Aﾃ前 4 - #16 - 2012 - ARG $20 - UY $100
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- REGIA / CINE / j -
REGIA MAG
facundo@regiamag.com
FACUNDO PELLEGRINO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Assistant to the Editor-in-Chief
rudy@regiamag.com
RUDY ROJAS
DIRECTOR EDITORIAL / ARTE Editor in Chief - Art
ISSUE # 16
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Photo Director
JUAMPI BONINO juampi@regiamag.com
EDITOR Editor
MAX DEGLI
max@regiamag.com
EDITORA DE MODA Fashion Editor
VICKY MALIBU
vicky@regiamag.com
COLABORAN EN ESTE NÚMERO FLOR ZABALA JULIETA LOPEZ ACOSTA FIONA CASTIÑEIRA EMMA ELINA KEIRA JONES AMANDA MORGAN JANSSON SOFIA MALAMUTE PANCHO MONTI CHINO ZAVALIA CAROLA GLIKSBERG BEL EIFF
LEANDRO RIZZO JUUAMPI BONINO GUSTAVO DIMARIO LEO ORSOLINI PALOMA SORDA GUILLERMO PFENING TOMAS FONZI MARTIN SEMILLA LAURA LYNN PETRICK GATO SUAYA
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AGRADECIMIENTOS
Alicia Bogdan, Alejandro Stash Frachia, Amores Trash Couture (Pasaje Sta. Rosa 4909), Andi Dieciséis, Angeles Chevallier, Armando Frezze, Barbara Bertani, Berti Gimenez Brotons, Carlos Centeno, Ciencia Androide, Conyers Francis Thompson, Diego Romero, Dolores Fonzi, Delfina Cebral, Flor Macri, Gaby Prada, Gabriela Silva, Civiles Managment, Clara Gessaghi, COBRA Media, Elite Model, Ever Miguez, Ezequiel Churba, Facu y Wally, Gaston Perello, Guido Bertoni (Asesor Legal), Hey Management, Horizonte, Hernán Galan, Regia imprime en Imprenta 2.0, Javier Vergara, Jose Roveta, Juan Pons, Julieta Lopez Acosta, Lo Managment, Lucio Can, Luis Pons, Lucas Vivo, Marcos Calatroni, María Fernanda Minoli, María Jorba, Mariana Cuevas, Mariana Lesabrown, Martín Mercado, Mascarpone, Matias Bossié, Max Degli, Miguel y Amores, Milton Kremer, Mica Bellani, Landoni Oso, Natalia Alonso, Nacho Cattaneo, Nicolás Simkin, Niki Noto, Paz Sanchez Saravia, Paloma Aballone, Petti Peltenburg, Picky Courtois, Rebel Managment, Rob Moncho Conlazo, Tomás Donlon. REGIA MAG es una publicación de Rodrigo Rojas (cuit 20-29407679-5) Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación si no se cita la fuente. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los anuncios publicitarios que se incluyan en esta edición. Registro de la Propiedad Intelectual en trámite Nro:11024066 . Prohibida su venta a menores de 18 años.
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CHINO ZAVALIA
HAVE A NICE TRIP
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INDI
EMMA + AMANDA
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THE ZABALAS
8 - 12
FIONA CASTIÑEIRA
EURO JUEGO
20 - 24
CE
JUAMPI BONINO
B.O
46 - 53
LAURA LYNN PETRICK
FOXY LADY
74 - 79
GATO SUAYA
REGIA DOCUMENTAL
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- REGIA / ENTREVISTA / flor zabala / z -
FLOR ZABALA
THE ZABALAS DEL OESTE AL NORTE
Conocí a David Pattillo en un show de Wanda Jackson. Surgió juntarnos en su estudio y ese mismo día, empezamos a grabar.
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Lugar de nacimiento: Nací en Ituzaingó; al Oeste de la Provincia de Buenos Aires. Fui la primer nieta de la familia Zabala y la única en tener los dientes separados como mi abuelo. ¿Naciste en un contexto musical? Mis dos abuelas tenían pianos en sus casas. Más fuerte me resulta el hecho de que mis viejos se conocieron cantando en un coro. Además, mi viejo tenía una banda de rock y ensayaba en el living de casa. En todas las reuniones familiares mi bisabuela se ponía frente al piano y todos terminábamos cantando tangos. ¿Qué música escuchabas de chica? Cuando era pendeja escuchaba lo que sonaba en casa; mucha música clásica y bastante de George Gershwin (cortesía: mi abuela). Me acuerdo del primer vinilo que compré; fue “Valotte”, de Julian Lennon. ¿En qué año te fuiste a New York? No me acuerdo bien. Creo, en 2005. ¿Tuviste algún proyecto musical previo a tu partida? ¿Y en New York antes de THE ZABALAS? Si. En BA debuté con una banda llamada No Disco. Después, armé Chunis; banda con la que seguí tocando en New York. En Argentina fuiste modelo ? ¿Lo disfrutabas? Laburé como modelo, pero fue algo que se dio sin querer. Me divertía... Lo tomaba más como un acting que otra cosa. Sabemos que fuiste novia de Charly. ¿Tenés alguna anécdota de esa época? Con Charly tuvimos una buena amistad; digamos, “mejores amigos” es un término que queda justo a la relación. En determinado momento gozamos de muchísima complicidad.
¿Cómo y cuándo se formo THE ZABALAS? THE ZABALAS surgió en abril de 2011. En ese momento, conocí a David Pattillo en un show de Wanda Jackson. Surgió juntarnos en su estudio y ese mismo día, empezamos a grabar lo que hoy es nuestro primer EP. ¿Cómo se organizan? ¿Quién escribe las letras y quién se encarga de los arreglos? Los temas del EP fueron com-
puestos en conjunto. David se encargó de las bases y de mi inventiva surgieron las letras y melodías. Aunque en general, lo mío es componer en piano. ¿Podés encasillar el EP en algún género musical definido? Este EP suena tiene una reminiscencia fuerte al punk-garage... Sin embargo, en los últimos tracks apareció algo mucho más psicodélico. Sigamos dentro del tópico mu-
sical... ¿Sentís que hay alguna diferencia entre hacer música en New York en contraposición a Buenos Aires? No sé cuál es la diferencia. De hecho, si la hay, no la logro dilucidar. Supongo que acá (BA) tenés más tiempo... Ahora, a veces siento que, al menos en mi caso, eso puede resultar contraproducente. Hace poco se sumó otro Zabala a la banda, tu hermano; Juanito Trueno (Fantasmagoria – Pilotos). ¿Sentís que hubo cambios en la banda? Juani se sumó para hacer unos shows en Europa. Esos salieron en formato dúo ya que era imposible llevar la banda completa. Mi hermano toca la guitarra, yo canto y, de paso, toco algo el teclado. Las baterías las disparamos. Lo increíble de todo esto, es que con Juani compartiendo escenario nos pasan cosas geniales; algo que está en la sangre... Sin ningún tipo de arreglo previo, nos dimos cuenta que tirábamos hacia lo mismo y eso está bueno porque si bien manejamos géneros distintos, en conjunto, sonamos muy parecidos. ¿Qué proyectos tienen a punto de salir del horno? Ahora nos estamos yendo a Berlín y Londres; vamos a tocar en el Lewes Psichodelic Festival. ¡Muy groso! ¿Tienen fechas en Argentina? ¿Cuál es el futuro de THE ZABALAS? Estamos volviendo a Buenos Aires para armar THE ZABALAS en clave local. Tenemos una presentación en breve y una gira por algunas provincias. También vamos a editar el EP. Mientras, estamos empezando a laburar en el próximo disco. Tirame tres bandas de la escena newyorkina que te copen... A ver... Bandas de NY que me hayan pegado: Xray Eyeballs, Wooden Ships y Department of Eagles.
Ahora, Vayamos a lo importante... - 15 - - REGIA MAG -
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Ahora, a modo de contrapartida... Tres bandas actuales de acá (BsAs) que te muevan algo... Ríspico, Los Gardelitos y... Ehm... ¡Airbag! Por último, hablemos de hipotéticos. REGIA te regala una cena para 25 (veinticinco) personas/ personajes para festejar el éxito de THE ZABALAS. Necesitamos que nos pases la lista de RSVP... Obviamente, estos tipos pueden estar vivos o muertos. ¿Lo puedo pensar un toque? Invitaría a mi bisabuela Cora a tocar el piano (Esa sería la única persona muerta... En general, prefiero codearme con los vivos). Metería a todos los Zabalas, a mis mejores amigos (Un cúmulo de gente entre NY y BA) y después a unos cuantos desconocidos... esos son los que terminan por agregar el factor “extra” divertido a las fiestas
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PODUCCIÓN REGIA MAG PH: JUAMPI BONINO STYLE: JULI LOPEZ ACOSTA Dónde escuchar THE ZABALAS www.soundcloud.com/thezabalas www.thezabalas.com www.florzabala.com
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- REGIA / FOTOGRAFÍA / LONDRES / , -
FOTOS: FIONA CASTIÑEIRA
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- REGIA / INTERNACIONAL / emma y amanda / z Emma Elina Keira Jones y Amanda Morgan Jansson viven en Londres. Trabajan para una revista europea con base en Berlín llamada KALTBLUT, así llegamos a ellas. Hermanas, amigas, amantes del punk y el porno-gay, proponen una estética bastante terrible e inestable. Sacan fotos, dibujan, tienen una banda de música (en la cual hacen de todo: los videos, las fotos y las grabaciones), escriben (recomiendo por sobremanera leer sus notas en la revista). Están todo el día craneando lo que viene. Claramente de una generación que se inspira en el “Do it YourSelf”, que tiene todas las herramientas disponibles para poder estar no-al-margen de lo último que está sucediendo en el mundo. Sorprenden haciéndolo de una manera acertada, logrando llamar la atención, al menos para una primera mirada. Declaran no ser amantes de los humanos, detestan el calor y hablan del suicidio constantemente. Todo puede ser una parada (pose), pero no lo sabemos. Ellas son las protagonistas de la mayor parte de su trabajo; ellas y sus días en Londres... justamente con ellas nos pasamos una tarde de agosto. ¿Cuántos años tienen? Emma: Es imposible saber que edad tengo ya que, astralmente hablando, mi cuerpo recuerda cosas que probablemente ocurrieron hace cientos de años. Amanda: ¡O miles de años! ¿Desde cuándo son amigas? Emma: Somos hermanas, siempre hemos sido amigas. Amanda: La gente se confunde a menudo porque cambié mi apellido.
¿Y cuánto llevan trabajando juntas? Emma: Estuvimos trabajando como fotógrafas los últimos dos años, pero veníamos laburando en conjunto desde mucho antes. ¿Cómo definen su trabajo? Amanda: No estoy segura. No sé cómo definir nuestro trabajo. Prefiero que cada uno genere su opinión al respecto. Encuentro inspiración en lo que me llama la atención. Generalmente esa inspiración va de la mano del terror o algún film que me impresione... o una melodía. No podría definirme como una moda, sino como un concepto sí. Emma: No lo sé. Ehm... Solo intento crear material que me guste. Como dijo Amanda, conseguimos inspiración de cosas o situaciones que realmente nos gustan: películas de terror, o algunas experimentales, la cultura punk y el porno-gay. Todavía no tuvimos oportunidad de meternos con esto último, pero ya estamos trabajando sobre algunas ideas. ¿Qué tan importante es KALTBLUT en tu vida profesional? Emma: Muchísimo. Primero que todo, Marcel Schlut, nuestro jefe (y gran amigo) fue el primero en sugerir que trabajásemos juntos. Además, KALTBLUT es una revista que creció rapidísimo. Lo bueno de trabajar como Directora de Arte es estar continuamente en la búsqueda de nuevos artistas y eso te lleva a conocer infinidad de personas con diferente impronta y distintos estilos. Amanda: KALTBLUT (cuando aún se la consideraba under) fue una de las primeras revistas en las que trabajamos juntas como fotógrafas, por esto es que es muy importante. Si bien seguimos foteando para la revista, en este momento pasamos la mayoría del tiempo conociendo artistas y otras personalidades interesantes dentro del arte, entrevistando, etc. ¿Qué tan importante es el arte en su vida? Amanda: Bastante importante. Depende de lo que signifique el arte para cada uno. Creo que el arte está en todos lados. A veces, no importa cuánto te calientes buscando algo que te impresione. Hacer arte, pero también saber apreciarlo, es un proceso diario. Emma: Obviamente, el arte es una parte importante en mi vida. De hecho, trabajo en diferentes disciplinas dentro del arte: hago música, escribo, dibujo y, por supuesto, tomo fotos. No se si mi idea de arte es “old-fashioned”, pero creo plenamente que hay límites dentro del arte; no es para cualquiera y no todo puede ser arte solo porque algunas personas así lo determinen. ¿Qué bandas están escuchando ahora? Emma: En este momento estamos con el foco en nuestra banda, Crooked Feral Things, porque estamos en medio de algunas grabaciones. Es una banda punkindie-garage y, digamos, cuando hablamos de música, nos enfocamos hacia las letras. No me gusta hablar de amor o esa clase de tópicos aburridos y estúpidos. Detesto ese tipo de sentimientos. Para mi, la música necesita tener un punto. Amanda: Ehm... Lo único que escucho es mi propia guitarra acústica; estoy intentando trabajar en una melodía para nuestra canción “Criminally Insane”, que está
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basada en hechos reales... ¡Hahaha! En sí, lo que más me atrae son las letras abstractas donde tenés que trabajar para encontrar ese significado tácito. No lo sé... Lo encuentro divertido. Emma: ¡Obviamente, no solo tenemos canciones acústicas! ¿Cómo se sienten con respecto a la música? Emma: La música es fundamental en mi vida desde que era chica. Cuando tenía 16, me puse a ahorrar plata para comprar mi primer bajo. En general, me gusta la música punk, el indie, oi y el garaje... glam, britpop... también los clásicos y ese tipo de cosas (en general bandas viejas). Pero como te dije, para mí, el tema de las letras es crucial. Si esas canciones hablan de huevadas, por más que la melodía sea buena, para mi no es buena música. Estoy realmente podrida de escuchar canciones sobre rupturas que pretenden ser letras de punk o rock. Amanda: Amo la música. Escucharla y hacerla. Siempre hay alguna canción dando vueltas en mi cabeza. A veces una que escuché y quedó retumbando, otras, alguna de mi propia inventiva. Cuando salgo, generalmente uso esos headphones gigantes para poder disfrutar de mi propio playlist, ya que cuando entrás a una tienda, la música suele ser un asco. Como soy malísima recordando las letras, a veces termino por inventar una reversión de mis propias letras. En tanto a géneros, me gustan los mismos que a Emma: garaje, proto-punk, punk, oi, indie, anti-folk, brit-pop, glam y réquiems... KALTBLUT es una revista independiente ¿Cómo funciona esto en UK? Amanda: KALTBLUT tiene base en Berlín y Londres. La mayoría del contenido sale de Berlín. Al ser una revista internacional, desde que nuestro público se internacionalizó, también lo hicieron nuestros editores. Trabajar en una revista independiente significa muchísimo laburo. De todas formas, está bueno porque tenés el control sobre ese contenido, sobre “lo que pasa”, sin necesidad de rendirle cuentas a una tonelada de gente que sabés, no sirve para nada, teniendo que trabajar con ellos por éste u otro motivo. Amanda; no sé por qué tu comentario “no podría definirme en sí como una moda” llamó mi atención. ¿Qué pensás sobre la moda? Entiendo que te referís a tu trabajo, pero me tienta saber más sobre esto... Amanda: En cierto sentido, todo es moda. Es más, aún si no estás usando ropa, vos podés seguir siendo considerado parte de un estilo o una moda. Lo que no quiero es que mi trabajo se vuelva limitado y limitante. No es un punto existencial solamente mostrar un vestido de 5000 libras. No me gusta la típica fotografía de moda: chicas tipo zombies, aburridas en su mímica fuera de contexto solo porque se ven cool. No me interesa ser parte de eso...
Emma, me gusta tu impronta de arte “old fashioned”, ¿Podés contarme más sobre ese límite? Emma: Si; bueno... Como dije, no todos pueden hacer arte y no todo es arte en sí. Hay un montón de de gente sin talento envuelta en todo tipo de arte y se pretende artista, alternativa o progresista y cosas por el estilo. En fotografía, por ejemplo, hay un montón de gente que piensa que si fotografías un desnudo es arte en sí. Personalmente, no creo que un desnudo sea arte simplemente por el hecho de fotografiar una mina en bolas. Tiene que haber más para que ello se pueda ver desde una óptica artística. También hay quienes piensan que si fotografían algo desagradable son únicos y provocativos... Para mí, lo provocativo no tiene que ver con lo repugnante, sino con el objetivo que lleva a eso a ser del modo en que es. En la música, es todavía peor. En los últimos años, aparecieron millones de “músicos”. Todas estas chicas con terribles voces que creen cantar bien alguna que otra canción “linda” o alternativa. No entiendo como esto puede considerarse música y cómo es que todo este movimiento apareció. Además, parece que la mayoría de las canciones fueron diseñadas para encajar a la perfección con un ringtone, lo cual es triste y está, obviamente, lejos de lo que yo llamo arte. Y por último, los pintores y escultores... Acá la cosa se pone heavy... Quiero decir, obviamente me gusta la pintura abstracta, pero no por ello voy a considerar arte a un lienzo pintado de blanco atravesado por una línea negra en su centro. Realmente no entiendo a la gente que pretende admirar eso... Ser avantgarde es genial, pero eso supone hacer diferencia en algún punto. Hay un par de artistas que acaban de hacer algo terriblemente estúpido: poner unas piedras en fila y pretender que eso es arte de vanguardia. Lo mismo sucede
con algunas pinturas no abstractas. Algunos dibujan las líneas con menos definición de lo que lo haría un chico. Así que si te gusta el arte, pero no podés ser artista, limitate a admirarlo. No está bueno fingir que sos un nuevo “alternativo”; simplemente: ¡Sos malo! Entonces, entiendo que su inspiración proviene de muchos lugares. Vi su video en YouTube, y ustedes estuvieron a cargo de todo. Esa forma de vivir las cosas; hacer que sucedan... de modo que los límites entre la vida y lo profesional no sean tan fuertes ¿Cómo se sienten al respecto? Emma: Si; básicamente para mi es lo mismo. Mi vida es mi vida profesional y, de alguna manera, todos mis intereses y acciones están relacionados con mi costado profesional. Ya lo dije... fotografía, música... Amanda: A veces no tengo tiempo para hacer algo más... escribir, por ejemplo... o salir a caminar. Pero también me tienta lo que ahora me tiene ocupada. Tomar una foto o lo que sea. Estoy bien conmigo. Mi vida profesional está en todas partes porque me divierte y son cosas que amo hacer. Sería imposible intentar hacer una separación.
ero serlo). O sea, si trabajás para una revista, inevitablemente estás en contacto con toda esta “moda”. Ok, pero no me considero una moda y no me interesan las tendencias. Solo me aboco a las cosas que me gustan o encuentro interesantes. Desearía que no existiese gente intentando decirle a la gente qué vale ponerse y qué no. Todo el concepto de fashionistas y fashion-blogging me ponen nerviosa; lo siento ridículo. Emma: Odio la moda con todo mi corazón. Es estúpida, inútil y aburrida. Mucho quilombo por nada. Toda esa gente obsesionada con la moda y estar a la moda se verán anticuados en un año y correrán atrás de la nueva tendencia. Lo que hoy dicta la moda, va a ser un chiste en un par de temporadas. No sé, creo que la moda es para gente que no tiene estilo personal; gente completamente estúpida. Si ponés un diamante en el barro, sigue siendo un diamante. Si llenás una caja de terciopelo con basura, sigue siendo basura. El envoltorio no importa; ¡Lo que importa es tu actitud frente a la vida!
¿Cómo funciona hacer una revista independiente en su economía personal? ¿Es un trabajo rentable en europa? Emma: Todavía no estamos haciendo plata. Es bastante difícil y KALTBLUT es muy nueva. Amanda: No realmente... ¡Hahaha! Pero vamos en esa dirección. También hacemos trabajos fotográficos pagos para otras revistas o marcas.
¿Ustedes aman todo lo que hacen? (¿Entonces, ustedes no hacen cosas que no les gusta?) Amanda: No. Personalmente no hago nada que no me guste. Si tuviese que hacerlo por plata, creo, no lo haría lo suficientemente bien... No tendría sentido. Siempre lo veo con el trabajo de otros. Cuando hay falta de pasión, se ve y no está bueno. Intento mantenerme lejos de las cosas que no me apasionan. Emma: ¡Yeah! Trato de no hacer cosas que me desagradan. Estaría enojada conmigo... Por eso, generalmente me quedo solo con lo que me gusta
¿Sienten que son una moda y con ello están marcando tendencia? Amanda: Hoy en día todos piensan que son fashionistas. La realidad es que yo no me siento uno (ni qui-
TEXTO: PALOMA SORDA
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ELEGANCE NO SLEEP FOTOS SOFIA MALAMUTE
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John Mc Inerny: El Elvis Argentino John Mc Inerny es un claro ejemplo que la vida está llena de sorpresas y que nunca es tarde para absolutamente nada. John tiene una vida ambigua como la de muchos, esa que mecha dos facetas que en principio no suenan muy compatibles. Es arquitecto y también tiene una banda tributo a Elvis Presley. Lo que jamás imaginó es que ese costado musical lo lleve a las manos del director Armando Bo (h), que encontró un disco suyo en una disquería y lo terminó contratando para una fiesta en su productora. Ahí se conocieron y, originalmente, John iba a ser el coach del ícono del cine nacional, Ricardo Darín. La idea era entrenarlo para hacer con él la gran “Joaquin Phoenix”: lograr una perfecta interpretación del personaje. Finalmente y de manera sorpresiva, todos se dieron cuenta que él mismo tenía que tomar el rol protagónico del film. Y así sucedió. Ahí volvió a entrar en escena el de arriba, que tocó con una varita a un arquitecto que se convirtió en músico y que se transformó en (porque no) una revelación del cine de nuestro país. Y lo más importante: El Último Elvis sirvió como vidriera para que miles y miles de espectadores conozcan su gran banda tributo. Es que Elvis es un clásico y el origen de esa palabra significa “modelo digno de imitación en las artes”; significado que John cumplió a la perfección. Al margen de la música, él ya estaba hurgueteando en la movida actoral. Su profesora fue Maricel Álvarez, la coprotagonista con Javier Bardem en Biutiful, film en el que Armando Bo (h) participó como coguionista. Con el debut en la pantalla grande lució sus dotes teatrales frente a una audiencia robusta: en festivales europeos, ante los espectadores del BAFICI 2012 y luego en las tradicionales salas de cine. John Mc Inerny y su banda tributo Elvis Vive sigue recorriendo escenarios. Recientemente abarrotaron La Trastienda de La Plata, Niceto y varios más. Ya la presti- 36 - - REGIA MAG -
giosa cadena BBC los había seleccionado como el mejor tributo a Elvis de toda Latinoamérica. Con cada presentación, el multifacético argentino vuelve a dejar en claro el porque fue elegido para semejante convocatoria cinematográfica. Es portador de una gran voz (tenor), habilidoso con la guitarra, tiene buena pronunciación del inglés y un pequeño detalle: canta como «el Rey». Hay teorías inverosímiles que afirman que Elvis no murió de un paro cardíaco y que se encuentra vivo en Argentina. Aquellos que la sostienen... ¿Lo dirán por John Mc Inerny? Por Pancho Monti (www.vomb.com.ar) -¿Cuál fue tu primer acercamiento con la música? Tu mamá es concertista de piano y tu viejo era muy fanático de la música ¿No? Si; mi mamá concertista de piano (María Daguerre) y mi viejo un coleccionista de música americana; country music (Hank Williams, Johnny Cash y muchos otros). Entre esos vinilos estaba Elvis Presley. Los miembros de Pink Floyd se conocieron estudiando arquitectura. Vos sos arquitecto y músico. ¿Considerás que hay alguna conexión entre ambas disciplinas? Creo que la arquitectura es música hecha realidad. Está plasmada en ladrillos, hormigón y madera. Es muy abstracta mi respuesta; lo sé. Pero el hecho de diseñar una vivienda, una urbanización y hasta una silla, no deja de ser arte como lo es la música. Solamente que a diferencia de poder escucharla, la arquitectura la ves. -¿Cómo mechabas tu vida de arquitecto y músico en términos de tiempo? ¿Y cómo a eso le sumás tu faceta de actor? Nunca tuve mucho inconveniente en mechar mi vida entre la arquitectura y la música. Ahora, después de la película... Si, hubo un cambio total. -Además de tu banda tributo a Elvis, tuviste otras. ¿Qué estilo de música hacías? Siempre hice música. Tuve bandas desde que empecé a tocar la guitarra... y eso fue hace mucho tiempo. Los estilos que me gustan son el country music, el blues, el rock y el jazz. -A pesar de tener tu banda tributo, confesaste no ser un gran fan de Elvis ¿Cómo es esa relación? Nunca dije no ser un gran fan de Elvis; lo que dije es que no lo considero un dios. Yo admiro a Elvis y lo sigo desde pibe. Creo que fue el mejor, un tipo con muchos dones y un músico con una sensibilidad especial, pero era un humano como nosotros; con sus defectos y virtudes. -Ibas a ser el coach de Darín para entrenarlo. Al margen de que es un gran actor, ¿Pensás que podrías haberlo sacado bueno? No puedo contestar esa pregunta. Darín es el actor con más éxito en la Argentina y en el exterior. Por respeto a él y a su trayectoria, eso lo dejo librado al lector. -Armando Bo te conoció por un disco tuyo que encontró recorriendo una disquería. ¿En qué disquería fue? En un Elvis Store de Florida. -¿Cuál es tu escena favorita en el film? Creo que cuando le canto a mi hija (Margarita López) la canción “Hawaiian Wedding Song”. Es sin duda una de mis escenas favoritas. -Estás trabajando en un futuro proyecto televisivo. ¿Qué nos podés adelantar? Se llama Babylon. Ya está el trailer en YouTube. Es un honor poder compartir elenco con Norman Briski, Luis Luque, Martina Guzmán y Federico Olivera. Es una experiencia única. -En cuanto a Elvis Vive, ¿Tienen planes para el futuro? ¡Están llenos de fechas!
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Por suerte, tenemos muchas fechas de acá a fin de año
¨ Nunca dije no ser un gran fan de Elvis; lo que dije es que no lo considero un dios ¨
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HAVE A NICE TRIp tokio - bali - india - MALASIA fotos: chino zavalia - 39 - - REGIA MAG -
- REGIA / CONVERSE / RE-MIX 12 -
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- REGIA / CINE ALTO /INVIERNO j2012 / EDITORIAL , -
B A T M A N Please rescue us!
C: Amé Batman (El Caballero Asciende). Salí y descubrí que el único deseo en mi vida es filmar alguna vez una persecución de autos (aunque no sepa manejar). Salí totalmente “batmaneizada”. ¡Quería volar! Lo único que me faltaba era una capa. B: Carola, Batman no vuela. De hecho no tiene ningún superpoder. C: ¿Cómo que no? Es todos los superpoderes juntos. De hecho para mí este es el Batman más poderoso de todos. A vos, como sos gótica, te gusta más la anterior, que es híper gótica. B: Yo no soy gótica y la Batman anterior no era gótica; era nietzscheana. C: Explícame: ¿Por qué? B: ¿No vas a alertar a los nerds? C: No. Por primera vez me siento nerd. B: Batman: El Caballero de la Noche (la peli anterior) es una lucha entre lo apolíneo (Batman) y lo dionisíaco (el Joker). Carola me mira y alza las cejas en una señal incomprensible. Sigo... Es como que el Joker es una fuerza que prende fuego todo; es pura energía. Batman está ahí tratando de definir si es moralmente bueno o malo y se encuentra con este pibe al que no le importa nada. De hecho podemos pensar que son dos fuerzas que luchan dentro de la misma persona y esto se ve espejado en el personaje de Harvey Dent/Dos Caras. No sigo hablando porque la cara de Carola indica que ya no me está prestando atención. ¿Caro, qué pensás? C: En que no importa lo que digas. El final de esta Batman casi me hizo llorar. La vi en la fila dos por culpa de Insúa y un error de tipeo en el tablero del Villlage, pero no me importó. Cuando descubrí a Robin… B: Es re lindo Robin. C: No todo son pibes en la vida Belén. Estos son superhéroes y en general los pibes que conocemos no son superhéroes. B: Batman no tiene poderes, tiene plata. C: No me importa, es un superhéroe igual. Un súper humano. B: No es un súper humano es un súper “héroe”.En un punto es como un director que se rodea de un buen equipo. Ni siquiera es tan inteligente; es astuto y tiene mucha plata, la suficiente para rodearse de gente más inteligente que él y de la mejor tecnología. C: ¿Qué estás diciendo? Parecés una publicidad de Garbarino: “Garantía de confianza”. Belén, estamos hablando de un Batman romántico, pensá que se enamora de la mujer equivocada. B: No se enamora. C: En mis términos eso es amor… ¿Y viste a los malos? - 46 - - REGIA MAG -
¡Son malísimos! Pero sufren. Son malos súper sufridos. B: Son unos maricones. No puede ser que el malo llore. C: Sus lagrimas se volvieron maldad. B: “Sus lágrimas se volvieron maldad” ¿Qué estás diciendo? C: Me dejo llevar por la emoción. Lo que mas me gusta de Batman es que supera a uno de los peores directores en la vida: Christopher Nolan. B: Pero esta la dirigió él también. C: Ya sé. Lo que digo es que la película supera a su director. El mismo que hizo una de las peores películas que vi en mi vida, El Origen. B: Pero es el director de Batman. C: Ya sé. Lo que estoy diciendo es que Nolan hizo una de las peores películas que vi en mi vida y al mismo tiempo una de las mejores películas que vi en mi vida. B: ¿Qué más hizo? Ah… si, Memento ¡Qué embole! C: ¿Entendés por qué me gusta Batman? Porque no importa el director ni los actores ni nada. Lo que queda en tu mente es la película: BATMAN. B: No, bueno, pero hay diferencias... están las Batman de Tim Burton, las Batman con Val Kilmer y la que es con George Clooney… C: Si, pero Batman siempre va a ser Batman... forever. Post-diálogo. Al otro día Carola me llama y me pregunta: C: ¿Pero por qué no te gustó Batman? B: Porque me pareció muy melodramática para una película de acción. C: Fassbinder. Melodrama. Genialidad. El gordo “Fass” hubiese hecho un gran Batman. B: ¡SI! C: Belén, Batman tiene el cuerpo roto y sigue siendo Batman. B: Vos no cambiás más. Sos una romántica incurable. C: ¡Forever!
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TEXTO: CAROLA Y BEL ILUSTRACIÓN: LEANDRO RIZZO
Filmografía Batman Batman (Tim Burton, 1989) Batman returns (Tim Burton, 1992) Batman Forever (Joel Schumacher, 1995) Batman & Robin (Joel Schumacher, 1997) Batman begins (Christopher Nolan, 2005) Batman the dark night (Christopher Nolan, 2008) Batman the dark knight rises (Christopher Nolan, 2012)
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B.o Fotos: Juampi Bonino
Modelo Josefina Robeta
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Producci贸n regia mag Ph: Gustavo di Mario Style: Malibu Make-up: Guadalupe Barreto para MAC Hair: Electrico Modelos: Melissa Ekchart, Salome Canitrot (para ELITE, Models), Max Degli
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J . T b y J es s i c a T r o s man
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Smoking Pablo Bernard
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- REGIA / VIDEO MUSIC / jd -
La Luli
& the Explosivo Paz La Luli & the Explosivo Paz está de estreno. La banda está próxima a lanzar su primer y prometedor video clip del track “Achuchaditos”: cumbia-electroexplosiva-bailable. Actualmente en proceso de posproducción, fue filmado durante cuatro días consecutivos entre las más disímiles locaciones: Faena Hotel, Casa Regia y suburbios pertenecientes al chonguito. El video cuenta con la participación de unos cuantos grosos que agitan/ arengan la hinchada; a saber: Boy Olmi, Juliana Gattas, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce (en reboleo de melena) y muchos otros amigos de la crew que terminaron por ponerle el pecho a las balas. El clip planea ver la luz promediando noviembre. Sale a la cancha con los primeros calores intensos,
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abriendo partido a calentar las pistas durante la intensa temporada estival 2013
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“La cumbia está de vuelta... ¡Hijos de puta!”
- REGIA / LETRAS / . -
El depto es una habitación iluminada por velas. Se ve una pequeña mesa, un plasma colgado en una pared y una gran cama de madera. Como de dos plazas y media. Ella me recibe con un short de jean que exhibe un pavo de exportación y una remera de los “Doors” recortada por arriba del ombligo. Ya no tengo dudas: quiere rock. Nos sentamos en la cama. Mientras habla me cuelgo mirando su boca. Pienso que diría muchas más cosas si estuviera callada y le pongo la mano sobre los labios. Me mira sorprendida, luego muerde despacio mi dedo índice y sonríe. Con la remerita de los “Doors”
en el piso, empiezo a besar su cuerpo. Su panza es el camino más corto a la locura. Avanzo dejando una ruta de saliva. La miro, está rendida viendo mucho más allá del techo. Deslizo el short por sus piernas. Luego me desvisto. Ella busca y encuentra. Cata y aprueba. Las patas de madera rascan el parquet nerviosas. La cama tira un paso de murga y silva por todos lados. Sus uñas penetran en mi espalda y me muevo más ágil. Es pleno invierno pero nosotros ya estamos en carnaval. Empapados. La manejo como una muñeca y seguimos jugando. Por acá, por allá, por ahí. Cierro los ojos y me mareo,
la cama empieza a girar y me lleva. Trato de tomar aire y aguantar, pero no puedo… estamos en una terraza, de frente al mar, ella está agarrada de la baranda, yo la levanto de la cintura y meto carretilla. Recolección de frutillas. La estiro y entro. La estiro más y entro más fuerte. Grita y pide más. El mar está plano y me pasa toda la fuerza de su marea. Paso y voy. Una y otra vez. Con una mano la tomo de los hombros y nos hacemos más pequeños. Uso todo mi poder para que los dos quepamos en uno. Vuelvo en razón. Con una mano me seco el sudor de la
frente sin dejar de moverme. Respiro. La cama frota el piso más suavemente. La habitación arde. Ella me da vuelta y queda arriba mío, me mira y se ríe. Pasa su mano derecha por detrás de la cola, me saca de ella y se frota los labios con el rush xxx (y xxl), pone la cabeza donde corresponde y se hunde en un harakiri de vida. Mueve la cintura y goza más. Nos ahogamos en su humedad. El catre vuelve a girar pero esta vez no me marea. Las patas de madera se aflojan y sus piernas también. Ahora la que chilla es la nena… le toca viajar a ella
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TEXTO: LEO ORSOLINI ILUSTRA: BACTER.COM - 65 - - REGIA MAG -
- REGIA / LIBRO / -, -
FOTORRAGIA
¿De dónde venís? ¿Cómo resumirías tu vida? Nací en Olavarría, pero viví casi toda mi vida en La Plata. Después de eso, aparecí en Boedo. También hice pié Madrid (una experiencia corta, pero bien intensa). Ahora vivo con mi familia en Villa Elisa, junto a mis dos hijos Josefina y Joaquín... Puedo resumir mi vida en una catarata de felicidades y tristezas.
¿Cómo te acercás a la fotografía? Soy Diseñador Gráfico. Mientras estaba estudiando, me di cuenta que necesitaba algo más; llenarme de otra cosa. En ese momento, mi hermana estudiaba fotografía (vivíamos juntos), así que me tiró unas puntas sobre cómo usar una cámara. Digamos, me enseñó lo básico. Con esas herramientas me tiré a resolver las gráficas a mi manera. Así fue como empecé a encontrar ese faltante... descubrí una manera de expresarme, contar historias y guardar momentos únicos a través del lente. Con el tiempo, todo eso se profundizó y terminó por convertirse en mi laburo. ¿Alguien te inspira? Mirá... Me inspira - 66 - - REGIA MAG -
absolutamente todo; en especial la música. ¿Te acordás de la primera foto que sacaste? No me acuerdo de la primera foto, pero si del primer hit fotográfico. Es una imágen que todavía cuelga en una pared de la casa de mi vieja. La foto en
cuestión es de un árbol que está siendo abrazado por su propia raíz; una raíz gigante que parece Cristo en la cruz. ¿Cuándo te empezás a ver cómo un fotógrafo profesional? En ese momento don-
de dejás de regirte por el propio reloj y encontrás imposible cumplir con los tiempos impuestos. ¿Y a la música? ¿Te acordás cómo y cuándo escuchaste lo primero que te hizo ruido? En casa no se le daba demasiada bola a la música. Así que todo empezó en el secun-
dario... con Los Ramones. ¿Te autodefinís cómo melómano o tiene más que ver con una manera de vivir y todo eso que engloba el concepto musical? Más que nada es una manera de ver y sen-
MARTÍN BONETTO TEXTO: PALOMA SORDA
tir la música. Trato de estar del lado del músico. Tengo una personalidad oculta; “San Martán, el casi-músico”, y de repente me encuentro tocando con músicos amigos. También me entretiene meterme en las salas de ensayos, o arriba de los escenarios sacando fotos... También en los camarines... Hago de todo un poco. Soy multifacético. ¿Cómo ves el rock de los 90’s? (Es una escena musical muy presente en tu obra y nos hurga saber tu percepción de la misma). Sinceramente, viví los noventa como un momento de aprendizaje y recopilación de obra. Esta suerte de “documental fotográfico” se terminó de profundizar recién en la década del 2000. Su punto cúlmine se da ahora, con la edición de “FOTORRAGIA”... Viví todo, y lo sentí de un modo hermoso... descubriendo en esa transición lo que realmente me gustaba hacer. Si retrocedemos 10 años... ¿Veías el libro como una posibilidad? ¡Sabés que si! Lo vi todo ese tiempo. Costó que llegase y ahora que ya está editado, tendría que
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estar feliz. Siempre pienso que podría haberlo hecho mejor... Soy un tipo muy poco conformista. En el libro hay un mix de fotos personales mezcladas con otras dentro del marco de tu laburo (AKA: el rock) ¿Tenés ganas de abandonar alguno de esos aspectos de la fotografía? En el libro hay de todo. No es que ten- 68 - - REGIA MAG -
ga ganas de abandonarlo, pero el rock se me escapa solito. El rock tiene eso de poder compartir cosas con las nuevas bandas, esa impronta adolescente que, quieras o no, cuando crecés es más difícil de seguir y más con una familia... Pero todavía me siento en carrera. En unos años, cuando empiece a acompañar a mis hijos a los shows, ver que todo comienza de nuevo,
pero desde un punto de vista más adulto... ¡Con salud! Jajaja. Me intriga saber qué se viene... ¿Estás craneando algún proyecto nuevo? Es temprano para responder esa pregunta. Ideas siempre hay, aunque ahora estoy muy metido con “FOTORRAGIA”. En octubre lo presento en Trimarchi y en noviembre en La Plata con una mues-
tra, DJ’s y un show de bandas... ¡“Festirragia” bruta! En tanto a lo otro... ¿Nuevos proyectos? Ehm... dejá que me relaje un poquito. ¡Jajaja!
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- REGIA / ENTREVISTA / dolores fonzi j -
Primero lo Primero. dolores fonzi
La primera vez que vi a Dolores fue allá por el año 97; nos cruzamos en la publicidad de un chocolate. Le pregunté a una vestuarista quién era esa chica. Quedé impactado por el salvajismo de su belleza; no podía dejar de mirarla. Después, la vida me unió a su hermano Tomás (actualmente un gran amigo). Esta entrevista tiene una particularidad: le pregunto a Dolores muchas de esas cosas que remiten a Tomás, quien aporta lo suyo. ¡Grande Fonzi(s)!
No sé qué será lo primero; ¿Cuál será? Sé que los primeros recuerdos son de los tres años. Ehm... una imagen es que vos estabas en la panza de mamá. Me acuerdo caminando con ella de la mano. Recuerdo como un color; una presencia. Ella me llevaba de la mano derecha, muy embarazada, en la esquina del departamento de Salguero. ¡El de un ambiente y medio con Kitchenette a la calle! En Salguero y Beruti; Barrio Norte. ¡JA! Ahí nacimos los 3. Vos, Diego y yo. Me acuerdo de mi mamá como una presencia; no me acuerdo de ella en particular en ese momento. Me acuerdo de ella antes que de mi papá. Esa es la primera sensación que tengo de que algo iba a suceder y pronto; tu nacimiento. Sin pensar en nada, me acuerdo de este departamento, que era mínimo, ya con mis hermanos nacidos pero muy bebes.
oso para que no lo odie. Rosado, con música. Creo que todavía esta en lo de mi abuela. Yo quería una Barbie y nunca tuve la Barbie. Me compraban la Tammy o la muñeca de Susana Giménez; todas segundas marcas. En ese momento venían del exterior y eran muy caras. Además estaba brava la mano. Nos llegaba ropa que nos pasaban de primas o de algún pariente. Somos una familia numerosa y la ropa circulaba. ¡Era espectacular ese momento! Abrir las cajas y agarrarme unos suéteres de locos. Me acuerdo que con el tiempo tuve que regular el consumo; no podía consumir lo que quería. De repente tenía un regalo de mi abuela
Tomás No. Cuando nos mudamos a Adrogué, yo todavía estaba en preescolar. Dolores ¡Ahhh! ¿Vos ibas a sala de 4 cuando nos mudamos? Hubo un tiempo entre los siete y los nueve años en que se separaron mis padres. A los nueve mi mamá estaba en otra historia y nos mudamos a Adrogué. Mi festejo de los nueve ya lo festejé ahí.
Tomás: ¡Ves! Yo de ese no tengo ni una foto. ¡Ni un recuerdo! Yo de ese me acuerdo. Me acuerdo de una bañadera. Para mi era una bañadera: en realidad era una ducha mínima con un lavapiés. Ahí tuve los primeros registros de pertenecer a un grupo. Me acuerdo de estar en el baño, ver la puerta, escuchar ruidos, presencias; mi papá o mi mama o vos. El concepto de familia, obviamente sin ser consciente; sentir una familia. Era un Dpto. mini y era increíble. Cuando ves el mundo un poco más y ves las miles de posibilidades que puede tener una persona, es muy loco la que te toca; te toca una a vos. Tu historia, tu manera, lo que te falta, lo que hay que mejorar. ¡Todo esta ahí! Lo que nos constituye. Todo en un ambiente y medio. Era mini, muy lindo, súper contenedor. Tu mundo es ese y no hace falta nada más. Éramos cuatro y después cinco. Cuando nació Diego ya nos mudamos a un tres ambientes que quedaba en el mismo piso del edificio. Tomás Es increíble como uno registras las dimensiones. Ahora vas ese cuarto donde dormíamos y es re chico. Dolores ¿Los tres dormíamos ahí? Tomás ¡Sí! Esa foto la tengo. Dolores ¿La dormida? Tomás Si. Me acuerdo... mamá y papa en un cuarto y nosotros en el otro. Dolores ¡Para! Pero vos decís del segundo Dpto. Yo digo del primero. ¿Cómo era? ¿Dormíamos todos en un cuarto hasta que nació Diego? Tomás No. papá y mamá en un cuarto, nosotros en el living hasta que nació Diego. Cuando nació Tomy me regaló, supuestamente él, un - 70 - - REGIA MAG -
que venia de viaje, pero no existía eso como un orden natural, que una pueda elegir o estimularse. Entonces cuando crecí y empecé a trabajar, a ganar mi plata, no es que me vino un lado responsable de decir: “Bueno con éste dinero voy a hacer tal cosa”. ¡Nooooooo! Hice todo lo que no pude hacer de chica. No es que la pasé mal de pendeja, teníamos todo lo que necesitábamos, lo indispensable. Me vestía mi mamá. Creo que eso de escuchar al niño, qué quiere hacer o ponerse, es mas de hoy. Yo lo vivo así. Escuchar al niño como un individuo. De cómo se siente. Me parece que es algo que evolucionó. Hoy los padres estamos más atentos a que el niño tenga lo que necesita. Yo, igual, creo que debe ser como un intermedio. La ropa no la sufría... no estaba pendiente. Me acuerdo del parque Las Heras. Iba a ese colegio, al Lengüitas. Estudié francés 1° y 2° grado. Dolores ¿Vos ibas ahí, Tomy?
Tomás A los ocho ya estabas en Adrogue. Dolores ¿Si? Por ahí el de nueve es el que me acuerdo; del que hay fotos... ¿Un paseo? Íbamos mucho a lo de mi abuela los fines de semanas en Adrogué. Casa con jardín, Nesquik de frutilla, mancha, esconderse, subir a los árboles, comer los frutos, hacer cosas para vender en la calle. Chascos como poner un billete con plasticota y esperar que alguien pase y lo quiera agarrar. Jugar en las obras en construcción. ¡Y Mar del Sur! Un mes en Mar del Sur; todo enero. ¡Qué lindo! ¡Qué felicidad! A veces, dos meses... era un montón. Nos tirabamos de los medanos, nos hacíamos milanesa, casas de rocas y arena... juntábamos caracoles para pescar cangrejos. Éramos como una comunidad con todos los de la cuadra. ¡Ufff!
Mar del sur, adolescente, ir al boliche, cambiarnos todas juntas, ver chicos... ¡Qué divertido ir a los videos!: jugar Pacman, Wonder Boy, Tetris... los clásicos de las chicas. La felicidad total. Se armaban grupos para ir a pescar en las bicis con las cañas. ¡Me gusta pescar! Hay algo de conexión entre la contemplación y la espera que está bueno. Como la providencia... ¡Te da o no te da un pez! Yo vivo medio así también; a lo que llego, es lo que tengo. Por un lado está bueno y por otro no tanto porque no construís mucho. Quiero decir... tomo lo que venga y eso lo hago mio. Siempre siento que el mundo proveerá. La mano mágica de la naturaleza te va poniendo las cosas donde tienen que estar. Por un lado, si todos fuéramos así y nadie se agarrara de las cosas, no existiría este sistema económico; todo seria distinto. Si uno soltara, el dinero circularía más y no se lo quedarían dos. Tomás ¿Vos decís que el mundo necesita más gente como vos? Dolores No. Yo digo que YO necesito ser más como el mundo... ¡Jajaja! Era re buena con mis amigas. ¡Soy mala de grande! Bah, soy re buena... de grande también, pero una se pone más afilada. Me impresionaba todo. Lloraba si un animal sufría; la pasaba muy mal. Viste que el drama es muy fuerte cuando uno es niño. No es fácil salir del drama. Yo lo veo a mi hijo que tiene tres años y cuando llora es como si se le rompiera el corazón. Yo era re extrema en ese sentido: sufría. Me acuerdo perfecto de estar en la quinta de una amiga y había tres gatitos bebes. Era de noche y los tres gatitos querían entrar. Hacía frío y la mamá de mi amiga los sacaba con un escobillón. Me fui a llorar al patio. Mis padres tienen una conexión con la naturaleza y eso también está en mí. También por el catolicismo que me inculcaron de chica. Solo por existir algo, eso tiene un valor: una hoja, un pajarito... era buena; cero rebeldía. Mi mamá siempre me dice eso. Que buena que eras Dolores. Solo un berrinche: fue cuando Tomy estaba por nacer, me amotiné y no quise caminar media cuadra. Claro, de grande se dio vuelta la tortilla. A los 19 hice así: “¡Ahhhhh! ¿Esto era lo que ustedes querían?” Chau... ¡Se terminó! ¡Mierda! Esta bien romper con todo. Mi gusto de helado preferido era una copa de la heladería Sao, re moderna en Adrogué. Hacían copas: una se llamaba Banana Split (era riquísima), venía con una banana de verdad, helado de dulce de leche y chocolate. Cuando vivíamos acá en Salguero, me iba caminando con mi papá en las noches verano. No podíamos dormir por el calor y nos íbamos a tomar un helado a Freddo. Era dulce de leche granizado y chocolate con almendras. Ahora me comería uno por ejemplo… ¡No! ¡Mejor no! Anoche me clavé dos hamburguesas caseras con pan. Bueno, había luna llena; es por eso. Algo pasa con la Luna. Tampoco hay que atribuirle todo a la Luna, pero esta bueno relajar un poco en eso sabiendo que nos modifica. Si modifica al mar ¡Cómo no nos va a modificar a nosotros! Es cierto que hay Lunas más intensas que otras. Ayer venía re bien. Pensé: “Me está pegando re bien esta luna. ¡JA! Y de repente
me comí dos hamburguesas... ¡Creo que ya no me está pegando bien!”. La cantidad me resultó abusiva. Igual, yo como un montón, casi como un hombre. ¡Como más que Gael si quiero! Si hay 4 milanesas, son 2 para cada uno. No me hago la boluda en eso. Disfruto de comer; la paso bien. Me encanta cocinar. ¡Es un planazo! Me encanta pensar que come la nena, el nene, nosotros. Compro un buen jamón; si es una pasta simple le pongo un buen jamón.
una amiga de 15 que me contaba sus problemas; se llamaba Paz, otra Lucila Moti y otra Natalia Capelli. Una vez conversaba con Paz en la playa. Paz tenía problemas con su mamá. A mi me sale muy bien leer al otro y poder darle una devolución para bien; algo iluminado de la situación. Y Paz me decía “No lo puedo creer, tenés doce años y parecés re grande”. Fue la primera amiga que lo puso en palabras. Era bastante ubicada para mi edad.
De chica me sentía muy pequeña en el universo. Volvía los fines de semana de estar con mi papá. Íbamos en el auto; yo iba adelante porque era la más grande. Miraba las estrellas y me sentía una nimiedad. Eso me daba un vacío total. Me acuerdo el momento en cuando empezás a interactuar con el otro, cómo te funciona a vos ser de una manera o de otra. Esto de “hasta dónde llega el otro”. Los amigos en el jardín, el poder que uno puede tener sobre el otro. Una vez estaba en el Lengüitas, mi colegio, en el recreo por volver a la clase. Tocan el timbre y volvimos todas juntas al aula. Yo me retrasé, quedé sola en la escalera y dije: “Bueno me tiro acá a hacerme la desmayada”. Y me tiré... me quedé ahí. Pasó un tiempo y de repente una maestra me vio en el piso... ¿Qué te pasó? Me caí, le dije. En la dirección llamaron a mi mamá, me llevaron a hacer estudios neurológicos y yo nunca dije nada. ¡Nunca! Ahí logré darme cuenta del poder de que te crean algo que no es cierto. Sostuve la mentira hasta el final. También otra cosa que hacía era robarle toallitas femeninas a mi mamá y me las pegaba mal. Nunca decía nada... Lo vivía de manera interna; como un experimento. Yo tenía siempre amigas más grandes. En vacaciones, me acuerdo, me dejaban permear por el otro. Tenía
Mi primer indicio de quería actuar fue por las películas. Ir al cine y quedar muy impregnada de la historia. Pensar que yo era un extraterrestre como ET. Cualquier cosa me la podía apropiar con mucho dramatismo. Vi ET y me acuerdo que me conmovió hasta el alma. Vivir las películas así, poniéndole mucha carga. Después con terapia me di cuenta que a veces uno viene a cumplir el mandato del abuelo, o la abuela. En mi casa, mi abuela es una muestra de colores disonantes. ¡Coco es todo! Es de ultra derecha y súper transgresora a la vez. Con mucha contradicción, lo que la hace muy interesante. Lee de todo. Una mujer que en su época estudió. Es asistente social, tiene 86 años. Se divorció de mi abuelo y se fue de la casa. No sucedía eso normalmente. Hacía declamaciones en bares literarios, era amiga de la mamá de Borges, conocía a Borges. Me acuerdo ahora, se me viene a la mente el poema de Adrogué. Fue amiga de la hija de Roberto Artl también; una moderna. Salíamos mucho con mi abuela... Me llevaba de vacaciones al sur de Brasil, conversábamos, ella leía, yo escuchaba música en mi walkman. ¡Era feliz!
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GUILLERMO PFENING FOTOS TOMÁS FONZI - 71 - - REGIA MAG -
Catalina Martin - Modelo.
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Lobo Velar - Artista PlastĂco.
Pauli Palese - DiseĂąadora - Cherie Lee
- REGIA / REVIEW DE DISCOS 2012 / d -
Sonic Death - Gothic Session
Hot Chip – In Our Heads
Com Truise - In Decay
Balue – Worry Toobs
Encontrar cada tanto un buen disco de rock de antaño; aquellos que huelen a tiempos pasados, pero interpretados por banditas nuevas, es todo un placer. Sobre todo porque cada vez cuesta más encontrar proyectos interesantes dentro del mundo del indie rock. Llegué a Gothic Session -segundo EP de un dúo ruso llamado Sonic Death- en una de esas búsquedas laberínticas en Bandcamp. Lo primero que me atrajo fue su portada; al verla, intuí que algo bueno podía haber detrás de ella. Ese retrato ‘vintage’ del grupo nos adelanta con qué nos vamos a encontrar: rock de garage psicodélico, bien al estilo de los años 60’s, que en ciertos pasajes denota innegables aires del rock oscuro. Estos dos locos rusos suenan bien. ¡Muy bien! Al punto que por momentos uno tiene la sensación de estar en un club nocturno de mala muerte, con olor a humedad y transpiración, disfrutando de una buena birra y buen rock en algún año de esas maravillosas épocas que fueron los sesenta.
El equipazo llamado Hot Chip, liderado por Joe Goddard y el pigmeo nerd Alexis Taylor, ha lanzado In Our Heads, su quinta producción de estudio en una marea de críticas destructivas, otras no tanto y algunas decididamente halagadoras, que lo esconden por detrás de otras grandes producciones que nos viene dando este 2012. Quizás algunos se hayan puesto demasiado exigentes con el tiempo y crean que con cada disco la música necesariamente debiera sufrir un proceso de maduración; maduración que ponemos en cuestión porque no es para todos igual. In Our Heads definitivamente es un disco sello ‘Hot Chip’ y es, sintéticamente, un discazo. La banda ha logrado crecer sin necesidad de madurar; consolida un sonido estrictamente bailable synth-pop que sólo ellos saben hacer y que temíamos que, en el afán de ‘explorar nuevos espacios’, dejarán perdido por ahí. Un hit detrás de otro hace de este disco una cinta que le tapa la boca a muchos que creían que Hot Chip ya no tenía más para dar sin seguir pretendiendo homenajear a New Order.
Cuando un músico puede darse el lujo de editar un disco con material inédito, tomando en cuenta que no ha dejado pasar buen tiempo en presentar nuevas canciones, y encima ese compilado reúne grandes piezas, es una muestra de que en él hay talento. Este es el caso de Seth Haley, A.K.A.: Com Truise, quien está presentando In Decay; un compilado de rarezas y lados B compuesto por 13 canciones. Como en Fairlight y Galactic Melt, sus dos producciones anteriores (aunque todos las canciones incluídas aquí son previas a estos discos), este genio de la electrónica sigue inspirándose en los dorados años ochenta, entregándonos esa cósmica dosis de sonidos de consolas 8-bits, junto a bajos y baterías digitales que nos hacen sentir que los que emplean estos instrumentos son Nexus, aquellos robots humanoides de Blade Runner.
Por bandas como Best Coast y The Drums se pusieron de moda las melodías surf. Guitarras distorsionadas y sonidos que invitan a disfrutar de la playa. Letras simples y directas relacionadas con el verano y, sobre todo, pasarla bien. Balue, proyecto del músico estadounidense Eli Thomas, se encuadra dentro de lo que podríamos llamar beach pop aunque su estilo se emparenta más a lo realizado por Bethany Cosentino y sus Best Coast que a ‘los chicos de las baterías’. Lo suyo no invita a bailar bajo el sol, sino más bien a relajarse y fumar mirando el mar y sus mujeres. Worry Toobs es su primer disco, un EP formado por cinco canciones a puro lo-fi, aunque con influencias del grunge y la psicodelia de los 60’s. Un álbum que disfrutarán tanto los amantes del surf como los que disfrutan del rock de guitarras garageras, que el bueno de Eli nos lo obsequia gratuitamente en formato digital.
reviews por
www.afterhoursintokio.com.ar
Ciencia Androide
Santos Wussies
Max Rojas y Pablo Fonteina, ya han dejado atrás viajando por el espacio sideral su conceptual y experimental ópera prima: Fábrica de Universos (2011). Desde principios del 2012 comenzaron la creación de su segundo concepto, el cual abarcaría 3 etapas de trabajo y experimentación. En principio, el album Niño Robot, secundado por El Olvido y cerrando la trilogía, Los Futuros. Ya unidas y embozadas todas las piezas androides, regresan a Estudio Cathedral y finalizan sus visiones distópicas del pasado y futuro en formato grabación.
Es un dúo de punk alternativo conformado por los hermanos Nicolás Giampa y Agustín Camaño en noviembre de 2011. Desde entonces tienen tres EPs editados bajo su propio sello Cool Ghost Records. El último de ellos, The Fart Cloud EP, fue hecho con la intención de salvar al planeta de la infección de oxidinosaurios aburridos a través de la wussy noisenergy que ya se está propagando y está fuera de control.
www.soundcloud.com/cienciaandroide - 74 - - REGIA MAG -
www.santoswussies.bandcamp.com
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- REGIA / EDITORIAL / , -
Foxy Lady
Photography: Laura-Lynn Petrick Stylist: Chris Koyionis Model: Mouna at Spot Six Clothes: Penny Arcade Vintage
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- REGIA / VIVO / 3d -
TAME IMPALA
En las últimas semanas se percibió un fuerte remolino generado alrededor de la venida de un grupo de australianos veinteañeros. Hace no mucho fue que anunciaron su show, vendieron todos los tickets en pocos días y agregaron una segunda función. Y estamos hablando de una banda que solo sacó un disco (¡Y hace más de dos años!). Se llaman Tame Impala. Son una banda australiana de rock pop psicodélico, aunque más específicamente Tame es el proyecto de Kevin Parker, un rubio medio hippie de 26 años con mucha data musical encima. Parece que la absorbió del viejo (también músico) cuando era chico. Psicodelia, melodías grandilocuentes, mu-
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chos coros, todo ese rollo... todo lo que pasaba a fines de los 60's y a principios de los 70's. Una especie de enfermito musical que arrancó tocando la batería (de hecho el graba las baterías en los discos) para después meterse de lleno a experimentar y tocar todo lo otro. ¿El resto de la banda? Jay Watson, Dominick Simper, Nick Allbrook y Julien Barbagallo. Ellos mismos se definen como “una banda de rock con un groove psicodélico y flotador que tiene el foco puesto en melodías de ensueño”. Suena acertado. En sus discos hay capas y capas de sonidos que se acumulan y defienden esta teoría. Se los percibe como una constante
entrega de información alimentada por la inquietud y acompañada de una exhaustiva búsqueda del audio ideal. Hicieron dos shows en Niceto Club (Sábado 18 y Domingo 19 de Agosto); ambos repletos. Si bien era difícil identificar cual de todos los estereotipos era el que mejor le encajaba a la audiencia de los Tame, estaba claro que había una energía adolescente en el aire. Y a estos grupos de adolescentes híper-excitados se les sumaban otros tantos, no tan adolescentes, pero igual de exaltados (o más). Su frontman salió al escenario descalzo como un hippie, pero parado sobre una cómoda alfombra y rodeado por un montón de peda-
les. Pisando cada una de esas cajas metálicas buscaba constantemente los sonidos más adecuados para dejar en claro la propuesta: un viaje en el tiempo (para atrás) y en el sonido (para adelante). Abrieron el show con “Solitude Is Bliss”, corte de su primer, último y único disco Innerspeaker. Repasaron también casi todo el resto de ese único trabajo discográfico de larga duración. Interpretaron dos temas de lo que va a ser su próximo disco Lonerism (sale en Octubre de este año); “Apocalypse Dreams” y “Elephant”. No faltaron algunas piezas más viejas como “Half Full Glass Of Wine”, de su primer EP (homónimo - 2008) y la sorpresa de un cover
de Todd Rundgren, un ex integrante de Nazz (banda norteamericana de finales de los 60's). Para acompañarlos, detrás de ellos una pantalla reproducía una mutante línea de color sobre un estático triángulo. Esa línea se iba convirtiendo en un ojo, después en un punto o una onda... otras veces en un círculo.... en fin: psicodelia old school. Se comentaba que Kevin cantaba parecido a Lennon (¿John o Sean?) y que la banda tenía algo de la primera época de Pink Floyd. El hecho es que esa voz líder recibió un constante tratamiento sonoro particular y jugado. Eligieron ponerla a la altura del resto de los instrumentos; nunca despe-
gada ni por encima de la banda. Tal cual el disco; ¡Impecable! Dejaron una energía intensa en el aire y en los cuerpos exaltados de sus fans. Muchos quedaron con ganas de más (tocaron poco más de una hora). Una vez que quedó claro que estaba todo dicho, las cortinas se cerraron y a través de los parlantes sonó Neil Young.
Texto: Emilio Forcher + Coche Violante (www.vomb.com.ar) Foto: Brian Kazez
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<< NO SE PUEDE FALLAR EN EL MUNDO DEL ARTE A MENOS QUE UNO LO HAGA PARA VOLVERSE RICO. >>
JOHN WATERS
#1
mariana manuela - 85 - - REGIA MAG -
#2
Steve Gray
#3
Felina
PALMA PALMA Y PALMA / TACO Y SUELA Y SIGUE / Y SIGUE Y SIGUE / QUE SUENO 'SO FIERRO / QUE SUENE 'SO FIERRO / Y CHAU CHAU CHAU /
FOTOS:TOMAS NERVI
CHAU CHAU.
VIDRIERA
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1. ALINA PERKINS - LA FIESTA - CAMARIN DE LAS MUSAS 2. DIEGO ROA - IN THE STREET 3. MARIA CAMPOS - LA FIESTA 4. SOFIA GALA - LA FIESTA 5. JUAMPI BONINO - IN THE STREET 6. MODELOS - COMPLOT - 90 - - REGIA MAG -
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7. SOFIA FANEGO - EVENTO PUMA RON ENGLISH 8. BELEN CHAVANNE - PUMA 9. ENRIQUE CAMPOS - LA 154 UNA BANDA DE TANGO 10. BERTY - PUMA 11. CAROLA GLIKSBERG - LA FIESTA - 91 - - REGIA MAG -
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12. TEAM COMPLOT- EVENTO PRESENTACIÓN COMPLOT - VERANO 2013 13. BARBARA LOMBARDO - COMPLOT 14. JACKIE LUDUEÑA KOSLOVITCH - COMPLOT 15. JULIETA LOPEZ ACOSTA - COMPLOT - 92 - - REGIA MAG -
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16. SANTIAGO ARTEMIS - COMPLOT 17. VALENTINO AROCENA - REGIA HOUSE 18. FLOR ZABALA - EVENTO RIE PRESENTACIÓN LOCAL PALERMO 19. NOE MURIER - COMPLOT 20. LA LULI - RIE 21. LOLO FUENTES FONTINA - COMPLOT - 93 - - REGIA MAG -
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Regia Documental
Gato Suaya
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