Zanni 07/08/09 2012

07/09.2012

Schauspiel-Premiere Das Interview Gespräch mit Bernhard Stengele „Brot und Salz schmecken” Ballett Ballettgala 2012 Musiktheater Oper am Klavier Konzerte 5. Sinfoniekonzert

Das Magazin des Mainfranken Theaters Würzburg

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Liebe Theaterfreunde, eine ereignisreiche und turbulente Spielzeit geht zu Ende. „Heimat und Fremde“ lautete ihr Thema. Und wir alle haben dabei die überraschende oder eben doch alte Erfahrung neu gemacht, dass es wohl kaum ein Thema gibt, das gleichzeitig so vielschichtig, komplex, unterhaltend und provokant ist.

Das Unbekannte ist das, was man nicht kennt, dennoch aber vielleicht fürchtet: Ein Gefühl ersetzt oft genug das Denken.

Umgekehrt darf der kühle Gedanke sich nicht anmaßen, sich selbstverständlich über Gefühle hinwegsetzen zu können.

Was bleibt, ist ein Gefühl der Dankbarkeit – für Ihren Besuch, Ihre Kritik, Ihr Wohlwollen und Ihr Interesse. Und die Vorfreude auf die kommende Saison, die unter dem Motto machtSPIELE! steht und sich mit den Spielen der Macht beschäftigt. Freuen Sie sich jetzt schon auf die ersten Schauspiel-Premieren im September zu diesem Thema: „Das Interview“ nach Theo van Gogh und Gotthold Ephraim Lessings „Minna von Barnhelm“.

Zuvor jedoch wünsche ich Ihnen und Ihren Familien einen schönen, erholsamen Sommer!

Wir freuen uns, Sie am 15. September zu unserem traditionellen Theaterfest willkommen zu heißen!

In diesem Sinne Ihr

Hermann Schneider

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Inhalt

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Leute, Leute!

Veränderung ist die einzige Konstante

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Schauspiel Bernhard Stengele im Gespräch

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Schauspiel Bernhard Stengeles Zeit in Würzburg

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Schauspiel Premiere: „Das Interview”

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Musiktheater Oper am Klavier: Klassische Musik aus der Schweiz

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Musiktheater „Orfeo ed Euridice”

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Kinder- und Jugendtheater Schultheatertage 2012

17 Ballett „CHANGE” von Ivan Alboresi nominiert 15

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Ballett Ballettgala 2012

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Konzerte 5. Sinfoniekonzert: „Jeux de vagues”

21 Konzerte

Ohren auf in concert Theaterfestkonzert 22 Kinder- und Jugendtheater Euphorion-Club

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Rosenkavaliere

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Spielplan / Impressum

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zanni spezial Theatersanierung IV

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Ako Nakanome

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Philipp Reinheimer

Anja Eichhorn

Leute, Leute!

Ako Nakanome

„Kabale und Liebe“ als Hofmarschall von Kalb. Die Spielzeit 2008/2009 eröffnete er Die Japanerin Ako Nakanome kam vor acht als Roller / Kosinsky in Friedrich Schillers „Die Jahren als Elevin ans Mainfranken Theater Räuber“. Im selben Jahr wurde er mit dem Würzburg und ist seit der Spielzeit 2005/2006 Förderpreis des Theaterfördervereins ausgefestes Ensemblemitglied der Ballettcompagnie. zeichnet. Seit Januar 2009 ist Philipp ReinheiBesonders verzückte sie das Würzburger Pub­ mer festes Ensemblemitglied und stand beilikum in Pjotr I. Tschaikowskys Klassiker „Der spielsweise als Ede in Bertolt Brechts „DreiNussknacker“ als Teekanne und in der Titelgroschenoper“ und in Friedrich Schillers „Der rolle Lady Wotton in „Das Bildnis des Dorian Parasit oder Die Kunst, sein Glück zu maGray“ nach dem gleichnamigen Roman von chen“ als Karl Firmin auf der Bühne. Er wirkOscar Wilde (2008/2009). 2008 wurde sie te in Aischylos’ „Orestie“ und in Arthur Milfür ihre herausragenden Leistungen mit dem lers „Die große Depression“ (2010/2011) mit.

Förderpreis des Thea­terfördervereins ausgeFerner war er in „Les funérailles du désert – zeichnet. Ako Nakanome tanzte in verschieDie Stadt der Einsamen“, in Gotthold Ephraim denen Choreografien von Anna Vita: unter Lessings „Emilia Gallotti“, in der Kammerproanderem als Medea im gleichnamigen Ballett duktion „Stoning Mary – Marias Steinigung“ (2009/2010), als Elisabetha / Mina in „Dravon Debbi Tucker Green zu erleben und stand cula“ (2010/2011) und als Emilia in „Othelals Luitgar in Heinrich von Kleists Drama „Die lo“ (2011/2012). In Choreografien von Hermannsschlacht“ auf der Bühne. Zur SpielYouri Vàmos war sie als Lucile in „Lucidor“ zeit 2012/2013 wechselt Reinheimer an die (2010/2011) und als wunderschöne FeenTPT Theater und Philharmonie Thüringen. königin Titania in „Ein Sommernachtstraum“ (2011/2012) zu erleben. Sie wechselt an die Städtischen Bühnen Münster.

Der Schweizer Manuel Wahlen kam als Bal­ lett­eleve zur Spielzeit 2009/2010 an das Mainfranken Theater Würzburg. Hier tanzte In der Opernstatisterie des Mainfranken er unter anderem als König Kreon in Anna Thea­ters Würzburg sammelte Philipp ReinheiVitas „Medea / Der Feuervogel“ sowie in mer als Darsteller erste Bühnenerfahrungen.

Youri Vàmos’ „Lucidor“. Seit der Spielzeit Seit der Spielzeit 2004/2005 war er in ver2010/2011 ist er festes Ensemblemitglied schiedenen Produktionen auf der Würzburder Würzburger Ballettcompagnie und war in ger Bühne zu sehen: Unter anderem spielte er der Uraufführung von „Die sieben Todsünin Georg Büchners „Dantons Tod“, im Weihden“ sowie in „Dracula“ als Jonathan Harnachtsmärchen „Ronja Räubertochter“ von ker auf der Bühne zu erleben. Ferner tanzte Astrid Lindgren und in Friedrich Schillers er als Rodrigo in „Othello“ und als Demetrius in Youri Vàmos’ Ballett „Ein Sommernachtstraum“ (2011/2012). Manuel Wahlen nimmt ein Engagement am Stadttheater Gießen an.

Manuel Wahlen

Philipp Reinheimer

Anja Eichhorn Ihr Debüt am Mainfranken Theater Würzburg feierte Anja Eichhorn in der Spielzeit 2007/2008 als Tosca in der gleichnamigen Oper von Giacomo Puccini und stand ferner als Malwina in Heinrich Marschners „Der Vampyr“ auf der Bühne. Mit einer beeindruckenden Interpretation von Giacomo Puccinis „Turandot“ eröffnete sie 2008/2009 die Spielzeit und begeisterte ebenso als Elisabeth in Richard Wagners „Tannhäuser“. Große Aufmerksamkeit erhielt sie auch in der Rolle der Amelia in Giuseppe Verdis Oper „Un ballo in maschera“ und als Feldmarschallin in „Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss (2009/2010). In Giuseppe Verdis „La forza del destino“ gestaltete Anja Eichhorn die Partie der Leonora (2010/2011). Erst kürzlich konnte man sie im Rahmen des 2. Sinfoniekonzertes mit ihren Interpretationen von Richard Wagners „Wesendonck-Liedern“ erleben und als Titelheldin Isolde in Wagners Oper „Tristan und Isolde“.

Daniela Schwarz Daniela Schwarz studierte Pädagogik (Di­ plom) und Soziologie (Magister) an der JuliusMaximilian-Universität Würzburg und absolvierte ein Schwerpunktstudium Erwachsenenbildung und außerschulische Jugendbildung. Während des Studiums arbeitete sie an dem interkulturellen Jugendprojekt Multiculti Graz06 mit. Am Mainfranken Theater Würzburg war sie zunächst Hospitantin in den Bereichen Kinder- und Jugendtheater, Theater-

Nathalie de Montmollin

Klaus Müller-Beck

Anne Diemer

Veränderung ist die einzige Konstante!

Nun gilt es Abschied zu nehmen und Dank zu sagen für eine tolle Zusammenarbeit.

pädagogik, Dramaturgie sowie Regie für die Produktion des Weihnachtsmärchens „Kalif Storch“ und Bertolt Brechts „Dreigroschenoper“ (Regie: Stephan Suschke). Als Regieassistentin wirkte sie in der Trilogie „Die Orestie“ mit und bei „BRD-Fragmente” sowie „In Schrebers Garten“. In der Spielzeit 2011/2012 übernahm sie unter anderem die Regieassistenz in dem Stück „Die Schutzflehenden“ nach Euripides (Regie: Hans-Werner Kroesinger).

Klaus Müller-Beck

Seit der Spielzeit 2005/2006 ist Klaus MüllerBeck festes Ensemblemitglied des Mainfranken Theaters Würzburg. Vielen Rollen verlieh er seitdem einen besonderen Charakter: Als Venticelli war er in Peter Shaffers „Amadeus“ zu erleben, wirkte in Ödön von Horvaths „Glaube Liebe Hoffnung“ mit und begeisterte in Bernhard Stengeles und Tobias Bückleins POPerette „Singles“ als Der Mann, dem nur die Musik treu bleibt. Als Peer Gynt war Klaus Müller-Beck im Ibsenprojekt auf der Bühne zu sehen und als Lord Burleigh in Friedrich Schillers „Maria Stuart“ (2006/ Nathalie de Montmollin kam als festes En2007). Die Hauptrolle spielte er in Georg semblemitglied zur Spielzeit 2011/2012 ans Büchners „Dantons Tod“ (2007/2008) und Mainfranken Theater Würzburg und stand als Inés in „L’ Africaine“ von Giacomo Meyer- führte Regie in der Uraufführung „Rouge“ beer auf der Bühne. Derzeit ist sie als Euridice von Lilith Jordan. Ferner war er 2008/2009 als Mr. Peachum in Bertolt Brechts „Dreigroin der Oper „Orfeo ed Euridice“ von Chrisschenoper“ (Regie: Stephan Suschke) zu ertoph Willibald Ritter von Gluck zu erleben, leben und trat in Maxim Gorkis „Die Kleindie am 16. Juni 2012 in Würzburg Premiere bürger“ (Regie: Franziska T. Schütz) als Tetere feierte. Nathalie de Montmollin konzertierte zuvor unter anderem in der Philharmonie Ber- sowie in Tennessee Williams „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ als Big Daddy auf. lin, dem Konzerthaus Berlin, der Kölner Phil2009/2010 stand er in Arthur Millers „Die harmonie und der Hamburger Laeiszhalle mit große Depression“ als Moe und in John Steinrenommierten Orchestern wie den Hamburbecks „Von Mäusen und Menschen“ als ger, Berliner und Bochumer Symphonikern, Lenny auf der Bühne.

2010/2011 war er der mit den Lübecker Philharmonikern, dem OrDorfrichter Adam in Heinrich von Kleists „Der chestre de Chambre de Lausanne und dem zerbrochne Krug“ und der Vater in „Das Orchestre de la Suisse Romande. In der SpielMädchen aus der Streichholzfabrik“.

Weitezeit 2012/2013 steht sie unter anderem am re Rollen spielte er in „Die Ermittlung“ und in Landestheater Eisenach auf der Bühne. „Die Schutzflehenden“. In Kleists Drama „Die Hermannsschlacht“ beweist er seine starke Bühnenpräsenz vor allem in der Rolle des Suebenfürsten Marbot. Derzeit entsteht in seiner Regie „Das Interview“, das in Würzburg uraufgeführt wird (siehe S. 13). Müller-Beck wechselt an das Staatstheater Saarbrücken.

Nathalie de Montmollin

Anne Diemer Die gebürtige Würzburgerin Anne Diemer feierte ihr Debüt am Mainfranken Theater Würzburg in der Spielzeit 2008/2009 als Lucy in Bertolt Brechts „Die Dreigoschenoper“ und stand als Charlotta Narboni in Friedrich Schillers „Der Parasit“ auf der Bühne. Nunmehr fest dem Ensemble des Würzburger Theaters zugehörig war sie 2009 in Aischylos’ „Orestie“ als Elektra, in den „Choephoren“ sowie als Erinnye in den „Eumeniden“ zu erleben. Im Musical „Goscior – der Zwischenweltler“ begeisterte sie als Maria und in Neil LaButes „Das Maß der Dinge“ in der Rolle der Evelyn. Diemer wirkte in der Uraufführung „First Cut“ mit, als Eve in „Der zerbrochne Krug“ von Heinrich von Kleist sowie in der Produktion „Die Vögel“ von Aristo­ phanes (2010/2011). Ebenso war sie im Afrika­projekt „Les funérailles du désert“ zu sehen, aktuell als Alter Ego im Kammerspiel „Stoning Mary – Marias Steinigung“ und als Tusnelda in der Inszenierung „Die Hermannsschlacht“ von Heinrich von Kleist. Zur Spielzeit 2012/2013 wechselt Anne Diemer an die TPT Theater und Philharmonie Thüringen.

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Marcus Rehberger

Mona Becker

Daniela Scheuren

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Marcus Rehberger Marcus Rehberger sammelte schon früh erste Bühnenerfahrungen als Darsteller. Seit 2004 ist er aktives Mitglied des „Euphorion-Uni­ club“ des Mainfranken Theaters Würzburg und stand in „Herz in Stücken“ (2005), „FSK 16“ (2005), „Antigone“ (2006), „Yvonne die Burgunderprinzessin“ (2007) und „Dreck“ (2008) auf der Bühne. Als Regiehospitant begleitete er zudem die zwei Schauspielproduktionen „Maria Stuart“ (2007, Regie: Stephan Suschke) und „Kabale und Liebe“ (2008, Regie: Boris Wagner). Seit der Spielzeit 2008/2009 ist Rehberger am Mainfranken Theater Würzburg als Regieassistent engagiert und führte selbst Regie bei den Kammerproduktionen „Das Maß der Dinge“, „Schräge Vögel”, „Die Ermittlung” und „Are you satisfied with your vagina?“.

Mona Becker Die gebürtige Berlinerin studierte von 2006 bis 2009 Literature und Drama an der englischen University of Essex, wo sie auch ihren Master in Theatre machte. Am Mainfranken Theater Würzburg begann sie 2010 als Jahrespraktikantin im Kinder- und Jugendthea­ ter und übernahm für die Uraufführung „Les funérailles du désert“ die Dramaturgie von Vorgänger Kai Tuchmann. In der Spielzeit 2011/2012 arbeitete sie erfolgreich als allein­ verantwortliche Produktionsdramaturgin in verschiedenen Schauspielproduktionen wie „Das Erdbeben in Chili“ nach Heinrich von Kleist (Regie: Dieter Nelle), „Die Schutzflehenden“ nach Euripides (Regie: HansWerner Kroesinger) und Heinrich von Kleists

Drama „Die Hermannsschlacht“ (Regie: Stephan Suschke). Mona Becker wechselt zum Anfang der Spielzeit 2012/2013 an die TPT Theater und Philharmonie Thüringen.

Daniela Scheuren Seit der Spielzeit 2009/2010 ist die gebürtige Belgierin Daniela Scheuren am Mainfranken Theater Würzburg als Theaterpädagogin engagiert und leitet das Kinder- und Jugendtheater. Hier begleitete sie als Dramaturgin seither alle Kinder- und Jugendstücke, so zum Beispiel „Die Zaubertrommel“, „Pippi Langstrumpf“, „Ayana Rabenschwester“, „Schräge Vögel“ und „Erste Stunde“. Darüber hin­ aus betreute sie die mobilen Produktionen und leitete zahlreiche Projekte mit Schülern wie „Die musikalische Klassenfahrt“ zur Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Zugleich ist sie hauptverantwortliche Organisatorin des jährlichen Kinder- und Jugendtheatertages und der Schultheatertage. Besonders engagierte sie sich in der Arbeit mit dem Jugendclub Euphorion, mit dem sie mehrere Stücke entwickelte.

Dazu gehörte neben anderen die Produktion „Friendly fire“, „iDentity“ und in dieser Spielzeit „Das Schloss“ nach Franz Kafka. Weiterhin inszenierte sie in der Spielzeit 2011/2012 das Kinderstück „Der Fischer und seine Frau“ in eigener Fassung, die sie gemeinsam mit Mona Becker geschrieben hat. In dieser Produktion stand sie als Fischerin selbst auf der Bühne. Daniela Scheuren beendet zum Ende dieser Spielzeit ihre Tätigkeit als Leiterin des Kinder- und Jugendtheaters. In der Saison 2012/2013 bringt sie mit dem Kinderstück „Die kleine Meerjungfrau“ erneut eine eigene Inszenierung in die Kammerspiele des Würzburger Stadttheaters.

Nachruf Jiri Janecek Im Alter von 79 Jahren verstarb der Bühnenbildner Jiri Janecek. Der in Pilsen (Tschechische Republik) geborene Künstler war von 1970 bis 1977 zunächst als Theatermaler und Bühnenbildner am ehemaligen Stadttheater Würzburg beschäftigt. Weitere Engagements führten ihn unter anderem an die Theater in Regensburg und Coburg. Unter der Intendanz von Dr. Tebbe Harms Kleen war er zunächst als Gast und von 1989 bis zum Eintritt in den Ruhestand im Jahr 1999 fest als Erster Bühnen- und Kostümbildner am Stadttheater Würzburg (heute Mainfranken Theater Würzburg) engagiert.

Jiri Janecek arbeitete sparten­übergreifend und stattete unter anderem Produktionen wie „Der fliegende Holländer“ oder „Hamlet“ aus. Größte Anerkennung erhielt er für die Ausstattungen von „Othello“ und „Dantons Tod“. Menschlich wie künstlerisch war er mit seiner Kreativität, Schaffenskraft und Herzlichkeit über drei Jahrzehnte eine Bereicherung für das Würzburger Theater.

Wir werden ihm stets ein ehrendes Andenken bewahren.

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„Così fan tutte” (Spielzeit 2007/2008)

„Goscior – der Zwischenweltler” (Spielzeit 2009/2010)

„Der Parasit” (Spielzeit 2008/2009)

„Brot und Salz schm Schauspieldirektor Bernhard Stengele zieht Bilanz über acht Jahre erfolgreiche Theaterarbeit in Würzburg. Im Gespräch mit zanni.

Wenn Sie auf die Zeit hier am Mainfranken Theater Würzburg zurück blicken, welche Produktionen bleiben Ihnen in besonderer Erinnerung?

In einigen Produktionen haben Sie auch selbst auf der Bühne gestan­ den. Was hat das für Sie bedeutet?

Da habe ich gemischte Gefühle: Im Grunde bin und bleibe ich Schauspieler.

Die Freude am Spiel treibt mich an, erfüllt mich. Ich war aber Ich habe in den Jahren in Würzburg so oft besondere Dinge machen mit meiner Leistung bei der „Dreigroschenoper“ beispielsweise nicht können wie die Musicaluraufführung „Goscior“, die erste POPerette sehr zufrieden.

Es ist schwer, aus meiner Position als Schauspieldirektor „Singles“, „Das große Welttheater” von Calderón auf dem Domvorheraus auf die Bühne zu gehen. Gleiches gilt möglicherweise auch für platz. Natürlich war es sehr wichtig und aufregend, mit dem Stück die Kollegen.

Ich habe vor zwölf Jahren, als ich direkt an der Schwelle „In Schrebers Garten“ nach dem Roman von Klaas Huizing die erste zu einer vielleicht großen Karriere als Bühnendarsteller stand, mich aus Schauspieluraufführung im Großen Haus seit vielen Jahren zu inszegutem Grund entschieden, ins Regiefach zu wechseln. Ich wollte genieren und damit einen wichtigen Thea­terpreis zu gewinnen. Mit „Der stalten und mich nicht nur mit mir selbst beschäftigen. Das Spielen Parasit“ von Friedrich Schiller ist es uns gelungen, sehr humorvoll und fehlt mir aber oft und manchmal brauche ich es sogar direkt. Der Konpointiert die Stadtverwaltung auf die Schippe zu nehmen und diesen text ist entscheidend, damit es gelingt – und der ist nicht leicht herzudämlichen Spruch „Provinz auf Weltniveau” im Orkus der Geschichte stellen. verschwinden zu lassen. Das war ein großer Spaß. Vielleicht aber am einflussreichsten war „Die Zaubertrommel“: Mit­zugestalten, wie über Stichwort Bürgerchor – worin liegt für Sie die Stärke und die Faszina­ 40.000 Kinder spielerisch und lustvoll an Weltoffenheit und Toleranz tion dieser mittlerweile beinahe zur Instanz gewordenen Einrichtung? herangeführt werden, hat mich sehr berührt.

Der Bürgerchor repräsentiert einen zentralen Punkt meiner Theater­ Sie haben auch genreübergreifend Inszenierungen für das Musik­ arbeit, die im Grunde von sehr demokratischem Denken geprägt ist. theater gemacht. Worin liegt für Sie der besondere Reiz daran?

Wir Profis stehen für die Qualität unserer Arbeit. Wir stellen Laien unsere Fähigkeiten zur Verfügung, um ihnen einen tieferen Einblick in Vor allem die POPerette „Singles“ ist da hervorzuheben: Das Phil­ unsere Erlebenswelt und Denkweise zu geben. Im Gegenzug geben harmonische Orchester Würzburg mit dem Schauspielensemble war uns die Bürgerinnen und Bürger Einblicke in ihre Welt, geben Anstöße ein tolles Erlebnis. Die Inszenierungen, zuerst die Operette „Orpheus und fordern uns heraus. Der Bürgerchor ist keine Statisterie und sollin der Unterwelt“, dann „Così fan tutte“, dann „Der Rosenkavalier“, te auch nie so behandelt werden. Sondern er ist ein sehr lebendiger, jetzt „Orfeo ed Euridice“, waren für mich fast Erholungsphasen. krea­ tiver Organismus, der uns Künstlern hilft, herauszutreten aus unIch habe das sehr geliebt, es strengte mich nicht an. Abgesehen von serem Elfenbeinturm und Brot und Salz zu schmecken. der Borniertheit einzelner Leute, die glauben, Bücherwissen und Fachzeitschriften ersetzen Musikalität, Kreativität und Herzensbildung, Sie haben sich sehr dafür engagiert, das Theater nach Außen durch­ war das eine reine Freude. Die Produktionszeit von „Così fan tutte“ lässiger zu machen. Was waren Stationen dieses Weges? war schlicht perfekt: tolle Darsteller, ein großartiges Stück, göttliche Musik – ein Traum!

„In Schrebers Garten” (Spielzeit 2010/2011)

„Ödipus, Tyrann” (Spielzeit 2005/2006)

„Singles” (Spielzeit 2005/2006)

ecken” Am Anfang ganz wichtig: Literatur in den Häusern. Das Konzept hatte ich aus Konstanz mitgebracht. Dann war die Zusammenarbeit mit dem Café Cairo für unsere Jugendarbeit sehr entscheidend. ImproTheater, Poetry Slam – moderne Kunstformen, die sonst nicht im Thea­ter angesiedelt sind.

Entscheidend war für mich die Zusammenarbeit mit der christlichjüdischen Gesellschaft, vor allem mit Rosa Grimm, die unlängst das Bundesverdienstkreuz erhalten hat. Der Abend über die bis dahin unbekannte Würzburger Dichterin Marianne Rein, verbunden mit der gleichnamigen Buchveröffentlichung, war ein Meilenstein, der jetzt sogar noch zu der Kammeroper „Refidim Junction“ führt. Und auch die Zusammenarbeit bei „Das große Welttheater” mit Dr. Jürgen Lenssen und Dr. Dietmar Kretz von der katho­lischen Kirche war erfüllend. Vor allem anderen aber steht die Kooperation mit der Universität Würzburg, insbesondere mit meinem Freund Prof. Dr. Ulrich Sinn. Was dieser Mann für die Akzeptanz des Theaters getan hat, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden.

Gab es ein Erlebnis, das Sie nachhaltig geprägt hat?

In der dritten Spielzeit geriet ich in eine schwere persönliche Krise, die ich nur durch die Hilfe eines Profis überwinden konnte. Da habe ich viel gelernt, vor allem, dass es wirklich Menschen gibt, deren Unaufrichtigkeit und Opportunismus keine Missverständnisse, sondern Lebensmodelle sind, mit denen ich lernen musste umzugehen. Das war schwer. Heute bin ich gelassener damit, versuche selbstkritisch mich immer zu verbessern und mich nicht so sehr auf andere zu konzen­trieren.

Die Kooperation mit dem C.I.T.O. Theater war einer Ihrer Schwer­ punkte, in die Sie viel Energie gesteckt haben. Woher kam die Zuver­ sicht, dass Würzburg der richtige Ort dafür ist?

Der Ansatzpunkt war, dass ich die Erfahrung gemacht habe, dass unser Theaterpublikum, wenn wir es nur an die Hand nehmen, weite Wege mit uns geht. Und ich hatte Kollegen, aber auch Menschen im Umfeld des Theaters, von denen ich wusste, dass sie die Integrität und die Kraft haben, diese Mammutaufgabe mit mir zu realisieren. Solch ein Projekt lebt nicht nur von Kreativität, sondern vor allem auch von Hingabe, sozialer Kompetenz und Offenheit, ja, man kann ruhig sagen Spiritualität. Das war hier gegeben. Die kreative und menschliche Kraft von Max de Nil, um nur einen Mitstreiter zu nennen, machen eine solche Arbeit erst möglich. Dann glaube ich, funktioniert ein solches Projekt an jedem Ort der Welt.

Und, man kann sagen, es hat ja geklappt. Oder?

Wir haben eine dreisprachige Uraufführung in Würzburg und Ouaga­ dougou gespielt, an beiden Orten zum Schluss sogar Stehplätze verkauft und Menschen leider auch wegschicken müssen. Noch Fragen?

Was werden Sie aus Ihrer Zeit am Mainfranken Theater Würzburg am Meisten vermissen?

Die Menschen vor, auf und hinter der Bühne, die mir das alles ermöglichten, den Main, an dem ich unzählige Stunden entlang gerannt bin und einzelne Wegbegleiter, die ich nicht mitnehmen kann ...

Sie verabschieden sich vom Würzburger Publikum mit Ihrem Lyrik­ programm „Sie haben nämlich Entenfüße“. Welche Botschaft möch­ ten Sie ihm auf den Weg geben?

Ich will keine Botschaft senden, sondern eine Geschichte erzählen, die da heißt: Meine Wurzeln sind in den Gedichten, Liedern und Geschichten meiner Kindheit und Jugend und meines Landes. Wenn ich die kenne, mit all dem Schrecken, mit all der Poesie, dann kann ich Menschen auf der ganzen Welt erfahren und immer weiter lernen und lernen ...

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Schauspiel

Bernhard Stengele

Eine erfolgreiche Zeit 12

Schauspieldirektor Bernhard Stengele stellt sich nach acht Jahren in Würzburg neuen Herausforderungen Als Schauspieldirektor begann Bernhard Stengele mit der Spielzeit 2004/2005 seine Arbeit am Mainfranken Theater Würzburg. Seitdem brachte er verschiedene Inszenierungen auf die Würzburger Bühne: unter anderem Friedrich Schillers „Wilhelm Tell“, Simon Becketts „Endspiel“ und Pierre Marivauxs „Triumph der Liebe“. In der Spielzeit 2005/2006 stand er als König Ödipus in Sophokles’ „Ödipus, Tyrann“ (Regie: Stephan Suschke) selbst als Schauspieler auf der Bühne, führte Regie bei „Orpheus in der Unterwelt“ von Jacques Offenbach sowie in Sarah Kanes’ „4.48 Psychose“ und war ferner Mitautor und Regisseur der POPerette „Singles“. Eine Fortführung fand seine Regiearbeit in der Spielzeit 2006/2007 mit Produktionen wie „Nora oder ein Puppenheim“ von Henrik Ibsen, dem Weihnachtsmärchen „Die Zaubertrommel“ von Johnny Lamprecht und Carlo Goldonis Komödie „Diener zweier Herren“. Zudem stand er im Lyrikprogramm „Das Zwischenstück mit dem Feigenblatt“ neben Anne Simmering und Paul Amrod auf der Bühne des Dreispartenhauses. Mit der Inszenierung von Georg Büchners Drama „Dantons Tod“ gab Stengele den Spielzeitauftakt 2007/2008. Sein Stück „Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine Hommage an seinen Lieblingsdichter Heinrich Heine – stand vier Spielzeiten lang auf dem Programm.

Im Juni 2008 folgte mit „Così fan tutte“ von Wolfgang Amadé Mozart sein Regiedebüt im Opernfach. Die Theatersaison 2008/

Bilderrätsel!

2009 eröffnete er darauf mit dem Drama „Die Räuber“ von Friedrich Schiller und führte ebenfalls Regie in „Der Parasit“. Weiterhin war er in der Rolle Macheath in Bertolt Brechts „Dreigroschenoper“ (Regie: Stephan Suschke) zu erleben. Meilensteine seiner Regiearbeit in der Spielzeit 2009/2010 waren unter anderem von Aischylos die „Orestie“ und die „Choephoren“ sowie die Musical-Uraufführung „Goscior – der Zwischenweltler“ von Frank Felicetti und Richard Strauss’ Oper „Der Rosenkavalier“. Unter seiner künstlerischen Leitung wurde 2010/2011 das Songspiel „First Cut“ uraufgeführt. Inszenierungen wie das Weihnachtsmärchen „Pippi Langstrumpf“, die Uraufführung „In Schrebers Garten“ nach dem gleichnamigen Roman von Klaas Huizing sowie Aristophanes’ „Die Vögel“ folgten. Bei den Bayerischen Theatertagen 2011 in Bamberg wurde seine Leistung als Schauspieldirektor mit dem Sonderpreis für couragierte Theaterarbeit gewürdigt.

In der aktuellen Spielzeit führte er Regie im Afrikaprojekt „Les funérailles du désert“, dessen Initiator er auch war. Darüber hinaus entstand das Weihnachtsmärchen „Ayana, Rabenschwester“ sowie die Oper „Orfeo ed Euridice“ von Christoph Willibald Ritter von Gluck in seiner Regie. Eindrucksvoll ist er derzeit als machthungriger und skrupelloser Cheruskerfürst Hermann in Heinrich von Kleists Schauspiel „Die Hermannsschlacht“ wieder einmal als Darsteller auf der Großen Bühne des Dreispartenhauses zu sehen.

Bernhard Stengele verlässt zum Ende dieser Saison das Mainfranken Theater Würzburg und setzt seine Arbeit als Schauspieldirektor am TPT Theater und Philharmonie Thüringen fort.

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Schauspiel: „Das Interview” Premiere: 16.09.2012, Kammerspiele

Team: Müller-Beck, Kasparek, Kempf, Becker

Foto: Falk von Traubenberg

Das Gespräch führte Julian Menninger

„Das Interview” Ein Gespräch mit dem Regisseur Klaus Müller-Beck

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Klaus Müller-Beck ist den Meisten wahrscheinlich eher als Schauspieler bekannt. Am Mainfranken Theater Würzburg war er auch als Regisseur mit Stücken wie „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“, „Rouge“ (UA) und „Waidmannsheil“ erfolgreich. Auch in der Spielzeit 2012/2013 tritt er am Würzburger Theater als Regisseur in Erscheinung und inszeniert das Kammerstück „Das Interview“ – eine Schauspieladaption des gleichnamigen Filmes von Theo van Gogh. „Das Interview“ basiert auf dem gleichnamigen Film des 2004 ermordeten Theo van Gogh. Was hat dich an dem Thema interes­ siert?

Ich fand das Stück spannend, da es ein Thriller ist, der auf eine ganz geschickte Art und Weise hinterfragt: „Was steckt in dem Anderen drin, was ist der Andere?“. Die Untersuchung des Begriffs „Vertrauen“ ist für mich die zentrale Frage des Stückes. In der Gesellschaft und in dem System, in dem wir leben, hat Vertrauen nur noch wenig mit dem Urvertrauen zu tun, sondern es ist der permanente Versuch, die Hirnschale des Anderen aufzubrechen, um hineinzuschauen, oft auch zum Zwecke der Manipulation. Wie weit geht das, wie verstrickt sind die beiden Figuren miteinander, den Anderen immer nach Vorteilen für sich selbst abzutasten? Das ist doch die Frage.

Warum macht man ein Theaterstück, wenn es schon einen Film gibt und wo liegen die Stärken der Bühnenfassung?

Der Film hat seine spezifischen Möglichkeiten und das Theater natürlich auch. Dieser Stoff eignet sich für beides sehr gut. Einen Kampf kann man auf der Bühne ganz anders gestalten als im Film. Schweiß und Tränen sind im Theater zum Beispiel viel unmittelbarer zu spüren.

Wird man als Theaterregisseur durch eine solche Filmvorlage beein­ flusst und wie findet man eigene Bilder für die Handlung?

Klaus Müller-Beck als Dorfrichter Adam in „Der zerbrochne Krug”

Ich kannte zunächst die Theaterfassung, bevor ich den Film sah.

Beim Lesen des Stückes hatte ich schon Vorstellungen, zu denen wir im Team einen eigenen Blickwinkel für die Bühne entwickeln werden.

Wie unterscheidet sich der Blickwinkel eines Regisseurs von der Perspektive des Schauspielers? Hast du unterschiedliche Heran­ gehensweisen?

Du hast am Mainfranken Theater als Regisseur bereits andere Schauspielproduktionen inszeniert. Siehst du einen roten Faden, der diese Stücke miteinander verbindet?

Als Schauspieler sollte man den Schwerpunkt vor allem auf die Rolle legen und sich auf die Regie einlassen, während es als Regisseur vor allem darum geht, die ästhetische Frage zu lösen, wie ich den Stoff sehen möchte. Das Spannende wird sein, in der gemeinsamen Entwicklung mit den Schauspielern, der Bühnenbildnerin und dem Kostümbildner, den Spaß an der Zurschaustellung menschlicher Abgründe zu finden.

Gerade von „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ kann man einen guten Bogen zum „Interview“ schlagen, denn die beiden Stücke sind thematisch verwand. Als eine Parallele würde ich dieses gegenseitige Zerfleischen sehen. Beide Stücke zeichnen eine Liebesgeschichte, die die Ambivalenz zwischen Nähe und Hass in den Mittelpunkt stellt und eben auch die Frage, was der Begriff Vertrauen bedeutet.

Herzlichen Dank für das Gespräch und viel Erfolg mit „Das Inter­ view“ und deinem neuen Engagement im Saarland!

Musiktheater: Oper am Klavier IV „Le Vin herbé”

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14.07.2012, 20.00 Uhr, Kammerspiele

Team: Sanguineti, Atkin, Agrafiotis, Blitt

Text: Christoph Blitt

Klassische Musik aus der Schweiz Zwischen Schattendasein und Hauptexportartikel

Kennen Sie Constantin Reindl, Wilhelm Baumgartner, Gaspard Fritz, sie etwa mit Namen wie Stanisław Moniuszko, Béla Bartók oder Jean Josef Franz Xaver Dominik Stalder, Franz Xaver Peter Joseph Schnyder Sibelius verbunden ist, einen enormen Vorschub. In der Schweiz sah von Wartensee, Charles-Samuel Bovy-Lysberg oder Franz Joseph man damals auf dem Felde der Sinfonik und der Oper aber keine NotLeonti Meyer von Schauensee? Wem diese Namen nichts sagen, muss wendigkeit, seine Eigenständigkeit zu betonen, sodass auch im späten nun nicht gleich vor Scham in den Boden versinken, denn die betref19. Jahrhundert die komponierenden Eidgenossen eher lokale Rand­ fenden Herrschaften gingen im 18. und 19. Jahrhundert einer Tätigerscheinungen darstellten. keit in einem bestimmten Land nach, das man zu dieser Zeit nicht unDer bedauerliche Umstand, dass Schweizer Musiker im internationalen bedingt mit einer derartigen Beschäftigung in Verbindung brachte.

Vergleich ein Schattendasein fristeten, änderte sich jedoch schlagartig Was die Genannten nämlich verbindet, ist der Umstand, dass sie alleim 20. Jahrhundert. Die Konstituierung des „Schweizerischen Tonsamt Schweizer Komponisten sind. künstlervereins“ im Jahre 1900, die Gründung des auf zeitgenössische Warum aber konnte man als eidgenössischer Tonsetzer auf internatiMusik spezialisierten „Orchestre de la Suisse Romande“ durch Ernest onalem Parkett kaum einen Blumentopf gewinnen, während andernAnsermet 18 Jahre später, die Einrichtung einer Schweizer Sektion bei orts etwa Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn der „Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ 1923, die neuen Bartholdy, Richard Wagner oder Pjotr I. Tschaikowski die Aufmerktechnischen Möglichkeiten wie Rundfunk und Tonträger, sowie das samkeit bekamen, die sie und ihre Musik verdienten? Dies mag mehbeispiellose Wirken des Mäzens Paul Sacher gaben dem musikalischen rere Ursachen gehabt haben, die wiederum in den Besonderheiten, Leben in der Alpenrepublik einen enormen Auftrieb. Vor dem Nazi­ die die Schweiz vor dem Rest der Welt auszeichnet, wurzeln mögen. terror in die Schweiz emigrierende Größen des deutschen und österSo gab es dank der republikanischen Tradition dieses Landes kaum reichischen Musiklebens taten ein Übriges, um der Aufbruchstimmung höfisches Leben. Doch gerade die Fürsten und Adligen waren in vieunter den Komponisten des Landes Vorschub zu leisten. Kein Wunder len anderen Teilen Europas diejenigen, die aus Repräsentationsgrünalso, dass bis heute klassische Musik zu einem Hauptexportschlager den Komponisten und Musikern ein breites Feld zur Betätigung und der Schweiz geworden ist. Anders als für das 18. und 19. Jahrhundert Selbstverwirklichung boten. Als Folge der Reformation spielte in man- fällt es hier auf einmal gar nicht mehr schwer, entsprechende, auch chen Regionen der Schweiz auch die Kirche als Abnehmer und Ermög- international bekannte Namen zu nennen. So denke man nur an licher von klassischer Musik eine untergeordnete Rolle, da in den reErnest Bloch, Othmar Schoeck, Frank Martin, Arthur Honegger, formierten Gemeinden, zu denen ein Großteil der Städte des Landes Heinrich Sutermeister, Rolf Liebermann, Paul Burkhard, Armin Schibler, gehörte, zeitweise eine starke Abneigung gegen eine von InstrumenKlaus Huber, Rudolf Kelterborn, Jost Meier, Heinz Holliger, Beat Furrer ten begleitete musikalische Untermalung des Gottesdienstes bestand. oder Andrea Lorenzo Scartazzini.

Hinzu kam, dass die seit Jahrhunderten behauptete und praktizierte Selbstständigkeit der Schweiz eine Besinnung auf nationale Eigenheiten, Werte und Traditionen, wie man sie bei vielen anderen, von fremden Machthabern regierten Regionen Europas um die Mitte des 19. Jahrhunderts feststellen kann, quasi überflüssig machte. Waren auch derartige Emanzipationsbewegungen, die beispielsweise in Polen, Ungarn oder Finnland damals stattfanden, wegen ihrer Tendenz zu einem übersteigerten Nationalismus politisch nicht ganz unproblematisch, so leisteten sie doch einer eigenständigen Musikkultur, wie

Wer selbst erfahren möchte, wie Musik aus der Schweiz klingt, dem sei die Aufführung von Frank Martins 1940/1941 entstandener Komposition „Le Vin herbé“ („Der Zaubertrank“) am 14. Juli 2012 in den Kammerspielen des Mainfranken Theaters Würzburg im Rahmen der Reihe „Oper am Klavier“ empfohlen. Die Aufführung von Martins ganz eigener Auseinandersetzung mit dem Stoff von „Tristan und Isolde“ war bereits für den 20. Mai angekündigt worden, musste dann allerdings auf den 14. Juli verschoben werden.

Musiktheater: „Orfeo ed Euridice�

Szene mit Nathalie de Montmollin und Sonja Koppelhuber (vorne)

Foto: Falk von Traubenberg

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Kinder- und Jugendtheater

Schultheatertage 2012 2. bis 7. Juli 2012, Kammerspiele

Foto: Gabriela Knoch

Text: Daniela Scheuren

Auf die Bretter, fertig, los!

Schultheatertage 2012 vom 2. bis 7. Juli in den Kammerspielen

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„Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt”, schrieb Schiller in seinen Briefen „Über die ästhetische Erziehung des Menschen”. Nur im Spiel kommt die Ganzheitlichkeit menschlicher Fähigkeiten wirklich zum Ausdruck. Und welche Form eignet sich besser zum „Spielen“ als das Theater?

Einmal pro Jahr lädt das Mainfranken Theater Würzburg Schulen mit ihren Theaterproduktionen ein, um sie auf einer richtigen Bühne zu präsentieren. In diesem Jahr haben Theatergruppen aus 13 Schulen aus Würzburg und Umgebung ihren Weg ins Mainfranken Theater Würzburg gefunden, um auf der Kammerbühne zu zeigen, was sie mit ihren Lehrern oder sogar in Eigenregie erarbeitet haben. Allein die Auswahl der Stücke zeigt, wie vielseitig Schultheater sein kann. Die Bandbreite reicht von Klassikern wie William Shakespeare über zeitgenössisch-aktuelle Stücke, bis hin zu Märchenadaptionen und Eigenproduktionen. Für Abwechslung ist also reichlich gesorgt.

Damit über die Woche der Schultheatertage hinaus die Spielerfahrung noch nachwirken kann, gibt es ein von der Theaterpädagogin Daniela Scheuren initiiertes Patenklassenprojekt. Im Vorfeld haben sich die einzelnen Gruppen für die Aufführung einer anderen Schule entschieden und sich bereits in einem Brief dieser Gruppe vorgestellt. Dann schauen sie die Aufführung ihrer Patenklasse mit solidarischem Blick an und formulieren in einem weiteren Brief ihre Eindrücke zum Gesehenen. Austausch und Vernetzung der Theatergruppen können entstehen und vielleicht bleibt eine Freundschaft.

Das vollständige Programm sowie weitere Informationen finden Sie unter www.theaterwuerzburg.de/schultheatertage2012.

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Paradeplatz 4 · 97070 Würzburg

Ballett: 26. Internationaler Choreografenwettbewerb Hannover 2012

Foto: Lise Gold

Team: Alboresi, Nakanome, Wahlen

Text: Daniela Bell

Nominiert mit „CHANGE” Beim 26. Internationalen Wettbewerb für Choreografen Hannover 2012 stellte sich Ivan Alboresi mit „CHANGE ” vor

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Seit mehr als 25 Jahren veranstaltet die Ballett Gesellschaft Hannover e.V. den europaweit einzigartigen Internationalen Wettbewerb für Choreografen, der sowohl auf nationaler als auch internationaler Ebene die Tanzlandschaft stark beeinflusst. Der Wettbewerb versteht sich als Forum zur Förderung junger choreografischer Talente. Für die Ausschreibung 2012 wurden knapp 140 Einsendungen aus 42 Nationen verzeichnet. Eine hochkarätig besetzte Fachjury nominierte 18 Choreografen aus 18 verschiedenen Ländern, die aus renommierten Häusern wie dem Het National Ballet, Royal Ballet de Flandres, Staatstheater Wiesbaden, Ballett Basel kommen oder direkt aus ihrem Heimatland Südkorea, Taiwan, Weißrussland, Brasilien oder Großbritannien.

Unter den Nominierten befindet sich Ivan Alboresi, Mitglied der Ballettcompagnie und Choreograf am Mainfranken Theater Würzburg, der mit dem Pas de deux „CHANGE“ angetreten ist. Das Stück skizziert eine Freundschaftsbeziehung in der Tanzwelt: Mann und Frau begegnen sich, nähern sich an, finden eine gemeinsame Ebene, tiefes Vertrauen, Sicherheit, werden symbiotisch und tanzen auf „derselben Wellenlänge“. Am Schluss trennen sich ihre Wege wieder. Der Mann bleibt verändert zurück, mit neu gewonnener Energie. Für den tänzerischen Part konnte er seine Ballettkollegen Ako Nakanome und Manuel Wahlen gewinnen. Als musikalischen Rahmen hat Alboresi die „Sonata for violin and piano“ des zeitgenössischen Komponisten Milko Lazar gewählt: Minimalistisch und abstrakt transportiert die Musik eine Reihe von Gefühlen und lässt dennoch viel Interpretationsspielraum zu.

Ivan Alboresi bei der Probe mit Ako Nakanome

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Ballettgala 2012

16. Juli 2012, 19.30 Uhr, Großes Haus

Foto: iStockphoto

Das Gespräch führte Christoph Blitt

Ein Fest für den Tanz Ballettdirektorin Anna Vita im Gespräch über die „Ballettgala 2012“

floor Destruction Crew“ aus Schweinfurt wird uns mit einem akrobatischen und tänzerisch ausgefeilten Programm überraschen. Aber auch die Klassiker sind zugegen. So wird zum Beispiel das Dortmunder SoEinige Theatergänger erinnern sich vielleicht noch an die „Burgen­­­listenpaar Monica Fotescu-Uta und Mark Radjapov einen Pas de deux gala“ im Juli 2011, die im Rahmen des Tanzfestivals „Würzburg tanzt“ aus „Schwanensee“ tanzen oder es werden Mitglieder des Balletts vom „Runden Tisch Tanz Würzburg/Mainfranken e.V.”, bei dem ich Mannheim zur Musik Prokofiews die berühmte Balkonszene aus „Romit Thomas Kopp vom Tanzspeicher den Vorsitz habe, veranstaltet meo und Julia“ zum Besten geben. Tangorhythmen gibt es vom Theawurde. Dieses Festival im Allgemeinen und die Gala im Besonderen ter Hof und Roberto Scafati aus Ulm zeigt einen Ausschnitt aus „Warfanden großen Anklang, und so kamen etliche Stimmen auf, die eine ten auf …“.

Verankerung eines Tanzfestivals dieser Größenordnung in Würzburg Und welchen Beitrag leistet die Ballettcompagnie des Mainfranken forderten. Dem Verein ist es jedoch nicht möglich, solch einen KraftTheaters Würzburg bei der Gala? akt jährlich zu stemmen. Doch ich fand, dass man zumindest eine Gala öfters präsentieren könnte, zumal solch eine Veranstaltung auch Seit einiger Zeit haben wir immer wieder einen Gastdozenten für moeinen schönen Abschluss für die Spielzeit markieren würde. Ich bekam dernes und zeitgenössisches Training bei uns. Die Arbeit von Volkhard dann auch gleich Unterstützung von der Theaterleitung, die anbot, Samuel Guist wird von der Compagnie sehr gut angenommen, so dass dieses Mal das Mainfranken Theater Würzburg als Veranstalter kamen wir auf die Idee, ihm anzubieten, etwas für die Gala mit unsefungieren könnte. ren Tänzern zu erarbeiten. So gibt es eine kleine Uraufführung. Auch ich wollte nicht mit leeren Händen dastehen und erarbeite gerade ein Was erwartet die Zuschauerinnen und Zuschauer bei der Ballett­Stück für zwei Paare mit dem Titel „Fremde Heimat“, um dem Motto gala 2012? der auslaufenden Spielzeit noch einen Abschluss zu geben. Auch dies Wir sind froh, viele Tänzerinnen, Tänzer, Choreografinnen und wird eine Uraufführung.

Choreografen unterschiedlicher Theater motiviert zu haben, mit uns Entstehen bei so vielen Gästen aus dem In- und Ausland nicht enor­ ein gemeinsames Programm zu gestalten. Für das Programm gibt es me Kosten? Wie kann man solch eine Gala finanziell überhaupt kein Motto, wohl aber ein unterschwelliges Thema, das ich mit den meistern?

Begriffen „Aufbruch“, „Veränderung“ oder „Erneuerung“ umschreiben möchte. Damit soll natürlich auch sanft auf die Notwendigkeit Natürlich müssen Gagen und Spesen der Gäste bezahlt werden. der Sanierung des Würzburger Theaters aufmerksam gemacht werNeben unserem Verkauf der Eintrittskarten, von denen wir natürlich den. Mit viel Verständnis solidarisieren sich hier die anderen Com­ hoffen, alle an den Mann oder die Frau zu bringen, greifen uns die pagnien mit uns. Sehr stolz sind wir, einen Beitrag von einem der Stadt Würzburg und Sponsoren unter die Arme. Ein besonderer Dank bekanntesten Choreografen überhaupt gewonnen zu haben. William geht an Oberbürgermeister Georg Rosenthal, die Sparkassenstiftung, Forsythe gilt als der Begründer des zeitgenössischen Tanzes schlechtdie WVV, die Hotels Rebstock und Goldenes Fass und natürlich an alle hin und sein Stück „Herman Schmerman“ wird vom Ballett Augs­burg Abteilungen des Mainfranken Theaters Würzburg. präsentiert. Der Tanzspeicher Würzburg unter Thomas K. Kopp war, Soll eine solche Ballettgala nun eine regelmäßige Einrichtung wie das Ballett Augsburg, auch schon 2011 bei der „Burgengala“ mit von der Partie. Erfreulich ist auch, dass Peter Breuer vom Landesthea­ werden? ter Salzburg mit zwei Werken anreist und zu Klän­gen der „Beatles“ Wenn es gut angenommen wird, warum nicht? Wir werden daran einen Teil seines neuen Ballettabends zeigt. Ein virtuoses Solo meines arbeiten …

Choreografenkollegen Ralf Rossa zur Musik von „Queen“ wird von Na dann: Toi toi toi! Auf ein gutes Gelingen der Gala!

Dalier Buchanow, der hier schon als Puck im „Sommernachtstraum“ auf der Bühne stand, dargeboten. Die Breakdanceformation „Dance­ Wie entstand die Idee, dem Publikum am Ende der Spielzeit eine Ballettgala zu präsentieren?

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Konzerte: 5. Sinfoniekonzert

5. und 6. Juli 2012, 19.30 Uhr

Konzertsaal der Hochschule für Musik Würzburg, Hofstallstraße

Text: Beate Kröhnert

Vom Spiel der Wellen 20

5. Sinfoniekonzert: Jeux de vagues

man Einblick in die tatsächlichen Entstehungshintergründe: „Nun werden Sie einwenden, dass die Weinberge der Bourgogne nicht gerade vom Ozean umspült werden!“ Doch wer nun wiederum glaubt, „La mer” war das bloße Produkt der Kompositionswerkstatt, der irrt ebenso. Unzählige Erinnerungen an das Meer speisten Debussys Fantasie. „Sie wissen vielleicht nicht, dass ich der schönen Laufbahn eines Seemanns bestimmt war, und dass nur die Zufälle des Lebens mich davon abgebracht haben. Nichtsdestoweniger habe ich dem Meer eine aufrichtige Leidenschaft bewahrt.”

Ein sonderbarer Klangteppich durchstreift die Luft. Ein Gemisch aus sanftem Paukenwirbel, dem Grummeln der Kontrabässe und stumpfen Akkorden der tiefen Streicher und Harfen baut sich auf. Plötzlich Gelächter. Einer der Musiker hat aus seinen Noten einen Papier­ flieger gebastelt und lässt ihn, über die Köpfe der Kontrabassisten und Cellisten hinweg, quer übers Podium segeln. Wenig später durchkreuzt eine ganze Papierfliegerflotte die Luft. Die Musiker des Orchesters Colonne hatten wohl vor mehr als hundert Jahren etwas völlig anderes erwartet, als sie zur ersten Probe zu „La mer” erschie- Diese Verbundenheit und Faszination mit Neptuns Reich, das in seinen waren. Auch das Pariser Konzertpublikum, das zur Uraufführung ner Erinnerung verankert lag, eröffneten Debussy einen besonderen Zugang zu eben dieser Thematik. Ein Werk aus der Vorstellungskraft am 15. Oktober 1905 gekommen war – wenngleich nicht mit Paerwachsen zu lassen, vermag mehr Kraft zu entfalten als die Abbildung der Realität, „deren Zauber in der Regel die Gedanken zu schwer belastet“, merkte der Komponist hierzu an. In dem Sinne arbeitete Debussy wohl ein bisschen wie ein Maler. Dementsprechend überrascht es nicht, dass man eine Entsprechung mit dem britischen Maler Joseph Mallord William Turner zu finden vermag. Stundenlang vermochte Turner das Meer regungslos zu beobachten, um dann ins Haus zu gehen und die Eindrücke in seine Gemälde fließen zu lassen. Heute weiß man, dass Debussy ein großer Bewunderer der Kunst Turners war. Während eines Aufenthaltes in London im Jahr 1902 sah der Komponist einige Bilder des Malers. Der Titel „Morgengrauen bis Mittag auf dem Meer” ist vermutlich einem Gemäldetitel Turners entliehen. Und tatsächlich flammt in diesem ers­ten Satz von „La mer” jener magische Moment hervor, der auch in vielen Bildern Turners eingefangen scheint.

Jener einzigartige Augenblick, wenn die ersten Strahlen des Tageslichts durch die Dunkelheit Gemälde von William Turner der Nacht blitzen. Der Vorgang, nun diese Erpierfliegern bewaffnet – verließ den Saal doch enttäuscht. Bei einem innerungen in Musik fließen zu lassen, beanspruchte die folgenden solchen Titel hatte man wohl in unentwegten Arpeggien klanglich zwei Jahre. Dabei schrieb Debussy keinen Takt, zu dem er sich nicht illustriertes Meeresrauschen erwartet. Da war gar kein Meeresrau„gedrängt fühlte“, und so entstand ein bis ins kleinste Detail durchschen zu hören! Exakt: Programmmusik im Stile abbildender Tonma- dachtes und ausgearbeitetes sinfonisches Werk. lerei war keinesfalls Claude Debussys Intention, als er sich an die „Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerey“: Diese Forderung Arbeit zu „La mer” machte.

Ludwig van Beethovens zum Verständnis seiner Pastoralsinfonie lässt Rückblende: Debussy begann 1903 seine Komposition „La mer”. sich ohne Weiteres auch auf „La mer” übertragen. Debussys Musik Lange Zeit überdauerte das Gerücht, er habe dieses neue Werk bei zeichnet wohl eher ein ganz individuelles Bild in der Imagination als einem langen Spaziergang am Atlantik konzipiert. So schön und es klangliches Abbild der Natur ist. Vor allem suchte Debussy den passend diese Geschichte auch gewesen wäre, sie entspricht leider Charakter des Meeres einzufangen: die ungestüme Leidenschaft der so gar nicht der Wahrheit. In einem Brief an einen Freund erhält Brandung, die salzige Seeluft, die ewig wiederkehrenden Wellen.

„Ohren auf in concert”

21. Juli 2012, 19.30 Uhr, Großes Haus

Theaterfestkonzert 2012

15. September 2012, 19.30 Uhr, Großes Haus

Ohren auf in concert Wer war eigentlich dieser Honegger?

Beim diesjährigen „Ohren auf in concert“ führt das Philharmonische Orchester Würzburg zusammen mit Schülerinnen und Schülern aus Würzburg und Umgebung ein ebenso vielseitiges wie anspruchsvolles Programm auf. Dieser besondere Konzertabend wird mit der Ouvertüre zu Leonard Bernsteins Musical „Candide“ eröffnet und schließt mit der großartigen 6. Sinfonie von Pjotr I. Tschaikowski.

Eingerahmt von diesen gegensätzlichen Werken erklingt das Konzert für Violoncello und Orchester von Arthur Honegger. Wer war eigentlich dieser Komponist?

Am 10. März 1892 geboren, verbrachte Honegger seine Kindheit im schweizerischen Le Havre. Für sein Musikstudium pendelte Honegger in den Jahren zwischen 1911 bis 1913 wöchentlich zwischen seiner Heimatstadt und Paris, wo er am Konservatorium von Charles Marie Widor in Komposition und Orchestration unterrichtet wurde.

Im Anschluss an seine Studienzeit, in der die Freundschaften zu späteren Kollegen wie Jacques Ibert und Darius Milhaud ihren Anfang nahmen, ließ sich der junge Mann in Paris nieder. Seine Zugehörigkeit zur „Groupe des Six“ mit ihren Frontmännern Erik Satie und Jean Cocteau bereitete Honegger eine ideale Ausgangslage für die Verbreitung seiner frühen Kompositionen. Das Publikum schätzte ihn freilich wegen so großformatiger Tonschöpfungen wie „Cris du monde”, den Balletten für Ida Rubinstein oder auch seiner anspruchsvollen Kammermusik. Seine rege Tätigkeit für das Radio und den Film verschaffte ihm einen Platz in der Riege der bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Seine Musik ist von einem ungemein reizvollen Spannungsverhältnis geprägt: Einerseits war er großer Bewunderer von Maurice Ravel und Claude Debussy. Andererseits kollidierte diese Zuneigung zur sinnlichen französischen Klanglichkeit des musikalischen Impressionismus’ mit der Ästhetik der „Groupe des Six“.

Der Einfluss amerikanischer Tanzmusik, der im Violoncellokonzert Honeggers wiederum spürbar ist, kann beim Konzert am 21. Juli 2012 im Großen Haus des Mainfranken Theaters Würzburg erlebt werden.

Vorschau: Theaterfestkonzert 2012 In der neuen Spielzeit wird das Theaterfest am 15. September 2012 mit einem Festkonzert im Großen Haus beschlossen. Die Programmzusammenstellung dieses Konzerts ermöglicht einen Einblick in die folgende Saison, die mit der Wiederaufnahme von Christoph Willibald Ritter von Glucks „Orfeo ed Euridice“ eröffnet wird. Außerdem sind im Musiktheater Giuseppe Verdis „Macbeth“, die beliebte Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauss, Alban Bergs „Wozzeck“ und „Don Giovanni“ aus der Feder von Wolfgang Amadé Mozart geplant. Ein besonderer Schatz wird mit der Inszenierung von Franz Schuberts „Des Teufels Lustschloss“ gehoben. Mit einer Auswahl an Arien und Duetten aus manchen dieser Bühnenwerke wird das Theaterfestkonzert einen Vorgeschmack geben. Das Schauspielensemble wird sich im Rahmen des Konzerts mit Szenen aus „Minna von Barnhelm” und „Das Interview” präsentieren. Mit „Ein Sommernachtstraum“ und „Cyrano de Bergerac“ wird auch das Ballett – wenngleich nur musikalisch – vertreten sein.

Das Theaterfestkonzert ist zudem eine wunderbare Gelegenheit, um die Sängerinnen und Sänger des Ensembles zu erleben. Spätestens seit seiner trefflichen Interpretation des Kammerdieners Dandini in Gioachino Rossinis „La Cenerentola“ beim Würzburger Publikum nicht mehr unbekannt, wird sich Daniel Fiolka als neues Ensemblemitglied an diesem Abend vorstellen. An der Seite von Anja Gutgesell wird sich der Bariton etwa mit dem Duett „La ci darem la mano“ aus „Don Giovanni” präsentieren. Während des Theaterfestkonzerts findet auch die Scheckübergabe des Theaterfördervereins durch den Ersten Vorsitzenden Bruno Forster statt.

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WEINHAUS Ecke Theater- / Semmelstraße Mo. 9 –18 Uhr, Di.–Sa. 9 –24 Uhr, So. 11–24 Uhr Telefon +49 931 3503-403

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Euphorion-Jugend­club Text: Daniela Scheuren | Szene aus „Das Schloss” mit dem Euphorion-Jugendclub | Foto: Gabriela Knoch

Seit der Spielzeit 2009/2010 leitet die Theaterpädagogin Daniela Julian Menninger, der seit drei Jahren selbst Spieler im Jugendclub Scheuren den Euphorion-Jugendclub am Mainfranken Theater Würz- ist und bereits in fünf Jugendclubproduktionen mitgewirkt hat. burg, mit dem sie in dieser Zeit verschiedene Theaterformate erarIm April haben Jugendliche des Euphorion-Jugendclubs ein gebeitet hat. Die Theaterarbeit mit Kindern und Jugendlichen ist ihr ein meinsames Theaterwochenende mit behinderten Jugendlichen der großes Anliegen und innerer Auftrag.

Lebenshilfe Würzburg verbracht. In dem Workshop mit dem Titel Die Jugendlichen sind das Projekt! „Heimweh-Fernweh“ sind sie sich spielerisch begegnet und der Frage nach Heimat nachgegangen. Nach diesem für alle erfüllten WochenDie Themen, Geschichten, Leidenschaften und Stärken der jungen ende gab es große Lust auf ein gemeinsames Nachfolgeprojekt.

Spielerinnen und Spieler bilden die Basis eines jeden Projektes. Der erste Schritt der gemeinsamen Theaterarbeit für ein sich neu bilden- Im Mai präsentierten drei junge Spielerinnen und Spieler des Euphodes Ensemble ist immer ein Puls, ein Miteinander, ein Sich-einander- rion-Jugendclubs unter der Leitung von Daniela Scheuren im RahÖffnen, um eine gemeinsame Theatersprache zu finden. Wer bin men der Autorentheatertage die szenische Lesung einer der drei noich? Wer bist du? Was wollen wir gemeinsam? In dieser Arbeit mit minierten Stücke junger Autoren. „Toys/Toys/Toys oder Hinter meijungen Menschen geht es vorrangig darum, ihre Kreativität zu entner Wand wohnt ein Tier“ hieß das Stück von Tabea Venrath, das fachen und mit ihnen Projekte zu erarbeiten, an deren Entstehungsdie „Nacht der jungen Dramatik“ eröffnete und von drei Studenten prozess sie maßgeblich beteiligt sind. Sie werden zu Spezialisten und mit großer Hingabe gelesen und interpretiert wurde.

Forschern des gewählten Stoffes. „Der Weg ist das Ziel“ ist eine der Schließlich zeigte der Jugendclub mit „Das Schloss“ nach Franz KafGrundphilosophien der Arbeit, und so ist jede Inszenierung nicht nur ka am 29. Juni 2012 in den Kammerspielen sein größtes und vorErgebnis des Prozesses, sondern lässt das Prozesshafte auch auf der läufig letztes Projekt in dieser Spielzeit. Fünf Monate lang haben Bühne sichtbar werden. Aus Theaterübungen können ganze Szenen sich acht Jugendliche zusammen mit Daniela Scheuren und der Asentstehen, aus einer biografischen Geschichte die Facette einer Fisistentin Jennifer Bischoff mit Kafkas Romanfragment „Das Schloss“ gur. Viel erarbeitetes Material bleibt häufig ein Geheimnis. Am Ende beschäftigt. An zwei langen Probenwochenenden im Jugendüberwird ausgewählt, was den Weg in das Stück findet und was nicht. nachtungshaus Sippachsmühle und in Gramschatz sind sie dem RoDie Jugendlichen werden je nach Schwerpunkt des Projektes in den man auf den Grund gegangen, haben autobiografische GeschichBereichen Tanz, Kampfsport, Puppenspiel, Clownstheater, Sprechen ten an Textstellen festgemacht, sind mit Mänteln und Koffern durch und Gesang gefördert. Sie erhalten einen Einblick in verschiedene die Stadt zur Fes­tung gewandert, haben große Lagepläne über die Theaterformen und entwickeln außerdem dramaturgische und bildOrte im Roman gezeichnet, haben im Wald Szenen entwickelt, Pupnerische Fähigkeiten, da sie auch selbst für die Bühne Texte schreipen genäht, die zu Spielpartnern wurden, haben Rollenbiografien ben und gestalten. geschrieben und viele Fragmente ihres Weges durch den Roman in In dieser Spielzeit hat der Jugendclub des Mainfranken Theaters Szenen, Musik und Sprache gefasst. Entstanden ist ein ganz eigener unter der Leitung von Daniela Scheuren drei Produktionen herausBlick auf die Stimmungen und Figuren des Romans und die Entscheigebracht: Pünktlich zum Kinder- und Jugendtheatertag 2011 im dung für eine surreale Spielweise. Zu sehen ist „Das Schloss” noch November dieser Spielzeit zeigten zwölf junge Darstellerinnen und am 7. und 13. Juli 2012 in den Kammerspielen.

Darsteller die Stückentwicklung „Being little red riding hood“. Anlass Damit endet für den Euphorion-Jugendclub eine erfüllte Spielzeit war das Thema „Märchen“, das auch Motto des gesamten Tages und ein Stück Weg mit Daniela Scheuren, der Leiterin des Kinderwar. Die jungen Spielerinnen und Spieler hatten sich im Vorfeld mit und Jugendtheaters, die das Haus zum Ende der Spielzeit verlässt.

Klischees und Motiven verschiedener Märchen beschäftigt und unter der Regie von Julian Menninger die Verquickung der beiden MärEingeladen sind alle theaterbegeisterten Jugendliche am 8. Oktober chen „Rotkäppchen“ und „Schneewittchen“ mit viel Humor auf die 2012, um 18 Uhr in den Kammerspielen zum ersten Infotreffen der Bühne gebracht. Den Text verfasste der junge Student und Regisseur neuen Spielzeit 2012/2013.

Die Rosenkavaliere des Theater- und Orchesterfördervereins des Mainfranken Theaters Würzburg

Rosenkavaliere Platin­kreis (15.000 bis 23.999 Euro): Koenig & Bauer AG, Würzburg | Robert Krick Verlag, GmbH + Co. KG, Eibelstadt | Goldkreis (8.000 bis 14.999 Euro): Renate Bolza-Schünemann, Würzburg | Senator e.h. Dr. Kurt und Nina Eckernkamp, Vogel-Stiftung, Würzburg | Baldwin Knauf, Iphofen | Robert u. Margret Krick, Würzburg | HypoVereinsbank-UniCredit Bank AG, Nürnberg und Würzburg | Würzburger Versorgungs- und Verkehrs-GmbH, Würzburg | Silberkreis (3.000 bis 7.999 Euro): Stephan Peter, Babcock Noell GmbH, Würzburg | Bernhard Köppel, Firma Baier + Köppel GmbH+Co., Pegnitz | Claus und Christiane Bolza-Schünemann, Würzburg | Fürstlich Castell’sche Bank, Credit-Casse AG, Würzburg | Daimler AG, Mercedes-Benz, Niederlassung Mainfranken, Würzburg | Ebert + Jacobi, Pharmazeutische Großhandlung GmbH u. Co.KG, Würzburg | Ulrike Freier, Würzburg | KBA-MetroPrint AG, Veitshöchheim | Prof. Dr. Kurt und Ursula Kochsiek, Würzburg | Leuze Geschaftsführungs- GmbH, Owen, Leuze electronic GmbH + Co.KG, Owen; bielomatik Leuze GmbH & Co.KG, Neuffen | MainPost GmbH & Co.KG, Würzburg | MIWE, Michael Wenz GmbH, Arnstein | PKF Issing Faulhaber Wozar Altenbeck GmbH & Co.KG, Würzburg | Georg Rosenthal, Oberbürgermeister der Stadt Würzburg | Schaeff­ler Technologies GmbH & Co.KG, Schweinfurt | J.E. Schum GmbH & Co.KG, Würzburg | Siemens AG, Regionalorganisation Deutschland, Norbert Brenner, Würzburg | Sparkasse Mainfranken, Würzburg | Dr. Hagen und Elke Stock, Ochsenfurt | Südzucker AG Mannheim/ Ochsenfurt | Volksbank Raiffeisenbank Würzburg eG | Bronzekreis (500 bis 2.999 Euro): Artisant Lederladen, Würzburg | Peter und Gila Back, Bezirkskaminkehrermeister, Würzburg | Benteler Distribution Deutschland GmbH & Co.KG, Mannheim | BHT Stahlrohrlager GmbH, Kornwestheim | Rosemarie Bienek-Pfeiffer, Papier Pfeiffer, Würzburg | Dr. Edgar und Hannelore Bihler, Güntersleben | Gerd und Irmi Blankenhagen, Friseurteam Blankenhagen, Würzburg | BMW Autohaus Rhein, Würzburg | Dr. Werner und Gisela Böhm, Wertheim | Albrecht und Angelika Bolza-Schünemann, Radebeul | Architekturbüro Bruno Bruckner, Würzburg | Eva Christa Bushe, Würzburg | Peter Collier, Editionmios.de, Maidbronn | Arwed und Brigitte Driehaus, Zell | Gisela Duttenhofer, Würzburg | Hanns und Renate Egenberger, Würzburg | Karl Heinz und Maria Eger, Würzburg | Prof. Dr. Hermann und Dr. Ute Einsele, Würzburg | Bruno und Jutta Forster, Würzburg | Herbert und Charlotte Friederich, Würzburg | Dr. Wolfgang und Antje Friederich, Veitshöchheim | FSGMBH, Bickenbach-Ranisch, Heidrun + Roland, Motorex AG, Langenthal-CH-Familie Regenass-Bucher | Dipl. Btw. Willi Fuhren, Steuerberater + vereid. Buchprüfer, Fachberater f. Intern. StRecht, Würzburg | Dr. Bernd u. Dr. Winfried Gärtner, Würzburg | Renate Geier, Würzburg | GÖPFERT Maschinen GmbH, Wiesentheid | Dr. Jörg und Daniela Groß, Würzburg | Dr. Leonhard und Gertrud Haaf, Tauberbischofsheim | Helge und Claudia Hansen, Würzburg | HDI-Gerling Industrie Versicherung AG, Nürnberg | Prof. Dr. Dietrich Henschler, Würzburg | Georg C. Herbst GmbH + Co.KG, Eibelstadt | Dr. Ursula Heupel, Würzburg | Helga Hoepffner, Mitglied des Stadtrats, Würzburg | J.A. Hofmann Nachf., Maintal-Bürofachmarkt GmbH, Würzburg | Balthasar Höhn, Bauunternehmung GmbH & Co. KG, Würzburg | Dr. Bernd Huke, Würzburg | Bertold Hummel Gemeinnützige Stiftung GmbH, Würzburg-Hamburg | Ingrid Hunger, Würzburg | Hunger DFE GmbH, Würzburg | Dr. Frank und Anne Issing, Würzburg | Prof.

Dr. Otmar und Sieglinde Issing, Würzburg | Prof. Dr. Ralf Jahn, IHK Würzburg-Schweinfurt | Dr. Elmar und Rose-Marie Jostes, Würzburg | Werner Kantner, Würzburg | KBA-NotaSys SA, Lausanne, Schweiz | Peter und Barbara Keil, Würzburg | Andreas und Rota Klaeger, Würzburg | Prof. Dr. Bernd Klaiber, Würzburg | Klöckner Stahl- und Metallhandel GmbH, Würzburg | Hans- Werner und Julia Kraft, Würzburg | Werner und Helga Kraft, Würzburg | Max und Charlotte Lamb, Würzburg | Norbert Lang, Würzburg | Dipl.-Ing. Friedrich Langenheim, Würzburg | Klaus Peter Lesch und Silke Groß-Lesch, Würzburg | LKS Kronenberger GmbH, Metallveredlungswerk, Seligenstadt | Jürgen Löb, Würzburg | Prof. Dr. Martin und Dr. Friederike Lohse, Würzburg | Dr. Lando u. Marisa Lotter, Würzburg | Lübcke & Co. GmbH, Assekuranz seit 1925, München | Dr. Hartwich und Sigrid Lüßmann, Würzburg | Prof. Dr. Kurt und Ruth Magar, Würzburg | Maria Mantel u. Dr. Rainer Schräpler, Würzburg | Rudi May, Unternehmer, Würzburg | RA Holger und Ulrike Mellin, Waldbüttelbrunn | Wolfgang und Elfriede Metzler, Würzburg | Barbara Meyer-Marroth + Hans-Ulrich Mühlschlegel, Würzburg | Christoph Müller und Dr. Christine Bötsch, Würzburg | Helmut und Elke Müller, Rottendorf | Prof. Dr. H.-K. und Ulrike Müller-Hermelink, Würzburg | Rainer und Rita Naebers, Karlstadt | Dr. Ursula Nienaber, Würzburg | Gunther Oschmann, Telefonbuch Verlag Hans Müller GmbH & Co.KG, Nürnberg | Thomas Petsch und Ursula Basler-Petsch, Würzburg | Dr. Margot Raps-Hölscher, Würzburg | Hotel Rebstock zu Würzburg | Ruth Reinfurt, Würzburg | Dr. Helma Röckl, Würzburg | Prof. Dr. Klaus und Christa Roosen, Reichenberg | Rosengarth u. Partner GbR, Wirtschaftsprüfer – Steuerberater – Rechtsanwälte, Würzburg | Rotary Club, Würzburg | Dr. Christian und Dr. Heidrun Rudolph, Burgsinn | Stefan Rühling, Würzburg | Johannes und Beatrice Schaede, Würzburg | Prof.

Dr. Dieter und Gudrun Schäfer, Würzburg | Fritz und Hannelore Schäfer, Schweinfurt | Klaus Schinagl, Grafik-Designer BDG, Veitshöchheim | Bernd und Ulrike Schmidtchen, Höchberg | Familie Schmincke, Heidingsfeld | Heribert und Dr. Ingeborg Schneider, Würzburg | Dr. Wolfdietrich Schneider, Tübingen | Hans Schöbel, Direktor Zentrum für Körperbehinderte, Würzburg | Dr. Rainer und Dr. Christine Schöbel, Würzburg | Prof. Dr. Helmuth und Christiane Schulze-Fielitz, Würzburg | Familie Schweizer, Würzburg | Seib KG, Würzburg | Hannemarie Siebert, Würzburg | Reinhart und Ursula Siewert, Würzburg | Prof. Dr. Stefan und Dr. Heidi Silbernagl, Margetshöchheim | Prof. Dr. Ulrich und Dr. Friederike Sinn, Würzburg | Rudolf Söder und Gertraud Söder-Knorr, Würzburg | Prof. Dr. László Solymosi, Würzburg | Prof. Dr. med. Christian P. Speer, Höchberg | Spindler GmbH & Co.KG, Würzburg | Hans und Irmgard Stößel, Würzburg | Dr. Thomas u. Dr. Kathrin Tatschner, Gerbrunn | Prof. Dr. Wolfgang und Dr. Ulla Tittor, Bad Mergentheim | TNT Express GmbH, Niederlassung Würzburg, Eibelstadt | Prof. Dr. Eberhard und Gisela Umbach, Theilheim | Martin Kratzer, W & K Gesellschaft für Industrietechnik mbH, Faulbach | Prof. Dr. Helmut Werner und Annemarie Henkels, Würzburg | Prof. Dr. Klaus und Dr. Ute Wilms, Würzburg | Bernhard und Rosemarie Withopf, Tauberbischofsheim | Prof. Dr. Emil Witt, Würzburg | Prof. Dr.-Ing. Horst Peter Wölfel, Höchberg | Prof. Dr. Karl-Heinrich und Jutta Wulf, Würzburg | Dr. Jan-Peter und Jutta Zugelder, Künzelsau | Anonym: 4

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Die Hermannsschlacht

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Are you satisfied with your vagina?

Der Fischer und seine Frau

Programm 07/09.2012 Schauspiel

Kinder- und Jugendtheater

Die Hermannsschlacht Drama von Heinrich von Kleist mit einem Zwischenspiel von Lothar Trolle Großes Haus 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr): 01.07., 07.07., 12.07.2012 15.00 Uhr: 08.07.2012 Letztmals: 14.07.2012 I 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr)

Schultheatertage 2012

Die Ermittlung Oratorium in 11 Gesängen Dokumentartheater von Peter Weiss Kammerspiele 20.00 Uhr: 04.07.2012 Letztmals: 11.07.2012 I 20.00 Uhr Are you satisfied with your vagina?

Szenen mit Musik Kammerspiele 20.00 Uhr: 08.07.2012 Letztmals: 21.07.2012 I 20.00 Uhr Abschiedsvorstellung Sie haben nämlich Entenfüße Deutsche Balladen mit Bernhard Stengele 19.30 Uhr | 19.07.2012 | Großes Haus Das Interview Theodor Holman, basierend auf dem Film von Theo van Gogh Kammerspiele Premiere: 16.09.2012 I 20.00 Uhr 20.00 Uhr: 23.09., 26.09., 28.09.2012 Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück Lustspiel von Gotthold Ephraim Lessing Großes Haus Premiere: 22.09.2012 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr) 19.30 Uhr: 26.09., 29.09.2012 (EF 19.00)

e 02.07.2012 I Kammerspiele

10.00 Uhr Die Zauberflöte (Grundschule Frickenhausen) 12.00 Uhr Wer wird Bürgermeister von Schilda? (Georg-Anton-Urlaub Grundschule Thüngersheim) 14.30 Uhr I Oberes Foyer Eröffnungsveranstaltung im Anschluss: Toys / Toys / Toys oder hinter meiner Wand wohnt ein Tier Euphorion Jugendclub – Szenische Lesung 18.30 Uhr Top Dogs (Georg-Wilhelm- Steller-Gymnasium Bad Windsheim)

09.00 Uhr Für dumm verkauft (Friedrich-Koenig-Gymnasium Würzburg) 11.00 Uhr Der Schweinehirt (Volksschule Dürrbachgrund Würzburg)

Das Schloss Ein Stück des Euphorion-Jugendclubs nach Franz Kafka Kammerspiele 20.00 Uhr: 07.07.2012 Letztmals: 13.07.2012 I 20.00 Uhr Der Fischer und seine Frau Ein Stück für alle ab 5 Jahren Nach dem Märchen der Brüder Grimm Kammerspiele Wiederaufnahme: 30.09.2012 I 15.00 Uhr

Ballett

Ein Sommernachtstraum Ballett von Youri Vàmos nach der Komödie von William Shakespeare Großes Haus e 03.07.2012 I Kammerspiele 19.30 Uhr: 11.07., 15.07.2012 09.00 Uhr Als die Römer frech ge- Letztmalig in der Spielzeit 2011/12: worden – Die Geschichte der Stadt 20.07.2012 I 19.30 Uhr Rom (Riemenschneider Gymnasium Ballettgala 2012 Würzburg) Die Ballettcompagnie des Mainfranken 11.00 Uhr Entscheidungsfreiheit – Theaters Würzburg und Gäste aus dem Mein Eigentor – Eine Farce (Johann- In- und Ausland Schöner-Gymnasium Karlstadt) 16.07.2012 I 19.30 Uhr I Großes Haus e 04.07.2012 I Kammerspiele

e 05.07.2012 I Kammerspiele 10.00 Uhr Grenzenlos (Balthasar Neumann-Gymnasium Marktheidenfeld) 12.00 Uhr Das Dschungelbuch (Dr. Karl-Kroiß-Schule Würzburg) 18.00 Uhr Bürgen schafft! Ein Stück Schiller (Berufliche Oberschule Aschaffenburg) e 06.07.2012 I Kammerspiele 09.00 Uhr Spaghetti, Eis und heiße Luft (Balthasar-Neumann-Gymnasium Marktheidenfeld) 11.30 Uhr Die Milch macht’s (Grundschule Frickenhausen) 18.00 Uhr Macbeth (Matthias-Grüne wald-Gymnasium Würzburg)

Impressum: Herausgeber: Mainfranken Theater Würzburg Theaterstraße 21, 97070 Würzburg Intendant: Hermann Schneider Kaufmännischer Geschäftsführer: Klaus Heuberger Karten: 0931 / 3908 -124 Web: www.theaterwuerzburg.de Social Media: facebook, twitter, YouTube, Google+ Ein Sommernachtstraum

Orfeo ed Euridice

Projektleitung: Daniela Bell Titelfoto: Lioba Schöneck (Szene aus „Ein Sommernachtstraum”) Gesamtherstellung / Anzeigen: Werbepartner Koob-Sans GbR – Marjorie Koob-Sans Mobil: 0172 / 6684 604 | kosa.werbepartner@t-online.de Mindestauflage: 10.000 Exemplare

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Musiktheater

Außerdem

Orfeo ed Euridice Oper von Christoph Willibald Ritter von Gluck Großes Haus 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr): 13.07., 17.07.2012 Letztmals in der Spielzeit 2011/12: 18.07.2012 I 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr) Wiederaufnahme 2012/13: 30.09.2012 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr)

Treffpunkt Ballett: Ein Sommernachtstraum Ballett von Youri Vàmos nach William Shakespeare 02.07.2012 I 19.00 Uhr I Oberes Foyer

Oper am Klavier – Le Vin herbé von Frank Martin 14.07.2012 I 20.00 Uhr I Kammerspiele

25.07. Hans Klaffl Theaterfest 2012 40 Jahre Ferien – Ein Lehrer packt ein...

15.09.2012 I Ab 13.00 Uhr | Gesamtes Haus

Garderobe Nr. 1 Eine Musicalrevue für zwei Sängerinnen Kammerspiele Wiederaufnahme: 22.09.2012 I 20.00 Uhr 20.00 Uhr: 29.09.2012

Konzerte 5. Sinfoniekonzert Werke von Benjamin Britten, César Franck, Maurice Ravel und Claude Debussy 05. und 06.07.2012 I 20.00 Uhr (EF: 19.30 Uhr) Hochschule für Musik Würzburg Ohren auf in concert Werke von Leonard Bernstein, Arthur Honegger und Pjotr I. Tschaikowski 21.07.2012 I 19.30 Uhr I Großes Haus Theaterfestkonzert 15.09.2012 | 19.30 Uhr | Großes Haus

Poetry Slam – Dead or alive 06.07.2012 I 20.00 Uhr I Großes Haus Verleihung Würzburger Friedenspreis 15.07.2012 | 11.00 Uhr | Oberes Foyer

Matinee: Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück Lustspiel von Gotthold Ephraim Lessing 16.09.2012 I 11.00 Uhr I Oberes Foyer

02.07. Theatergruppe des Deutschhaus Gymnasiums

Die Befristeten von Elias Canetti 03.07. Theatergruppe des Deutschhaus Gymnasiums

Die Befristeten von Elias Canetti

26.07. Michl Müller

Bockshorn-Festival in AUB:

Das wollt’ ich noch sagen...

27.07. Lizzy Aumeier Bockshorn-Festival in AUB: Sex und Macht

Lehrervorschau: Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück 20.09.2012 I 17.30 Uhr I Oberes Foyer

28.07. Mathias Tretter & Philipp Weber

Bockshorn-Festival in AUB Kabarett-Mixed-Show

Dieter Hildebrandt „Ich kann doch auch nichts dafür” 23.09.2012 | 19.30 Uhr | Großes Haus

29.07. Luise Kinseher

Bockshorn-Festival in AUB:

Die Kinseher kimmt

Matinee: Macbeth Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi Fassung von 1865 30.09.2012 I 11.00 Uhr I Oberes Foyer

15.09. Thomas Schreckenberger

Wir haben uns verdient 18.09. Vince Ebert

Freiheit ist alles 19.09. Django Asül

Paradigma 21.09. Cloozy Haber

Cloozy und Konsorten – Zirkus im Gehirn 22.09. Arnulf Rating

Stresstest Deutschland 23.09. Dieter Hildebrandt

Mainfranken Theater Würzburg

Ich kann doch auch nichts dafür 27.09. Hans Klaffl 28.09. Restlaufzeit: Unterrichten bis der

Denkmalschutz kommt 29.09. Jens Neutag

Schön scharf

zanni spezial

Theatersanierung

Foto: Falk von Traubenberg

Text: Hermann Schneider

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Dachkonstruktion der Frankenhalle – geplante Übergangsspielstätte für das Mainfranken Theater Würzburg vor der Sanierung

Theatersanierung IV Worum geht es bei der Sanierung des Mainfranken Theaters? Das Theater hat – wie jedes andere öffentliche oder private Gebäude auch – nach jahrzehntelangem intensiven Gebrauch massive Abnutzungserscheinungen.

Doch die Sanierung kann nicht bedeuten, diese Abnutzungserscheinungen wie eine simple Renovierung einfach zu beheben. Zu sehr hat sich das Theater in seinem Angebot, in seiner künstlerischen und gesellschaftlichen Aufgabe und seinem Selbstverständnis gewandelt.

Das ist in etwa vergleichbar mit unserem öffentlich-rechtlichen Hörfunk. Früher, in der Zeit des Neubaus des Würzburger Theaters, verfügte der Bayerische Rundfunk über zwei Programme: sozusagen eines für die leichte Muse, die Unterhaltung und Volksmusik, und eines für das Klassische – von Bach, Mozart, Beethoven und Wagner zu Richard Strauss. Sicher gab es einzelne Nischen mit Literaturbeiträgen, Hörspielen oder auch Neuer Musik, aber im Großen und Ganzen verhielt es sich so.

Wer sich jedoch heute nur bei diesem Sender die Vielfalt der Programme (aus zweien sind fünf geworden plus jeder Menge Lokalstationen) anhört, merkt sofort, dass es wesentlich mehr Formate, Sparten und Programmschwerpunkte gibt: Einen reinen Informa­ tionssender, ein Programm, das avanciert Popmusik und zeitgenössi-

sche Musik, Literaturkritik und politischen Essay verbindet und einen breiteren Unterhaltungssender. Und dabei haben sich die bestehenden Sender ebenfalls differenziert.

Ebenso ist das beim Theater in den zurückliegenden Jahren, Jahrzehnten. Ein Beispiel: Unser Informationssender sind die Matineen, Treffpunkte, Publikumsgespräche oder auch Produktionen wie „Die Schutzflehenden“. Ein derartiges Theaterformat hat es bis dato nicht gegeben. Ein derartiges Format braucht andere räumliche, ja bauliche Voraussetzungen: sozusagen eine eigene Senderfrequenz.

Gleiches gilt für die Theaterpädagogik, den Jugendclub „Euphorion e.V“: Diese Veranstaltungen gab es vor dreißig Jahren noch nicht.

Mit immer schmaleren finanziellen und personellen Mitteln leisten wir immer mehr: differenzieren unser Angebot als Bildungseinrichtung und Unterhaltungssender. Doch das ist nicht selbstverständlich: Wir brauchen daher ein Theater, das diesen so unterschiedlichen Aufgaben und Funktionen gerecht wird. Also ein Gebäude, das multifunktional möglichst viele Programme und Formate produzieren und vorhalten kann, um möglichst viele Besucherinnen und Besucher aus möglichst vielen Zielgruppen zu erreichen. „Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen“, das wusste bereits der Theaterdirektor im Vorspiel zu Goethes „Faust“.

Midlife Ist das schon alles? Kann ich nicht noch mal was ganz anderes machen, mich selber „neu erfinden“, oder soll es tatsächlich immer so weitergehen bis an mein Lebensende? Mitten im Leben tauchen solche Fragen auf einmal auf. Lebensträume, Bindungen, Werte und Ansichten stehen dann auf dem Prüfstand. Einfühlsam und mit vielen praktischen, auf das alltägliche Leben bezogenen Tipps, Vorschlägen und Übungen hilft Jochen Jülicher, „Schritt für Schritt und Tag für Tag“ neu leben zu lernen.

Jochen Jülicher Midlife Ich lerne wieder neu zu leben 152 Seiten · Broschur ISBN 978-3-429-03430-6 9,90 Euro

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Die Sparkasse Mainfranken Würzburg fördert Kunst und Kultur in unserer Region – und macht sie für viele Menschen zugänglich. Kunst und Kultur setzen schöpferische Kräfte frei, öffnen Geist und Sinne für Überliefertes und Ungewöhnliches. Das ist gut für den Einzelnen und gut für die Gesellschaft. www.gut-fuer-mainfranken.de

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