Portafolio Roxana Brizuela 2018 2023 Florencia

Obras y textos seleccionadas 2018-2023

Mi interés por la práctica artística surge como una necesidad de tener un espacio personal de liberación y ensimismamiento, en un mundo paralelo a mi profesión original que es la de economista. Los primeros referentes, dentro de la historia del arte, en particular el arte moderno, fueron artistas como Picasso, Klimt, Chagall, entre otros, confiriéndole, más tarde, un lugar especial al valor de la ilustración como forma integrada de narrativa.

En el 2004 dejé la carrera de economía y me dediqué por completo al ejercicio del arte.

Desde el 2019 y hasta el día de hoy he estado inmersa en un proceso de investigación, desde la introspección autorreferencial, que explora mi condición de ser mujer y entrelaza elementos que aluden al espacio, al cuerpo y a la memoria. La base argumental de mi trabajo tiene como principal insumo el texto de Virginia Woolf “Una habitación propia”. Este ensayo al que recurro reiteradamente, expone las dificultades que han tenido las mujeres a través de la historia para realizarse en diferentes ámbitos, en particular en las artes, debido a barreras de todo tipo, y ante las cuales, enfatiza la autora, es alternativa para superarlas, el tener un espacio propio e independencia económica.

Las exploraciones han derivado en diferentes propuestas creativas muchas de las cuales han surgido como obras independientes, pero interconectadas con el eje de mi trabajo de estos últimos 5 años, el proyecto “Irreverentes”. Una investigación focalizada en la vida de mujeres de diferentes épocas, profesiones, entornos inmediatos y retos de sobrevivencia en el contexto de una sociedad patriarcal.

Este portafolio contiene una selección de obras de este periodo, terminadas, en proceso y obras de carácter experimental. Algunas piezas se vinculan

directamente con “Irreverentes”, otras son resultado de participaciones en convocatorias paralelas al proyecto, o corresponden a motivaciones inspiradas en transformaciones de mi vida personal.

El principal hallazgo de “Irreverentes”, hasta ahora, es que las características de las mujeres extraordinarias y reconocidas, sus conflictos, logros y frustraciones en diferentes escenarios y épocas, son similares a las características y retos de las mujeres comunes, desconocidas, anónimas, cercanas. Es por esta razón que en “Irreverentes” convergen mujeres de mi historia familiar, amigas, conocidas, y también mujeres imaginarias que comparten historias de sobrevivencia desde sus heridas, reconstrucciones y reivindicaciones.

Retrato

modelado en barro a partir de modelo en vivo

¾ del tamaño natural Florencia, 2018

LIBRO ARTE

En el 2019 un grupo de artistas fuimos convocados por la Galería Artflow para exponer nuestra versión sobre el autorretrato. Dentro del grupo de obras seleccionadas por los curadores del evento, quedó mi propuesta, “Autorretrato”. Un Libro Arte trabajado desde el espíritu del Album Ilustrado.

A diferencia de la imagen en el espejo, expresión del autorretrato que aun hoy en día algunos artistas proponen de manera magistral y renovada, la narración a través de imágenes seriadas me permitió compartir mi historia personal a manera de autoretrato, e invitar a los observadores a hilvanar y reflexionar sobre su propia historia.

En el 2023 la misma obra resignificada fue seleccionada por la curaduría de Marta Rosa Cardoso para participar en la muestra “Derecho de Vida: Una mirada Ecocofeminista” en el Centro Cultural Español en Costa. Esta vez bajo el título de “Autobiografía”, la obra se mostraba acompañada de un video con los detalles del proceso creativo y una breve reflexión que comparto a continuación.

Dibujo con hilos de plata, hilos blancos y negros, hilos de colores, herencia de mis ancestros. Sus tijeras y agujas trazan, cortan, dan forma y reparan sueños ajenos como propios.

Con hilos viajo a mundos inusitados y entro en un espacio de silencio, lo recorro con un soplo, me transformo en un pájaro bordado con viejas y nuevas puntadas y vuelo hasta llegar al vacío.

https://youtu.be/9BZvRzwjfRc

Crear me permite fusionar mi identidad de mujer, de humana, de naturaleza con el Universo que nos cobija y que a la vez nos habita. Crear me permite explorar posibles respuestas a preguntas inquietantes: ¿quién soy? ¿de dónde vengo? ¿a dónde pertenezco?

A través de la experimentación, me construyo y me reconstruyo, me conecto en una especie de resonancia continua con múltiples dimensiones.

Autobiografía es un libro fusión entre el Libro de Artista, con su espíritu de creación espontánea, y el Libro Álbum, con su explícito universo narrativo a través de la imagen.

“Con hilos viajo a mundos inusitados y entro en un espacio de silencio, lo recorro con un soplo, me transformó en un pájaro bordado con viejas y nuevas puntadas y vuelo.”

Los hilos que recorren el cuerpo del libro son cómplices de memorias, miedos, desgarramientos ante la pérdida, violencia, invisibilización; pero también son cómplices de capacidad de resiliencia, de regeneración, de transformaciones y nuevos caminos.

Los libros abren un espacio íntimo para quienes los crean, pero también para quienes pueden leerlos, explorarlos, sentirlos y viajar libremente por un territorio en el que siempre podemos descubrir lo que tenemos en común.

Roxana Brizuela, 2023

Autobiografía

Exposición Colectiva “Derecho de Vida: Mirada Ecofeminista. 2023 Re significación de la Obra “Autorretrato”

Libro de Artista

https://youtu.be/9BZvRzwjfRc

IRREVERENTES

IRREVERENTES

“Homenaje a las Mujeres que dejaron huellas en la Historia”

Proyecto en proceso, Richmond, Texas

IRREVERENTES

Collage Digital Proyecto en proceso, Richmond, Texas 2023- 2019

Exploración

Collage fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello 2022-23

Exploración

Collage fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello 2022-23

Exploración

Collage

fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello 2022-23

”…..El pensamiento —para darle un nombre más noble del que merecía— había hundido su caña en el río. Oscilaba, minuto tras minuto, de aquí para allá, entre los reflejos y las hierbas, subiendo y bajando con el agua, hasta —ya conocéis el pequeño tirón— la súbita conglomeración de una idea en la punta de la caña; y luego el prudente tirar de ella y el tenderla cuidadosamente en la hierba. Pero, hendido en la hierba, qué pequeño, qué insignificante parecía este pensamiento mío; la clase de pez que un buen pescador vuelve a meter en el agua para que engorde y algún día valga la pena cocinarlo y comerlo. No os molestaré ahora con este pensamiento, aunque, si observáis con cuidado, quizá lo descubráis vosotras mismas entre todo lo que voy a decir.” “Una Habitación Propia”. Virginia Woolf.1929

La lectura de este texto inspiró esta ilustración digital. Fue una sorpresa encontrar un año más tarde que Virginia se llamaba a sí misma “mujer pez”.

La Mujer Pez Intersecciones I

Collage Digital para “Ensayo ilustrado sobre un ensayo” En proceso

Encuentro Grabadores Costa Rica México Homenaje al Cine Mexicano

Museo Municipal de Cartago

Técnica: Fotomontaje y Transferencia

Dimensión: 30 x 30 cm.

“Cuadro a Cuadro”

“El hombre detrás del cartel: Josep Renau” Homenaje al Cartelista destacado de la época dorada del Cine Mexicano.

La narración a través de la imagen impacta la mirada del observador y deja huellas en la historia. La época dorada del cine mexicano estuvo acompañada por la producción de un sinnúmero de carteles en los que el valenciano Josep Renau y su técnica, el fotomontaje, fueron protagonistas.

Pintor, fotomontador y muralista, Renau comenzó su obra gráfica durante la Segunda República. Fue director general de Bellas Artes en el periodo 19361939, y a él se debe el encargo a Picasso del Guernica. En 1937 había escrito un ensayo breve “Función social del cartel publicitario”, donde presenta un recorrido histórico y un análisis dialéctico del denominado “arte publicitario”. En el prólogo original del libro, firmado por el pintor Francisco Carreño, se explica muy gráficamente el papel del cartel como disciplina artística: “Con el cartel ha ocurrido un hecho semejante al que acaeció con el cinema. Este, también de corta historia, no fue considerado en principio más que como un pasatiempo moderno que se producía sirviéndose de los elementos que el teatro le prestaba. Hoy nadie niega la categoría artística al cinema, y su autonomía es reconocida por todos”.

https://www.flickr.com/photos/antoniomarinsegovia/46976130771

Terminada la Guerra Civil se exilió en México y es donde además de muralista, realiza carteles para la Industria Cinematográfica. Años más tarde, de regreso a Europa, continuó una serie original de más de 69 obras "Fata Morgana USA: The American Way of Live".

En este Libro Arte materializo un trabajo de investigación sobre este hombre peculiar, a través del fotomontaje, la misma técnica que utilizó Renau magistralmente, y de la transferencia. Integro elementos de su obra gráfica de diferentes períodos, como reconocimiento al legado de este creador sin dudas singular.

Instalación del colectivo de artistas grabadores costarricenses 2019

Me acerco y descubro un espejo donde se entretejen y funden, desde tiempos inmemoriales hasta hoy, las huellas incontables de una arquitectura común, huellas de mujeres reconocidas, de mujeres en el silencio, de mujeres de mis ancestros, confundidas con mis propias huellas, y que dejan todas una marca peculiar e incisiva.

Dejan la irreverencia, los intentos interminables, el gozo por la vida y sobre todo, el proceso mismo de la existencia y la creación.

Es una historia común que resuena, se renueva y se materializa mientras desnuda la arquitectura de tu alma.

La Arquitectura de tu Alma

Fotografía

Texto

Fotomontaje

44,9 x 43,5 cm.

2020

A partir de la obra de Shirin Neshat

Offered Eyes (1993)

Salón Anual ACAV 2020

“La apropiación EN EL ARTE”

Nació con una amonita colgada del pelo que brillaba con luz propia y dejaba ver el dibujo de cada uno de los anillos que la habían acompañado desde el confín de los tiempos cuando era solo un granito de arena.

La luna, en su momento más esplendoroso, le regaló un aura plateada que le envolvía su cara y su cuerpo. Podías pensar que tenía frío, pero si acercabas tus manos podías sentir su calidez.

Los ojos muy abiertos, grandes, tenían el color miel. Cada rasgo de su carita era perfecta y con cierto aire de observación constante.

Cuando la alcé por primera vez sentí sus manitas aferrarse a mi cuello y hundirse en mi pecho como si quisiera compartirme los latidos de su pequeño corazón. La miré por largo rato mientras la amamantaba y supe que era amor para siempre.

Amonita

Retrato de mi hija Claudia

Oleo y hojas de plata

56,5 x 74,5 cm

San José, Costa Rica

2020

No hay espejos, solo un espacio por donde asomarnos desde el lugar que habitamos, y regalarnos un tiempo de juego.

75 X 12 cm.

San José, Costa Rica

2020

Instalación

Artistas de ACAV

Amón Cultural TEC- ACAV

Oleo sobre tabla

Yo Creo

Tríptico, Collage Digital Proceso de expansión

Libro Arte Colectivo.

Grupo Instantes Gráficos

ArtsLibris,. Feria Arco Madrid 2023

Intersecciones II

Grafito 11 x 14 pulgadas

Exposición Colectiva: Cuerpo de Agua

Museo de Arte Contemporáneo “Raúl Loza”

Alberti, Buenos Aires, Argentina. 2023

Intersecciones III

Grafito 8 X 11 pulgadas

Intersecciones III

Grafito 8 X 11 pulgadas 2023

Intersecciones V

“600 años de la ciudad de Łódź” Exposición Colectiva Łódź, Polonia

Abril, 2023

Febrero, 2023

Resumen curricular Roxana Brizuela

Nací en La Habana, Cuba y soy Costarricense por elección

Soy Economista graduada de la Universidad de La Habana (UH) en 1979. Por más de trece años trabajé como profesora e investigadora en el Centro de Investigaciones en Economía Internacional (CIEI) de la Facultad de Economía de la UH. En 1995 me gradué con una Maestría en Política Económica, con énfasis en Comercio Internacional, en la Universidad Nacional de Costa Rica. Trabajé como consultora en el Ministerio de Planificación y en el Congreso de Costa Rica.

Sin embargo, a pesar de mi formación académica, mi aspiración siempre apuntó al mundo del arte y la creación. En mi vida cotidiana siempre hubo un lugar para la exploración artística, así que no sorprendí a nadie cuando en abril de 2004, luego de tres exposiciones individuales de pintura en el propio Congreso de Costa Rica, decidí saltar desde mi escritorio lleno de proyectos, al “vacío”y la “incertidumbre” propia del mundo del arte.

Una vez inmersa en mi nuevo mundo, me formé como facilitadora de procesos creativos, Maáter Coach con PNL, y gesté el proyecto “TransformArte”, a través del cual ofrezco asesorías, talleres y capacitaciones para el desarrollo de la creatividad personal y organizacional.

En 2013 hice un Máster en Álbum Ilustrado (Picture Book) en la Escuela iconi, empresa madrileña dedicada a la formación y gestión de proyectos culturales, el libro ilustrado y la Metodología del Pensamiento Visual.

He realizado innumerables cursos y talleres de grabado, pintura, escultura, escritura, y de residencias -en la categoría de artistas- sobre investigación y temas curatoriales en artes visuales y culturas contemporáneas, en Costa Rica, Cuba e Italia (Florencia).

A partir del 2022 empecé a formar parte del grupo Instantes Gráficos, radicado en Argentina e integrado por artistas de diferentes países. Este grupo de artistas está abocado

en primer lugar a la creación y difusión de Libros de Artistas colectivos e individuales, a la exposición colectiva de trabajos gráficos en Galerías e Instituciones nacionales e internacionales, y a la participación de Ferias Internacionales en el área del Libro Arte.

Entre mis exposiciones individuales y colectivas más importantes están: La Exposición individual en la Rogue Buddha Gallery, Minneapolis, 2008; mi participación en abril de 2013 con dos esculturas seleccionadas por la curaduría del Museo de Arte Costarricense, en la exposición “Metáforas del poder”, organizada por el Museo en conmemoración del nacimiento de Leonardo Da Vinci y la declaración de la UNESCO del Día Internacional del Artista; la selección de mi trabajo bajo la curaduría de la Galería ArtFlow para la exposición colectiva “Autorretrato” con mi libro “fusión” del mismo nombre en el 2019; la exposición colectiva “La Hebra infinita: Mujeres que narran”, en el Museo Calderón Guardia, San José, Costa Rica, febrero de 2021; varias exposiciones colectivas de grabado con los grupos Bastidor Solitario y Grabado Mujer; y “Yo Creo“, Libro Arte del colectivo Instantes Gráficos que se presentó en ArtLibris, Feria ARCO Madrid, 2023.

Mis obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, Suiza, Noruega, Israel, Argentina y España; Exposición colectiva Derecho de Vida: Miradas Ecofeministas, Centro Cultural Español en Costa Rica, Marzo 2023, con el Libro de Artista, Autobiografía.

Durante 5 años fui coordinadora de la Comisión de Superación Profesional de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales, (ACAV), desde donde implementé una estrategia orientada a la formación en Arte Conceptual, Investigación y Curaduría, y organicé conferencias, cursos y talleres con profesionales internacionales del arte y la curaduría.

Fui invitada para impartir varias conferencias por la RELAC de la AIAP (Región de Latinoamérica y el Caribe (RELAC) de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP|IAA) y por el Proyecto Glocalidades integrado por instituciones y profesionales de las artes visuales de varios países Latinoamericanos), sobre los temas: Proceso Creativo; Pensamiento Crítico; y estrategias para la formación profesional de artistas visuales.

Lo más importante de esos años de trabajo como Cordinadora de la Comsión de desarrollo profesional es que coincidieron con el peor tiempo de Pandemia. Llegar al espacio que habitaban artistas y profesionales de las artes en tiempos difíciles significó abrir un espacio de contacto, de calidez, de solidaridad humana, de colectivismo en la práctica del arte y de la vida.

Textos críticos

Roxana Brizuela: metáfora y narración1

https://www.hypermediamagazine.com/columnistas/lenguaje-sucio-andres-isaac-santana/roxanabrizuela-metafora-y-narracion/

Marta Rosa Cardoso Ferrer

Mayo 8, 2020

Es siempre un honor tratar con la escritura y el pensamiento de quienes un día fueron responsables de tu formación intelectual y académica. Aprovecho esta nueva entrega de “Lenguaje Sucio” para publicar un texto de Marta Rosa Cardoso Ferrer, quien fue, hace ya muchos años, una de mis profesoras de Historia de Arte en La Universidad de La Habana, y ahora profesora en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad de Nacional de Costa Rica.

Se trata de un texto crítico sobre la obra de la artista cubana, afincada en Costa Rica, Roxana Brizuela. La autora, despliega la exégesis sobre el cuerpo general de la obra y los principales momentos del proceso creativo de la artista, haciendo énfasis en los álbumes escultóricos-ilustrados.

Refiriéndose al trabajo y a su lugar en el mapa de creaciones femeninas en el contexto centroamericano, sentencia Marta Rosa: “Quedan los libros, queda el relato, se expande la metáfora, pero la historia, en cambio, continúa”.

Andrés Isaac Santana

La búsqueda perenne del ser humano por conocerse a sí mismo, suele conducirlo por caminos inciertos desde los que va tejiendo la urdimbre de su propia vida. En ese permanente andar se abren y se cierran los ciclos que configuran “la trama de la existencia”. Pareciera que la vida es un gran lienzo en blanco, infinito y abierto a todo lo que seamos capaces de imaginar. Un espacio insondable convertido, por fuerza, en el gran espejo de las dudas y las certidumbres.

…….

Además de economía, Roxana Brizuela ha estudiado pintura, escultura, grabado, escritura creativa, ilustración y neurolingüística, y ha ejercido como coach para el desarrollo personal y organizacional utilizando técnicas y herramientas de creatividad. Lo que la revela, sin duda, como una mujer con una clara predisposición humanista.

………

1 Texto completo en: https://www.hypermediamagazine.com/columnistas/lenguaje-sucio-andres-isaacsantana/roxana-brizuela-metafora-y-narracion/

Es un hecho que para Roxana Brizuela la relación entre dato, soporte e imagen, es indisoluble. De ahí que su fascinación por la escritura sea parte fundamental en su ejercicio creativo, y que el álbum ilustrado, cuya particularidad distintiva es la articulación imagen - texto, resulte el medio expedito que hace posible una convivencia versátil y equitativa entre sus inquietudes como ser humano, su capacidad organizativa (siempre en deuda con su formación de economista), su pasión por la experimentación y la investigación, su universo imaginativo y su don para la escritura.

……. El álbum ilustrado, convertido en libro-arte a través de su enfoque y de su argumento discursivo, no es solo el mayor y más poderoso hallazgo en la producción artística de Roxana Brizuela, sino también el fundamento más sólido sobre el que se sientan las bases de una obra prominente, en pleno proceso de afianzamiento, especulación e impulso creativo.

Estas extraordinarias piezas, que ya suman más de seis en su continuo hacer, son el resultado de un minucioso estudio del género literario original, que su autora resignifica a través de la nueva dimensión que le adjudica: álbum ilustrado en formato tridimensional (pleno de una materialidad cotidiana reconocible en todos sus componentes), la experiencia catártica procesual en la construcción de la narrativa textual (relatos de su propia autoría) y un extraordinario oficio para abordar, con técnicas híbridas, el ejercicio de la ilustración.

La exquisitez de los “acabados-inacabados” que se descubre en estos volúmenes, que bien pudiéramos llamar álbumes escultóricos-ilustrados, se evidencia al mostrar la autenticidad de un proceso vivo y continuo, en el que conviven recursos múltiples de ilustración como discurso textual y textos convertidos en poesía visual, generando espacios infinitos de diálogo que desafían el intelecto para dar espacio a la curiosidad emotiva.

Todo converge, todo se mezcla, todo adquiere sentido: los collages, las acuarelas, los dibujos, los materiales, las fotografías van generando estructuras casi escenográficas que dan cabida a personajes múltiples representados por referencias figurativas o por objetos (comunes) que los identifican y los acompañan. Objetos reales, aquellos que de una vez vinculan el arte con la vida y que confieren a estos álbumes una sensación de cercanía que invita a explorar lo táctil.

………

En los álbumes ilustrados, como en todo el acontecer de su trabajo, se descubre una pausada metamorfosis de la literalidad a la metaforización, siendo esta última punto de llegada y de partida a la vez, de ahí su enorme valor. Ilustrar álbumes, para Roxana Brizuela, es como auto-descubrirse y de algún modo liberarse (y liberar) sus historias.

Creo que, en su devenir, el trabajo de Roxana Brizuela ha encontrado diferentes alternativas para comenzar a pronunciar palabras propias frente la condición social impuesta a la mujer. Creo que sus proyectos aportan nuevas estrategias para enfrentar una lucha que pareciera no terminar nunca, y cuya finalidad es la transgresión de ataduras restrictivas y coercitivas.

Desde su espacio como mujer, madre, profesional y emigrante, la artista ha construido (y continúa construyendo) un relato diverso como creadora que ilustra los derroteros de su propio viaje y que, con esa virtud siempre sorprendente que posee el arte entendido como experiencia de comunicación, abre caminos infinitos que nos conducen a explorar de dónde venimos, quiénes somos, hacia dónde vamos o dónde quisiéramos estar.

Quedan los libros, queda el relato, se expande la metáfora, pero la historia, en cambio, continúa.

Texto: Miradas esquivas Derecho de vida, miradas ecofeministas en el arte costarricense LUIS FERNANDO QUIRÓS-VALVERDE

https://www.meer.com/es/72961-miradas-esquivas

Rbrizuel@gmail.com

https://www.instagram.com/roxanabrizuela.arte/ https://www.facebook.com/RoxanaBrizuelaStudio

https://www.roxanabrizuela.com