Revista Digital N°3 Red Latinoamericana de Musicoterapia para la Primera Infancia




RED L ATINOAMERIC ANA Y DEL C ARIBE DE MUSICOTERAPIA PARA L A PRIMERA INFAN CIA

REVISTA DIGITAL

3

EDITORA GENERAL: LIC. CECILIA DI PRINZIO (ARGENTINA)

EQUIPO EDITORIAL LIC. CORA LEIVINSON (ARGENTINA) MT. DRA. CLAUDIA ZANINI (BRASIL) LIC. SILVINA ROJO (BOLÍVIA) LIC. ALEJANDRA GOLFARB (URUGUAY) MT. DR. GUSTAVO SHULTZ GATTINO (BRASIL) LIC. MAX TERÁN SIMEONE (COSTA RICA)

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN LIC. MAX TERÁN SIMEONE (COSTA RICA) Red Latinoamericana de Musicoterapia y del Caribe para la Primera Infancia. Revista Online N° 3 Año 2018 .ISSN 2591-5878 Editora General: Lic. Cecilia Di Prinzio Las Heras 1610 Florida. Buenos Aires. Argentina .CP. ( 1602) E- Mail : r.l.m.p.i.2016@gmail.com Ubicación: https://www.facebook.com/groups/107537752913983/ “Los Trabajos presentados en esta revista online, ideas, teorías, o resultados, son responsabilidad total de sus autores y no reflejan necesariamente los puntos de vista de los integrantes de la Red Latinoamericana de Musicoterapia para la Primera Infancia.”

“Queda prohibida la reproducción total o parcial de los trabajos aquí publicados, por cualquier medio, sin autorización por escrito del autor”

MIEMBROS

Coordinación: Lic. Cecilia Di Prinzio - ARGENTINA Lic. Silvina Rojo - BOLIVIA Lic. Gustavo Schulz Gattino - BRASIL Mt. Carolina Muñoz - CHILE Mt. Stefanie Fleddermann - CHILE Mt. Gina Ramos - COLOMBIA Lic. Max Terán - COSTA RICA Lic. Jorge D. Del Angel - MEXICO Mt. Patricia Zarate - PANAMÁ Mt. Victor M. Rivera - PUERTO RICO Lic. MT-BC. Luis Armando Rivera - REPUBLICA DOMINICANA Lic. Alejandra Goldfarb - URUGUAY

EDITORIAL A un año de la presentación oficial de la Red en el CLAM (Congreso Latinoamericano de Musicoterapia) estoy muy orgullosa de estar lanzando la segunda Revista Online, en este año 2017 de la mano de todos los que forman esta Red. En este corto tiempo se han concretado varias de las metas que se han propuesto. Se sigue trabajando en una fluida y creciente relación de intercambio y crecimiento profesional que permite el formato de vinculación en red.

La revista cuenta con un equipo editor así como también de pautas para presentar los trabajos. Todos estos puntos son importantes para que la revista tenga cada vez mayor aporte científico y de calidad.

Se ha recibido una variada cantidad de propuestas y la selección de los trabajos fueron el resultado del compromiso asumido por el equipo editor. Se presentan en esta revista seis trabajos de excelentes profesionales latinoamericanos dedicados a la primera infancia. Dos centrados en investigaciones, dos sobre experiencias clínicas y dos sobre reflexiones de la práctica musicoterapeutica en primera infancia. Y contamos con dos de estos trabajos de colegas de Brasil, escritos en portugués.

Los musicoterapeutas Latinoamericanos y del Caribe que forman parte de esta red se merecen que haya cada vez más reconocimiento de su desempeño en el área. Tampoco hay muchos espacios de divulgación para visibilizar lo que se está haciendo, y éste es el lugar indicado para que se luzcan. Los espero para que hagan sus propuestas para la próxima Revista Online de la Red Latinoamericana de Musicoterapia para la Primera Infancia.

Saludos Cordiales.

Lic. Cecilia Di Prinzio Coordinadora General Red Latinoamericana de Musicoterapia para la Primera Infancia Argentina Agosto 2018

POSICIONAMIENTO DE LA RED

CONTENIDO

Experiencias Clínicas en Musicoterapia y Primera infancia 1. Karina Daniela Ferrari, Jimena Ramírez, Vanesa Blotto, Maribel Cupayolo, Jazmin Andrada, Abril Miranda.

PROYECTO “CANCIÓN MATERNA”. UNA EXPERIENCIA EN PREVENCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA SALUD EN PRIMERA INFANCIA 2. Rhainara Lima Celestino Ferreira y Me. Verônica Magalhães Rosário MUSICOTERAPIA NO DESENVOLVIMENTO DE CRIANÇAS TÍPICAS E ATÍPICAS DE 1 A 3 ANOS DE IDADE: RELATO DE EXPERIÊNCIA Investigaciones de Musicoterapia en Primera Infancia 3. Alexandra Monticeli, Emily Hanna, Marina & Freire Renato Sampaio MUSICOTERAPIA, AUTISMO E SON-RISE: UM ESTUDO EXPLORATÓRIO ATRAVÉS DE ENTREVISTA Prácticas Musicoterapéuticas en Primera Infancia 4. Gabriela Laura Rodríguez Clivio LOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN MUSICOTERAPIA 5. Andrés Felipe Salgado Vasco y Rafael Camilo Maya Castro.

MUSICOTERAPIA EN EL CUIDADO DE LOS NIÑOS CUYOS DERECHOS HAN SIDO VULNERADOS 6. Luisiana Baldini França Passarini O SONORO-MUSICAL NOS PRIMÓRDIOS DA CONSTITUÇÂO PSÍQUICA DO SUJEITO: PRÁXIS DA MUSICOTERAPIA NA PRIMEIRA INFÃANCI Desarrollo de la Musicoterapia en la Región 7. Max Terán Simeone MUSICOTERAPIA EN COSTA RICA: ESTADO ACTUAL DE LA MUSICOTERAPIA EN COSTA RICA

EXPERIENCIAS CLÍNICAS EN MUSICOTERAPIA Y PRIMERA INFANCIA

P ROY E C T O “C AN CIÓN MATERNA” UNA EXPERIENCIA EN PREVENCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA SALUD EN PRIMERA INFANCIA .

Autor principal: Karina Daniela Ferrari.

Autoras: Jimena Ramírez, Vanesa Blotto, Maribel Cupayolo, Jazmin Andrada & Abril Miranda.

Contactos: karinadanielaferrari@gmail.com

Resumen: Como parte de las actividades que realiza el Programa de extensión universitario “Musicoterapia clínica y preventiva en el ámbito hospitalario” (Cátedra Musicoterapia II, UBA), surge la iniciativa de implementar intervenciones para madres y niños atendidos en el Hospital General de Agudos Dr. Teodoro Álvarez y el Sanatorio San José. El proyecto “Canción materna”, es creado luego de advertir en las sesiones de Musicoterapia, el escaso uso de la voz cantada como forma de interacción y comunicación primaria tanto en las embarazadas, así como de las recientes parturientas o padres y madres que acompañaban a sus hijos en la sala de internación pediátrica. Se describirá entonces la implantación de dicho proyecto y se presentará un breve análisis de datos, a partir del estudio de cuestionarios aplicados post intervención, que intentara ilustrar su impacto.

Palabras claves: Musicoterapia, voz materna, primera infancia

Introducción: La incorporación de Musicoterapia en las áreas de Obstetricia, Neonatología y Pediatría dentro del Hospital de Agudos Dr. Teodoro Álvarez, permitió a través de la implementación de diferentes experiencias musicales, tomar contacto tanto con niños como con sus adultos a cargo. Estas prácticas posibilitaron advertir ciertas dificultades en relación al uso de la voz cantada como

forma de interacción y vinculación con los infantes. En muchos casos los adultos referían no contar con un repertorio infantil y/o desconocer juegos o actividades vinculadas al uso de canciones. Algunos relataban no haber tenido estas experiencias en su propia infancia. ¿Cómo es posible entonces esperar que muchos de estos adultos utilicen la voz y las canciones, cuando en su propia infancia esto no ha sucedido?

Este articulo describirá el proyecto “Canción Materna!”, el cual se está realizando en Argentina desde el año 2010. El objetivo de este proyecto se centra en la idea de “generar en los cuidadores y sobre todo en las madres, la aparición de recursos naturales a la hora de interactuar tempranamente con sus hijos (de forma pre y post natal), utilizando de forma privilegiada la voz cantada, es decir, “la canción materna”.

Desarrollo: El uso de la voz cantada para un niño es algo habitual, en cambio para el mundo de los adultos, resulta un recurso muy poco utilizado en lo cotidiano. Si a esto se le suma el desconocimiento de las posibilidades que ofrece esta práctica como recurso facilitador, tanto para la interacción/comunicación, como para el juego con los niños, su uso deja de ser algo necesario. Se parte de la idea de concebir al ser humano como un ser integral y único, en cuya identidad universal se encuentra la canción, como uno de los primeros recursos de interacción, transmisora de bienestar físico y psíquico, siendo una experiencia tranquilizadora tanto para los infantes como para los cuidadores. Se considera relevante activar esos recursos internos que poseen las madres, a veces sin ser conscientes, generando nuevas experiencias saludables de interrelación con sus hijos (Ferrari 2013, p.15-19).

“Los cantos de cuna son actividades lúdicas de un gran valor en la relación madre- bebé puesto que ellos ponen en juego simultáneamente múltiples aspectos de ambos partenaires. De la parte del niño, aspectos cognitivos y afectivos de su desarrollo, y de la parte de la madre, ellos evocan la sensibilidad, la empatía, la creatividad y la riqueza del mundo representacional por la vía del lenguaje” (Altmann 2001, p. 9-3).

Partiendo de estas premisas, surge desde el Área de Musicoterapia la necesidad de realizar intervenciones que acerquen a la población, experiencias e información al respecto y posibiliten una toma de conciencia mayor para su posterior utilización. Para esto se generaron estrategias en materia de promoción de salud, que se

desarrollarían tanto en consultorios, salas de internación como salas de espera en las áreas de Pediatría, Obstetricia y Neonatología del hospital. El proyecto fue creciendo y dio lugar a la creación de material informativo escrito, que se entregaría en cada intervención. En el año 2016 se sumo esta estrategia al área de Terapia intensiva neonatal y Obstetricia del Sanatorio San José, también ubicado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Las estrategias de intervención se adecuan a cada área contando con diferentes momentos.

En las áreas de obstetricia, sala de internación pediátrica y sala de espera, la intervención cuenta con tres momentos: • Primer momento: Entrega de información oral y escrita • Segundo momento: Realización de experiencia musical conjunta • Tercer momento: Evaluación del impacto El primer momento consiste en una pequeña charla informativa, donde se explica el valor de la música en la primera infancia y la posibilidad que brinda el uso de las canciones como forma de interacción primaria con los niños. En esta etapa también se le entrega material informativo escrito.

otro. Al finalizar se propone a quienes lo consideren, compartir como se sintieron.

En el tercer momento, se administra una pequeña encuesta anónima donde se consulta lo relevante de la información recibida y su posible aplicación, así como la posibilidad de poder transmitir a otros miembros de la familia o conocidos lo vivenciado en Musicoterapia.

En el área de Neonatología se suma dentro de la experiencia musical la intervención de crear una “canción de bienvenida al bebé”, de forma conjunta entre musicoterapeuta y padres, la cual es cantada y registrada de forma escrita y en audio, para su uso posterior. En este sentido es muy gratificante ver “in situ” el efecto que genera este tipo de experiencias, tanto para el grupo familiar como para los neonatos, favoreciendo vínculos tempranos saludables y la expresión de emociones que en ocasiones no surgen desde la voz hablada.

Como forma de ilustrar parte de lo trabajado se presentará el análisis de 112 encuestas aplicadas en el año 2017 tanto a pacientes que participan del curso de preparto como aquellas internadas post parto, en Hospital General de Agudos Dr. Teodoro Álvarez.

Análisis de encuestas aplicadas en el curso de preparto, para indagar el uso de la música antes de participar de Musicoterapia. Muestra: 57 pacientes

Un segundo momento donde se propone realizar una experiencia musical conjunta mediante el uso de la voz cantada tanto con los adultos como con los niños presentes. Se comienza cantando canciones conocidas y luego se propone continuar pero esta vez tratando de dirigir la experiencia a cada miembro del grupo, intentando que se pueda “vivenciar” el efecto de sentirse “cantado”, “acunado” y “sostenido” desde la voz de un

Se advierte aquí que a pesar de conocer los beneficios del uso de la música el 50% de los encuestados no utilizaron esta experiencia de forma pre natal.

Análisis de encuestas aplicadas en la sala de internación a madres post parto, para indagar el uso de la música antes de ser asistidas en Musicoterapia. Muestra: 55 pacientes

Cuando se indaga en relación a los beneficios de haber par ticipado en Musicoterapia, las opciones “relacionarme con mi bebé” (68,9%) y “aprender los beneficios del uso de la voz cantada” (65,45%).

Asimismo, cuando se consulta en relación a que mensaje le transmitirían a otra madre o padre, la opción con mayor porcentaje fue “las canciones nos ayudan a comunicar afecto y cariño al bebé” (70,17%), seguida por “la voz de la mamá y el papá le brinda al bebe seguridad” (63,15%) seguida de “cantar tranquiliza al bebe y la mamá” (61,68%).

El análisis de los resultados permiten inferir que la percepción de la experiencia fue muy enriquecedora, promoviendo el uso de la voz cantada y rescatando el valor afectivo y el efecto tranquilizador que provoca su utilización.

Aquí se puede advertir que existe un escaso uso de la voz cantada, tanto durante el embarazo como en las primeras semanas de vida del infante por parte de las recientes parturientas. Un número considerado de madres (69,27%) refieren no haber cantado a su bebé en ningún momento.

Análisis de encuestas aplicadas en ambas áreas para indagar el impacto de la intervención Muestra 112 pacientes.

En ambas instituciones hemos tenido experiencias donde las madres pudieron experimentar y tomar real conciencia del efecto tranquilizador que produce su voz entonada en sus bebés. Otros casos en donde abuela, madre y bebé, pudieron compartir por primera vez esta experiencia, lo cual ha enriquecido mucho los lazos intra familiares, ya que tanto abuela como madre, nunca habían cantado una canción de cuna a sus hijos.

También ha habido experiencias donde el bebé comenzó a reaccionar a partir de escuchar su canción personal, favoreciendo la conexión e interacción mamá-bebé.

Otras experiencias posibilitaron que la grabación de la canción por parte de hermanos y familiares y su posterior reproducción frente al bebé, fuera la única forma de que los mismos pudieran brindarle afecto, al estar el bebé en estado crítico y aislado en una incubadora.

Conclusión: El proyecto “Canción Materna” fue premiado en las Jornadas Científicas del Hospital General Teodoro Álvarez, en el año 2017 y ha sido presentado en diferentes congresos nacionales e internacionales.

También fue material de estudio y análisis en diferentes tesinas de grado de la licenciatura en musicoterapia de la Universidad de Buenos Aires.

El desarrollo de este articulo conjuntamente con el análisis de los datos volcados, pretendió acercar a los lectores el proyecto “Canción Materna”, como práctica facilitadora de experiencias significativas para la primera infancia. Intentando compartir una experiencia que permita ilustrar cómo una inter vención en Musicoterapia puede ser capaz de favorecer y brindar recursos facilitadores de vinculación entre adultos y niños. A su vez, a partir de las respuestas volcadas en

las encuestas, el análisis de datos posibilita pensar que aquellos adultos que tuvieron la posibilidad de participar de Musicoterapia, podrán transformarse a futuro en agentes multiplicadores que transmitirán a otros lo vivido.

Todas estas experiencias relatadas permiten a las autoras de este trabajo estar muy orgullosas del lo realizado y sobre todo del rol que ejerce la Musicoterapia en estas áreas, donde las canciones pueden acunar, aliviar, acompañar, hacernos jugar, enseñar y en muchos casos, cambiar la vida de madres y niños, generando una gran vía de encuentro y de expresión de emociones, favoreciendo el apego.

Bibliografía: - Altmann de Litvan (2001) “Arrullos, ritmos y sincronías en la relación madre- bebé. La importancia de la Canción de Cuna”. Actas 1er. Encuentro Nacional del Instituto Dr. Domingo Cabré “Entre la educación y la salud” Córdoba Argentina.

- Ferrari, K (2013) Musicoterapia. Aspectos de la sistematización y evaluación de la práctica clínica. Ed. MTD Argentina ‘

Karina Daniela Ferrari Contacto: musicoterapia@sanatoriosanjose.org.ar

MUSICOTERAPIA NO D E S E N VO LV I M E N T O D E CRIANÇAS TÍPICAS E ATÍPIC AS DE 1 A 3 ANOS DE IDADE: REL ATO DE EXPERIÊNCIA

Autoras: Rhainara Lima Celestino Ferreira; Me. Verônica Magalhães Rosário Contactos: mt.rhainara@gmail.com

Resumen: O estudo do desenvolvimento é fundamental tanto para a prática clínica quanto educacional, a medida que fornece informações sobre como e quando o ser humano adquire conhecimentos e habilidades específicas. Tal conhecimento pode ser aplicado em intervenções terapêuticas com foco na prevenção, reabilitação ou tratamento de diferentes distúrbios, ou mesmo em crianças com desenvolvimento típico. Através da aplicação da música, a Musicoterapia pode ser uma importante aliada no estímulo ao desenvolvimento de diversas populações. O presente estudo apresenta um relato de experiência de atendimento Musicoterapêutico grupal com bebês de 1 a 3 anos na Associação Brasileira de Esclerose Tuberosa (ABET). O grupo foi formado por 8 crianças, sendo 4 com desenvolvimento típico e 4 com desenvolvimento atípico. Observou-se efeitos positivos no desenvolvimento motor, de linguagem, cognitivo, psicossocial e musical dos participantes.

Palavras-chave: Musicoterapia; desenvolvimento; primeira infância.

Introducción: O estudo do desenvolvimento tem nos ajudado a entender como e quando o ser humano adquire conheciment os e habilidades específicas. Est e conhecimento tem sido de extrema importância para a identificação de problemas e defasagens no processo de construção do indivíduo, dando aber tura para intervenções mais rápidas e eficazes para melhor

qualidade de vida. O desenvolvimento é separado por etapas distintas, sendo elas: pré-natal, primeira infância, segunda infância, terceira infância, adolescência, jovem adulto, meia-idade e terceira idade. Cada etapa é extremamente importante para a vivência da próxima.

D e s t a f o r m a , c o n s i d e ra - s e i m p o r t a n t e o b o m desenrolamento, principalmente dos primeiros períodos, para se que consiga alcançar um melhor bem-estar de forma global.

Tendo em vista que o desenvolvimento é um processo gradual e acumulativo, quando há alguma defasagem nas primeiras etapas deste processo por qualquer motivo, considera-se que o indivíduo terá um desenvolvimento atípico, ou seja, que não segue os padrões observáveis esperados de desenvolvimento.

Segundo Vygotsky (Apud Papalia. Feldman, 2013, p.

66), os estímulos externos e a interação com o meio exercem grande influência na construção do ser durante o desenvolvimento. Entende-se como estímulos, os elementos de interação social e interação com o ambiente através de experiências sensoriais como visão, tato, paladar, olfato e audição.

A música pode ser usada como um estímulo sensorial auditivo para a indução de respostas não musicais que contribuem no desenvolvimento (Bruscia, 2000, p.

187-188). Sendo assim, acredita-se que a música pode ser utilizada para auxiliar no processo de crescimento global do indivíduo. A Musicoterapia é a ciência responsável por estudar e utilizar a música e seus elementos para desenvolver, reabilitar e manter diversas funções do indivíduo podendo contribuir em todas as etapas da vida humana (WFMT, 2001). Bruscia (2000, p. 187-188) diz que a Musicoterapia pode servir tanto como apoiadora dos processos normais do desenvolvimento, quanto como terapia de intervenção para auxiliar nas dificuldades de crianças que apresentam atrasos no desenvolvimento.

O presente estudo é um relato de experiência de atuação musicoterapêutica em um grupo com 8 bebês de 1 a 3 anos, no qual estavam inseridas crianças com atraso do neurodesenvolvimento e crianças com desenvolvimento normal, formando um grupo misto. Para melhor entendimento dos objetivos estabelecidos para o desenrolamento do processo deste grupo, viu-se necessário um entendimento prévio de como ocorre o desenvolvimento típico na faixa etária predominante no grupo. É sabido que as áreas frontais do cérebro do bebê ainda não estão completamente formadas, uma vez que o cérebro ainda está em processo de maturação (que se estende até a idade adulta). As fontanelas são

completamente fechadas aos 2 anos de idade, contribuindo para a maturação e desenvolvimento de habilidades específicas (Shaffer. Kipp, 2012; Papalia.

Feldman, 2013). Piaget (Apud Shaffer. Kipp, 2012) afirma que, na faixa etária de 1 a 3 anos, a criança já tem a noção de que um objeto existe mesmo quando ela não o consegue ver, o que nomeia de “permanência do objeto”. Neste estágio a criança também está apta a realizar pequenos gestos por imitação, sendo ela imediata ou diferida (adiada).

Apesar de ainda apresentar certo “egocentrismo”, a criança nesta faixa etária adquire o senso do “eu” e do “outro”, conseguindo distinguir que existem pessoas diferentes dela, começando a ampliar sua visão de mundo e sobre a diversidade de pessoas que a rodeiam.

Nesta fase ela também consegue se reconhecer no espelho, não achando mais que a figura refletida no mesmo é outra pessoa, entendendo que o reflexo no espelho é uma imagem duplicada dela mesma. Outra habilidade que a criança começa a adquirir é o reconhecimento de partes do corpo, como cabeça, ombros, pés, barriga, e etc. (Papalia. Feldman, 2013).

A criança começa a internalizar esquemas mentais, desenvolvendo a noção de causalidade, conseguindo distinguir e reproduzir diversas expressões faciais, usando-as para demonstrar diversos sentimentos, sobre os quais, nesta idade, não consegue ter total controle. A compreensão da fala aumenta e o bebê começa a tentar formar frases parecidas com as de um adulto, apesar de ainda ter dificuldades para agir desta forma. O vocabulário do bebê aumenta de forma significativa e ele já começa a desenvolver a noção espacial e o entendimento de contrastes relacionais como grande/ pequeno, cheio/vazio, etc.

No aspecto físico, a criança desta faixa etária consegue combinar atividades motoras simples de várias formas.

Desta forma, mostra-se apta para realizar atividades mais complexas, explorando e experienciando melhor o ambiente de forma intencional, não mais por movimentos involuntários ou reflexos. Isso ocorre tanto em atividades motoras finas, como a aquisição do movimento de pinça - pegar objetos com a ponta dos dedos – quanto em atividades motoras grossas, como aprender a andar, coordenar o movimento dos braços durante a ação, chutar uma bola ou arremessá-la (Denver II, 1990; Portage 2001).

Também é neste período que a criança desenvolve habilidade de correr, dar pequenos pulos e saltar, adquirindo equilíbrio aos poucos. Consegue, por exemplo: ficar em pé sustentado por uma só perna por poucos segundos; passar da posição sentada para em

pé sem ajuda; curvar-se na altura da cintura para alcançar objetos que estão no chão sem cair ou se desequilibrar; caminhar de costas (Denver II 1990; Portage 2001; Shaffer. Kipp 2012;). Há também melhora na coordenação das mãos, incluindo a aquisição da habilidade de realizar movimentos na linha média do corpo, como bater palmas ou levantar um objeto em diferentes alturas dentro do campo visual. Também adquire melhora na coordenação de mãos, com o aumento do movimento de preensão e pinça, conseguindo pegar objetos intencionalmente e usá-los.

Aos 3 anos a criança já começa a manifestar emoções de embaraço, inveja, culpa, orgulho e vergonha, além das emoções que ela já demonstra desde o nascimento (satisfação, nojo, angústia, alegria, interesse, raiva, m e d o , t r i s t e z a e s u r p re s a ) . M i c h a e l L ew i s e colaboradores (1989) acreditavam que essas emoções complexas só se manifestam depois que a criança consegue se auto reconhecer e compreender regras e padrões determinados no meio em que vive, podendo avaliar sua própria conduta. Ela também consegue, nesta idade, manifestar mais emoções de orgulho, no caso de ser bem-sucedida, e vergonha, quando não consegue realizar alguma tarefa. (Shaffer. Kipp 2012).

A autonomia começa a surgir e vai se expandindo ao longo dos anos. As atitudes começam a demonstrar certo nível de empatia, o egocentrismo vai sendo deixado de lado e dando lugar ao contato social mais efetivo, tanto com adultos quanto com seus pares. Iniciam-se as brincadeiras de maior cooperação. Nestas brincadeiras também estão sendo estimulados a consciência moral e o aumento e regulação dos processos de atenção. Há uma diminuição da ansiedade por estranhos, ou seja, a criança fica um pouco mais confortável com pessoas que não conhece. Em contrapartida, nesta faixa etária a ansiedade de separação de pessoas muito próximas aumenta no início do primeiro ano e diminui gradativamente no final da primeira infância (Shaffer.

Kipp, 2012).

O ambiente tem extrema impor tância no desenvolvimento psicossocial da criança, pois é a partir da primeira infância que a personalidade em desenvolvimento da criança se entrelaça com suas interações sociais. Desta forma, o ambiente pode influenciar de forma positiva ou negativa a construção única de cada indivíduo. Os pais e cuidadores exercem papéis fundamentais no desenvolvimento deste domínio.

Se uma criança for criada em um lar onde a maior parte das emoções são negativas, ela vai apresentar mais emoções negativas do que positivas, tendo dificuldade em controlá-las. Este quadro poderá afetar a forma como irá reagir e se adaptar às diversas situações da

adolescência e vida adulta. (Papalia, 2013; Shaffer.

Kipp 2012).

Paralelamente ao desenvolvimento biológico, há o desenvolvimento musical. Este também acontece junto à maturação da criança e inclui elementos primordiais para o desenvolvimento não-musical. Um exemplo disso é o desenvolvimento da linguagem: a criança pequena consegue diferenciar e imitar a entonação melódica das frases proferidas por seus cuidadores ou pessoas próximas antes de conseguir entender o significado das palavras inseridas nas frases pronunciadas. Ou seja, a identificação do elemento musical, a entonação melódica, precede a compreensão dos elementos não musicais da linguagem, como a compreensão do significado das palavras.

A partir dos 12 aos 18 meses de vida, a criança consegue: reagir corporalmente de forma intencional a estímulos sonoros; reconhecer canções que lhe são familiares; localizar melhor a fonte sonora e cantar intencionalmente melodias silábicas que antecederão à fala (Humpal, 2015; Pep Alsina, 1997). Dos 18 aos 24 meses, a criança começa a ter a sua própria expressão musical, idade em que a expressão emocional começa a emergir no desenvolvimento psicossocial. Apresenta maior ritmicidade, conseguindo acompanhar pulsação e alguns ritmos simples, o que acontece ao mesmo tempo da melhora da marcha no desenvolvimento motor. (Pep Alsina, 1997).

Até os 36 meses a criança começa a adquirir mais controle musical, associando movimentos a alguns tipos de ritmos ou melodias, conseguindo cantar versos ou canções inteiras, sincronizando-se ritmicamente com outros, movimentando-se no pulso da canção, apresentando maior controle motor e maior vocabulário de palavras. Isto ocorre exatamente no mesmo período em que a criança começa a ter: um padrão de marcha e controle de movimentos mais complexos (desenvolvimento motor); uma expansão do seu vocabulário (desenvolvimento de linguagem) e aumento na atenção e no raciocínio lógico (desenvolvimento cognitivo). (Humpal, 2015; Jeandor, 1990). É crescente o número de artigos que tem relacionado a Musicoterapia ao desenvolvimento na primeira infância, apontando seus benefícios, como: o fortalecimento de vínculo parental (Colwel. Memott. Meeker-miller, 2014; Goldfarb, 2017; Prinzio, 2016); estimulação de habilidades cognitivas, sensório-motoras, de linguagem e psicossociais (Colwel. Memott. Meeker-miller, 2014; Kennelly, 2000); melhora da coordenação motora, estimulação da auto expressão (Kennelly, 2000).

Proporciona também um ambiente saudável e facilitador

para o melhor desenvolvimento da criança mesmo em situação de hospitalização (Costa,2017; Kennelly, 2000). Acredita-se que a Musicoterapia tem muito a contribuir positivamente no desenvolvimento humano, seja ele típico ou atípico.

Considerando o conhecimento que permeia a prática musicoterapêutica neste âmbito, apresentamos um relato de experiência do processo musicoterapêutico grupal realizado com bebês típicos e atípicos de 1 a 3 anos de idade na Associação Brasileira de Esclerose Tuberosa (ABET) em Belo Horizonte, no estado de Minas GeraisBrasil, no período de setembro a novembro de 2017. A ABET é uma instituição filantrópica, que visa o tratamento de crianças de diversas patologias, além da Esclerose Tuberosa. Durante o ano de 2017, a ABET começou a receber crianças que não tinham nenhum atraso no desenvolvimento. O objetivo deste acolhimento é a estimulação e acompanhamento do desenvolvimento, bem como a inclusão entre crianças de desenvolvimento típico e atípico.

Desenvolvimento: O processo de intervenção foi constituído por oito sessões de atendimento de Musicoterapia em grupo. As sessões ocorreram com frequência semanal (1 vez por semana) e duração de 30 minutos por sessão.

Participaram do processo oito crianças na faixa etária de 1 a 3 anos, estando a mais nova com 1 ano e 2 meses e a mais velha com 3 anos. Nas últimas três sessões, começaram a participar dois bebês com menos de 1 ano de idade.

Os atendimentos foram realizados por uma terapeuta e uma co-terapeuta e, durante os atendimentos, duas cuidadoras da instituição e duas mães de alguns dos bebês acompanharam o processo. Os outros pais não participavam das sessões por não estarem presentes na instituição no horário do atendimento. Os materiais utilizados nas sessões foram: violão, caxixis, pandeiros, guizos e voz. As experiências musicais utilizadas nas sessões foram a audição, improvisação e recriação.

O grupo, considerado misto, era formado por oito crianças, sendo quatro com desenvolvimento típico e quatro com desenvolvimento atípico. Dentre as crianças com desenvolvimento atípico, uma tem suspeita de autismo, duas tem hipótese diagnóstica de Esclerose Tuberosa (uma dela com autismo comórbido) e uma tem diagnóstico confirmado de Esclerose Tuberosa. O grupo foi composto por quatro meninas e quatro meninos. A frequência da maioria das crianças era flutuante, tendo apenas uma criança assídua em todas as sessões.

As sessões foram conduzidas na seguinte ordem: Abertura: Canção de saudação e identificação do nome, utilizada para auxiliar na orientação de tempo e espaço, assim como para reforçar a identidade de cada criança.

Esta atividade baseia-se em uma técnica da Musicoterapia Neurológica, chamada de Treinamento de Orientação Sensorial Musical - MSOT (Myska, 2014).Este tipo de exercício auxilia a criança a se organizar, criando uma rotina e um ambiente seguro. O reforço do início das sessões e o local em que eles estão, além de ser importante na ampliação do conhecimento do eu e do outro, estimulam o contato social.

Desenvolvimento: Canções que estimulam movimentos de membros superiores e membros inferiores, como extensão, flexão e alcance das mãos na linha média, ou que requeiram o reconhecimento de partes do corpo.

Atividades de performance com instrumentos musicais, como caxixi e pandeiro, trabalhando tanto questões motoras, como preensão e pinça, quanto objetivos cognitivos, com atenção sustentada através de jogo de pergunta e resposta, troca de turno e improvisação musical. Nestas atividades eram utilizadas técnicas da M u s i c o t e ra p i a N e u ro l ó g i c a d e n o m i n a d a s P S E (Estimulação Sensorial Padronizada) (Thaut, 2014), MACT (Treinamento Musical do Controle da Atenção) (Thaut. Gardiner, 2014) e Improvisação instrumental em grupo (processo orientado) (Unkefer, 1990). Os principais objetivos enfocavam o desenvolvimento motor, a atenção e o desenvolvimento psicossocial, permitindo a interação social, a expressão emocional e estimulando a criatividade de cada criança.

Fechamento: Canções que estimulam a vocalização, utilizando vogais ou sílabas específicas como “da” ou “ba” e canções que também solicitam movimento orofaciais, como mandar beijo ou estalar a língua. Tais exercícios auxiliam no desenvolvimento da linguagem, além de trabalhar os músculos do rosto, estimulando a comunicação não só por palavras faladas, mas através de sons simbólicos feitos com a boca. A última canção utilizada para auxiliar na rotina e na orientação temporal também solicitava o reconhecimento de duas partes corpo (cabeça e cintura) e uma ação de interação dada por um último comando musical, que era dar um abraço no outro. Nestas atividades foram utilizadas novamente as técnicas de Musicoterapia Neurológica MSOT e MACT, acrescentando-se a técnica DSLM (Desenvolvimento da Fala e Linguagem Através da Música) (LaGasse, 2014).

Todas essas atividades foram selecionadas baseando-se nas habilidades e possibilidades específicas da faixa etária em questão, considerando todos os domínios. Foi

dada especial atenção às habilidades das crianças que foram previamente diagnosticadas com desenvolvimento atípico, observando-se se elas conseguiam responder bem às atividades propostas.

Conclusão: No início dos atendimentos, as crianças apresentaram resistência às terapeutas, o que era esperado, considerando a faixa etária do grupo. As duas primeiras sessões tiveram foco na adaptação e início de criação de vínculo e confiança em relação às terapeutas. Como a frequência de parte das crianças foi flutuante, algumas apresentaram resistência às terapeutas após um período de faltas. Depois que a ansiedade por estranhos foi completamente diminuída, todas se apresentaram bastante receptivas às atividades propostas, tendo bom engajamento musical na maior parte das sessões.

As crianças atípicas presentes no grupo conseguiram se engajar nas atividades e acompanhar bem as outras crianças, à sua maneira. Nas canções de reconhecimento das partes do corpo, elas conseguiram apontar algumas partes do corpo quando estimuladas, assim como realizar alguns movimentos orofaciais e algumas vocalizações.

Foi observado que o nível de atenção de todas foi aumentando no decorrer das sessões, cada uma de acordo com sua individualidade. Porém, durante as sessões finais, todas as crianças se mostraram mais atentas às atividades e às solicitações das terapeutas nas sessões, o que foi demonstrado pela resposta musical e comportamental aos comandos das canções. Também foi observado o aumento da capacidade de troca de turno quando as atividades eram relacionadas a isso.

Melhorias na linguagem também foram observadas nas sessões finais, sendo que os bebês mais novos, que não vocalizavam, passaram a balbuciar e vocalizar algumas vogais.

Outro benefício observado se refere às relações interpessoais. As crianças interagiram melhor entre elas, sendo que as maiores auxiliavam as menores; Em relação às cuidadoras e as terapeutas, as crianças se manifestaram sorrindo, abraçando e conversando (no caso dos membros mais velhos do grupo). Alguns dos resultados alcançados em cada um dos domínios observados são apresentados na Tabela 1, que mostra o progresso e os ganhos do grupo de crianças típicas e do grupo de crianças atípicas.

Tabela 1: Mostra dos ganhos alcançados ao final do processo musicoterapêutico no domínio motor, de linguagem, cognitivo, psicossocial e musical em crianças típicas e atípicas.

O processo musicoterapêutico nesta instituição se mostrou benéfico tanto para os pacientes envolvidos quanto para as terapeutas, que puderam amadurecer e agregar conhecimentos para sua formação profissional e pessoal. As evidências apontam que a Musicoterapia pode auxiliar em todos os domínios do desenvolvimento infantil, através da aplicação de atividades adaptadas para a faixa etária, que atendam às necessidades dos envol vidos t ant o de f or ma preventiva q uant o reabilitativa. A experiência também demonstra que há condições de realização de atendimentos musicoterapêutico em grupos mistos.

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Rhainara Lima Celestino Ferreira Contacto: mt.rhainara@gmail.com

INVESTIGACIONES DE MUSICOTERAPIA EN PRIMERA INFANCIA

MUSICOTERAPIA , AUTISMO E SON-RISE: UM ESTUDO E X P L O R AT Ó R I O AT R AV É S DE ENTREVISTA

Autoras: Alexandra Monticeli, Emily Hanna, Marina & Freire Renato Sampaio Contacto: xanda.rn@bol.com.br

Resumen: A Musicoterapia e o Programa Son-Rise são duas formas de intervenção que buscam o desenvolvimento e o alcance de uma melhor qualidade de vida para a pessoa com autismo. A utilização conjunta desses dois procedimentos poderia apresentar grandes resultados, mas estudos ainda são escassos na literatura. O presente estudo analítico de caráter exploratório investiga possíveis interfaces entre a Musicoterapia e o Son-Rise, buscando encontrar a relação afetiva dentro da perspectiva humanista. A música e seus elementos são importantes recursos para o estabelecimento de comunicação e interação com pessoas com autismo, e a abordagem Son-Rise pode auxiliar o musicoterapeuta a estabelecer iniciativas e relações no tratamento de pessoas com autismo.

Palavras-chave: Transtorno do Espectro do Autismo; Musicoterapia; Programa Son-Rise1

Introdução: Nos últimos anos o número de casos diagnosticados de autismo vem crescendo cada vez mais. Segundo o Centro de Controle e Prevenção de Doenças dos Estados Unidos (CDC, 2015), naquele país, a estimativa epidemiológica é de aproximadamente 01 criança com1 Este artigo foi gentilmente cedido para publicação pela Revista InCantare, onde ele foi publicado primeiro. (Revista InCantare, v.7, n.

2, 9-29, julho-dezembro de 2016, Curitiba – PR). Para publicação na RLMPI, o artigo passou por revisão dos autores e pequenas modificações.

autismo para cada 68 crianças (prevalência aproximada de 1% da população total), ocorrendo em todas as raças, etnias e grupos socioeconômicos. No Brasil, o principal estudo epidemiológico foi realizado por Paula et al. (2011) com uma prevalência estimada de 0,3%.

No entanto, o número extremamente reduzido de estudos sistematizados sobre epidemiologia do autismo no Brasil não permite a generalização dos resultados, sendo usualmente utilizado o percentual encontrado nos estudos norte-americanos, tanto para o planejamento como para a implementação de políticas públicas (Brasil, 2013).

A eficácia da intervenção musicoterapêutica já foi bem estabelecida, principalmente em relação a melhoras na comunicação e na interação social (Elefant, 2001; Gold et al., 2006; Kern e Aldridge, 2006; Wigram e Gold, 2006; Kern et al., 2007; Gattino et al., 2011; Whipple, 2012; Freire, 2014). Segundo Benenzon (1988), “A Musicoterapia é uma técnica que explora a relação entre emoções e música, dentro de um processo terapêutico”, o que serve de apoio para o autista se expressar de uma maneira não-verbal, já que o transtorno carrega características de distúrbios na linguagem verbal.

O programa Son-Rise foi criado para tratamento de pessoas com autismo, com uma abordagem relacional, onde a pessoa é o centro e a relação interpessoal é valorizada (Tolezani, 2010). O programa não é um conjunto de técnicas e estratégias a serem utilizadas com uma criança, mas um estilo de se interagir, uma maneira de se relacionar que inspira a participação espontânea em relacionamentos sociais. A ideia é que os pais e terapeutas aprendam a interagir de forma prazerosa, divertida e entusiasmada com o autista, a partir de seus interesses, encorajando-o então, assim como na Musicoterapia, a altos níveis de desenvolvimento social, emocional e cognitivo.

Atualmente vem crescendo no ramo acadêmico o número de pesquisas relacionadas ao Transtorno do Espectro do Autismo. O motivo desse aumento pode estar relacionado com o número crescente de diagnósticos feitos sobre tal transtorno. Por isso, inúmeras formas de intervenções que ajudem a amenizar os efeitos da presença desta condição na vida das pessoas estão surgindo e chegando ao Brasil, e dentre eles encontra-se o Son-Rise. A Musicoterapia já vem sendo utilizada há muito tempo com resultados satisfatórios no tratamento da pessoa com autismo.

Então, unir duas formas de intervenção que estão trazendo benefícios para as pessoas que possuem este transtorno mostra-se como uma nova forma de atuação que pode apresentar resultados tão ou mais satisfatórios

quanto às técnicas aplicadas de forma separada. Em revisão bibliográfica, Monticeli e colaboradores (2016) buscaram estudos que tratassem do tema Musicoterapia e Son-Rise juntos. Nada foi encontrado, e por isso pensamos em fazer um estudo exploratório que abra caminhos para se estudar mais sobre o assunto.

Desse modo, as perguntas buscaram aprofundar no tema, encontrar respostas para o problema de pesquisa e estabelecer padrões de respostas que pudessem ser analisadas posteriormente, visando encontrar respostas que levantassem hipóteses sobre os benefícios deste tipo de atuação.

Objetivos:

A coleta dos dados das entrevistas foi feita através de gravação de áudio, para análises posteriores. As análises foram realizadas na forma de Análise de Conteúdo de modelo aberto e buscaram abranger os âmbitos qualitativo e quantitativo, uma vez que as entrevistas possuíam perguntas abertas e fechadas.

Segundo Moraes (1999), a análise de conteúdo consiste em um modo de análise utilizada para descrever e interpretar o conteúdo de documentos e textos de todo tipo. Ela auxilia para que haja uma reinterpretação de mensagens para q ue seja gerada uma maior compreensão de significados destas mensagens em um nível que ultrapassa o de uma leitura comum. Sua matéria prima pode ser advinda de qualquer tipo de material que venha de informação verbal ou não verbal, como: cartazes, cartas, jornais, revistas, informes, livros, relatos autobiográficos, discos, gravações, entrevistas, diários pessoais, filmes, fotografias, vídeos, etc.

Entretanto, os dados dessas fontes chegam ao pesquisador em estado bruto, e cabe a ele moldá-las de uma forma que se possa extrair informações para o tipo de pesquisa que se busca.

O objetivo geral foi analisar o processo musicoterapêutico sendo aplicado juntamente com o método Son-Rise, em busca de melhoras significativas na qualidade de vida dos pacientes. Os objetivos específicos foram: (a) verificar por meio de respostas a entrevistas as possíveis vantagens da aplicação das duas formas de intervenção; (b) avaliar o desenvolvimento do paciente em relação ao tratamento; e (c) contribuir para uma maior valorização e uma aprovação no Brasil para o método Son-Rise.

Metodologia: Para desenvolver este estudo exploratório unindo Musicoterapia e Son-Rise, buscamos entrevistar terapeutas que já trabalhassem com essa prática clínica e pais/cuidadores de pacientes que estivessem recebendo tal intervenção em Belo Horizonte-MG-Brasil.

Nessa busca, encontramos apenas uma musicoterapeuta que atua na Musicoterapia junto com o Son-Rise. Ela aceitou participar da pesquisa e nos indicou quatro pais de pacientes seus para que fossem entrevistados também. As entrevistas aconteceram mediante aprovação dos participantes do projeto, que assinaram o Termo de Consentimento Livre Esclarecido (TCLE)2.

A equipe de pesquisa planejou uma entrevista estruturada e semiaberta, que continha oito perguntas, sendo duas perguntas fechadas e seis abertas para os pais e oito perguntas abertas para a musicoterapeuta.

As perguntas buscavam saber o que os pais notaram de diferenças em seus filhos depois que passaram pela inter venção da Musicoterapia com o Son-Rise, questionando desde a quantidade de tempo pelo qual a criança passou pelo atendimento até qual tipo de habilidade foi mais adquirida pelo paciente. Para a musicoterapeuta, as perguntas buscavam esclarecer mais sobre o Programa Son-Rise e a sua forma de trabalhar unindo as duas abordagens.

2 Pesquisa aprovada pelo Comitê de Ética em Pesquisa com Seres Humanos da Universidade Federal de Minas Gerais (COEP-UFMG) em abril de 2016, e registrado na Plataforma Brasil, do Ministério da Saúde, sob o número CAAE: 53642616.2.0000.5149.

Em acordo com o método de Análise de Conteúdo de modelo aberto (Laville e Dionne, 1999), a análise das entrevistas dos pais foi feita da seguinte forma: primeiro coletamos as respostas e elas passaram por uma comparação, onde foram selecionadas palavras-chaves ou descrições de características que foram usadas com maior freq uência pelos entrevistados. Depois, categorizamos essas palavras-chaves e analisamos qual tipo de avaliação tais respostas indicaram – qualitativas ou quantitativas – e assim analisamos fatores relevantes, as vantagens e desvantagens apontadas na aplicação da Musicoterapia com o Son-Rise, assim como também respostas em comum ou discrepantes dadas pelos participantes. É importante salientar que na pesquisa qualitativa, segundo Moraes (1999), pode haver a abertura de um espaço para mais de uma interpretação, dependendo da perspectiva do leitor.

A entrevista com a musicoterapeuta foi analisada separadamente, inclusive por conter perguntas diferentes das dos pais. Ela foi formulada de uma forma que suas respostas viessem a ser uma fonte para esclarecimento, corroboração ou até mesmo refutação para as respostas

dos pais. Esta entrevista contou apenas com questões abertas, o que permitiu maior liberdade de respostas e explicações para a musicoterapeuta, assim como maior liberdade na análise qualitativa.

Resultados e Discussões Entrevistas com os pais: Todos os pais entrevistados eram moradores de Belo Horizonte – MG e seus filhos tinham diagnóstico de TEA já confirmado. Alguns deles já haviam, inclusive, recebido alta da intervenção da qual estamos tratando, mas mesmo assim continuaram disponíveis para falar do assunto. Todos os pacientes eram crianças que tinham idade entre cinco e dez anos.

No processo da Análise de Conteúdo de modelo aberto, as palavras-chaves detectadas em cada resposta foram divididas em cinco categorias nas quais puderam se encaixar todas as respostas, que são: 1. Características da criança: fatos citados onde apenas se é descrito características da própria criança, que não falam da intervenção.

2. Melhoras da criança: trata-se das melhoras percebidas pelos pais/cuidadores depois que seus filhos passaram pelo procedimento da intervenção.

3. A intervenção (Musicoterapia e Son-Rise): palavras ditas que se remetem à forma de atuação da musicoterapeuta em seu trabalho.

4. A musicoterapeuta: características próprias da musicoterapeuta Meiry Geraldo. 5. Outras terapias: outras formas de terapias citadas pelos pais que podem t e r i n t e r f e rê n c i a s n o s re s u l t a d o s a l c a n ç a d o s , considerando trabalhos interdisciplinares.

Ao analisar as respostas que falavam sobre as características da criança, percebemos que as mães apontavam que seus filhos já gostavam de música antes de passarem pelos atendimentos de Musicoterapia, corroborando o que foi descrito por Sampaio (2015).

Todas as mães descreveram que o fazer musical era prazeroso para eles e não demandava grandes esforços.

Também é possível perceber que a Musicoterapia era um momento prazeroso para elas, que sempre davam respostas melhores, pois estavam em um bom momento.

No quesito de melhoras da criança, percebemos um grande número de respostas positivas. As respostas não positivas não significaram que houve uma piora, e sim

apenas que a criança não apresentou mudanças em algum aspecto. No geral, as mães responderam que a Musicoterapia apresentou melhoras em muitos aspectos do desenvolvimento dos seus filhos, desde a fala até uma melhora na interação social. Também é possível perceber que em muitos casos houve também melhoras na flexibilidade nas escolhas da criança, ampliando mais seus repertórios. Observa-se também que melhoras na socialização são as menos citadas, porém as melhoras nas formas de expressão da criança estão muito presentes.

Pe rc e b e m o s q u e a m u s i c o t e ra p e u t a t e m u m a característica única, já que todos os pais ressaltaram a diferença notada na sua forma de atuação em relação a outros profissionais. Podemos ver que é muito alegre, simpática e trabalha com aquilo que as crianças mais gostam, o que auxilia no desenvolvimento do paciente e também nas outras terapias. Possui uma sensibilidade para perceber as preferências das crianças, o que torna a terapia mais prazerosa e divertida. Também utiliza imagens para relacionar com o dia a dia da criança.

Na categoria Intervenção, encontramos características do Son-Rise e da Musicoterapia juntas. Em relação à Musicoterapia, é entendida pelas entrevistadas como uma terapia lúdica que possui técnicas específicas, as quais são prazerosas e divertidas, assim como o SonRise. Muitas vezes a intervenção é indicada pelos profissionais da Psicologia e da Terapia Ocupacional. A Musicoterapia fundamentada no Programa SonRise não é imposta e pode relacionar as preferências musicais do paciente com os objetivos propostos pelos pais e terapeutas. Os entrevistados afirmam que a intervenção é benéfica em um âmbito geral, auxiliando até mesmo em outras terapias, e tem sido muito importante principalmente na linguagem. Outro ponto muito citado foi na ampliação de repertório dos filhos, não apenas musical, mas sim em um contexto amplo, mas incentivado pela maior abertura musical.

Nas melhoras descritas pelas mães, todos os pacientes apresentaram evoluções na fala, interação social e controle inibitório, em acordo com o que já foi descrito na literatura sobre Musicoterapia e Autismo. Dentre os filhos dos entrevistados, três tiveram aumento na coordenação motora, contato visual e na flexibilidade.

Somente uma paciente teve melhora na imaginação. E nenhum deles entrevistados viu melhoras nas estereotipas dos filhos. Percebemos que alguns pontos de melhora são regularmente citados, como a fala, a interação social e a coordenação motora, como também pudemos observar em algumas respostas abertas. Entretanto alguns pais relatam que também reconhecem o valor das outras terapias pelas quais o filho passa, que geralmente

visam o desenvolvimento de questões comuns. A questão da imaginação depende muito do nível de linguagem que a criança já atingiu, pois só assim ela conseguirá expressar com mais clareza os fatos que se passam em suas cabeças, e assim serem percebidas pelos pais como avanços imaginativos. Na questão das estereotipias, muitos pais relataram que isto é um ponto que não os incomoda, e talvez por isso não fosse um foco de trabalho da terapeuta, que busca atender às demandas dos pais.

Entrevista com a musicoterapeuta: Para a entrevista com a musicoterapeuta, buscamos alguém que pudesse atender os quesitos de ser graduada em Musicoterapia, bem como que já tivesse passado pela formação oferecida pelo Programa SonRise. Encontramos então a profissional Meiry Geraldo, que possui ambas as formações e atende a pacientes utilizando uma forma de intervenção onde ambos se fundem em busca de oferecer uma forma de terapia que seja útil e agradável aos pacientes.

Meiry formou-se em Musicoterapia pela Faculdade Marcelo Tupinambá – SP, em 1991. Em 2010 ela começou a pesquisar sobre formas de tratamento para pessoas com TEA , uma vez que seu filho foi diagnosticado com o espectro, e foi aí que ela conheceu o Programa Son-Rise. Ela participou de dois cursos sobre o Programa, e a partir daí foi só unir as duas formas de atuação que, segundo ela, são complementares.

Segundo nos respondeu Meiry, o terapeuta que trabalha com o Son-Rise precisa ter quatro elementos essenciais de atitude, que são: (1) Prazer – satisfação e alegria em estar com os pacientes; (2) Convicção – acreditar no que você faz; (3) Persistência – nunca desistir dos objetivos; (4) Desapego – deixar de sofrer desnecessariamente, aprendendo a aceitar e a desapegar-se da dor emocional. Seguindo estes elementos, o terapeuta já estará mais aberto e apto a alcançar os objetivos que precisam ser trabalhados com cada paciente.

Outra maneira que se pode perceber como o Son-Rise e a Musicoterapia podem se unir de forma a oferecer uma boa intervenção aos pacientes também pode ser notada nas respostas dadas pela entrevistada, onde ela relata que o Programa Son-Rise possui um modelo geral de desenvolvimento que busca trabalhar: contato visual, comunicação, período de atenção compartilhada e flexibilidade. Todos estes são também objetivos muito trabalhados e alcançados por musicoterapeutas, por meio de atividades que foquem em improvisação, imitação, criação e composição, discriminação auditiva,

habilidades motoras, habilidades cognitivas e interação social.

Meiry reforça que as duas formas de se atuar são complementares. Alguns elementos que não encontramos especificamente como técnicas ou partes de modelos musicoterápicos podem ser encontrados no Son-Rise, e vice-versa. A entrevista com a musicoterapeuta veio corroborar a maioria dos pontos levantados pelas entrevistas dos pais, principalmente ligando as melhoras observadas em casa pela família com os objetivos que a intervenção busca desenvolver na criança. Outro fato interessante foi o conhecimento de que as pessoas com autismo são muito “visuais”, ou seja, que eles alcançam maior compreensão da atividade quando têm apoios visuais. Para isso, Meiry relatou que se mune de materiais de apoio, todos relacionados com música ou sons. Esses materiais ajudam a desenvolver as sequências, emparelhamento, nomeação, desenho, comunicação, etc.

O comportamento da musicoterapeuta foi um ponto que os pais destacaram como sendo algo relevante para o tratamento, e que durante seu relato pode ser mais compreendido. Ela ressaltou que tal comportamento é característico do Son-Rise, que parte do princípio da interação inspiradora, de uma forma criativa, amorosa e positiva, que aproxima a pessoa com autismo do mundo.

Conclusão: Com os resultados deste trabalho observamos que todas as crianças atendidas já gostavam de música antes mesmo de começarem a receber o tratamento com a Musicoterapia, e assim as sessões passaram a ser algo prazeroso e divertido, o que torna a terapia mais lúdica e alcança com facilidade muitos dos objetivos propostos.

Com isso, pode-se perceber melhoras em muitos aspectos dos pacientes, mas com grande ênfase na fala e int eração social. A musicot erapeut a t em uma característica única que se destaca por ser muito alegre e simpática, munindo-se das bases essenciais do SonRise. A Musicoterapia é uma terapia lúdica que possui técnicas específicas, mas que não exclui o prazer e a diversão. Pode ser indicada por qualquer profissional da saúde, mas muitas vezes é indicada por terapeutas ocupacionais e psicólogos. A Musicoterapia se mostra uma terapia importante por alcançar os objetivos propostos partindo dos interesses da criança. Porém, vale ressaltar que muitos pais abandonaram o tratamento por questões financeiras, uma vez que não encontramos com frequência tais profissionais na rede pública de saúde ou em convênios.

Concluímos também que a aplicação conjunta da Musicoterapia com o Son- Rise não gera nenhuma forma de exclusividade em se tratando dos resultados das melhoras observadas nos pacientes que passam por tal tipo de intervenção. Todos os pontos onde os pais relatam evoluções podem ser alcançados apenas com a Musicoterapia e/ou apenas com o Son-Rise. Mas o que torna interessante e valioso que ambos sejam aplicados juntos é o alto nível de prazer e de diversão que a sessão gera, levando o paciente a atingir pontos de desenvolvimento e de disposição que poderiam demorar mais ou serem menos impactantes se tivessem sido alcançadas por outros caminhos. Contudo, como este estudo teve uma abordagem qualitativa, não é possível estimar – em termos de tamanho de efeito – o quanto esta intervenção conjunta traz de benefícios para o processo clínico das crianças atendidas.

A Musicoterapia sendo aplicada de uma forma nãodiretiva, onde as atividades não são impostas ao paciente, onde ele pode optar e ser ouvido, e onde se parte das suas habilidades já adquiridas para se alcançar novos ganhos, somados ao reforço positivo, às celebrações, às ações motivadoras e muitas outras técnicas do Son-Rise criam um ambiente divertido e educativo, levando a criança a atingir o seu melhor momento, na busca da sua melhor qualidade de vida.

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Contacto: xanda.rn@bol.com.br

PRÁCTICAS MUSICOTERAPÉUTICAS EN PRIMERA INFANCIA

LOS INSTRUMENTOS

-¿Qué estimulo está aportando el instrumento al niño

MUSICALES EN

más allá de la sonoridad? ¿Es lo que el niño necesita en este momento?

MUSICOTERAPIA

-¿La respuesta que da el niño es derivada del instrumento musical o es provocada por otros factores (emocionales, ambientales, comunicación, etc.)?

Autora: Gabriela Laura Rodriguez Clivio Contacto: centrodestimulacion@gmail.com

Resumen: El instrumento musical es una herramienta fundamental para el trabajo de todo musicoterapeuta. Éste nos ayuda a entender las respuestas de los niños a través de los estímulos que aportamos en las sesiones, que muchas veces va más allá de lo sonoro. Los instrumentos juegan un papel muy importante en la primera infancia, además de ser objeto intermediario entre paciente y terapeuta.

Para el estudio de la funcionalidad de los instrumentos musicales podemos acudir a varias teorías, una de ellas es la teoría de la Integración Sensorial. También analizaremos las respuestas de los niños a los diferentes estímulos presentados en las sesiones, qué objetivos terapéuticos podemos trabajar a par tir de los instrumentos musicales, a favorecer una correcta selección de ellos, a conocer qué estímulos ofrece cada uno de los instrumentos en particular y qué técnicas musicoterapeuticas serian las más adecuadas en el momento de selección.

Palabras clave: Instrumentos musicales; Integración sensorial; Musicoterapia neurológica

Introducción: El instrumento musical posee una gran importancia en las sesiones hasta el punto de ser capaz de modificar las respuestas de los pacientes. De este hecho me di cuenta al realizar mi formación como musicoterapeuta. Sin embargo, no llegué a comprender la verdadera importancia de los mismos hasta que realicé el primer tratamiento musicoterapeútico. A partir de entonces, es mi herramienta principal de trabajo. No obstante, esto ha hecho que me replanteara diversas preguntas:

-¿El instrumento seleccionado es el correcto?

-¿La cantidad de instrumentos es la adecuada?

Durante los años de musicoterapeuta en APPC (Asociaciónn Portuguesa de Parálisis Cerebral-NR Faro desde 1999 a 2005), en la Escola das Brincadeiras (Gabinete terapéutico Loule), en la Clínica Saude y Clínica Boa Forma (Gabinete terapéutico- Faro), tuve el privilegio de compartir sesiones junto a terapeutas ocupacionales formadas en Integración Sensorial. Estas dieron respuestas a varias de mis cuestiones además de ayudarme a comprender mejor las conductas de los niños durante las terapias.

La Integración Sensorial es un proceso inconsciente del cerebro y es responsable de la organización de la sensación detectada por nuestros sentidos.

Da significado a las experiencias seleccionando la información que es relevante y permitiéndonos responder a las situaciones.

Uno de los objetivos por los que escribo este artículo es intentar dar a entender a aquellos profesionales que se dedican a esta materia, qué es lo que hay detrás de cada instrumento musical para así poder realizar una correcta selección.

Desarrollo Instrumento musical:

Según las definiciones, un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier objeto que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.

Pero en musicoterapia el instrumento musical se convierte en una herramienta de trabajo a partir de la cual el musicoterapeuta alcanza los objetivos que se propone con cada niño, ya sea desde el área auditiva, táctil, propioceptiva, motora fina o gruesa, cognitiva o sensorial. Es por ello que es muy importante una correcta selección de los instrumentos que utilizaremos para lograr alcanzar los objetivos propuestos. A diferencia de la educación musical en musicoterapia el objetivo principal no es la enseñanza musical, sino las metas que nos proponemos con cada paciente después de la evaluaciónn inicial. Esto lo podemos ver reflejado en una serie de ejemplos: lograr estimular el cruce de línea media, aumentar la fuerza de presión en sus manos, coordinación bilateral, motricidad fina, disminuir la hipersensibilidad a los sonidos, etc.

Una vez realizada la evaluación inicial se debe tener en cuenta tres cuestiones para una correcta selección de los instrumentos en las sesiones: 1.¿De qué manera el niño responde a los estímulos? La teoría de integración sensorial nos puede ayudar a responder a esta cuestión observando si los niños presentan perturbación de la modulación sensorial, si son hipersensibles o hiposensibles, si tienen procura sensorial, etc.

2.¿Cuál es el estímulo que ofrece el propio instrumento musical?

3.D e p e n d i e n d o d e l m o d e l o d e i n t e r v e n c i ó n musicoterapeutica que utilicemos ¿Cuáles son las técnicas adecuadas para utilizar en la sesión?

1.¿De qué manera el niño responde a los estímulos?

Los niños aprenden a través de los sentidos, los externos (que captan la información que proviene del exterior de nuestro cuerpo): que son la audición, el olfato, el gusto, la vista y el tacto, y los internos (que captan la información que viene desde el interior de nuestro cuerpo: que son el sistema vestibular, el propioceptivo y táctil.

La información sensorial que ofrecemos en las sesiones como también la que va recibiendo a lo largo de su día, ayuda a que el niño pueda regular sus comportamientos y emociones. La respuesta que el niño produce es lo que se puede observar, la tangible, pero para llegar a dicha respuesta se necesita un proceso de integración sensorial que la condicionará. En los niños cuyo sistema nervioso interpreta adecuadamente el estímulo presentado, tienen muchas oportunidades de interacciones para su desarrollo.

Cuando se manifiesta una perturbación de la integración sensorial el niño presenta dificultades para usar correctamente la información recibida, esto es debido a que existe una dificultad en el sistema nervioso central para procesar dicha información sensorial. Por ejemplo pueden aparecer problemas de regulación del sueño, comida, coordinación motora, atención, etc.

Durante las sesiones de musicoterapia las respuestas que se observan más a menudo son las que tienen que ver con el sistema auditivo, aunque muchas veces la respuesta que el niño da ante un instrumento musical no está ligada a su sonoridad sino a su textura, a la respuesta ante el sistema táctil o propioceptivo, o incluso a lo visual (con solo ver el instrumento se produce una respuesta en el niño, sin apenas escucharlo).

Entre las respuestas que dan los niños a los estímulos auditivos podríamos encontrar varios comportamientos como: PROCURA SENSORIAL:

-Buscan hacer mucho ruido con los instrumentos que se le presentan.

-Les gusta escuchar música alta.

-Hablan en un tono de voz elevado.

HIPERSENSIBILIDAD AUDITIVA:

-Son muy sensibles a los sonidos que otros no tenemos en cuenta (zumbido de la luz).

-Se suelen tapar los oídos y estar nerviosos o agitados ante estos estímulos.

-Reaccionan mal al sonido de la aspiradora o secador de pelo

-No le gusta permanecer en silencio. Solicitan que se encienda, por ejemplo, el aire acondicionado de la sala para que exista un sonido de fondo constante.

HIPOSENSIBILIDAD AUDITIVA:

-Se tiene que hablar en un tono elevado con ellos

izquierdo y continúe hasta el derecho y viceversa, realizando glisandos o notas alternadas.

un fondo sonoro.

Para ayudar a orientar en la línea media podemos utilizar instrumentos como las claves, crótalos, triángulo, caja china, raspador, etc. Donde los instrumentos producen el sonido en el entrechoque en la línea media, o al colocar el instrumento con una mano en esa posición y que con la otra se deba percutir justo en la línea media.

-Confunden varios sonidos similares.

Dominancia lateral:

-Solamente responden a sonidos agudos.

PROBLEMAS EN LA DISCRIMINACION SENSORIAL:

-Presentan dificultad en oír lo que se les dice cuando hay

DISPRAXIA:

-Presentan dificultad para planear, secuenciar y ejecutar una acción motora o una serie de acciones (planificación motora).

-Tienen problemas en comenzar una actividad o cambiar de una a otra.

-Presentan poco control de la motricidad fina.

-Poseen problemas en la planificación motora global Relación entre algunos objetivos que nos podemos plantear en las sesiones con niños y los instrumentos musicales que podemos seleccionar:

-Cruzamiento de línea media /orientarse en la línea media ¿Cuál es la importancia de la línea media? La línea media es una línea imaginaria que divide la mitad derecha y la mitad izquierda del cuerpo y, va desde la cabeza a los pies. La competencia de cruzar la línea media implica, entre otras cosas, la capacidad de emplear la mano o el pie en el lado contralateral, así como rotar el tronco hacia ese lado.

El desarrollo de esta competencia es importante tanto desde el punto de vista neurológico, pues implica la comunicación de ambos hemisferios cerebrales y la especializaciónn hemisférica, como desde el punto de vista funcional que son aquellas actividades de destreza fina, por ejemplo la escritura depende de esta capacidad.

Para ayudar en el cruce de la línea media podemos seleccionar instrumentos musicales como el xilófono, teclados, batería, set de varios panderos, campanas afinadas, carrillón entre otros. Donde el movimiento de su brazo, por ejemplo el derecho, comience en su lado

La dominancia lateral manual es el nombre que recibe el uso de una mano con mayor destreza y eficacia que la otra. Es la expresión de una adecuada organización neurológica (predominio de un hemisferio cerebral). La dominancia lateral se refiere no solo a la mano, sino también a las extremidades inferiores y a los órganos sensoriales.

No es hasta los 5 años que se establece definitivamente el uso preferente de una mano, hasta entonces el niño suele alternar en el uso de ambas manos indistintamente.

El establecimiento de la lateralidad es necesario para habilidades como son la escritura y el lenguaje.

Hay estudios que defienden que una adecuada organización lateral favorece el aprendizaje, ya que tiene influencia en: - el desarrollo del lenguaje - la facilidad en la lectura - la coordinación óculo-manual y la escritura - la memoria y el almacenaje de la información - el sentido de la orientación - la organización y ritmo de trabajo Para ayudar a ir desarrollando la lateralidad se le pueden ofrecer instrumentos en ambas manos, como las maracas e incentivar al movimiento simultáneo y alternado de las mismas. Por lo general, en los instrumentos que se utilicen ambas manos se suele coger el instrumento con la mano menos dominante y la baqueta con la dominante. Se puede ofrecer la baqueta con la otra mano para fortalecer el lado no-dominante.

Coordinación bilateral: Dificultades en actividades de destreza fina como son el atarse los cordones de los zapatos, utilizar adecuadamente el tenedor y el cuchillo, o en actividades de motricidad gruesa como son saltar o atrapar una pelota, pueden deberse a un problema en la llamada "coordinación o integración bilateral".

La coordinación bilateral implica la habilidad de emplear ambas manos, o ambos pies, simultáneamente para realizar una actividad ya sea realizando movimientos simétricos (las dos extremidades hacen el mismo movimiento), movimientos recíprocos o alternos (las extremidades participan alternativamente) o movimientos asimétricos (una cumple una función activa y la otra de apoyo).

Para ayudar a la coordinación bilateral se pueden ofrecer instrumentos que precisen de ambas manos, como Oceam drum, maracas de diferentes tamaños, crótalos, huevos sonoros, oruga, boomshakers, y se le proponen actividades donde tenga que moverlos de forma simultánea o alternada.

En el siguiente cuadro presento una relación entre algunos objetivos que se pueden proponer para alcanzar en las sesiones y la selección de instrumentos dentro de la sesión de musicoterapia. (Cuadro 1)

Para entender más sobre la teoría de la integración sensorial recomiendo leer:

-Ayres, A. J., (2006). “La integración Sensorial y el niño”, Editorial MAD S.L.

-Serrano, P.(2016). “A integracao sensorial, no desenvolvimento e aprendizagem da crianca”, Editorial Papa-letras.

2.¿Cuál es el estímulo que ofrece el propio instrumento musical?

Como comenté anteriormente, muchas veces ocurre que la respuesta que ofrece el niño ante un instrumento musical no tiene solo que ver con la parte auditiva, sino también como respuesta al estímulo táctil, visual o propioceptivo que se le presenta. Al intentar aclarar esta situación, para mí fue de mucha utilidad la aportación que realizó a la musicoterapia Dorita S. Berger en varios de sus libros, en estos nos explica cuáles son los estímulos que producen cada instrumento y qué se esta trabajando a partir de cada uno. El tocar instrumentos musicales es una conducta tangible y estructurada que ofrece la oportunidad de hacer música desde un nivel simple hasta complejo.

Por ejemplo, según Dorita Berger (2002), “el piano acústico, es capaz de emitir una riqueza de las vibraciones sanas que estimulan múltiples sensaciones mas allá del auditivo, influenciando sobre todo los sentidos táctiles y propioceptivo. También requiere la atención visual y la coordinación mano-ojo. Esto contribuye al planeamiento visual y participación del movimiento físico, lo cual implica una planificación de la información del cerebro. Tarde o temprano, el habito del seguimiento visual, y la coordinación de movimiento del brazo y mano, hace que se resuelva una actividad de manera eficiente.”

Los instrumentos de percusión, como los platillos, las claves, las maracas, proporcionan vibración, estímulos táctiles y propiocepción. Así como el desarrollo del tono muscular de los miembros superiores, el empleo de instrumentos más pesados someterá de información propioceptiva sustancial al cerebro, indicando dónde están los brazos, la amplitud de la articulación del codo y cuánta fuerza y energía son necesarias para tocar los instrumentos de una manera satisfactoria.

Las claves también pueden ser pesadas y requerir la organización en la línea media paralela de ambas manos para conseguir ser tocados. Alguien que tenga dificultades en la orientación de la línea media y

planificación motora de los miembros superiores, también tendrán dificultades para tocar las claves y mantenerlas juntas de una manera eficiente, es poco probable que consigan seguir la actividad con su mirada y centrarse en la tarea.

Los instrumentos de viento ayudan a centrar la mirada y el cuerpo en la línea media, y la organización del movimiento y posición de la lengua y control del diafragma. Esto puede influenciar con el tiempo en la organización del lenguaje y la planificación motora oral de la lengua.

Esto son algunos ejemplos de cómo podemos trabajar o qué producen los instrumentos, pero pueden encontrar más información en el capitulo 9 del libro “Music therapy, Sensory integration and the Autistic Child”, de Dorita S Berger (2002).

3. Selección correcta de las técnicas de Musicoterapia Dentro de la musicoterapia existen diferentes modelos teóricos de intervención como: · Modelo Nordoff Robbins. Paul Nordoff and Clive Robbins (1959). · Modelo GIM. Helen Bonny (1975, USA). · Modelo de Musicoterapia Behaviorista. Modelo conductual: Clifford K. Madsen (1968). · Modelo Benenzon: Rolando Benenzon (1965, Argentina). · Modelo de Musicoterapia Analítica. Mary Priestley (1970) Cada musicoterapeuta debe procurar las técnicas correctas dentro de cada modelo para utilizar los instrumentos musicales, algunos de estos modelos no se aplican en niños, y para cada modelo los instrumentos musicales adquieren un papel diferente.

Pero desde mi experiencia personal, en el trabajo con niños no utilizo un único modelo musicoterapeútico en las sesiones. Baso la intervención mayor grado en “la Musicoterapia Neurológica” (NMT), la cual ha sido desarrollada por Michael Thaut a finales de 1990. La NMT es la aplicación terapéutica de la música en disfunciones motoras, sensoriales y cognitivas, secundarias a alteraciones neurológicas.

La NMT está basada en un modelo neuro-cientifico o de percepción y producción de música, y la influencia de esta sobre los cambios funcionales en un cerebro nomusical y las funciones de comportamiento. Dentro de las técnicas de NMT se encuentra TIMP (tocar instrumentos musicales terapéuticamente), y esta se basa en una correcta selección de los instrumentos musicales dependiendo de los objetivos que nos proponemos.

En el libro de Thaut, M (2005),“Ritmo, música y cerebro”, se presenta el Modelo de Diseño Transformacional TDM. Este es un proceso mental que ayuda a los musicoterapeutas a diseñar las sesiones y organizar las intervenciones según los objetivos propuestos, al igual que seleccionar los instrumentos musicales dentro del plan del tratamiento.

El TDM consta de 5 pasos: 1.Comprender el diagnóstico Realizar una evaluación clínica (una evaluación constante) 1.Desarrollo de objetivos terapéuticos NO MUSICALES. Centrados en la funcionalidad.

2.Plantear el ejercicio que necesitamos realizar para alcanzar dicho objetivo terapéutico. Diseñar ejercicios funcionales no-musicales. Dar una estructura a los estímulos que necesitamos presentar.

3.Traducir lo no-musical a una actividad musical. Traducir esa función en una intervención musical.

4.Transferir esa actividad a una situación de la VIDA REAL, a su vida cotidiana. Explicar la razón y cómo la música está facilitando. (Este punto es muy importante para poder ayudar a que las familias y a los demás terapeutas a entender el porqué de la intervención musicoterapeutica).

Por ejemplo, en un niño de 5 años con parálisis cerebral, tetraparesia espástica, el TDM podría plantearse de la siguiente manera: 1.Entender la PC, las características propias de la tetraparesia espástica, cómo limita sus movimientos, de qué manera se puede ayudar a realizar un movimiento funcional correcto evitando reacciones patológicas asociadas.

2.¿Cuál es el objetivo especifico que estamos intentando conseguir?, según equipo terapéutico podría ser: ayudar

a la movilización correcta, aumento del control y fuerza en su miembro superior derecho (mano, dedos y brazo) 3.¿Qué movimiento funcional se necesita?: estamos buscando una coordinación del movimiento de su brazo, amplitud de extensión del brazo, movimiento ascendentedescendente, aumento de fuerza, prensión de mano y dedos.

4.¿Qué actividad musical podemos realizar? ¿Cómo transferimos el movimiento funcional a una actividad musical? Según el movimiento funcional que pretendemos conseguir podemos utilizar diferentes instrumentos: para un movimiento ascendente y descendente de los brazos (baquetas y tambores), para aumentar la fuerza de miembros superiores podemos utilizar baquetas de diferente peso y grosor, para controlar el movimiento (autorregulación) podemos seguir un ritmo regular, para conseguir la prensión de mano, podemos ofrecerle instrumentos musicales en varios planos.

5.Esta actividad se puede transferir a la vida real, por ejemplo, trasladando la actividad al objetivo de lograr llevarse un vaso o cubierto a su boca y ayudar a que el niño/a adquiera una autonomía en su alimentación.

Para ampliar sobre este tema recomiendo leer: Thaut, M., Hoemberg V. (2014) “Handbook of Neurologic Music Therapy”, OUP Oxford

Asimismo, es imprescindible evaluar el perfil sensorial de cada niño. Este nos ayudará a una correcta selección y así entender la respuesta que está produciendo ante la actividad musical.

El instrumento musical se convierte en el objeto que vincula al paciente y al terapeuta, es la herramienta de trabajo de los musicoterapeutas, y una correcta selección facilitará este vínculo, y a partir de ahí, los objetivos que nos propongamos podrán ser alcanzados.

Bibliografía:

-Ayres, A. J., (2006). “La integración Sensorial y el niño”, Editorial MAD S.L.

-Berger, D. S. (2002). “Music Therapy, Sensory Integration and the Autistic Child”, JKP Edición.

-Serrano, P.(2016). “A integracao sensorial, no desenvolvimento e aprendizagem da crianca”, Editorial Papa-letras.

-Thauth, M. (2005) “Rhythm, Music and the Brain: Scientific Foundations and Clinical Applications”, UK by Routledge.

-Thaut, M., Hoemberg V. (2014) “Handbook of Neurologic Music Therapy”, OUP Oxford

Conclusiones: Una vez diseñamos nuestro plan de acción con cada paciente según el TDM, de buscar los objetivos, movimientos funcionales-no musicales, y de trasladarlos a actividades musicales, queda a criterio del terapeuta evaluar cuales son aq uellos instr umentos q ue proporcionarán los estímulos que necesitan para conseguir los objetivos específicos sensoriales propuestos (instrumentos que requieren mazos, aquellos que son golpeados por las manos, sacudido o agitado, algunos que necesitan que el niño sople o incluya vocalizaciones), cada uno aporta al cerebro una señal diferente, y brinda la oportunidad de usar diferentes músculos y ajustar la planificación motora de una manera particular.

Además no hay que olvidar la edad de los pacientes, las capacidades o limitaciones físicas y preferencias musicales del niño. Y también hay que tener en cuenta el timbre, textura, tamaño, frecuencia sonora y la tolerancia de volumen de los instrumentos para una correcta selección.

Gabriela Laura Rodriguez Clivio Contacto: centrodestimulacion@gmail.com

MUSICOTERAPIA EN EL CUIDADO DE LOS NIÑOS C U YO S D E R E C H O S H A N SIDO VULNERADOS Autores: Andrés Felipe Salgado Vasco MA, Lic,-MT

Rafael Camilo Maya Castro MA, Mtro-MT.

Contacto: afsalgadov@unal.edu.co

camiloair@hotmail.com

Unicef calcula que en el mundo hay 2,7 millones de niños institucionalizados (Nicole Petrowski, 2017) de los cuales en Colombia hasta el año 2012 había 12.925 menores de edad en 253 instituciones especializadas en el cuidado y protección (Palummo, 2013). No obstante, actualmente no se cuenta una cifra exacta que evidencie esta situación en Colombia.

Las causas de vulneración de los derechos de los niños son: a) maltrato (homicidios, explotación sexual comercial y trata); b) violencia (castigo físico, abuso sexual); c) abandono; d) negligencia; e) actividades peligrosas (explotación económica, crimen organizado); y f) exposición a sustancias psicoactivas (Durán-Strauch, 2011). Según (E. Hidalgo, 2014), la violencia contra los niños en Colombia de acuerdo con su edad se expresa así:

Resumen: UNICEF estima que al menos 2,7 millones de niños viven en instituciones en todo el mundo. En Colombia según el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) 261.707 niños se encuentran institucionalizados. Algunas causas frecuentes son: maltrato infantil, abandono, negligencia y exposición a sustancias psicoactivas. “La Casa de la Madre y el Niño” es una fundación privada sin ánimo de lucro, que desde 1942 orienta, protege, atiende y cuida niños y niñas en las condiciones antes mencionadas. El servicio de Musicoterapia inicia en la institución en el año 2015, mostrando resultados favorables, lo que ha permitido ampliar la cobertura, pasando de 8 horas mensuales de atención en 2015 a 80 horas en la actualidad, estableciéndose tres programas de intervención a saber: Musicoterapia para el desarrollo, Acompañamiento del Sueño y Cuidado al Cuidador. Trabajando en pro del bienestar y desarrollo integral de los niños y niñas como también el de sus cuidadores.

Palabras clave: Musicoterapia, Maltrato infantil, Restablecimiento de derechos.

Introducción: En Colombia, según cifras del año 2016, vivían 11’600,497 niños y niñas entre los 0 y 14 años con una tasa de crecimiento anual en su población de 1,02% (Mundi, 2017) estimándose en una tasa de natalidad aproximada de 470.000 nacimientos al año. En el año 2017 de acuerdo con cifras del observatorio del bienestar de la niñez en Colombia (ICBF, 2018) se registraron 20.000 casos de vulneración de derechos a menores de 18 años.

•De 0 a 3 años: Abandono a partir de un embarazo no deseado, la negligencia o el maltrato físico y emocional; lo q ue se agra va en niños con discapacidad.

• De 3 a 5 años: Junto a lo anterior se presenta una mayor frecuencia de accidentes y no participación en actividades educativas.

•De 6 a 14 años: Junto a lo anterior hay mayor riesgo de deserción escolar, carencia de afectividad e incorporación contra su voluntad a los grupos al margen de la ley.

•De 14 a 18 años: Conductas desadaptativas que pueden colocarlos/as en condición de infractores de la ley o en victimas de lesiones personales; consumo de sustancias psicoactivas, tabaco y alcohol.

Restablecimiento de derechos: En el ordenamiento jurídico colombiano, la Ley 1098 de 2006 - Código de Infancia y Adolescencia -, rige los derechos de los niños, niñas y adolescentes, pues tiene por objeto “Garantizar a los niños, a las niñas y a los adolescentes su pleno y armonioso desarrollo para que crezcan en el seno de la familia y de la comunidad, en un ambiente de felicidad, amor y comprensión” (Congreso de la Republica de Colombia, 2006). Ahora bien, dentro del código se encuentran contempladas las medidas de restablecimiento de derechos las cuales consisten en acciones dirigidas a la g a r a n t í a , p r eve n c i ó n d e l a v u l n e r a c i ó n y a l restablecimiento inmediato de derechos de niños, niñas y adolescentes cuando estos han sido vulnerados. La implementación de estas medidas debe hacerse de

manera integral, con la participación de diferentes instituciones públicas y privadas, amparadas bajo el principio de corresponsabilidad (Durán-Strauch E. G.-R.Q., 2011). Para tal fin, se reconoce al Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) como una “entidad estatal que trabaja por la prevención integral de la primera infancia, la niñez, la adolescencia y el bienestar de las familias en Colombia” (ICBF, 2018), como el sistema que articula dichas instituciones (privadas y públicas) garantizando el cumplimiento de las medidas de restablecimiento de derechos.

Casa de la madre y el niño: Es una fundación sin ánimo de lucro con un modelo de financiación mixto (público-privado), en el cual tanto el ICBF como diversas entidades privadas y personas naturales de buen corazón, realizan donaciones para apoyar esta causa; la institución orienta, protege, atiende y cuida niños y niñas bajo medida de restablecimiento de derechos y familias gestantes con un embarazo en conflicto. Fue creada en 1942 y a partir de 2007 funciona bajo licencia del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar. Actualmente tiene capacidad para alojar a 125 niños y niñas de 0 a 14 años y a 20 madres gestantes. La institución no solo se ha empeñado en cuidar, sino que ha logrado transformar la vida de miles de niños, niñas y adolescentes, quienes por razones adversas no pueden estar con sus familias biológicas; a través de la adopción, la fundación les ha dado la posibilidad de contar con una familia que les restituya este derecho, pero sobre todo que les permita ver la vida de una manera diferente a través del lenguaje del amor. El proceso de adopción en la Casa de la Madre y el Niño se encuentra regido por el Lineamiento Técnico para la Adopción en Colombia, (Resolución 2551 de 2016) el cual permite realizar un proceso regido por las leyes tanto nacionales como internacionales (Casa de la Madre y el Niño, 2018).

Actualmente la institución agrupa a los niños por edades de la siguiente forma:

La Fundación cuenta con apoyo de enfermería las 24 horas del día, los 7 días de la semana. De igual forma, cada grupo de niños(as) cuenta con formadoras especializadas en el cuidado de la primera infancia, así como docentes de apoyo para actividades escolares, más un grupo de profesionales encargados del cuidado y desarrollo de los niños, entre ellos: médicos, nutricionistas, psicólogos, trabajadores sociales, fonoaudiólogos y dos musicoterapeutas entre otros.

Desarrollo: ¿Por qué Musicoterapia en la casa de la madre y el niño?

Debido a las diversas situaciones por las cuales los niños ingresan a este tipo de institución, la población que allí es atendida tiene mayor predisposición a desarrollar múltiples tipos de desórdenes psicológicos como: (a) trastorno de déficit de atención e hiperactividad; (b) trastorno de ansiedad; (c) trastornos psicóticos breves; (d) trastornos del estado de ánimo; (e) ideaciones suicidas; (f) intentos de suicidio; y (g) trastornos de la conducta (Armour and Schwab (2007) tomado de (Zanders, 2012)). A su vez, la Musicoterapia se ha convertido en una herramienta de gran utilidad para el manejo de las condiciones psicosociales que presentan los niños como, por ejemplo, el manejo de la perdida y el duelo (Hussey, 2003), las cuales son tratadas en sesiones de tipo individual. De igual forma cuando se presenta abuso temprano en la infancia, este genera un gran impacto a largo plazo para la habilidad de formar relaciones apropiadas con otros (Zanders, 2012). Por tal razón, las experiencias de interacción musical son de gran importancia para desarrollar relaciones seguras y saludables entre los niños y el personal que trabaja en la institución, ya que como sostienen Nordoff y Robbins los niños experimentan la música como un medio no amenazante, por lo cual es más fácil involucrarlos en ella que en otros ambientes (Resheke-Hernandez, 2011).

1.Es importante recalcar que el concepto de salud en la definición anterior es entendido desde la perspectiva de salud como el estado de completo bienestar físico, mental y social y no solamente la ausencia de afecciones o enfermedades (Organización Mundial de la Salud, 1946) enfocándose en la salud como un concepto relacional (la relación entre la persona y sus alrededores) (Brynjulf Stige, 2011).

La definición de la práctica musicoterapéutica dentro de la institución se ha ido construyendo con el transcurso del tiempo ya que está íntimamente relacionada con las necesidades y desafíos de la población que allí se intervine, de tal forma que el equipo se ha atrevido a construir una definición propia, estableciendo que: “La musicoterapia es una intervención constante, que a través de la música y sus elementos aporta a la salud y se potencia el desarrollo de los niños, niñas y cuidadores de la fundación, buscando a su vez inundar de música y alegría los corazones de todos ellos y los que los rodean” (2017).

Rol del musicoterapéuta Es importante mencionar que el rol de los profesionales en la institución ha venido transformándose con el paso del tiempo. Inicialmente, el trabajo se enfocaba básicamente en la actividad musicoterapéutica, con el paso del tiempo y a medida que el servicio ha ido creciendo, los musicoterapeutas comenzaron a desarrollar un papel mucho más importante, donde las funciones varían constantemente, traspasando el espacio de la sesión de musicoterapia, desar rollando diagnósticos (musicoterapéuticos) para apoyar otras áreas y a otros profesionales de la institución, igualmente cumplen con funciones recreativas, de manejo comportamental, aprovechamiento del tiempo libre, entre otras; todo esto siempre priorizado por las necesidades que los niños, niñas y la institución presentan.

Buscando tener mayor claridad en este sentido y según ( B r u s c i a , 2 0 07 ) , d e n t ro d e l a f u n d a c i ó n l o s musicoterapéutas tienen una versatilidad que les permite actuar en diferentes áreas y niveles de práctica:

Programa de intervención musicoterapéutico: El servicio de musicoterapia en la Casa de la Madre y el niño comenzó en el año 2015 con una intensidad de 2 horas por semana, interviniendo un grupo de primera infancia conformado por 20 niños y niñas.

Este trabajo se ha ido logrando institucionalizar a medida que se ha hecho una observación rigurosa sobre las necesidades de los niños y niñas, posteriormente se presentan proyectos en los cuales por medio de la musicoterapia se puede contribuir a la solución o mitigación de los mismos, así mismo se hace énfasis en como por medio del trabajo con los niños de la fundación también se crea un impacto positivo hacia la institución misma; en Colombia la musicoterapia es una disciplina muy novedosa y el conocimiento de esta en la sociedad sobre sus objetivos y alcances es muy limitado, por lo cual siempre se debe ser muy claro con la información y difusión de la misma.

En el presente, el servicio de musicoterapia cuenta con dos profesionales financiados por recursos de la institución, de igual forma se han realizado campañas audiovisuales difundidas por los canales de la fundación donde se incentiva a las personas y empresas a donar musicoterapia, logrando de esta manera, además de difundir la disciplina, donaciones de instrumentos y que el programa se extienda a todos los niños de la casa (125 niños y niñas) y sus cuidadores, con un promedio de trabajo de 21 horas semanales, para lo cual se han e s t a b l e c i d o t r e s p ro g r a m a s d e a t e n c i ó n : ( 1 ) musicoterapia para el desarrollo; (2) acompañamiento del sueño y (3) cuidado al cuidador; los cuales serán explicados a continuación: 1.Musicoterapia para el desarrollo.

Este es el primer programa de atención que se formula en la institución, el cual surge por la necesidad de acompañamiento a los niños y niñas, debido a las diversas condiciones y dificultades que estos presentan.

El programa trabaja bajo dos modalidades de intervención: Individual y grupal; buscando alcanzar un objetivo específico de acuerdo con las necesidades de los niños(as). La estructura de las sesiones inicialmente está pensada a partir de un protocolo para niños(as) que presentan dificultades en el vínculo y problemas disruptivos (David L. Hussey, 2007), estas se han dividido en tres partes: •Inicio: saludo o caldeamiento. y Planteamiento de Normas: se le explica a los niños que normas deben seguir y que deben hacer en caso de que no estén de

acuerdo con ellas, por ejemplo salir del salón (esta fase no se aplica en los niños pertenecientes a sala cuna).

•Parte Central: se trabaja en el objetivo central del tratamiento, por ejemplo reconocer al otro, respetar el turno, compartir instrumentos, o emergentes 2 importantes que surjan durante el proceso según la población con la que se esté trabajando, en el caso de los niños de sala cuna pueden ser vocalizaciones o movimientos que ellos realicen.

• Final: despedida – cierre de la sesión. Normalmente las sesiones se desarrollan bajo un nivel de estructura máximo (Hadsell, 1993), en las cuales las actividades siguen periodos de tiempo estructurados y son consistentes de una sesión a otra. De igual forma los musicoterapeutas controlan los distintos aspectos a trabajar tales como instrumentos musicales, disposición de las sillas y ocupación de los niños dentro del espacio. Inicialmente sin opciones de elección para los niños; con el transcurso del proceso musicoterapéutico y su adaptación a este, los niveles de estructura se vuelven más flexibles, brindándose opciones de elección, por ejemplo, las actividades a trabajar, cambio de roles o elección libre de instrumentos, propiciando de esta manera expresión, libertad y creatividad.

Los objetivos terapéuticos son definidos por el equipo de musicoterapeutas de acuerdo a valoraciones y análisis que se realizan de la población, utilizando herramientas de evaluación propias de la musicoterapia que el equipo con la práctica ha ido construyendo y la “Escala Abreviada del Desarrollo” (Javeriana, 2016), buscando determinar el nivel de desarrollo físico, sensorial y psicológico en el que los niños se encuentran, y estableciendo de esta manera objetivos y grupos de trabajo acordes a las necesidades de cada infante.

A. Trastornos del sueño vigilia (antes llamados disomnias), son las alteraciones en los procesos del sueño, se incluyen: el insomnio y la hipersomnia. En niños estos trastornos son manifestados en resistencia a dormir y miedo a dormir solo.

B. Las parasomnias, la cuales son fenómenos que aparecen durante el sueño, y se caracterizan por conductas motoras o vegetativas una vez se ha conciliado el sueño, en este trastorno se incluyen: las pesadillas, terrores nocturnos, sonambulismo, síndrome de las piernas inquietas.

C. Trastornos del sueño relacionados con la respiración.

Si bien aún no se cuenta con cifras exactas que den razón de la prevalencia de trastornos del sueño en la población que se encuentra hospedada en La Casa de la Madre y el Niño, debido a la naturaleza de las situaciones que se presentan en la institución y las razones por las cuales los niños han sido ingresados a esta, es posible observar varios de estos trastornos, encontrándose mayor dificultad en los problemas de conciliación del sueño o disomnias en los niños de los grupos medianos (5-8 años) y grandes (9-14 años).

Por tal razón se ha establecido un protocolo de sueño que inicia a partir de las 6:00 pm y el cual es conducido por las formadoras, en el cual en primer lugar los niños cenan, luego se colocan la ropa de dormir y posteriormente son llevados a sus camas. Musicoterapia inicia su trabajo con el grupo mediano, el cual está dividido en 2 habitaciones; posteriormente se trabaja con el grupo grande, dividido en 4 habitaciones.

Cuando los niños ya se encuentran en sus camas, por medio de la musicoterapia, se acompaña y facilita el proceso de conciliación del sueño a partir de un protocolo de sesión, en el cual se establece la siguiente rutina: (1) Oración; (2) canción de buenas noches; (3)

Las actividades se realizan principalmente a partir de los métodos propios de la musicoterapia (Bruscia, 2007) : recreativo y de improvisación en sesiones grupales; receptivo y de composición son trabajados con más detalle en sesiones individuales. Sin embargo, esto puede variar de acuerdo con el objetivo a trabajar y las necesidades de los niños y niñas.

Cuento leído o cantado; (4) Entrainment

2. Acompañamiento del sueño.

3.Entrainment: describe un proceso mediante el cual dos elementos rítmicos interactúan entre sí de tal forma que se sincronizan y finalmente se "conectan" a una fase y/o periodicidades comunes (Martin Clayton, 2004 ). Concepto originado en la física y aplicado a varias disciplinas científicas entre ellas la musicoterapia. En 2017 Trosta, Labbé y Grandjeana, describen seis procesos de entrainment en humanos los cuales pueden ser modelados por música, para el presente trabajo se hace énfasis en la característica de Entrainment autonómico-fisiológico (W. J. Trosta, 2017), buscando brindar un elemento rítmico-melódico estable el cual pueda sincronizar patrones de respiración y frecuencia cardiaca que acompañen la conciliación del sueño en los niños(as).

Según el DSM- V (Asociación americana de psiquiatria, 2013), los trastornos del sueño se clasifican en tres grandes grupos:

3

instrumental y

voz; (5) Entrainment instrumental; (6) Silencio; (7) El musicoterapeuta se retira de la sala verificando que todos los niños estén dormidos.

2.Los emergentes son propuestas o situaciones inesperadas que se presentan durante las sesiones y que se consideran importantes, por lo cual se decide dejar de lado la planeación y trabajar sobre estos.

La duración aproximada del protocolo en cada habitación es de 20 minutos, en casos extremos de disrupción emocional (llantos, gritos, inquietud motora) se aplican técnicas como la sincronización del llanto, si no se logra contener, el niño es llevado a un espacio fuera de la sala con apoyo del personal auxiliar, posteriormente se realiza una intervención individual con cuentos, dibujos y acompañamiento musicoterapéutico hasta regresarlo a la cama y lograr que concilie el sueño tranquilamente.

programas que brinden apoyo en el cuidado de esta población.

•El programa de restablecimiento de derechos en Colombia ha resultado ser una medida efectiva para proteger a los niños y niñas cuyos derechos han sido vulnerados. Además, articulado con instituciones como La Casa de la Madre y el Niño, garantiza el cumplimiento del código de infancia y adolescencia y trasciende los límites jurídicos para brindarles un cuidado integral y propender por un mejor futuro.

3. Cuidado al Cuidador: Este programa está enfocado a las personas que trabajan en la institución bajo el cargo de formadoras de los grupos del kínder, quienes pasan la mayor parte del tiempo con los niños y se encargan de sus cuidados: baño, alimentación, recreación, entre otras.

El personal de formadoras en la Casa de la Madre y el Niño está compuesto por 12 personas, las cuales son mujeres entre los 20 y 50 años de edad, quienes tienen una gran responsabilidad y exigencia tanto física como mental, ya que como se ha expuesto anteriormente, el cuidado de la población que atienden es de alta complejidad, por ende, existe una alta probabilidad que desarrollen patologías de tipo laboral como: estrés, “burn out,” depresiones o estados anímicos que se ven reflejados en problemas físicos de mayor dificultad.

Por tal razón y entendiendo que el bienestar de los niños está directamente ligado al bienestar físico y emocional de sus cuidadoras, se ha desarrollado este programa, el cual se constituye en un espacio donde se ponderan actividades como relajaciones guiadas, movimiento corporal e improvisación, estas están involucradas dentro de un proceso musicoterapéutico que se divide en 3 fases:

•La musicoterapia se ha convertido en una intervención de gran importancia en la Casa de la Madre y el Niño, aportando así al cumplimiento de los pilares básicos del código de infancia y adolescencia: “Garantizar a los niños, a las niñas y a los adolescentes su pleno y armonioso desarrollo para que crezcan en el seno de la familia y de la comunidad, en un ambiente de felicidad, amor y comprensión”.

•La inserción del servicio de musicoterapia en la institución ha venido incrementando su cubrimiento, iniciando con ocho horas mensuales en su fase inicial (año 2015) y trabajando únicamente con un grupo de primera infancia, a 80 horas mensuales en la actualidad, en el cual se trabaja con la totalidad de los niños de la institución y sus cuidadores, implementando para este fin tres programas de inter vención musicoterapéutica.

•Las experiencias que se desarrollan en las sesiones de musicoterapia resultan de gran importancia para desarrollar relaciones seguras y saludables entre los niños y el personal que trabaja en la institución, debido a que como sostienen Nordoff y Robbins los niños exper iment an la música como un medio no amenazante, por lo cual es más fácil involucrarlos en ella que en otros ambientes.

•Los musicoterapeutas aportan al diagnóstico de los niños y niñas, colaborando de manera interdisciplinar con los demás miembros del equipo de profesionales de la institución, siempre y cuando el equipo terapéutico lo solicite.

Conclusiones: • La situación de los niños, niñas y adolescentes institucionalizados en Colombia y en el mundo es una problemática que se evidencia en aumento, razón por la que se requieren de múltiples esfuerzos y diversos

•El rol del musicoterapeuta en la Casa de la Madre y el Niño se ha venido transformando debido a las necesidades que la institución, los niños y niñas presentan, además por la cantidad de tiempo que el equipo de musicoterapeutas trabaja y el tipo de actividades que realizan. Todo esto ha permitido crear vínculos seguros y estables vitales para lograr los objetivos que se plantean en los diferentes procesos musicoterapéuticos.

• En cuanto a los tres programas de intervención musicoterapéutica que se desarrollan en la institución se puede resaltar algunos aspectos centrales:

3.Brynjulf Stige, L. E. (2011). Health and Wellbeing. En L. E. Brynjulf Stige, Invitation To community Music Therapy (págs. 59 - 85). Routledge.

•Musicoterapia para el desarrollo: ha logrado aportar al manejo de distintos desórdenes psicológicos y físicos con los que los niños ingresan a la institución.

4.Casa de la Madre y el Niño. (2018). http://lacasa.org. Obtenido de http://la-casa.org/cambiamosvidas/adopciones-nacionales/

• Acompañamiento del sueño: ha logrado tener un gran impacto en toda la fundación, se observa cómo los días en que se ejecuta este programa, los niños en su mayoría presentan mayor disposición para dormir y algunos reportan lograr conciliar el sueño más fácilmente, por el contrario, los días que no hay musicoterapia, los niños no tienen una buena disposición a la hora de dormir. Sin ninguna duda es un programa muy solicitado diariamente por los niños.

5.Congreso de la Republica de Colombia. (2006). Ley 1098. Bogotá.

•Cuidado al cuidador: este programa ha logrado concientizar a las formadoras en su auto cuidado, buscando prevenir el “burn out,” bajando los niveles de estrés laboral, convirtiéndose en un espacio de reflexión, donde las participantes logran hacer un alto en el camino para respirar y liberar tensiones, compartir sus dificultades, logrando a la vez un mejor clima laboral y apoyo entre ellas.

• E s i m po r t an t e m e n ci o n ar q ue e l e q ui po de musicoterapeutas viene formulando dos programas más, con miras a seguir creciendo: • El primero enfocado en atender a las madres gestantes que llevan su proceso dentro de la fundación.

• El segundo con miras al fortalecimiento del vínculo afectivo entre los niños que se dan en adopción y sus nuevas familias.

• Para finalizar, cabe resaltar la necesidad de realizar investigaciones rigurosas sobre cada uno de los programas de intervención que se desarrollan en la institución, con el fin de medir el impacto que estos están teniendo.

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Andrés Felipe Salgado Vasco Rafael Camilo Maya Castro Contacto: afsalgadov@unal.edu.co

camiloair@hotmail.com

O SONORO-MUSICAL NOS PRIMÓRDIOS DA CONSTITUIÇÂO PSÍQUICA DO SUJEITO: PRÁXIS DA MUSICOTERAPIA NA PRIMEIRA INFÃNCIA Autora: Luisiana Baldini França Passarini Contacto: luisiana@centrobenenzon.com.br

Resumen: O entendimento de como se constitui a Identidade Sonora (ISo) nos primórdios da vida psíquica, somado à capacitação técnica para articular com esta construção na reabilitação, promoção da saúde ou provisão de cuidados, delineia a práxis da musicoterapia com crianças, principalmente na primeira infância. O processo musicoterapêutico abre espaço para inscrições psíquicas que permitem a articulação entre corpo, afeto, emoção, identidade, alteridade, desejo e linguagem.

A bre espaço para a constituição do EU e o desenvolvimento neuropsicomotor da criança. O objetivo deste trabalho é apresentar uma breve discussão teórica sobre importantes aspectos implicados no processo musicoterapêutico tais como holding sonoro, o brincar, o papel do corpo na relação e as origens da linguagem, sob a perspectiva do Modelo Benenzon de Musicoterapia, como elementos fundamentais para o desenvolvimento infantil, evidenciando e justificando a importância da musicoterapia no desenvolvimento da primeira infância.

Palavras chave: identidade sonora; musicoterapia; primeira infância.

A identidade sonora – ISo- e o contexto não verbal

1

O fundamento principal da musicoterapia é a afirmativa de que cada ser humano possui uma “identidade sonora” (ISo), constituinte de sua memória não-verbal, ou seja, que as energias sonoras ontogenética e filogeneticamente herdadas e vivenciadas ao longo da vida, constituem-se como engramas mnêmicos no sujeito.

Rolando Benenzon defende que a partir do momento da concepção (ou até anteriormente, na idealização

realizada pelos genitores que, antes da gestação, concebem o bebê em seu psiquismo a partir de suas fantasias) o ser humano é rodeado por um conjunto infinit o de energias sonoras como vibrações, movimentos, sons e músicas que, atrelados às emoções, sensações, experiências de vida e vivências relacionais, delineiam esta identidade (Benenzon, 1998).

Benenzon amplia o conceito de identidade sonora por acreditar que circunscrever o Iso a uma representação exclusivamente de sons ou música, seria limitar a ideia de energias. Dessa forma, seu conceito de ISo passa pelas características corporo-sonoro-musicais mas também por outros códigos como temperatura, gesto, odor, cor, sensações e outros infinitos códigos não verbais.

Propõe que os ISos constituem uma gigantesca cebola, onde uma capa é continuidade da outra e ao mesmo tempo se entrelaça com outras capas, em um movimento contínuo, com a particularidade de converter-se em espiral, onde o início é o fim e vice-versa. De acordo com a proposta de Benenzon, seguem abaixo os ISos: ISo Universal: inseridos no inconsciente, aparecem os sons e os ritmos produzidos pelos batimentos cardíacos, pela inspiração e expiração, os sons da natureza como vento e água. Em termos musicais, algumas canções de ninar, ritmos binários e alguns intervalos entre notas.

ISo Guestáltico: igualmente inseridos no inconsciente, aparecem todos os elementos particulares do período da gestação, como sons do corpo da mãe, sons externos que chegam pelo líquido amniótico e sons presentes no inconsciente da mãe. Em termos musicais, o ritmo binário e ternário, canções infantis, sonoridades e músicas particulares da cultura da mãe e da família (ISo Familiar).

ISo Cultural: inseridos nas energias do pré-consciente, estão as canções, melodias, movimentos e todos os códigos não verbais que caracterizam o meio sociocultural onde vive e viveu o indivíduo.

ISo Ambiental: é a identidade própria a um lugar, com suas características ambientais sonoras, olfativas, táteis, de textura e temperatura e ecossistema que rodeia esse ambiente.

1.Este texto é baseado e contém fragmentos do artigo Musicoterapia como tratamento complementar no mal de Alzheimer apresentado no III Congresso Ibero-americano de Psicogerontologia – PUC – São Paulo –2009, da autora.

“O ISo Ambiental é o acúmulo de energias produzidas pelos sons e fenômenos analógicos que se encontram formando parte de um ecossistema, seja este uma instituição, escola, classe, lugar, sala de internação, incubadora, hospital, empresa, fábrica” (Benenzon, 2012: P.221)

familiar, ambiental, comunitário e transcultural e, finalmente, englobando a todos eles para recomeçar o ISo Universal que dará lugar novamente a todos os ISos. Para concluir, o ISo é um conceito psico-corporal, onde integra-se a cultura e o ecossistema. (Benenzo, 2012: P278)

ISo complementar: inseridas no pré-consciente essas energias têm direta ligação com o estado de ânimo do indivíduo e com as relações estabelecidas no dia-a-dia.

Essas energias expressam um estado circunstancial e não caracterizam, necessariamente, a personalidade do indivíduo. Podem transformar-se, passando a fazer parte do ISo cultural.

Considerando que essas energias sonoras não estão isoladas, mas compõem uma complexa trama em nossa memória não-verbal, a musicoterapia benenzoniana trabalha, essencialmente, o contexto não-verbal.

ISo Grupal: “É a identidade corporo-sonoro-não-verbal que caracteriza um conjunto de pessoas que em um determinado momento se agregam com um objetivo comum” (Benenzon,2012,P.262). São as expressões que caracterizam cada grupo.

ISo Comunitário: conjunto de energias, constituída de fenômenos não verbais e códigos da comunicação não verbal, que ocorrem no transcurso do dia, através do tempo e que caracterizam um determinado grupo que interage por um princípio comum em determinado lugar.

Próprio das instituições e estreitamente ligado com a dinâmica do lugar e das pessoas que atuam nesse lugar.

ISo Familiar: energias não verbais que caracterizam uma determinada família, de acordo com sua herança e vivências corporo-sonoro-não-verbais passadas e presentes.

ISo em Interação: “É a representação dos intercâmbios energéticos de comunicação que se produz cada vez que duas ou mais pessoas tentam relacionar-se (Benenzon, 2012:P276). Caracteriza a condensação dos ISos das pessoas que interagem.

ISo Transcultural: Onde os códigos da comunicação não verbal favorecerão a integração de pessoas de culturas diferentes. É a identidade sonora que caracteriza a um determinado grupo humano que precisa adaptar-se a outro grupo humano, como é o caso de imigrantes e emigrantes que buscam adaptar-se a um novo convívio.

Os ISos então são como uma gigante e infinita cebola espiralada onde a primeira capa é constituída pelo ISo Universal e a seguinte pelo ISo Guestáltico. Essas, por sua vez, criam a seguinte, o ISo Cultural, ao qual se acrescenta o ISo Complementar. Desde esse lugar contínuo, cria-se a capa do ISo em interação, que dá lugar ao advento das capas contínuas do ISo grupal,

“O contexto não-verbal é a interação dinâmica de infinitos elementos que configuram códigos, linguagens e mensagens, que impactam e estimulam o sistema perceptivo global do ser humano e permitem a ele reconhecer o mundo que o rodeia, seu entorno, seu ambiente e ao outro ser humano com o qual tende a comunicar-se”. (Benenzon, 2008:56) Estão presentes neste contexto os elementos gestuais, corporais, verbais, sonoros, musicais, espaciais, de movimento e de temperatura, entre outros, herdados filogeneticamente e ontogeneticamente, que constituem a memória não-verbal do sujeito: “Nessa memória está o princípio de toda nossa existência. Se nos circunscrevermos ao som, a primeira marca nessa memória foi um primeiro som, que modificou o silêncio. O segundo som que se repetiu organizou o ritmo, e o terceiro som criou o intervalo e com ele escutou-se a melodia. Logo, quando estes três sons apareceram em uníssono, imediatamente percebeuse um acorde, e a sucessão de todos criou a harmonia e entre todos eles seguia presente o silêncio. O contexto não-verbal é o paradigma da musicoterapia” (Benenzon, 2008:P57) .

O trabalho musicoterapêutico, portanto, se dá pela comunicação não-verbal ou analógica, entendida como: “... o conjunto de indicadores comunicacionais que aparecem em uma interação como expressão facial, postura, gestos, inflexão de voz e qualquer manifestação não-verbal que o corpo seja capaz” (Watzlawick, 2007).

No processo vincular entre musicoterapeuta, paciente e o grupo que o cerca, onde interagem as “identidades sonoras” e os engramas mnêmicos dos sujeitos envolvidos, é que se dá o processo musicoterapêutico.

Considerando que as energias sonoro-musicais estão inseridas em diferentes instâncias psíquicas - inconsciente, pré-consciente e consciente, e tendem a movimentar-se, a musicoterapia permite ao sujeito essa movimentação e, consequentemente, a abertura de novos canais de

comunicação: inter, intra e extra-psíquicos, através da relação terapêutica. (Passarini, 2008).

O conteúdo psíquico individual e relacional é expresso na comunicação não-verbal do sujeito, através de sua expressão gestual, corporal, vocal, espacial e instrumental. Portanto, no Modelo Benenzon de Musicoterapia, são contempladas como ferramenta de trabalho e recurso terapêutico todas as possibilidades que o campo sonoro-musical nos oferece: tocar instrumentos, dançar, movimentar-se pelo espaço, cantar, brincar, fazer pausas e/ou ficar em silêncio, cuja principal técnica utilizada é a associação corporosonoro-musical-não verbal, onde a expressão do paciente é livre e espontânea e o musicoterapeuta acompanha , imita ou amplia essa expressão de acordo com o contexto terapêutico. É neste fazer musical espontâneo, de onde emerge o ISo em Interação, que surge a possibilidade do brincar como continente para o desenvolvimento do paciente e, especialmente, da criança.

O brincar e o holding sonoro: Sobre a importância do brincar, Winnicott nos dá uma grande contribuição. Para esse autor o brincar permite a descoberta do EU (self). Refere que somente no brincar é possível haver a comunicação e a criatividade e pontua a importância de que o terapeuta permita ao paciente a brincadeira espontânea, onde possa comunicar ideias, pensamentos, impulsos, sensações, mesmo que, aparentemente, sem conexão. É necessário ao terapeuta poder brincar e acolher todo o “comunicado”, por mais caótico que pareça, para que o paciente sinta-se tranquilo para continuar comunicando.

“A somação ou reverberação depende de que o indivíduo possa ter refletida de volta a comunicação (indireta) feita ao terapeuta (...). Nessas condições altamente especializadas, o indivíduo pode reunir-se e existir como unidade, não como defesa contra a ansiedade, mas como expressão do EU SOU, eu estou vivo, eu sou eu mesmo. (Winnicott,1962). Nesse posicionamento, tudo é criativo.” (Winnicott 1975: P83) No que tange à clínica musicoterapêutica, principalmente com crianças, esse espaço do brincar é essencial. O contexto não-verbal facilita a abertura de canais de comunicação incomuns e inexplorados. A p o s s i b i l i d a d e d e ex p e r i m e n t a r l i v r e m e n t e o s instrumentos, suas sonoridades, as expressões sonoras vocais e corporais, o espaço e o movimento, a utilização de canções infantis e brincadeiras cantadas, as do repertório popular e, principalmente, aquelas “criadas”

no percurso do processo, “convocam” a criança à interação: abrem espaço para o brincar espontâneo e criativo, norteiam tempo e espaço, delineiam e dão sentido aos gestos e movimentos no chamado espaço vincular.

Benenzon refere-se ao espaço vincular como o espaço infinito que existe entre os corpos de duas ou mais pessoas que estão em contato. É um espaço destinado a produzir uma relação e onde há troca mútua de energias que se dirigem ao outro com a intenção de tecer um vínculo. São energias do pré-consciente, carregadas de elementos do inconsciente que, descarregadas através do corpo, de um e de outro, viajam por esse espaço e se recriam. É no espaço vincular que se torna possível a comunicação; é onde surgem as possibilidades de interação, do brincar e da criatividade. (...) o musicoterapeuta deve ter o preparo técnico para receber, escutar, atender e acompanhar seu paciente utilizando-se dos recursos que se fizerem necessários para isso. O musicoterapeuta deve estar apto e disponível para tocar, recriar, compor, dançar, escutar ou ficar em silêncio, entre outras tantas possibilidades, junto com seu paciente, com intuito de possibilitar a ele o desenvolvimento de sua autonomia, expressividade, criatividade e espontaneidade. (Passarini et al, 2012) É nesse contexto que Benenzon nos fala, baseado no conceito de holding 2 proposto por Winnicott, de um holding sonoro que, “con una capacidad de algo muy concreto, por el mismo hecho de ser corporal se vuelve un continente estable, fuerte, que penetra, y se instala” , pois o som envolve, protege e dá continente; a vivência sonora é multissensorial, percebida e expressada pelo corpo, alimenta e é alimentada por toda memória não verbal do sujeito, o que significa que esse “sonoro” nunca é isolado: “no hay vivencia sonora se no hay una unidade psico-física” (Benenzon, 2012: P110). Desde esse lugar faz-se importante discorrer sobre a importância do corpo na musicoterapia.

2. Holding vem da teoria psicanalítica de Winnicott e compreende, sinteticamente, a noção de sustentação; oferecer um setting terapêutico que sustente e permita o processo de integração do sujeito.

O corpo como monitor e mediador da comunicação: “(...) un cuerpo que se convierte en el instrumento prioritario de expresión, el cuerpo no se distingue de la persona. No se posee un cuerpo, se es un cuerpo”.

(Benenzon, 2012: P60) Baseado no conceito de EU PELE do psicanalista francês Didier Anzieu, Benenzon concebe o corpo como principal monitor e mediador da comunicação em musicoterapia. De acordo com o autor são três as funções da pele, propostas por Anzieu, que sustentam a ideia de um “Eu Pele” (Yo Piel): a) Es el saco que retiene en el interior lo bueno y lo pleno que la lactancia, los cuidados, el bano de palavras que han acumulado allí ; b) Es la superfície que marca el limite con el afuera y le contiene en el exterior, es la barrera que le protege de la avidez y de las agresiones que proceden de los otros seres u objetos e; c) Al mismo tiempo que la boca y por lo menos tanto como ella, es un lugar y un medio primario de intercambio con el projimo. (Benenzon, 2012: P60).

A pele que recobre o corpo, externa e internamente (nas diferentes cavidades corporais), é o mais primitivo de todos os órgãos e tecidos. É o órgão que mais se adapta às formas e movimentos e abre possibilidade para todos os sentidos. Através da pele podemos perceber no outro a temperatura, o odor, o sabor, o toque e ouvir os sons e ritmos de seu corpo. Como principal órgão de percepção das vibrações, condensa em si todos os sons e movimentos compartilhados na relação mãe bebê, desde o ambiente intra-uterino, passando pelo “chupetear”, o ritmo e a sonoridade da amamentação e o ressonar de quando se está satisfeito. Cria-se então um envelope sonoro 3. Benenzon refere que o som, assim, tem a mesma função que a pele: permite a diferenciação daquilo que é externo e interno, prazeroso e não prazeroso, segue delineando, delimitando e, assim, contribuindo na constituição do EU: “El intercambio entre la madre y su neonato es bilateral, es un feed-back en ambos sentidos: por un lado le sirve al neonato para organizar un sistema de percepción del mundo y construir una memoria no verbal, sobre la matriz heredada de la memoria arcaica, y a la madre por el otr lado le permite revivir su antigua matriz relacional y de comunicación que al despertar interactúa con el neonato y hace a la continuidad de la especie.

Esta matriz se forma a través de la piel y el sonido.” (Benenzon 2012: P112)

Das cavidades que conduzem ao interior do corpo saem, entre outros elementos e expressões, voz, suspiros, murmúrios, assovios, vômito e excrementos; por essas cavidades transitam energias com seus consequentes prazeres e desprazeres. Essas energias (também sonoras) compõem a memória não verbal do sujeito e constituem sua identidade sonora (ISo): “Por eso la comunicación no verbal que viene directamente de nuestro corpo porta las emociones más puras y primitivas” (Benenzon, 2012: P75) Em uma interação, portanto, podemos experimentar o prazer ou o desprazer em nossa própria expressão ou na expressão do outro, que nos impacta quando suas energias impactam nosso inconsciente e nossa memória não verbal. É através do corpo, da pele, do EU PELE, que podemos perceber o outro e estar perceptível ao outro.

Através do corpo podemos monitorar o que ocorre em nosso entorno e estabelecer a interação com o outro. Da mesma forma, esse corpo somente se constitui na relação com o outro, onde Benenzon faz referência à Lacan e sua teoria sobre o “Estádio do espelho” que, resumidamente, é o interesse que a criança, entre seis e dezoito meses, apresenta em relação à sua imagem no espelho, sua imagem especular. Esta imagem que aparece no espelho, vista pela criança como um todo, uma gestalt, faria oposição a uma percepção ainda fragmentada que a criança tem de si própria, já que ela ainda não tem condições, devido ao estágio de maturação do sistema nervoso em que se encontra, de ordenar seus movimentos e reconhecer-se como todo pelas sensações proprioceptivas. Entre essa imagem que se vê e o corpo que se sente surge um outro, almejado, desejado, admirado: “Lacan agrega que esse déficit entre la imagen que ve y su propia percepción del cuerpo le hace sentir que la imagen es indudablemente la suya, pero al mismo tiempo es la del outro”.

(Benenzon, 2012: P87).

3. A expressão “envelope sonoro” é tradução livre de “envoltura sonora”, proposta por Edith Lecourt no artigo intitulado “L’ involucro musicale”, partindo das ideias de D. Anzieu sobre Yo-Piel. Sobre o assunto consultar Benenzon, 2012, pgs. 109-111.

Nasio (2009) discorre sobre o conceito de imagem do corpo, de Lacan, dizendo que as bases da identidade da criança se dão nas numerosas identificações com os adultos, mas, sobretudo, na identificação consigo mesma, com a imagem especular de si mesma. Assim, aos poucos, amadurece, percebe-se como uma entidade distinta e uma unidade homogênea de onde eclode o Eu simbólico e o eu imaginário 4.

O Estádio do Espelho é formador da função do Eu, de onde podemos deduzir que o Eu depende diretamente da imagem especular que vem de fora. Quanto mais nos reconhecemos, mais reconhecemos ao outro: “Ese Yo otro no es solo una imagen sino una con-fusión de otras percepciones que se intercambian en constante movimiento” (Benenzon, 2012: P93) Na exposição dos conceitos acima fica evidente que na clínica musicoterapêutica os recursos sonoro-não-verbais podem atuar efetivamente nessa identidade da criança na medida em que movimentos, sons, canções, expressões vocais e corporais estão presentes desde seus primeiros contatos com o Eu-Outro, através do Eu-Pele: “La música es un espejo, porque es la imagen sonora especular de nosotros, del yo. Es un reflejo expresivo del yo-corporal.(...) El canto unifica y permite especular todo el yo por el poder de la envoltura sonora que dan las infinitas matrices sonoras 5” (Benenzon, 2012:P88).

Deste ponto, considerando que a partir da constituição da identidade e passando pelas experiências corporais, a criança estaria pronta para o desenvolvimento da linguagem, nos dedicaremos a esse tema na sequência do trabalho.

Da lalação à canção – origens da linguagem En algún momento de la historia de la humanidad una madre que tenía en brazos a su bebé para darle de mamar, aún después de haberlo satisfecho, este continuaba con su llanto.

4. Para mais referências sobre o assunto consultar o livro Meu corpo e suas imagens, de Nasio, de onde extraímos o seguinte trecho: “Definitivamente, para Lacan, o Eu não é o eu. (...) o Eu é pronome pessoal que indica a singularidade de um sujeito entre os humanos; (...) o eu é sentir-se a si mesmo instalado num corpo, obedecendo a necessidades, atravessado por desejos e produto de uma história. Se o Eu é uma afirmação, a afirmação de ser um, o eu é um sentimento, o sentimento de ser você mesmo” (Nasio, 2009: 85).

5. De acordo com Edith Lecourt, citada em Benenzon (2012:111): “Cualidade sonora relacional que los toca, los acaricia los envuelve y los protege de la intrusión, recoge la excreción y expulsión sonoras, formación de grupo que produce una barrera protectora en un receptáculo de sonidos, una verdadera y propia matriz sonora.

Desde su dimensión creadora, y con el deseo de calmarlo, comenzó a moverlo suavemente de un lado al otro apoyándolo cerca de su corazón donde el bebé podría escuchar el ritmo binario que le llegaba de su latido cardíaco.

No conforme con esto la madre abrió su boca e imitó algún susurro o murmullo que sintió durante el silencio de las noches.

Despúes le agregó la imitación de un armónico de un trino de pájaro que oyó cantar al amanecer o de la expresión de un búho o de un grillo.

El bebé se durmió y los sentires que experimentó esa madre le despertaron el deseo de repetir los mismos sonidos y movimientos en las próximas noches (…)

Mientras repetía ese intervalo, se animó a recrear otro más y otro. (…) La re – creación se puso en marcha.

Poco a poco a lo largo de los milenios se creó así la canción de cuna (…) que no era sólo una melodía de intervalos contiguos que emitían las cuerdas vocales de una madre, sino que agregaba el movimiento de sus brazos, la tensión de su abrazo sobre el cuerpo de su bebé, el hamacarse (balanço) de su cuerpo, el olor de su piel y de su aliento, la temperatura que emanaba y la sensación de los dos Yo-Piel que se contactaban.

A partir de entonces las memorias arcaicas de cada ser humano heredan los intervalos y las melodías de las canciones de cuna (…). (Benenzon, 2012:P167;195) Tomando como ponto de partida esse escrito, quase poético, podemos deduzir por que uma mãe, espontânea e intuitivamente, usa os mesmos intervalos e os mesmos movimentos, sem tê-los aprendido, quando nina seu bebê na atualidade: porque essas expressões são patrimônio da memória arcaica dos seres humanos.

Fazem parte de nosso ISo Universal. Não precisam ser aprendidas. Dando continuidade à hipótese de Benenzon sobre o surgimento da canção, a repetição desses atos causaria prazer à mãe. Essas sensações de prazer seriam oriundas da descarga de energias inconscientes, da auto- percepção de sua expressão e das energias que o bebê transmitiria, percebidas pela mãe através de sua pele. Nessa interação entre mãe e bebê, nessa troca de energias surgiria, então, o desejo pelo cantarolar 6. (Benenzon, 2012).

A interação entre mãe e bebê, muito naturalmente, dada num curso “normal”, se dá também pela imitação, de onde inferimos que esse desejo não é só da mãe, mas também do bebê. O bebê imita o som da mãe, o bebê

“convoca” a mãe à interação se ele “deseja”; e viveversa. Desse ponto de vista, concordamos com Spielrein no que diz respeito a sua teoria da origem da linguagem: “Assim que a criança produz seus primeiros balbucios, ela o faz porque por diversas razões fisiológicas, esta lalação traz prazer à respiração em uma certa detenção dos músculos. (...) Para Stern, ‘a evolução na linguagem progride do desejar- afetivo ao int electual-obje tivo” (Spielreins, in Cromberg, 2008:P282) – (grifo nosso).

Retomamos aqui o conceito do EU-PELE apresentado anteriormente, considerando sua característica de “envelopar” 7, para passarmos ao conceito de Eco, proposto por Benenzon, bastante relacionado com a linguagem. O encontro entre mãe e bebê se faz através do Eu –Pele, onde são “envelopados” prazer, carícia, odor, temperatura, pressão entre os corpos; se unem canto, movimento e sonoridades: “El encuentro es un confundirse con el otro para des – organizarse, para involucrarse y luego re-organizarse y transformar el vínculo. El yo piel se inicia con el vínculo ecoico. Con el primer eco, porque eco significa la presencia- ausencia de otro o de yo otro que da esa especie de sentimiento oceánico. (...) Eco es una voz sin cuerpo. La voz de la madre es un eco porque es una respuesta a una solicitud del neonato y responde con la repetición y la imitación variada. (…) De un lado es la simbolización de una armonía perfecta entre uno mismo y el otro, tras la voz y su acompañamiento (…) por otra parte expresa el momento de la repetición que dura, la primera distancia, la primera perdida, la primera desaparición, el primer duelo. (…) Entonces el eco es lo ya pasado y lo por venir, es un devenir no aún consumado. Lo que la madre habla, canta, murmura, chupetea, es el eco de lo mismo que hace el hijo, su cría. ” (Benenzon, 2012:P90 - 91) Aqui parece importante citar novamente Cromberg, em referência ao posicionamento de Spielrein quanto à linguagem:

6.Tradução livre da palavra canturrear.

7.A palavra no texto original é involucrar, cuja tradução livre é envolver. Faço uso aqui do termo “envelopar”, partindo da noção de “envelope sonoro”, conceito citado anteriormente no texto, que ilustra melhor a função de armazenar, guardar, conter, proteger, abrir e fechar, à qual o texto se refere.

“Mas de maneira semelhante a Freud, será a partir da tensão com outro corpo, seio, corpo da mãe e as próprias sensações corporais, que se construirá a concepção de ob-jeto, o que está colocado fora de si.

Somente a partir daí, a linguagem como apelo dirigido a outro pode se originar. Há um complexo caminho antes disso acontecer”. (Cromberg, 2008:P291).

Evidentemente, diante do exposto, as proposições de Benenzon são muito coincidentes com as dos outros autores supracitados, no que diz respeito à crença sobre a origem psíquica da linguagem: “La relación entre lo auditivo y lo táctil, el limite entre el yo piel sonora y cavidades provocaran un estimulo para el desarrollo de la palavra.” (Benenzon 2012:P113).

Considerações finais Consideramos que no processo musicoterapêutico, portanto, o holding sonoro adequado abre espaço para o brincar, para a descoberta e o (re)conhecimento da espacialidade, do tempo e do corpo, para a construção da identidade - o EU, o OUTRO –para o estabelecimento de relações, interações, comunicação e linguagem. A criança, portanto, diante da possibilidade de expressarse com aquilo que tem de recursos, sentindo-se “escutada” e acompanhada, explora sua potencialidade e abre-se para a criatividade.

Caminha, muitas vezes, da concretude e da repetição aparentemente sem sentido, rumo à simbolização e à criação de músicas, brincadeiras, canções e movimentos contextualizados, absolutamente originais, próprios de sua singularidade. Próprios de seu ISo que, em interação com o ISo do musicoterapeuta, permitem a ela criar, jogar, recr iar e ampliar em consequência da movimentação das energias psíquicas envolvidas nessa relação. Levando-se em conta que nas crianças a estrutura psíquica está em constituição, essa criatividade sonoro-musical-não-verbal abre espaço para inscrições psíquicas que permitem a articulação entre corpo, afeto, emoção, identidade, alteridade, desejo e linguagem.

Sob a ótica da neuropsicanálise, abre espaço para a constituição do EU e o desenvolvimento neuropsicomotor e cognitivo da criança, temas fundamentais no desenvolvimento infantil que, per se, justificam o papel e a importância da musicoterapia no desenvolvimento da primeira infância.

Referencias Bibliográficas: BENENZON , ROL ANDO O. Introducción a la Musicoterapia In: Revista de Musicoterapia – Volume I – Número I. Publicação da Asociación Argentina de Musicoterapia -A.S.A.M, 1967.

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PASSARINI, Luisiana. B.F. et AL. A educação musical no desenvolvimento da criança – trilhas da musicoterapia preventiva. In: XIV SIMPÓSIO BRASILEIRO DE MUSICOTERAPIA E XIII ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM MUSICOTERAPIA,10, 2012. Anais...

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WATZLAWICK, P; Beavin, J.H; Jackson, D.D. Pragmática da comunicação humana: um estudo dos padrões, patologias e paradoxos da interação. São Paulo: Cultrix, 2007.

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BENENZON, Rolando O. El Juego del espejo y su oscuridad – La dimensión creadora. 1ª ed. La Plata: Al Margen, 2012.

CROMBERG, Renata U. O amor que ousa dizer seu nome. Sabina Spielrein – pioneira da psicanálise. Tese (Doutorado em Psicologia Social e do Trabalho).

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NASIO, J.D. Meu corpo e suas imagens. Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

PASSARINI, Luisiana B.F. Influências psicanalíticas no Modelo Benenzon de Musicoterapia - um recorte didático ilustrando um pensar em constante evolução.

Trabalho apresentado como conclusão do curso de extensão Sujeitos da Psicanálise. PUC-SP. (Não publicado) São Paulo, 2008.

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Olinda: FACHO, 2012. p.139-149.

Luisiana Baldini França Passarini Contacto: luisiana@centrobenenzon.com.br

DESARROLLO DE LA MUSICOTERAPIA EN LA REGIÃ&#x201C;N

ESTADO ACTUAL DE LA MUSICOTERAPIA EN COSTA RICA: BREVE RESEÑA Autor: Lic. Max Terán Simeone Contacto: max@interapiacr.com

Los últimos seis años de disciplina en Costa Rica han implicado una ardua tarea, no solo para dominar la teoría y la práctica, sino también para ajustarse social y antropológicamente. Como musicoterapeuta, he estado trabajando desde esa fecha en la práctica privada, programas piloto en hospitales, intervenciones en prevención de la salud y contacto directo con instituciones escolares y familiares.

El comienzo de la disciplina en Costa Rica se remonta a 1993, específicamente en la intervención de pacientes con retraso mental, parálisis cerebral infantil, cáncer, autismo y falta de habilidades sociales en el Hospital Nacional de Niños. Esta fue la primera apertura de un programa musical en contextos hospitalarios, lejos de la educación musical.

En el año 2012 fundé Musicoterapia Costa Rica, junto con el licenciado José P. Valverde con la intención de fortalecer los pasos en la atención, difusión e investigación de la musicoterapia en Costa Rica, estimulando el interés a través de conferencias, talleres y seminarios para educadores, profesionales de la salud y músicos en sistemas académicos públicos y privados.

Estas charlas y talleres tenían la intención de publicitar la disciplina, delimitar la práctica profesional y mostrar los beneficios de la musicoterapia en un traba jo interdisciplinario.

Este camino que se ha logrado, permite posicionar a Costa Rica dentro de los países que ejercen y trabajan para la inserción de la musicoterapia en América Latina, teniendo representantes en el Simposio Latinoamericano de Musicoterapia hablando de experiencias y práctica, y teniendo un representante en el Latin American Music Therapy Networ k , la Red Latinoamer icana de Musicoterapia para la Primera Infancia y la Red Iberoamericana de Musicoterapia y Neurociencia.

Actualmente estamos concentrando nuestros esfuerzos en formar parte oficial del Comité Latinoamericano de Musicoterapia.

¿Cuántos musicoterapeutas hay actualmente en Costa Rica?

Actualmente hay cinco musicoterapeutas profesionales con diferentes grados de educación, perspectivas y teorías, que han obtenido títulos de licenciatura y maestría en Argentina, EE. UU. Y España.La musicoterapia en Costa Rica como se puede observar, se basa en una teoría mundial y en realidad es una buena forma de comenzar a posicionar este trabajo y disciplina en diferentes contextos y oportunidades de atención médica.

Grado de reconocimiento de la disciplina a nivel nacional El trabajo de reconocimiento de la disciplina todavía está en proceso. Los musicoterapeutas actuales han sido capacitados fuera de Costa Rica y necesitan combinar su título profesional en Costa Rica con un título de licenciatura o maestría reconocido por una universidad pública. Por el momento, el trabajo se centra en fortalecer e intentar ser parte del Colegio de Terapeutas y cumplir con los requisitos necesarios para lograrlo.

Como todavía somos pocos musicoterapeutas en el país, la insistencia y la búsqueda de reconocimiento hace que el trabajo sea más difícil.

Uno de los objetivos para el año 2018 es recopilar información más precisa y establecer reuniones para talleres educativos y lograr que nuestro sólido equipo base comience a posicionar nuestra disciplina en nuevos espacios, centros de salud y no solo en la práctica privada, así como tratar de iniciar un proceso de comenzar nuevas oportunidades de carrera para personas interesadas en la disciplina.

Pioneros de la musicoterapia en Costa Rica Desde 2008 nuestro colega MM. Randi Steinkoler comenzó a abrir puertas importantes en nuestro país; educando con talleres, charlas y programas piloto en diferentes escuelas, universidades, hospitales y conferencias nacionales e internacionales en Costa Rica, así como publicando en varios periódicos, revistas y apareciendo en programas de televisión y radio enseñando al país sobre musicoterapia.

También comenzó su práctica privada trabajando con poblaciones diversas en diferentes entornos, así como en hospitales, Fundación Giamalá y Proyecto Daniel y en diferentes escuelas privadas y públicas, tratando de llegar y educar a la población costarricense sobre la importancia de la musicoterapia.

En 2012 el grupo Musicoterapia Costa Rica formado por Lic. Max Terán y Lic. José Pablo Valverde regresaron de Buenos Aires y comenzaron juntos como pioneros en la continuación de la apertura de la disciplina, más tarde se unió Ana Lizano al equipo. Ese desarrollo no ha sido solo en la práctica, sino también dando información, conocimiento y rompiendo mitos sobre lo que es la musicoterapia. Se han alcanzado enfoques de programas públicos y privados, despertando interés, entrenando y acompañando a otros profesionales con herramientas de musicoterapia.

Formación y orientación profesional El grupo Musicoterapia Costa Rica (como similar a una asociación) tiene sus puertas abiertas ya que fue creado a través de charlas, talleres y grupos. Su alcance en los equipos terapéuticos, sociales y de salud, ofrece muchas charlas en escuelas, colegios e instituciones estatales.

A nivel universitario, se han impartido cursos gratuitos de aproximación e introducción a la musicoterapia.

Actualmente contamos con un espacio dentro de la capacitación inicial de terapias creativas y expresivas en UCASIS Universidad, donde se hace una primera aproximación a estas terapias, aclarando los mitos, las realidades y las opor tunidades que ofrece la musicoterapia como un proceso terapéutico. Esta capacitación inicial ha incrementado el interés en la investigación de capacitación y ha hecho posible que las partes interesadas busquen capacitación en el exterior.

Per mitir a cor to plazo tener más colegas musicoterapeutas. Estos intentos de capacitación presentan un cambio de paradigma y el apoyo de una institución académica para que pueda ser eficaz.

Nuestro objetivo es lograr una capacitación que también pueda incluir personas interesadas en Costa Rica y traer personas de países de la región.

A mbient e labor al actual en Cos t a Rica: poblaciones, posiciones en el ámbito público privado En el campo de la práctica privada y el trabajo clínico, que ha tenido el mayor avance, considero que ha sido el puente de muchas personas que buscan una alternativa diferente apostando a la música como un proceso terapéutico, favoreciendo la consulta y derivación de casos en la mayoría de niños y adolescentes. Las poblaciones predominantes en la práctica privada son los trastornos del espectro autista, el síndrome de Asperger, el síndrome de Down, los problemas de conducta, los trastornos por déficit de atención, la depresión, la psicosis infantil, la parálisis cerebral y las alteraciones cognitivas. Esto ha llevado a la necesidad

de involucrar a las escuelas y universidades, mostrando la disciplina como un medio para acceder a mejoras integrales.

A nivel hospitalario, luego de dos años de intenso trabajo en conjunto con la Daniel Project Foundation, que trabaja con jóvenes con cáncer, comencé un proyecto piloto en el Hospital México, de esta manera demostramos los beneficios de las intervenciones de musicoterapia en el afrontamiento habilidades de los pacientes y la importancia del equipo interdisciplinario de cuidados paliativos, oncología y psicooncología de esta institución. Es en los enfoques de musicoterapia hospitalaria que presentan una mayor dificultad, que se ve intensificada por los aspectos administrativos y paradigmas de salud pública en Costa Rica.

En el contexto de la inclusión social, el riesgo psicosocial y la marginalidad, la música ha tomado fuerza en la búsqueda de terapias creativas como mecanismo de construcción de proyectos de vida. Logrando así un recurso valioso para trabajar con niños y adolescentes en condiciones de vulnerabilidad.

Proyección para el resto de 2018-2019 El objetivo principal es continuar abriendo el camino a la musicoterapia, no solo para los profesionales que trabajan actualmente, sino también para los futuros colegas. Lograr la apertura en hospitales, centros terapéuticos y prevención de la salud, buscando el reconocimiento de la musicoterapia como profesión y el desarrollo de un proyecto de formación educativa que pueda contar con más musicoterapeutas. Esperando este trabajo reconocerá los esfuerzos y la dedicación de los colegas que reafirman la musicoterapia en Costa Rica.

Los objetivos del grupo de Musicoterapia Costa Rica para este año se centran en establecer la fuerza de trabajo para el trabajo político y administrativo que tenemos que hacer para posicionar la disciplina.

También busca una nueva forma de comunicación con los colegas que están fuera del país y buscan regresar establecer un trabajo. También comenzar a publicar trabajos importantes sobre los objetivos de MTCR en la práctica privada y en otros contextos para comenzar a dar a conocer al equipo en Centroamérica y otras partes del mundo.

Mas información: Facebook: Red de Musicoterapia en Costa Rica max@interapiacr.com

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