UVEK IMA PROSTORA ZA NOVE IDEJE

BISERI KATARA

DIZAJN

UVEK IMA PROSTORA ZA TALENTE I NOVE IDEJE

„U svetu dizajna, šire posmatrajući, oduvek su bili prisutni neki uticaji. Ohrabruju, međutim, oni što rade drugačije. Nude proizvode koji traju dugi niz godina, čija se vrednost povećava s patinom vremena. Nije sve copy/paste”, kaže Zoran Jedrejčić, industrijski dizajner i art direktor, čiji autentičan dizajnerski potpis povezuje brojne brendove u regionu

Tekst:

ALEKSANDRA MIRKOVIĆ

Foto:

PRIVATNA ARHIVA

Lay Air

Z

oran Jedrejčić veruje u ideju jedinstvenog dizajnerskog jezika celog regiona i radi na njenom ostvarenju. Kroz saradnju sa najuspešnijim proizvođačima od Slovenije do Severne Makedonije daje sveobuhvatna rešenja: od strategije razvoja, izlaska na tržište, komunikacije s potrošačima do krajnjeg proizvoda. „Kada vidimo italijanski, japanski, danski dizajn, možemo, manje-više, odmah da prepoznamo da je nešto iz Italije, Japana, Danske. Tako i dizajn s ovih prostora ima zajedničku prepoznatljivost. Samo što ona nije dobro predstavljena i iskristalisana. Da bi se to postiglo, potrebno je vreme. Ponekad i 50 godina. I istrajnost. Danci su tako radili i rade i dalje. Dizajn je isprepletan s kulturom nekog prostora, potrebne su mu čvrste strategije, koje nama ovde fale”, kaže industrijski dizajner i art direktor bogate internacionalne karijere.

Studije dizajna počeo je u Zagrebu, u koji je došao iz rodnog Splita. Diplomirao je na ISIA-Industrial Design u Firenci. U Nemačkoj završava master, vraća se u Italiju i sedam godina radi s Etorom Sotsasom. Potom otvara svoj studio u Milanu. Dizajnira za brendove kao što su Artisan, 3M, Dada Cucine, Fratelli Guzzini… Pre desetak godina, zbog ljubavi, seli se u Beograd.

Dobitnik je brojnih nagrada, od Red Dot Design Award „Best of the Best” (2003) do BIG SEE Visionary (2021). Izlagao je u muzejima i galerijama širom sveta – bečkim, italijanskim, MoMA u New York-u, ICA u Bostonu, Tokiju.

Razgovor smo vodili jednog od prvih dana ovogodišnjeg Beogradskog sajma nameštaja, čiji je dugi niz godina bio art direktor. Bavio se redizajnom manifestacije i okupljanjem najboljih proizvođača. „Godine 2015. počeli smo promociju regionalnog dizajna i uspeli da sve najbolje proizvođače i dizajnere dovedemo na jedno mesto. Sajam nameštaja je jedna od najkvalitetnijih manifestacija ovog dela Evrope. Ove godine suženog obima, ali i dalje najvažnija smotra”, sumira Jedrejčić.

Šta trenutno radite?

— Fokus je ove godine bio na razvoju brenda Volumen iz Banja Luke. Fabrika radi 25 godina u nižem segmentu i žele iskorak na nivo dizajnerski orijentisanog tržišta. Bavimo se time u totalu, u saradnji sa partnerima iz grafičkih i marketing studija. Postavljamo čitavu strategiju razvoja: od komunikacije, prezentacije, veb sajta, do novih proizvoda. Projektovali smo im se-

ZORAN JEDREJČIĆ,

industrijski dizajner

Mondum

Woak

dam linija sa 50 proizvoda. Takođe, radimo sa kompanijom Zavar iz Severne Makedonije. Za njih smo napravili pametne radijatore koji su izloženi na Sajmu. Projektujemo proizvode za industriju, manje ili veće serije.

Sarađujete sa klijentima iz ex-Yu prostora. Ima li fabrika, pojedinaca, čija će rešenja za 50 godina ostaviti pečat na svetskoj mapi kao što je, na primer, Iskrin telefon iz sedamdesetih godina?

— Potencijala ima, naravno, ali povlačiti paralelu je teško. U prošlosti su postojali jaki standardi. Bilo je uslova za dizajn kome je određivan pravac i jezik. Centar je bio u Beogradu. Svugde ste imali podršku: u muzejima, medijima, industriji, državi. Sada nedostaje objedinjenost, sistem. Potencijal leži u našoj dobroj kulturi proizvodnje, koju koriste, na primer, Danci. Možda ne znate, ali nameštaj gotovo svih kvalitetnih danskih brendova proizvodi se u Bosni. Veliki svetski proizvođači imaju segmente proizvodnje po Hrvatskoj, Srbiji. Pioniri dizajna ovde su se pojavili posle Drugog svetskog rata i ne samo što su praktično radili, već su gradili dizajnersku kulturu, kulturu stanovanja. Potencijal su danas fenomenalni proizvođači čiji je cilj svetsko tržište i zavređuju da budu na njemu. Praznina je u dizajnerskom razmišljanju.

Na koje brendove iz regiona nam skrećete pažnju?

— Iz Slovenije: Intra Lighting, Vertigo Bird, Rex Kralj. Iz Hrvatske: Prostoria, NUNC, Metoda, Milla&Milli. Iz Srbije: Gir, Garda, Hookl und Stool, BUCK. Iz BiH: Artisan, Zanat, Gazzda, Woak, Goes. Iz Severne Makedonije – Zavar.

Šta je otežavajuća okolnost na regionalnom nivou?

— Razlikujemo se u kulturama, religijama, navikama, ali imamo zajednički, usudio bih se reći, balkanski način razmišljanja i izražavanja kroz proizvode. To je naša prednost. Što bi rekli Italijani, mi smo „maćedonija” (macedonia, na italijanskom), što je u prevodu – mešana salata od različitog voća. Raspadom Jugoslavije, međutim, svi su poželeli da imaju svoj dizajnerski jezik. Hrvati da nađu i ostave trag hrvatskog dizajna, Slovenci slovenačkog, Srbija srpskog. Raspršeno. Iako je u svetu lakše definisati dizajnerski jezik jednog prostora.

Dobitnik ste nagrade BIG SEE Visionary. Pojašnjenje je bilo: „Motiviše i podstiče proizvođače da nađu strast i daju sve od sebe”. Šta lokalnim brendovima nedostaje? — Napraviti jedan, dva, proizvoda, u suštini ne znači ništa. Ako želite da se pozicionirate u višoj niši na tržištu, potrebna je čitava strategija. Zato sam se prihvatio značajno obimnijeg i odgovornijeg posla art direktora, a ne samo dizajnerskog.

Da li je uopšte moguća autentičnost ako živimo u vremenu copy/paste kulture?

— Prostor za unikate, talente, nove ideje, apsolutno postoji. Nisam toliko pesimističan. U svetu dizajna, šire posmatrajući, oduvek su bili prisutni neki uticaji. Takođe, sve je više prelivanja načina rada iz drugih industrija, mode, na primer. Sada i u dizajnu imate sezonske kolekcije, što za posledicu ima preteranu proizvodnju. Ohrabruju, međutim, oni što rade drugačije. Nude proizvode koji traju dugi niz godina, čija se vrednost povećava s patinom vremena. Nije sve copy/paste. Lično, na dizajn gledam kao na oblik ne samo revolucije već i evolucije.

Goccia set

Kroz bogat opus rada, u čemu ste uživali, šta ste radili jer se „mora” i čemu se nadate da će tek doći na red?

— Na sreću, imam priliku da radim sa kvalitetnim proizvođačima. Nisam bio u situaciji da činim kompromise kojih bih se stideo. Godišnji kapacitet su dva, tri nova klijenta i određeni broj stalnih. Nemam neispunjenih želja. Svemu pristupam maksimalno profesionalno i pokušavam da izvučem najbolje. Prilikom izbora jako vodim računa da mi klijenti budu „simpatični”, da su progresivni. Bitna je njihova želja za promenama. Nemam favorite, a svaki sledeći posao će mi biti najdraži. Problem naših proizvođača je što rade u jednom segmentu 10, 20, 30 godina. Promeniti način razmišljanja je najteže. Zato moram prvo postaviti tačke psihologije, potom dizajna.

Predavali ste u Italiji na Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) i u Srbiji na Akademiji lepih umetnosti. U čemu je razlika između akademaca ove dve zemlje?

— Više ne predajem, nažalost. Nemam vremena. Ne može se raditi više stvari istovremeno, a jednako kvalitetno. Ali često mi dolaze studenti i mladi dizajneri po savet. Prija mi njihovo okruženje. U glavi se ponašam kao 20-godišnjak, iako vidim da nisam. Nastojim da ostanem mlad barem mišljenjem. Razlika studenata u Italiji i studenata u Srbiji je u percepciji dizajna. Mladi ovde misle da je dizajn neka super komunikatna reč. Da će raditi „kul” posao koji se svodi na izjavu „ja sam kreativac”. E, nije! Tu malo kaskaju za italijanskim vršnjacima. Ovo je težak rad, sa mnogo odricanja da bi se došlo do rezultata. U Italiji je pristup drugačiji. Mi smo malo ležerniji, što ne znači da nema talenta. Ponestaje nam volje za rad i hteli bismo sve i odmah. Uvek i zauvek. Što nije baš tako. Da demistifikujem: dizajner najpre treba da dođe do industrije. To su fabrike sa 100, 200, 500, 600 zaposlenih. Odgovornost je na vama jer tim ljudima dajete ili ne dajete posao. U smislu, ako su vaše odluke pogrešne, dovodite fabriku u krizu. Takođe, morate znati niz oblasti, pričati razne jezike: jezik marketinga, jezik tehnologije, jezik ekonomije, da biste komunicirali sa različitim ljudima i da biste došli do dobrog proizvoda.

Iz Splita, preko Firence i Milana, eto vas u Beogradu. Koliko je ovaj grad podsticajan za dizajnera?

— I urbanizacija i betonizacija se mogu izvesti na razne načine. Nažalost, manjka javnih prostora koji doprinose kvalitetu života ljudi. Na tome treba poraditi. Jedno stablo više, jedan osmeh više. Mislim da je Beograd slojevit grad. U Beogradu imate sto Beograda i u tome je njegova lepota. Prijatelji koji mi dođu iz inostranstva osete različitost, oduševe se gradskim vajbom, atmosferom. Ipak, grad najviše čine ljudi! Isto volim da kažem da Beograd nije najlepši grad na svetu ali je grad s najlepšim karakterom! Poput frajera za koga svi kažu da nije lep, ne porede ga s manekenom s naslovnice, ali svi potvrđuju da je šmeker, ima manire i zna se postaviti.

Kako definišete sopstveni dizajnerski stil?

— Ne volim definicije. Stil je manje bitan, vodilja su mi emocije. Želim da moji proizvodi izazovu reakciju ljudi. Taktilni i emocionalni doživljaj proizvoda mi je važniji. Radim s mnogo ljubavi, pa se nadam da se ta ljubav prepoznaje, a proizvodi postaju deo nečijeg života.

Jackie’O Mondum

Armada

STIL ŽIVOTA

DG MARTINI BAR U NOVOM RUHU

GIORGIO ARMANI 11 SATOVI ZA NJU I NJEGA

Radikalno transformisan enterijer kultnog italijanskog bara DG MARTINI, otvorenog 2003. saradnjom brendova Dolce & Gabbana i Martini, nije izgubio na svom made in Italy stilu ni u novom ruhu, koje uspešno kombinuje tradiciju sa modernim. Smešten u istorijskoj zgradi iz 16. veka, u ulici Corso Venezia u Milanu, bar je spolja ostao u dijalogu sa arhitekturom vile, ali je njegova unutrašnjost moderno redizajnirana. Već sam ulaz, neonsko-crveni tunel sa logotipima Martini i DG, liči na instalaciju savremene umetnosti i nagoveštava atmosferu enterijera. U njemu dominiraju barski pultovi od Nero Assoluto mermernih ploča, visoki zidovi zastakljeni Murano staklom, nameštaj i aksesoari iz kolekcije Dolce&Gabbana Casa, dok su dekorativna limunova stabla u bašti unela duh Mediterana. Da neke stvari, ipak, ne treba menjati, svedoči novi meni u potpunosti posvećen tradicionalnoj italijanskoj kuhinji i prepoznatljivim koktelima.

Fotografije: luxferity.com

Najnovija Giorgio Armani 11 kolekcija ručnih satova za muškarce i žene, svojevrsni je omaž istorijskom sedištu ovog kultnog brenda u milanskoj ulici Via Borgonuovo 11. Nastala u saradnji sa poznatom švajcarskom časovničarskom kućom Parmigiani Fleurier, ova kolekcija je simbol Armanijeve dobro poznate ideje luksuza, umeća izrade i fokusa na formi i materijalu, što je nepogrešiva formula za postizanje vanvremenske elegancije. Satovi su izrađeni od tri različita materijala i dostupni su u pet varijanti – čelik sa sivim ili plavim brojčanikom, roze zlato sa sivim ili brojčanikom boje slonovače, i žuto zlato sa crnim brojčanikom – i dolaze u kombinaciji sa kožnim kaiševima. Poseban detalj, pored tradicionalnog Armani loga, vidljiv je na samom brojčaniku koji jedino broj 11 ispisuje arapskim ciframa.

ZLATNA FANTAZIJA KAROLINE ERERE

CVETNA BAŠTA TIFFANY NAKITA

Legendarna Good Girl štikla Karoline Erere ove sezone dolazi u novoj, Gold Fantasy varijanti, kao i njena, ništa manje poznata muška varijanta u obliku munje, Bad Boy Gold Fantasy. Parfemi će se prodavati u pozlaćenim bočicama limitiranog izdanja, dok će ženski parfem imati i dodir šljokica za dodatni sjaj. Zahvaljujući kontrastnim notama, koje su istovremeno i slatke i senzualne, Good Girl Gold Fantasy parfem na najbolji način predstavlja fascinantnu dualnost moderne žene, dok je Bad Boy Gold Fantasy personifikacija ultimativnog modernog muškarca – ranjivog i snažnog.

Čuveni brend nakita Tiffany & Co tradicionalno svake godine objavljuje Blue Book, knjigu u kojoj predstavlja svoje najnovije kolekcije. Ovogodišnje izdanje BOTANICA: Blue Book 2022 zamišljeno je da oda počast bezvremenoj lepoti flore, posebno cvetu visterije, čija zadivljujuća paleta plavih i ljubičastih nijansi dominira komadima nakita. U ovoj kolekciji su ponovo oživljeni neki od florealnih dragulja iz bogatog Tiffany nasleđa, od broševa do ukrasa za kosu, a kao konačni rezultat dobili smo očaravajuću Tiffany & Co BOTANICA baštu unikatnog nakita.

STIL ŽIVOTA

ODRŽAN JUBILARNI 50. BELGRADE FASHION WEEK

Da moda jeste umetnost potvrdio nam je i ovogodišnji jubilarni 50. Belgrade Fashion Week, koji je trajao čak tri nedelje, od 8. novembra do 1. decembra. U organizaciji modnog studija Click, uz ekskluzivno partnerstvo kompanije L’Oreal Paris, brojne revije i prateći događaji održani su na više atraktivnih lokacija, kao što su Belexpocentar, Narodno pozorište, Dorćol Platz i gradske galerije – Silosi, Štab i Haos. Prva nedelja mode u Istočnoj Evropi i najznačajniji srpski modni događaj, i ove godine je pokazao bogatstvo i varijetet domaćeg autorskog modnog dizajna. Oko 80 poznatih modnih imena, od legendi poput Dragane Ognjenović, koja je otvorila prvo izdanje Nedelje mode, preko Dode Komad, uvažene profesorke FPU, Boška Jakovljevića i njegove atraktivne muške mode, do sjajnih dizajnera iz Belgrade Design District-a i brojnih drugih, potvrdilo je da domaća scena ide u korak sa najvećim svetskim modnim trendovima i aktuelnim temama održive mode, cirkularne ekonomije i ženske emancipacije. Ipak, najsnažnije emocije, kako kod publike, tako i kod učesnika, L’Oreal Fashion Week je izazvao promocijom našeg kulturnog nasleđa kroz omaž reviju posvećenu nekadašnjoj prvoj dami Jovanki Broz, kao i kroz negovanje kulture sećanja na velikane kao što su profesorka Anđelka Slijepčević, osnivač katedre za savremeno odevanje, kreatori Aleksandar Joksimović i Mirjana Marić, ali i diva srpskog filma Milena Dravić.