanin erhielt seine Ballettausbildung in Woronesch im Südosten des europäischen Teils Russlands. Er schloss 1998 mit einem „diploma of the actor of ballet“ ab.

In Halle war er im Rahmen der dortigen Händel-Festspiele als Solist in „Acis und Galathea“ und im „Messias“ zu hören. 2005 trat er in Telemanns „Der geduldige Sokrates“ an der Kammeroper Schloss Rheinsberg auf.

Seit 2006 war Nicholas Shannon festes Ensemblemitglied am Neustrelitzer Landes­ theater. Besonders begeisterte er dort als Conferencier in dem Musical „Cabaret“. In Partien wie Ottokar in „Der Zigeunerbaron“ und der Schwan in „Carmina Burana“ war er als Gast am Düsseldorfer Opernhaus en­ gagiert. Zudem gastierte Nicholas Shannon an den Opernhäusern von Halle, Leipzig und Hengelo (Niederlande).

Seit der Spielzeit 2009/10 war Nicholas Shannon festes Ensemblemitglied des Mainfranken Theaters Würzburg und stellte sich dem Würzburger Publikum als Monostatos in „Die Zauberflöte“ vor. Ferner war er in der Kinder­oper „Der unglaubliche Spotz“ als Bartholomäus Brummhold, in der Operette „Im weißen Rössl“ als Sigismund Sülzheimer, in der Uraufführung „Die andere Seite“ von Michael Obst, in Mozarts „Le nozze di Figaro“ als Don Basilio, in der Operette „Das Feuerwerk“ als Gärtnerbursche Robert, in „La forza del destino“ als Mastro Trabuco und in „Parsifal“ als Vierter Knappe zu erleben.

Er tanzte am Moskauer Kremlin Ballet, mit dem er Tourneen durch Europa, China sowie die USA unternahm und unter anderem mit Yuri Grigorovich zusammenarbeitete. Es folgte ein Engagement als Solotänzer in Rostow am Don, wo er unter anderem als Junger Mann in der „Chopiniana“ sowie in „Giselle“ zu erleben war. Nach einem Engagement am Moskauer Stanislawsky und Nemirowitsch-Danchenko Theater kam Dmitry Sludyanin nach Deutschland, wo er für drei Jahre am Volkstheater Rostock engagiert war.

Seit der Spielzeit 2006/07 war er festes Ensemblemitglied des Mainfranken Theaters Würzburg und debütierte als Solist in dem Kammerballett „Le boeuf / Der Tod und das Mädchen“ und in „Romeo und Julia“ in der Rolle des Romeo.

In der Spielzeit 2007/08 tanzte er sich als Nussknackerprinz in Tschaikowskis „Der Nussknacker“ in die Herzen seines Publi­ kums. In der Spielzeit 2008/09 war er in Ivan Alboresis Choreografie „Wo [nie] ein Laut war“ als Alisdair Teil des Junge Choreo­grafen Projekts „Körperklänge“ und in Anna Vitas Uraufführung „Das Bildnis des Dorian Gray“ als Lord Henry Wot­ton und als Basil Hallward zu erleben. In der aktuellen Spielzeit wirkte er in den Produktionen „Lucidor“ als Wladimir, „Dys­ kolos“ als Pan, „Dracula“ als Dr. Seward und in „Die sieben Todsünden“ mit.

Silke Evers bei den Salzburger Festspielen Sopranistin und Ensemblemitglied Silke Evers wird unter der musikalischen Leitung von Ingo Metzmacher in diesem Jahr bei den Salzburger Festspielen und den Berliner Festwochen als Solistin in Luigi Nonos „Prometeo“ auftreten. Im März 2012 folgt ein weiteres Gastengagement mit Nonos „Al gran sole carico d’amore“ an der Staats­ oper Berlin.

In den vergangenen Spielzeiten hat sich Silke Evers bereits am Mainfranken Theater Würzburg einen Namen als Interpretin Neuer Musik gemacht. Beispielsweise in der Uraufführung von Gerhard Stäblers „Letzte Dinge“ sowie in der Uraufführung von Michael Obsts Oper „Die andere Seite“. e 30. und 31. Juli, Salzburger Festspiele, Luigi Nono: „Prometeo“

Enrico Calesso bei den Bregenzer Festspielen Der künftige Generalmusikdirektor des Mainfranken Theaters Würzburg wird in diesem Jahr als Dirigent bei den Bregenzer Festspielen zu erleben sein. Ab Mitte August übernimmt er die musikalische Leitung der Oper „Andrea Chénier“ von Umberto Giordano. Das leidenschaftliche Liebesdrama vor dem Hintergrund der Französischen Revolution gilt als berühmtestes Werk des italienischen Komponisten und feiert am 20.

Juli in Bregenz seine Premiere. Es ist Calessos erstes Gastdirigat auf der Seebühne. e Ab Mitte August, Bregenzer Festspiele, Umberto Giordano: „Andrea Chénier“

Leichtigkeit, die schwer beeindruckt

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Foto: Fotografie Katrin Heyer

Toi, toi, toi, Alexander Jansen!

Der Künstlerische Betriebsdirektor des Mainfranken Theaters Würzburg beginnt einen neuen beruflichen Lebensabschnitt

Mit dem Ende dieser Spielzeit verlässt Alexander Jansen das Mainfranken Thea­ ter Würzburg. Schon in der Vorberei-­ tung auf die Intendanz von Hermann Schneider ab 2003 war er in die künstlerische Planung am Hause eingebunden; dabei hat Herr Jansen durch persönliche Kontakte aus seiner Zeit am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken wichtige Personalentscheidungen ermöglicht: Bernhard Stengele, Stephan Suschke und sein damaliger Intendant Kurt Josef Schildknecht sind so an das Mainfranken Thea­ter Würzburg verpflichtet worden.

In den vergangenen Jahren hat er sich neben der Leitung des Künstlerischen Betriebsbüros wieder mehr auf künstlerische Projekte besonnen, indem er etwa die soziokulturelle Reihe „Wegmarken“ initiierte, mit der er sich in Würzburg mittlerweile einen Namen gemacht hat.

In deren Kontext leitete er zuletzt das interkulturelle Projekt „Traum vom Leben“ in der Gemeinschaftsunterkunft mit Asylbewerbern und Schauspielern des Mainfranken Theaters Würzburg.

Herr Jansen wird dem Mainfranken Thea­ter auch in Zukunft in ausgewählIn den ersten beiden Spielzeiten (2004 – ten Projekten verbunden bleiben – so im 2006) hat Herr Jansen als Chefdramaturg Frühjahr 2012 mit einem Cage-Projekt Spielplanung und Programmatik wesentzu dessen 100. Geburtstag in Zusamlich mitgestaltet, und er betreute wichmenarbeit mit dem Museum im Kulturtige Produktionen im Musiktheater wie speicher, dem Tonkünstlerverband und Wagners „Die Feen“ und im Schauspiel der Hochschule für Musik. In Planung „Ödipus, Tyrann“. sind auch eine neue Kammeroper von Später wechselte er in die Position des Anno Schreier nach einem Libretto von Künstlerischen Betriebsdirektors, um Alexander Jansen sowie ein Kinderopernsich auf die Planung und Disposition projekt in Zusammenarbeit mit der DomAlexander Jansen mit Töchterchen Johanna des Hauses konzentrieren zu können. musik und dem Kunstreferat der DiözeHier gelang es ihm, die organisatorische se Würzburg. Die Reihe „Wegmarken“ Struktur des Hauses zu konsolidieren. In beiden Funktionen wirksetzt er am Museum am Dom fort. Darüber hinaus gehört er zum te er als Stellvertreter des Intendanten in künstlerischen Angelegen­ Bewerberkreis um das Ständige Diakonat. heiten. Daneben verfasste er auch Libretti für Kompositionen von Gerhard Stäbler („Letzte Dinge“, Kantate „Vom Anfang im Ende“) Wir wünschen ihm auf dem weiteren Berufs- und Lebensweg alles und Anno Schreier („Wunderhorn“). erdenklich Gute, Glück und Erfolg!

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Foto: Petra Paschinger

Les funĂŠrailles du dĂŠsert 10

Schauspiel: „Les funérailles du désert“

FAQ

Premiere: 8. Oktober 2011

Team: Stengele, Remuss, Zomé

Text: Petra Paschinger

(häufig gestellte Fragen)

Routenplaner durch das Projekt „Les funérailles du désert“

Wie kommt man auf die Idee, mit einem Theater in Burkina Faso zu kooperieren?

Am Anfang stand das Weihnachtsmärchen „Die Zaubertrommel“, das Bernhard Stengele in der Spielzeit 2006/07 in Würzburg zur Uraufführung brachte. Bei der Neuinszenierung am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken arbeitete er zum ersten Mal mit dem burkinischen Schauspieler Issaka Zoungrana zusammen, den er schließlich in der Spielzeit 2007/08 ins Ensemble des Mainfranken Theaters Würzburg holte. Endgültig erwachte unser Interesse an dessen westafrikanischem Heimatland Burkina Faso und der dor­ tigen Theaterlandschaft mit dem Gastspiel „Paradis“ des Carrefour International Théâtre de Ouagadougou (C.I.T.O.), einer Arbeit der Regisseurin Barbara Duss-Zoungrana mit burkinischen Schauspielern. Sie brachte uns auch auf die Idee, eine Kooperation mit dem C.I.T.O. einzugehen. Und so reisten Schauspieldirektor Bernhard Stengele und ich, damals noch Leitende Schauspieldramaturgin am Mainfranken Theater Würzburg, im April 2009 nach Ouagadougou.

Gleich die erste Begegnung mit dem Leitungsteam und den Künstlern des C.I.T.O. war geprägt von gegenseitigem Interesse und Sympathie. Die Idee für das gemeinsame Projekt „Funérailles“ wurde geboren.

Was bedeutet der Titel „Les Funérailles du désert“? Übersetzt bedeutet das „Begräbnisse der Wüste“. Funérailles sind traditionelle burkinische Begräbnisriten, die ungefähr ein Jahr nach dem Tod einer angesehenen Persönlichkeit abgehalten werden. Die Feierlichkeiten ähneln dabei einem Volksfest: nicht nur die gesamte Familie, die in Burkina sehr groß und weit verzweigt sein kann, sondern auch das gesamte Dorf und die Bewohner der Nachbar­dörfer kommen zusammen, um den Verstorbenen endgültig ins Reich der Ahnen zu verabschieden. Neben Tanzen, Essen und dem Genuss alkoholischer Getränke (besonders des berühmt-berüchtigten Hirsebiers Dolo) ist nach wie vor der traditionelle Maskentanz wichtiger Bestandteil der Feierlichkeiten. Dazu berufene Mitglieder der Dorfgemeinschaft verkörpern dabei, in Fellkostüme eingenäht und mit Tiermasken ausgestattet, die Geister der Ahnen. Bernhard Stengele und ich hatten das Glück, bei unserem ersten Besuch einer Funérailles beizuwohnen. Uns haben daran besonders Theatralität und Symbolkraft dieses Ereignisses interessiert.

Dass die Begräbnisriten nun als solche Eingang in die Inszenierung oder das Stück finden werden, ist aber eher unwahrscheinlich. Denn diese traditionelle dörfliche Gemeinschaft ist nur ein Aspekt des

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Lebens in Burkina Faso. Daneben gibt es auch ein sehr modernes, von Medien, Mobiltelefonen und moderner Hektik geprägtes urbanes Afrika. Der Unterschied zwischen dem Leben in der Stadt und auf dem Land ist in Burkina viel größer als in Deutschland. Die Begräbnisse werden im Stück und in der Inszenierung also wohl eher metaphorisch verstanden werden.

Worum geht es in dem Stück?

Ausgangspunkt für das von einem Autorenteam verfasste Stück waren die von burkinischer Seite vorgeschlagenen Themen Familie und Umwelt. Also begannen der burkinische Autor Paul Zoungrana und Lilith Jordan, die Würzburger Autorin, zu beiden Themen zu recherchieren. Sie sammelten auf Reisen in das jeweils andere Land eigene Erfahrungen und führten mit ganz unterschiedlichen Menschen ausführliche Gespräche: Europäerinnen und Europäer, die in Burkina leben (zumeist, weil sie mit Burkinabé verheiratet sind oder in einer NGO-Organisation arbeiten), Frauen und Männer aller Altersstufen, die mit ihnen über ihr Familienleben sprachen, Politiker und Menschen, die sich für den Umweltschutz oder interkulturellen Dialog einsetzen. Diese Interviews wurden zur Grundlage des Stücks.

In der derzeitigen Arbeitsphase handelt es sich um eine lose Zusammenstellung einzelner Szenen, die erst während des Probenprozesses durch den dritten Autor, Regisseur Bernhard Stengele, zu einem kohärenten Stück zusammengefügt werden. Einen wesentlichen Anteil an dieser der Arbeit werden natürlich auch die beteiligten Schauspielerinnen und Schauspieler haben.

Neben der Auseinandersetzung mit Klischees, Träumen und Hoffnungen haben wir festgestellt, dass die Figuren im Grunde alle sehr einsam sind. Egal, wie sehr sie versuchen, Gegensätze zu überwinden – sei es in einer partnerschaftlichen Beziehung, sei es im interkulturellen Dialog – letztlich entkommen sie ihnen nicht. Deshalb trägt das Stück auch den zusätzlichen Titel „Stadt der Einsamen / La cité des solitaires“.

Wie läuft so ein Projekt überhaupt ab?

Nach der ersten Kennenlern-Reise von Bernhard Stengele und mir kam die Erarbeitungsphase. Das Projekt wurde verschriftlicht und entwickelt, Finanzierungsmöglichkeiten durchgespielt. Dann kam die Zusage der Kulturstiftung des Bundes, und die Arbeit an dem Stück konnte beginnen. Auch die Auseinandersetzung mit einer komplett anderen Theaterlandschaft intensivierte sich.

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Schauspiel: „Les funérailles du désert“

Fotos folgende Seite: Petra Paschinger

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So unternahmen Regisseur Bernhard Stengele und Bühnenbildneüberliefert. Deshalb kann man auch nicht einfach auf ein klassisches rin Birgit Remuss eine weitere Reise nach Ouagadougou, um sich afrikanisches Drama zurückgreifen und es neu interpretieren. Litebei dem berühmten westafrikanischen Theaterfestival „Les Recréaratur ist in der burkinischen Gesellschaft mündlich, eine Erzählform, trales“ Produktionen anzusehen und Kontakte zu knüpfen. Zu dem und damit immer schon theatralischer als es Literatur in unserer GeTeam stieß schließlich noch die burkinische Kostümbildnerin Martine sellschaft ist. Aber auch Rituale, Puppenspiel, Tanz und Fest spielen Zomé hinzu sowie das deutsch-isländische Dokumentar-Film-Team eine große Rolle in der westafrikanischen Theatertradition.

GRIMSFILM. Und dann reiste Weihnachten 2010 endlich das WürzIn der Konfrontation und dem Zusammenspiel der unterschiedlichen burger Schauspielensemble nach Ouagadougou. Bei einem gemeinTheaterästhetiken kann dann auch etwas ganz Neues, Spannendes samen Casting-Workshop wurden schließlich die 15 Darsteller des entstehen. Selbstverständlich kann auch das Scheitern Thema sein, Projektes ausgewählt: 7 Darsteller aus Burkina, 8 aus Würzburg. die Unmöglichkeit, Dinge zu verbinden. Beide Möglichkeiten sind Dann begann die Hauptarbeit für das Produktionsteam: die Autobereichernd: das Gelingen ebenso wie das mögliche Scheitern daran. ren schrieben das Stück, die Bühnenbildnerin Birgit Remuss entwiDenn letztlich ist beides Teil unserer Welt. Und wichtig ist, das geckelte das Bühnenbild. Das Organisationsteam um Jutta Schieder genseitige Verständnis, die Auseinandersetzung anzuregen. und Christa Fischer bemüht sich in engem Kontakt mit den OrgaWie schreibt man eigentlich zu dritt? nisatoren des C.I.T.O., Martin Zongo und Adama Kaboré, um alle notwendigen Formalitäten wie Einreisegenehmigungen, Unterkünf- Nicht sehr viel anders als allein. Mit der einzigen Ausnahme, dass te, Verträge und Finanzfragen. Eben darum, dass alle burkinischen man mehr mit anderen spricht als mit sich selbst und nie allein ist Schauspieler rechtzeitig zu Probenbeginn im August in Würzburg mit seinen Ideen. eintreffen und die eigentliche Probenarbeit beginnen kann.

Glücklicherweise hatten alle drei Autoren sehr ähnliche Vorstellun­ Muss man Französisch können, um das Stück zu verstehen? gen von dem, was und wie sie es erzählen wollen. Einigkeit herrschte auch darüber, formal eine eher offene Form wählen zu wollen, Nein. Das Stück ist zwar dreisprachig angelegt – gesprochen werschließlich muss ein solches Projekt auch genügend Spielraum für den Deutsch, Französisch und Mooré, eine der burkinischen Landesdie Schauspieler und ihre Auseinandersetzung mit dem Thema biesprachen – aber alle Szenen sollen universell verständlich sein. Das ten. Sie vollziehen während der Arbeit an dem Projekt genau das, ist auch eine der großen Herausforderungen dieser Arbeit: über alle was auch das Thema der Auseinandersetzung ist: interkultureller Sprachbarrieren hinweg verständlich zu bleiben. Wir arbeiten desDialog, Begegnung. Die Probleme, die sich dabei vielleicht ergeben halb mit verschiedenen Methoden: direkte Übersetzung in der Sze– oder auch nicht –, sind ebenso wie die Faszination, die Abenteuer­ ne durch einen beteiligten Schauspieler (der Übersetzer ist dann als lust und die Freude am Austausch genau das, worum es in dem Figur schon in die Szene eingeschrieben), nonverbale MöglichkeiStück und dem gesamten Projekt geht. ten wie körperlicher Ausdruck und Musik oder technische Hilfsmittel wie Übertitelung.

Bemerkenswert ist auch das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Schreibstile: Paul Zoungranas Sprache ist sehr bildreich, sinnlich und Was bringt eine Kooperation mit einem außereuropäischen poetisch, Lilith Jordan spielt mehr mit der Sprache selbst, ist selbstTheater? reflexiver, gedankenlastiger und direkter. Bernard Stengele als KoSchon immer haben fremde Kulturen neue Impulse in die Kunst ein- autor wird Texte mit den Schauspielern während der Proben erargebracht. Seit den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts und dabei bebeiten. sonders seit den 60er Jahren sind dies vor allem Einflüsse des außer­ europäischen Theaters, man denke nur an die einflussreichsten Arbeiten von Peter Brook. Unsere euro­päische, oder besser noch: Was gibt es wann und wo zu sehen? deutsche Theatertradition ist eine sehr spezifische. Sie ist geprägt Premiere des Stücks ist in Würzburg am 8. Oktober 2011 im Grovon einer literarischen Basis. Der literarische Dramentext ist traditioßen Haus des Mainfranken Theaters Würzburg. In Ouagadougou nell die Grundlage des Spielens. Erst in jüngster Zeit wird dies durch ist das Stück dann ab 7. Januar 2012 zu sehen. Ergänzend findet neue, improvisatorische Formen aufgebrochen. Die burkinische und am 13. November 2011 in Würzburg ein Symposium zum Thema vielleicht afrikanische Theatertradition ist eine ganz andere. Dort „Interkulturelles Theater“ statt. herrscht das Primat des Erzählens. Traditionelle Texte sind mündlich

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Schultheatertage 2011

Text: Daniela Scheuren

Fotos: Gabriela Knoch, privat

„Homo ludens“ – Der spielende Mensch Schultheater durch die Jahrhunderte

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Die Geschichte des Schultheaters ist so alt wie die Schulgeschichte selbst, und interessant ist, dass die Relevanz dieser Gattung durch die Jahrhunderte immer wieder neu auf die Probe gestellt wurde.

Ein großes Ziel des Schultheaters war in allen Jahrhunderten die ethische und intellektuelle Ausbildung des Schülers mit den Mitteln der darstellenden Kunst. Auch wenn sich die ethisch-moralischen Vorstellungen einerseits und die intellektuellen Anforderungen andererseits mit den politischen und religiösen Leitbildern gewandelt haben und jede Zeit ihrem Schultheater die eigenen Wertvorstellungen mitgab, so war das Theater mit Schülern doch immer eine Möglichkeit, im Spiel zu lernen.

Die Anfänge Seine Wurzeln hat das Schultheater, wie das Laientheater, im antiken griechischen Theater. Die Umbrüche der Reformationszeit beeinflussen auch die Entwicklung des humanistisch geprägten Schultheaters.

Dabei standen die Rhetorik, der gewandte Umgang mit der lateinischen Sprache sowie der sichere Auftritt vor Publikum im Mittelpunkt des Interesses. Allerdings hatte das Schultheater auch hier einen moralischen Impetus. Luther beispielsweise vertrat die Anschauung, dass durch die Vorführung des Lasters positiv auf die Zöglinge eingewirkt werden könne. In dieser Zeit stellten biblische Parabeln die hauptsächliche Stoffgrundlage des Schultheaters dar. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts erhielt das protestantische Schultheater seinen katholischen Gegenpol in Form des sogenannten Jesuitentheaters. Dieses richtete sich an die jungen Gläubigen, thematisierte den Kampf zwischen Tugend und Sünde und besaß eine sehr reiche Bildund Symbolsprache. Die allegorischen, effektgeladenen Schulinszenierungen stellten eine Verbindung des volkstümlichen Massenschauspiels mit den Innovationen des Renaissance-Theaters dar.

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Aufklärung Seit dem 18. Jahrhundert hatten die Stücke für das Schultheater ganz im frühaufklärerischen Sinne die moralische Bildung des Menschen auch jenseits religiöser Leitbilder zum Ziel. Dies war der Wandel der Schulbühne zur moralisch-pädagogischen Anstalt. Im 19.

Jahrhundert büßt das Schultheater durch die wachsende Popularität der professionellen Bühnen und den Rückgang der pädagogischen Bedeutung des Schulspiels an Ansehen ein. Wissensvermittlung und Leistungsorientierung waren die neuen Werte dieser Zeit.

Jahrhundertwende Durch die aufstrebende Reformpädagogik und Jugendbewegung erfuhr das Schultheater zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine enorme Renaissance. Die Kritik an der alten Schule stellte den Ausgangspunkt einer neuen Erziehungsidee dar, die sich nicht mehr auf die Gesellschaft und ihre Kultur konzentrierte, sondern auf den jungen Menschen und dessen Besonderheiten. Die Jugendbewegung verstand Theater als Fest und völkische Feier: Das Theater sollte die Einheit von Kultur und Leben zelebrieren und gleichermaßen auf die Kulturrevolution vorbereiten. Bertolt Brecht entwickelte in den 1920er und 1930er Jahren die Form des Lehrstücks als Labor für menschliches Handeln mit Schülerinnen und Schülern. Die Zeit des Nationalsozialismus bedeutete einen Bruch in der Tradition des Schultheaters.

Nach dem Weltkrieg In den 1950er Jahren bemühte man sich erneut um eine profunde Etablierung des „Musischen“ als Förderung der schöpferischen Schaffenskraft der Kinder und Jugendlichen im Gegensatz zum rein Rationalistischen. Das nunmehr sogenannte „Darstellende Spiel“ hatte nicht mehr ausschließlich „Bildung zur Kunst“ oder „Bildung

durch Kunst“ zum Ziel, sondern die Ausbildung eines ganzen Menschen: Persönlichkeitsfindung und Gemeinschaftsbildung waren zentrale Pfeiler dieser Arbeit. Der Begriff des „Homo ludens“ (Johann Huizinga), des „spielenden Menschen“ und die Bedeutung des Spiels als eine anthropologische Grundeigenschaft des Kindes rückten in den Mittelpunkt. In den 1970er Jahren bezogen sich Kritiker der rein musischen Bildung auf Erkenntnisse der Psychologie und Soziologie, die die große Wirkung des Theaters auf das politische Bewusstsein nachwiesen. Politische Bildung und Erprobung gesellschaftspolitischer Interaktionsprozesse wurden, auch in Anlehnung an Brecht, als große Aufgaben ans Schulspiel herangetragen.

Schultheater heute Ab 1980 entwickelte sich schließlich das Schultheater vom pädagogisch-politischen Medium zu einer eigenen Kunstform. Somit wandelten sich die Theaterpädagogik und das Schultheater in den 1980er Jahren zum Theater der „(Selbst)Erfahrung“ und in den 1990ern zu einem Spiel der „ästhetischen Möglichkeiten“. In den letzten 15 Jahren rückte anstatt ausschließlich pädagogischer Ziele zunehmend das künstlerische Gestalten und die Auseinandersetzung mit der Kunstform Theater in den Mittelpunkt.

Wir haben es heute mit Schultheater zu tun, das sich mehr und mehr die Rolle des Zuschauers überlegt und sich, beeinflusst von zeitgenössischem künstlerischem Schaffen, dem Gestalten der Inszenierungen verschreibt.

In der Woche vom 4. bis 8 Juli werden in den Kammerspielen 16 Schultheaterproduktionen aus Würzburg und der Region zu sehen sein. Sie zeigen einen Querschnitt durch das Schultheater unserer Zeit und bieten Lustvolles, Spannendes, Pädagogisches und Künstlerisches für alle Altersklassen.

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Euphorion-Jugendclub: „iDentity“

Uraufführung Würzburg: 21. Juli 2011 Weitere Termine: 22. und 23. Juli 2011

Fotos: Gabriela Knoch

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Der Euphorion-Jugendclub präsentiert:

iDentity Am Anfang waren sie ganz. Die Sängerin mit einer Stimme, der Solohne Widerstände und Gerüche, ohne Wunden und Narben, ohne dat mit einem Befehl, das Kind mit einer Kindheit, die Frau mit einem Trauer; in einer solchen Zeit suche ich nach dem Sinn meiner Existenz Mann, der Sportler mit einem gesunden Körper und die Frau mit ih- und nach meiner Rolle in der Gesellschaft. rem Gedächtnis.

Wir haben uns Varianten und Rollen unserer selbst erspielt und festDann verloren diese Menschen ihren Sinn – alles, was sie bisher aus- gestellt, dass erst der Verlust einer Identität dieselbe sichtbar macht. gemacht hatte: die Stimme, den Befehl, die Kindheit, den Mann, die Können wir uns täglich neu erfinden oder sind wir Sklaven unserer Beine und das Gedächtnis. Und die Erde war wüst und leer.

Biografie und unserer Kultur?

So trafen sie auf einen Mann, der ihnen eine neue Welt baute. Er erschuf ihnen neue Körper mit neuen Möglichkeiten. Und er machte ihnen das Versprechen von erneuter Ganzheit, von Vollkommenheit.

Und sie sahen, dass es gut war…

In einer Zeit, in der ich Designer meiner Identität sein kann, indem ich mir unzählige Profile und Avatare kreiere in einer virtuellen Welt,

iDentity – ein Theaterstück des Euphorion-Jugendclubs zum Thema Identität und virtuelle Realität unter der Regie von Daniela Scheuren mit einer Choreografie von Caroline Matthiessen. iDentity wird am 14. Juli 2011 um 20.00 Uhr das 5. Bayerische Theaterjugendclubtreffen im Velodrom in Regensburg eröffnen.

Julian Menninger (Spieler)

Eduard Schreiber (Spieler)

Für mich persönlich steht bei iDentity neben der Frage nach Identität und Identitätsverlust, die Auseinandersetzung mit verschiedenen Realitäten im Mittelpunkt. Spannend am Prozess der Stückentwicklung empfinde ich den Austausch von verschiedenen Ideen und den Charakter des Stückes als Gruppenstatement.

Mir gefällt an Euphorion die Arbeitsweise. Hier kommt aus dem sozialen Rahmen soviel Kreativität zustande und Wärme und Geborgenheit. Ich glaube, die Gestaltungsmöglichkeiten hier sind einzigartig.

Franzeska Schmid (Spielerin)

Kristina Kufner (Spielerin)

Zusammen ein Stück zu entwickeln, schafft ein außergewöhnliches Gruppengefühl, das ich genieße. Es entsteht eine Collage aus dem, was jeden einzelnen ausmacht und er bereit ist zu geben.

Identität ist die Individualität jedes einzelnen. Und das war auch in der Arbeit am Stück interessant herauszufinden, wer man eigentlich ist, auch speziell in seiner Rolle.

Paul Kurek (Spieler)

Christine Börsch-Supan (Spielerin)

Der Euphorion Club bietet die einzigartige Möglichkeit, bei einer Theaterproduktion sehr viel eigenes Material mit einzubringen. Obwohl man damit eine ­ sehr persönliche Note in das Stück einfließen lassen kann, findet es erst im Zusammenspiel mit den anderen seine Erfüllung und Melodie.

Mona Becker (Spielerin, Dramaturgin) Ein Stück über Identität birgt die Gefahr des Vereinsamens auf der Bühne und einer zu persönlichen Nabelschau. Die schönsten Momente in unserer Stückentwicklung waren immer die, wenn aus dem Gedankenspiel „Ich wäre heute gerne…“ etwas völlig anderes entstand und wenn aus uns einsamen Bühnenwölfen ein Rudel wurde.

An der Arbeitsweise hier gefällt mir sehr, dass im Sinne des Mottos „Die Spieler sind das Projekt“ aus persönlichen Geschichten, Erfahrungen und Wünschen im Laufe der Zeit Charaktere und Szenen entstehen und schließlich ein ganzes Stück.

Wir schreiben Texte, tanzen, basteln, spielen – wodurch ich einerseits oft an Grenzen meiner Fähigkeiten stoße, andererseits dauernd etwas dazulerne und ungekannte Seiten an mir entdecke.

Daniela Scheuren (Regisseurin) „Nur wenn ich weiß, wer ich bin, kann ich auf der Bühne ein anderer sein“, habe ich den Jugendlichen gesagt, und wir sind auf die Suche nach den Facetten des ,Ichs‘ und nach möglichen Figuren gegangen.

Entstanden ist eine Geschichte, die das ,Ich‘ in einem gesellschaftspolitischen Kontext spiegelt, der von den Möglichkeiten und Grenzen der neuen Medien geprägt ist: Der gläserne Mensch als Vision. Die Arbeit mit dem Jugendclub Euphorion ist für mich sowohl künstlerisch als auch ganz persönlich immer eine spannende Abenteuerreise, an deren Ende der Zuschauer auf uns wartet.

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Konzert: „Italienische Nacht“ 8. und 9. Juli 2011, Residenz

Foto: Andreas Bestle

Konzert: „Hafensommer“ 26. Juli 2011, Alter Hafen

Text: Beate Knauer

Sommerkonzerte 18

Italienische Nacht: Vivaldis Angels

Hafensommer

Um jegliche Missverständnisse im Ansatz auszuräumen, soll gleich zu Beginn unterstrichen werden, dass Antonio Vivaldi keineswegs ein Casanova war. Ganz im Gegenteil: er war ein sehr frommer Mensch, der mit der niederen Weihe im Alter von 15 Jahren den Grundstein für eine Laufbahn im Kirchendienst legte. Mit 25 Jahren, zum so ziemlich frühesten Zeitpunkt einer solchen Zueignung, wurde er zum Priester geweiht. Kurz darauf – im September 1703 – berief man ihn zum „maestro di violino“ an das „Ospedale della Pietà“, eines der vier städtischen Waisenhäuser. Er vermochte den Ruf der durch ihre Musikerinnen ohnehin schon berühmten Institution noch zu erhö­hen, indem er den jungen Mädchen eine vorzügliche Ausbildung angedeihen ließ und ihnen einen außergewöhnlichen Vorrat an instrumentaler und vokaler Musik gab.

Wenn die Abendsonne am Himmel ein imposantes Farbenspiel entfacht und hunderte Menschen die Steintreppe hinter dem Kulturspeicher zu einer großen Publikumstribüne umfunktionieren und zudem eine große Wasserbühne im Alten Hafen vor Anker liegt, dann ist es wieder Zeit für den Würzburger Hafensommer.

Neben den heute zum Standardrepertoire zählenden Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“, zahlreichen weiteren Solo­konzerten und einem beachtlichen Vokalschaffen hinterließ der Komponist eine erstaunliche Anzahl an Bühnenwerken.

Und auch hier gibt eine Oper Zeugnis einer besonderen Beziehung zu einer Dame. „Griselda“ ist die Krönung einer außergewöhnlichen Künstlerbeziehung zwischen Vivaldi und seiner berühmten Schülerin Anna Girò. Ihre Darstellungskunst war ihm eine künstlerische In­ spiration, und sie wiederum profitierte von seinem Verständnis. Die Titelpartie konzipierte Antonio Vivaldi passgenau auf die stimmlichen Fähigkeiten der späteren Primadonna. Nach der Pre­miere im Jahre 1735 sollte die Sängerin fortan nur noch in Werken Vivaldis zu hören sein.

Zu konstatieren bleibt schließlich: Antonio Vivaldi darf wohl als der Gentlemen der Komponisten gelten, der viele seiner Werke explizit für die musizierende Damenwelt schuf und damit auch die Karrieren dieser Frauen förderte.

Zur Italienischen Nacht dieser Spielzeit wird man Einblicke in die Schönheit seiner Tonsprache erhalten, aber auch andere Meister der Musikwelt kommen zu Wort. So wird aus Gaetano Donizettis „Lucia di Lammermoor“ das Duett „Sulla tomba che rinserra – Ah! Veranno a te sull‘aure“ an diesem Abend erklingen. Das Publikum darf sich gleichermaßen auf musikalische Raritäten wie auch auf Highlights des Repertoires freuen.

Wenn die Abendsonne am Himmel ein imposantes Farbenspiel entfacht und die Stufen die Wärme des Tages abstrahlen, werden zahlreiche Musiker des Philharmonischen Orchesters Würzburg diese Bühne bevölkern und zu einem ganz besonderen Konzert aufspielen.

Wenn die Abendsonne am Himmel ein imposantes Farbenspiel entfacht, dann wird in diesem Jahr nicht Smetanas „Moldau“ erklingen oder etwa Händels „Wassermusik“.

In diesem Jahr gesellen sich zu den Philharmonikern der Drum & Bass Act „Phoneheads“. Daher steht dieses von der Sparda-Bank gesponserte Konzert in dieser Saison auch unter dem Motto „Clubsounds treffen Klassikwelten“.

Die ersten Spuren der Tradition des Philharmonischen Orchesters reichen zurück bis ins 18. Jahrhundert, als Fürstbischof Johann Philipp von Greifenklau (1699 – 1719) für sein neues Theater auch eine Hofkapelle einrichtete. Als Würzburg seinen Status als Fürstbistum verlor, wurde aus den Mitgliedern der Hofkapelle ein städtisches Orchester gebildet. In der Spielzeit 1991/92 erhielt das Städtische Orchester seinen Namen. Als Philharmonisches Orchester Würzburg ist es in den Musiktheaterproduktionen des Mainfranken Theaters Würzburg zu erleben und pflegt eine rege Konzerttätigkeit.

Dem gegenüber stehen die „Phoneheads“, die für die ClubsoundKomponente verantwortlich zeichnen. Auch sie blicken auf eine langjährige Karriere zurück, gleichwohl die naturgemäß nicht so weit in die Jahrhunderte zurückreichen kann. Die „Phoneheads“ Philipp Maiburg und Michael Scheibenreiter waren Ende der 90er Jahre Pio­ niere als Drum & Bass DJs und etablieren sich seither mit ihrer ganz individuellen Ausprägung jener Spielart der elektronischen Musik. Vor einigen Jahren entstand dann in Zusammenarbeit mit der Komponis­ tin und Dirigentin Heike Beckmann und der Düsseldorfer Tonhalle als Auftraggeber die Idee, diese elektronischen Klänge mit einem Arrangement für klassisches Orchester zu verbinden. Wenn harte Beats auf klassische Streicher und Blasinstrumente treffen, ist ein außergewöhnliches Konzert garantiert. Wenn dann in dieser Saison auch wieder die sanfte Abendsonne den Himmel in leuchtendes Rot taucht, dann werden das besondere Ambiente und die Musik diesen Abend zu einem besonderen Erlebnis machen.

Musiktheater: „L’ Africaine“ Premiere: 25. September 2011

Musiktheater: „Garderobe Nr. 1“ 18. September 2011

Text: Christoph Blitt

Oper und Musical Ein Weltbürger der Musik: Das Mainfranken Theater Würzburg erinnert an Giacomo Meyerbeer

Neues von Bett und Bühne: „Garderobe Nr. 1“ – Eine Musicalrevue für zwei Sängerinnen

Es ist der 9. Mai 1864. Um 12 Uhr setzt sich am Brandenburger Tor zu Berlin ein Trauerzug in Gang. Es gilt, einen Sarg, für dessen Schmuck sich die Preußische Königin höchst selbst verantwortlich fühlte, zum Jüdischen Friedhof in der Schönhauser Allee zu überführen.

Tausende von trauernden Menschen säumen den Weg. Gleich drei Musikkapellen sorgen für eine dem traurigen Anlass an­ gemessene musikalische Umrahmung. Das Königshaus hat allein zwölf Galawagen geschickt, die dem Sarg neben unzähligen anderen Kutschen folgen. Prinzen, Minister, große Teile des in Berlin akkreditierten diplomatischen Corps und Stadtabgeordnete sind gekommen, um dem Toten die letzte Ehre zu erweisen. Als der Leichenzug das trauerbeflorte Königliche Opernhaus Unter den Linden passiert, singt der Opernchor den Choral „Was Gott tut, das ist wohlgetan“.

Paola Fraschetti ist ein Star der Musicalbranche. Die Fans liegen ihr zu Füßen. Die Großen der Welt schmücken sich mit ihr. Der Intendant hat ein Verhältnis mit ihr… Mit anderen Worten: Sie ist das, was man unter einer Diva versteht. Das macht den Umgang mit ihr nicht immer leicht. Das weiß sie auch selbst, denn immerhin sagt sie über sich als Warnung an alle potentiellen Liebhaber: „Paola ist ein Hobby, das gewöhnt man sich ab!“

Ein offizielles Staatsbegräbnis könnte kaum würdevoller vonstatten gehen. Doch der hier zu Grabe getragen wird, ist kein Mitglied des Königshauses, kein Staatsmann oder Kriegsheld. Es ist der Komponist Giacomo Meyerbeer. Die Trauer, die sein Tod auslöste, beweist einmal mehr, wie angesehen, wie beliebt und geachtet er zu seiner Zeit war. Mit seinen für Paris geschriebenen Opern beherrschte er damals die Spielpläne der Welt.

Ein knappes Jahr nach dem geschilderten Leichenzug wird Meyerbeer nochmals geehrt, als am 28. April 1865 an der Pariser Oper posthum sein letztes Werk „L’Africaine“ („Die Afrikanerin“), eine Oper in fünf Akten, uraufgeführt wird. Wieder ist alles versammelt, was Rang und Namen hat – inklusive des französischen Kaiserpaares. Das Publikum jubelt einem Werk zu, das – wie bei diesem Komponisten üblich – bei aller Opulenz bohrende Fragen zu gesellschaftlich brennenden Themen stellt. In diesem Falle forscht Meyerbeer anhand einer Geschichte, die von einer Entdeckungsfahrt Vasco da Gamas in den Indischen Ozean erzählt, nach dem Verhält­ nis von dem, was man „Heimat“ nennt, und dem, was man als „fremd“ bezeichnet – Themen, dem sich auch das Mainfranken Theater Würzburg in der kommenden Spielzeit stellt, wenn es unter anderem Meyerbeers „L’Africaine“ auf den Spielplan setzt.

Barbara Schöller

Anja Gutgesell

Sylvie Dorn, von der alle sagen, dass Grau ihr so gut stünde, will es noch einmal wissen: In ihrer frühen Jugend war sie zusammen mit ihrer Schwester ein Star auf Betriebsfesten und Galaveranstaltungen.

Doch die Schwester starb und Sylvie träumt seitdem von einem beschaulichen Leben an der Seite eines lieben Mannes in einem hübschen Häuschen. Doch bevor es soweit ist, setzt sie sich mit Mitte Zwanzig noch einmal den Strapazen eines Castings aus. Dabei weist ihr das Theater die Garderobe Nr. 1 als Aufenthaltsraum zu. Doch das ist eigentlich das Refugium und Revier von Paola. So kann es nicht ausbleiben, dass die beiden Sängerinnen aufeinandertreffen.

Wie nicht anders zu erwarten, sind sogleich gewisse Spannungen zwischen dem arrivierten Star und dem hoffnungsvollen Jungtalent auszumachen. Doch mit der Zeit weichen derartige Rivalitäten kollegialer Solidarität. Bleibt nur zu fragen, ob Sylvie das Casting erfolgreich absolviert; was in dem ominösen Brief steht, den der Intendant seinem Star und Seitensprung Paola geschrieben hat; und wer Pauline Huber ist.

Wer Antwort auf diese Fragen haben will, wer Paola Fraschetti und Sylvie Dorn in Aktion erleben will, und wer einen ebenso amüsanten wie anrührenden, temperamentvollen wie abwechslungsreichen Abend erleben möchte, der ist bei einer Vorstellung der Musicalrevue „Garderobe Nr. 1“ in den Kammerspielen des Mainfranken Theaters Würzburg bestens aufgehoben. Dabei warten die Ensemblemitglieder Anja Gutgesell und Barbara Schöller mit Kostproben aus bekannten Musicals wie etwa „Sunset Boulevard“, „Aida“, „A Chorus Line“ oder „Der kleine Horrorladen“ auf.

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Schauspiel: „Kein schöner Land – Ein Heimatabend“

Uraufführung: 17. September 2011

Bayerische Theatertage 2011

Foto: Falk von Traubenberg

Zwei Mal Würzburg Ein Heimatabend der anderen Art sowie zwei Preise bei den Bayerischen Theatertagen

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Kein schöner Land – Ein Heimatabend

Ausgepreiste couragierte Theaterarbeit Ein Sonderpreis für besonders couragierte Theaterarbeit für das Schauspielensemble des Mainfranken Theaters Würzburg und seinen Schauspieldirektor Bernhard Stengele sowie der Jugendtheaterpreis für „Erste Stunde“, das ist die Ausbeute bei den diesjährigen Bayerischen Theatertagen in Bamberg.

Kein schöner Land in dieser Zeit, als hier das uns´re weit und breit, wo wir uns finden wohl unter Linden, zur Abendszeit.

Jeder trägt die Sehnsucht nach Heimat in sich. Keiner vermag den Begriff allgemeingültig zu definieren. Heimat stellt eine Beziehung dar zwischen Mensch und Umwelt. Dies kann ein anderer Mensch, eine Gegend, eine Sache oder ein ganz abstrakter Begriff sein. In der Regel ist Heimat positiv besetzt und birgt ein hohes Identifikationspotenzial in sich.

Was kann Thema sein an einem Heimatabend auf der großen Bühne eines deutschen Stadttheaters? Wie bereits 2001 bei ihrem überregional hoch gelobten Projekt „365 steigend“ am Stadttheater Konstanz führt Autorin und Regisseurin Deborah Epstein das Publikum auf eine literarische und musikalische Erinnerungsreise durch die Geschichte Unterfrankens und seiner Metropole Würzburg.

Assoziativ und spielerisch beschäftigen sich die Schauspielerinnen und Schauspieler mit Geschichten und Ereignissen, mit Persönlichkeiten und Skandalen, mit Klängen und Liedern der Heimat. Von Konrad von Würzburg bis Marianne Rein, von der Stadtgründung bis zum Wiederaufbau, mit deutschen Volksliedern und mittelalterlichen Madrigalen, pointiert, humorvoll, bitter, gefühlvoll, gesungen und gereimt.

Ein unterhaltsamer und überraschender Heimatabend der anderen Art nicht nur für Unterfranken!

Das Würzburger Theater hatte sich mit der Uraufführung „In Schrebers Garten“ (Foto) von Klaas Huizing in der Regie von Bernhard Stengele, der viel diskutierten Produktion „Amphitryon“ von Heinrich von Kleist in der Regie von Angelika Zacek und der Klassenzimmerproduktion „Erste Stunde“ von Jörg Menke-Petzmeyer mit Robin Bohn in der Regie von Franziska Theresa Schütz in Bamberg präsentiert. Das Mainfranken Theater Würzburg scheue sich nicht, bei den Theatertagen mit durchaus unbequemeren Thematiken anzureisen und diese auch in seinem Spielplan zu verankern, so heißt es in der Pressemitteilung der Bayerischen Theatertage. Der Sonderpreis für couragierte Theaterarbeit ist mit 3.000 Euro der höchst dotierte, den die Jury zu vergeben hatte.

Der zweite Preis für Würzburg ist der mit 1.500 Euro dotierte Jugendtheaterpreis für die Klassenzimmerproduktion „Erste Stunde“. Mit diesen mobilen Produktionen ist das Junge Theater unter der Leitung von Daniela Scheuren bereits seit Jahren unterwegs an mainfränkischen Schulen. Thema sind aktuelle, sozial-relevante Themen, so auch in „Erste Stunde“, worin Mobbing an Schulen ernsthaft und sensibel aus Sicht des Opfers diskutiert wird.

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1. Würzburger Tanzfestival

18. – 23. Juli 2011

Würzburg tanzt!

Mainfrankens Tanzfestival

Beim Kirchentanztag am 20. Juli werden die St. Johanniskirche, die Stephanskirche, die Kilianeum-Kapelle und die Karmelitenkirche zu Schauplätzen des Tanzes. Zur Musik von Arnold Schönberg, Franz Schubert oder Arvo Pärt, in Choreografien von Nina Bakhareva, Jérôme Gosset, Lisa Kuttner, Caroline Matthiessen und Anna Vita zeigen die verschiedenen Ensembles religiöse und weltliche vertanzte Geschichten.

Tanzschaffende aus Stadt und Region haben sich im Verein „Runder Tisch Tanz Würzburg/Mainfranken e.V.“ zusammengeschlossen und bringen eine Stadt zum Vibrieren. Dabei gibt es keinen Ort den die Tänzerinnen und Tänzer nicht in Besitz nehmen würden. Neben Vorstellungen im Mainfranken Theater Würzburg und dem tanzspeicher laden der Schultanztag, der Kirchentanztag und der Behördentanztag zu spannenden Einblicken in ungewohnte Aufführungsorte ein.

Sehr ungewöhnliche Schauplätze bieten die folgenden Tage des Festivals. Am 21. und am 22. Juli werden das Justizgebäude, die Stadtbücherei, das Würzburger Rathaus, öffentliche Plätze, Kaufhäuser und Einkaufspassage betanzt.

Große Burgen Gala Den Auftakt des Festivals bildet am 18. Juli die große Burgen Gala im Mainfranken Theater Würzburg. Die Ballettensembles der Theater aus Regensburg, Coburg, Augsburg und Würzburg, sowie die Gruppen tanzSpeicher, Tanzraum, Salon 77 und das Nana Tanzensemble zeigen ein vielseitiges Programm aus zeitgenössischem Tanz, Flamenco und vielen Höhepunkten ihres Repertoires. Hier trifft Folklore auf Abstraktion, Zeitkritik auf Poesie und schlagender Rhythmus auf Stille.

Schul-, Kirchen- und Behördentanztag Sechs Tanzensembles mainfränkischer Gymnasien stellen beim Schultanztang am 19. Juli die hohe Qualität ihrer Kunst im Mainfranken Theater Würzburg unter Beweis. Ab 15.00 Uhr gehört das Theater am Neunerplatz dann den jüngsten Mitwirkenden aus den Tanzgruppen der Grund- und Volksschulen.

Tanz ist Energie Zum Abschluss des Festivals lädt der sicherlich ungewöhnlichste Tanzort ein: die Anlieferhalle des Müllheizkraftwerks in der Gattinger Straße. Hier, wo die Reste und Überbleibsel des Konsums und des Verbrauchs der Stadtbewohner gesammelt, verarbeitet und wieder in Energie umgewandelt werden, findet das Festival sein symbolträchtiges Ende: Tanz hat sich als eine Energie gezeigt, die bewegt, die Impulse gibt und neue Kraftfelder schafft in und für eine Stadt und ihre Bewohner.

Das genaue Programm entnehmen Sie bitte der Sonderpublikation des Festivals. Weitere Infos: info@tanztisch-wuerzburg.de www.tanztisch-wuerzburg.de | Info-hotline 01522 5817560

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Harmonie zum Ertasten

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Die Rosenkavaliere des Theater- und Orchesterfördervereins des Mainfranken Theaters Würzburg

Rosenkavaliere Diamantkreis (ab 24.000 Euro): Sparkasse Mainfranken, Würzburg | Platinkreis (15.000 bis 23.999 Euro): Dr.-Ing. Hans B. und Renate Bolza-Schünemann, Würzburg | Robert Krick Verlag, GmbH + Co. KG, Eibelstadt | Goldkreis (8.000 bis 14.999 Euro): Deutsche Bank AG, Firmenkunden Mainfranken | Senator e.h. Dr. Kurt und Nina Eckernkamp, Vogel-Stiftung, Würzburg | Baldwin Knauf, Iphofen | Robert u. Margret Krick, Würzburg | Sparkasse Mainfranken, Würzburg | Würzburger Versorgungs- und Verkehrs-GmbH, (WVV) | Silberkreis (3.000 bis 7.999 Euro): Stephan Peter, Babcock Noell GmbH, Würzburg | Fürstlich Castell’sche Bank, Credit-Casse AG, Würzburg | Daimler AG, Mercedes-Benz, Niederlassung Mainfranken, Würzburg | Ebert + Jacobi, Pharmazeutische Großhandlung GmbH u.

Co.KG, Würzburg | Dr. Leonhard und Gertrud Haaf, Tauberbischofsheim | KBA-MetroPrint AG, Veitshöchheim | Prof. Dr. Kurt und Ursula Kochsiek, Würzburg | Koenig & Bauer AG, Würzburg | bielomatik Leuze GmbH + Co.KG, Neuffen | Leuze electronic GmbH + Co.KG, Owen | Mediengruppe Main-Post GmbH, Würzburg | MIWE, Michael Wenz GmbH, Arnstein | PKF Issing Faulhaber Wozar Altenbeck GmbH & Co.KG, Würzburg | Georg Rosenthal, Oberbürgermeister der Stadt Würzburg | Schaeffler Technologies GmbH & Co.KG, Schweinfurt | J.E. Schum GmbH & Co.KG, Würzburg | Siemens AG, Regionalorganisation Deutschland, Norbert Brenner,, Würzburg | Sparda-Bank Nürnberg e.V. | Dr. Hagen und Elke Stock, Ochsenfurt | Südzucker AG Mannheim/Ochsenfurt | Volksbank Raiffeisenbank Würzburg eG | WISAG Gebäudereinigung Holding, Bad Neustadt | Anonym: 1 | Bronzekreis (500 bis 2.999 Euro): Artisant Lederladen, Würzburg | Peter und Gila Back, Würzburg | BHT Stahlrohrlager GmbH, Kornwestheim | Rosemarie Bienek-Pfeiffer, Papier Pfeiffer, Würzburg | Dr. Edgar und Hannelore Bihler, Güntersleben | Gerd und Irmi Blankenhagen, Friseurteam Blankenhagen, Würzburg | BMW Autohaus Rhein, Würzburg | Dr. Werner und Gisela Böhm, Wertheim | Claus und Christiane Bolza-Schünemann, Würzburg | Albrecht und Angelika Bolza-Schünemann, Radebeul | Prof. Dr. Ludwig und Prof. Dr. Eva-Bettina Bröcker, Würzburg | Architekturbüro Bruno Bruckner, Würzburg | Eva Christa Bushe, Würzburg | Peter Collier, Editionmios.de, Maidbronn | Arwed und Brigitte Driehaus, Zell | Jochen und Kerstin Düll, Würzburg | Gisela Duttenhofer, Würzburg | Hanns und Renate Egenberger, Würzburg | Karl Heinz und Maria Eger, Würzburg | Bruno und Jutta Forster, Würzburg | Herbert und Charlotte Friederich, Würzburg | Dr. Wolfgang und Antje Friederich, Veitshöchheim | Dipl. Betriebswirt Willi Fuhren, Steuerberater + vereid. Buchprüfer, Fachberater f. Intern. STRecht,, Würzburg | Dr. Bernd u. Dr. Winfried Gärtner, Würzburg | Dr. Rudolf Gärtner, Höchberg | Hans Geis GmbH + Co., Internationale Spedition, Kürnach | Gerhard Geißel GmbH, Maschinenbau, Eibelstadt | Albrecht Germann, Würzburg | Karl Graf, Würzburg | Dr. Jörg und Daniela Groß, Würzburg | Helge und Claudia Hansen, Würzburg | HDI-Gerling Industrie Versicherung AG, Nürnberg | Prof. Dr. Dietrich Henschler, Würzburg | Georg C. Herbst GmbH + Co.KG, Eibelstadt | Dr. Ursula Heupel, Würzburg | Helga Hoepffner, Mitglied des Stadtrats, Würzburg | Balthasar Höhn, Bauunternehmung GmbH & Co. KG, Würzburg | Prof. Dr. Siegfried und Annemarie Hünig, Würzburg | Dr. Bernd Huke, Würzburg | Bertold Hummel Gemeinnützige Stiftung GmbH, Würzburg-Hamburg | Ingrid Hunger, Veitshöchheim | Hunger DFE GmbH, Würzburg | HYDAC International GmbH, Sulzbach/Saar | Dr. Frank und Anne Issing, Würzburg | Prof. Dr. Otmar und Sieglinde Issing, Würzburg | Prof. Dr. Ralf Jahn, IHK Würzburg-Schweinfurt | Dr. Elmar und RoseMarie Jostes, Würzburg | Lieselotte Keidel, Würzburg | Peter und Barbara Keil, Würzburg | Keipp elektro-bau-technik GmbH, Ludwigshafen | Andreas und Rota Klaeger, Würzburg | Prof. Dr. Bernd Klaiber, Würzburg | Klöckner Stahl- und Metallhandel GmbH, Würzburg | Fritz Kohl GmbH & Co.KG, Karlstadt | Hans-Werner und Julia Kraft, Würzburg | Werner und Helga Kraft, Würzburg | Max und Charlotte Lamb, Würzburg | Norbert Lang, Würzburg | Hiltrud Leingang, Würzburg | C.A. Leuze GmbH + Co.KG., Owen/T. | Lions Hilfswerk Würzburg e.V. | LKS Kronenberger GmbH, Metallveredlungswerk, Seligenstadt | Prof. Dr. Martin und Dr. Friederike Lohse, Würzburg | Dr. Lando u. Marisa Lotter, Würzburg | Lübcke Versicherungsmakler München GmbH, München | Dr. Hartwich und Sigrid Lüßmann, Würzburg | Prof. Dr. Kurt und Ruth Magar, Würzburg | Maria Mantel u. Dr. Rainer Schräpler, Würzburg | Rudi May, Unternehmer, Würzburg | RA Holger und Ulrike Mellin, Waldbüttelbrunn | Urda Menna, Würzburg | Frank Menna, Gebäudereinigung GmbH, Würzburg | Wolfgang und Elfriede Metzler, Würzburg | Barbara Meyer-Marroth + Hans-Ulrich Mühlschlegel, Würzburg | Christoph Müller und Dr. Christine Bötsch, Würzburg | Helmut und Elke Müller, Rottendorf | Prof. Dr. H.-K. und Ulrike Müller-Hermelink, Würzburg | Rainer und Rita Naebers, Karlstadt | Dr. Ursula Nienaber, Würzburg | Gunther Oschmann, Telefonbuch Verlag Hans Müller GmbH & Co.KG, Nürnberg | Thomas Petsch und Ursula Basler-Petsch, Würzburg | Raiffeisenbank Main-Spessart eG, Lohr am Main | Hotel Rebstock zu Würzburg GmbH | Ruth Reinfurt, Würzburg | Gebr. Reinhard GmbH & Co.KG, Würzburg | Richter + Frenzel GmbH + Co.KG, Würzburg | Dr. Helma Röckl, Würzburg | Burkard und Elfriede Roos, Waldbüttelbrunn | Prof. Dr. Klaus und Christa Roosen, Reichenberg | Rosengarth u. Partner GbR, Wirtschaftsprüfer – Steuerberater – Rechtsanwälte, Würzburg | Rotary Club, Würzburg | Dr. Christian und Dr. Heidrun Rudolph, Burgsinn | Stefan Rühling, Würzburg | Johannes und Beatrice Schaede, Würzburg | Prof. Dr. Dieter und Gudrun Schäfer, Würzburg | Fritz und Hannelore Schäfer, Schweinfurt | Klaus Schinagl, Grafik-Designer BDG, Veitshöchheim | Bernd und Ulrike Schmidtchen, Höchberg | Heribert und Dr. Ingeborg Schneider, Würzburg | Hans Schöbel, Direktor Zentrum für Körperbehinderte, Würzburg | Dr. Rainer und Dr. Christine Schöbel, Würzburg | Jochen Schrul, Zell am Main | Prof. Dr. Helmuth und Christiane Schulze-Fielitz, Würzburg | Familie Schweizer, Würzburg | Hannemarie Siebert, Würzburg | Reinhart und Ursula Siewert, Würzburg | Prof. Dr. Stefan und Dr. Heidi Silbernagl, Margetshöchheim | Prof. Dr. Ulrich und Dr. Friederike Sinn, Würzburg | Rudolf Söder und Gertraud Söder-Knorr, Würzburg | Prof. Dr. László Solymosi, Würzburg | Prof. Dr. Christian P. Speer, Höchberg | Spindler GmbH & Co.KG, Würzburg | Hans und Irmgard Stößel, Würzburg | Dr. Thomas u. Dr. Kathrin Tatschner, Gerbrunn | TNT Express GmbH, Niederlassung Würzburg, Eibelstadt | TRIPS GmbH, Grafenrheinfeld | Martin Kratzer, W & K Gesellschaft für Industrietechnik mbH, Faulbach | Prof. Dr. Helmut Werner und Annemarie Henkels, Würzburg | Prof. Dr. Klaus und Dr. Ute Wilms, Würzburg | Bernhard und Rosemarie Withopf, Tauberbischofsheim | Prof. Dr. Emil Witt, Würzburg | Prof. Dr.-Ing. Horst Peter Wölfel, Höchberg | Prof. Dr. Karl-Heinrich und Jutta Wulf, Würzburg | Dr. Jan-Peter und Jutta Zugelder, Künzelsau | Anonym: 4

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Die Erzählung der Magd Zerline

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Die Vögel

Dyskolos – Der Menschenfeind

Programm 07/09.2011 Schauspiel

Ballett

Kinder- und Jugendtheater

Soliman Schauspiel von Ludwig Fels Großes Haus 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr): 01.07./05.07./06.07./08.07.2011 Zum letzten Mal: 14.07.2011 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr)

Dyskolos – Der Menschenfeind Ballett von Anna Vita Kammerspiele 20.00 Uhr: 02.07./15.07.2011 WA-Premiere: 24.09.2011 | 20.00 Uhr Kammerspiele

Schultheatertage „Auf die Bretter fertig los!“ 04.07.2011 – 08.07.2011 Eröffnung: 04.07.2011 | 11.30 Uhr Großes Haus

Die Erzählung der Magd Zerline Monolog nach Hermann Broch Kammerspiele 20.00 Uhr: 01.07./13.07./16.07.2011 Die Vögel Schauspiel von Aristophanes Neuübertragung von Ulrich Sinn Großes Haus Zum letzten Mal: 09.07.2011 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr) Traum vom Leben Ein Projekt von und mit Asylbewerbern GU Veitshöchheimerstr. 100 19.30 Uhr: 07.07.2011 11.00 Uhr: 12.07.2011

Dracula Ballett- und Musiktheaterprojekt von Anna Vita Großes Haus 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr): 03.07.2011 Zum letzten Mal: 16.07.2011 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr)

Musiktheater La Cenerentola (Aschenputtel) Oper von Gioachino Rossini Großes Haus 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr): 02.07./07.07./13.07./15.07.2011 Zum letzten Mal: 20.07.2011 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr)

Der schwarze Schwanz Eine Performance Lecture Kammerspiele Zum letzten Mal: 14.07.2011 | 20.00 Uhr

Parsifal Bühnenweihfestspiel von Richard Wagner Großes Haus 16.00 Uhr (EF 15.30 Uhr): Kein schöner Land – Ein Heimatabend 10.07./17.07.2011 Zum letzten Mal: 24.07.2011 | 16.00 Uhr Musikalisch-literarische Recherche (EF 15.30 Uhr) von Deborah Epstein Uraufführung: 17.09.2011 | 19.30 Uhr Garderobe Nr. 1 Großes Haus Eine Musicalrevue für zwei Sängerinnen 19.30 Uhr: 24.09./30.09.2011 Premiere: 18.09.2011 | 20.00 Uhr Kammerspiele 20.00 Uhr: 25.09./30.09.2011 L’Africaine Oper von Giacomo Meyerbeer Premiere: 25.09.2011 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr) | Großes Haus

Jugendclubtreffen 14.07.2011 – 17.07.2011 | Regensburg iDentity Theaterperformance des Euphorion-Jugendclubs Premiere: 21.07.2011 | 20.00 Uhr Kammerspiele 20.00 Uhr: 22.07./23.07.2011

Konzerte Kinderkammerkonzert Klaus Wüsthoff: Kuscheltierkonzert Oberes Foyer 11.00 Uhr: 03.07.2011 Italienische Nacht Musikalische und kulinarische Köstlichkeiten in der Residenz 20.30 Uhr (Einlass / Sektempfang ab 19.30 Uhr): 08.07. und 09.07.2011 6. Jugendkonzert Gioachino Rossini „La Cenerentola“ (Aschenputtel) 14.07.2011 | 11.00 Uhr | Großes Haus Ensemble des Mainfranken Theaters Würzburg Dirigent: Ulrich Pakusch Philharmonisches Orchester Würzburg „Sparda-Bank Classic Night – Clubsounds treffen Klassikwelten“ 26.07.2011 | 20.15 Uhr | Alter Hafen Dirigentin: Heike Beckmann „Phoneheads“ Philharmonisches Orchester Würzburg

La Cenerentola (Aschenputtel)

Parsifal

Impressum: Herausgeber: Mainfranken Theater Würzburg Intendant: Hermann Schneider Kaufmännischer Geschäftsführer: Klaus Heuberger Kartentelefon: 0931 / 3908 -124 Projektleitung: Christine Johner Gestaltung: Uli Spitznagel Titelbild: Falk von Traubenberg (Szene aus „Parsifal“ mit Karen Leiber) Gesamtherstellung / Anzeigen: Werbepartner Koob-Sans GbR kosa.werbepartner@t-online.de Mindestauflage: 10.000 Exemplare

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Theatersommer 2011 e 13. – 24. Juli 2011 Wie in jedem Jahr lässt das Mainfranken Theater die Spielzeit zwei Wochen lang mit dem Theatersommer ausklingen. Bei schönem Wetter gibt es die Möglichkeit, sich auf dem Theatervorplatz in einer extra für den Theatersommer geschaffenen Gastronomie bei einem Glas Sekt auf den Theaterbesuch einzustimmen oder bei kleinen Leckereien den Tag ausklingen zu lassen.

Folgendes Programm erwartet Sie: La Cenerentola (Aschenputtel) Oper von Gioachino Rossini 13., 15. 20. Juli 2011, 19.30 Uhr, (EF 19.00 Uhr), Großes Haus Dracula Ballett von Anna Vita 16. Juli 2010, 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr), Großes Haus Soliman Schauspiel von Ludwig Fels 14. Juli 2011, 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr), Großes Haus Parsifal Bühnenweihfestspiel von Richard Wagner 17. und 24. Juli 2011, 16.00 (!) Uhr (EF 15.30 Uhr), Großes Haus Die Erzählung der Magd Zerline Schauspiel von Hermann Broch 13. und 16. Juli 2011, 20.00 Uhr, Kammerspiele Dyskolos – Der Menschenfeind Ballett von Anna Vita 15. Juli 2011, 20.00 Uhr, Kammerspiele

Außerdem Treffpunkt Schauspiel: Soliman 11.07.2011 | 19.00 Uhr | Oberes Foyer Verleihung des Friedenspreises 17.07.2011 | 11.00 Uhr | Oberes Foyer Eröffnung Tanzfestival „Würzburg tanzt!“ Burgen-Gala 18.07.2011 | 19.30 Uhr | Großes Haus Tanzfestival „Würzburg tanzt!“ Schultanztag 19.07.2011 | 19.30 Uhr | Großes Haus Theaterfest 17.09.2011 ab 12.00 Uhr im und ums Mainfranken Theater Würzburg Gesamtlehrerstammtisch 27.09.2011 I 18.00 Uhr I Oberes Foyer Eintritt frei

26.07.2011 BOCKSHORN FESTIVAL AUB

Michl Müller 27.07.2011 BOCKSHORN FESTIVAL AUB

Michl Müller 28.07.2011 BOCKSHORN FESTIVAL AUB

Günter Grünwald 29.07.2011 BOCKSHORN FESTIVAL AUB

Django Asül 30.07.2011 BOCKSHORN FESTIVAL AUB

Six Pack 31.07.2011 BOCKSHORN FESTIVAL AUB

Lizzy Aumeier 16.09.2011 ULAN & BATOR

„Wirrklichkeit“ 17.09.2011 HANNES RINGLSTETTER

„Meine Verehrung“ 23.09.2011 HEINO TRUSHEIM

„Höhepunkt“ 24.09.2011 LUISE KINSEHER

„Einfach reich“ 30.09.2011 VIVA VOCE

„Commando a cappella“

Foto: Falk von Traubenberg

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„Vielen Dank für Ihren sehr freundlichen Applaus!“ Nach einer mehr als elfjährigen Verbundenheit in der Position als Generalmusikdirektor des Philharmonischen Orchesters Würzburg haben wir uns nun ein Herz gefasst und Jonathan Seers die Fragen gestellt, auf die wir schon immer mal seine Antwort wissen wollten: Wenn Sie eine Zeitreise machen könnten und mit einem großen Komponisten der Musikgeschichte einen Kaffee trinken und plaudern könnten, dann würden Sie mit … …Mozart plaudern wollen, und zwar über seine Klavierkonzerte und Opern (am liebsten nach einem Probenbesuch). Der Kaffee müsste natürlich in Würzburg getrunken werden!

Wenn Sie ein Konzert mit ihrer absoluten Lieblingsmusik besuchen, dann hören Sie … … eher unruhig zu, weil ich von meiner Lieblingsmusik meistens eigene Vorstellungen habe. Zum Glück stelle ich diese Vorstellungen aber hin und wieder in Frage.

Wenn Sie ein Konzert machen würden, bei dem Sie aus den Orchestern und Solisten weltweit frei wählen könnten, dann würden Sie … … berühmt sein!

Wenn Sie eine besondere Eigenschaft von sich nennen würden, dann wäre das … … eine komische Mischung aus verträumt sein und klar denken.

Wenn Sie an die erste Zeit in Ihrer Funktion als GMD in Würzburg in den 90er Jahren denken, dann denken Sie an … … die Produktion von Wagners „Tristan und Isolde“ im Jahr 1996.

Wenn Sie an das Philharmonische Orchester denken, dann denken Sie an … … Frische, Neugier, die Fähigkeit, unterschiedliche Stilrichtungen umzusetzen.

Wenn Sie an die größte Veränderung oder Weiterentwicklung im Theaterbetrieb der letzten Jahre denken, dann denken Sie an … … eine deutliche Veränderung der Bindung des Publikums ans Thea­ter. Man legt sich weniger durch ein Abonnement fest, man entscheidet sich lieber spontan. Und die Zeitungen finden die „hohe“ Kultur inzwischen weniger wichtig als die Popkultur.

Wenn Sie an die ergreifendste Bühnensituation ihrer Karriere denken, dann denken Sie an… … einen Zeitraum von 1991 bis 1993, in dem meine Frau in mehreren Rollen auf der Würzburger Bühne immer wieder sterben musste (Janácˇeks Füchslein, Reimanns Melusine, Händels Semele, Bergs Lulu). Das nimmt mich bis heute immer sehr mit.

Wenn Sie an die lustigste Situation in einer Würzburger Aufführung denken, dann denken Sie an… … die unbeabsichtigte Tonbandeinspielung der Bühnenmusik von „La Traviata“ während einer Aufführung von „Tristan und Isolde“.

Wenn Sie sich an ihre Zeit in Würzburg erinnern, dann denken Sie an … … eine sehr romantische Stadt, wo es noch möglich ist, nah am Publikum zu musizieren und Theater zu spielen. Viele Freunde habe ich in dieser Stadt gewonnen. Natürlich ab und zu auch Ärger, das geht nicht anders.

Wenn Sie an den 25. Juli 2011 denken, dann freuen Sie sich auf … … mehr Zeit mit meiner Frau.

Wenn Sie an die Zukunft denken, dann planen Sie … … eine bunte Mischung aus Komponieren, Arrangieren, Lied­ begleitung, Unterrichten, Dirigieren.

Die Fragen stellte Beate Knauer

So kocht Mainfranken Traditionelle und wiederentdeckte Rezepte, aber auch die Menschen an den Kochtöpfen, auf den Feldern und in den Weinbergen – in diesem Buch zur Bayern 1-Mainfrankentour stehen keine Sternemenüs, sondern typisch mainfränkische Gerichte: bodenständig, kreativ und aus heimischen Produkten.

Gemeinsam mit Köchen, Winzern und Hausfrauen gibt es einen Blick in die mainfränkischen Kochtöpfe.

Heinrich Höllerl Von Apfelkräpfli bis Zämata Mainfranken, wie es kocht 136 Seiten mit zahlreichen Farbfotos · gebunden ISBN 978-3-429-03264-7 14,95 Euro

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