Artistas en el Aula: Experiencias de aprendizaje audiovisual en la educación pública uruguaya

Autora: Elisa Llambías1

1. Coordinadora en Departamento de Formación Ceibal: E-mail ellambias@ceibal.edu.uy

2. Ceibal. Qué es Ceibal. (2022) https://www.ceibal. edu.uy/es/institucional “Ceibal es el centro de innovación educativa con tecnologías digitales del Estado uruguayo, al servicio de las políticas públicas educativas. Promueve la integración de la tecnología en la educación con el fin de mejorar los aprendizajes e impulsar procesos de innovación, inclusión y crecimiento personal.” 2

Desde su origen en 2007 a la actualidad, Ceibal ha desplegado en el sistema educativo público uruguayo diversas herramientas y programas para promover una educación innovadora e inclusiva, donde estudiantes y docentes puedan desarrollar su potencial de aprendizaje para la cons-

Nesse contexto, entendemos que é essencial desenvolver abordagens integradoras que dialogem com cada contexto particular e que permitam a criação de conhecimento em uma perspectiva colaborativa em rede e na rede, considerando as dimensões artísticas, criativas e críticas para a construção responsável da cidadania. É a partir deste enquadramento que surge o programa “Artistas na sala de aula”.

“Artistas na sala de aula” é um programa mediado por tecnologias onde grupos de estudantes junto com o seu professor têm a oportunidade de passar por uma proposta educativa de conscientização e de criação artística, na companhia do criador, especialisado na disciplina abordada. Cada proposta tem duração de quatro semanas, sendo desenvolvida virtualmente por meio da plataforma educativa CREA (LMS) e de reuniões por videoconferência com cada artista.

Até sete instituições de ensino fundamental e/ou médio de todo o país participam simultaneamente de cada trajeto. Durante o processo, são propostas atividades vinculadas ao trabalho de cada artista e aos processos criativos envolvidos, com o objetivo de os grupos de estudantes explorarem, investigarem e desenvolverem seu próprio processo criativo, a partir de seu contexto particular e em diálogo com os outros: sejam eles artista, estudantes, professores, comunidade e família. As etapas do trabalho envolvem etapas de exploração/pesquisa, design e criação, redesign e divulgação (compartilhamento), enfatizando o processo. Cada professor participante dispõe de materiais que permitem ampliar e aprofundar a temática, além dos espaços de diálogo com seus pares e com cada artista.

O programa “se configura em uma experiência transmídia caracterizada pela interação entre as pessoas (professores, Nesse contexto, entendemos que é essencial desenvolver abordagens integradoras que dialogem com cada contexto particular e que permitam a criação de conhecimento em uma perspectiva colaborativa em rede e na rede, considerando as dimensões artísticas, criativas e críticas para a construção responsável da cidadania.

En este contexto, entendemos que es esencial el desarrollo de enfoques integradores que dialoguen con cada contexto particular y permitan crear conocimiento desde una perspectiva colaborativa en red y en la red considerando las dimensiones artísticas, creativas y críticas para la construcción responsable de la ciudadanía.

trucción de ciudadanía desde una perspectiva crítica, responsable y creativa. Cada centro educativo cuenta con acceso a Internet, un sistema de videoconferencia, plataformas de gestión de contenidos educativos, repositorio de Recursos Educativos Abiertos y una Biblioteca digital a la que accede toda la población uruguaya. Se desarrollan planes y programas para la profesionalización docente, que además impulsan el desarrollo de competencias y habilidades digitales. La enseñanza del inglés, la programación y la robótica se han extendido a través de programas de Ceibal.

En este contexto, entendemos que es esencial el desarrollo de enfoques integradores que dialoguen con cada contexto particular y permitan crear conocimiento desde una perspectiva colaborativa en red y en la red considerando las dimensiones artísticas, creativas y críticas para la construcción responsable de la ciudadanía. Es desde este marco que se presenta el programa “Artistas en el aula”.

“Artistas en el aula” es un programa mediado por tecnologías donde grupos de estudiantes junto a su docente tienen la oportunidad de transitar una propuesta educativa de sensibilización y creación artística en compañía de la persona creadora y experta en la disciplina abordada. Cada propuesta tiene una duración de cuatro semanas y se desarrolla de forma virtual a través de la plataforma educativa CREA (LMS) y de encuentros por videoconferencia con cada artista.

En cada trayecto participan de forma simultánea hasta siete instituciones de educación primaria o media de todo el país. Durante el proceso, se proponen actividades vinculadas a la obra de cada artista y los procesos creativos que la implican con el propósito de que los grupos de estudiantes exploren, investiguen y desar-

alunos e artistas), os objetos culturais e os conteúdos educativos em formato transmídico (conteúdo digital, conteúdo analógico, plataforma de gestão de conteúdo, videoconferência e sala de aula tradicional)” 3. Criam-se espaços de diálogo e de construção de conhecimento que vão além da sala de aula, amplia-se o horizonte educativo e é viabilizado o acesso a bens culturais normalmente centralizados na capital do país. O programa também contribui para a formação de professores e alunos em várias linguagens expressivas que envolvem a arte, as habilidades digitais e as competências relacionadas com a comunicação e o pensamento crítico e criativo.

Desde a sua criação, em 2015, o programa integrou diversas propostas de sensibilização e de criação audiovisual para a formação de professores e de estudantes. Artistas dos meios audiovisuais participam nas mais diferentes áreas: diretores de cinema, diretores de som, diretores de arte, cenógrafos, roteiristas, fotógrafos e atores, entre outros. O trabalho é feito em coordenação com o INCAU (Instituto Nacional de Cinema e Audiovisual), com o INAV (Instituto Nacional de Artes Visuais) e com a escola audiovisual TAA promovendo:

• o acesso a filmes e curtas-metragens nacionais nas salas de cinema ou no telão (em regiões onde não há cinema, o lugar é preparado para simular as condições de uma sala de cinema);

• a criação de curtas-metragens de ficção, documentário e animação no âmbito dos cursos de linguagem audiovisual CLOBA (com os olhos bem abertos);

• a exibição em tela grande de curtas-metragens criados pelos estudantes, convidando as famílias, o centro educativo e a comunidade, em um evento marcante para toda a comunidade local;

3. Bailón, M. & Llambías, E. (2021). CIVAE 3rd Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education. https:// www.researchgate.net/ publication/354555557_CIVAE2021_book_publication

3. Bailón, M. & Llambías, E. (2021). CIVAE 3rd Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education. https:// www.researchgate.net/ publication/354555557_CIVAE2021_book_publication rollen su propio proceso creativo, desde su contexto particular y en diálogo con los otros: artista, estudiantes, docentes, comunidad y familia. Las etapas de trabajo implican instancias de exploración/investigación, diseño y creación, rediseño y difusión (compartir) haciendo hincapié en el proceso. Cada docente participante dispone de materiales que permiten ampliar y profundizar en la temática, además de espacios de diálogo con sus pares y cada artista.

El programa “se configura en una experiencia transmedia caracterizada por la interacción entre los sujetos (docentes, alumnos y artistas), los objetos culturales y los contenidos educativos en un formato transmedia (contenidos digitales, contenidos analógicos, plataforma de gestión de contenidos, videoconferencia y aula tradicional)” 3 . Se constituyen espacios de diálogo y de construcción de conocimiento que trascienden el aula, se amplía el horizonte educativo y se posibilita el acceso a bienes culturales que suelen centralizarse en la capital del país. Se aporta a la formación de docentes y estudiantes en los diversos lenguajes expresivos que involucran al arte, se desarrollan habilidades digitales y competencias relacionadas con la comunicación y el pensamiento crítico y creativo.

Desde sus comienzos en el año 2015, el programa ha integrado diversas propuestas de sensibilización y creación audiovisual para la formación de docentes y estudiantes. Han participado artistas del campo audiovisual desde sus diferentes roles: directores de cine, sonidistas, directores de arte, escenógrafos, guionistas, fotógrafos y actores, entre otros. Se ha trabajado en coordinación con el INCAU (Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual), el INAV (Instituto Nacional de Artes Visuales) y la escuela audiovisual TAA fomentando:

• el acceso a películas y cortometrajes nacionales en

• a participação em festivais de cinema para alunos do ensino fundamental e médio;

• a sensibilização sobre a importância da inclusão na criação audiovisual a partir de uma perspectiva que considere a diversidade.

Entendemos que a abordagem e a alfabetizaçao na linguagem audiovisual são fundamentais, por ser hoje predominante a e mais utilizada por parte do público infantil e juvenil em todos os âmbitos; a criação audiovisual possibilita o encontro com o outro, a construção coletiva de histórias e de relatos que visibilizam as formas de pensar e de problematizar o mundo, a partir de uma perspectiva local.

Divulgamos alguns dos comentários de avaliação4 anônima feitos pelos professores participantes, após a conclusão de um trajeto do "Artistas em sala de aula":

“Como professora de química, participar do Cloba foi uma experiência que me rendeu muito, pois fui aprendendo muitas coisas com meus alunos. Também foi um prazer vê-los motivados na realização do documentário.”

“Experiência muito agradável e enriquecedora. Foi muito motivador para o grupo e para mim como professora também. Claro, interessante, divertido. As atividades e o material tinham um conteúdo muito bom. Permite que os estudantes se aproximem de conhecimentos artísticos de muito boa qualidade, de uma maneira diferente, interessante e divertida, considerando também os momentos lúdicos.”

Foi a primeira vez que participei do 'Artistas na Sala de Aula' e adorei a experiência, nossos alunos se sentiram muito motivados. Espero poder participar das próximas experiências.”

salas de cine o pantalla grande (en aquellas localidades donde no se cuenta con una sala de cine se acondiciona el lugar para simular las condiciones de una sala);

• la creación de cortometrajes de ficción, documental y animación en el marco de los cursos de lenguaje audiovisual CLOBA (con los ojos bien abiertos);

• la visualización en pantalla grande de los cortometrajes creados por estudiantes, invitando a las familias, el centro educativo y la comunidad, en un evento trascendental para toda la comunidad local;

• la participación en festivales de cine para estudiantes de primaria y media;

• la sensibilización acerca de la importancia de la inclusión en la creación audiovisual desde una perspectiva que contemple la diversidad.

Entendemos fundamental el abordaje y la alfabetización en este lenguaje, dado que hoy en día es el predominante y de mayor uso por parte del público infantil y juvenil en todos los ámbitos; la creación audiovisual habilita el encuentro con otros, la construcción colectiva de historias y relatos que visibilizan formas de pensar y problematizar el mundo desde una perspectiva local.

Compartimos algunos de los comentarios de la evaluación anónima que se realiza a docentes participantes luego de finalizar un trayecto de “Artistas en el aula”:

“Como docente de química, participar de Cloba fue una experiencia que me aportó mucho ya que muchas cosas las fui aprendiendo con mis estudiantes. Además fue un gusto verlos motivados en la elaboración del documental.”

Os curtas-metragens dos grupos participantes podem ser vistos no canal do YouTube da Formação Ceibal, na playlist Artistas en el aula _ CLOBA.

A cada ano o programa "Artistas na sala de aula" apresenta aproximadamente 50 trajetos artísticos, o que possibilita a participação de 300 centros educativos e de aproximadamente 10.000 estudantes em todo território uruguaio.

“Muy agradable y enriquecedora experiencia. Resultó muy motivadora para el grupo y para mí como docente también. Claro, interesante, divertido y con muy buen contenido el material y las actividades. Permite acercar a los estudiantes al conocimiento artístico de muy buena calidad de una manera diferente, interesante y divertida, considerando también las instancias lúdicas.”

“Realmente me parece algo tan maravilloso poder hacer que los alumnos puedan vivenciar el aprendizaje de otra manera.”

“Fue la primera vez que participé con ‘Artistas en el Aula’ y me encantó la experiencia, nuestros alumnos estuvieron muy motivados. Espero poder sumarme en próximas instancias.”

Los cortometrajes de los grupos participantes pueden verse en el canal de YouTube de Formación Ceibal, en la lista de reproducción Artistas en el aula _ CLOBA.

Cada año “Artistas en el aula” presenta aproximadamente 50 trayectos artísticos, lo que posibilita la participación de 300 centros educativos y un aproximado de 10.000 estudiantes en todo el territorio uruguayo.

Arte e educação audiovisual na Argentina. Semana: Viva o Cinema!

Autoras: Irene Blei1 y Graciela Garzelli2

Semana Viva o Cinema! é um festival que une cinema e educação através de propostas especialmente programadas para usufruir de arte, diversão e enriquecimento cultural em ambientes de aprendizagem. As exposições e atividades participativas atraem estudantes, professores e diretores de cinema independentes, bem como grupos familiares, pessoas com deficiência e audiências curiosas.

O festival é gratuito, apresentando uma seleção criteriosa onde cada obra aborda uma história inovadora, oferecendo um deleite visual e auditivo. Além disso, fundamenta-se nos princípios da educação pela arte, buscando delimitar uma mudança qualitativa nas vivências de muitas crianças e jovens com e sem deficiência, assim como de professores.

O programa traz resultados tanto para os formadores quanto para os estudantes, pois confronta diretamente os participantes com guias e conteúdos que abrem portas para um modelo educativo transformador, sensível e comprometido, incorporando o cinema acessí-

1. Diretora do Festival SEMANA VIVA O CINEMA E-mail: hola@vivaelcine.com.ar

2. Fundação Aldeia das Luzes E-mail: info@aldeadelasluces.com.ar

Arte y Educación Audiovisual en Argentina Semana ¡Viva el Cine!.

Autoras: Irene Blei1 y Graciela Garzelli2

Semana ¡VIVA EL CINE! es un festival que relaciona el CINE y la EDUCACIÓN a través de propuestas especialmente programadas para disfrutar del arte, la diversión y el enriquecimiento cultural en los ámbitos de aprendizaje. Las exhibiciones y actividades participativas convocan a estudiantes, docentes y realizadores independientes tanto como a grupos familiares, personas con discapacidad y audiencias curiosas.

El festival es gratuito, presenta una selección cuidada en la que cada obra plantea una historia novedosa, o el deleite visual y auditivo, está fundado en los principios de la educación por el arte, buscando delimitar un cambio cualitativo en las experiencias de muchos niños y jóvenes, con y sin discapacidad y docentes.

El programa da resultados tanto en los formadores como en los estudiantes, ya que enfrenta a los participantes directamente con guías y contenidos que abren puertas a un modelo educativo transformador, sensible y comprometido, incorporando además cine accesible para generar conciencia inclusiva.

La primera edición fue en el año 2020, dada la pandemia por COVID19 se hizo de manera virtual, lo mismo

1. Directora del Festival SEMANA VIVA EL CINE E-mail: hola@vivaelcine.com.ar

2. Fundación Aldeia das Luzes E-mail: info@aldeadelasluces.com.ar

vel para gerar consciência inclusiva.

A primeira edição aconteceu em 2020. Entretanto, por conta da pandemia de Covid-19, realizou-se de forma virtual. Assim também foi em 2021. Na 3° edição, ocorrida de 12 a 18 de setembro de 2022, o festival foi feito de forma híbrida, isto é, virtual e presencialmente. As exibições presenciais foram realizadas no Teatro del Viejo Concejo, em San Isidro, com uma grande audiência de 1.221 espectadores. Além disso, houve uma apresentação especial e exposições online no Museu Lumiton, Usina Audiovisual, em Vicente López.

Os grupos estudantis e todas as pessoas presentes receberam com muita alegria o total das projeções em sala, além disso elaboraram relatórios e/ou resenhas e trabalharam seus conteúdos posteriormente em sala de aula.

Viva o cinema! é principalmente um encontro de prazer e aprendizado que consiste em:

1) PROJEÇÕES: é a atividade central da semana de cinema. A característica comum de todos os filmes exibidos é a sua adequação para os contextos educacionais. São organizados por nível e por idade. O evento está segmentado para os diferentes ciclos de ensino, do nível inicial ao superior:

a) SELEÇÃO OFICIAL: filmes do mundo todo, convocados em três categorias: curtas-metragens, curtas-metragens educativos e filmes realizados por grupos infantis e juvenis

b) MOSTRAS CONVIDADAS: Festival UNCIPAR, diretor do cinema independente da Argentina, para o público jovem e adulto. Festival Kolibri da BolíO programa traz resultados tanto para os formadores quanto para os estudantes, pois confronta diretamente os participantes com guias e conteúdos que abrem portas para um modelo educativo transformador, sensível e comprometido, incorporando o cinema acessível para gerar consciência inclusiva.

El programa da resultados tanto en los formadores como en los estudiantes, ya que enfrenta a los participantes directamente con guías y contenidos que abren puertas a un modelo educativo transformador, sensible y comprometido, incorporando además cine accesible para generar conciencia inclusiva

en 2021. En la 3° edición, que se realizó desde el 12 al 18 de septiembre de 2022, el festival ocurrió de manera híbrida, es decir, virtual y presencial. Las proyecciones presenciales se realizaron en el Teatro del Viejo Concejo, en San Isidro, con una gran audiencia de 1221 espectadores. Además, se hizo una presentación especial y exhibiciones online en Museo Lumiton, Usina Audiovisual, en Vicente López.

Los contingentes estudiantiles y todas las personas presentes recibieron con gran júbilo el total de las proyecciones en sala, elaboraron informes o reseñas y trabajaron sus contenidos en sus clases posteriormente.

¡Viva el Cine! es principalmente un encuentro de disfrute y aprendizaje que consiste en:

1) PROYECCIONES: es la actividad central en la semana de cine. La característica común de todas las obras que se exhiben es que son adecuadas para compartir en contextos educativos. Se organizan por nivel y por edad. El evento está segmentado para los distintos ciclos educativos, desde el nivel inicial al superior:

a) SELECCIÓN OFICIAL: películas de todo el mundo, convocadas en tres categorías: cortometrajes, cortometrajes educativos y films realizados por grupos infantiles y juveniles.

b) MUESTRAS INVITADAS: Festival UNCIPAR, decano del cine independiente en Argentina, para público joven y adulto. Festival Kolibrí de Bolivia, para público infantil y juvenil.

c) MUESTRA ANIMADA DE CANADÁ: dentro de las proyecciones en sala, se exhiben películas reali-

via, para crianças e jovens.

c) MOSTRA ANIMADA DO CANADÁ: dentro das projeções na sala, são exibidos filmes realizados por artistas do National Film Board of Canada. São obras únicas do cinema autoral, que expõem técnicas artísticas não convencionais e abordam questões relacionadas à diversidade e ao multiculturalismo. Foram apresentados três temas de interesse universal que se combinam entre si: • EDUCAÇÃO NA ARTE • DIVERSIDADE ANIMADA • POVOS.

2) MÓDULOS EDUCATIVOS COMO SE FAZ: coleção 2020, 2021 e 2022, de mostras da série de vídeos instrutivos encomendados a especialistas. Por meio desses vídeos e com indicações precisas, professores e estudantes são convidados a fazer seus próprios projetos audiovisuais. Eles são lançados durante a semana do cinema e publicados no canal do YouTube para consulta permanente.

3) CINEMA ACESSÍVEL: em parceria com a Fundação Aldea de las Luces, são incluídos módulos educativos sobre cinema acessível, que consistem em visibilizar experiências realizadas tanto com pessoas com deficiência visual como com pessoas com deficiência auditiva, para conscientizar sobre a importância de incluir material audiovisual que possua audiodescrição, língua de sinais e legendagem para surdos, nos espaços educativos.

A Aldea de las Luces também colabora com o espaço editorial sobre cinema acessível, publicado semanalmente no boletim cultural NOS GUSTA EL CINE (GOSTAMOS DE CINEMA), fornecendo material e in-

zadas por artistas del National Film Board of Canada. Se trata de obras únicas de cine autoral que exponen técnicas artísticas no convencionales y abordan temas afines con la diversidad y la multiculturalidad. Se expuso sobre tres temáticas de interés universal que se conjugan entre sí: • EDUCACIÓN EN EL ARTE • DIVERSIDAD ANIMADA • PUEBLOS.

2) MÓDULOS EDUCATIVOS CÓMO SE HACE: colección 2020, 2021 y 2022, de muestras de la serie de videos instructivos encomendados a especialistas. A través de ellos y brindando indicaciones precisas, se invita a docentes y estudiantes a realizar sus propios proyectos audiovisuales. Se estrenan durante la semana de cine y quedan publicados en el canal de Youtube para consulta permanente.

3) CINE ACCESIBLE: en convenio con la Fundación Aldea de las Luces, se integran módulos educativos sobre cine accesible, que consisten en visibilizar experiencias realizadas con personas con discapacidad visual y auditiva para generar conciencia sobre la importancia de incluir material audiovisual con Audio-descripción, Lengua de señas, y subtitulado para sordos en los espacios educativos.

Aldea de las Luces colabora también en el espacio editorial sobre cine accesible, que se publica semanalmente en el boletín cultural llamado NOS GUSTA EL CINE, aportando material e información valiosa para los docentes y personas que trabajan en discapacidad.

Para generar más material audiovisual accesible se ha implementado el premio accesibilidad, que tiene como objetivo promover el acceso de las personas con disca-

formação valiosa para professores e pessoas que trabalham com educação especial e inclusiva.

Para gerar mais material audiovisual acessível, foi implementado o prêmio acessibilidade, que visa a promover o acesso de pessoas com deficiência à cultura audiovisual e aos espaços onde as atividades acontecem. Também permite que diretores de cinema alcancem novos públicos e façam contato com audiências com deficiência. O prêmio é concedido a um curta-metragem em espanhol do certame oficial.

4) NOS BASTIDORES: apresentação de espaços de criação audiovisual. Esta seção oferece espaço de divulgação para as diferentes oficinas e laboratórios de cinema que mostram seus bastidores para que possamos vê-los como se também estivéssemos lá, observando como trabalham.

5) CRÔNICAS ESCRITAS: os estudantes e o público em geral são convocados a fazer breves críticas ou resenhas dos filmes para gerar um intercâmbio ativo e enriquecedor entre realizadores e audiências.

6) ESTÁGIOS PARA JOVENS: com o acompanhamento da Universidade Nacional Raúl Scalabrini Ortiz como ponto de ancoragem, grupos de estudantes de cursos técnicos audiovisuais desempenham papéis de assistência, comunicação e divulgação dentro do festival, exercitando-se nestas práticas

PRÊMIOS DO FESTIVAL:

• PRÊMIO ACESSIBILIDADE concedido pela Fundação Aldea de las Luces. Consiste na tradução do filme em língua de sinais, com legendas para surdos e audiodescrição em espanhol.

• PRÊMIO VOTO DO PÚBLICO. Um prêmio e menção por categoria.

• PRÊMIO MELHOR RESENHA. Destinado ao público do festival, prêmio e menção para quem participar através de suas resenhas, sendo concedidos separadamente para cada etapa educativa.

pacidad a la cultura audiovisual y a los espacios donde se desarrolla la misma. Permite además que los realizadores accedan a nuevos públicos y a tomar contacto con las audiencias con discapacidad. El premio se entrega a un cortometraje de habla hispana de la competencia oficial.

4) DETRÁS DE CÁMARA: presentación de espacios de creación audiovisual. Esta sección brinda espacio de difusión a los distintos talleres y laboratorios de cine que exponen así su detrás de cámara para poder verles como si estuviéramos allí también, observando cómo trabajan.

5) CRÓNICAS ESCRITAS: se convoca a estudiantes y público en general a realizar breves críticas o reseñas de las películas para generar un intercambio activo y enriquecedor entre realizadores y audiencias.

6) PASANTÍAS JUVENILES: contando con acompañamiento de la Universidad Nacional Raúl Scalabrini Ortiz como punto de anclaje, grupos de estudiantes de las tecnicaturas audiovisuales desempeñan roles de asistencia, comunicación y difusión dentro del festival, ejercitándose en estas prácticas.

PREMIOS DEL FESTIVAL:

• PREMIO ACCESIBILIDAD otorgado por Fundación Aldea de las Luces. Consiste en la traducción del mismo a lengua de señas, subtitulado para sordos y audio-descripción en lengua española.

• PREMIO VOTO DEL PÚBLICO. Un premio y mención por categoría.

• PREMIO MEJOR RESEÑA. Destinado a la audiencia del festival, premio y mención para quienes participan a través de sus reseñas. Se otorgarán separadamente para cada etapa educativa.

• PREMIO RAFMA. Distinción que la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales entrega a un cortometraje nacional.

• PRÊMIO RAFMA. Distinção que a Rede Argentina de Festivais e Mostras Audiovisuais concede a um curta-metragem nacional.

DIFUSÃO CULTURAL:

VIVA O CINEMA! não é apenas um festival, mas uma plataforma educativa que oferece oficinas, seminários, intercâmbios e outras instâncias de formação audiovisual. A partir deste ano, também publica um boletim cultural chamado NOS GUSTA EL CINE, sendo veiculado nos meses anteriores ao festival. Suas publicações difundem e instigam a conhecer mais sobre diferentes aspectos do cinema e da mídia.

A publicação está registrada com o número ISSN 2796-9630, sendo distribuída via e-mail e fazendo parte da interação que ocorre com a comunidade, instituições de ensino e grupos de professores e estudantes.

COMUNICAÇÃO NAS REDES SOCIAIS:

VIVA O CINEMA! estabelece comunicação através das redes sociais. Foi construída uma interessante rede de comunicação que cresceu rapidamente e continuará renovando periodicamente suas propostas e mensagens com conteúdo. O engajamento no Facebook atingiu 5.226 pessoas, já no canal de Youtube foram 996 visualizações.

SEMANA VIVA O CINEMA! conta com o acompanhamento das Secretarias de Cultura e Educação de Vicente López e San Isidro, e com o apoio do INCAA - Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais-, Ministério da Cultura da Nação, Universidad Nacional Raúl Scalabrini Ortiz, Embaixada do Canadá na Argentina e no Paraguai, Fundação Aldea de las Luces, Festival Kolibri, Festival UNCIPAR, RAFMA | Rede Argentina de Festivais e Mostras Audiovisuais, além de festivais, escolas, centros e instituições amigas.

DIFUSIÓN CULTURAL:

¡VIVA EL CINE! no es sólo un festival sino una plataforma educativa que ofrece talleres, seminarios, intercambio y otras instancias de formación audiovisual. Entre ellas, desde este año edita un boletín cultural llamado NOS GUSTA EL CINE que circula durante los meses previos al festival. En él se realizan publicaciones que difunden e instan a conocer más acerca de distintos aspectos del cine y los medios.

La publicación está registrada, lleva el número ISSN 2796-9630, se distribuye vía correo electrónico y forma parte de la interacción que se realiza con la comunidad, las instituciones educativas y los colectivos de docentes y estudiantes.

COMUNICACIÓN EN REDES:

¡VIVA EL CINE! Establece comunicación por medio de las redes sociales. Se ha tejido una interesante red de comunicación que creció rápidamente y seguirá renovando las propuestas y mensajes con contenidos periódicamente. El tránsito en Facebook llegó a registrar el alcance a 5226 personas y el canal de Youtube, 996 visualizaciones.

SEMANA ¡VIVA EL CINE! cuenta con el acompañamiento de las Secretarías de Cultura y Educación de Vicente López y San Isidro, y con el apoyo de INCAA -Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-, Ministerio de Cultura de la Nación, Universidad Nacional Raúl Scalabrini Ortiz, Embajada de Canadá en Argentina y Paraguay, Fundación Aldea de las Luces, Festival Kolibrí, Festival UNCIPAR, RAFMA | Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales, más festivales, escuelas, centros e instituciones amigas.