REGIA # 28

9 772314 283004

ISSN 2314-2839

AÑO 7 - #28 - SEPT - 2015 - ARG $50

Leticia Brédice - Silk Road - Chochamus

MILENIUM

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NUEVA GENERACIÓN

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Vienen siendo meses movidos en REGIA. Estamos con muchos proyectos, con muchos cambios, y explorando nuevos terrenos. Entre REGIA TV, el REGIA FASHION CREW, y algunos nuevos redactores, estamos ampliando nuestra identidad sin parar y construyendo una experiencia de REGIA que llegue a cada vez más gente. Este número, el 28, refleja esa búsqueda. Una gran nota sobre la meteórica carrera criminal de Ross Ulbricht y su polémica sentencia, y otra sobre los avances en el estudio (también polémico) de los beneficios de la medicina psicodélica, conviven en estas páginas con entrevistas a DJs Pareja, Leticia Bredice y Tierra de Nadie, entre otros. Con tanto para leer, quisimos darle la tapa a Pau Bertolini, con quien hicimos una producción que respira aire fresco por todos lados. Una producción bien de primavera, la estación intermedia, ni de frío ni de calor, en la que las vacaciones se sienten cercanas y uno se empieza a relajar a la vez que se estresa por cómo se acelera lo que queda del año. Una estación de equilibrio. Como este número.

PH: Sil Cartolano

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NDICE

REGIA MAG ISSUE #28 - BUENOS AIRES SEPTIEMBRE 2015 Editado en REGIA House Montevideo 1011, Recoleta (C1019ABU) C.A.B.A.

S

TAFF

DIRECTOR EDITORIAL / ARTE DIRECTOR IN CHIEF RUDY ROJAS rudy@regiamag.com

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U.S.A 10 / 15

Luz Natural Luz Artificial

Bárbara Arcuschin

Machimbre

SUB DIRECTOR SUB DIRECTOR FACUNDO PELLEGRINO facundo@regiamag.com ADMINISTRACIÓN administracion@regiamag.com

COMERCIAL

info@regiamag.com

MARCAS EMERGENTES EMERGING BRANDS

VALENTINO AROCENA

valentino@regiamag.com

EDITOR EDITOR

MAX PEREYRA IRAOLA

max@regiamag.com

DISEÑO GRÁFICO GRAPHIC DESIGN ANA CARTOLANO

ana@regiamag.com

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Silk Road

Leticia Bredice

Texto: Ricky Esteves Ilustracion: German Bardo

Jesus Vizoso

REGIA es una publicación de Grupo Regia S.A (DNDA) 5079704 - ISSN Nro 2314-2839.

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Abriendo las Puertas

Chochamus

María Luján Torralba

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Gerardo Dubois

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Dioses de la disco

Tres

Patricio Damián Levensohn Camila Marconi

Saralegui

//REGIAMAG

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Milenium

L.A. TIMES

Fran Ferrari Máximo Pereyra Iraola

#Tenés que escuchar esto

Texto: Julián Doyle

OAQUIN LEVINTON

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78 Tierra de nadie Javier Berro

Bombonice Máximo Pereyra Iraola

Regia Galeria Martin De Marco Casiana Flores Pirán

AGRADECIMIENTOS Nuria Quintela Pablo Bernard Diego Romero Mauro Eshilian Luciano Vitori Lola Scotta Gabriela Massolo Martin Fontan Julia Ramos Ignacio Cattaneo

Andres Ridois Nicolas Braun Mauricio Waddle Evangelina Complot Eduardo Rocca Jesus Vz Mili Allende Julieta Troncoso Ruso Alexander

Luciano Combi Esti Saralegui Lucas Lananti Carlos Entenza

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REGIA MAG

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REGIA MAG / E.E U.U

Fotos por Bรกrbara Arcuschin

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REGIA MAG / DISEÑO Y ARQUITECTURA

LUZ NATURAL // LUZ ARTIFICIAL Opuestas pero similares

ARQUITECTURA

//Nicholas Alan Cope

//Le corbusier: Ville Roche

La luz nos permite ver. Revela y delinea el mundo que habitamos. Pero la luz no existiría sin oscuridad. Ecuación básica.

“No nos basta sentir, oler, tocar, degustar y soñar en la oscuridad. Queremos ver.

Pero ¿de cuánta luz tiene necesidad el hombre para poder vivir? ¿Y de cuánta oscuridad?” preguntaba Peter Zumthor.

El ser humano del siglo XXI ha nacido en espacios controlados por la iluminación artificial. Espacios invadidos por objetos de luz diseñados por el hombre para facilitar la visión y las actividades.

Las personas deben volver a sus raíces y entender que la luz natural es una fuente infinita de la cual podemos hacer mejor uso. Podemos decidir cómo y durante cuánto tiempo se requiere que los espacios estén iluminados. Por medio de las ventanas, las aberturas y el estudio del sol, la arquitectura puede llegar a un mejor resultado. Tomemos a la luz natural como un material infinito que puede ser controlado y manipulado.

Esto permitirá utilizar a la iluminación artificial de una manera justa y necesaria, sin la necesidad de revelar todo aquello que estamos acostumbrados a ver. La fotografía es un claro ejemplo de lo que estamos hablando.

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DISEÑO

FOTOGRAFÍA

El ser humano debe volver a sus raíces y entender que la luz natural es una fuente infinita de la cual podemos hacer mejor uso.

Texto por www.machimbre.com info@machimbre.com

_lámpara X by machimbre

Entonces, ¿qué sucede si interpretamos a las ventanas de la arquitectura como lámparas? Lámparas de luz natural.

Y, por ejemplo, ¿qué sucede cuando relacionamos a la arquitectura con la fotografía? Ambas disciplinas necesitan de la luz para existir. En la fotografía, al igual que en la arquitectura, la luz tiene un papel dominante, nos muestra todo aquello que nos rodea. Sabemos que la luz es el conjunto de colores que cobran vida en contacto con las diversas superficies. Cada objeto absorbe la luz de distintas maneras. Cada material, con sus propiedades, refleja distintos tipos de colores y tonalidades. En una cámara de fotos la luz ingresa por una abertura llamada diafragma, que regula su intensidad y crea una imagen. De la misma manera, en la arquitectura, la luz se introduce en el interior por medio de aberturas, creando un espacio visible. La luz natural, tanto en arquitectura como en fotografía, puede ser manipulada por filtros, rebotes, superficies y colores.

Por lo tanto, en el momento en que un fotógrafo compone una imagen o un arquitecto diseña un proyecto, ambos tienen que estar plenamente conscientes de lo que acontece a su alrededor.

Es la luz del Sol la que nos retira de la oscuridad. Luz natural proveniente del más allá, que llega a la superficie de la Tierra para que descubramos lo que se encuentra ante nuestros ojos.

Pero ¿qué valor le damos a esa fuente?

Vivimos dominados por la necesidad de ver. La noche trae a la oscuridad, que es controlada por aquellos pequeños o grandes objetos luminosos que brillan o reflejan nuestro entorno. Los denominamos lámpara, lamparita; luz del mundo artificial. Una fuente no natural como un medio para evitar la oscuridad.

“Entre la puesta del sol y el amanecer nos orientamos con las luces que nosotros mismos producimos y encendemos.

Estas luces no son comparables con la luz del día; son demasiado débiles y flojas, con sus intensidades centelleantes y sus sombras que se difunden con tanta rapidez. Pero si no pienso en esas luces que nosotros mismos fabricamos como en un esfuerzo por suprimir la noche, y logro en cambio pensarlas en el seno mismo de la noche, como una acentuación de la misma, como lugares íntimos de luz en medio de la oscuridad creados por el hombre, entonces se vuelven hermosas y pueden desarrollar su propio encanto.”

Peter Zumthor

_lámpara prisma by machimbre & manuel bustamante

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REGIA MAG / REVIEWS / LSD

ABRIENDO LAS

PUERTAS DE LA

PERCEPCIÓN PERCEPCIÓN TXT: María Luján Torralba ILUSTRACION : ShoTaro kitada www.shatorokitada.tumblr.com

En Barcelona se fundó hace un año la Asociación para el Estudio y la Divulgación de la Medicina Psicodélica (AEDMP). Una forma alternativa y milenaria de tratar los problemas de salud a través de sustancias alucinógenas que fue haciéndose su lugar en la sociedad durante los últimos años. Una práctica que tuvo su esplendor en las décadas del 60 y 70, y que ahora regresa en el siglo XXI para patear los esquemas de la ciencia tradicional.

“El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en tener nuevos ojos” – M. Proust El ser humano ha experimentado con plantas y sustancias para abrir los límites de la conciencia desde la antigüedad.

Sin embargo, fue hacia el comienzo de los años 60 que los agentes psicodélicos, tanto naturales como sintéticos, hicieron su reaparición en sociedad. No es casual que Jim Morrison haya denominado a su agrupación The Doors en referencia a las puertas de la percepción. En aquella época, que marcara el comienzo de la crisis de la modernidad y el naufragio de los estándares de la razón y de la ciencia superpoderosa, se buscaron nuevos caminos para lograr resultados diferentes, y la medicina no escapó al cruce con estas tendencias. El uso de ácido lisérgico y hongos en terapias como el psicoanálisis marcó una fuerte ola que llegó a Buenos Aires y que tuvo sus seguidores hasta su prohibición en los primeros años de la década del 70.

Antes de continuar es fundamental

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hacer una distinción entre, por un lado, el consumo controlado de psicoactivos para la recreación personal y para vivenciar la odisea de traspasar los umbrales de la mente bajo la supervisión de un profesional; y por otro, el uso de psicoactivos para la sanación específica de una patología, trastorno o problema de salud. La intención de esta nota es sobrevolar los últimos trabajos en medicina psicodélica para intentar alcanzar algunas posibles respuestas a la cuestión de por qué esta práctica ha renacido en la actualidad. Se puede creer que una tendencia es una moda impuesta por las manos que mueven los hilos de los mercados, pero también se puede creer que una tendencia es una energía o un conocimiento que está latente y que, por diversas razones del devenir de la historia del mundo, comienza a manifestarse a través de diferentes receptores canalizadores.

También se puede creer que es las dos cosas juntas. El químico e intelectual suizo Albert Hofmann fue la primera persona en experimentar los efectos psicológicos del LSD. A partir de los ensayos realizados por Hofmann, expertos del laboratorio Sandoz, situado también en Suiza, publicaron en 1947 la primera investigación de comparación basada en el uso de ácido lisérgico en pacientes esquizofrénicos y pacientes sanos. Si bien los resultados no fueron muy contundentes, aquel escrito fue la semilla del uso del LSD en psicoterapia.

El laboratorio distribuyó la sustancia gratuitamente a profesionales de la medicina durante dos décadas, hasta

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que el uso masivo de la misma por fuera del campo científico produjo su prohibición. En su corta pero intensa vida, la medicina psicodélica legal realizó considerables aportes al tratamiento eficaz de enfermedades mentales. El punto es que en los últimos años se han multiplicado las publicaciones sobre alucinógenos y expansión de la conciencia. Tanto en librerías temáticas como en tiendas de comercio online del tipo de muscaria.com, las reediciones de textos de autores como Aldous Huxley o Carlos Castaneda –cada uno con distintas perspectivas- han aumentado sus ventas. Revistas especializadas en estos temas que cuentan con investigaciones más recientes, como Ulises (revista de "viajes interiores") o Pijama Surf, han tenido asimismo mayor difusión, principalmente en redes sociales como Facebook. Por otro lado, el antropólogo, psicólogo y psiquiatra chileno Claudio

Estudio y la Divulgación de la Medicina Psicodélica) que hoy cuenta con más de 40 socios de distintas partes del mundo, entre ellos antropólogos y médicos de los cuales ocho figuran en condición de socios fundadores y cinco en el Equipo Coordinador, que es el que gestiona los proyectos y actividades de la Asociación.

“Era inevitable que esto sucediera. Teníamos datos suficientes provenientes de la investigación que se produjo a mediados del siglo pasado como para legitimar la continuidad de la misma, pero con los protocolos, métodos y técnicas modernas. La investigación se detuvo en el pasado en gran parte debido a cuestiones políticas. Ahora, viendo que los índices de consumo de psicodélicos son realmente bajos y que estos no generan ninguna problemática relevante, nos encontramos ante un escenario en el que la presión política ya no es tan fuerte y el progreso científico pesa más

A TRAVÉS DE ESTAS HERRAMIENTAS SE PUEDEN OBTENER BENEFICIOS TERAPÉUTICOS QUE ACTUALMENTE NO SE OBTIENEN CON NINGÚN OTRO TRATAMIENTO. Naranjo, reconocido investigador de experiencias psicotrópicas, se sentó a charlar con Mario Pergolini en el estudio de la radio Vorterix en abril del año pasado, y el video del encuentro tiene ya más de 10.230 visitas en YouTube. Muy de a poco, y generalmente a través de medios de comunicación alternativos, las terapias de sustancias psicoactivas van ganando un lugar en la opinión pública.

Ante el renacimiento del interés científico por los psicoactivos y el crecimiento de instituciones como MAPS (Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies), SSDP (Students for Sensible Drug Policy) o ICEERS (International Center for Ethnobotanical Education Research & Service), un grupo de amigos psicólogos oriundos de Barcelona creyó que era el momento de crear un espacio donde poder compartir sus investigaciones. Así se fundó a finales del 2013 la AEDMP (Asociación para el

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que los miedos infundados o ilógicos que algunos pudieran tener”, explica Genis Oña, miembro del Equipo Coordinador de la AEDMP en respuesta a la pregunta de por qué creen que esta práctica se ha revalorizado en el último tiempo.

Desde la Asociación sostienen que el argumento más frecuente a favor de esta terapia es que a través de estas herramientas se pueden obtener beneficios terapéuticos que actualmente no se pueden obtener con ningún otro tratamiento. “Por ejemplo, del trastorno por estrés post-traumático, las drogodependencias o la ansiedad asociada a estados terminales. Y esto se debe a una facilitación de procesos como la introspección, la alianza terapéutica, los estados de conciencia a los que se accede, la mayor capacidad para gestionar y trabajar contenidos psíquicos con gran carga emocional, entre otros”, manifiestan.

+ INFO: “Conferencia inaugural de la AEDMP a cargo del Dr. José Carlos Bouso” – Recuento histórico de la medicina psicodélica en el mundo

Además, explican que estas sustancias (como el LSD o la psilocibina) no son tóxicas ni adictivas. Cabe agregar que no se está hablando de tomar una dosis cada cierta cantidad de horas, tal como se entiende en todos los tratamientos farmacológicos, sino que se busca organizar sesiones supervisadas por profesionales. En ningún caso se trata de suministrar psicodélicos a los pacientes para que se los lleven y los tomen en sus casas. Genis Oña dice: “Hay otros beneficios derivados del uso de estos compuestos que se tendrán que abordar y exponer en un futuro próximo, y que sin duda representarán razones más que convincentes para aplicar la medicina psicodélica. Por ejemplo, está el hecho de que permitan ‘inducir’ experiencias cumbre y sus consecuentes beneficios.

Todo un campo que explorar. “ La posibilidad de acceder a través de internet a la más diversa información actual y no tan difundida, el fracaso de ciertas terapias tradicionales psiquiátricas y psicológicas, el acercamiento a prácticas ancestrales y el abuso que se ha hecho durante las últimas décadas de sustancias socialmente aprobadas que son dañinas para la salud, pueden haber sido razones para que la escena de la medicina psicodélica en la actualidad sea más favorable que hace tiempo. Con respecto a esta visión, en la AEDMP afirman: “Por un lado, es apasionante explorar este tema porque te das cuenta de que estás entrando en un campo virgen que tiene muchas posibilidades.

Pero por otro, es un poco frustrante, ya que te sientes de alguna manera aislado o incomprendido por el resto de la comunidad científica. Por suerte cada vez son más instituciones y científicos los que están aportando nuevos datos, y enseguida puedes ver que esta investigación no puede frenarse como se hizo antaño, sino que continuará y crecerá cada vez más”, agregan. "Kuhn decía que cuando se integran nuevos paradigmas, estos revolucionan todos los previamente establecidos, en un intento lógico de encajar las nuevas evidencias al cuerpo de conocimiento general. Estamos realmente ansiosos por ver cómo en los próximos años va ocurriendo este fenómeno.” Lara Rabin, socia argentina de AEDMP y miembro del Depar-

tamento de Investigación, comenta: “Con respecto a Argentina, las ideas entre los jóvenes respecto a las drogas han cambiado, a mi parecer, muchísimo.

Primeramente se puede notar como la juventud ha tomado conciencia de que quizás el alcohol y los cigarrillos son más nocivos que otras drogas, y creo que esta idea abre la puerta para que la medicina psicodélica pueda ser aceptada y no rechazada a primera vista. A partir de este punto, los jóvenes sienten curio-

está relacionado con una menor tasa de problemas de salud mental. El último estudio, que publicaron en marzo de este año, muestra que el consumo de psicodélicos está relacionado con menores tasas de comportamientos suicidas y que no existe relación entre el consumo y trastornos como la psicosis.

Próximamente, la AEDMP publicará un estudio realizado por su equipo en el que analizaron a personas sanas que consumieron psicodélicos (LSD, en

CON RESPECTO A ARGENTINA, LAS IDEAS ENTRE LOS JÓVENES SOBRE LAS DROGAS HAN CAMBIADO sidad sin culpa y deseos de aprender más sobre los psicodélicos, lo que para mí es importantísimo, ya que informar fehacientemente sobre psicodélicos y drogas en general es uno de los objetivos que más me interesan y motivan.”

En agosto de 2013 los autores noruegos T.S. Krebs y P. Johansen han publicado un estudio que muestra, entre otras cosas, que el consumo de psicodélicos no está relacionado con un mayor malestar psicológico o más índices de psicopatología, sino que, al contrario,

este caso) por primera vez. “Encontramos que dicho consumo provocó un descenso significativo en sus niveles de ansiedad, depresión y psicopatología general, entre otros interesantes hallazgos”, concluyen. Nuevas puertas se abren al conocimiento. “¿Puedes proyectar lo que será tan ilimitado y libre, que necesita urgente de la mano de algún extraño en una tierra desesperada?” preguntaba Jim Morrison en The End. La respuesta está llegando, solo será cuestión de animarse a encontrarla.

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REGIA MAG / EDITORIAL

Chochamus

Foto y direcci贸n de arte: Gerardo Dubois Producci贸n y estilismo: Alfonsina Prieto Vestuario: Keak Vintage Boutique Modelos: Juan Jose y Thomas para Universe Management Makeup: Consuelo Tapia y Dalma Mojica Agradecimientos: Theraphy recylce + Exorcise - 30 -

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REGIA MAG /SOCIEDAD

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ROSS ULBRICHT:

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en un peligroso enemigo público que fue perseguido y enjuiciado como tal.

Lo que empezó como un experimento para poner en práctica sus ideas sobre la libertad individual terminó en lo que algunos llamaron el juicio del siglo. La corte no se dejó influenciar por su apariencia ni por el testimonio de carácter que dio su familia y falló sin consideración encontrándolo culpable.

las estanterías donde almacenaban los libros, hizo que el depósito entero se desmoronara poniendo fin al emprendimiento.

En 2009, con 25 años de edad, Ross William Ulbricht terminó su maestría en ingeniería en la Universidad Penn y volvió a Austin, su ciudad natal, para comenzar una carrera en finanzas y empezar su propio negocio. Consiguió un empleo como corredor de bolsa, pero no funcionó. Intentó varias otras cosas sin éxito hasta que apareció la oportunidad de trabajar para un amigo en una empresa que vendía libros por Amazon. Justo cuando el negocio comenzaba a tomar forma un hecho fortuito, el colapso de

• L AS R E E S T R I C C I O N E S

•E NE M I G O PÚ B L I C O •F IN D E L S U E Ñ O

• U N A S O C I E DA D M A S L I B R E

Las razones para la condena no son menores: Ulbricht es señalado como el creador y administrador de Silk Road, un sitio de compra y venta de drogas, artículos de contrabando y falsificaciones, entre otras mercancías ilegales, que combinaba tecnología de encriptamiento, Deep Web y bitcoins para crear un lugar anónimo y seguro en el cual llevar a cabo transacciones de todo tipo, un ambiente opuesto a la tendencia actual de hacer públicos todos los aspectos de nuestras vidas.

Silk Road nació del sueño de Ulbricht de crear una sociedad más libre, y sobre todo libre de violencia, sin pensar que el emprendimiento se convertiría en el mercado de drogas más grande de internet, ni que el proyecto derivaría en una persecución por parte del FBI y la DEA por la que terminaría enjuiciado, declarado culpable y sentenciado a prisión de por vida. Según los relatos Ulbricht era por el contrario un idealista libertario, inspirado en las ideas del economista Ludwig Von Mises. Alguien que aspiraba, como dijimos, a una sociedad más libre, sin intervenciones ni restricciones del Estado. Inesperadamente, el éxito de Silk Road fue tan inmediato que no tardó en despertar grandes preocupaciones en las autoridades, las cuales se ocuparon de convertir a Ross Ulbricht

La historia de Ross Ulbricht fue tapa de la revista Newsweek, y medios como The New Yorker, WIRED, Forbes y el New York Times dedicaron destacados artículos sobre el tema, dando lugar a una importante discusión sobre la tecnología, el derecho a la privacidad, las libertades individuales, las nuevas modalidades delictivas y las maneras en que las fuerzas de seguridad pueden combatirlas. Es un gran relato que marca un punto de inflexión en nuestro tiempo, y que establece el momento en el que la ley pasó a imponer un límite a la tecnología que señala que no somos libres para hacer lo que queramos en la red y que se castigará severamente a quienes infrinjan la ley en internet.

Es la historia del fin del sueño de que la tecnología nos hará más libres y del surgimiento del miedo a sus usos y las nuevas modalidades delictivas que puede producir. Aunque esta historia sea compleja y tal vez nunca conozcamos la verdad por completo, intentaremos relatar brevemente el caso y destacar algunos de sus aspectos más sobresalientes.

•D E E P W E B

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▶▶La historia de Silk Road Ross Ulbricht no es el típico delincuente, y mucho menos encaja en el perfil de una mega mente criminal. Su aspecto es común, como el de cualquier joven de quien se asume que lleva un estilo de vida simple. De 31 años, nacido en Texas, es un emprendedor que estudió física en la universidad y obtuvo una maestría. Sin embargo, las apariencias a veces engañan, y tras una impresionante cacería humana que duró más de un año, además de un polémico juicio que fue foco de atención a principios de 2015, Ross Ulbricht fue declarado culpable de cargos como conspiración para vender drogas, conspiración para cometer asesinato, lavado de dinero y delitos informáticos, crímenes por los que se lo condenó a seis cadenas perpetuas.

txt: Ricky Esteves ilustracion: German Bardo

Desanimado y sin dinero, Ulbricht no sabía qué hacer. Pensó que no tenía nada que perder y comenzó a trabajar en un nuevo proyecto que le permitiera poner en práctica sus ideas, hacer algo que le gustara y le diera lo necesario para vivir. En febrero de 2011 lanzó Silk Road, un sitio en la Deep Web que permitía comprar drogas y pagar con bitcoins. Ulbricht comenzó vendiendo hongos alucinógenos que él mismo había cultivado. A los pocos días recibió su primer pedido, y poco después había vendido todo el lote. Pensó que podría permitir que también otros ofrecieran sus productos en Silk Road, y así se sumaron más vendedores ofreciendo una mayor variedad de drogas, a las que eventualmente se sumaron más y más productos ilegales y de contrabando.

En Silk Road se podía conseguir desde heroína afgana de la más alta calidad y cocaína colombiana pura hasta marihuana de todo tipo, con envío a cualquier domicilio por correo. Sin embargo, sería falso decir que Silk Road permitía vender cualquier cosa. Tenía restricciones.

El sitio establecía en su código de ética la prohibición de pornografía infantil y asesinatos por encargo. Los administradores comprobaban además rigurosamente que los vendedores fueran genuinos para garantizar la veracidad de los productos comercializados a través de Silk Road, lo cual fue una de las claves de la reputación y el gran éxito que alcanzó la plataforma.

Silk Road funcionaba cómo cualquier sitio de comercio electrónico en línea Silk Road: un ambiente opuesto a la tendencia actual de hacer públicos todos los aspectos de nuestras vidas.

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En 2011 (apenas meses después del nacimiento del sitio) el senador norteamericano Charles Schumer denunció públicamente a Silk Road, sosteniendo que era inaceptable que se pudiera conseguir drogas en internet con tanta facilidad e impunidad. Esto hizo que agencias como el FBI y la DEA comenzaran una investigación para encontrar a Dread Pirate Roberts y detener el funcionamiento y la expansión de Silk Road. Esto no era una tarea fácil, considerando que Silk Road no solo funcionaba en la llamada Deep Web sino que además sus operaciones se realizaban con bitcoins, permitiendo a sus usuarios mantener el anonimato.

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•D R E AD PI R AT E RO BE RT S

Deep Internet, más conocida como Deep Web, es la porción de la red que se encuentra fuera del alcance de los buscadores convencionales como Google.

Se estima que la Deep Web contiene 500 veces más información que la encontrada regularmente en internet, y que representa el 95% de toda la red.

Para acceder a ella se necesita por un lado un software especial llamado TOR, que encripta la dirección IP de la computadora evitando revelar su identidad y ubicación, y un navegador especial que opera bajo el código .onion. En la deep web es posible encontrar todo tipo de información, contenidos, personas, organizaciones -desde agencias de inteligencia hasta grupos terroristas-, activistas y defensores de los derechos a la información como Wikileaks y Anonymous, narcotraficantes, pornógrafos y delincuentes de todo tipo. La “web profunda” es utilizada con las más diversas finalidades, y para causas tanto nobles como delictivas. La deep web es el hogar de un importante mercado que funciona con bitcoins, criptomoneda virtual que es utilizada en la deep web (y en la web tradicional, en menor medida) para realizar pagos en forma anónima y sin necesidad de trasladar dinero físicamente. Circula por la red independientemente de los bancos y las instituciones gubernamentales, y no está regulado por ninguna autoridad central ni está sujeto a las instituciones financieras de los países. Esta moneda virtual funciona y está avalada por su misma comunidad de usuarios. Su uso es sencillo; abrir una cuenta es muy simple y no requiere revelar o verificar la identidad. Si bien todas las operaciones de bitcoin quedan registradas en el Block Chain (base de datos que graba este

tipo de operaciones), no existe forma de determinar la identidad de los titulares de las cuentas, algo evidentemente ideal para el funcionamiento confiable de una plataforma como Silk Road. Por estos y otros motivos, el sitio era tan sólido que no fue fácil para el FBI descubrir la verdadera identidad de Dread Pirate Roberts y la ubicación de la computadora desde la que se conectaba e ingresaba a Silk Road. Los especialistas de la división de cibercrimen del FBI y la DEA buscaron a Ulbricht durante más de un año, y aún se discute en las comunidades de hackers si lo encontraron usando medios legales. El agente Carl Force encabezaba la investigación de la DEA y el especialista de la división de cibercrimen Chris Tarbell, la del FBI.

La investigación y el final

•ELADIO GUZMAN

La Deep Web y el bitcoin

•LOS BITCOINS

•L I B E RTAD I ND I V I D UAL • L A D EN U NCIA

como e-Bay o Mercadolibre. Cada producto mostraba su foto y descripción para que los usuarios pudieran buscar su sustancia favorita y comprarla con facilidad. El sitio era muy completo y tenía foros donde daban todas las explicaciones de cómo embalar las drogas para enviarlas por correo sin ser detectadas.

Para Ulbricht, sin embargo, Silk Road era mucho más que una plataforma de e-commerce para la compra y venta de drogas. Era una comunidad en la que se reunían personas para manifestar y ejercer la libertad individual. Ulbricht incluso consideraba a Silk Road un movimiento a favor de la libertad; expresaba estas ideas en los foros de discusión del sitio, en los que participaba activamente bajo el pseudónimo Dread Pirate Roberts (personaje de la novela The Princess Bride, de William Goldman; un justiciero encapuchado encarnado por distintas personas que mantenían viva su figura). Ulbricht pensaba que los demás usuarios compartían sus ideas políticas, y de seguro muchos lo hacían. Creyó que con Silk Road podía lograr mucho más de lo alcanzado y llegar a un verdadero cambio que transformara a la sociedad. El sitio fue sin duda un éxito más grande de lo que imaginó. Impulsado por el éxito de su naturaleza innovadora, segura y anónima, en su mejor año llegó a generar ventas por 1200 millones de dólares. Y es bien sabido que las autoridades no pasan por alto este tipo de movimientos financieros.

Force y Tarbell abordaron sus investigaciones de distintas maneras. El agente Force se infiltró en Silk Road usando una identidad falsa, con la que se hizo pasar por un narcotraficante de la República Dominicana llamado Eladio Guzmán.Comenzó a participar en los foros de Silk Road y logró ponerse en contacto con Dread Pirate Roberts.

Una vez establecida la comunicación con Ulbricht, con el tiempo Force logró ganarse su confianza. A través de sus conversaciones el agente comenzó a recolectar evidencia incriminatoria.

Tarbell, por su parte, intentaba localizar el servidor en que se alojaba el sitio y la ubicación desde la que su administrador

"Usted no es mejor que ningún otro narcotraficante"

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La figura de Ulbricht en la corte no era tan intimidante como los cargos en su contra, y sin duda no tenía la apariencia de un criminal violento. Admitió haber creado Silk Road, explicando que fue un experimento para él y que nunca se trató del dinero. También dijo haber abandonado el proyecto, que ya no era Dread Pirate Roberts y que el administrador de Silk Road era otra persona. Ulbricht intentó mostrarse como un joven común y corriente, pero la juez Katherine Forrest respondió "Usted no es mejor que ningún otro narcotraficante". Tras un juicio de 11 días, le llevó al jurado solo un par de horas de deliberación encontrar a Ulbricht culpable de todos cargos por los que se lo acusaba. La justicia, al

Esto plantea un cambio en la mirada de la justicia sobre el delito y una decisión firme de restringir las formas en que usamos la tecnología. Uno puede no compartir las ideas de Ulbricht e incluso estar de acuerdo en que muchas de las cosas que hizo fueron delitos que merecen ser castigados; sin embargo, no podemos dejar de admitir que la convicción de su ideas es admirable, al igual que el ingenio de su creación y la tenacidad de su trabajo. A muchos nos lleva toda una vida descubrir qué queremos, y muy pocos logran llevar sus proyectos a cabo. Ross Ulbricht pudo hacer algo significativo para él.

Aunque estuviera equivocado, tuvo el valor de intentar cambiar su realidad provocando una violenta reacción del orden establecido. Hacer pública información confidencial de los servicios de inteligencia y bancos, crear software para compartir contenidos, eludir el control y la vigilancia; todas estas acciones plantean una grave amenaza para el Estado. La reacción de la autoridad es la criminalización de un sujeto con un nuevo perfil: de educación superior, alta formación técnica, acceso (a las corporaciones y administración pública) y gran sentido moral. Desafiar al poder se ha vuelto un delito muy grave. Poner la tecnología, la información o los secretos de los gobiernos al alcance de la gente se considera un acto perturbador que no puede dejar de ser sancionado de

• U NA AME NAZA •MORALEJA

parecer, intentó dar un ejemplo con la condena a Ulbricht y enviar un mensaje a aquellos que estuvieran pensando en hacer lo mismo. La corte enjuició a Ulbricht como a un criminal peligroso, imponiendo en todos sus cargos la pena máxima. Tal vez Ross Ulbricht llevó su experimento demasiado lejos, tal vez realmente cometió estos delitos; quizás dijo la verdad y Dread Pirate Roberts es en realidad otra persona. Es posible que, como Silk Road representaba una amenaza muy peligrosa para las autoridades, el FBI haya violado la ley para encontrarlo, y que la justicia haya exagerado el castigo. Como sea, es difícil imaginar cómo el líder máximo de una importante organización criminal puede ser un joven con una notebook vestido con una remera y jeans.

LE Y E N JU E G O

• E L A R RE S TO •U N CR IMI NA L PE LI G RO S O

accedía al conectarse. Según el FBI, una vez que descubrieron que el servidor que alojaba a Silk Road se encontraba en Islandia viajaron hasta allí tras realizar un pedido formal a las autoridades para permitirles acceder al servidor y rastrear a Dread Pirate Roberts. Hay versiones que sostienen que esto no es verdad, que el servidor fue en realidad hackeado y que el FBI accedió de forma ilegal.

Como sea, Ulbricht cometió dos errores fundamentales. El primero fue caer en el engaño de Force e incriminarse al pedirle que realizara un asesinato por encargo. El segundo error fue tener demasiada confianza y orgullo. Nunca pensó que lo atraparían, y cuando sintió que era momento de huir y esconderse fuera de los Estados Unidos fue demasiado tarde: ya lo habían identificado y estaban tras su rastro. Ulbricht ya tenía pasajes para dejar el país y se preparaba para escapar cuando fue detenido en San Francisco. Tras haber localizado su computadora y saber dónde se encontraba, comenzaron a vigilarlo mientras montaban un impresionante operativo para detenerlo en cuanto ingresara a Silk Road desde su computadora. Ulbricht seguía su rutina de caminar de su casa a la biblioteca pública desde la que se conectaba a internet. Los agentes estaban preparados y se encontraban en posición para detenerlo. Todos los movimientos de Ross estaban siendo monitoreados cuando ingresó a Silk Road ese día. En un instante un agente le quitó su laptop y lo arrestó en medio de un inmenso operativo policial.

Ulbricht fue trasladado a Nueva York para ser juzgado en una corte federal.

El caso atrajo la atención de la opinión pública y generó tanto rechazos como apoyos a Ulbricht.

manera rotunda. Julian Assange, Edward Snowden, Chelsea Manning y Aaron Swartz -quienes para Slavoj Žižek son héroes de nuestro tiempo- fueron perseguidos por la justicia, encerrados o confinados al asilo político. Quizás Ulbricht no pertenezca a esta lista. Tal vez comparta con ellos cierto sentido de justicia y libertad.

Pero lo que tienen en común es haber desafiado al poder.La sentencia de Ross Ulbricht pone en evidencia la función disciplinaria y de control de la ley, y en contraste destaca el carácter subversivo y desestabilizador de acciones como la suya. Escapar de la vigilancia continua del Estado y las corporaciones, desarrollar una actividad fuera del alcance del ordenamiento legal, contar con intimidad para ocultar algo de nuestras vidas de la mirada controladora del público y las instituciones, atenta contra las lógicas de poder que dominan nuestra existencia.

La condena de Ross Ulbricht revela el temor que provoca en las autoridades la libre utilización de la tecnología y los cambios que puede generar, así como la clara voluntad de criminalizar a quienes incurran en estas acciones.

Hoy en día puede ser más peligrosa una computadora que un arma de fuego.

Tal vez la moraleja de este caso está en que podemos crear cosas nuevas con la tecnología, pero hacerlo tiene un costo y siempre es mejor mantenerse anónimo. La historia de Ross Ulbricht todavía tiene un final abierto. Tal vez no hemos escuchado lo último de Dread Pirate Roberts.

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REGIA MAG / ENTREVISTA

LETICIA

Por Jesus Vizoso Ph: Doopler Studio

BReDICE - 44 -

R

ecuerdo que ya de chico Leticia despertaba en mí esa esencia rocanrolera llena de vértigo, ese espíritu punk que desea ser libre y romper todas las estructuras. Una mujer de hipnotizante belleza, tan frágil como a su vez brava, solida pero a su vez emocional, una leona de fuego que supo barajar un abanico sin fin en lo que se refiere a sus expresiones artísticas como actriz, cantante, escritora, música, madre, revolucionaria, musa, critica, filósofa, de espíritu joven y siempre en búsqueda de saber más y más. Tuvimos la oportunidad de ver OrguYo, la obra que escribió y protagoniza junto a Emilia Attias; una obra que nos despertó diversas emociones que compartimos luego en una conversación intima a través de whatsapp, con audios de voz de una Leticia relajada, escuchando música clásica de fondo, tomando un mate en el living de su casa, haciéndole un sándwich a su hijo Indio, y dejándonos entrar al universo de Leticia, lleno de fuego y pasión, con brillos de nostalgia y desamor, como el de cualquier musa que haya vivido en este plano terrestre.

• Entrevista • Fui a ver tu obra OrguYo, y me dejó perplejo. ¿Cómo nació esta historia?

OrguYo nació por varias cosas. Desde que empecé a estar con Juampi, el papá de Indio, me metí de lleno a la escritura; él me decía que le encanta como escribo y eso me dio seguridad para escribir teatro e interesarme en escribir obras, me decía que las actrices tienen que escribir. Aparte estudié con Norman Briski, que decía que el que escribe su escena está salvado (es casi uno de los grandes logros en la escuela de Norman), y así se dio que empecé a escribir.

La obra esta cargada de fuerza femenina, y a su vez está polarizada entre lo masculino y lo femenino.

Las mujeres tenemos un sentimiento muy profundo cuando parimos; al parir la mayoría tememos perder gran parte de nuestra magia, o tememos no interesar tanto, o que no vamos a hacer cosas shockeantes o transgresoras, pero en realidad estamos haciendo lo más difícil. Ahí se me partió la cabeza en ese sentido. OrguYo tiene que ver con eso: cuento la historia de dos hermanas (pensando un poco en mí que tengo tres) y lo que creen las hermanas que es el orgullo. En la obra es su apellido, y la metáfora seria que todos deseamos que cuando el orgullo se puede tener se mantenga la defensa de la identidad y del amor, y la inteligencia de la época en la que vivimos, que de verdad nos esta cambiando la identidad, la cabeza, lo humano, los valores. Estas hermanas tienen un padre que tiene relaciones

con animales; a una de ellas le da vergüenza y a la otra no, y el paralelismo con mis hermanas está en la cuestión de qué es para ellas el orgullo y qué es lo que ellas piensan que es el orgullo en la familia… que en este caso es una vergüenza. Un padre militar, maltratador, con una madre ausente; a él sus hijas no le interesan, no las deja hablar, no les da fuerza como hijas mujeres sino todo lo contrario: las denigra y las deja solas.

Estos valores que aprendieron, este amor “estéril” termina siendo el gran conflicto de ellas dos, el dilema entre querer cambiarse el apellido o tratar la vida como un juego porque “lo que te toca, toca… porque la suerte es loca” ¿Siempre fuiste muy sensible a la hora de crear?

Que colegas a los que amo partan, se vayan, es algo que no me gusta, no lo puedo entender. Para mí son muy importantes como actriz y también como familia. Siento mucho dolor, culpabilidad, me siento desprotegida, siento que no podía ser, que no podía verlo… y de eso nació OrguYo: en honor al amor que les tengo me di la oportunidad de escribir una obra. Por eso la historia trata de encontrar quién es uno, más allá de toda la vergüenza que eso pueda causar.

Aprehenderlo antes de mandarse una cagada, y solucionar en vez de romper.

Todavía me acuerdo de cuando era chico y escuchaba tu disco con mucha admiración, ¿seguís atraída por la música? ¿cuáles son tus fuentes de inspiración?

Me fascina la música, y todo a mi alrededor me inspira, aunque tengo épocas

de vacío porque me quedo perpleja con algunas huellas que me marcan en la vida, en el estado de ánimo y en la pasión. Los músicos para mí son la salvación del espíritu. El lenguaje musical proporciona al que lo pronuncia señales de vida diferentes, una lucha por la expresión original que deja de ser una cosa inerte y se construye en poesía, algo que realmente modifica a un hombre. Al mismo tiempo también me atrae mucho la palabra, aunque está toda esta historia de la soledad, porque hay que estar solo para crear…si hubiera cantado con Las Primas hubiera sido mas fácil, pero tan solo la exposición fue complicada para mí; yo estaba muy enamorada y no me querían de la misma forma, y… al final del día nunca digo nunca porque siempre se puede ser más glorioso y verdadero con los días que pasan. Las influencias por supuesto son Las Viudas, Sandra y Celeste, Marilina Ross, Las Trillizas de Oro, Mina, todo lo que escuchaba mi papá, lo que se escuchaba en mi casa. Mercedes Sosa… todo esto y después tener el honor de conocer al rey, a García, fue para mí… es un gran amor, profundo, amado, amor dulce. ¿Y que escucha Leticia en su casa?

Lo que escucho y me fascina es Queen, los Kuryaki que me encantan, Fabi Cantilo, el rock nacional, Turf, Aretha Franklin, Gloria Gaynor, Elvis Costello, León Gieco… Rosario Flores, música clásica… soy muy variada en la música, y eso me parece fascinante porque no tengo ningún prejuicio, me gusta todo, todo, todo.

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Me fascina la música, y todo a mi alrededor me inspira, aunque tengo épocas de vacío Creo que entre los músicos y los artistas nos vamos regalando deseos distintos, cada vez que hablo con un cantante o que conozco a alguno queremos intercambiar roles. ¿Estás haciendo música actualmente?

Siempre vuelvo a la música pero desde un lugar mas personal y no comercial (mas allá de que si hago algo lo cobre porque sino seria una pavota) ¿Sos consciente de que sos un ícono para la sociedad, en especial para el ambiente gay? ¿Te soy honesta? Yo me sorprendo muchísimo más de lo que pensaba cuando me dicen que tienen mi disco, cuando dicen que les gusta “llevarme a Rio de Janeiro”… No love, No sex a mi no me gusta pero bueno, me sorprendo mucho… canté un tango para La Casa del Teatro y León Gieco me felicitó, y dije “que pasaaaaaa… ayyy Dios mío qué hago…uffff”, además el amor que le tengo es real, me casaría con León Gieco. Recuerdo que escribí una milonga para mi disco Actriz que era el tema favorito de Fernando Peña, cosa que me llena de felicidad. ¿Qué opinás de la música y el acceso gracias a Internet?

Yo no sé si todos tienen acceso a la música, igual eso me parece buenísimo, la música tiene que ver con la naturaleza; que cantes bien o mal no importa, que pienses poesías es otra cosa, que se yo, hay tantas mujeres que son maravillosas cantando y te vuelven loco, que a veces se vuelve difícil también. Pero a mí me parece que cantar es un acto que viene con nosotros, con la alegría de la niñez, y acá nosotros tenemos los mejores discursos, los mejores cantantes. Tengo

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el honor de que me quieran y los respeto a todos y los amo. Voy a aprender a usar aplicaciones y subir mi música a las redes, porque me parece lo más democrático que le paso a la sociedad, puedo subir y compartir mi música sin depender de un productor machista que está cómodo con su confort efímero y su inseguridad escondida frente al espejo, sin paz. ¿Qué te gustaría hacer que no hayas hecho aún?

Mirá, es interesante la pregunta, porque el mundo del actor es un mundo ilusorio, se trata de interpretaciones dentro de la vida, pensar “lo que me pasa a mí” y la distancia que se tiene que tener para que se haga realidad en tu cuerpo lo que estás contando. Hay muchas obras de teatro que amaría hacer.

Pero siempre creo que el actor tiene que tener una inteligencia, un lugar donde pueda ayudar, comprometerse política y socialmente teniendo capacidad de relatar lo que está pasando, siendo de alguna manera un espadachín de lo que nos pasa ahora a nosotros, el dolor, la tristeza, la soledad… solo hay una computadora y ya no hay mas nadie, no hay poesía, lo único que queda en la vida son los vínculos y cada vez tenemos más terror a los vínculos, cada vez nos cuesta más estar en el medio, venimos de una generación de la negación, la negación de la pareja, del equipo, de la banda, de estar solos, que se yo… creo que las mujeres estamos en un momento de vida difícil y maravilloso, porque parece que somos nuestros propios salvavidas en soledad. Me gustaría tomarme las cosas con seriedad, con un transito real e insospechado. Hacer radio me gustaría muchísimo, me gustaría seguir escribiendo, dar clases de teatro y sobre todo hacer un programa que tenga que ver con la comedia; me gusta la risa, siempre transito situaciones que son más tristes, y la risa es un buen antídoto.

Hice los cortometrajes sobre el abuso a menores Paloma, Gorrión, Golondrina y Zorzal, con una mención en Barcelona en derechos humanos. Es algo que hice

con mi hermana y mi sobrina, y fue un triunfo personal. ¿Cómo ves la sexualidad en el mundo?

La sexualidad es un tema para mi clave en la vida, no por el hecho del acto sexual, sino por tener en cuenta cuánto tiempo, cuántos millones de años la sexualidad se pone en un lugar de vergüenza; siempre es una vergüenza, y eso nos fueron transmitiendo nuestros padres generación tras generación, esto de que el cuerpo nos de vergüenza, el cuerpo distinto, el cuerpo comparado con las nociones de lo que tiene que ser perfecto o bello, y esto tendría que acabar, liberarse. Además con el pasar de los años, el hombre se puso mas dulce y capaz hasta el mismo hombre prefiere mantener una relación con otro hombre porque se le hace más fácil. A las mujeres nos cuesta mucho, sospechamos mucho, nos duele mucho, todo lo que logramos es a fuerza de dolor y sangre, de maltrato, y el hombre ironiza con la mujer de una manera muy antipática, que yo supongo que es por envidia, la envidia de no ser mujer hace que se la ironice para minimizarla. En los últimos años me parece que se fue haciendo mas fácil encontrar el amor con gente del mismo sexo, porque si no es una pelea constante de fórmula uno que no existe. Por supuesto que esto es más antiguo que la escarapela, pero ahora por suerte se puede hablar del tema, de matrimonios igualitarios y familias

el mundo del actor es un mundo ilusorio, se trata de interpretaciones dentro de la vida

LGBT y se puede decir que amamos a todos por igual, la pregunta es…¿quién es el que nos metió en la cabeza el cómo relacionarnos? ¿Hombre y mujer?

Lo importante es no subestimarnos mutuamente, trabajar juntos… yo en lo personal adoro a los hombres, me quieren, me adoran, siento una hermandad muy fuerte, puedo llorar y contar todas mis cosas, quizás mas que con una mujer. Hasta puedo pelearme mejor.

Creo que estamos en el camino de no ser más violentos, no levantar más la mano ni a los hombres ni a las mujeres. No más violencia, aprendamos a hacer silencio.

de Viña del Mar como jurado, y sigo haciendo OrguYo en teatro (cambiamos de teatro ahora, estamos los jueves a la noche en el CC Borges); seguro los sábados arranque una especie tutti fruti en G104, y en la radio ya les diré más claro que día es pero es una bomba… y habría ver qué revista me convoca para

¿Siempre fuiste una luchadora? ¿Una leonina de fuego?

Con tanto acelere y necesidad para nada, para una fantasía vacía, a veces… nos dejamos mucho de querer, me parece que nos necesitamos mucho, todos, y la violencia y la ironía y el “ayy no entiendo” y las inseguridades de cada uno, son muy importantes, nos enseñan. Si uno se cae hay que levantarlo, después se lo reta... pero siempre hermanos, todos somos del mismo equipo. Pero me sé defender, me sé valorar y cada vez tengo más claro quién me quiere y a quién quiero querer, y seguir para adelante; si no hay talento no hay sangre.

Un talento que no para, porque estás con muchos proyectos en la mira.

Estoy haciendo cine, voy a ir al festival

escribir… ¿¿¿¿y Uds???? ¿¿¿Perdón??? ¿¿¿¿Por qué no me dan una columna????

¿Cuál es tu recomendación para aquellos que buscan encontrar su pasión en la vida?

Yo creo que por sobre todo hay que conocerse a uno mismo, que es lo más difícil, lo más tramposo; el corazón se conoce, porque esta en silencio y escucha todos los secretos, pero también están las palabras que invaden el pensamiento, yo creo que el tesoro nuestro es revelado en cualquier momento y cualquiera que sea, no hay balanza para medir el tesoro que tiene uno, que es infinito. El que cree que el reconocimiento o que la figura y esas cosas que se escuchan en la tele lo van a ayudar o hacer que se lo recuerde… en realidad es de alguna manera como pedir fiado; el que sabe que tiene un sueño sabe que va a quedar oculto en su alma si no lo saca afuera, de eso se trata el conocerse a uno mismo, y me parece que también está bueno vivir lo que toca, pero con felicidad, con la cabeza abierta, para ser sabio, para tener fe y cariño, con nuestra familia, con nuestra voz, con nuestro ritmo y nuestro peso, como nos conducimos, prestar las alas y la vida a la enseñanza.

Eso me parece que es la senda mas fácil para encontrar el lugar que uno quiere. La verdad y saber quién es el otro. Si uno sabe a dónde va y con quién va, tiene el destino asegurado.•

Ya mismo lo hablamos, ¡seguro sos más que welcome!

Quiero mi columna sí o sí. Me gustaría una columna que sea de mis experiencias, de quién soy en la ciudad.

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REGIA MAG / MUSICA DANCE

DIOSES DE LA DISCO Por Damiรกn Levensohn Ph: Camila Marconi

DJ'S PAREJA - 48 -

ENTREVISTA

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Teniendo como espacio geográfico las instalaciones de Casa Regia, pactamos un encuentro con Mariano Caloso y Diego Irasusta, mejor conocidos por todos como DJs Pareja. El momento nos pareció el ideal, dado que a su ya exitosa carrera acaban de sumar un más que valioso logro: editar para Turbo Recordings, prestigioso sello del famoso artista canadiense Tiga. Con un recorrido que los tuvo como clubbers mucho antes que como artistas, los Pareja fueron testigos privilegiados de la escena naciente de la década del 90 para luego dar vida al alias artístico que los llevaría a recorrer cabinas de todo el mundo. A pesar de ser dos personas se complementan como si fueran una sola, y la charla se convierte en pura fluidez; es que estos dioses de la disco son una entidad poco habitual para la electrónica nacional.

A pesar de ser dos personas se complementan como si fueran una sola

ENTREVISTA

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Vamos a empezar recordando cómo eran sus vidas antes de adentrarse en el mundo de los artistas y la escena en general.

Mariano: Antes de meternos en la escena hacíamos lo típico, salir con compañeros de escuela y esas cosas. Por ese entonces en el suplemento Sí había una columna que se llamaba “Buenos Aires me Mata” en la que se hablaba de lugares a los que yo quería ir pero que no eran lugares que le pudiesen gustar a la gente con la que me juntaba; con el tiempo empecé a largarme un poco solo.

Diego: Ahora suena rarísimo porque la gente con Facebook y todo eso se agrupa enseguida, pero antes si eras medio bichito raro se complicaba encontrar a los que estaban en la misma.

M: Por el ‘88 ya leía noticias tipo “Las fiestas acid house ilegales en Inglaterra” y me volvía loco, me preguntaba donde habría algo así acá, buscaba paralelos.

D: Todo eso terminó llegando, mezclado desde lo más comercial como “Mari-

na” hasta cosas más interesantes. Fue en el mismo momento en que empezaron a pegar bandas como New Order o Depeche Mode. La convertibilidad (con los shows de artistas de afuera y lo accesible de un CD) hizo que todo el mundo, hasta el más nabo oficinista conociera esos sonidos. ¿Cuánta importancia tenía el DJ en ese contexto?

M: El DJ todavía no era una figura importante; eso recién empezó con la raves de fines de los 90. Me acuerdo que la primera vez que presté atención fue en La Age (club en el que nos conocimos), una vez que tocaban Oscar Gaitán y Mark Falcone.

Prácticamente no venían artistas internacionales, así que era toda una novedad. ¿Se daba así por qué se hacía más foco en la pista que en la cabina?

D: En ese momento se dio algo que nunca más vi: estaba mezclado el under con las celebrities; por ejemplo, al Dorado iban Susana Gimenez y Gasalla a comer y después veías bailando a los personajes más freaks de la ciudad. ¿Esa situación cambió bastante al día de hoy?

M: Ahora está todo súper sectorizado, cada cual sabe a dónde quiere ir, qué música quiere escuchar, cada uno tiene su nicho.

D: Lo que cada vez veo más es la idea instalada de juventud, de onda, de alternativo, y todo eso ya está comprado por las marcas. No quiero quedar como que me quejo, pero es por eso que se perdió la magia de muchas cosas. ¿Esa situación también es trasladable al nightlife gay porteño?

M: Siento que en los 80 y 90 la comunidad gay tenía la novedad en cuanto a las tendencias musicales, eso se perdió.

D: Actualmente lo que es estrictamente gay no lo consumimos; hay muchas cosas, pero musicalmente son medio desastre.

Hay fiestas gay teen, tipo la Plop, donde escuchan desde Shakira hasta cumbia.

No vemos nada muy interesante que esté pasando en ese ámbito. Aunque sí tenés fiestas como la Dengue, que esta buena, pero tampoco es que es explícitamente gay, es más natural.

DJ'S PAR - 49 -

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use

house

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¿Cómo se inicia la etapa artística de DJs pareja?

M: Como éramos de diferentes puntos de la provincia, cuando nos conocimos usábamos la Capital como punto de encuentro, aprovechábamos para ir a todos los eventos, shows, galerías de arte.

D: Hasta que nos hicimos DJs fue así, consumiendo siempre con la idea de hacer algo, pero entre que éramos medio vagos y el tema de la plata, tardó en darse. A él lo que más le interesaba era ser DJ; yo prefería hacer música. Probé con la guitarra una vez y fue un desastre, jaja. El primer paso fue en un ciclo que se hizo en el Morocco (Agencia de Vuelo), donde la idea era darle espacio a nuevos DJs. ¿Ya se llamaban oficialmente DJs Pareja?

A. K. A.

M: En ese primer flyer figuramos como DJ Doble, pero esa fue la única vez.

Estando en una muestra de arte con un par de amigos, fue Diego a quien se le ocurrió DJs Pareja: nos miramos entre todos y sabíamos que ese era el aka.

D: Aunque al principio dudábamos porque era un poco fuerte para ese momento, además lo más común entre los DJs era que usaran su nombre real.

M: Pareja sonaba fuerte…

D: Nos jugó un poco a favor el nombre porque era hitero, pero también en algunos lugares nos jugaba en contra.

Era un statement.

Su primer gran trabajo discográfico fue el álbum Versátil (2004). ¿Cómo se dio el armado de ese disco?

D:VersátilestáhechobásicamenteenFruity LoopsconmuchossampleosdevinilosyCDs. M: Empezamos jugando con sampleos, un día agarré el micrófono y sumamos voces. Eran las herramientas que teníamos, está hecho de una manera súper precaria, pero hasta tiene sentido en el

sonido final que quisimos obtener. Versátil fue como un rejunte de todo lo que fuimos escuchando en la etapa previa a ser artistas. ¿Qué les genera hoy?

D: Durante un tiempo estuvimos un poco negados con ese disco, porque todavía al día de hoy en algunos lugares nos dicen “pongan Welcome to the Chongo, pongan Dios en la Disco”… es como medio karmático ya.

M: Es que se volvió clásico; en lo personal lo tengo tan internalizado que no sé cómo lo escuchará la gente.

D: Hasta hace un tiempo pensábamos que lo que estamos haciendo ahora es totalmente diferente; nos queríamos despegar de esa etapa, queríamos que nos tomen como algo más dance. Hoy te puedo decir que nos dimos cuenta de que cambiamos los instrumentos pero seguimos estando nosotros mismos ahí.

cambiamos los instrumentos pero seguimos estando nosotros mismos ahí.

El siguiente álbum fue Marcha (2009). ¿Qué cambió respecto al anterior?

M: Ese disco fue más pensado, estaba toda esa cosa del nuevo pop, entonces pensamos un disco en ese sentido.

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clubbers clubbers

DJ'S PAREJA fiestas fiestasacid acidhouse house fiestas

acidhouse

D: Estamos trabajando en lo que va a ser nuestro nuevo EP, probablemente estará siendo editado para principios del año que viene.

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Ya pasaron seis años desde su último álbum, ¿están pensando en el sucesor?

M: Estamos pensando en un disco de Greatest Hits, ajaja.

D: Estuvo la idea de hacer un disco nuevo para Cómeme, pero a mí me pasa que no estoy escuchando álbumes de cosas nuevas, no me interesa tanto la idea del álbum ya.

M: Además, somos muy exigentes con nosotros mismos, tenemos bastante material que no nos termina de convencer.

ENTREVISTA

Entre todo ese material, ¿hay chances de que editen con algún otro alias?

D: Muchas cosas nos llevaron a ir para ese lado…

M: Es que también nos presentábamos en formato live, ahí tuvimos inevitablemente un sonido más pop. Es un disco que iba a salir en el año 2007 y se terminó editando dos años después. Queríamos que salga porque ya estábamos produciendo otra música. ¿Por qué no siguieron presentándose en formato live?

M: No nos sentíamos cómodos con el live, así que dejamos de hacerlo, es como que teníamos dos públicos: uno que venía a vernos live y otro como DJs. Nos resultaba confuso. Como que siempre fuimos muy freaks para unos y muy serios para otros, siempre nos costó pertenecer a determinada escena.

Inmediatamente después pasaron a formar parte del sello Cómeme, con el cual siguen trabajando. ¿Próximos planes con el label?

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DJ'S PAREJA

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ambient, drone. ambient, loop,loop, drone. ambient, loop, drone.

D: Hay otro aka, Alfano. Incluso salió un tema en un compilado y hay algunas otras cosas. Se caracteriza por un sonido más ambient, loop, drone. ¿Es por Graciela?

D: Si, hubo un momento en que se puso a Alfano como “la demoniaca de la TV”, nos encantaba esa cosa oscura.

M: Él es muy de poner nombres: a Ibiza Pareo las bautizo él también.

cuando nos conocimos usábamos la Capital como punto de encuentro

Pasemos a lo más reciente, que es Multimedia, su primer trabajo para Turbo Recordings. ¿Cómo se dio el acercamiento con ellos?

M: Tiga siempre estuvo muy interesado en la música de Cómeme; de hecho en sus charts y sets suelen sonar varios tracks. La conexión es tal que hace unos años en Barcelona tocamos en una fiesta Cómeme vs Turbo.

D: Teniamos el track Vamos Viendo producido junto a Tom Tom Clubber

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y se lo pasé por Skype al hermano de Tiga (Thomas Von Party). A los cinco días me responde diciendo que Tiga lo quería incluir en su set para Mixmag.

Lo siguiente fue tocar en el club que Von Party tiene en Canadá. Aprovechó nuestra estadía y nos instaló tres días en su estudio.

M: Ahí terminaron de pulirse el resto de los tracks del EP; nosotros ya teníamos las bases pero él hizo un trabajo más del armado y efectos. Después le mandamos un par de tracks más y termina diciéndonos de editar el EP. Lo más increíble es que Turbo nos dejó a nosotros elegir prácticamente todo, nunca nos dijeron que retoquemos algo, o mezclemos de nuevo.

DJ'S

Para cerrar la charla, hay una letra muy conocida de ustedes que habla de “ver a Dios en la disco”. ¿Ustedes lo vieron?

D: Sí, lo vimos, obvio.

M: En algunas fiestas o discotecas baja algo que se puede calificar como “el Dios de la noche”; genera una energía muy especial y está buenísimo todo.

Algunas veces aparece y otras no…

ambient, loop, dron ambient, loop,

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S PAREJA

ne. drone.

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REGIA MAG / MODA

SARALEGUI

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//Tres Tres es la última colección de Saralegui, y la tercera en lo que va de su carrera. Buscando siempre nuevas, cómodas e instintivas formas de vestir, Saralegui trabaja con maxiprendas unisex. Materiales nobles como la seda natural, la lana pura, el algodón y el pelo de camello son parte de algunos de los géneros que se pueden observar en esta colección. La marca nació en las manos de Esteban Saralegui, estudiante de Diseño de Indumentaria y Textil, en 2014.

El pasado 10 de julio Saralegui presentó su colección en Casa Regia; un evento musicalizado por Iara Courbrant DJ Set y fotografiado por Clara Cohen en el que se buscó que los invitados pudieran observar, sentir y encontrarse con cada prenda en un contexto relajado.

Esta ocasión marca la primera vez que Saralegui se presenta en un evento abierto al público y a la prensa. Registrado por Regia TV, el evento fue dinámico, espontáneo y fresco, con modelos paseando por los salones de Regia House e integrando al público. Los encuentros y desencuentros generados por los múltiples accesos a los distintos espacios generaron un movimiento visual fluido y constante. Además los invitados pudieron degustar canapés vegetarianos realizados por Tasty Time, a cargo de Yamel Blanca.

Tres nos dejó con ganas de ver nuevas cosas de Saralegui; estamos seguros de que en el futuro nos va a sorprender con técnicas innovadoras y diseños pensados para satisfacer la comodidad de su público.•

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REGIA MAG / MODA / EDITORIAL

MILENIUM ph Fran Ferrari Estilismo: Jackie Ludue単a Koslovitch Make up: Eugenia Fortuna Modelo: Pau Bertolini para Look1 Model Management

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Vestido tejido House of Matching Colours Zapatos texanos Sofi Martire Accesorios del estilista.

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Vestido cake House of Matching Colours Collar del estilista

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Campera waterfall House of Matching Colours Shorts de cuero House of Matching Colours Texanas metalizadas Donne Gafas Carla Di Si Medias Silvana Accesorios del estilista

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Top House of Matching Colours Minishorts Diesel Botas Salman

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Campera House of Matching Colours

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REGIA MAG / REVIEWS/ VIDEOS

slay videos Madonna BITCH I ´ M MADONNA Es un bajón que lo único que se comente de Rebel Heart y del último video lanzado por una de las más grandes artistas pop de la historia (¿qué sería del Pop y de la música en general sin “mamu”Madonna?) sea el tema de la vejez.

Como dicen muchos, si eso es ser vieja que nos pase la receta: seguramente la mayoría quiera a los 56 años poder vestir ropa de Jeremy Scott, estar en las mejores fiestas, besar indiscriminadamente a la gente que le gusta y aún ser capaz de bailar con la energía que muchas otras, más jóvenes, no tienen. Ya sabemos que Madge se declara una pionera y revolucionaria; no solo creemos que esa definición le queda bien, sino que en lo que se refiere a la fobia a la edad, la vemos como un claro estandarte y un ejemplo a seguir. Rebelde sin dudas, en especial frente a las clasificaciones que el mundo vacío del pop otorga y del cual ella es gran responsable, Madonna ayudó a crear una bestia que sin duda sabe cómo domar.

GENER8ION THE NEW INTERNATIONAL SOUND PT II Sin duda uno de los videos más épicos en lo que va de 2015, en The New International Pt. II aparecen más de 36.000 alumnos de Shaolin Tagou, una de las escuelas más grandes de kung fu que existen en China. El material fue rodado para un documental que habla sobre la intensa disciplina que requiere este arte de lucha; la magia de la edición dio como resultado este espectáculo visual.

Realmente hace que se te pongan los pelos de punta, no solo por la hermosa sincronía de los miles de estudiantes haciendo diversas posturas y luchas, sino también por esa magia de la unión, ese baile tan especifico producto de la disciplina y la constancia; más allá de las piñas y las patadas, hay una armonía en el ambiente que carga de emoción al video de principio a fin.

este espacio es apoyado por

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SLAY VIDEOS POR JESUS VZ //soundcloud.com/yeezas//sheezass.tumblr.com

MIA SWORDS/WARRIORS El corto de 6 minutos de duración que dirigió la misma Matangi en la Costa de Marfil, técnicamente llamado Matahdatah Scroll 01- Broader Than a Border presenta los temas Swords y Warriors, e incluye a M.I.A. meditando en templos y andando a caballo, bailarinas de guerra y un tipo que hace un baile/ritual que te rompe la cabeza. Queriendo exponer lo que ella misma define como “expropiación cultural”, la artista nos brinda una espectacular mezcla de lo marginal y lo espiritual como crítica y denuncia a un sistema opresor. Todo este teje es solo un anticipo de lo que va a ser su siguiente álbum, que esperemos siga la corriente de cortos como este.

Björk BLACK LAKE La fuerza y crudeza que tienen las expresiones de Björk en este video solo nos dan destellos de la carga emocional que su disco Vulnicura posee. Grabado en alguna cueva de Islandia, la vemos transmutar de una criatura de corazón roto y enojado, con sed de venganza y dolor, a una criatura maravillosa que alcanza un cierto nivel de majestuosidad con tan solo pasar por las más profundas oscuridades del desamor. Como una flor de loto con sus raíces bien metidas hasta el lodo, pero con sus pétalos cada vez más grandes y coloridos. Estamos frente a la madurez en su belleza más absoluta, y ante un tema que inspira un abanico de emociones, con esa voz desgarradora y unas bases de otra dimensión creadas por Björk y el músico venezolano Arca. Si tenés el corazón roto, Black Lake es una buena brújula para saber lo que te espera.

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REGIA MAG / ARTE

L.A. TIMES

Entrevistas: Raúl Perrone / Romina Di Bartolomeo

Texto: Julián Doyle Arnold Schwarzenegger se une a la lucha contra la caza de leones. Calabria: Snoop Dogg, detenido con más de 400.000 dólares en efectivo camuflados en fundas de almohadas. Los cometas son mensajeros de la vida. Investigan presencia de drones cerca del aeropuerto JFK. Hija adoptiva de Angelina Jolie y Brad Pitt, quiere volver con su madre biológica a Etiopía. Crean laboratorio genético para identificar a delincuentes en Yucatán. Lewis Hamilton y Rihanna juntos en el carnaval de Barbados. Sujeto se declaró "Tarzán" e intentó entrar a jaula de monos, presuntamente bajo la influencia de drogas. Massachusetts: investigan a operadora del 911 por no atender a latinos. Cristian Castro aclara 'no soy gay, soy darks'. Los caracoles gigantes africanos invaden Florida. La cafeína estimula la formación de espermatozoides. Subastan el guante blanco de Michael Jackson. Afirman que el frío del aire acondicionado “discrimina” a la mujer. El desempleo se mantiene estable.

Cristiano Ronaldo se disfraza de pobre y le pide el número a una chica. Lanzan peluche en conmemoración al león Cecil. La niña más inteligente del mundo es gitana. Según psicólogo, el porno y los videojuegos ponen en riesgo nuestra hombría. ¿Por qué las pupilas son diferentes en cazadores y presas? Hollywood continúa ignorando a hispanos en sus producciones. Atacante en cine de Nashville, un indigente perturbado. Tips para que tu mascota esté ¡muy limpia! Publican el celular de Donald Trump. Una gallina recibirá una pata prostética impresa en 3D. Mujeres triplicaron la ingesta de alcohol en estos cinco años. Prince compara los contratos discográficos con la “esclavitud”. Obligan a madres inmigrantes a llevar grilletes electrónicos.

Niños colombianos descubren culturas indígenas explorando con videojuegos. Crean un "superespagueti" con más propiedades saludables. Fotos de hijos de Donald Trump matando animales Joven cantante pegenera polémica. Chayanne reveló su clave para alcanzar el éxito. ruana interpreta Joven le disparó a una familia en Montana porque, afirma, se tema clásico de rieron de él. Los Zuckerberg comparten novedades en Facebook: esperan una hija. ¿Qué tan drogado estás? Una aplicación lo resMichael Jackson ponde. Senador de Texas cocina su mejor tocino con una ametraen quechua. lladora: VIDEO. Crean hamburguesa hecha de moscas en África.

Anciana ataca a mujer por hablar inglés con acento latino. California borra el término "Alien" como sinónimo de inmigrante en sus leyes laborales. Joven cantante peruana interpreta tema clásico de Michael Jackson en quechua. Beckham regala 100 mil dólares y siete iPhone 6 a familia latina. Dormir de costado beneficia a tu cerebro. Policía lanza cacahuetes a indigente como si fuese un mono. Kate Winslet revivió una escena del ‘Titanic’ en un barranco. Ver videos de gatos en internet es saludable, según un estudio de la Universidad de Indiana. El expresidente George HW Bush tuitea sobre su caída. Lo que le ocurre a tu cuerpo durante la primera hora que bebes un vaso de Coca-Cola. Muerte de un hombre en eurotúnel profundiza la crisis de inmigración en Europa. Llega la minitemporada de la langosta. Aseguran que escuchar a Adele y Oasis te puede causar “orgasmos de piel”. Esposo de astronauta escogida para viaje sin retorno a Marte comparte sus sentimientos. Boy Scouts aceptarán homosexuales entre sus guías. ¿Por qué hay tantos albinos en Puerto Rico? Días dolorosos para Ben Affleck. Google se disculpó por haber etiquetado a dos jóvenes negros como gorilas. Selena Gomez ahora dice que no se lleva mal con Katy Perry. Un niño de 16 años explica el nazismo con figuras de Lego. El colesterol, gran enemigo de los hispanos. Pistons y Reggie Jackson acuerdan por US$80 millones y cinco años. Alertan sobre "Sunburn Art", la moda de tatuarse en el sol. Kim Kardashian fue víctima de comentarios racistas a bordo de un avión. Honolulu: creador del "Tetris" logra la independencia eléctrica. Camionetas de la policía de Baltimore serán equipadas con cámaras. Miley Cyrus y Stella Maxwell disfrutan de su relación. Cinco propiedades del coco que mejorarán tu salud. Asesinan a

Ilustraciones: Mariano Franzetti

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SEMIT .A.L elyoD náiluJ :otxeT

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balazos a mujer que caminaba en Hollywood. Estudio relaciona los ojos azules con la dependencia del alcohol. La familia de Dylann Roof asegura que era un niño dulce y tímido.

Kourtney Kardashian terminó su relación con Scott Disick. Astrónomos británicos descubren cinco agujeros negros supermasivos. Temor en Carolina del Sur por la reaparición del Ku Klux Klan. Dalai Lama revela 18 puntos para ser felices. Un tiburón atacó al amigo de Justin Bieber, Joe Termini, y le dejó profundas heridas. Los robots se convertirán pronto en una presencia cotidiana. Pueden detectarse signos de envejecimiento desde mediados de los veinte años. Rapero 50 Cent se declara en bancarrota. Carlos Perciavalle: "Los ovnis me ayudaron a dejar la cocaína". Plutón comienza a revelarse. Disney World retira una estatua dedicada a Bill Cosby. Unos 20 adolescentes mueren en ritos de circuncisión en Sudáfrica. Aumenta el consumo de heroína. Adultos no comen suficientes verduras, revela sondeo. Hombre mata a intruso, corazón lo traiciona y muere. Expertos creen que Corea del Norte oculta un laboratorio de ántrax. Twiggy, la ardillita que practica esquí náutico.

Trump ahora dice que mexicanos tienen "enfermedades infecciosas". Stephen Hawking y un multimillonario ruso buscarán vida extraterrestre. Imágenes: Barack Obama en Etiopia. Pitbull responde a Donald Trump. Diez minutos, de madrugada y desde el móvil: así ven porno los “millennials”. ¿Por qué las mujeres necesitan dormir más? Zara identifica a clientes negros como posibles ladrones, según empleados de sus tiendas en Nueva York. Beyoncé tendrá su propio rascacielos en Australia. Fallece en accidente de tránsito artista que había realizado estatua de Luther King: una camioneta conducida por Corey Sease, de 20 años y en estado de ebriedad, lo chocó de atrás cuando iba en su moto. Leonardo Di Caprio dona Un neonátologo de 15 millones de dólares para el planeta. Riesgo de obesidad en niños por abuelos. Familia cuestiona versión oficial sobre muerte Miami explica cómo cuidados de afroamericana en Texas. Vehículo sin conductor de Google, implila ciencia y los cado en accidente con heridos leves. Astrónomos observan fenómeno de canibalismo en las estrellas. Un neonátologo de Miami explica milagros van de la cómo la ciencia y los milagros van de la mano. Spike Lee dirige la mano. primera película de Amazon. Atlanta: Aeropuerto toma huellas dactilares a extranjeros. El terremoto de San Francisco es inminente. Hallan marihuana transgénica en Jalisco. Candidato republicano Jeb Bush dice que no es un cascarrabias. Adolescente fallece en tiroteo al norte de Las Vegas.

Propiedades de la ciruela para la salud. Arcoíris aparece sobre la sede de Nintendo tras muerte de Satoru Iwata. Cárcel para jardinero que mató a 9 patitos con podadora. Cuatro millones de mexicanos son adictos a los juegos de azar. Fotos: Look de Trump se vuelve viral entre gatos. LeBron James protagonizará 'Space Jam 2'. Los secretos que esconde la suciedad del ombligo. Arqueólogos descubren el esperma más antiguo del mundo en la Antártida. Hallan un fósil de un gran dinosaurio emplumado 'pariente' del velociraptor.

Afroamericano se roba el show al cantar corridos. Reo en Utah alega que fusilamiento es inconstitucional. Hallan un hombre ahogado en piscina de la casa de Demi Moore. Euforia en la Habana por la era del Internet y el Wi-Fi. Usain Bolt no quiere comer verduras. Cómo prepararse para la muerte de Flash Player. Globos aerostáticos descontrolados causan terror.

PSY destrozó su lujoso auto en accidente automovilístico. Estas fueron las mejores clavadas de la temporada 2014/2015. La NASA divulga nuevas imágenes de Plutón cubierto de hielo y niebla. El luchador Hulk Hogan es expulsado de la WWE por comentarios racistas.

Prohíben a turistas llevarse arena o conchas de Galápagos. La inseguridad contribuye a la obesidad. Colorado: mexicano abandona refugio en iglesia tras 9 meses. Avistan león vagando en patios. Salud: hispanos se contagian tres veces más de VIH que los blancos.

Flores mutantes son encontradas en Fukushima. Nuevas amenazas a familiares y amigos de Luciano Arruga.

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RAGAZZI Un torrado un torrado un torrado arrasó a mi ciudad y a mí jardín primitivo angustia oral sed de venganza esclavo de tus palabras un torrado un torrado un torrado arrasó a tu ciudad y a tu jardín primitivo lo siento tanto pero nos estamos separando y si acaso no brillara el sol solo queda un poco de algodón y maní en el botiquín acribillados por los rayos del falso crisol repugnante mejunje mixtape enjambre acervo gutural vertedero tergiversado vamos a tener terroristas entrando por la frontera no tenemos protección traen drogas son violadores mucha gente mala ha entrado no tenemos idea de quién es esta gente de donde vienen vienen de sudamérica probablemente entre la penumbra de un suave interior quiero que recuerden a mi hermano como un negro villero argentino que se negó a robar para la policía mientras los sueños se desangran bajo la precariedad de la luz y de los maniquíes entre el pantano del espanto y dolor entre la sublevación y los fuegos artificiales luz mala que penetra entre las sombras como si todo esto que me pasa no puedo arreglarlo a los golpes en la era del touch and go en la era del que no se corte que por favor sigámonos viendo un tetris en la cabeza imaginarios como piezas rotas se van acomodando yuxtaponen se tranzan chocan triste tetris cuando vemos que

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no hay caso que gameover patio bullrich harto espejo estado traición estado nación trinidad & tobago saturación la ñata contra el vidrio repetirse partirse ser lo impresentable ser lo repugnante lo que nos perturba cucatrap vedetonga acorazados parapetados mis días sin ti son tan oscuros tan largos tan grises columbia records el mundo de ante garmaz como te ven te tratan traza raza azar bazar lo solemne triste tetris quién se va a comer mi color esta noche café del mar la noche se perdió en tu pelo la luna se aferró a tu piel y el mar se sintió celoso y quiso en tus ojos estar él también dejame en paz tony kamo apártate de mí loma negra deconstrucción brea king news predators cemento del mal putrefacción escala de grises un torrado un torrado eliminar eliminar descartar descartar versace versace remixes silo bolsa 101 dálmatas incolora insípida surco sure sur victoria ocampo lacroze garmaz cucatrap pintarse la cara dolor esperanza iglesia universal music abatidos parapetados triste tetris la negrada air jordan poxi random solárium obscure sure lights themselves crickets darker times nigga elitism menemism una prisión de gelatina transparnte pero hermética blanda pero impenetrable una civilización de sombras un mar de pasta dentífrica endurecida nos estamos separando qué parte no entendés tinturas sismos ostras pantone pantano

americano abatido con hielo y limón versace versace perrone perrone.

Fue la primera vez que salí de acá para filmar. La primera parte, el primer movimiento que es el de Pasolini, está hecho íntegramente en Ituzaingó, yo filmo viernes y sábado, habrán sido cinco sábados, y lo de Córdoba se filmó en el Río Suquía bajo el Puente 15, es la segunda parte, fue un día y medio, a los pibes allá no los conocía, porque también hay que desmitificar esa cosa siniestra de ser o hacerte amigo de la gente con la que vas a filmar. Eso requiere de tiempo, tiene una pajería intelectual que no estoy acostumbrado. Creo que otro director hubiera ido a Córdoba antes, a conocerlos, a ver cómo viven, cómo son, como si fueran antropólogos y Ragazzi fue antropológico pero en el momento, in situ. Primero los vi por fotos, mi amigo allá le dije que me mande seis fotos de los pibes y elegí cinco, no hubo ningún casting. Los pibes que filmaron no entienden un porongo, no tienen internet, no saben quién soy yo, no saben lo que es el cine, no conocen a nadie, viven dentro de ese pozo, su vida era esa, y yo fui el primer día hola que tal como te va me tanteaban a ver qué onda, si yo hubiera caído con asistentes se toman el palo y me rajan a la mierda, vos tenés que ser uno más de ellos. A los diez minutos los pibes me querían,

entonces ganás una empatía y por eso los pibes que nunca habían hecho nada terminan haciendo lo que hicieron con esos rostros esos cuerpos, y de los pibes había uno que lloraba cuando me fui ya te vas me decía, durante un día y medio se sintieron personas fueron tratados como personas, comieron, fueron tratados con educación. Filmamos con 40 grados un delirio, grabar tres cuatro horas volver al hotel no es que iba a las aguas térmicas como hacen otros, me ponía a mirar el material a editar mentalmente, para mí fue gratificante y para los pibes inolvidable. (Participaron del rodaje: los hermanos Mauricio y Alejandro Biscutti y Mauricio Argüello, de barrio Las Violetas. También participa la actriz cordobesa Dora Spollansky) ¿Los chicos que participaron de la filmación ya vieron la película terminada?

Nunca la vieron. Tengo una postura, cuando se estrenó allá en la sala Hugo Del Carril, no me gustaba ir a mostrarlos como monitos, lo que suele hacer mucha gente es ir a buscar a estos pibes y exhibirlos, y ellos no quieren estar ahí, entonces tengo respeto por eso. A los pibes se las voy a mandar para que la vean en la casa de ellos, se caguen de risa, puteen, pero no los voy a llevar a un lugar y mostrarlos como si fueran trofeos.

Odio profundamente eso. No tengo una vena comercial y tengo mucho respeto por la gente. Me parece que cuando vos tenés menos información más creativa es la cosa, ganás ingenuidad, y te metés en un lugar que no es el tuyo, yo no tuve que ver 700 películas de Pasolini para hacer Ragazzi, fue sumamente intuitivo, se de lo que hablo porque no toco de oído pero viendo cuatro o cinco cosas ya tengo una información de lo que quiero hacer. Todo el resto pertenece a una pajería que tiene que ver con el mundo del cine, yo te puedo decir estuve tres años investigando a Pasolini y qué cambia? Vas a ver mejor la película porque te diga eso? Entonces, hay mucha pose y estoy harto. Trabajo mis últimas películas como si fueran sueños, con mucha libertad.

En la primera parte se da un trasfondo judicial-policial con una visual de cámaras como si fueran de seguridad muy fuerte.

Es el registro en el que vengo laburando.

Ragazzi es una historia de pendejos, era un pibito que andaba con un amigo, tomé cosas de verdad del pibe, que vivía con la madre, la madre era puta. Pasolini

fue la excusa para poder lograr que ese pibe estuviera en el lugar equivocado el día que no tenía que haber ido. Es simplemente una licencia poética. Acá la bonaerense se sintió mucho en los setenta y en los noventa. Pero en los setenta fue una cosa insuperable, estaba en la calle filmando y te llevaban preso y me cortaban el lope y me hicieron una cruz, una cruz entendés, sólo porque andaba filmando, decían el puto hace películas, una mente así de cuadrada.

Hoy en día hay otras libertades no estamos en esa persecución obsesiva pelo largo rulos filma, puto. Hoy hay putos por todos lados, gente con el pelo largo, de color, etc, seguramente los deben odiar no me cabe ninguna duda pero no pueden perseguirlos, porque hoy sigue el racismo pero no es racismo del lado que tendría que haber sino del otro lado. La cana siempre es perturbadora.

Siempre hay una persecución ideológica. Y sobre todo para aquellos tipos que se manifiestan artísticamente.

El lugar que ocupa la posproducción en Ragazzi es trascendente. ¿Por qué estás apostando tanto a la manipulación?

Me la paso editando todas las noches.

Y creo que es muy importante porque una película tiene tres pasos cuando la pensás cuando la filmás y cuando la posproducís pero el polvo es cuando la editás, ahí estás cogiendo con la computadora, entonces es muy importante y me parece que no está bueno que alguien le diga a un tipo che editame la película, no podés mandarle a cuidar a tu mujer a otro tipo, cuidamela que yo después vengo y veo como está. O tu hijo. Para mí es eso. Es trascendental porque se manipula. Fíjate los spots políticos que tenemos que dan lástima pena patéticos, esas son manipulaciones del poder. ¿La idea de la repetición en varias secuencias significativas las sacás de las cadenas de noticias?

No, viene de la música. Me gusta mucho el loop, que ya lo vengo haciendo en varias películas, para machacarte ciertas cosas. Pero es interesante también eso, porque cualquier noticiero hoy en día es una película de cine independiente con músicas de fondo cuando van a una villa y hablan con la gente y los pendejos moqueando y ponen música de terror, eso es del cine de los noventa, eso es discriminación. Eso es manipular a la gente tratar de que la gente llore. En

Ragazzi (vimeo.com/108974447) con el sonido la idea fue volarles la cabeza, no es que les iba a poner un pianito como en el cine mudo. Está bueno salir de los cánones comerciales. Tanto P3ND3JO5, Favula y Ragazzi están hechas con la música de Dj Negro Dub que trabajan un sonido muy potente, ahora estos músicos a raíz de P3ND3JO5 que tuvo mucho éxito afuera hace tres meses que están laburando en México, ellos hacían un tipo de cumbia rara medio dub y para mis películas les pedí que además intervengan música clásica, la ópera final de Ragazzi es un ejemplo. Eran pibes que no habían escuchado nunca Händel ni nada de eso, también les dije hagamos Escalera al cielo de Zeppelin y tampoco lo habían escuchado nunca.

Siempre me gustó esa cosa de invertir los roles para que las cabezas funcionen de otra manera. Mi laburo también tiene mucho de dj porque cuando edito meto mucha mano y laburo por capas.

Recuperar los colores del cine de los años veinte, esas atmosferas un tanto asfixiantes, esa densidad, ¿Pensás seguir en esta senda de escala de grises en 4.3?

Ahora todo es widecreen y tengo las pelotas ancladas con el widescreen. hay que desmitificar Entonces hay un monesa cosa siniestra de tón de cosas ser o hacerte amigo que están en desuso y hay de la gente con la que varios adeptos vas a filmar. a esto. Pedro Costa un tipo que respeto está laburando en 4.3, Miguel Gomes también, como que está volviendo una cosa que para algunos será una moda pero para mí no. Es un recurso estético en el cual voy a seguir no es lo que lo uso ahora porque me va bien, cuando me meto en un tema trato de pensarlo y de ir más allá. Yo hice 40 películas y en blanco y negro debe haber 15. Siempre dije que el blanco y negro es más real, más parecido a la vida, y últimamente había estado laburando mucho en color, hice un tríptico en el 2012 creo, ya después a partir de P3ND3JO5 volví al B&N y no pude parar. Lo que pasa es que la gente que ve una película en Volver cree que es una película vieja y es del 2012, se cree que el B&N es una cosa antigua y en realidad yo creo que el blanco y negro es el futuro.▶

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SALVAJES IMAGINARIOS Reverendo paladar negro tardo pardo la vida imposible fonavi pasión de sábado américa by carlitos slim américa feat tommy mottola impenetrable chaqueño radio disney from gustavo palmer el mal star de la cultura pampa húmeda trote lento maltrato y un pacto con el diablo porque empathy for the débil porque no me simpatizas acúsalo con tu mamá estereotipos lo inherente colorinche berrinche bochinche mauro viale vaca muerta petróleo sobre tela carlitos slim tommy mottola sprayette panamerican airlines univisión morcipan como te extraño mi amor por qué será kanye y yo somos muy abiertos sobre nuestra relación él es muy abierto en cuestión de razas caoba pesticida cómo no vas a mostrarles la película terminada denzel hayes washington jr es un actor y director de cine estadounidense ganador de dos premios óscar dos globos de oro y un premio tony tinieblas espasmos monte video mont blanc hamacas paraguayas fiesta plop lo inherente sensibilidad desbordada macumba rumba retumba tommy mottola en todo estás vos engorroso por los tapiales los cardales boquiabiertos para los árboles muchacha ojos de nextel abrazo de oso el clamor de los handys nos persiguen salvajes imaginarios vertedero profundo me fundo agarrate fuerte que ya llega romina miss universo genes and memes negrísima sobrevolando pasarelas asimilando golpes flashes lo inherente voy a ser tu mayordomo y vos harás el rol de señora bien o puedo ser tu violador abismos uvita capitana postrimerías de un volcán dormido cordón cuneta nostalgia de rapipago finalmente la oscuridad las sirenas los estragos los tiros los indios los látigos agachadas la conquista un premio tony telemundo inmundo ay amor divino pronto tienes que volver romina di bartolomeo (a. k. a. instagram: rominapeppers83) 23 años un metro ochenta y dos top model nacida en el barrio buceo de montevideo en exclusiva para REGIA. Hace nueve años que trabajo, desde los 14.

Acá no se puede vivir de modelo ni de la moda, y más el tipo de modelo que soy yo, no soy 100% comercial, estoy como en el medio. Y por la altura soy una modelo netamente de pasarela. Se cotiza mucho porque no hay chicas altas acá en Uruguay. Pero hay marcas que no quieren negros. Los he escuchado acá, a la negra no la queremos. Porque la justificación que te dan es que no quieren que sus marcas se identifiquen con los negros, ese es el argumento del - 74 -

marketing racista. ¿Cómo fue que tu familia llegó a Montevideo?

En realidad no lo tengo claro. Al ser descendiente de africanos y de esclavos, es mucho más complejo porque eran números eran cosas que se compraban se vendían se intercambiaban y se perdían nombres, datos. En mi caso tengo una descendencia italiana por parte de padre, mi bisabuelo vino de Nápoles, y después el conocimiento que tengo por parte de mi vieja, que su bisabuelo esclavo nacionalizado inglés que por ahí capaz que podría hacer alguna conexión.

Tengo entendido que la mayoría de los africanos que llegaron acá provenían del sur de África tanto por cercanía como por huso horario. Es un tema complejo que me va a llevar un tiempo pero me encantaría saber. Al ser cosas que se metían adentro de un barco, ni idea.

Sumado a las mezclas que hubo y al exterminio masivo de indígenas. Porque acá se exterminó un montón. Ustedes allá todavía tienen comunidades específicas en provincias pero nosotros nada. Tenemos una colectividad muy pequeña charrúa, de hecho uno de sus integrantes era papá de un compañero de escuela, que era increíble, porque para nosotros es salado ver charrúas uruguayos o sea realmente charrúas, capaz para ustedes es más común ver los rasgos indígenas en argentinos pero acá no. En la Matanza de Salsipuedes ahí fueron exterminados, más los que fueron expulsados a Francia. El primer presidente Rivera fue el que los exterminó. No se si es una broma de mal gusto pero el Estadio Charrúa queda en un parque que se llama Rivera. El 80% de las calles de Uruguay tienen nombres de generales genocidas. Sacaría todo.

Y hasta nombres de operativos de la dictadura aún persisten. También se exterminaron muchos afrodescendientes en esa batalla que no se dice, siempre es como que Salsipuedes mataron a los indios y no, también a los negros.

Uno de los centros de gravedad para tratar el racismo es la educación. ¿El sistema educativo uruguayo sigue siendo racista en la manera que enseña la esclavitud?

Hay muchas razones por las cuales en Uruguay no se habla de racismo y el racismo pareciera como que no existe.

Pará cualquier uruguayo blanco o negro, porque hay muchos negros que no tienen conciencia del racismo, preguntales

y te van a decir acá está todo bien capaz que en algún lado pero no no no, y esto tiene una explicación. Primero que nada nosotros no tenemos educación histórica en cuanto a la contribución de los afrodescendientes a la historia, cultura y política en Uruguay. Solo el candombe, Desfile de llamadas y ahí quedamos.

Los negros de Artigas aparecen en las fotos cebándole mates y no eran solamente cebadores de mates. Alsina quedó como el que le cebaba mate a Artigas.

Y Artigas fue uno de los que justamente logró la abolición de la esclavitud en el país. Lo afro está presente en el imaginario sólo a través del candombe.

Tiene toda una historia el carnaval acá, el candombe forma parte del carnaval, era como el momento de libertad para ellos. Por eso tiene un significado muy fuerte. En lo personal lo siento, cuando se encienden los tambores es como una energía que está bueno. En relación a la negación, acá qué me dicen cuando yo hablo del tema? Pero vos no sos tan negra.. o sea como diciendo no está tan mal. Hay algo tramposo en el lenguaje.

También me han dicho vos no sos negra vos sos negra con cabeza de blanca, o sos negra pero bien, es horrible ese “pero bien”. En Argentina lo que veo es que todo lo que no sea blanco es negro: los villeros, los bolivianos, los paraguayos, y es mentira porque se trata de muchas culturas. Y hace un tiempo también se está instalando ese vocabulario acá.

En tu descripción está muy presente el concepto de negación, una forma de ocultar los temores y prejuicios raciales bajo la alfombra de una armonía ficticia.

En Uruguay hay mucha hipocresía a diferencia de lo que pasa en la moda en Europa o en USA, también en la historia hay un vacío que es como que estamos de adorno. La diferencia entre Estados Unidos y nosotros es que acá la esclavitud fue más de corte doméstica, los esclavos eran más ama de llaves, cocineras, cuidaban a los niños, y allá fue mucho más sangrienta pero más explícita más visible, acá no y eso hizo que en Uruguay exista un clima como que está todo bien con el negro, palmadita en la espalda, pero en realidad no está todo bien. Esa esclavitud doméstica hizo que no haya mucha reivindicación por parte de los negros, tampoco un mea culpa.

Entonces se oculta por todos lados y es como si el racismo no existiera. Si no se manifiestan, no existen. La negación.

Todo el tiempo se niega. Todo bien con el matrimonio igualitario, de hecho

soy muy amiga del primero que se celebró acá de Sergio y Rodrigo, pero me chupa un huevo el casamiento: dales laburo. Salí a la calle y decime dónde ves a los negros, en qué lugares de trabajo los ves, y seguramente de guardias de seguridad o limpieza. Yo formo parte de la elite afrodescendiente acá porque soy del mínimo porcentaje que va a la universidad. Y el tema del laburo es más complicado cuando sos negro y encima calificado.

Todos los trabajos que he tenido han sido de menor calificación a los que podía aplicar. Desde el Estado hace poco se obliga a contratar determinado porcentaje de afrodescendientes.

Pero antes que tome partido el Estado habría que ver cuánta voluntad de unirse hay de parte de los propios afrodescendientes.

Desde hace un tiempo decidí involucrarme más en estas organizaciones.

Ayer por primera vez hubo una feria de diseño, peinados y gastronomía afrouruguaya y estuvo muy linda.

Hubo un taller de turbantes, otro de trenzas, un desfile de modas con mujeres afro de todo tipo. Aprendimos la historia de las trenzas y por qué los negros históricamente usamos trenzas. Las trenzas que salen de la raíz que están como pegadas, que tienen muchas formas, las usaban como mapas para marcar los caminos en las cabezas de las niñas de escape cuando llegaban los conquistadores al África. Las niñas eran utilizadas como un medio de comunicación y en las cabezas las trenzas funcionaban como un GPS. Acá lo típico si decís negros decís candombe. Y no es solamente eso. Y lo de ayer fue un poco para demostrar que podemos participar desde otro lado y con otras cosas no solamente con la música. Hace poco jodía en Twitter con que cuando te conocen lo primero que te dicen es mirá que no me gusta el candombe, como que pretenden que me enoje.

Para enojar a un negro no tenés que decirle que no te gusta el candombe, tenés que decirle morocho. Eso sí me molesta mucho. No soy morocha soy negra, basta de eufemismos por favor.

En los últimos años con los cambios que trajo Mujica, ¿hubo una mayor representación de los negros en Uruguay a nivel político?

Hay un vacío en cuanto a los afrodes-

cendientes en Uruguay. Yo misma siendo negra hay muchas cosas que ignoro, como lo de las trenzas que me pareció fantástico. En la escuela no se enseña, en la política el único representante es Ortuño y hace ya varios años, y en la televisión no hay nadie, no hay negros en la TV. En el único lugar donde los ves es en el fútbol, en el deporte tipo Déborah Rodríguez en atletismo. Y en la moda yo y algunas chicas que recién están siendo conocidas pero el tema de los mercados latinoamericanos para las modelos afro es complicado. Hay mercados que me parecen imposibles que pueda entrar, Chile me parece muy racista, lo conservador que es, México también y ahora con lo que les dijo Donald Trump se los está diciendo en la cara y no hacen nada.

Trump hace todo lo típico que piensa mucha gente de acá de Uruguay pero él lo exterioriza. Acá un uruguayo nunca te va a decir que está todo mal con los negros, jamás. Prefiero que me lo digan. Y lo que pasa en todos estos países México Perú Bolivia es que las modelos que van a trabajar y que aceptan son las rubias, y son muy cotizadas. He tenido compañeras que se han ido a trabajar a México y les pagan muy bien, las quieren. La televisión es increíble, no hay indígenas y ellos tienen casi un 80% de su población indígena. En Uruguay recientemente se aprobó un proyecto para investigar el genoma uruguayo porque parece que no somos tan blancos como dicen.

Entre los comentarios de la noticia, había uno que decía que la raza blanca en Uruguay se estaba extinguiendo…

Existe una visión muy compleja de lo americano que está infectada de cadenas de noticias como Univisión o Telemundo y donde lo auténtico se vuelve exótico.

Hace poco un amigo estuvo en Perú y me contó cómo se siente la desigualdad porque en Lima tenés McDonalds tenés Starbucks tenés todo pero eso es para los turistas, es como que hagamos todo para que ellos se sientan como en su casa que se sientan cómodos pero acá no entran peruanos y ponen los límites a través de los precios. El paseo al Machu Picchu 200 dólares para que vayan los turistas. Y ahí ves el racismo y la discriminación. Sigue habiendo una supremacía del hombre blanco, es la conquista reloaded, el 1500 en el 2015, el hombre blanco siempre

superior en lo que es la convivencia, la televisión, y en las fuentes de trabajo.

Es toda una cosa que tenés que barrer de cuatro, cinco siglos, una relación patriarcal y para mi es imposible ir a laburar a un lugar de esos, porque soy negra y me parezco mucho más a un indígena que a un blanco, entonces no me van a contratar a menos que quiera vender quesadillas en la calle. Somos muy pocos los que laburamos en la moda y venimos de clases bajas o media baja.

Carrasco es un barrio que yo visito sólo porque tengo que ir a trabajar porque ni mis amigos ni mi entorno viven ahí.

En septiembre se hace la semana de la moda acá en Montevideo y todos los años se elige la cara de ese evento. La próxima edición verano voy a ser yo, me puso muy contenta pero más que nunca por todo este tema de la discriminación de los afros en los medios y aparte se hace en Carrasco el evento. Es la primera vez que eligen a una negra como imagen y más allá que me conozcan nunca estuve en las calles a ese nivel, ver pasar un camión con la foto mía.

Si bien una vez dijiste que no podías conseguir maquillaje para tu tipo de piel en Uruguay, hay un proyecto muy interesante en el que también participas, Montevideo Afrotown.

A la negra (Mayra Da Silva) la conocí a través de su blog (mayradasilvac. tumblr.com), ella me contactó para hacer fotos fuera del proyecto de Afrotown, y Mayra se fue involucrando involucrando hasta ser reconocido su proyecto por el Ministerio de Cultura y está buenísimo. Y ahora está con otro proyecto porque desde hace unos años acá en Montevideo estamos teniendo una inmigración muy grande de dominicanos, no por intercambio universitario sino muchas mujeres por redes de prostitución que llegaban en noviembre y diciembre cuando arranca la temporada en Punta del Este, todo muy sospechoso. También hay otro gran porcentaje que ha venido a ganarse la vida con una imagen de Uruguay como si fuera una panacea y todo eso tiene que ver con el Pepe Mujica. Y se dieron cuenta que no es así y ahí están, trabajando donde pueden trabajar los negros acá, empresas de limpieza y seguridad que además son tercerizadas, pagan poco, no pueden hacer bardo porque si no chau. También vinieron muchos haitianos que dicen que son dominicanos y es increíble que lo hagan por vergüenza siendo el primer país donde fue la independización de los negros.

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REGIA MAG / RECOMENDACIONES

#TENÉS QUE ESCUCHAR ESTO //Este espacio es apoyado por

/CURADO POR JOAQUIN LEVINTON Escuchar es un verbo que hace referencia a la acción de poner atención en algo que es

captado por el sentido auditivo. La palabra, que proviene del latín auscultare, indica que la persona apela a las facultades de su oído para oír lo dicho. palabra, «Se escucha para oír bien lo que se dice. Se atiende para comprender bien lo que se oye. El primero [escuchar] representa una operación inmediata del oído, el segundo [atender] una operación del ánimo. El que oye bien al predicador atiende, está atento al sermón, no se distrae para no perder nada de el. El que está lejos escucha para poder oír. Para escuchar se evita el ruido; para atender se evita la distracción.»

1 Oasis• Don't Look Back in Anger Un hitazo que marco a toda una generación, cosa que hace rato no pasa: Don't Look Back in Anger de Oasis logró llegar a todo el planeta, influenciando a muchísimos jóvenes e inspirándolos para formar nuevas bandas.

//Vi d e o l an z a d o e n febre ro d e 1 9 9 6

2 Beck • Sound and vision (Bowie)

//C ove r//w dewDw.michelgond av id B ow ie, dr el a lbu m L ow y.com

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Un video que a mi me gusta mucho es el de la versión de Beck de Sound and Vision, un cover majestuoso de un gran tema de Bowie; el video aprovecha el desarrollo de nuevos sistemas de sonido y de filmación para lograr capturar un concierto en el que 50 músicos se disponen de manera circular para tocar.

3 Rolling Stones• Satisfaction Acá elijo un himno de una de mis bandas favoritas, los Rolling Stones: Satisfaction. ¿Cómo una canción así no va ser un clásico viniendo de una banda que continua vigente después de 50 años? Lo que hacen los Stones más que música es filosofa, es un estilo de vida.

4 Phil Spector Phil Spector, por haber producido el mejor disco de los Ramones (End Of The Century) además de los de Lennon, y por el plus de haberse bancado a Yoko Ono. //Músico y pro duc tor e st a d ou nid ens e

5 Ziggy Stardust• David Bowie Ziggy Stardust, de David Bowie, disco que merece el lugar que se ganó en la historia por haber reinventado el rock, y por haber llevado a cabo una de las puestas en escena mas revolucionarias del género.

// L anzad o el 30 d e s ept iembre d e 1972

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REGIA MAG / MUSICA

Tierra de nadie Coherencia irracional perfecta

Por Javier Berro Foto: Nicolas Santiñaque Collage: Nicolas Santiñaque, Camila Marconi

E

n el origen de los tiempos, la Tierra no era de nadie. Era de todo aquello que pasara por allí; de todas las especies y caprichos de la naturaleza. Después apareció el Hombre, quien exterminó unas cuantas de esas especies, deterioró otras y luego fue por el que estaba detrás del espejo y no supo reconocerse. No supo entender el juego de las diferencias, entonces creó la figura de Dios para después poder jugar en nombre de Él. Algunos no pueden ver esa fisura en el espejo y caen en el individualismo, el prejuicio y la indiferencia. Otros revisan la historia, la propia, la universal, la del que está al lado, para asumirla como propia, para escapar de la herencia maldita. Así, con el mandato que requiere asumir un propio destino de autoconocimiento, aparecen proyectos como el de Pirámide Selva, que integran, entre otros, Agustín Adba y Agustín (la Piwa) Berro Madero, de Tierra de Nadie. “Buscamos exponer a los seres que exploran el arte de la expresión, basándonos en una moral constructiva”. Así se presenta en sociedad este movimiento cultural que se hace cargo de un padecimiento como individuos y busca fortalezas en la construcción colectiva para desandar esa homogeneización de la oferta cultural.

Para ellos, Tierra de Nadie es un lazo creativo del cual emergen las ideas pese a que se reconocen muy diferentes. “Yo al principio a la Piwa lo veía como un loco, pero al que quiero”, cuenta Adba. Los Tierra de Nadie terminaron de resolver sus asimetrías durante la filmación de Civilización y Barbarie, película en la que Adba dirigió a Berro Madero como actor protagónico. Piwa se puso en la piel de un hombre “civilizado” que entra en conflicto con su propio manual de estilo y mandato colonialista cuando se cruza con su adversario. Resueltos los prejuicios, el hombre le dice al indio: “¡Tú eres mi opuesto! ¡Sin embargo no hay violencia! Aquí está la prueba de que nuestras diferencias son un misterio a resolver más que a dominar”.

Esta hermosa línea de diálogo deja en claro que las ideas que habitan en Tierra de Nadie –la electrónica y el rock, por ejemplo- se yuxtaponen sin pedir permiso; porque directamente tira las puertas abajo, deja que el aire fresco circule en la improvisación, con uno digitando el pulso rítmico, disparando los beats, y el otro moderando el caos melódico, aportándole dramaturgia con su voz. “Simbióticamente es perfecto; por eso nunca nos peleamos”. Y la Tierra entonces no será de nadie: como en el origen de los tiempos.

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Entrevista ¿Cuál es el concepto detrás del nombre Tierra de Nadie, frase que aparece también en una de las películas que hicieron juntos antes de esta historia musical?

Adba: El nombre sale de toda nuestra experiencia; de Civilización y Barbarie, la primera película que filmamos, de nuestro mundo onírico y de nuestras canciones. Tiene que ver con el modo en que hacíamos la música, con la improvisación y la experimentación. Dijimos de poner un punto cero donde todo lo que sucediera no fuera ni suyo ni mío, un punto donde nada estuviera mal y nada estuviera bien. A la hora de componer, nos paramos sin críticas ni complejos, y eso nos da mucha libertad. Y eso es la Tierra de Nadie.

Piwa: Es un lugar que no le pertenece a nadie ni a ningún género. Vale todo, libertad total. Esa es la Tierra de Nadie: un lugar musical donde la experimentación prima sin reglas. ¿Y es desde ese lugar que aparece tanto eclecticismo de géneros y de formas de hacer las cosas?

Adba: Cuando empezamos a salir de la escuela y a estudiar un poco más, había como muchas etnias. Estaba la idea de que pertenecías a un grupo u a otro: o eras emo o eras rockero. Había esa cosa de buscar satisfacer tu ego en sentirte parte de algo, y nosotros sentimos que ese algo era justamente no encasillarnos en nada. Batallamos contra todo eso, y por eso hicimos un disco completamente ecléctico, con una amalgama de cosas, una mezcla de géneros. ¿Por dónde empiezan a darle vuelo a las canciones, cómo aparecen?

Adba: El primer disco salió todo de toma única. Fue todo muy espontáneo, y así salió a la cancha. Era todo como muy hecho en casa, pero real. Como una especie de vómito, pero un vómito prolijo y lindo. La experiencia era permitir que el error sea parte pero como una cualidad, porque solo es un error si te intimida.

Igualmente, después de esa experiencia decidimos encarar este segundo disco de otra manera, y por eso los llamamos a Flavio Etcheto y a Santiago Martínez, a quien le decimos “Tierra de Santi” porque ahora es un integrante más: el nos programa todo en vivo para que nosotros podamos cantar en un plan más libre. El

nos va a producir el próximo disco, que vamos a grabar a fin de año en una casa en el delta de Tigre.

Adba: Nos gustan grupos como Suicide y todo eso de los ochentas, con maquinas de ritmo. Tierra de Nadie es electrónica, pero es más como tirar un beat y ver qué pasa arriba de eso. Yo hacía las bases y él les agregaba las melodías.

Piwa: Es todo eso, con bases rítmicas industriales, electrónicas, ochentosas, la Roland TR-808 y todas esas cosas.

A mí lo que me gusta hacer es ponerle armonía real y musical a todo eso. Yo soy el que se ocupa de pensar un poco la parte matemática del acorde y el de armar las bases, producir bien los sonidos y definir la idea primaria.

Pero es una ida y vuelta entre los dos, que se termina transformando en Tierra de Nadie. Las letras, por ejemplo, salen de improvisar; jamás escribimos nada.

Piwa: A mí particularmente me sorprende que después cuando vas y tocás con las bandas de rock tenés que ensayar semanas y semanas para después grabar por separado. ¡Que pam, que pum, con todo ese proceso de maqueta, mezcla, post-producción, mastering! Bueno, acá era agarrar un micrófono, y si acoplaba o sonaba saturado es porque íbamos por el buen camino. Esa saturación la cortábamos y le poníamos un filtrito, la ecualizábamos y la dejábamos. Jugábamos con los errores. Era ludopatía total, muy antirockero, completamente, por hacer una comparación mala onda.

“Buscamos exponer a los seres que exploran el arte de la expresión, basándonos en una moral constructiva”

¿Cómo funciona ese espacio de libertad que alcanzaron construir? ¿Cuándo come, bebe, o “vomita” el vínculo creativo entre ambos?

Adba: Creo que sale a partir de la amistad. En realidad, no es que somos amigos. Nos queremos porque tenemos una unión creativa, porque si fuera solo por amistad, no nos juntaríamos ni a tomar birra, la verdad. Entre la Piwa y yo hay mucho respeto creativo y sabemos cómo nos complementamos. Ni yo tengo todas sus virtudes, ni él tiene todas las mías.

Hay tanto respeto, admiración mutua, que nunca discutimos. Salió así desde el primer momento. Cuando nos ponemos a hacer música ni tenemos idea de qué es lo que vamos a hacer. Hay como un vacío creativo que nos da muchas libertades.

Acá no hay ninguna posición de poder y ninguno sabe qué va a hacer el otro. Hay un punto que no lo puedo definir: nos captamos tan bien el uno al otro con lo que podemos llegar a lograr, que desde ahí partimos. Incluso cuando ensayamos nos permitimos dejar un margen de no saber exactamente cómo va a ser. Nos permitimos naufragar.

Piwa: Es una amistad poética y de producción. Nos conocimos filmando Civilización y Barbarie, el dirigía y yo actuaba, y hubo química instantánea. Congeniamos a la perfección; el me decía qué hacer y yo le respondía, y siempre fue un poco así la relación, el tiene más la cualidad de los directores, que tienen una visión y saben cómo quieren sus planos y su obra y ven un todo, mientras que yo soy más caótico.

Pero con el tiempo fuimos aprendiendo de cada uno y hoy nos encontramos muy relajados trabajando, ya sabemos cómo piensa el otro y hay un flujo creativo que no tengo con nadie más en este mundo.

Para la altura de Ayerza, el último film que hicimos, había una dinámica de coherencia irracional perfecta. Yo aprendí mucho de Agustín y sigo aprendiendo.

Es amor y respeto.

En Tierra de Nadie conviven elementos de la cultura electrónica cruzados con el rock, e incluso hay músicos invitados de ambos palos. ¿Cómo ven en general en la escena ese diálogo entre ambos palos?

Adba: Hoy en día fue variando todo, y ambas culturas ya son amigas un poco.

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Un DJ, o el que hace un live set, o una banda de rock como Pilotos, más contemporáneos de nosotros, pueden compartir todo. Un día vamos a escuchar rock, otro día vamos a escuchar electrónica. También creo que el formato del rockstar se mimetizó un poco entre ambos mundos.

Piwa: A veces chocan por prejuicio típicos de estilos, como cuando los punks no se bancaban a las bandas progresivas, pero si no fuera por ellos no existiría el punk.

Entonces se necesitan para competir y alimentarse. La fusión es sana, nosotros la tomamos con total naturalidad y por eso podemos invitar desde un violero rockero hasta un buda flautista.

Gustavo Cerati decía encontrar en la música electrónica “no una salvación, sino otro elemento que puede incluirse dentro de la cultura del rock” Adba: Comparto muchas cosas sobre eso, pero al mismo tiempo también pienso que puede haber una banda de rock y después música electrónica, porque una banda no puede tocar más de dos horas y después hay que musicalizar las fiestas para que la gente se quede a tomar un trago.

Hay momentos y momentos para cada uno. Me parece que eso es un poco la Tierra de Nadie, donde no hay tanto prejuicio, ni una idea de que tiene que estar todo atado a un solo espacio, o a una vertiente cultural que sobresalga. En la mezcla y en una buena curaduría está el todo.

Piwa: Totalmente. Creo que la electrónica vino a reinventar el rock de la mano del Krautrock, con bandas como Can, Neu! y Kraftwerk, y si escuchas esas bandas con atención podés encontrar muchas texturas que hoy se utilizan en los boliches. Con Tierra de Nadie nos sale naturalmente unificar lo analógico con lo digital, lo rockero con lo electrónico, porque si bien yo vengo más del palo del rock y Adba viene de la electrónica, congeniamos muy bien y se forman islas de sonidos frescos y extraños.

todo. También está en “Un Lugar”, que lo hicimos una vez en un show medio espontáneo en el que ella subió a cantar.

Ahí, en el medio del tema, por una falla mía, le bajé el tempo a la base y quedó muy lento, muy downtempo. Cuando ella empezó a cantarlo, ahí me di cuenta de que teníamos que grabarlo así, un poco porque refleja eso de que nosotros siempre nos dejamos llevar.

apreciar en buenos parlantes. El trabajo minucioso de Flavio Etcheto es un deleite, sus detalles se pueden escuchar en los diferentes tonos y variados ritmos, que nos haya producido el disco es un lujo. Y también está el buen gusto de Santiago Martínez para darle aire a las composiciones, que nos dio una dirección musical. Pero con los temas remixados vamos a poder llevarlos a la pista, y así abrir nuestra música para otra audiencia.

¿Y con el resto cómo fue?

Se dio todo entre familia o amigos. Nadie apareció de la nada a hacer una participación sin conocernos. Con todos tuvimos noches de salidas, o de charlas, y tenemos en común el ser todos contemporáneos.

Nadie nos vino a hacer ningún favor. Había un know how que nos cerraba, porque estaban haciendo cosas con identidad, pasión y placer. A Ivi Lee (también de Nairobi) cuando le mostramos el disco, quiso cantar en “Dancing Queen”. A Tomás Putruele (Banda de Turistas)

Actúan, dirigen, hacen música, organizan fiestas, arman comunidad con Pirámide Selva; ¿se sienten parte de un cambio que está inaugurando nuevas formas de llevar adelante proyectos?

Adba: Somos emprendedores crónicos con mucha fuerza, pero metidos en un under que a veces nos pone límites estructurales. Estamos viviendo en un tiempo en el que la industria no está unida a las creaciones. Yo no le veo salida a esa situación más que seguir generando desenfadadamente para crear nuestra propia industria. Somos los hijos del cambio de sistema donde ya no vendés discos pero sí podés lograr que mucha gente te escuche.

Somos parte de ese agujero negro y nos sentimos muy orgullosos de cambiar el paradigma. Lo nuestro es seguir haciendo cosas dejando la vida.

Nuestro faro es Suicide, el arte inconsciente que a partir de la repetición se transforma en presente real.

Piwa: Creo que encontramos una plataforma para unirnos con otros artistas y encontrarnos haciendo de todo, películas, fiestas, discos… y como toda época, la unión es importante para crecer como comunidad. Porque solos es difícil avanzar.

De alguna manera ahondamos en valores ya establecidos y le damos una vuelta de tuerca con temas actuales, y de eso se trata, de revalorizar vertientes extinguidas como el surrealismo o el post-punk y ponerles nuestro toque.

Adba: Pirámide Selva, tanto como productora de arte, como discográfica, o como productora audiovisual, demuestra que se puede renovar el sistema y que uno puede hacer o ser lo que quiera. Luego la repetición y la constancia te dirán para qué estás preparado o qué devolución le producís al mundo. No hay coherencia en el mercado para darle estabilidad a los proyectos pero sí tenemos espacio para darnos a conocer. Después, si sos bueno o malo, si le llegás a la gente o no, es un tema extra. La idea es seguir haciendo contenido. Es ahí donde nos sentimos más cómodos y mejores.•

“La idea es seguir haciendo contenido. Es ahí donde nos sentimos más cómodos”

¿Cómo fueron arribando los invitados al proyecto?

Adba: A Gala (tecladista de Nairobi) la conocemos hace tiempo. Antes de que Tierra de Nadie sacara discos, había venido a cantar en “La Celebración I” de Pirámide Selva. También había tocado con la Piwa hace mucho tiempo, y yo ahora le estoy produciendo su nuevo disco que sale a fin de año. Le pasamos las pistas y le tiró sus letras encima, que después reformulamos con Flavio para que entre - 80 -

lo invitamos a cantar en “Souvenir Elixir”, que le encantó, donde también está Facundo Iñigo (Pilotos). Rorro Casas, que es de otra etnia totalmente diferente, también estaba ahí cuando grabábamos.

Después están Gulp y Manglus, que vienen del mundo de la electrónica y ahora están tocando en Berlín desde hace tres meses. ¿Es cierto que está en los planes sacar un disco de versiones remixadas?

Adba: Sí, para que las versiones puedan ser utilizadas en el mundo de la electrónica. Porque, si bien tratamos de combinar la electrónica con el rock, el disco no está hecho para una discoteca. Está hecho para escucharlo de manera entera, más como un viaje psicodélico-posmoderno.

Es un disco que acompaña estaciones emocionales y no está planteado para la pista. Con el disco de remixes queremos descubrir ese ángulo. Queremos que el disco le llegue a la mayor cantidad de gente posible.

Piwa: Si, para las pistas, para bailar. El disco como está es una obra conceptual cerrada, listo para escuchar en un auto o en tu casa con una copa de vino. Es un viaje espaciado con diferentes climas y momentos, y texturas sonoras para

Flavio Etcheto: el productor //TIERRA DE NADIE// La producción del disco de TDN fue muy libre, y aunque yo dirigí y termine la producción, fue muy consensuada con los integrantes y colaboradores de la banda. El sonido final es exquisito, y eso tiene que ver con el grado de entusiasmo, desde el diseño sonoro hasta el mastering. Es un material bastante ecléctico e involucra varios estilos como el dub, la electrónica, el techno y la canción en si, además de tener letras interpretadas en varios idiomas. Es un disco que debería expandirse, ya que tiene todos los ingredientes para que eso suceda: un contenido sustancioso y rockero debido a la libertad con que fue hecho. //PRODUCIR// Mi aporte desde detrás de escena en la producción se debe a mi experiencia en estudio y software y a tener la capacidad de hacer arte con el arte; siento que ayudo a que los proyectos musicales adquieran un sonido acabado y comparable a muchas producciones que nos gustan. Siempre me intereso en

cosas novedosas y en la energía que eso produce, para mí es un placer hacer lo que hago. //FRÁGIL DISCOS // El sello Frágil Discos fue consecuencia de que había una escena, y estar ahí significó una contención. Pero el refugio ya lo teníamos bien claro, ya que lo habíamos forjado a fuerza de generar nuestro lugar de pertenencia y no quedarnos sentados. Hasta el día de hoy, nuestro grupo sigue siendo interesante y enriquecedor, y eso siempre será un refugio. Lo importante es armar el espacio para que sucedan los detalles infinitos, esos que nos dan nutrientes y que pueden seguir alimentando a las nuevas generaciones. //RECOMENDADOS// Hoy en día hay varios proyectos dando vueltas y con buen material, siempre falta algo más y ese espacio lo termina dando el público. Yo espero que la gente salga a buscar y se apropie de las movidas que arman los artistas, porque es esencial y seria un desperdicio no

hacerse cargo. Saquen sus propias conclusiones, porque hay mucho: recomiendo que hagan búsquedas por Soundcloud o vayan a los eventos. No hay nada mejor que sentir en carne que algo te puede contener: los ciclos de Piramide Selva, Levitar, Dany Nijhenson y Alfonsín, y seguro muchos a los que nunca he ido, ya que ahora vivo en Mar del Plata y no estoy tan pendiente de Buenos Aires. Aquí pasan varias cosas también, como las fiestas Youknow o las de Zwan y otras fiestas informales.

También en Córdoba están pasando muchas cosas con la electrónica. //CERATI// Mi trabajo con Gustavo fue y sigue siendo un placer; la experiencia de verme a su lado en muchas ocasiones fue maravillosa, aprendí muchísimo y además conocí las mieles de las grandes producciones y giras. Confié en él y el confió en mí y juntos llegamos a lugares únicos de belleza, letras y sonido.

Siempre será inolvidable el haber estado ahí; fue de los momentos más altos de mi trayectoria.

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REGIA MAG / DISEﾃ前

Ana Kras y Aaron Rose

Bombonice

The cultural Por Mﾃ｡ximo Pereyra Iraola

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dad, en este caso la de crecer en medio de la guerra. Rose quiso crear un “poema sonoro” que entrelazara el espíritu de la ciudad con aquél de la artista y su creación.

Vemos a Kras caminar con su colorido vestido de flores frente a viejos edificios en los que vivió de chica, mientras la gente de Belgrado la observa. La miran de una manera que podría incomodarla, pero ella está comodísima en su tierra, aquella que dejó pero que sigue siendo suya y que le permitió construir su visión desde la oposición y la complementariedad. Kras detesta los planes, y todo lo que hace, incluyendo su mudanza a EEUU, parte de decisiones instintivas y espontáneas.

Según ella, prefiere siempre que su proceso de trabajo sea “natural”. Cree fervientemente en que las cosas simplemente le pasen y pueda convertirlas y transformarlas en objetos. Trabaja tanto con su infancia como con su presente, pero siempre desde la intuición. Esa es su herramienta.

Su proceso tiene que ver con la intuición: ver, imaginar, hacer.

Bombonice es un film corto, disponible online, en el que el director Aaron Rose nos introduce en el mundo de la artista Ana Kras, quien trabaja como fotógrafa, modelo y diseñadora de muebles e interiores. Kras es alguien que crea constantemente y de manera espontánea, sin preocuparse por las reglas, las tendencias o los mandatos del circuito artístico. Su proceso tiene que ver con la intuición: ver, imaginar, hacer.

Tal vez esta manera de encarar proyectos, práctica, instintiva y directa, tenga que ver con la crianza de Kras en Belgrado, Serbia.

Una ciudad con profundas y marcadas cicatrices de guerra, con un pasado teñido por el comunismo que se refleja en la arquitectura, en el arte y en la personalidad de las personas. Ana Kras absorbe esta identidad y la vuelca en sus múltiples creaciones, utilizando paletas de colores y tonos que remiten a los edificios y los diseños urbanísticos y arquitectónicos de su ciudad, sacando a la luz la belleza de lo que para muchos puede parecer sombrío y rígido.

“Nunca pensé que podría ver rasgos similares entre mi trabajo y el lugar de donde vengo. Crecí en un suburbio… el edificio era muy cuadrado, de concreto, un edificio de vivienda social que no tenía básicamente mantenimiento, y no era realmente lindo, sino más bien feo. Definitivamente tengo algo con esas formas comunistas, que siempre han sido más atractivas para mí que las formas clásicas, por lo menos en arquitectura. Hay una cierta “dureza” que puedo ver en mi trabajo…” dice Ana Kras.

Su vida sigue este mismo camino: después de crecer mamando la cultura de guerra y postguerra, Kras se mudó a New York para diseñar objetos artísticos y de lujo. La intuición la llevó a buscar una mejor vida, y esta dualidad entre pasado sobrio y presente opulento se puede ver en sus pinturas, sus murales, sus muebles y su estilo en general.

Aaron Rose quiso sacar provecho de la identidad artística de Kras y reflejarla como es ahora frente a sus raíces serbias y la arquitectura de su lugar de origen, dura, recta e imponente. El tejido social de Belgrado aparece en Bombonice como un organismo visual en sí mismo, y conforma un elemento que genera un gran contraste con Kras, la chica que se fue, la chica que usa vestidos de flores, sonríe, corre, se pinta, actúa de manera cosmopolita y distinta a los modos tradicionales del lugar.

Bombonice, creado para el proyecto The Cultural, intenta mostrar cómo la sed de arte y la creatividad burbujeante pueden hacer a alguien superar cualquier reali-

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REGIA MAG/ ARTE/ GALERIA REGIA

Cine Magico Por Martín De Marco

LA MENTE CREA EL PUENTE PERO EL CORAZON LO CRUZA 1 mt x 1,20 mt.

LAS DOS LUNAS 90 cm x 60 cm

La intersección de dos líneas, dos mundos, la de los sueños y la de la materia, la obra atemporal que entrelaza los diferentes tiempos, creando un infinito e indefinido tiempo, la visualización del porvenir.

Pintando en el lienzo de la imaginación meditativa los acontecimientos futuros, dibujando el camino hacia ese lugar que algunos sabios llamaron cielo o simplemente paz, depurando y vaciando la mente, para llegar a ese lado puro de las cosas donde no reina el conflicto. Jugando como un niño a crear una propia historieta, sin triunfos ni fracasos, fluyendo sin pensamientos por el canal de la fe y el crecimiento, llevando poco y aprendiendo mucho, siguiendo el universo y la naturaleza que crece sin pensar y es perfecta.

La no acción como guía y la telepatía como brújula, jugando con el magnetismo y la atracción, un mar de sueños, la cuota de la magia para abrir las puertas indicadas cuando lo material y esa sustancia premonitoria de los ensueños se encuentran, el amor, lo infinito, la tolerancia, el anhelo que todo siga siendo como mi paz desea y como les comparto a ustedes un “Cine mágico”

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REGIA MAG /ARTE/GALERIA REGIA

TERRESTRES-EXTRA CASIANA FLORES PIRÁN

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TOP 24 INSTAGR

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01-Ivana Figueiras y Tomi Guarracino 02-Emilia Attias 03-Julia Ramos, Lichi Sky, Emilia Attias, Blanche Db, Gimena Accardi e Ivana Figueiras 04- Ileana Gonzalez en el desfile de BLACKMAMBA SS16 05- Dante Spinetta 06-Amigos en el desfile de GARÇON GARCIA SS.16. 07-Esteban Lamothe y Dolores Fonsi 08- Florencia Raggi 09-Naomi Pritzler 10-Cande Veltrano 11-Amigos 12-Vito Saravia 13-Zorrito Von Quintiero 14- Emmanuel Horvilleur en el Desfile de A.Y NOT DEAD. 15-Barbie Velez en ROHO.

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16- Liz Solari 17-Chole Bello en la Presentacion de UNTITLE Maria CHER 18- Agustina Cherri en el local de Maria Cher 19- Backstage Complot 20-Barbara Lombardo 21-Vitto Saravia 22-Brenda Chiozza en la Presentaciรณn de THEM 23- Agustina Cordova 24-Lucia Celasco en la presentaciรณn de COXIS 25- Mia Flores Pirรกn en el desfile de JT 26-Cande Veltrano 27- Melisa Garat en la presentaciรณn de COMPLOT SS16 28- Naomi Pritzler y Fabian Medina Flores en la presentacion de PEPE JEANS 29- Zaira Nara 30- Luli Fernandez en la presentaciรณn de DELAOSTIA. - 91 -

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REGIA DOCUMENTAL Por Emiliano Muveo

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