REGIA # 18

Aﾃ前 5 - #18 - MARZO - 2013 - ARG $30

ANDY CHANGO!

X-RATED - HARMONY KORINE - ARIEL PINK

BUENOS AIRES DUPLAS

ISSN 2314-2839

9 772314 283004

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REGIA MAG

ISSUE #18 - BUENOS AIRES - MARZO 2013 Editado en REGIA House Montevideo 1011, Recoleta (C1019ABU) C.A.B.A. Regia es una publicación de Grupo Regia S.A (DNDA) 5079704 - ISSN Nro 2314-2839.

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REGIA MAG

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INDICE ISSUE # 18

# 14 - 20

# 22 - 24

COLLAGE AL INFINITO Mariano Trasvorder

PRIMERO LO PRIMERO Tomas Fonzi Guille Pfening

# 26 - 31

# 32 - 33

METERS

HARMONY KORINE’S WORKS Bel Elif Carola Gliksberg

Martina Giammaria

# 34 - 41

# 42 - 43

X - RATED

ARIEL PINK

Nico Faig

Los Wussies

# 44 - 51

# 56 - 63

LONDON FOR EXPORT

WIR SIND ZWEI...

Josefina Alazraki

Fran Hauser Fran Cantón

# 64 - 77

# 82 - 83

BS. AS. DUPLAS REGIA MAG Juampi Bonino Pablo Bernard

TITO ORTIZ Ricky Esteves Ale Leonelli

# 84 - 91

# 92 - 99

ANDY CHANGO

DOCUMENTAL

Juampi Bonino Juli López Acosta

Martín Alonso

R E G I A / A RTE

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WWW.TRASVORDER.TUMBLR.COM Mariano Trasvorder

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R E G I A / E NTREVISTA

PRIMERO LO PRIMERO Ele o n o r a B a lc arc e

Un día, allá por el ’97, con apenas seis meses de haberme mudado a esta maravillosa Buenos Aires, me acerqué a Canal 9 para llevar mi primer curriculum y fotos e intentar empezar a trabajar. Monté guardia en la puerta del canal. En un momento se abrió la puerta y salió ella. Piernas largas, pelos alborotados (al borde de la rasta) y las cejas gruesas. Me llamó la atención su manera de moverse y su actitud como desfachatada. Me pregunté quién era esta chica tan particular. Tiempo después, los amigos y las películas nos fueron juntando. Debo reconocer que es una de las mujeres que más me hace reír. Me arranca carcajadas y eso que a veces, chocamos un poco.

Es más, este último verano discutimos, nos ofendimos un poquito y la noche de año nuevo hicimos las paces. Estoy hablando de Leo Balcarce, muchacha enigmática (si las hay) del cine Argentino.

TEXTO: GUILLE PFENING - FOTOS: TOMAS FONZI

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¿Cuál es tu primer recuerdo?

Bueno... Hay dos cosas que siempre tengo presentes. En esa época debo haber tenido 3 o 4 años...

La primera es que incendié mi cuarto sin querer.

En ese momento compartía la habitación con mi hermana y la imagen que me aparece muy fija es que todo empezó porque yo jugaba a que secaba la ropa a orillas de un río. Jugaba a que lavaba la ropa; fregaba y después la secaba. Pero en realidad estaba secando un pañuelito sobre una estufa de cuarzo. En un momento la ropita tomó fuego y se incendió todo. No hubo heridos, pero fue un desastre.

Y la otra que me acuerdo es cuando mi hermana, que me lleva diez años, se compró el cassette de Michael Jackson Triller y apenas llegó a casa, lo puso. Fue el primer cassette que escuché. ¿Tu primera casa?

Lo que recuerdo como primera casa era un departamento muy antiguo. Vivía con mamá, mi hermana y mi tío. Quedaba en el centro. Me acuerdo, mamá tenía un cuarto muy grande con un tapiz de pared a pared. El dormitorio era tan grande que adentro mismo tenía un living. El cuarto de mamá era verde y el mío y de mi hermana era celeste. También me acuerdo, nos cuidaba una señora alemana que era borracha. ¡Ah! Y cuando se nos quemó el dormitorio, yo pasé un tiempo durmiendo en el sofá que mamá tenía en el cuarto.

Mi hermana dormía en la cama con mamá. ¿Te acordás de algún paseo habitual de chica?

Si; con mi tío. El que vivía con nosotras. Me

llevaba siempre a una plaza que quedaba cerca.

Después el se mudó a Martínez y paseábamos por ahí. Me acuerdo, tenía un Karting a pedal que heredé de mi hermana. Me movía en Karting para todos lados. Era uno de esos autitos de varoncito; todos los nenes del barrio me envidiaban. Era lindo; naranja. Yo paseaba y mi tío me saludaba por la ventana y me avisaba cuando estaban las hamburguesas listas... ¿Te acordás cuando aprendiste a andar en bici? Me interesa ese momento donde dejas de andar con rueditas y te largas sola. ¡Jajaja!No... no; ¡Ese no fue mi caso! Aprendí a los quince. Me enseñó una amiga que tenía en la plaza. Una mina re machona. La bici era de ella.

Mi amiga me empujaba y yo iba andando. Me caía, me subía de nuevo... y así me empujó hasta que le agarré la mano. En tres días y a los 15. Las rueditas las usé de chica, pero munca pasé de ruedita. Ahora ando en bici por la calle lo más bien. ¿Tus primeras vacaciones?

Me acuerdo de una. No fueron las primeras porque las fotos de bebé me muestran cosas que no tengo en la memoria. Pero de las que si tengo registro fueron en Uruguay, a los 8 años. En esas vacaciones me enamoré del hijo de una amiga de mamá. El pibe tenía 6 años más que yo. El andaba en skate en la plaza y yo lo espiaba... ¡Era chica! Él era re lindo; morocho de ojos verdes. Una noche, mamá salió con su amiga y nos quedamos los dos solos en la casa y el me dijo: Pibe Skate

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Cuando vos seas grande, vas a ser mi novia.

Y yo quedé re falseada. Típica que te dicen eso y te quedás falseada. Él se fue y yo me quedé sola mirando a Olmedo en la tele. Después de un tiempo, yo ya crecidita, lo encontré y tuvimos una historia. Buena onda, pero no prosperó. ¿Tu primer tormenta? ¿Tormenta? Si; hubo una que me dio mucho miedo. ¿Te acordás que mi tío vivía en Martínez? Veníamos en su auto y de repente se viene un viento muy fuerte; pero muy fuerte. Se empezaron a caer todos los árboles y mi tío se reía como diciendo “Acá no pasa nada”, pero estaba re asustado. Yo estaba llorando del miedo y él insistía con que no pasaba nada y yo era consciente de que no era una tormenta cualquiera. Pero bueno, igual, nunca estuve en un huracán o cosas así. Un temporal fuerte de Buenos Aires, nada más. ¿La primera vez que fuiste consciente que tenías una vida? Esos primeros pensamientos existenciales...

Si; me acuerdo pensando que yo estaba adentro de algo y veía a través de una ventanita. ¿Entendés? Como que era un ser adentro de algo y estaba observando todo. Después se me fue. Nunca entendí que quería decir... Era como si yo fuese un cuerpo extraño y esa ventanita fueran mis ojos.

Era mi percepción de las cosas cuando era chica.

Como que recién llegaba al mundo y estaba viendo todo por esa ventana. También, pensaba que todo lo que vivía era un sueño y me iba a despertar. Pero eso nunca sucedió... ¡Jaja! ¿Tu primera decepción?

Creo, fue con una amiga. Una boludez, igual. Habíamos arreglado un programa. Ella era brasilera; más grande que yo. Para mi era un lindo plan salir con ella porque tenía amigos de su edad y todo eso era nuevo para mí.

Entonces, mintiéndole a mi mamá, logro que me dejen salir. Llego a su casa y ella me dice: Amiga Garca ¡Ay! ¿No te importa si lo dejamos para otro día? ¡Me voy a ver unos videos con unos amigos!

Leonora No; “tá bien”, le dije yo. ¡Me la quería comer! Me dejo re de garpe.

Tiempo después me la vuelvo a encontrar y me re deschavó. Resulta que yo me había hecho un grupito de amigos nuevo y les había mentido a todos con mi nombre. Me había presentado como Milagros, porque mi nombre no me gustaba en ese momento. Me conflictuaba; nadie lo decía bien. Me decían “Eleonora” o no sé qué pasaba, era raro para la época. En ese momento tenía una compañera de colegio que se llamaba así y ese nombre me encantaba. Llevé una doble vida sostenida durante muchos meses. Un día estábamos en un bar y me encuentro con esta mina, la chica que me había dejado de garpe y me dice: Amiga Garca ¡Hola, L-E-O-N-O-R-A! ¿Cómo esta tanto tiempo? ¡Me sacó la careta mal! ¿Tu primer recital? ¡Madonna en el ’93! ¡Y fue increíble! Ese año vino Michael y Madonna. Mi hermana había prometido comprarme una entrada para Michael y yo me re entusiasmé.

Nunca me la compró... Después llegó la fecha de Madonna. Mi hermana iba con una amiga y yo otra vez sin entrada. La noche anterior al recital, a mi hermana se le cae por el balcón. No se murió, pero quedó hecho pelota.

Ella se tuvo que quedar a cuidar al gato y yo terminé yendo al recital con su amiga. ¡Para mí, la re engualiché! Obvio... ¡Me cagaste con Michael, pero no con Madonna, nena! Deseaba tanto ir que el gato se tiró por la ventana.

Me acuerdo llegando a River. Toda la gente super exci-

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tada. Fue muy groso... Fue cuando Madonna todavía era Madonna. ¿Tu primera carta? ¡Me acuerdo! Es medio triste la historia. Se murió mi perra cuando tenía 15 y le escribí una carta en mi diario íntimo. “Amiga mía: gracias por todos estos años. Me acompañaste, fuiste mi amor y hoy ya no estás [...]” Y no sé qué más... ¡Muy triste! ¿Fuiste fanática de algo cuando eras chica?

Guns N’Roses y Michael... ¡Hasta ahora! ¿Cómo te enteraste de su muerte? ¡Ay, no! Bueno... Ese día estaba de viaje, llego para Río Cuarto a cumplir con un compromiso de laburo. Así que me tomé un avión a Córdoba y de ahí, 4 hs en auto. O sea, estuve como 6 hs incomunicada, sin redes sociales.

Llego al hotel en Río Cuarto y me llama mi novio y me dice: Novio ¿Viste que se murió Michael?

Leonora ¿QUÉ?

Prendí la tele para tirarme un rato y ahí veo todo... Encima todos los programas hablando de lo más feo de él; los supuestos abusos y todo eso... Me terminé poniendo peor, llorando sola en el cuarto (tipo ataque de llanto) como con congoja. En ese momento se me vinieron a la mente 3 personas: Anita, una amiga. Mi amigo Manu y en un ex que también era fanático de Michael.

Justo esas dos semanas previas a la muerte de Michael, había estado en la casa de Anita (siempre nos juntamos a escuchar música). Justo nos habíamos colgado escuchando toda la discografía de él, desde los Jackson Five hasta el último disco. Esas cosas que nunca entendés...

Lloré mucho. Me tomé unas gotitas y me fui a dormir.

This Is It la vi seis veces y siempre lloro en los mismos momentos... ¡Me pegó mal Michael!

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R E G I A / E DITORIAL / ITALIA - MILAN - 2013

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METERS Photography: Martina Giammaria and Federico Ciamei Styling: Eva Meucci Make up and hair: Valentina Pintus Model: Sasha Padalko @ GMM

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R E G I A / C INE

HARMONY KORINE’S WORKS GATOS MUERTOS + TRÁILERS DE META ANFETAMINA + PROENZA SCHOULER + WERNER HERZOG + SKATE + WHITE TRASH + CHLOÉ + SEVIGNY = B: Pero Caro, ¿A vos te gusta Harmony Korine?

C: Me gustó Kids...

B: Es de Larry Clark.

C: Si, ya sé. Igual el gusto importa poco. El tipo tiene un mundo personal y una carrera que independientemente de mi gusto están ahí. El gusto no importa nada; importa lo que la gente hace y él hizo un montón.

B: OK...

C: Lo que si me gusta es el principio de Mister Lonely donde el doble de Maicol anda en una mini moto con la música de Bobby Vinton (Un día deberíamos hacer una nota sobre Bobby Vinton), y la imagen a pocos frames me parece una de las cosas mas lindas que vi en mi vida.

B: Se parece al principio de Brown Bunny, de tu segundo amor después de Fassbinder, Vincent Gallo.

C: Si; es verdad. Por eso me debe gustar. Volviendo a la peli, me pareció que la idea esta buena, pero aburre. Lo que mas me gusta de Harmony después de eso son los cortos para Proenza Schouler. Todo lo demás es un asco. Me da ganas de vomitar.

B: ¿Qué es lo que te gusta de esos cortos?

C: De Act da fool me gustó ver el dialogo entre él y la ropa de Proenza...

B: Ah, ¿Vos decís porque él dijo que los patterns de Proenza le “hablaban” y le decían que se vayan todos a cagar?

C: Si. En inglés tienen un sentido

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musical diferente, escuchá: “Go fuck up the world / Burn shit / Blow it up / Eat mud / Snort blue / Drink a lot of malt liquor and eat some fried chicken / Watch some strippers throw down the booty and find God.” B: Claro... Si lo escucho, en realidad, tiene sentido que haya casteado a los delincuentes de Nashville para el corto.

C: ¿¡Ves!? Eso me gusta. Por algún motivo, en Act da fool, me parece que Harmony, al estar dialogando con una marca, es más Harmony que en otros lados.

B: ¿Qué?

C: Me cierra todo. No está poniendo un plano de más para divertirse o porque le parece morboso. Todo tiene sentido. Además es corto y no te aburrís. Él no se engolosina como me da la sensación que le pasa en Gummo con algunos personajes o como en algunas otras películas. Probablemente tenga que ver con la duración.

No resisto las cosas de Harmony muy largas.

B: A mi no me parece que sea morboso... O si; pero que su morbo es el morbo del americano típico de clase media. Lo que está en el imaginario sobre los White Trash. Es como una venganza del White Trash, tipo “Sí, sabes que sí. Somos un asco y vos tenés que mirar como ahogo gatos y como me cojo a la mina con síndrome de down porque en un punto a vos también te

gustaría hacer lo mismo.” Para mi, finalmente, Harmony es un voyeur, pero su perversidad sobrepasa lo erótico. La mirada en sí es perversa. Por eso debe usar formatos diferentes.

C: Mmm... lo voy a pensar. Está bueno lo que decís.

B: ¿Hay otro corto de Proenza, ¿No? C: Si, Snowballs. Del que dijeron en Vogue que “[...] Sólo Harmony puede hacer que un Trailer-Park, donde se fabrica meta-anfetamina, parezca chic.”

Lo que mas me gusta de él en este video es que consigue lo que quiere. Proenza Schouler le da carte blanche. Consigue que me asuste. Lo creepy se vuelve tangible en mí; me remite a mí.

B: No entiendo.

C: Yo tampoco entiendo mucho... Es una sensación.

B: Leí en internet que Snowballs probablemente sea la cosa mas racista, bizarra y perturbadora ever. Por ahí es por eso.

C: ¿Me estas diciendo que soy racista, bizarra y perturbadora?

B: No, pero no sería una mala descripción tuya.

C: ¡Ja! Es verdad.

B: Volviendo a Snowballs. El corto es, según la pagina oficial de Proenza, una “evocación lejana del mito de la conquista del oeste alrededor de los motivos de los mantos indios navajo.” ¿Sabés lo que más me gustó a mí de Harmony? El corto con Die Antwood, Umshini Wan. C: ¿En serio?

B: Si. Me parece que es denso; no te voy a mentir. Pero porque de nuevo se mete con cosas que en general no quieren ser vistas.

Dos paralíticos disfrazados de Pokemon y la Pantera Rosa que matan gente no son muy pop.

C: Lo que si me gustó es cuando cambian las llantas de las sillas de ruedas (creo que se dice

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así) y les ponen las nuevas con hologramas.

B: Si, obvio... Marca una personalidad naive debajo de las armas y lo sórdido de que sean paralíticos. O sea, tienen globitos de colores para adornar sus sillas de ruedas nuevas. Me dio muchísima ternura. Sus diálogos son muy simples porque ellos no necesitan palabras. Su lazo es tan fuerte. ¿Ves? Vos serias una posible protagonista para Harmony. Porque creo que si tradujeras la violencia que flota en tus obras a imágenes se vería muy parecido a las imágenes de Harmony.

C: Si. Por ahí me da miedo haber nacido sólo para ser parte de una película de Harmony Korine

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TXT: Carola Gliksberg Bel Eiff

ILUSTRACIÓN: pablo harymbat (GUALICHO)

Filmografía seleccionada: • Gummo (1995) • The Devil, The Sinner, and His Journey (1998, Short) • The Diary of Anne Frank Pt II (1998, Exhibition) • Julien Donkey-Boy (1999, Uncredited) • Jokes (2000, Unfinished) • Mister Lonely (2007) • Trash Humpers (2009) • Mac and Plak (2010, Short) • Act Da Fool (2010, Short) • Umshini Wam (2010, Short) • Blood of Havana (2011, Short • Rebel (2011, Exhibition, Segment “Caput”) • Snowballs (2011, Short) •The Fourth Dimension (2012, Segment “Lotus Community Workshop”) •Spring Breakers (2013)

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R E G I A / F OTOGRAFÍA

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X-RATED ADULT ONLY - FOTOS NICO FAIG

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R E G I A / V IVO La conferencia se centró principalmente en temas maduros como la ninfomanía, las cosas que sólo suceden en los sueños, los asesinatos de Klaus Kinski, las cenas para dos y las maderas a la deriva. También en temas de antes de hoy, como la menopausia masculina y las noches de miedo. Pero también se habló, una vez habiéndose el auditorio calzado, a imagen del orador, sus zapatos de fox-trot, de temas inmaduros como los trajes de caza de brujas para la Tercera Guerra Mundial y los famosos asustados.

Ariel Pink’s Los Wussies, 14 de Noviembre de 2012.

Nostradamus había predicho, eones atrás, que el doce del doce del doce bajaría un elegido a cada uno de los mejores spots del mundo para guiar a los pueblos iluminados en el camino al fin de la vieja era. A los del norte se les prometió una esperadísima reunión de Fecal Matter, pero les tocó una vieja disfrazada de Paul McCartney al mando de los planes siniestros de Dave Grohl. A nosotros se nos prometió que llegaría el hombre de los pelos rosas y en cambio descendió un rubio con pancita y remera de México 86.

Sospechamos de todas formas que se trata de la misma persona, que camufló su imagen para escapar de los niños molestos pide-autógrafos. Aún así logramos interceptarlo en las calles de Palermo, y por allí lo perseguimos un rato y logramos apresar algunas de sus declaraciones de humano: Entre discos compactos, vinilos y cassettes, hoy en día él prefiere el silencio. Le dicen que se parece a una de las Spice Girls y a Kurt Cobain, pero nadie le dice cosas como “¡Sos mi Dios!”. Los argentinos manejamos rápido.

Para el final de la conferencia, la audiencia se peleaba por pelucas rosas al son de un noise-pop que surfeaba entre Las Madres de la Invención y los Bee Ges, ofrecido por Ariel Punk, Leonard de The Big Bang Theory, Japandroids y Nachi. Cuando terminó, Leonard y Japandroids se fueron a dormir porque estaban cansados, mientras que Ariel y Nachi se fueron a descubrir la noche porteña, disputándose a la chica más linda.

Ariel ganó. “He’s the star…”

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R E G I A / E DITORIAL / LONDRES - 2013

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L O NDON FOR E X P O R T

Foto: Josefina Alazraki Styling y Wardrobe: Vanesa Krongold Direcci贸n de Arte: Miranda Castro Makeup and Hair: Sophia Singh Modelo: Anna K. @ Select Model Management

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R E G I A / R EVIEWS DE DISCOS

ADAM GREEN AND BINKI SHAPIRO La primera impresión que tuve cuando escuché el álbum fue la de anhelo. Y es que este disco representa el deseo y la búsqueda. ¿De qué? De amor; como no podía ser de otro modo, viniendo del artista indie que la rompió con la canción “Anyone Else But You”, inmortalizada en la bella película Juno (2007).

Estas canciones folk-pop con aire sixties nos envuelven de inmediato en una atmósfera de ensoñación y romance joven; con melodías agradables y tranquilas, románticas, acompañadas por la dulce voz de Binki y el estilo de Adam (muchas veces comparado con la forma de cantar “recitada” de Leonard Cohen), además de los prolijos arreglos musicales presentes en todos los temas. Sin embargo, esta sensación de estar yendo a buscar a la chica que te gusta a la parada del colectivo se ve puesta en tela de juicio cuando uno escucha con detenimiento las letras. Cargadas de melancolía, pero también de buenos deseos para el futuro, las canciones del dúo hablan de esta búsqueda que mencioné antes: la del amor y el anhelo por sentirse enamorado pero, también, de la imposibilidad de concretar ese deseo por culpa del miedo a no ser correspondido o a entregarse completamente a la persona amada.

BLACKBIRD BLACKBIRD - BORACAY PLANET Apenas me topé con Boracay Planet, supe que mis oídos iban a deleitarse con sonidos magníficos al adentrarme en él. No me pregunten “por qué”; simplemente fue un presentimiento. Y debo confesar que mis pálpitos musicales pocas veces fallan. Este EP es una obra maestra. Bueno, quizás exagero, pero sí es una belleza; tanto desde lo musical como desde lo visual. El art-work, obra del estudio Johnson & Drake; el cual, más allá de ser maravilloso, juega un papel importantísimo ya que revela magníficamente el contenido musical detrás de él (en pocas palabras: sonidos minimalistas). Y esto es bueno... ¡Muy bueno! Amo cuando todos los detalles están cuidados; que todo tenga una razón de ser... Y aquí cada pieza juega un papel fundamental y preponderante. Nada está librado al azar. Comencemos a hablar del aspecto musical. Llegué al disco conociendo todo el material previo editado de Mikey Maramag, el artista detrás del alias Blackbird Blackbird. Summer Heart, su primer LP, es un digno trabajo, pero no genera emociones (o al menos no me las generó a mí), al igual que el resto de su discografía. Boracay Planet es el despegue o, mejor dicho, la maduración artística de este músico estadounidense.

HIGH HIGH - OPEN SEASON Hace ya unos años que el dream-pop resurgió de sus cenizas. De la mano de bandas como Beach House, el folk se afianzó como uno de los géneros emblema del indie junto a otros innumerables referentes.

Por otra parte, el pop y la electrónica lo-fi consiguieron un espacio protagónico en la escena alternativa.

Los australianos High Highs parecen haberse alimentado de todos esos géneros, sus particularidades y sonidos, creando una música que los mezcla, los procesa y convierte en algo paradójicamente original. Open Season es el resultado de esa diversidad de influencias, un disco realmente imperdible.

High Highs no sorprende con su sonido, pero sí lo hace con un disco prolijo y de calidad altamente recomendable. Seguramente tendremos muchas más noticias de ellos. Canciones destacadas: “Dey”, “In a Dream” & “Pines”.

SUMMER SCHATZIES - TAKE ME TO BOHEMIA Desde la lejana Budapest, tres jóvenes bohemios acaban de sorprenderme con la frescura de su EP debut, Take me to Bohemia. Ellos son los Summer Schatzies; una banda de la que aún poco se sabe y menos se conoce. Y la novedad es tal, al punto que apenas superan los cien fans en una de las redes sociales más populares del momento. Con un arte de tapa que ya nos anticipa “lo atemporal” del asunto, creo que si lo viésemos en formato vinilo, perdido entre una multitud de discos, podríamos pensar que se trata de una banda surgida promediando los 70’s. Pero no; estos chicos generación 3.0 la rockean (y crudamente) en pleno año 2013. Destacamos que, pese a que ninguno de los cuatro temas que conforman el EP supera los dos minutos, en esa brevedad logran consolidar todo el desparpajo punk necesario; mucha guitarra sucia y distorcionada al mejor estilo garage. Sí; hay esto y mucho más... y todo condensado en pocos minutos.

Digamos que son una pequeña colección de canciones lo-fi que cuentan con una pizca de surf pop. En definitiva, estos húngaros son geniales.

TORO Y MOI - ANYTHING IN RETURN En Anything In Return, Chuz Bundick, (aquel que supo ser uno de los líderes del movimiento chill-wave), decide alejarse de él mismo para acercarse más al inmortal pop. Según sus declaraciones, ese era el objetivo de su tercer disco: “Quise hacer un álbum pop”. Sea cual sea el motivo, el resultado es muy bueno. El cambio, sobre todo, parece estar puesto en la esencia de la composición. Desde el primer track puede percibirse la intencionalidad de sus palabras. Mientras que en algunas canciones parece natural, en otras suena forzada pero, de todas maneras, en los primeros dos temas ese pop es fundamentalmente bailable, pegadizo y de calidad. Luego nos sorprende con referencias al soul y r&b mezclado inteligentemente con un toque de su ya conocida impronta chill-wave.

Anything In Return es un disco que muestra un esfuerzo por parte de Toro y Moi para no ser encasillado, para asegurarse un lugar en la escena intentando no repetir fórmulas. Si bien el riesgo que toma no es en realidad tan grande (después de todo, las canciones siguen sonando a Toro y Moi), algo sí puede decirse de este álbum y es que es disfrutable, escuchable, agradable. por www.afterhoursintokio.com.ar REGIA - MAG

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R E G I A / F OTOGRAFÍA / BERLIN 2013

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Wir sind zwei or Wir sind drei Gessaefelstein, Einsten Bitte, Ausgang, Eingang, Dankeschen, Mortizplatz, Neukolln, Ich Libe Only Once, Kotti, Ich Will Dich Ficken Jetzt, Kebab, Durum, Doner, Klubnacht, Svei, Drei, Flescherei, Lichtenrader, Wunderbar, Wunderwafel, BMW, Nein, Klein Moment, Dj De Mierda, Basement, Walderstel, Hauptbanhof.

When you become the next in line, don’t walk forward and stand right in front of him. Stay back at the end of the queuing bars. Wait. Wait. Stay quiet. He will ask you how many of you there are: “Wievel sind Sie”, and you will say “Wir sind zwei”, or “Wir sind drei”. Welcome.

Fotos: Francisco Hauser y Francisco Cantón

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Cada uno de nosotros experiencia una ciudad diferente; en REGIA creemos en la dimensión de una Buenos Aires Regia, mundana y brutal.

Los queremos participar de nuestro especial de retratos a parejas que consideramos la esencia de esta ciudad furiosa... Queremos hacerlos parte de la gente... que por su talento, poder, contactos, buena ventura, y/o mala onda, están haciendo de Buenos Aires una ciudad brutal.

Para esto el equipo de Regia menciono duplas inspiradoras, se las invito a la casa de la revista, y se me pidió que las entrevistase, charlase con ellas.

Yo preferí permanecer al margen de la selección, me resultó una idea más amable, y una actitud más espontánea.

Algunos perfiles pueden parecer más extensos, otros muy personales, otros demasiado herméticos, y porque no, otros más interesantes... que otros. No he podido evitarlo, cada dupla ha sido una puerta a decenas de proyectos, estilos, y a otras personas también.

Es por eso que los verdaderos protagonistas del articulo son los NOMBRES presentados de a dos, en segundo lugar los retratos de dichos pares, y en último término las palabras.

Espero disfruten de nuestros amigos.

PRODUCCION: REGIA MAG TEXTO: PA B L O B E R NA R D FOTOS: JUAMPI BONINO

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LAS CHICHIS LA LULI + CATA MARTIN

San Telmo, cayendo la noche. La cúpula de la Basílica de San Francisco es el gran marco, una rubia divertida, la protagonista. Una pileta y un splash! En topless, una señorita de exótico estilo decide estrenar la pileta que todo el mundo estaba ignorando.

Retiro, Torre Prourban (A.K.A. “el Rulero”), mediodía. Una morocha de pelo corto se contonea frente a la cámara con las torres de enfriamiento del sistema de A.A. central de todo el complejo como

fondo.

Lunes, 11 de marzo 2013, 15:00 hs, Casa Regia (Recoleta). Este dúo dinámico, que tuve el placer de conocer por separado, no ha tenido un momento de tranquilidad desde que se conocieron.

Cata se acaba de incorporar a la La Luli, a su banda; están ensayando. Como primer avance las escuchamos poner voces a cierto cover en un spot de la semana de la moda. No es casual, pienso, aunque no estén físicamente presentes en el video, uno no puede dejar de pensar en el estilo personal de cada una. A quien quiera oír, ellas aseguran que pocas cosas tienen que comentarlas directamente la una a la otra; por ejemplo: que una haya decido explotar el exceso de color y la overaccesorizacion, mientras que la otra decidió sumirse de pies a cabezas en el gris (vestido, sombrero, tocado y plumas; todo en gris), de casualidad y sin charlarlo, no parece sorprenderlas, es simplemente parte de su química. Química que ambas disfrutan y planean compartir en el escenario a lo largo de los meses venideros

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THE ACTORS TOMI + GUILLE

Gullermo Pfening, Tomas Fonzi, ambos actores en sus treintas y solidas carreras en cine y televisión, han protagonizado varias películas y al menos un programa de televisión juntos. Y desde hace varios números, en esta revista, editan un articulo donde uno entrevista y el otro fotografía, a una actriz. Con la voluntad de enfocar la charla en los primeros recuerdos (Primero lo primero, se llama la sección), entablan un dialogo de colega a colega

intentando evitar recorrer las temáticas habituales a que la prensa especializada induce en general a las actrices; proyectos actuales, preguntas de índole personal, sus comienzos en el medio, etc.

Ambos reconocen que desde el plano actoral, comparten un estilo compatible, y se reconocen en cierto parecido físico... al menos de casting. Rubios. Es verdad que se necesita mucho menos para que dos actores, puedan hacer de hermanos, primos, o amigos del mismo espectro social. A la pregunta de si alguna vez algún director o productor pensé en el reemplazar a uno por el otro, la respuesta es No. Pero Tomas asegura que una vez le ofrecieron reemplazar a su hermana en el teatro. Interesante, más si la decisión tenía un corte de pensamiento conceptual: reemplazar a la hermana por el hermano sin considerar cambios en el guión. El reemplazo no llego a suceder.

Ambos acaban de volver a Buenos Aires de Bolivia donde estuvieron filmando una película, sobre la orquestación del “Plan Cóndor”, donde Fonzi recuerda una escena de tortura bastante realista. Y tienen propuesta para estar en televisión juntos en los meses venideros

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DJ´S PAREJA MARIANO + DIEGO

Esta Pareja puedo decir que hace ya muchos años que vengo leyendo su nombre en flyers, y bailando su música...

Hace algo así como 13 años que tocan, y casi 20 que están juntos. Los DJS Pareja, a mi entender, han surfeado con excelencia y estilo el cambiante destino de la escena electrónica local. Con sutileza, a veces crudeza y mucha wittiness, su producción musical ha superado el marco

de las bandejas para volverse el sonido natural de ciertas fiestas, de una escena, de cierta época, pero con un espíritu absolutamente NO nostálgico. Quien haya podido presenciar sus presentaciones, o sus sets back-to-back, comprenderá que en el espíritu de la dupla; el sonido electrónico, la noche, el baile, tiene una esencia más relacionada con la diversión, que con el caravaneo estéril en el que devino al universo electrónico de la última década. Anclados en buena parte dentro de los terrenos del pop, para quienes disfrutamos de las provocaciones extra musicales, títulos como “Versatil”, “Marcha” y “Welcome to the Chongo”, ahondan en las complejidades de una realidad cultural. el transcurrir de los 00s implicó una re-educación para poder permitirse disfrutar de algo más frívolo quizás, del pop nuevamente. En este sentido, la carrera de Músicos como los Pareja ha sentado precedente, empujando los límites de un género, la electrónica y la tarea en las bandejas hacia horizontes mucho más complejos

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THRASHER AMORES + MIGUE

Amores es el nombre de ella. Es también una marca de ropa. Es el proyecto que ocupa a los dos como socios y pareja, y es también una empresa. Y también es una casa en Palermo, y un motor-home (o al menos el slogan que cubre el motor-home). Amores Gomez Tomei y Miguel Larreta, son pareja. Se conocieron hace algo más de 4 años, y en un inmediato viaje al Polonio decidieron refundar Amores Trash Couture, la marca que Amores había fundado por el 2001.

De todas estas maravillosas duplas, definitivamente, ellos son la menos hermética. Un entourage, en el mejor de todos los sentidos, los envuelve. No es casual que los eventuales colaboradores sean amigos de la casa; es la forma en la que ellos disfrutan trabajar y compartir en el proyecto. Claramente ambos-dos son el núcleo director, y que los invitados aparecen en el momento de la ACCION! Pero si uno se asoma al universo ATC, que implica mucho más que la ropa, comprenderá rápidamente la veracidad de cierta afirmación de ella: “Es lógico. Nosotros dos, somos todos ellos”.

Así como su creadora provoca intriga con la actualidad de su nombre -¿Nombre artístico o sobrenombre? ¿Cuál es la diferencia?-, Trash Couture, excede los límites de un local provocando misterio al dejar libre una larga lista de personajes que toman cuerpo en los eventos, las fiestas, los desfiles, y en el motor-home desde las páginas de las revistas. La siempre trash y a la vez siempre couture Barbara La Vogue, la Nuria robótica, el girlie Cerezo RMX de la campaña pasada. Todos amigos, colaboradores, que comparten este universo

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LOS WUSSIES AGUS CAMAÑO + NICO GIAMPA

Los Santos Wussies, Nico Wussie y Agus Wussie, en un acto bien deliberado por rescatar una palabra verdaderamente demode, y en un solo movimiento, dieron nombre a su banda (o power duo), se re-bautizaron con nuevos apellidos, se volvieron hermanos, y se casaron (artísticamente). Después, le agregaron “Santos” no recuerdo bien porque, dándole ese toque castellano tan necesario. ¿Quién dijo que cada pareja no es un mundo?

Este power dúo oriundo de Northzone, son los S.W. propiamente dichos, y a su vez, son los integrantes de otro dúo en paralelo, pero esta vez hardcore llamado Masochrist.

También son los fundadores de un sello independiente, que aparte de editar estas dos bandas, se encargará de editar los discos solistas de Agus W y Nico W, que además de estar compuestos enteramente por cada uno respectivamente, tendrán la colaboraciones del otro.

Capitulo a parte merecería el estilo personal de cada uno: hermanado, y un tanto border; coqueteando con destellos (que un viejo como yo describiría como) grungy; deliberadamente punky, pero con algo de hippie (ya sé que el grunge de antemano agrega el toque hippie a la fórmula del punk, pero en este licuado esta sumado de vuelta). Hijos de la generación nativa de internet, el cocktail de referencias musicales que citan como influencia se percibe, a pesar de todo lo antes dicho, bastante... puro: “Rock alternativo... actualizado”. En sus propias palabras

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POPA´S BOYS JOJO + BOSCO

Hace falta algo más que ganas de trasnochar, para escribir un capitulo en la noche de una ciudad. Para quien considere menor y superficial la moción, me gustaría recordar que gran parte de todo un universo cultural se gesta a partir de que cae el sol. Que Kim y Novak se haya inaugurado la misma noche que Crogmanon, es una ironía, sino casi un cinismo, pero de seguro fue algo así como un señal. Hay muy poco lugares de salidas que han quedado en el inconsciente colectivo

de los ‘00s. Que el Kimi sea reconocido y recordado por más de una generación como lugar de referencia, no solo se debe a su coyuntura, sino fundamentalmente a sus dueños.

Aunque brevemente la historia cuente que se conocieron una noche de un 24 de diciembre, algo así como hace 20 años, Bosco y Jojo no son solo una pareja de noctámbulos. Los actuales dueños de la Galería de arte POPA, y el kiosco de arte POPITA, también supieron ser los administradores del Galpón Plateado, con una extensa carrera en la dirección de arte para cine, publicidad y tv, que tiene como perlas en el tiempo proyectos tan disimiles como Happy Toguether (Kar Wai Wong, 1997), y Cybersix (1999-2000, TELEFE). Al punto de cambiar el mobiliario de toda las esquina del ¨bar¨ por reposeras de playa para disfrutar de la luna de Godoy Cruz, hay quienes recuerdan también (será verdad, será mentira), que a un importante director de cine internacional le fue pedido en voz alta que se echase a mudar. Más allá del anecdotario Bosco y Jojo han dejado su firma junto a la de Kim y a la de Novak para siempre en la ciudad de muchos

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ANDROIDES MAX + PALE

Sobre el piso, al lado de la potencia, abajo de la caja rítmica y de los dos teclados, y mezclados entre los cables de una serie de pedales, hay tres monitores monocromo de plástico amarillo, que pertenecieron a tres computadoras personales de hace por lo menos dos décadas atrás. Están conectados, emiten cada uno un rectángulo vibrante de color diferente. Si para cualquier banda electrónica lo mínimo indispensable, podría ser un teclado y la zapatilla que le de la energía,

como para poder ensayar en la mínima de condiciones. Para Maxi y Pale los monitores, son parte del armado básico de ensayo. Sin ellos no hay Ciencia Androide; no porque C.A. dependa de los monitores para tocar, sino es una realidad que el dúo concibe su labor, su creación, en términos audiovisuales, música e imagen se procesan al mismo tiempo.Probablemente, el costo y lo poco práctico de las plataformas visuales dilate la puesta en cyncro de las imágenes y la música, y por eso aparecen los monitores: son una llamada de atención para quien presencia el ensayo, de que hay algo latente, un aspecto en gestación, una advertencia que comunica que la música es tan solo uno de los planos en los que se desarrolla esta acción. Dicho esto, lo más destacable, es que Ciencia Adroide no son artistas visuales haciendo sonidos, son una banda, una banda que inclusive no teme en definirse musicalmente. Con un elegante y oscuro sonido electrónico, post punk, despliegan una atmósfera sombría y cautivante en sus EPs, Eterno Retorno, DroidHaus, El Olvido. La filosofía, la ciencia ficción, el futuro distópico, alimentan estas fantasías de música y fogonazos de monitores

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STRIKE A POSE J.TROSMAN + J.L.ACOSTA

Martes, 12 de marzo 2013, 18:30 hs, frente a la cancha de Atlanta. En el laboratorio Trosman. Julieta y Jessica posan para la cámara. T nos explica un truco, un “strike a pose” para salir fantástica en la foto: el clasico “hair toss” de abajo para arriba. Las pocas oportunidades que he tenido en visitarla, no las he desperdiciado: a) charlando con ella, b) relojeandolo todo. Julieta improvisa un rodete, y Jessica continua con el hair-tossing. Sigo chusmeando, en la mesa blanca

unas hojas impresas que dicen JT SK... JT = Jessica, SK?... SK? Continúan las fotos. A los segundos aparece SK = Sebastian Kaufman. A quien yo conozco simplemente por seguirla a Trosman por Twitter, Facebook, Instagram, etc. No pregunto, pero me imagino que deben estar tramando algo (tramando, y no Tramando).

Pero protagonista indiscutida de los pixeles de JT, es JLA; su musa, su amiga, su inspiración (en sus propias palabras). La gran estilista de una nueva generación de estilistas (en mis palabras), al mando de la imagen de varias, por no decir muchas marcas importantes en las últimas temporadas. Cuando le pregunto a “JLo” por que disfrutan trabajar juntas, no duda: “Porque la admiro. Trabajar con ella es como trabajar con Dali, Picasso, Chanel. Es alguien a quien admiro mucho. Aprendo, me divierto, es maestra”. Sé que estoy pintando la relación en desequilibrio.

Pero no puedo evitarlo, mi fanatismo por el laburo de Trosman, hace que las palabras de Lopez Acosta tengan un impacto verdaderamente genuino, y claro, subjetivo en mí

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PUBLICITÉ

ANDY FOGWILL + TOMI DIEGUEZ Andy Fogwill es el fundador de Landia Top Boutique Roster, Tomi Dieguez lo mismo en Punga Visual Consorcio. Si no los conociera, esos cargos, rótulos, nombres... como quieran llamarlos, me sonarían un tanto pretenciosos. Conozco a Fogwill por haber colaborado en la ilustración de varios sets para su eventual directora de arte en una peli de 18 días de rodaja de sedal, y en varias muchas más; no creo que el lo supiera. Conozco su amplia y exitosa carrera. Conozco a Dieguez por

sus tempranos trabajos para MTV, a su alter ego Lobo Tomi. 10 minutos de sesión de fotos terminan con la mascota de la redacción, un maniquí femenino de cuerpo entero, desmembrado a manos de Andy y Tomi. Fibra de vidrio por todos lados. Me doy cuenta que, claramente, no los conozco.

Cuando les pregunto qué hacen juntos, uno, ya no recuerdo cual, responde por los dos: “luchar contra la fealdad del mundo”. A continuación se permiten reflexionar sobre trabajo, sobre antipymes, y la realidad de que nunca trabajan juntos, trabajo no en el sentido estricto y frustrante de la palabra. Sobre esto último me permito rápidamente reflexionar; ambos son sumamente obsesivos en su métier, y quizás es algo que juntos intentan celebrar, y al celebrarlo, neutralizar de alguna manera la idea de que laburar es no pasarla bien. Quizás por eso ¨no trabajan juntos¨, por citar textualmente. Pero quizás apuntaban a otro lado.Reconocen el uno por el otro una cierta “atracción y miedo”, creo que es Fogwill quien enuncia, porque en mis notas prosigue diciendo “Tomi tiene un grado de libertado que yo no tengo”, y mas adelante ¨pero tenemos en común que prostituimos muy bien nuestros talentos¨

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R E G I A / PARÍS

THE CURATORS M. MERCADO + CRUZ P. LUCENA

Jueves, 21 de marzo, 21:00 hs. Otra vez me encuentro frente a la cúpula de la Basílica de San Francisco. En la proyección sobre la medianera, “My Own Private Idaho” (Gus Van Sant, 1991).

Después de la sesión de fotos con la última pareja (los arquitectos), y previa pasada por una Galería, llegamos a High on the Roof.

Que inspirador es ver la ciudad desde perspectivas un tanto inquietantes; el tambor de la cúpula (que en realidad se encuentra

a un cruce de calle) parece emerger de una patio que está a continuación de una pileta al ras del piso.

Martin es el fundador del sello musical independiente Estamos Felices, y Cruz, de la agencia de djs de música electrónica Surface Bookings. Ambos colaboran en variedad de producciones y ambos proyectos al timón de sus fundadores que operan algo más que como sello y como agencia. Desde “la terraza secreta de la defensa”, High on the Roof es el proyecto que los tiene al corriente aunando las fuerzas de sus productoras culturales.

Cuando les pregunto qué tipo de cosas no hace juntos, ningún proyecto que en primeros términos implique una logística y gestión de relaciones públicas: “Ni prensa, ni comunicación”.

Lo que ellos ofrecen a sus clientes y en sus proyectos independientes juntos, es una suerte de curaduría artística; un contenido que puede apoyarse en la calidad de los artistas que promueven, producen, o contactan eventualmente. Fundamentalmente, música y arte

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ARCHITECTS BELEN PINTO + TOMAS POWELL

Viernes 2 de marzo, 20:45 hs., BafWEK invierno 2013, minutos antes que comience Garza Lobos. A perfect match. Tomas en la primera fila, con sus anteojos negros y ese charme tan personal, y Belén desde bambalinas con el manos sueltas a lo Madonna, manteniendo a raya a toda la crew. Tomas y Belén, son pareja, y los dos tienen la misma formación de arquitectos, pero al igual que los arquitectos que en general me rodean, no se han dedicado, o por lo menos enteramente, a

la arquitectura de manera tradicional. Ella es una mujer que alterna su trabajo en obra, el interiorismo, con la dirección de puesta en shows de moda; ha coordinado cada una de las puestas de los shows más interesantes que han tenido lugar desde las primeras ediciones del BafWEEK. Él es el director de una de las revistas más influyentes (BARZÓN) en el ambiente de la arquitectura, el diseño industrial, y también moda -desde un ángulo más intelectual-. Pero permítanme contarles, que desde que fuimos presentados por un amigo en común, los considero una de las parejas más cool y sofisticadas que he tenido el placer de conocer. La casa de ambos, que merecería capitulo a parte en las páginas de la revista que dirige el, es un fiel reflejo del estilo y el gusto de ambos. La casa, fue puesta a punto sin perder la estructura de habitaciones contiguas y continuas de la clásica tipología de casa chorizo. Una cocina modernísima y minimal integrada a la circulación, y luego la serie de habitaciones: estar, biblioteca, estudio, dormitorio. Divine. El reduccionismo al que el universo de las remodelaciones actuales nos tiene acostumbrado, hubiese dictado ¨tirar abajo un par de paredes¨, pero no aquí señores

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HORIZONTE LEA LOPATIN - NICOLÁS PAULS

No hablaron mucho, pero es evidente que no es poco lo que tienen para decir. Simplemente creo que ambos cuidan Horizonte, un proyecto que fue creciendo después de 20 años.

Se conocieron allá por... ¿1987? Hoy, para fortuna de muchos, Horizonte dejó de ser un encuentro de verano, pero aparentemente no para ellos. Y eso les parece lo más increíble.

Horizonte tiene una cualidad natural, y no es fácil de definir musicalmente sin caer en clichés de nombres modernos. Pero todo lo que se pueda intentar escribir puede alterar lo que se quiere describir, lo que sucede cuando tocan en vivo, la gente baila y la pasa bien, los músicos tocan, y la pasan muy bien. La banda es sólida, pero mutante, musicalmente digo, y de formación a veces también.

Es una de esas pocas excepciones donde el rock nacional (y si digamos rock, y después vemos por qué lo cambiamos) permite que uno escuche una banda de la cual puede no conocer ningún tema y no por eso inmediatamente le baje el boyo con el que venía

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REYNOLDS ROB CONLAZO - TOMASIN

La historia de estos dos muchachos arrancó hace 20 años.

Tomasin llego a la escuela de música donde Roberto daba clases, y le dijo “soy el baterista más famoso del mundo”. Roberto reconoce que al revés, y confirmando algo de la frase del primer encuentro, Tomasin ha sido su gran maestro. REYNOLDS, la banda, se separó en el 2004. Con 20 años desde sus comienzos, la banda recibe el aniversario con un proyecto de retrospectiva,

con fecha, pero no confirmación por parte de ellos por ahora, en el Museo MALBA. Roberto no considera que el formato de “retrospectiva” sea justo con el espíritu de REYNOLDS. Nosotros tampoco.

Para una banda que tiene en su haber un número de trabajos cercano a 100, entre discos y no discos, de variados cruces y formatos, cualquier marco que intente cuantificar y aleccionar su obra, será probablemente un marco que se quede corto inmediatamente. Recuerdan El disco que no tenía no disco? el disco silla? el recital en la plaza con las guitarras enchufadas en calabazas? En la carrera de la banda a la que alguien consideró como los herederos del movimiento Fluxus son varios los capítulos que han quedado en la historia del rock y el arte argentino... aun así par el dúo la idea de la retrospectiva les sigue sonando esquiva. Y eso a nosotros nos llena de esperanza, eso quiere decir el espíritu de REYNOLDS, sigue más que vivo

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REGIA - MAG

Ilustaciones Ale Leonelli- gogogoch

bati-man

PSICO

R E G I A / A RTE

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REGIA REGIA - MAG - MAG

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R E G I A / L ETRAS

LAS AVENTURAS DE TITO ORTIZ

Texto: Ricky Esteves Ilustracion: Ale Leonelli - gogogoch

REGIA - MAG

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Llega el maldito momento en el año en el que la rutinaria labor del docente universitario requiere un esfuerzo extraordinario. Los finales. El esfuerzo extraordinario de tomar finales no tiene que ver con medir los conocimientos adquiridos por el estudiante sino el trámite burocrático de calificar arbitrariamente un número considerable alumnos en un proceso casi de dimensiones industriales. En ese proceso industrial de calificar alumnos en una escala numérica del 1 al 10, cumplo la función de mecanismo. Soy como un pequeño engranaje que clasifica a los alumnos agrupándolos en un número según su desempeño.

Esta es la tediosa tarea que debo realizar para la cátedra de Problemas Filosóficos Contemporáneos en la que trabajo.

Tomar oral en un final es una tarea maratónica en especial en el mes de diciembre cuando en las aulas de Puan el calor es casí inaguantable.

Eramos 5 docentes para tomarles a 68 alumnos.

Como si uno pudiera en 5 ó 7 minutos revisar la dialéctica hegeliana, la ética de la acción y los principios de la filosofía analítica. Esta claro que esta actividad es una carnicería del pensamiento filosófico. Se lo corta como una pieza de carne y se le pone un valor, una nota, un número.

La instancia de evaluación se desarrolla generalmente a lo largo de 3 ó 4 horas, en la que un grupo de docentes -los ayudantes- distribuidos en distintos rincones del aula se sientan frente a un alumno y le hacen preguntas sobre el programa. Siempre hay entre 3 y 4 docentes tomando simultaneamente, alguien -genralmente un adscripto- que ordena la entrada y el profesor titular que carga las notas a las actas. Como un trabajo industrial con su división del trabajo.

Así es como funciona la unidad productiva de la cátedra.

Generalmente no todos los ayudantes se quedan las 3 ó 4 horas completas. Claramente es una actividad que no se puede prolongar más que esto sin afectar al docente. En mi caso suelo estar desde que empieza hasta que termina la evaluación.

Como toda actividad pesada de baja remuneración se realiza “tracción a merca”. La única manera de ponerle la “caripela” a 15 pibes que te vienen a hablar de filosofía y que si los tenés que evaluar por lo que realmente dicen (y no por una doble hermenéutica de la indulgencia pedagógica) simplemente tenés que echarlo del aula de la misma manera que Jesús expulsó a los mercaderes del templo. En este sentido adormezco la sensibilidad con la eficiencia para realizar la tarea tomando -cada dos, tres alumnos (el intervalo que convenga) un saque de cocaína.

En el baño de la facultad, intentando no tocar

nada -ya que los baños de filo son célebres por su estado deplorable- me pongo a mañobrar con la bolsita. De las múltiples técnicas para tomar cocaína en los baños públicos -que van desde la moneda, el hueco del puño, incluso la desagradable de tomar de la tapa del inodoro- puedo decir que desarrollado una propia bastante limpia. La técnicas requiere un sorbete como el que se utiliza para tomar bebidas y cualquier volante o tarjeta de las que se reparten gratuitamente en la calle o en los locales. Se vierte el polvo sobre la tarjeta y se aspira por la pajita. Un procedimiento rápido e higiénico.

Así, bien duro, con la sensibilidad bien anestesiada el mecanismo hace mover al engranaje y los alumnos pasan se los escucha y se les atribuye un número. Este no es un trabajo de precisión como es un trabajo de volúmen. No nos piden encontrar a un Mozart sino que ordenemos a los Salieris.

Cuando volví del baño tras aspirar cocaína por segunda vez -y tal vez con una dosis un poco más alta de lo habitual- el calor agobiante y la falta de oxígeno en el aula se empezó a sentir.

La alumna había comenzado a contestar la pregunta cuando sentí pesadamente las reverberaciones de las voces dentro del aula. Sentía que me bajaba la presión, me faltaba el aire, y los sonidos me apabullaban, mientras que la alumna me hablaba sin que la pudiera ni oir ni entender. Era como la escena de la película “Salvando al soldado Ryan” donde Tom Hanks aturdido por una explosión se encuentra frente a un soldado que le pregunta que hacer y este no puede contestar ni entrar en sí.

Me imaginaba -con cierto deleite cínico- cayendo sin conocimiento frente a la alumna y que saliera rodando de mi bolsillo la bolsa de cocaína abriéndose y mostrando su contenido. Esto con salvataje de los servicios de emergencias y expediente académico y por medio.

Tratando de controlar la respiración para recobrar el aliento para decirle a la alumna que me excuse que debía tomar aire, fué que logré recuperar la compostura.

Fué un momento de pánico detonado por el calor, el ruido y el exceso de estimulantes. El episodio no duro lo suficiente para que nadie lo pudiera percibir, incluso la misma estudiante que se encontraba frente a mi.

Para cuando había terminado ya me encontraba mejor. Tomé un poco de agua para recomponerme y seguí adelante con la evaluación. A este episodio le siguieron 8 alumnos más y dos viajes más al baño.

La verdad fué un trabajo muy duro, fueron muchos alumnos que tuve que calificar y requirió mucha cocaína

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R E G I A / E NTREVISTA / BUENOS AIRES 2013

Si usted fuera el último dandi en la tierra.

PRODUCCIÓN REGIA MAG - Entrevista Los Wussies - Fotos juampi Bonino ¿Es Andy Chango el último dandy porteño?

Así lo presentó Fito Paez alguna vez. Así lo veíamos nosotros desde la distancia. Así lo veía también nuestro amigo Facu el Sensato, fan de Chango y arquitecto de nuestro encuentro con él.

Facu: ¿Boris Vian no sería un dandy, un bon vivant de su época?

Clota: justo te sacaste la chalina.

No, Boris Vian fue un desgraciado y murió a los 39. Tuvo una época en que fue el rey de París durante cuatro años pero su vida real fue complicada. Tenía que traducir libros de noche y tenía problemas de guita, sus libros no vendían un carajo, no fue entendido. Después hizo un libro a raíz de una apuesta con el editor, un policial con pseudónimo que vendió un montón, pero fue así, haciendo lo que no le gustaba hacer. No sé, igual yo siempre me siento a gusto, el Capitán Angustia se siente a gusto con la desgracia. Soy amigo de la desgracia y de la humildad aunque no lo parezca, y no de la frivolidad. No soy un dandy.

¿Cómo estuvo la radio?

Facu: ¿un dandy decadente, entonces?

Bien, me eché un vómito ahí en el primer día, ya entré vomitando. Supongo que eso es bueno porque a partir de ahí ya sólo se puede mejorar. Quería que me tragara la tierra pero hablé igual, viste que hablar, hablo bien igual…

Bueno, si querés soy un dandy decadente, como Clota, que tiene un solo pulmón.

¿Ya estas grabando?

Sí.

Por el azar. Vino un tipo y me dijo, ¿por qué no haces unas traducciones de Boris Vian? Ah, qué buena idea, pensé. No sabía que hacía canciones, yo sólo había leído libros. Entonces era un repertorio completamente nuevo que la mayoría de mis amigos tampoco conocía y me pareció una joya que un escritor que me gustara tuviera tantas canciones desconocidas para nosotros.

No, yo creo que soy cero dandy. Pasa que hay mucha gente con muy mal gusto. Un mal gusto garrafal en la música, en el vestir, en la literatura y en el cine, para mi gusto, y puede ser que por comparación o tal vez porque uso pañuelitos en el cuello, qué se yo, no sé por qué dicen eso. Yo soy más bien normalito.

Ah, qué peligro.

Facu: quizás un bon vivant.

Tampoco, de última sería un mal vivant. Pero sí es verdad que hay una cosa del siglo XIX que siempre me gustó, literatura, música. Puede ser que en esta época pueda tomarse como un signo de elegancia pero nada que ver, son boludeces: un fumar y una manera de gesticular, no se puede juzgar a una persona por eso.

Pero cuando Andy Chango habla, hay contenido.

Me siento mas cómodo hablando que vistiendo.

Andy o Dandy, bon vivant o mal vivant, Chango es una persona de culto. A mediados de los 90 se fue a Madrid, dejando atrás a Superchango y al ahogo de la ciudad de Buenos Aires, y entre 1998 y 2002 soltó cuatro discos empujado por su nueva brigada de toreros argenpañoles encabezada por Ariel Rot y Andrés Calamaro. Entre esta seguidilla de álbumes y sus mediáticas visitas nos fue contando sobre sus estados, desventuras y vivencias con humor y canciones y fiesta. Después se cansó del rock, se leyó todos los libros de la biblioteca del pueblo donde vivía y fue recién en 2008 cuando por razones aleatorias se mandó un disco de canciones de Boris Vian versionadas en español.

REGIA - MAG

¿Por qué Boris Vian?

Clota: muy instructivo para todos.

Intenté tocarlo en Francia pero no era fácil, los franceses son muy raros. Decía Truman Capote,’Francia muy linda, lástima los franceses’. Me costó muchísimo obtener los derechos para poder grabarlo pero aún sin intención de obtener beneficios económicos, las editoriales me lo negaban, no respondían, y eso que Úrsula, segunda mujer de Vian, sí contestó, le gustaron las maquetas y me dió su auspicio. Aún así nos costó un montón tocarlas allá.

Después lo presenté acá, en El Ateneo. Muy bien todo el teatro salvo uno que dijo ‘eh careta tocate Neuronas’ pero yo creo que para haber sido en Argentina y en un teatro y haciendo jazz, que uno solo me haya bardeado es buen promedio, ¿no?

Todo esto fue en 2008. Desde ese momento hasta hoy no supimos más nada de la obra de Andy. Ahora nos enteramos de que está acondicionando la llegada de San Lorenzo, sucesor de Boris Vian.

El nuevo disco es muy raro, una opera rock llamada La Marcha de San Lorenzo que dura 11.46 min. Es un disco cortito que tiene

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REGIA - MAG

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trece pequeñas canciones, trece actos. Cuenta la historia de un muchacho que se va a vivir a España, al Escorial. Un pueblo pequeño que tiene una estatua de un santo, San Lorenzo. No es que fuera un santo pero así lo llamaron.

Fue quemado a la parrilla, tal es así que el monasterio tiene la estatua del santo con una parrilla dorada. Entonces yo fui a vivir a ese pueblo y bueno, la historia es una parecida, la de un muchacho que se va a vivir al escorial y muere quemado, igual que San Lorenzo.

¿Te sentiste quemado ahí?

Cien por ciento. Todo lo que hago es autobiográfico porque para hablar de otras cosas no tengo ni idea.

¿Consciente o inconscientemente?

Inconsciente, como siempre. El disco salió de las vivencias que tuve en ese pueblo. A las cosas que me pasan trato de tomarlas siempre con humor, sino no estaría vivo. A los disgustos los tomo con humor. Salvo en el amor, desgraciadamente ahí no me pasa eso, no me sale hacer canciones de amor graciosas.

¿Seguís viviendo ahí?

No, ahora me vine a vivir acá. Llegué hace cinco días y creo que me voy a quedar a vivir acá.

¿Por qué se te dio por volver después de tanto tiempo?

Bueno, fue un cúmulo de cosas, no fue por una cuestión de la crisis, que justo ahora está fatal en España y sería una buena razón para irse, lo mío siempre es más complicado, tampoco me fui de acá por el corralito. Me quería ir y ahora quería volver. Pero básicamente por el humor, ¿no?

Hace dieciséis años que no me río y que nadie se ríe de mis chistes. Echaba de menos eso.

¿Muy complejo para España?

En España no conocen el doble sentido, conocen un solo sentido.

¿Qué sentido, para atrás o para adelante?

No, normal, que dicen ‘Jaimito tal, bicicleta tal’, no pueden darle la vuelta de tuerca esa que nosotros le damos, la ironía, el sarcasmo, lo que llamamos verduguear. Ahí verduguear es la inquisición.

A la parrilla.

echan. Estuve unos años en radio nacional, me echaron y me fui a una radio por internet, Gladys Palmera, pequeña pero con mucha libertad, la pasé bien. Trabajé en tele y en radio pero tarde o temprano todos los trabajos van caducando, o por lo menos allá.

¿Caduca el trabajo o caduca el país?

El país está caducado… No, la verdad es que esta vez no me quiero hacer el misterioso, la mayoría de los trabajos que dejé no fue por merito propio, echaron a todos. Fue el país.

¿Tiene algo que ver todo esto con el espacio que empezaste a dejar entre discos desde Salam Alecum en adelante?

Yo me tomo mi tiempo para hacer los discos porque comprendo que las canciones sobran y que hay que buscar una idea original, no me interesa hacer pop o rock con letras que repitan a otras letras o a mí mismo. Yo creo que para encontrar una buena idea hay que esperar. Yo me tomo cuatro años entre disco y disco, más o menos.

Tampoco es que esté cuatro años pensando, una vez que está la idea, sale.

Igual yo nunca consideré el trabajo como algo importante, yo siempre fui más del día a día, una cervecita, los amigos, los libros, las cosas que me gustan… Ya con las hijas y todo es un disparate, la vida esta súper ocupada y si no fuera por lo económico no necesitaría trabajar. Todo lo que hago lo hago por dinero, porque si por mí fuera me quedaría en casa con mi nena, leyendo libros.

¿Entonces la música también la haces por dinero? ¡Ojalá! No tengo esas ansias de juventud por tocar en vivo o demostrar lo piola que soy y esas cosas. Prefiero quedarme en casa. Pero es verdad que las canciones las hago aunque no las venda, en ese sentido me contradigo y retiro lo dicho: a la música no la hago por dinero pero a lo mejor si no necesitara dinero tampoco saldría a tocar, lo haría en casa y ya está.

En la canción Mi Hermana vos decís que querés que te pasen en la radio, ¿sentís que se te debe eso todavía?

Bueno, acá la verdad que es como decían ustedes, es un efecto paradójico que allá llevo dieciséis años trabajando y es acá donde cada vez me siento mas apoyado, una recepción increíble que no logré en el país donde estuve haciendo mis bromas y tocando. El poder de la ausencia.

Sí, claro, como San Lorenzo.

¿Por qué lo quemaron?

Por boludo. Era esa época en que te quemaban por ser cristiano. Antes de que los cristianos comenzaran a quemar a los judíos, los romanos quemaban a los cristianos.

Y entonces te viniste para acá, ¿propuestas de trabajo?

Ah, sí, un amplio panorama de propuestas. No, ya antes de venir conseguí este programa en radio nacional los sábados a las 00 hs, es importante venir con algo ya concreto.

Pero después tengo el disco terminado y tengo otros proyectos que sin prisa voy a ir desarrollando.

¿Y la radio en España? ¿la dejaste?

Lo único que dejo son las novias, de todo lo demás me

¿Pensás tocar más en vivo acá, ahora que volviste?

No conozco muchos oficios.

Bueno, la gente acá todavía te recuerda con cariño, seguramente vas a convocar a un lindo público. ¡Ya se van a arrepentir! Me van a pedir que me vaya.

Bueno, es lo bueno de la distancia ¿no?, lo lindo de estar afuera.

Alimenta un poco el mito…

Exacto, y los amigos también te quieren ver, pero prefiero volver de a poquito…

¿Sabe mucha gente que estás acá en plan es-

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table?

No, además tampoco quiero llegar y hacer un lío sino que prefiero mantener distancia, no quiero intimar demasiado con la ciudad, prefiero hacer como si siguiera en España.

Urbanística y geográficamente esto es un quilombo. Lo otro era un poco más tranquilo, pero de cualquier manera el quilombo está dentro de la cabeza de cada uno, por más que te vayas a la China no te vas a salvar de eso, hay obra en construcción permanente y atascos, todo lo que pasa en la ciudad, pasa en el cerebro. ¿Esta es la revisa?

Sí, esa es Flor Zabala.

Clota: hagan, hagan, haganbul.

(Al comenzar la entrevista Andy pidió empanadas que fueron audazmente interceptadas por Clota, quien retomó el aporte de comentarios una vez que terminó de deglutirlas) Volviendo al tema del espacio entre discos, encontramos una teoría tuya sobre la involución del músico de rock…

Ah, ¡la involución en el rock! Es una conferencia, con perdón por el uso de la palabra y por la arrogancia. Me contrataron de la Casa de América y tenía que hablar, me pagaban por hablar, entonces hice esta teoría que sí la había pensado pero no es una teoría perfectamente demostrable sino que es mi propio criterio. Descubrí que canciones viejas de Lou Reed me gustaban mucho más que las nuevas, con las de Bowie me pasaba lo mismo, con Charly y con Gainsbourg también. A diferencia del músico clásico, que tiene obras de juventud y cuando va creciendo hace obras mayores, sinfonías, va creciendo, el músico de rock va decreciendo: se vuelve cada día más tonto, más repetitivo, menos creativo, va perdiendo la chispa. Bueno, es una teoría que sigo sosteniendo aunque hay gente que le escapa, como Zappa, que para mí no decayó jamás, pero son casos aislados. Lennon, por ejemplo.

Menos mal que se murió a tiempo, hoy sería re patético, estaría con Bono…

Como McCartney, que se juntó con los sobrevivientes de Nirvana hace poquito.

Debe haber sido triste, por suerte no lo vi.

Clota: como dijo Walter Giardino, no está muerto pero huele mal.

Pero mejor hablar de Zappa.

La involución del músico de rock es clara. Pero Andy Chango no es un músico de rock. Andy o dandy, bon vivant o mal vivant, Andy Chango es un músico de la canción.

Totalmente, prefiero la canción y ya está. No me gusta el rock, no escucho ni consumo rock pero me gusta tocarlo a veces. Ahora mismo estoy pensando si la nueva banda va a ser una banda de rock sinfónico, una locura así como los Who del principio, aunque después va cambiando… Tiene hasta un tango, una locura. Va cambiando todo pero esencialmente es una opera rock. A mí el rock no me gusta pero no se, me gusta tocarlo, es una contradicción. Disfruté mucho con Boris Vian que es un disco de jazz. Disfruté hasta las pruebas de sonido, fue mucho más agradable.

El clima tranquilo, hablar tranquilo en el escenario, es lindo. Pero el rock también tiene una adrenalina que esta buena… No sé si soy un músico de rock. Evidentemente algo de rock tengo en el cerebro y se va a notar aunque

haga otra cosa.

Como hablábamos antes, el rock y el pop son una repetición constante tanto letrística como armónicamente. No sé si tiene mucho sentido que todos sigamos haciendo esto.

Clota: ¿este vaso de qué es? Porque los tipos hacen una copia de los que habían copiado de los que habían copiado a los que habían hecho una copia, entonces la música ya es mogólica, parece una familia donde todos se cogen entre sí.

Juli: claro, todos rockeros mogólicos.

Clota: smells funny.

Al escapar a las etiquetas nunca involucionaste como el músico de rock. ¿Tiene algo que ver con el hecho de que nunca hayas dejado de estudiar música?

Permanentemente estudio música. Bah, no, cuando empecé a hacer rock dejé de estudiar, me embrutecí bastante.

Involucionaste…

Totalmente, involucioné. Hace unos cuatro o cinco años decidí hacer un esfuercito y retomé los estudios con el jazz, que nunca lo había estudiado, y un poco de música clásica, que me gratifica.

¿Te gustaría en algún momento probar un formato de duetos con alguna mujer, como hizo Gainsbourg en su momento?

Bueno, sí. Creo que lo intentó pero el nene salió tarado. Él produjo el segundo disco mío, el Capitán Angustia, y después en sus discos siempre para alguna canción me invita.

En Cenizas en el Aire grabaron con algunos de la banda de Elvis Costello, ¿no? ¿Te gusta Elvis Costello?

Sí, totalmente. Grabamos con todos los de su banda pero no estuve con ellos, cuando llegué ya habían grabado las bases en un estudio en Francia y ya se habían ido. Lo que recuerdo de ese disco es que cuando llegué estaba Ariel en la puerta esperándome re ansioso, ‘¿dónde esta Andy Chango?, ¿dónde esta Andy Chango?’, preguntaba. Y cuando le dije que no había llevado nada hizo ‘pluk, pluk’, se súper deprimió. Pensó que le iba a alegrar un poco la noche francesa con productos de Madrid, ¡pero yo tenía que pasar la aduana para hacer su disco!

Clota: pensó que eras su príncipe que venía a caballo. A mí me llama aparte cuando estaba haciendo las maquetas para uno de sus discos y me dice ‘Clota, vení a hacerme las voces’ y yo voy y no conocía los temas y le pongo voces que se me ocurrían y no aparezco en los créditos pero vos sabes que a mí no me importa figurar, salvo en los policiales.

La verdad es que sí. Clota era mi corresponsal en Argentina cuando estaba en la radio en España y él me pasaba los policiales de acá, unas cosas que nos moríamos. La más graciosa, que le hice una letra y todo (Pacto de Amor), era sobre una pareja que decide suicidarse y el pibe se arrepiente a último momento.

Tengo la letra, todavía no le puse música.

Eso siempre te interesó, el humor en las canciones.

Totalmente.

¿Y no te pudiste tomar a Argentina con humor cuando te fuiste?

Yo quería irme para conocer mundo, tengo una hermana en Madrid y siempre tuve ganas de ir a visitarla. Siempre fantaseé con Europa, me parecía un mundo desconocido.

Ahora me parece un mundo conocido y por eso vuelvo.

¿Qué es lo que más vas a extrañar de España?

La tranquilidad y por supuesto a las niñas y los amigos. A las niñas igual las voy a traer en un chárter con mi mujer y el perro, que toma Prozac. (risas) No te rías, lo curaron y lo fuimos a buscar hace un mes. Somos una familia muy normal, como Mr. Jones.

España.

Yo me fui a España cuando se fue Clota. Su despedida fue muy linda. Me acuerdo de que estaba muy triste y agarré una guitarra que él tenía y la tiré por el balcón desde el piso veinte.

Clota, ¿vos te fuiste a Madrid también?

Clota: Yo me fui a Madrid y enseguida entré en el licor pero en plan canjer.

Facu: ¿el dandy decadente?

Bueno, me interesaría garcharme a Jane Birkin pero más allá de eso me da lo mismo si es trio, cuarteto, dueto…

Ahora en el último de Rot grabamos una canción juntos con letra mía cantando los dos y es divertido.

Ariel Rot. Siempre fue una parte importante de mi vida.

¿Fue una especie de padrino musical?

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Clota: esos eran los carteles rojos que van pasando de a poco y te cagás de risa.

Pero es una historia hermosa, ¿no? Deciden suicidarse juntos, la mina se mata, el pibe se arrepiente a último momento y se va a tomar una Quilmes.

¿Está esa canción?

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A mí la palabra dandy me parece presumida.

Clota: buscá la palabra diletante en el diccionario.

Para mí la elegancia no existe y la moda tampoco, es sólo gente con más dinero que se perfuma y se viste mejor y gente con menos dinero que se viste un poco peor.

Quizás es una cosa de identidad, de no ser un producto ni pertenecer a ningún lugar ni país en particular, una

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lucha permanente por encontrar un lugar para ser y no ser simplemente el hijo de alguien o un chabón al que le gusta el rock o un flaco fanático de river, siempre la falta de identidad es mi identidad. Entonces en el no ser, no ser argentino ni español, no tener bandera ni religión ni gustos musicales definidos, no tener ideas preconcebidas, en ese no ser es donde realmente soy yo.

Clota: el método de Descartes: existo, luego no lo pienso.

Yo estoy de blanco porque vengo de jugar al tenis, fui de largo como se hacía en Londres en 1940 y paradójicamente en el club donde me invitaron mis amigos vinieron a ponerles una nota diciendo que yo no tenía el atuendo apropiado para jugar, y digo: hijo de puta, están vestidos con nike, con flúor, unas zapatillas asquerosas, una camiseta asquerosa, y ellos pueden jugar. Yo voy de blanco riguroso con mi pantalón largo, con mis topper blancas nuevas, con mi camisita y el fular y estoy mal vestido para jugar al tenis.

Clota: Fred Perry.

Tenés que venir a casa y verme en pijama y se te va a ir toda la idea del dandy. Tengo el de corazones, el de wini pú, el del osito multicolor, el que me regaló Babito… El pijama es algo muy importante para los que no trabajamos.

montaña o jugar al tenis me hace fumar menos y eso me hace bien porque el tabaco me da asco. Así como un montón de otras sustancias me parecen generosas, el tabaco me parece una chotada que impusieron, no sé por qué entendí que fumar era algo canchero o para calmar una ansiedad. Las ansiedades no se calman así, se calman gozando y haciendo cosas y disfrutando, no encendiendo un cigarrillo como un bolas. Y me alegra mucho ver el sol y correr, también tiene que ver con que salí de noche 400 siglos y ahora me divierte lo que antes me aburría, de niño disfrutaba el deporte, de jovencito la noche y ahora de madurito otra vez el día. En unos años volveré a la noche.

¿De chiquito te diste cuenta de que lo tuyo era la música o alguien te empujó?

De chico me di cuenta de que la flauta dulce era una herramienta: mientras todos jugaban a la pelota en el patio yo tocaba canciones de los Beatles para las chicas y cuando íbamos de campamento yo me quedaba ahí al costado, siempre cantando con las chicas. Fui muy influenciado por el rock nacional cuando era muy chico, tipo a los once años. Era muy, muy fanático de Serú y de todo el rock argentino y básicamente de Charly.

tanta buena música que no necesito que venga un bolas a contarme una pelotudez.

¿Escribiste algún libro?

No, tengo unos diarios que son un desastre y jamás voy a publicar. Siempre pienso en escribir, pienso que para la tercera edad, que ya creo que estoy en la puerta, me podría ser más placentero escribir que tocar. Siempre coqueteo con la idea de morir escritor y no músico.

Y en cuanto a las letras, ¿crees que el rock tampoco tiene lo suficiente?

El rock a nivel letra es una pelotudez. Para empezar, los rockeros crecimos escuchando canciones cuyas letras no entendíamos. Escuchábamos Satisfaction y más o menos nos lo íbamos imaginando. Lo mismo con los Beatles, que me parecen lo más lindo pero ves las letras y…

Facu: ¿Y la música de películas?

Clota: me gusta Woody Allen.

¿Cuándo fue la ultima vez que trabajaste?

En esa época no pensaba.

Fue una etapa, hice la música de Mortadelo y Filemón, que acá parece una pelotudez pero allá es como Mafalda, y ahí tenés la diferencia: acá es Mafalda y allá es Mortadelo y Filemón. Basta con abrir el libro para saber cuál de los dos es un retrasado mental.

Mirá, aunque a lo mejor es una frase jodida porque hay mucha gente que está deseando trabajar, yo siempre digo que para mí la diferencia entre trabajo y esclavitud no existe. Es una frase soberbia y arrogante en plan Borges, que no tenía idea de lo que pasaba en el país y en el mundo porque él estaba en el suyo, pero para fumar tenés que trabajar. Hay chabones que tienen que bancarse a su jefe para pagar la comida, yo por suerte tuve una familia que me permitió no trabajar hasta cierto punto. Después tuve que empezar a hacerlo un poquito pero nunca me compré nada, volví de Madrid con la misma ropa en la maleta que me lleve en el 97 y nada más, los dos teclados eran prestados, dejé un montón de deudas y me vine para acá.

Quiero decir que no trabajar tiene un precio. Pero para mí es una ley vital no ser esclavo de nadie, entonces si trabajo tiene que ser en cosas que me gusten. Tomarme unas copas, hacer radio, tomarme unas copas, tocar, tomarme unas copas, hacer publicidad, tomarme unas copas y hacer tele, pero no concibo el trabajo, me parece una mierda increíble, un error, un malentendido. Y creo que el estado tendría que dar becas para dormir la siesta y para ser vagos a todo el mundo. La primera regla del Proyecto Chango es no trabajar, está en una canción.

Pero vine a trabajar, eh, básicamente a trabajar, sino no vengo ni en pedo a este país. Porque me dije, ‘Andy, tenés 42 años, si no te ponés las pilas ahora, ¿cuándo te las vas a poner?’ Después no voy a querer ni cargar el teclado, entonces bueno, vamo’ a trabajar un rato. Así que retiro lo dicho y sí, vamo’ a trabajar.

¿Y ahora?

¿Quién es Clota?

Ahora tampoco.

Clota: míster Clota.

Clota: ahora existo, luego pienso. Me pasa a mí que no soy mediático, imagínate.

Clota siempre está.

42 años.

Bueno, la vida sana, obvio. El deporte, la vida sana.

¿Nunca dejaste el deporte y la vida sana? ¡Siempre dejé el deporte! Entre los 20 y los 35 me importaban un carajo la salud y el deporte. Fue últimamente que decidí mentalizarme, aunque no es tampoco que el deporte me parece una gran cosa, pero yo fumo mucho tabaco y hacer algo en el medio del día como caminar por la

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¿Cuando ibas a esos recitales ya te veías ahí arriba?

¿Es parte de la banda?

Y, no, porque vos comprás de a uno.

No, o sí pero sin enchufar.

Clota: pero ya por cómo caminamos se nos pegan, somos como las estrellitas que se pegan en el techo.

¿Querías ser un rock star?

Sí, ¿por qué no? Igual ni sabía lo que era, fue todo un malentendido. Ahora de grande digo, por culpa de Charly y de dos boludos más tengo esta vida caótica en vez de estar tranquilo haciendo otra cosa, regando un jardín. Toda esa cosa del rock star es una tontería de la juventud que no se sostiene en una persona con otro tipo de inquietudes o sensibilidades. A mí lo que más me gusta en el mundo es leer, me gusta la gente que piensa y me lo transmite escribiendo. El rock es muy vacío y muy superficial. Está genial para tomarse unas copas y sentir adrenalina y salir de noche y conocer chicas pero no me alimenta intelectualmente. Sensorialmente, un poquito.

Pero tampoco me parece que sea algo tan así nomás, escribir. Me parece que no hay necesidad, todo el mundo parece necesitar mostrar lo que escribe pero para mí la expresión individual no tiene ningún sentido. Me interesa un cero lo que sienten los demás y tampoco creo que a los demás les deba interesar lo que siento yo. Me parece una comedura de tarro para el prójimo, una falta de respeto a los demás, estar cantando unas cancioncitas de mierda para enfermar a los adolescentes. No veo ninguna necesidad. Es como cuando estás sentado en un bar y viene uno y se toma unas copas y te empieza a contar sus problemas y decís, ‘pará, boludo, contásela a tu madre,¿ a mí qué me importa tu sensibilidad?’ Me importa un huevo lo que sienta nadie porque ya hay tantos buenos libros y

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¿Una especie de Sid Vicious? ¡Mucho menos pernicioso que Sid Vicious! Siempre fue un sostén para la banda.

Clora: yo fui un pusher.

Clota es una especie de estrella anónima en el rock nacional, siempre estuvo cerca de amigos con más talento que él a quienes les fue bien y siempre estuvo respirando y viviendo el rock de una manera tangencial. Nosotros lo conocimos cuando nos hizo la tapa del disco de Superchango, él se dedica al diseño aunque esencialmente siempre quiso ser rockero. Lo es por su manera de vivir y de escuchar música.

Clota: clotaponieman.wix.com (ruido de petaca de ginebra que choca contra el piso) Clota: sexo, drogas y rock and roll.

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Estoy mejor que cuando llegamos

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El Miami de Martín Alonso conserva la pureza de lo que se desconoce. En este caso, ese Miami escondido bajo los edificios de espejos donde vive gente que usa gafas de sol el día entero. En ese mundo paralelo al infierno Stefan y al Tv y Novelas, se viste de ropa de segunda, como los que viven en la calle o la chica hípster; se huye del sol por corredores de paredes sombrías, delgadas como cartón. La cámara los detiene en su simpleza, con los colores que siempre asociamos con lo que ya no existe.

FOTOS: MARTÍN ALONSO

REGIA DOCUMENTAL LET ME SEE THROUGH YOUR EYES

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