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desafío del acceso a las tradiciones cinematográficas locales por parte de los públicos infantiles y adolescentes
El cine argentino y los programas de formación de audiencias: el desafío del acceso a las tradiciones cinematográficas locales por parte de los públicos infantiles y adolescentes
Pablo Messuti1
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RESUMEN2
En el presente artículo abordaremos la problemática de la formación de audiencias infantiles y adolescentes en la Argentina en función del grado de diversidad en la oferta del cine argentino en salas y de un diagnóstico acerca del vínculo entre este segmento del público y las cinematografías locales. Para alcanzar estos objetivos, realizaremos un abordaje metodológico que combina técnicas cualitativas y cuantitativas. Si bien distintos factores han alejado a los niños y adolescentes del cine argentino, los programas de fomento vigentes
o lançamento dos filmes conspiram contra a possibilidade de crianças e adolescentes terem acesso aos filmes argentinos. A baixa bilheteria neste segmento também é explicada pela escassez de programas de formação cinematográfica nas grades curriculares obrigatórias, pelo surgimento de novas mídias (séries em plataformas, videogames, webséries e outras transmídias), que disputam a atenção do público jovem, e pela escassez de propostas com gêneros e temáticas dirigidas ao público adolescente e infantil. Embora existam vários enfoques para a educação audiovisual (centrados na crítica ideológica da mídia, utilizando o conceito de “alfabetização audiovisual”, ou em perspectivas que não contemplam as particularidades da linguagem cinematográfica), acreditamos que a matriz pedagógica elaborada por Alain Bergala constitui o arcabouço mais adequado para ampliar e potenciar as iniciativas já em vigor (tanto do INCAA como de outras instituições). Este paradigma concebe o cinema em sua especificidade, como uma arte, o que facilita a sua inclusão nas atuais grades curriculares, e não separa as competências relacionadas com a valorização das dinâmicas produtivas. De qualquer forma, para que essas iniciativas prosperem, também seria desejável aproveitar a abrangência das novas plataformas (Cine.Ar, entre outras), propor a inclusão do cinema como oficina artística dentro da grade curricular do ensino médio, definir quais elementos e tradições diferenciam o cinema de outras expressões audiovisuais e revitalizar o papel das cinematecas ou museus de cinema na formação de públicos jovens e infantis.
Palavras-Chave: Cinema educação; Inovação pedagógica.
1. Pablo Messuti nasceu em Buenos Aires em 1978. É graduado em Sociologia, mestre em Sociologia da Cultura pelo IDAES-UNSAM e doutor em Ciências Sociais pela UBA. É membro do grupo de pesquisa Políticas e Práticas Audiovisuais. Campos, atores e interações desde os anos 90 no Instituto Gino Germani. Atualmente trabalha como bolsista de pós-doutorado do CONICET. Apresentou vários trabalhos em conferências nacionais e internacionais e artigos sobre temas relacionados com a introdução de tecnologias digitais no campo do cinema argentino. 2. Artigo escrito em 2019.
reconocen la necesidad de avanzar en programas de formación de audiencias en distintos ámbitos. Del lado de la oferta, la concentración de los eslabones de la distribución y exhibición, el incumplimiento de las cuotas de pantalla y la escasez de recursos para el lanzamiento de los films conspiran contra la posibilidad de que los menores accedan a las películas argentinas. La baja asistencia al cine de este segmento se explica también por la escasez de programas de formación en cine en los diseños curriculares obligatorios, la emergencia de nuevos medios (series en plataformas, videojuegos, series webs y otras transmedia), que compiten por la atención del público joven, y la escasez de propuestas con géneros y temáticas afines al público adolescente e infantil. Si bien existen diversos enfoques en torno a la educación audiovisual (centrados en la crítica ideológica de los medios, en los que se emplea el concepto de “alfabetización audiovisual”, o en perspectivas que no contemplan las particularidades del lenguaje cinematográfico), creemos que la matriz pedagógica elaborada por Alain Bergala constituye el marco más adecuado para extender y potenciar las iniciativas ya vigentes (desde el INCAA y otras instituciones). Este paradigma concibe al cine en su especificidad, como un arte, lo que facilita su inclusión en los diseños curriculares vigentes, y no escinde las competencias relativas a la apreciación de las dinámicas productivas. De todos modos, para que prosperen estas iniciativas sería deseable también aprovechar el alcance de las nuevas plataformas (Cine.Ar, entre otras), proponer la inclusión del cine como taller artístico dentro del diseño curricular de las escuelas medias, definir qué elementos y tradiciones diferencian al cine de otras expresiones audiovisuales y revitalizar el papel de las cinematecas y museos en la formación de públicos jóvenes e infantiles.
Palabras Clave: audiencias, jóvenes, cine, diversidad, educación.
1. Pablo Messuti nació en Buenos Aires en 1978. Se graduó como Licenciado en Sociología, Magister en Sociología de la Cultura en el IDAES-UNSAM y Doctor en Ciencias sociales en la UBA. Integra el grupo de investigación Políticas y prácticas audiovisuales. Campos, actores e interacciones desde los ‘90 radicado en el Instituto Gino Germani. Actualmente se desempeña como Becario Posdoctoral del CONICET. Ha presentado diversas ponencias en congresos nacionales e internacionales y artículos sobre temáticas relacionadas con la introducción de las tecnologías digitales en el campo del cine argentino. 2. Artículo escrito en 2019.
INTRODUÇÃO: OBJETIVOS E METODOLOGIA. A aquisição de habilidades relacionadas à apreciação de obras audiovisuais por alunos do ensino fundamental e médio ganhou novo destaque nos últimos anos graças à crescente influência das telas na vida cotidiana. No caso específico do cinema, o desafio de formar um público receptivo aos filmes produzidos na Argentina envolveu os organismos que elaboram as políticas de apoio ao cinema nacional. Especificamente, nas novas resoluções de promoção [1] reconhece-se a necessidade de criação de audiências afins com as propostas cinematográficas desenvolvidas no país. A disparidade entre o número de estreias nacionais e a baixa média de público nos cinemas no segmento infantil e adolescente coloca o desafio de estabelecer novas pontes entre realizadores e públicos habituados a outros consumos culturais, a partir do surgimento do smartphone e de outras mídias audiovisuais. Desses problemas emergem três dimensões do fenômeno, que abordaremos neste artigo, de acordo com os objetivos a seguir.
Em primeiro lugar, comentaremos as diversas variáveis relacionadas ao consumo cinematográfico nos cinemas para crianças e adolescentes. Essas métricas nos permitirão entender o grau de alcance do cinema argentino no segmento juvenil.
Em segundo lugar, faremos um breve diagnóstico sobre a incidência da estrutura do mercado (exibição e distribuição) e das diferentes regulamentações e políticas do setor (cota de tela, média de continuidade e ampliação das salas existentes) na possibilidade de os jovens se aproximarem do cinema nacional.
Em terceiro lugar, faremos uma breve revisão das diferentes correntes e autores que problematizaram a educação cinematográfica e sua aplicação em diversas experiências pedagógicas voltadas para o público infantil e adolescente (por fundações, instituições de ensino e o Estado nacional). Nesta seção daremos especial ênfase ao paradigma educativo desenvolvido por Alain Bergala, que inspirou alguns programas de formação de audiências implementados no país.
Estas três dimensões estão interligadas na medida em que a educação cinematográfica deve ser acompanhada por uma oferta rica e diversificada nas salas, e também atender às novas modalidades de exibição de filmes nas redes (plataformas Over the Top [OTT]), sem abrir mão da experiência intransferível da fruição de filmes nos complexos cinematográficos.
INTRODUCCIÓN: OBJETIVOS Y METODOLOGÍA. La adquisición por parte de alumnos de escuelas primarias y secundarias de competencias vinculadas a la apreciación de obras audiovisuales ha cobrado en los últimos años un nuevo protagonismo gracias al creciente influjo de las pantallas en la vida cotidiana. En el caso concreto del cine, el desafío de formar audiencias receptivas a las películas que se producen en Argentina ha involucrado a los organismos que diseñan las políticas de apoyo al cine nacional. En concreto, en las nuevas resoluciones de fomento [1] se reconoce la necesidad de crear audiencias afines a las propuestas cinematográficas desarrolladas en el país. La disparidad entre la cantidad de estrenos nacionales y el bajo promedio de asistencia a salas en el segmento de niños y adolescentes plantea el desafío de establecer nuevos puentes entre realizadores y públicos habituados a otros consumos culturales, a partir de la penetración del smartphone y otros medios audiovisuales. De estas problemáticas se desprenden tres dimensiones del fenómeno, que abordaremos en este artículo, de acuerdo a los siguientes objetivos.
En primer lugar, comentaremos las diversas variables relativas al consumo cinematográfico en salas de públicos infantiles y adolescentes. Estas métricas nos permitirán comprender el grado de penetración del cine argentino en el segmento de los jóvenes.
En segundo lugar, realizaremos un breve diagnóstico sobre la incidencia de la estructura del mercado (exhibición y distribución) y de las distintas reglamentaciones y políticas del sector (cuota de pantalla, media de continuidad y ampliación de las salas existentes) en la posibilidad de que los jóvenes se acerquen al cine nacional.
En tercer término, repasaremos brevemente las distintas corrientes y autores que han problematizado la educación cinematográfica y su aplicación en diversas experiencias pedagógicas orientadas a un público infantil y adolescente (por parte de fundaciones, instituciones educativas y el Estado nacional). En este apartado haremos especial hincapié en el paradigma educativo desarrollado por Alain Bergala, que ha inspirado a algunos programas de formación de audiencias implementados en el país.
Estas tres dimensiones se encuentran interrelacionadas en la medida en que la educación cinematográfica debería estar acompañada por una oferta rica y diversa en salas, y atender también a las nuevas modalidades de exhibi-
A disparidade entre o número de estreias nacionais e a baixa média de público nos cinemas no segmento infantil e adolescente coloca o desafio de estabelecer novas pontes entre realizadores e públicos habituados a outros consumos culturais, a partir da penetração do smartphone e de outras mídias audiovisuais.
La disparidad entre la cantidad de estrenos nacionales y el bajo promedio de asistencia a salas en el segmento de niños y adolescentes plantea el desafío de establecer nuevos puentes entre realizadores y públicos habituados a otros consumos culturales, a partir de la penetración del smartphone y otros medios audiovisuales.
Procuraremos dar conta do papel fundamental desempenhado pelo Estado Nacional neste campo e da necessidade de consolidar programas e iniciativas específicas que contemplem não só a formação de audiências, mas também o ensino do cinema numa matriz artística, que detalharemos no final. Uma condição necessária para o sucesso desses programas é o estabelecimento de medidas concretas que visem a garantir um espaço de destaque para o cinema nacional tanto nas salas quanto nas plataformas.
Para atingir esses objetivos, foi realizada uma abordagem que combina técnicas quantitativas e qualitativas. Foram utilizadas como fontes publicações específicas da área: decretos, normas e regulamentos que contemplam políticas públicas voltadas para a formação de audiências e dirigidas a ampliar a exibição de cinema para os públicos infantis e adolescentes. Outros documentos também foram levantados, como dados e estatísticas do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA), a Entidade de Gestão dos Direitos dos Produtores Audiovisuais (EGEDA) e o Sistema de Informação Cultural da Argentina (SINCA) sobre a distribuição e exibição. Outras fontes secundárias utilizadas foram os programas de formação de audiências de várias instituições (British Film Institute, National Film Board, INCAA e DAC, entre outras) e relatórios sobre a composição do público que consome o cinema argentino. Essas fontes são complementadas pelo levantamento de bibliografia específica sobre a problemática abordada, proveniente de diferentes tradições: educação artística, alfabetização audiovisual e matrizes devedores dos argumentos didáticos.
CONSUMO CINEMATOGRÁFICO POR CRIANÇAS E ADOLESCENTES E FATORES ESTRUTURAIS QUE CONDICIONAM A OFERTA DE FILMES ARGENTINOS. Nesta seção, analisaremos fatores estruturais (relativos às políticas públicas de exibição e às dinâmicas típicas da indústria cinematográfica) que poderiam constituir um fator limitante à possibilidade de o público jovem e infantil ter acesso a uma oferta rica e diversificada do cinema argentino. Iremos ainda comentar algumas variáveis e indicadores relacionados com o consumo cinematográfico por públicos entre os 13 e os 18 anos, o que sem dúvida nos ajudará a fazer um diagnóstico sobre o grau de conhecimento das tradições do cinema nacional por parte do público jovem.
Entre os principais fatores da indústria que limitam a oferta cinematográfica, podemos citar o grau de concentra-
ción de films en las redes (plataformas Over the Top [OTT]), sin resignar la experiencia intransferible de la contemplación de las películas en los complejos cinematográficos.
Intentaremos dar cuenta del rol fundamental que cumple el Estado Nacional en este campo y de la necesidad de consolidar programas e iniciativas específicas que contemplen no sólo la formación de audiencias sino también la enseñanza del cine dentro de una matriz artística, que detallaremos al final. Una condición necesaria para que estos programas sean exitosos es el establecimiento de medidas concretas tendientes a garantizar un espacio destacado para el cine nacional tanto en salas como en las plataformas.
Para alcanzar estos objetivos, se ha realizado un abordaje que combina técnicas cuantitativas y cualitativas. Se emplearon como fuentes publicaciones específicas del campo: decretos, normas y regulaciones que contemplen políticas públicas orientadas a la formación de audiencias y dirigidas a extender la exhibición de cine a los públicos infantiles y adolescentes. Se han relevado también otros documentos, como datos y estadísticas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y Sistema de Información Cultural de la Argentina (SINCA) sobre el sector de la distribución y exhibición. Otras fuentes secundarias empleadas fueron los programas de formación de audiencias de distintas instituciones (British Film Institute, National Film Board, INCAA y DAC, entre otras) e informes sobre la composición del público que consume cine argentino. Complementan estas fuentes el relevamiento de bibliografía específica sobre la problemática abordada, proveniente de distintas tradiciones: educación artística, alfabetización audiovisual y matrices deudoras de los argumentos didácticos.
CONSUMO CINEMATOGRÁFICO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES Y FACTORES ESTRUCTURALES QUE CONDICIONAN LA OFERTA DE FILMS ARGENTINOS. En este apartado analizaremos factores estructurales (relativos a las políticas públicas de exhibición y las dinámicas propias de la industria cinematográfica) que podrían constituir un factor restrictivo a la posibilidad de que el público joven e infantil acceda a una oferta rica y diversa de cine argentino. También comentaremos algunas variables e indicadores relativos al consumo cinematográfico
ção do setor de exibição e distribuição, monopolizado pelas majors norte-americanas e suas empresas subsidiárias, o lançamento de filmes de grande sucesso de bilheteria em muitas salas simultaneamente, o descumprimento das medidas destinadas a garantir um espaço para a cinematografia argentina (cotas de tela e médias de continuidade) [2] e a escassez de recursos para o lançamento de filmes. Essas dinâmicas típicas do mercado cinematográfico poderiam atentar contra a possibilidade de ampliar as audiências para outros segmentos. É importante destacar que a diversidade audiovisual está consagrada em vários acordos da UNESCO [3] e inclui a variedade de fontes, de gêneros e a possibilidade de que esses conteúdos sejam visíveis tanto nas salas de cinemas quanto nas plataformas.
Por sua vez, o preço dos ingressos aumentou significativamente nos últimos anos (atualmente o preço médio no país é de 118 pesos argentinos) [4], dificultando o acesso de segmentos de baixo poder aquisitivo à oferta das salas de exibição cinematográficas. A centralização geográfica das salas (a maioria está concentrada na área da Cidade Autônoma de Buenos Aires) também compromete o acesso às obras audiovisuais no interior do país.
Estes fatores, típicos do negócio do cinema, impactam, sem dúvida, nas possibilidades de acesso de crianças ou adolescentes a uma oferta rica e variada. Assim, segundo dados coletados pelo DAC (Diretores de Cinema Argentinos), quatro em cada dez adolescentes argentinos nunca foram ao cinema no último ano [5]. Entre os que já foram ao cinema, a média é de uma ou duas vezes, sendo que apenas 10% assistiram a filmes argentinos.
Embora algumas salas de exibição do circuito alternativo, como os Espaços INCAA e o Malba Cine, tenham contribuído para gerar espaços destinados à exibição do cinema local, o público que frequenta essas salas de exibição cinematográfica é predominantemente formado por idosos e, em menor escala, por estudantes, segundo aos dados coletados pela Enfoque Consumos Culturais [6]. Assim, de acordo com uma pesquisa realizada nestes espaços, 13% do público entre os 12 e os 17 anos frequentam regularmente as salas de cinema do Malba Museu, enquanto apenas 6% frequentam o Gaumont. De qualquer forma, e apesar da influência crescente de novas plataformas, 58% dos participantes entre os 12 e os 17 anos declaram preferir ver filmes em complexos de exibição. Outras alternativas possíveis para o cinema argentino são a Sala Leopoldo Lugones e os cinemas dependentes dos Centros Culturais e das Universidades.
por parte de las audiencias comprendidas entre los 13 y los 18 años, que sin duda nos ayudarán a realizar un diagnóstico sobre el grado de conocimiento de las tradiciones del cine nacional por parte del público joven.
Entre los principales factores de la industria que limitan la oferta cinematográfica, se pueden mencionar el grado de concentración del sector de la exhibición y distribución, acaparado por las majors estadounidenses y sus empresas subsidiarias, el lanzamiento de films taquilleros en muchas salas en simultáneo, el incumplimiento de medidas tendientes de garantizar un espacio para la cinematografía argentina (cuotas de pantalla y medias de continuidad) [2] y la escasez de recursos para el lanzamiento de los films. Estas dinámicas propias del mercado cinematográfico podrían atentar contra la posibilidad de extender las audiencias a otros segmentos. Es importante destacar que la diversidad audiovisual está consagrada en varios acuerdos de la UNESCO [3] y comprende la variedad de fuentes, de géneros y la posibilidad de que estos contenidos sean visibles tanto en salas como en las plataformas.
A su vez, el precio de las entradas ha aumentado sensiblemente en los últimos años (en la actualidad el precio promedio en el país es de 118 pesos argentinos) [4], con lo que a los segmentos de bajo poder adquisitivo se les complica acceder a la oferta de los complejos de exhibición. La centralización geográfica de las salas (la mayoría se encuentra concentrada en el área de Ciudad Autónoma de Buenos Aires) también compromete el acceso a obras audiovisuales en el interior del país.
Estos factores, propios del negocio del cine, sin duda inciden en las posibilidades de que el público infantil o adolescente acceda a una oferta rica y variada. Así, según datos relevados por la DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), cuatro de cada diez adolescentes argentinos no fueron nunca al cine en el último año [5]. Entre los que asistieron, lo hicieron una o dos veces y solamente un 10 por ciento vio películas argentinas.
Si bien algunas salas del circuito alternativo, como Espacios INCAA y Malba Cine, han contribuido a generar espacios destinados a exhibir cine local, el público que asiste a estos complejos está compuesto preponderantemente por adultos mayores y en menor medida por estudiantes, según datos relevados por Enfoque Consumos Culturales [6]. Así, de acuerdo a un sondeo realizado en estos espacios, el 13% del público de 12 a 17 años asiste regularmente a la sala del cine depen-
Quem frequenta regularmente o MALBA cine e o Espaço INCAA Gaumont, segundo este mesmo estudo, assistiu mais filmes argentinos nos últimos anos do que quem frequenta as grandes salas de cinema. Mas é importante destacar que metade dos maiores de 50 anos afirma ter consumido mais filmes nacionais do que estrangeiros nos últimos tempos, enquanto no grupo de 30 a 49 anos essa proporção é de 28%, e na faixa entre 18 e 29 anos é de apenas 26% 3 .
Complementando esses dados, apesar do aumento significativo de filmes argentinos lançados nos últimos anos (238 em 2018) [8], principalmente graças às políticas de fomento que permanecem em vigor, sem muitas oscilações, há muitos anos (institucionalizadas graças à autarquia do INCAA e à vigência da Lei 24.377 de Fomento da Atividade Cinematográfica Nacional e suas regulamentações posteriores), a cota do mercado local ainda é de cerca de 14,7% [9]. As diferentes restrições do lado da oferta constituem apenas uma das múltiplas dimensões de uma problemática, que envolve também o grau de eficácia dos vários programas de formação de audiências, bem como das estratégias e dos paradigmas pedagógicos incorporados pelas instituições educativas.
3. Esses indicadores quantitativos são complementados por outras dimensões que transcendem as segmentações etárias, geográficas e de gênero, como o capital cultural adquirido, abordado por Pierre Bourdieu e Ana Mantecón, e as diferentes leituras e reapropriações dos bens culturais a partir do papel ativo do consumidor, ou prossumidor, nos termos de Scolari. Essas dimensões qualitativas estão refletidas em diversos estudos que focam sobre as comunidades interpretativas de públicos infantis e adolescentes que emergem nas redes, assim como nas interações que nutrem a oferta audiovisual, desenvolvidas por autores como Grillo, Papalini e Largui e Mansilla, que não abordaremos em detalhes aqui, embora devam ser estudados com maior profundidade em estudos posteriores.
diente del Malba Museo mientras que solo el 6% frecuenta el Gaumont. De todos modos, y a pesar del creciente influjo de las nuevas plataformas, un 58% de los asistentes de 12 a 17 años declara preferir ver películas en complejos de exhibición. Otras ventanas posibles para el cine argentino son la Sala Leopoldo Lugones y pantallas dependientes de Centros Culturales y Universidades.
Quienes asisten regularmente al MALBA cine y al Espacio INCAA Gaumont, según este mismo estudio, vieron más películas argentinas en los últimos años que los que frecuentan los multicines. Pero es importante señalar que la mitad de los mayores de 50 años manifiestan haber consumido más filmes nacionales que extranjeros en el último tiempo, mientras que en el grupo de 30 a 49 años esa proporción es del 28%, y en la franja entre 18 y 29 años es de solo el 26%3 .
Complementando estos datos, a pesar del incremento significativo de títulos argentinos estrenados en los últimos años (238 en 2018) [8], sobre todo gracias a las políticas de fomento que se han mantenido vigentes, sin demasiados vaivenes, desde hace muchos años (institucionalizadas gracias a la autarquía del INCAA y la vigencia de la Ley 24.377 de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional y sus posteriores reglamentaciones), la cuota del mercado local aún ronda el 14,7% [9].
Las distintas restricciones del lado de la oferta constituyen sólo una de las múltiples dimensiones de una problemática, que involucra también el gra-
3. Estos indicadores cuantitativos se complementan con otras dimensiones que trascienden las segmentaciones etarias, geográficas y de género, como el capital cultural adquirido, abordados por Pierre Bourdieu y Ana Mantecón, y las distintas lecturas y reapropiaciones de los bienes culturales a partir del rol activo del consumir, o prosumidor, en los términos de Scolari. Estas dimensiones cualitativas se reflejan en diversos estudios en los que se pone el foco en las comunidades interpretativas de públicos infantiles y adolescentes que emergen en las redes y las interacciones que nutren a la oferta audiovisual, desarrolladas por autores como Grillo, Papalini y Largui y Mansilla, que no abordaremos en detalle aquí, aunque deben ser profundizadas en estudios ulteriores.
ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS RELACIONADAS COM O ENSINO DO CINEMA E A FORMAÇÃO DE AUDIÊNCIAS. A experiência de assistir a filmes em uma telona e em uma sala de exibições escura constitui um ritual comunitário ausente na experiência de consumo individual ou compartilhado com poucas pessoas, típico do streaming ou da exibição de filmes na TV. Embora existam pontes e caminhos de contato entre várias experiências audiovisuais a partir da convergência (tecnológica, social e regulatória), o cinema mantém sua especificidade graças a certas tradições cinematográficas (correntes estéticas, cinematografias de alguns países e movimentos de ruptura) que não podem ser assimilados linearmente aos universos simbólicos das séries, dos videogames ou das obras transmídia.
A educação cinematográfica geralmente está inserida nos programas de alfabetização audiovisual, mas existem certas técnicas, modos de representação, modelos de produção e conceitos típicos do cinema que diferem das práticas de outros meios cuja matéria-prima é a imagem em movimento.
Em primeiro lugar, podem ser identificadas aquelas correntes devedoras da educação artística, nas quais não se imagina a inclusão do cinema no leque mais amplo do audiovisual ou da mídia. A teoria de Alain Bergala responde a esta tradição, na medida em que a tônica é colocada na aquisição de competências específicas envolvidas na realização fílmica e na valorização desta arte em particular pelas crianças e adolescentes [10]. O método do teórico francês propõe uma ruptura, tanto com aquelas abordagens voltadas para a crítica ideológica das representações sociais presentes em alguns filmes quanto com os programas baseados no uso de filmes para ilustrar alguma questão externa à própria arte. Dentro da sua matriz pedagógica, é central o fortalecimento de competências e aptidões ligadas à criatividade na realização cinematográfica. Esses processos de formação também propõem a incorporação de saberes ligados à apreciação estética, ao gosto e ao conhecimento das diferentes tradições. A pedagogia da criação, então, parte da premissa de que para compreender um filme é imprescindível recriar as diferentes escolhas e meios técnicos necessários à sua concepção. A crítica ideológica é substituída por uma ênfase nas dimensões essenciais da produção cinematográfica. Isso só será possível através de uma profunda reflexão sobre as decisões tomadas e o rumo escolhido em cada uma das etapas.
Outras perspectivas centram-se no conceito de “alfabetização audiovisual” [11] e propõem a abertura às potencia-
do de efectividad de los diversos programas de formación de audiencias y las estrategias y paradigmas pedagógicos que incorporan las instituciones educativas.
ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS RELATIVAS A LA ENSEÑANZA DEL CINE Y LA FORMACIÓN DE AUDIENCIAS. La experiencia de ver cine en pantalla grande y en una sala oscura constituye un ritual comunitario ausente en la experiencia de consumo individual o compartido con pocas personas propia del streaming o del visionado de films en TV. Si bien existen puentes y vías de contacto entre diversas experiencias audiovisuales a partir de la convergencia (tecnológica, social y regulatoria), el cine mantiene su especificidad gracias a ciertas tradiciones fílmicas (corrientes estéticas, cinematografias de algunos países y movimientos de ruptura) que no pueden asimilarse linealmente a los universos simbólicos de las series, los videojuegos o las obras transmedia.
La educación cinematográfica suele ser incluida en programas de alfabetización audiovisual, pero existen determinadas técnicas, modos de representación, modelos productivos y conceptos propios del cine que difieren de las prácticas de otros medios cuya materia prima es la imagen en movimiento.
En primer lugar, se pueden identificar aquellas corrientes deudoras de la educación artística, en las que no se concibe la inclusión del cine en el paraguas más amplio del audiovisual o los medios de comunicación. La teoría de Alain Bergala responde a esta tradición, en la medida en que el acento está puesto en la adquisición de competencias concretas involucradas en la realización fílmica y en la apreciación de este arte en particular por parte de niños y adolescentes [10]. El método del teórico francés plantea una ruptura tanto con aquellos enfoques centrados en la crítica ideológica de las representaciones sociales presentes en algunos films como con los programas basados en la utilización de las películas para ilustrar alguna cuestión externa al propio arte. Dentro de su matriz pedagógica, resulta central el fortalecimiento de competencias y aptitudes vinculadas a la creatividad en la realización cinematográfica. Estos procesos formativos plantean también la incorporación de saberes ligados a la apreciación estética, el gusto y el conocimiento de las distintas tradiciones. La pedagogía de la creación, entonces, parte de la premisa de que para comprender un film es fundamental recrear las distintas elecciones y medios técnicos requeri-
lidades que a incorporação das TIC’s [12][13] acarreta ao universo da produção e recepção dos meios que, por sua vez, caminha lado a lado com a leitura crítica das identidades e ideologias canalizadas nas obras audiovisuais [14] Mas essa matriz não estabelece uma distinção clara entre as diferentes expressões que usam a imagem em movimento como insumo (séries, filmes, obras transmídias) e o cinema. Dentro desses paradigmas, o cinema e o audiovisual funcionam como uma porta de entrada para o mundo social, e a leitura crítica das imagens é promovida em paralelo com a identificação de valores e ideologias latentes em filmes, séries e programas de TV [15].
Por fim, ainda vigora uma perspectiva mais clássica que imagina o cinema como um instrumento de transmissão de saberes externos e não como uma arte ou um meio de comunicação social. Assim, segundo essa abordagem, as imagens constituem elementos acessórios de outros conhecimentos e disciplinas mais hierarquizados dentro da grade curricular. Nessa linha, alguns autores desenvolveram projetos pedagógicos integrais nos quais é proposta a inserção curricular do ensino de cinema na escola [16]. Mas, diferentemente da proposta de Bergala, e das abordagens voltadas para a mídia, em que são levantadas questões típicas da linguagem audiovisual (montagem, fotografia, ponto de vista, entre outras), aqui a ênfase está nas temáticas e nos conteúdos abordados. Embora essa corrente ainda seja hegemônica em alguns âmbitos educativos, tanto a normativa vigente quanto os projetos educativos realizados a partir de diferentes dependências (Ministérios da Educação nacionais e provinciais) atualmente se apoiam nas outras tradições anteriormente delineadas [17] [18].
ALGUMAS EXPERIÊNCIAS INTERNACIONAIS E NA ARGENTINA. Diversas instituições têm desenvolvido programas e projetos voltados para a criação de estratégias de alfabetização audiovisual e formação de audiência com base nessas teorias.
dos en su concepción. Se reemplaza la crítica ideológica por el énfasis en las dimensiones esenciales de la producción de una película. Eso sólo será posible mediante una reflexión profunda en torno a las decisiones tomadas y el rumbo escogido en cada una de las etapas.
Otras perspectivas se centran en el concepto de “alfabetización audiovisual” [11] y plantean la apertura a las potencialidades que conlleva la incorporación de las TICs [12][13] al universo de la producción y recepción de medios, lo que va de la mano de la lectura crítica de las identidades e ideologías canalizadas en las obras audiovisuales [14] Pero esta matriz no establece una distinción clara entre las distintas expresiones que emplean la imagen movimiento como insumo (series, películas, obras transmedia) y el cine. Dentro de estos paradigmas, el cine y el audiovisual funcionan como una vía de entrada al mundo social, y se promueve la lectura crítica de las imágenes en paralelo a la identificación de los valores e ideologías latentes en las películas, series y programas de TV [15].
Finalmente, aún sigue vigente una perspectiva más clásica que concibe al cine como un instrumento para transmitir saberes externos antes que como un arte o un medio de comunicación social. Así, según este enfoque las imágenes constituyen elementos accesorios a otros conocimientos y disciplinas más jerarquizadas dentro de la currícula. En esta línea, algunos autores han desarrollado proyectos pedagógicos integrales en los que se plantea la inserción curricular de la enseñanza del cine en la escuela [16]. Pero a diferencia de la propuesta de Bergala, y de los enfoques centrados en los medios, en los que se plantean cuestiones propias del lenguaje audiovisual (montaje, fotografía, punto de vista, entre otros), aquí el énfasis está puesto en las temáticas y contenidos abordados. Si bien esta corriente todavía sigue siendo hegemónica en algunos ámbitos educativos, tanto la normativa vigente como los proyectos educativos encarados desde distintas dependencias (Ministerios de
O British Film Institute foi uma das instituições pioneiras no desenvolvimento de projetos que visam aproximar a experiência cinematográfica às crianças e aos adolescentes. A missão promovida pelo BFI, de acordo com o seu programa estratégico, consiste na “integração do cinema em todas as modalidades de educação, aprendizagem, treinamento, valorização cultural e ensino” [19]. Mas, diferentemente da abordagem de Bergala, a matriz educacional que emerge dos programas do BFI concentra-se na formação em mídia audiovisual . Mesmo assim, os esquemas pedagógicos propostos mantêm alguns pontos em comum com os de Bergala, na medida em que, o ensino das práticas específicas envolvidas na realização não se separa da incorporação de saberes vinculados à apreciação estética. Esta iniciativa está também orientada para a aquisição das novas linguagens que emergem das TIC`s (Tecnologias da Informação e Comunicação), estendendo-se a outras expressões que transcendem o cinema, sem sua exclusão, claro está: videogames educativos, aplicativos web e séries de TV, entre outras [20].
Outras instituições, como o National Film Board of Canada, lançaram programas educativos focados na importância do documentário como forma de inserção no mundo social e histórico. Nos últimos anos, o NFB formou alunos não apenas na realização de documentários, mas também nas várias tradições do gênero. Paralelamente, assim como o BFI, a instituição canadense lançou plataformas interativas online (sala de aula virtual), nas quais os alunos desenvolvem materiais audiovisuais [21].
Da mesma forma, no Chile, a Cineteca Nacional, financiada pelo Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio, promoveu a introdução da arte cinematográfica no sistema educativo do país transandino [22]. Outros países que possuem Cinematecas, como o México e o Uruguai, desenvolveram iniciativas semelhantes.
Na Argentina, até o momento (2019) ainda não houve avanços na inclusão do cinema como disciplina obrigatória no ensino médio. As atuais grades curriculares e as orientações artísticas definidas pela Lei Nacional de Educação n 26.206 poderiam habilitá-lo [23]. Nos três últimos anos do ensino fundamental II, nos Núcleos de Aprendizagem Prioritária (NAP), estabelece-se que os alunos terão a possibilidade de participar em experiências pedagógicas que favoreçam uma maior aproximação a
4. Assim, o cinema é um meio comparável às obras transmídia, às séries e às outras expressões multimídia, com as quais o cinema perde sua singularidade.
Educación nacionales y provinciales) actualmente abrevan en las otras tradiciones reseñadas previamente [17] [18].
ALGUNAS EXPERIENCIAS INTERNACIONALES Y EN LA ARGENTINA. En base a estas teorías diversas instituciones han encarado programas y proyectos tendientes a diseñar estrategias de alfabetización audiovisual y formación de audiencias.
El British Film Institute fue una de las instituciones pioneras en la elaboración de proyectos tendientes a acercar la experiencia cinematográfica a niños y adolescentes. La misión impulsada por el BFI, según su programa estratégico, consiste en la “integración del cine dentro de todas las modalidades de educación, aprendizaje, entrenamiento, apreciación cultural y enseñanza” [19]. Pero a diferencia del enfoque de Bergala, la matriz educativa que se desprende de los programas del BFI se centra en la formación en medios audiovisuales.. Aún así, los esquemas pedagógicos propuestos mantienen algunos puntos en común con los de Bergala en la medida en que la enseñanza de las prácticas concretas involucradas en la realización no se encuentra escindida de la incorporación de saberes vinculados a la apreciación estética. Esta iniciativa se orienta también a la adquisición de los nuevos lenguajes que emergen de las TICs (Tecnologías de la Información y Comunicación), al extenderse a otras expresiones que trascienden el cine, sin excluirlo, desde ya: videojuegos educativos, aplicaciones web y las series de TV, entre otras [20].
Otras instituciones, como el National Film Board of Canada, han lanzado programas educativos focalizados en la importancia del documental como vía de entrada al mundo social e histórico. En los últimos años, el NFB ha formado a los alumnos no sólo en la realización de documentales sino también en las distintas tradiciones del género. Paralelamente, al igual que el BFI, la institución canadiense ha lanzado plataformas on line interactivas (virtual classroom), en las que los estudiantes desarrollan materiales audiovisuales [21].
Asimismo, en Chile, la Cineteca Nacional, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ha promovido la introducción del arte cinematográfico en el sistema educativo del país trasandino [22]. Otros países que cuentan con Cinetecas,
4. De ahí que el cine sea un medio equiparable a las obras transmedia, las series y otras expresiones multimedia, con lo que el cine pierde su singularidad.
pelo menos duas disciplinas artísticas no decorrer da escolaridade obrigatória (o cinema poderia ser incluído aqui). Por sua vez, no regulamento da Cidade Autônoma de Buenos Aires, em consonância com as diretrizes estabelecidas nos três últimos anos do ensino fundamental II, é proposto “a possibilidade de ampliar as opções dos alunos incluindo novas linguagens artísticas dentro da oferta do ensino geral” (Grade curricular Ensino Fundamental II, Nova Escola Ensino Médio da Cidade de Buenos Aires, p. 152).” O atual arcabouço regulatório, então, gera as condições para que o cinema seja incluído na grade curricular sob a modalidade de uma oficina artística.
A DAC (Diretores de Cinema Argentinos) tem promovido, por meio de seu projeto educativo, a aproximação entre diretores, atores e jovens não acostumados a frequentar o cinema. Os programas “O cinema argentino vai à escola”, o “Docu Dac”, a plataforma online de documentários, baseiam-se na necessidade de difundir a cultura cinematográfica argentina entre os alunos. A iniciativa é louvável na medida em que promove a projeção do cinema nacional em regiões e espaços socioeconômicos onde os sistemas tradicionais de exibição cinematográfica não chegam.
O Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais, por sua vez, lançou uma iniciativa muito semelhante à do DAC, “As escolas vão ao cinema”, com a colaboração do Institut Français e do Centre National de la Cinematographie” (CNC), cujo objetivo é aprofundar a formação de audiências jovens [24]. Com base em materiais elaborados pela ENERC (Escola Nacional de Experimentação e Realização Cinematográfica, dependente do INCAA), oferecidos para download no site do instituto, os professores treinam os alunos nas diferentes disciplinas da obra cinematográfica.
Sem dúvida, o cinema é um promotor de valores culturais ligados à nossa idiossincrasia e à diversidade de estilos e costumes, o que o torna um agen-
te socializador fundamental, devido à geração de modelos de identificação. Esses valores estão contemplados na Constituição Nacional desde a reforma de 1994, que incluiu um artigo que promove a promoção e o apoio do Estado
como México y Uruguay, han desarrollado iniciativas similares.
En la Argentina, en la actualidad (2019) aún no se ha avanzado en la inclusión del cine como materia obligatoria en la escuela media. Los diseños curriculares vigentes y las orientaciones artísticas definidas por la Ley de Educación Nacional N˚ 26.206 podrían habilitarlo [23]. En el Ciclo Básico de la Educación Secundaria, en los Núcleos de Aprendizaje Prioritario (NAP), se establece que los alumnos tendrán que tener la posibilidad de participar de experiencias pedagógicas que favorezcan el acercamiento a al menos dos disciplinas artísticas en el transcurso de la escolaridad obligatoria (se podría incluir aquí al cine). A su vez, en la normativa de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se plantea, en sintonía con los lineamientos planteados en el Ciclo Básico, “la posibilidad de ampliar las opciones de los estudiantes incluyendo nuevos lenguajes artísticos dentro de la oferta de la formación general” (Diseño curricular Ciclo Básico, Nueva Escuela Secundaria de la Ciudad de Buenos Aires, p. 152).” El marco normativo vigente, entonces, genera las condiciones para que el cine sea incluido en la currícula bajo la modalidad de taller artístico.
La DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) ha promovido, mediante su proyecto educativo, el acercamiento entre directores, actores y jóvenes no habituados a la asistencia al cine. Se fundan los programas “El cine argentino va a la escuela” y “Docu Dac”, la plataforma on line de documentales, en la necesidad de difundir entre los alumnos la cultura cinematográfica argentina. La iniciativa es loable en la medida en que promueve la proyección de cine nacional en regiones y espacios socioeconómicos adonde no llegan los sistemas tradicionales de exhibición cinematográfica.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, por su parte, ha lanzado una iniciativa muy similar a la de la DAC, “Las escuelas van al cine”, con colaboración del Institut Français y el Centre National de la Cinématographie” (CNC), cuyo objetivo es profundizar la formación de audiencias jóvenes [24]. A partir de materiales elaborados por la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cine-
ao audiovisual. Assim, o Art. 75, inc. 19, prescreve a promulgação de “leis que protejam a identidade e a pluralidade cultural, a livre criação e circulação das obras do autor; o património artístico e os espaços culturais e audiovisuais” [25]. Ao mesmo tempo, a Lei 24.377 de Fomento da Atividade Cinematográfica Nacional e seus regulamentos também promovem a transmissão de nossa identidade, práticas culturais e costumes, expressos em filmes [26].
Como vimos, outro espaço fundamental para a formação de audiências é o da Cinemateca. A Lei n 25.119 estabelece a constituição da Cinemateca e do Arquivo da Imagem Nacional (CINAIN), cujos deveres e funções contemplam, além das tarefas de conservação e preservação do cinema argentino, a divulgação “do acervo audiovisual no interior do país, bem como a realização de atividades voltadas para a promoção da criação audiovisual” [27] Sem dúvida, a cinemateca exige a construção de um espaço edilício adequado às tarefas de conservação e preservação.
Existem outras experiências formativas que não são especificamente voltadas para o cinema, embora o incluam no arcabouço audiovisual em seu sentido mais amplo: Programas Mídias e Escolas (CABA), o festival “Hacelo Corto”, Programa Escola e Mídia (Ministério da Educação da Nação), Curtas na Net (dependendo do Programa Nacional de Inclusão Educacional Digital) e o Arquivo fílmico-pedagógico.
CONCLUSÕES. Analisamos as principais matrizes teóricas onde tanto a formação de audiências quanto a fundamentação pedagógica da educação cinematográfica voltada para crianças e adolescentes foram problematizadas. Cada um destes paradigmas define a inserção do cinema em programas educativos a partir de esquemas conceituais que diferem de acordo com a tradição teórica nas quais se baseiam. Assim, a pedagogia da criação de Alain Bergala propõe a necessidade de conceber o cinema como uma prática artística, e não como mais um meio dentro da esfera mais ampla do audiovisual. Dentro desta abordagem, prioriza-se a formação prática em diferentes habilidades desenvolvidas não só para a realização, mas também para a apreciação (sem focar exclusivamente na crítica ideológica das imagens). Acreditamos que esta matriz é a mais adequada tendo por base as iniciativas vigentes no país, as grades curriculares que definem os conteúdos mínimos e, principalmente, a ênfase colocada nas tradições e modelos de produção característicos do cinema (ao contrário de outras expressões audiovisuais).
Destacamos também alguns fatores
matográfica, dependiente del INCAA), ofrecidos para su descarga en la página del instituto, los docentes entrenan a los alumnos en las distintas materias del quehacer cinematográfico.
Sin duda, el cine es un promotor de valores culturales ligados a nuestra idiosincrasia y a la diversidad de estilos y costumbres, lo que lo convierte en un agente socializador fundamental, por la generación de modelos de identificación. Estos valores están contemplados en la Constitución Nacional desde la reforma de 1994, que incluyó un artículo que promueve el fomento y el apoyo al audiovisual desde el Estado. Así, el Art. 75, inc. 19, prescribe el dictado de “leyes que protejan la identidad y pluralidad cultural, la libre creación y circulación de las obras del autor; el patrimonio artístico y los espacios culturales y audiovisuales” [25]. Al mismo tiempo, la Ley 24.377 de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional y sus regulaciones también promueven la transmisión de nuestra identidad, prácticas culturales y costumbres, expresadas en las películas [26].
Como vimos, otro espacio fundamental para la formación de audiencias es el de la Cinemateca. La Ley N 25.119 establece la constitución de La Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN), cuyos deberes y funciones contemplan, además de las tareas propias de conservación y preservación del cine argentino, la difusión “del acervo audiovisual en el interior del país, así como la realización de actividades destinadas a fomentar la creación audiovisual” [27]. Sin duda, la cinemateca requiere de la construcción de un espacio edilicio adecuado para las tareas de conservación y preservación.
Existen otras experiencias formativas que no están dirigidas específicamente al cine, aunque lo incluyen en el paraguas más amplio del audiovisual: Programas Medios y escuelas (CABA), el festival “Hacelo corto”, Programa Escuela y Medios (Ministerio de Educación de la Nación), Cortos en la Net (dependiente del Programa Nacional de Inclusión Digital Educativa) y el Archivo fílmico-pedagógico.
CONCLUSIONES. Hemos analizado las principales matrices teóricas en las que se ha problematizado tanto la formación de audiencias como la fundamentación pedagógica de la educación cinematográfica dirigida al público infantil y adolescente. Cada uno de estos paradigmas define la inclusión del cine en los programas educativos en base a esquemas conceptuales que difieren según la tradición teórica de la que se alimentan. Así, la pedagogía de la
externos relacionados à dinâmica de certos patamares da indústria, que conspiram contra a presença de crianças e adolescentes nas exibições de filmes argentinos. A baixa participação do mercado local, a concentração do setor de exibição e distribuição, o descumprimento em alguns casos da cota de tela, o alto valor dos ingressos e a escassez de recursos para o lançamento e exibição de filmes argentinos ameaçam a possibilidade de uma oferta variada e diversificada que visibilize a cinematografia local.
Outros fatores também poderiam ser apontados, como a necessidade de incluir o cinema argentino na formação curricular básica e a escassez de propostas com gêneros e temáticas relacionadas a crianças e adolescentes, independentemente de alguns filmes que surgem dos sucessos televisivos. Por fim, nos últimos anos apareceram novas mídias (séries sobre plataformas, videogames, webséries e outras transmídias) que disputam a atenção do público jovem [28].
Todas estas dimensões são complementares na medida em que a formação de públicos deve ser acompanhada por uma oferta variada e diversificada. Por outro lado, o cinema argentino requer públicos habituados às propostas que visibilizem estéticas, tradições e valores das cinematografias locais (sem excluir, obviamente, outras cinematografias igualmente enriquecedoras).
Com base nas experiências analisadas, faremos algumas considerações finais que incluem algumas “boas práticas” destinadas a aprofundar e aprimorar as iniciativas vigentes, voltadas à formação de audiências receptivas ao cinema argentino:
- Embora a experiência cinematográfica completa suponha a exibição de filmes em salas de exibição escuras, projetados no telão do cinema e assistidos junto com outros espectadores, não é aconselhável subestimar o potencial de acesso ao cinema argentino por meio das novas plataformas Over The Top (OTT), como por exemplo o
A baixa participação do mercado local, a concentração do setor de exibição e distribuição, o descumprimento em alguns casos da cota de tela, o alto valor dos ingressos e a escassez de recursos para o lançamento e exibição de filmes argentinos ameaçam a possibilidade de uma oferta variada e diversificada que visibilize a cinematografia local.
creación de Alain Bergala plantea la necesidad de concebir al cine como una práctica artística, y no como un medio más dentro de la esfera más amplia del audiovisual. Dentro de este enfoque se prioriza la formación práctica en distintas habilidades que hacen no sólo a la realización sino también a la apreciación (sin centrarse exclusivamente de la crítica ideológica de las imágenes). Creemos que esta matriz es la más adecuada en función de las iniciativas vigentes en el país, los diseños curriculares que definen los contenidos mínimos y, sobre todo, el énfasis puesto en las tradiciones y modelos productivos propios del cine (a diferencia de otras expresiones audiovisuales).
Hemos relevado también algunos factores externos relativos a la dinámica de ciertos eslabones de la industria, los que conspiran contra la asistencia de niños y adolescentes a las funciones de películas argentinas. La baja cuota del mercado local, la concentración del sector de la exhibición y distribución, el incumplimiento en algunos casos de la cuota de pantalla, el alto valor de las entradas y la escasez de recursos para el lanzamiento de films argentinos atentan contra el establecimiento de una oferta variada y diversa que visibilice la cinematografía local.
También se podrían señalar otros factores, como la necesidad de incluir al cine argentino en la formación curricular básica y la escasez de propuestas con géneros y temáticas afines al público infantil y adolescente, independientemente de algunas películas que se desprenden de éxitos televisivos. Finalmente, en los últimos años han surgido nuevos medios (series en plataformas, videojuegos, series webs y otras transmedia) que compiten por la atención del público joven [28].
Todas estas dimensiones son complementarias en tanto la formación de audiencias debería estar acompañada por una oferta variada y diversificada. A la inversa, el cine argentino requiere de públicos habituados a propuestas que visibilicen estéticas, tradiciones y valores de las cinematografías locales (sin exclusión, obviamente, de otras cinematografías igualmente ricas).
La baja cuota del mercado local, la concentración del sector de la exhibición y distribución, el incumplimiento de la cuota de pantalla, el alto valor de las entradas y la escasez de recursos para el lanzamiento de films argentinos atentan contra el establecimiento de una oferta variada y diversa que visibilice la cinematografía local.
Cine.Ar, entre outros canais. Essas novas alternativas possibilitam práticas de recepção afins ao universo simbólico do público para o qual os diferentes programas de formação de audiências se dirigem. Crianças e adolescentes estão acostumados ao uso de interfaces informáticas em dispositivos tecnológicos em rede, que poderiam funcionar como boas vias de exibição do cinema nacional.
- Promover programas e iniciativas que visem a inclusão do cinema como oficina artística na grade curricular do ensino médio favoreceria a aproximação de públicos infantis e adolescentes às mais variadas cinematografias. Atualmente, existem inúmeras instâncias de formação externa às escolas, com diversas iniciativas destinadas a modificar o arcabouço legal para que o cinema seja incorporado como disciplina obrigatória dentro dos Núcleos de Aprendizagem Prioritária (NAP) artísticos, que regulamentam a Lei de Educação Nacional n 26.206.
- Dentro dos programas voltados para a educação midiática, é fundamental definir as especificidades da prática cinematográfica, sua típica tradição e os modelos de produção, estéticas e modos de representação que a diferenciam de outras experiências audiovisuais (produção de séries, programas de TV e videogames). - A revitalização do papel das cinematecas, acervos e museus na formação de audiências constitui um desafio pendente. As instituições de conservação e de preservação do cinema argentino, como a Cinemateca Nacional, poderiam gerar bons canais de transmissão das tradições locais, presentes nos filmes nacionais. Atualmente, o Museu do Cinema Pablo Ducrós Hicken cumpre em parte essa função.
- Por fim, acreditamos que a política cultural que acompanhar estas iniciativas não deveria se sentir refém dos paradigmas difusionistas, mas sim propor uma verdadeira democratização do acesso aos bens culturais (neste caso específico, os filmes), sem reducionismos que coloquem as tradições locais em uma oposição linear e maniqueísta diante das estrangeiras.
En base a las experiencias analizadas, haremos algunas consideraciones finales que incluyen algunas “buenas prácticas” destinadas a profundizar y mejorar las iniciativas vigentes dirigidas a formar audiencias receptivas al cine argentino:
- Si bien la experiencia cinematográfica completa supone la visualización de las películas en salas oscuras, pantalla grande y en comunión con los otros espectadores, no habría que desestimar las potencialidades como canal de acceso al cine argentino de las nuevas plataformas Over The Top (OTT), como Cine.Ar, entre otras. Estas nuevas ventanas habilitan prácticas de recepción cercanas al universo simbólico del público al que están dirigidas los distintos programas de formación de audiencias. Los niños y adolescentes están habituados al empleo de interfaces informáticas en dispositivos tecnológicos en red, los que podrían funcionar como buenas vías de exhibición del cine nacional.
- Impulsar programas e iniciativas que persigan la inclusión del cine como taller artístico dentro del diseño curricular de las escuelas medias favorece el acercamiento de públicos infantiles y adolescentes a cinematografías más diversas. En la actualidad existen numerosas instancias de formación externas a los establecimientos escolares y también varias iniciativas tendientes a modificar el marco legal para que el cine sea incorporado como materia obligatoria dentro de los Núcleos de Aprendizaje Prioritario (NAP) artísticos que regulan la Ley de Educación Nacional N˚ 26.206.
- Dentro de los programas enfocados en la educación en medios, es fundamental definir las especificidades de la práctica cinematográfica, su tradición propia, y los modelos de producción, estéticas y modos de representación que la diferencian de otras experiencias audiovisuales (producción de series, programas de TV y videojuegos).
- La revitalización del papel de las cinematecas y museos en la formación de audiencias constituye un desafío pendiente. Las instituciones de conservación y preservación del cine argentino, como la Cinemateca Nacional, podrían generar buenos canales de transmisión de las tradiciones locales, expresadas en las películas nacionales. Actualmente, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken cumple en parte esa función.
- Finalmente, creemos que la política cultural que acompañe estas iniciativas no debería ser deudora de los paradigmas difusionistas, sino plantear una verdadera democratización del acceso a los bienes culturales (en este caso, los films), sin reduccionismos que opongan las tradiciones locales a las extranjeras de un modo lineal y maniqueo.
REFERÊNCIAS / REFERENCIAS
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GARCIÁ SANTAMARÍA, José Vicente. “La reinvención de la exhibición cinematográfica: centros comerciales y nuevas audiencias de cine”. Revista Zer, Número 32, Vol. 17, (2012): pp. 107-119. ROSAS MANTECÓN, A. Ir al cine en La ciudad de México. Historia de una práctica de consumo cultural. México: Universidad Autónoma Metropolitana, 2009. VALENCIA, Juan Carlos y BELTRÁN LÓPEZ, María Alejandra. “Adentro y afuera del multiplex. Los estudios comerciales de audiencias del cine en América Latina”. Chasqui. Revista Latinoamericana de Comunicación. Número 132, Sección Monográfico, (2016): pp. 147-164. CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES. “Estudio comparativo y propuestas de políticas de fomento de audiencias de cine nacional en el mercado local”. Disponível em: https://repositorio.cultura.gob.cl/bitstream/handle/123456789/5333/Estudio-comparativo-y-propuestas-de-pol%C3%ADticas-de-fomento-al-incremento-de-audiencias-de-cine-nacional-en-el-mercado-local.pdf?sequence=1&isAllowed=y
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