第十六屆台北數位藝術節台北數位藝術節_無邊庇護所_西門紅樓手冊

策展論述 在網際網路被發明時，人類出現了從現實空間走向線上的第一 次大遷徙，扭轉了對「世界」的想像。20 多年來，在這個浩 瀚的虛擬世界中，隨著搜尋引擎和物聯網的發展，當代社會的 所有事物儼然已與網路共生共存。而數位藝術家們也受惠於這 座巨大系統，從網路爬蟲、到機器學習與人工智慧等應用在創 作當中，雲端裡的網路社群文化、虛擬、賽博等議題，形成一 個時代的樣貌。 而 2020 年以後的人類，被疫情驅趕，形成新的一波網路大遷 徙。電商營收、虛擬貨幣、線上遊戲等正在享受疫情下的淘金 熱。同時，所有藝術生產不得不轉向網路，無界的網路成為人 類最大的庇護所，在這裡，不僅實現藝術家的各種想像，也挑 戰既有的文化活動樣貌。 透過攝影到電腦 3D 軟體所呈現的世界，一步一步逼近平常人 類所認知的「真實」，然而出生在網際網路時代的數位原住民 們，與前幾個世代的網路移民相比，兩者之間有相當不同觀看 習慣，前者與電腦軟體建造的空間、遊戲場景十分親近，甚至 幾乎等同可以像在物理世界裡生活一樣活在虛擬的世界中與他 人互動；而後者則會將數位世界視為物理世界的延伸或特定情 境下的替代方案。本次參與「無邊庇護所」的藝術家大多是年 輕世代，隨時悠遊於各種新媒體介面之間的他們，為大眾展現 網路世代的藝術創作能量。

「無邊庇護所」的作品除了電玩介面、即時互動、錄像裝置等 形 式 外， 在 內 容 與 議 題 上 也 能 看 見 藝 術 家 思 考 科 技 如 何 拓 展 了社會各個面向的交流和不同群體之間彼此觸及的密度；虛擬 替身讓人人可選擇需要的外型或其他條件，而疫情之下的防疫 規則也消弭社會階級的優先順序，在很多場域裡評斷一個人的 優先順序不再以經濟條件為先。不論在物理世界中的少數、多 數 、優 勢 或 弱 勢 的 群 體 ，在 無 邊 庇 護 所 裡 ，所 有 人 都 是 流 動 的 ， 可依照不同的標籤集結、歸類，並展現創意與生產力。 本次臺北數位藝術節「無邊庇護所」將分為線上展覽以及西門 紅樓、臺北數位藝術中心的實體展，邀請共計 21 組的藝術家 ／團體，作品以探討網際網路出現之後的 20 年，演變至今， 當 下 的 數 位 藝 術 發 展 狀 態， 也 有 結 合 了 遊 戲 和 電 玩 形 式 的 作 品，探討此類作品在疫情下的「逃跑姿勢」，以及線上集結的 「行動力」。

Curatorial The human race experienced their first great migration from reality to virtual space when the Internet emerged. The invention broke the third wall and revamped the whole concept of “world.” Thanks to the development of search engines that expanded the “virtual universe,” every reality of the modern world has been intertwined and became symbiotic with the Internet in the last twenty years. Digital artists also coexisted and favored this vast, complicated system.

From web crawlers to machine learning and artificial intelligence, cloud community culture to virtualization and cyber gaming, the aesthetic creations have escaped the traditional format and created a drastic different look of our era.

After 2020, the epidemic unexpectedly caused a new wave of virtual migration. The new gold rush under the pandemic includes praises for e-commerce, digital currency, and online gaming. Meanwhile, due to the real world’s limitations and disease precaution, all art expression has to turn to the Internet. The borderless web has then become our largest shelter that not only realizes artists’ all kinds of imagination but also challenges the existing social and cultural norms.

Today, photography and 3d animation portray a world nearly no different than the conscious “reality” perceived by our human eyes. Nevertheless, the digital natives baptized in the internet era have drastically different viewing habits than previous generations. The former group is accustomed to digital space and interactive game scenes, almost living the virtual world as reality; however, the latter only perceive virtual spaces as an alternative or extension to the physical world in specific contexts. Most artists participating in “Borderless Shelter” belong to the young generation. Always immersing themselves in innovative media and interfaces, the artists are ready to bombard their audiences with vivid and unique imaginations.

In addition to the game interface, real-time interaction, and video installation, “Borderless Shelter” also explores how communication, interaction, and intimacy vary and transverse between different social aspects and groups. The virtual avatars not only provide millions persona the gamer can customize themselves, but also disintegrate the social stratification based on economic capitals and consumption power in real life. In Borderless Shelter, we can temporarily put aside the stereotypes and burdens based on our identity in real life, enjoy the fluidity of a new persona, and explore our creativity according to different labels or online communities.

The Taipei Digital Art Festival Borderless Shelter, formatted into both online and physical exhibitions at The Red House and Digital Art Center, Taipei, explores and discusses the development of digital art since the emergence of the Internet twenty years ago.

The exhibited works combined video games and interactive features to delve into the topic of art as “escapism” under the pandemic and the potential “action power” of online rallying.

臺北市萬華區成都路10號 週一至週五:11:00-18:00; 週六:11:00-22:00;週日:11:00-21:30 No. 10, Chengdu Rd., Wanhua Dist., Taipei City MON-FRI : 11:00-18:00, SAT : 11:00-22:00, SUN : 11:00-21:30

※ 展出藝術家 ※ 莊培鑫│市原悅子＆渡井大己│格雷森・厄爾勒│ 洪以諾(洪鮭魚)│劉張妙齊│涅所開發│ 黑川互動媒體藝術│武子楊 ※ Artists ※ CHUANG Pei-Xin│Etsuko Ichihara & Taiki Watai│Grayson Earle│ HONG Yi-Null│LIU CHANG Miao-Chi│NAXS corp.│ Peppercorns Interactive Media Art│Ziyang Wu

武子楊 生活工作於紐約和北京，現任教於中國美術學院創新設計學院和 紐 約視覺藝術學 院 ， 並 為 N e w Mus eum 新 當 代 藝 術 博 物 館 NE W

INC 項 目 成 員。 他 的 近 期 實 踐 關 注 於 虛 擬 世 界 、 資 料 和 演 算 法 是

如何在高度全球化的後互聯網時代以無處不在的隱形作用力去微 觀 異化和重構人 類 。

Zi y a n g WU B a s e d i n N e w Y o r k a n d B e iji n g , w h i l e teaching at the School of Creative Design, C hin a Acad e m y of Ar t, a n d th e S c h o ol of V i s u a l A r t s, N e w Yo r k, Z iy a n g W U a l s o ser ves as a leadin g m e m ber in th e Ne w Museum of Contemporary Art’s latest NEW INC pro gra m. Hi s re c e nt w or k fo c u s e s o n th e invisible forces that virtual worlds, data, and algorithms impose, alienate, transform, and reconstruct humanity in the globalized, post-internet era.

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武子楊 Z i y a n g WU

美西去了哪裡 ? 複合媒材裝置 尺寸因空間而異 8 分 57 秒 2020-2021

《 美 西 去 了 哪 裡 ？ 》 是 一 部 11 集 的 錄 像 作 品， 最 初 發 佈 在 社 交

媒 體「Tik Tok 」 上 。 通 過 對 主 角 「 美 西 」 在 疫 情 中 的 境 遇 ， 其 被 隔 離 的 生 活、 死 而 復 生 以 及 尋 找 祖 父 農 莊 的 報 導， 作 品 討 論 了

疫 情 之 下 舊 有 社 群 結 構 的 瓦 解， 去 集 體 化 後 以 新 共 同 體 的 產 生 ，

以及有關遠端居 家 共 同 體 、口 罩 政 策 、疫 情 下 的 社 會 公 平 等 問 題 。 作 品 運 用 3D 建 模 和 V R 雕 塑 工 具 製 作 ， 藉 由 科 幻 奇 想 ， 給 出 了 一 系 列 疫 情 時 代 的 生 活 提 案， 讓 觀 者 連 結 並 思 考 當 前 人 類 的 處 境 。

武 子 楊 的 作 品 沒 有 提 出 解 答 或 爭 論， 而 是 向 觀 眾 提 出 了 當 前 情 況 如何發展以及觀 眾 應 如 何 應 對 的 一 系 列 問題 。

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武子楊 Z i y a n g WU

Where Did Macy Go? Mixed Media Installation Dimensions Variable 8 min. 57 sec.

2020-2021

Where Did Macy Go? is an 11-episode animated video told through a series of reports of Macy’s encounter with the epidemic, life during the quarantine, search for his grandfather’s farm, and his revival. Published initially on “Tik Tok”, the video discusses the collapse of old community structures, the emergence of a new community after de-collectivization, and the new tele-republic of home, “mask politics” and social justice under the pandemic.

With 3D Modeling, VR Sculpting technique, and the unique sci-fi perspective, the work presents several possibilities for life in the pandemic era that calls for the readers’ reflection into their own lives and society. Instead of providing an evident answer or debate, Ziyang Wu challenges the audience with a series of questions about the relationship between modern society, development, and humanity’s responses in the future world.

The Red House ※ Online Exhibition

格雷森・厄 爾 勒 格 雷 森． 厄 爾 勒 是 新 媒 體 藝 術 家 暨 教 育 家 。 他 曾 任 教 授， 同 時 是 B ail Bloc 區塊 鏈 挖 礦 程 序 的 共 同 創 造 者 ，也 是「 照 明 藝 術 團 體 」 （Th e Illumin ato r a rt co llect i ve） 的成 員 。 他的作品運用藝術脈絡，體現數位科技及網路在相關抗議時與政 治機構中扮演角色之概念及形式。他的展演遍及傳統與非傳統的 藝術空間，觸及 游 擊 光 雕 投 影 、加 密 貨 幣 、機 器 學 習 、模 擬 、雕 塑 、 網路等面向。

Grayson Earle Grayson Earle is a new media artist and educator. He has worked as a professor at Oberlin College, the New School, and the City University of New York. He is the co-creator of Bail Bloc and a member of The Illuminator art collective.

His work uses the context of art to materialize ideas and forms surrounding the role that digital technologies and networks can play in protest and political agency. He exhibits inside and outside of traditional art spaces, working with guerrilla video projection, cryptocurrency, machine learning, simulation, sculpture, and the internet.

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格 雷森・厄爾勒 G r a y s on Earle

為 何 警 察 不 打 警 察？ 雙 頻 道錄像裝置 2 020- 2021

《 為 何 警 察 不 打 警 察？》 是 雙 頻 道 錄 像 裝 置， 想 修 正 警 察 在 《俠盜獵車手》遊戲中的角色。該遊戲是鉅細彌遺的程式模擬 遊戲，讓玩家以多種方式穿梭在城市當中。但正如遊戲名稱所 言，過程中鼓勵玩家從事犯罪行為。進行這些活動的場景裡， 包含了大量複雜的都會系統，如計程車司機、救護車、野生動 物、客機，以及阻撓玩家達標的警力。 這件作品包含了《俠盜獵車手》遊戲的「修改」場景，擁有多 人社會以及能夠改變遊戲世界的工具。雖然這些修改的範圍幾 乎毫無限制，但厄爾勒卻發現其中有項特性是完全不變的：遊 戲當中的警察之間絕對不會打架。透過對遊戲原始碼進行詳盡 的分析及洽詢修改模式的開發者之後，藝術家展現了警察投射 在遊戲空間的文化想像程度。藝術家表示，遊戲當中不變的元 素，展現了模擬遊戲背後的政治假設。

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格 雷森・厄爾勒 G r a y s on Earle

Why Don’t the Cops Fight Each Other 2-Channel Video Installation 2020-2021 Why Don’t the Cops Fight Each Other? is a 2-channel video installation about an attempt to modify the relationships between police officers in the popular video game "Grand Theft Auto V." The game is a detailed urban simulation that allows the player to navigate the city in myriad ways, but as the title suggests the player is encouraged to do so as a criminal. The backdrop against which these actions are performed include massively complex urban systems, including taxi drivers, ambulances, wildlife, commercial flights, and a police force that acts as an antagonist to the player’s goals.

This work engages the “modding” scene for GTA, a community of people and tools that enable modifications to the game world. While these mods are almost limitless in scope, Earle discovers one property that is completely immutable: the police officers in the game will never fight each other. Through an exhaustive forensic analysis of the game’s source code and engagement with mod developers, the artist shows the extent to which the cultural imaginary concerning the police is projected into the game space.

The artist asserts that the elements of the game which are immutable reveal the underlying political assumptions of the simulation.

The Red House

黑川互動媒 體 藝 術 臺 灣媒體藝術團 體 。是 擅 長 透 過 互 動 體 驗、程 式 美 學 、動 力 機 械 、 網 路、 燈 光 控 制 為 媒 介 ， 與 欲 傳 遞 的 訊 息 結 合， 並 探 討 與 省 思 人 與 科 技、 網 路 之 間 關 係 的 團 隊 ， 作 品 以 兼 具 美 感、 媒 體 科 技 與 實 用 性 為 目 的。 曾 在 荷 蘭 v 2 _ 駐 村 藝 術 創 作、 參 與 阿 根 廷 4 0 4 電 子 藝 術節、義大利 拉 古 納 藝 術 節 、奧 地 利 林 玆 電 子 藝 術 節（ 線 上 展 ） 等。

Pepper corns Intera ctive Med i a A r t New media art collective from Taiwan. The group i s s k i l l e d at u si n g i n ter a c tive te c h n ol o g y, e l e c tr o n i c s, t h e i n t e r n e t, a n d l i g h t i n g a s t h eir m e di u m to e x pl ore a n d re f l e c t o n t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e n h u m a n s a n d t e c h n ol o g y a n d th e Intern et. T h ey h ave b e e n invite d to participate in the V2 Institute for the Unstable M e d i a s u m m e r s e s s i o n i n t h e N e t h e rl a n d s, as well as to ex hibit th eir w ork in th e 404 International Festival of Art & Technology in Argentina, Arte Laguna Arts Festival in Italy, Ars Electronica Festival in Austria, and more.

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黑川互動媒體藝術

P e p p ercorns Interactiv e Media Art

量子繪景．光束版

客製軟體、網路、電腦、電腦燈、鏡面模組、控制器、雷射、煙機 尺寸因空間而異 2021

《量子繪景 光束版》是一個能透過手機參與的聲光互動展演，

演出主體是光、鏡面裝置與電子聲響、亦能是參與者，以訊號

連 結 介 入 的 虛 擬 分 身 ，視 覺 表 現 上 ，利 用 光 束 、煙 霧 、雷 射 光 、 鏡面反射，在實體場域上方創造光訊號交集的空間，讓觀眾在 聲光表演中。能透過操縱光在虛擬與實體邊界模糊的空間中， 體驗新的方式交流與互動。

除了現場打造出「光造景觀」展演，也開放讓觀眾連線進入作 品網站、以光作為數位分身參與互動，作品找出多種觀眾的觀

看方式，推想數位空間、實體場域、參與者、旁觀者彼此間連 結、關係與可能。

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黑川互動媒體藝術

P e p p e rcorns Interactiv e Media Art

Quantum Painting, Beam Custom Software, Network, Computer, Computer Lights,Polished Modules, Controller, Laser, Smoke Machine D i m e n s i o n s V ariable 2021

Quantum Painting, Beam is a sound and light exhibition, people can interact with it through their mobile devices.

The main body of the exhibition is light, mirror devices, and electronic sounds, as well as the visitors, who are able to participate with virtual avatars. In terms of visual performance, light beams, smoke, lasers, and mirrors create a scene that mimics the digital space on the top of the physical field. Through the manipulation of light, visitors experience a new way of communication and interaction, blurring the boundary between reality and the virtual.

In addition to creating exhibition of “landscapes made of light,” the work also welcomes its audience to join the exhibition by connecting to their official website with a digital avatar. The work explores the various ways of viewing and expands the relationship between the digital, physical site, the participants, and the viewers.

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涅所開發 涅所開發 (NAXS Corp.) 為臺灣新媒體藝術團隊，成立於 2010 年。 擅 長 以 空 間、 裝 置、 符 號、 聲 光 的 操 縱， 探 索 沉 浸 式 劇 場、 儀 式 劇 場 等 表 演 形 式。 關 注 科 技 發 展 下 身 體、 意 識 的 諸 多 變 形， 試 圖 在 紛 雜 的 網 路 資 訊 中 尋 找 廣 泛 而 原 始 的 連 結， 同 時 對 擴 張 的 人 類 境界做出回應、尋找獨特、詩意的觀點。

NAXS C orp.

Established in 2010, NA XS is a Taiwanese ne w media art team. They focus mostly on exploring i m m ersive th e ater, ritu al th e ater, a n d oth er p er for m a n ce for m s thro u g h co ntrollin g s p ace, installations, symbols, sound, and light. Their works are concentrated on the many deformations of the body and consciousness u nder the develop m ent of science and technology, trying to discover general yet primitive connections within the mess of data on the Internet, and at the sa m e tim e responding to the expansion of the human realm to search for unique and poetic perspectives.

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涅所開發 (NAXS Corp.)

ID0

數位影像、互動裝置、雷射、砂礫、LED、投影 尺寸因空間而異 2021

《ID0》 是 一 個 沉 浸 式 的 即 時 互 動 錄 像 空 間 裝 置。 它 包 含 了 一 個

Au dio -Vi s u a l 式 的 旅 程 ， 及 一 個 科 幻 敘 事， 藉 由 賽 博 地 理 學 的 視 角 探 索 科 技 社 會 的 內 核， 同 時 想 像 一 個 新 興 的 數 位 種 群 - I D 0 的誕生。

《I D0》以遊戲 引 擎 為 基 底 ，其 包 含 了 一 個 龐 大 的 網 路 連 線 系 統 。 其 作 品 形 式 擴 延 了 錄 像 藝 術、 電 影、 遊 戲 性 的 定 義 。 在 每 一 場 次

的 播 映 中， 虛 擬 攝 影 機 將 漫 遊 於 廣 袤 的 虛 擬 地 景 ， 藉 由 NPC 角 色、 巨 大 的 虛 擬 生 物 以 及 玩 家 之 口， 描 繪 一 幅 後 人 類 世 的 日 常 圖

景， 而 觀 眾 將 得 以 於 現 場 透 過 手 機 或 不 限 場 域 的 透 過 網 路 加 入 這 場對話，去介入 、 參 與 敘 事 ， 並 生 成 多 重現 實 的 虛 擬 自 我 。

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涅所開發 (NAXS Corp.)

ID0 Digital Images, Interactive Devices, Laser, Grit, LED, Projections D i m e n s i o n s V ariable 2021

ID0 is an immersive real-time interactive video installation. It offers an Audio-Visual style journey through an exciting sci-fi narrative, exploring the core of the technological society from the perspective of cyber-geography, and at the same time the imagination of the birth of a new digital population–ID0.

Based on a game engine, ID0 includes a huge network connection system. Its form expands the definition of video art, film, and gameplay. In each screening, the virtual camera roams the vast virtual landscape, using NPCs, enormous virtual creatures, and the words of players to depict the daily picture of a post-human world. The audience will be able to join this conversation on-site through their phones or remotely through the Internet, to intervene and participate in the narrative, generating a virtual persona with multiple realities.

The Red House ※ Online Exhibition

莊培鑫 19 8 5 年 出 生 於 臺 灣 臺 北。 畢 業 於 中 國 廣 州 美 術 學 院 油 畫 系 ─ 第 四 工 作 室， 現 生 活 與 工 作 於 臺 灣 臺 北。 莊 培 鑫 的 作 品 聚 焦 在 真 實 與 虛構間的轉換和延伸，探討網路圖像的無盡洪流與使用的想像與 變 異， 將 網 路 圖 像 轉 換 成 粘 土 般 的 物 質， 在 理 性 地 操 作 下 提 供 觀 者感性的觀看角度，他的創作媒材多元，包含錄像、繪畫、裝置 和雕塑等。

CHUANG Pei-Xin B or n i n 1985 i n Tai p ei, Taiw a n, C H UA N G P eiXin graduated from Studio 4 in the Department o f O i l P a i n ti n g, G u a n g z h o u A c a d e m y o f Fi n e A r t s, C h i n a. N o w l iv i n g i n Ta i p e i, Ta i w a n, h i s w o r k s f o c u s o n t h e tr a n s f o r m a t i o n a n d trans mission between reality and the virtual, ex plorin g th e wild i m agin atio n a n d p ote ntial changes brought by the infinite digital images a n d t h e ir u s e s. C H U A N G tr a n s f o r m e d d i g it a l images into clay-like materials to provide the re a d ers w it h a p erc e ptu al p ers p e ctive u n d er his precise artistic expression. He works in a variety of mediu ms, including video, painting, installation, and sculpture.

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莊培鑫 C H U A N G P e i-Xin

《 D a v i d 》系列作品 四頻道有聲錄像 6 分 30 秒 2 0 21

壓 克 力 、 數 位 直 噴、輕質土、泡綿 尺寸因空間而異 2 0 19

莊培鑫的創作，不斷地在數位與類比材質的轉換裡，思考在網

路 中 龐 大 的 且 碎 片 化 的 影 像 與 資 訊， 如 何 經 由 不 同 的 創 作 手 法，將這些記號轉化為可被經驗的對象，以構築出介於現實與 虛構間，且帶有浪漫情懷的觀看影像方式。

藝術家以 1.98 美金在圖庫網站買下這張中年白人男子的照片， 並為照片裡的男子取名為 David，將其交付給製作音樂的淘寶 網路商場，以圖庫中描述照片的幾組關鍵字，如有吸引力、閃 耀、英俊、愉快、陽光⋯等作為描述他的特質，譜出一首專屬 於 David 的主題曲，而製作出以此虛構人物為題的《David》 系列作品。同時展出的訊息雕塑，亦呈現藝術家對於影像的另

一面思考，在扭曲、凹折的雕塑表面所堆砌的圖像中，呈現影 像在網路中成為可被操作與捏塑的物質形式。

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莊培鑫 CHUANG Pei -Xin

“David” series of work 4 - Channel Video with Sound 6 min. 30 sec.

2 0 21 D i gital Print on Acrylic, Ultralight C l a y D i mensions Variable 2 0 19

The practices of CHUANG Pei-Xin constantly ponder over how the massive and fragmented images and information on the Internet turn these signs into objects that can be experienced through different creative approaches in the conversion of digital and analogue materials so as to construct a romantic image viewing method situated between reality and fictionality.

The artist bought the photograph of a middle-aged Caucasian male from an image database website at the cost of 1.98 USD. Then, he named the male in the photograph David before commissioning it to a Taobao online shop for music production. With the several keywords assigned by the image database to the photograph as his traits, such as attractive, radiant, handsome, joyful, sunshine, etc., a theme song was composed specifically for David.

The song gives birth to the work series themed with this fictional figure, David. Meanwhile, the information sculptures exhibited present the artist’s another thought regarding images as well. Through the stacked images on the twisted, concave surfaces of sculptures, he demonstrates that images become a material form that can be operated and molded on the Internet.

The Red House ※ Online Exhibition

劉 張妙齊 就 讀 於 臺 北 藝 術 大 學 新 媒 體 藝 術 學 系。 創 作 受 銳 舞 派 對 、 後 網 路 藝 術、 聲 響 藝 術 影 響 ， 並 以 電 子 音 樂 、 實 驗 音 像 結 合 賽 博 格 式 的 科 技幻想文本為 創 作 脈 絡 。 近期關注人們因在真實虛擬化與虛擬真實化中感知並串聯，所影 響 之 線 上 世 界 與 身 體 、 身 分 、 社 會 文 化 的 關 係， 並 將 個 人 生 命 經 驗 與 科 技 幻 想、 賽 博 格 式 的 虛 構 式 文 本 做 結 合 去 反 向 地 探 討 人 的 肉 身與生命狀態 本 身 。

L IU CH ANG Miao- C h i Gr a d u a te d s tu d e n t o f t h e D e p ar t m e n t o f N e w M e dia Art, Taip ei N atio n al U niversit y of th e A r t s. H e r cr e a t i o n s ar e i n f l u e n c e d b y r a v e p a r t i e s, p o s t- n e t w o r k a r t, a n d s o u n d a r t, c o m bi ni n g el e c tr o ni c m u si c a n d ex p eri m e n t al mediums with cyberpunk science fantasy.

R e c e n t ly, S h e h a s b e e n p a y i n g a t t e n t i o n t o the relationship between the online world and one’s body, identity, and social culture under t h e i n f l u e n c e o f v ir t u a l i z a t i o n o f r e a l it y a n d v ir tu al r e al i z ati o n, c o m bi ni n g p ers o n al e x p e r i e n c e w it h t e c h n o l o g i c a l f a n t a s y a n d cyber formats in virtual texts to explore the human body and the state of life itself from a reversed perspective.xx

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劉 張 妙齊 L I U C H A N G Miao-Chi

新人類運動學 雙頻道錄像 4 分 2021

在 未 來 ， 智 能 以 越 來 越 廣 的 運 算 陣 列、 雲 端 大 數 據 、 智 慧 聯 網 的 算 力 ， 向 運 算 的 極 限 前 進， 透 過 搜 尋 大 數 據 中 的 調 動 解 答 ， 並 優 化 各 個 領 域 的 缺 失， 世 界 也 更 加 井 然 有 序 ， 然 而 在 身 體 因 科 技 進

步 進 而 面 臨 消 逝 的 過 程 下， 人 類 具 有 的 愛 與 恨 終 將 演 變 為 理 性 計 算下的客觀結果，作品以科技幻想的敘事方式，闡述在未來意識 儼 然 數 據 化 的 時 代 下， 新 人 類 將 掀 起 一 股 復 古 與 實 驗 的 風 潮 ， 透

過 其 所 產 出 的 機 械 軀 體 進 行 意 識 匹 配， 並 模 仿 過 往 舊 人 類 所 具 有 的 親 暱 肢 體， 探 討 賽 播 格 下 的 數 位 化 時 代 如 何 形 塑 人 類 意 識 和 身 體 意 義 的 關 聯， 並 對 其 之 間 的 匹 配 感 到 陌 生 與 不 適， 藉 由 展 場 空

間中兩個不同時代的情感表現進行比對與辯證，重新探討身體經 驗如何對人類記 憶 產 生 共 鳴 ， 並 尋 求 數 據之 外 的 人 類 情 感 。

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劉 張妙齊 L I U C H A N G Miao-Chi

New Humanity Movement 2-Channel Video 4 min.

2021

In the future, intelligence will advance to the limits of computing with ever-widening computing arrays, cloud big data, and smart networking computing power. Through searching for solutions in big data and optimizing deficiencies in various fields, the world becomes more orderly and organized. Yet as the natural body disappears as technology develops, love, hatred, and all other emotions human beings possess evolve into objective results of rational calculation. The work uses a scifi style narrative to explain the rise in popularity of retro and experimentation as consciousness becomes digitalized in a future era. New human consciousness will be matched to mechanical bodies that imitate the intimate limbs of former humans, establishing discussion regarding the relationship between human consciousness and human bodies in a digitalized era, as well as the unfamiliarity and uncomfortableness between the consciousness and the matched body. Through comparison and debate on the emotional performance of humans in the two eras, we discuss again how physical experience resonates with memory, seeking for human emotions not yet formatted into digital data.

The Red House ※ Online Exhibition

市 原悅子＆ 渡 井 大己

市 原 悅 子， 一 位 日 籍 媒 體 藝 術 家 和 幻 想 發 明 家。 她 的 作 品 力 道 強 勁， 以 獨 特 的 角 度、 新 科 技 的 筆 觸， 詮 釋 日 本 的 文 化、 習 俗 和 信 仰。 市 原 在 藝 術 界 持 續 受 到 媒 體 關 注， 獲 得 第 20 屆 日 本 媒 體 藝 術 節 優 秀 獎 和 2018 年 林 茲 電 子 藝 術 節 榮 譽 獎。 作 品 近 期 展 於：「 數 位 薩 滿： 日 本 葬禮和節慶」、林茲國際電子藝術節、日本文化廳媒體藝術祭 。

渡 井 大 己， 出 生 於 1985 年， 是 一 名 日 籍 媒 體 藝 術 家 及 研 究 員， 於 早

稻 田 大 學 文 學 院 修 完 傳 達 暨 媒 體 課 程。 渡 井 結 合 日 常 材 料、 設 備 及 程 式 編 寫， 創 造 出 可 以 體 現 科 技 的 異 世 界 或 未 來 之 藝 術 作 品。 他 的 作 品 曾 入 選 日 本 文 化 廳 媒 體 藝 術 祭、 獲 頒 2017 年 林 茲 電 子 藝 術 節 榮 譽 獎。

Etsuko Ichihara & Taiki Watai Ets u ko Ic hi h ara is a m e di a ar tist a n d fa ntasy i n v e n t o r. H e r p o w e r f u l w o r k i n t e r p r e t s J a p a n e s e culture, customs, and beliefs from a unique point of view and presents new, technology-based approaches.

She has received extensive media attention and won the Excellence Award at the 20th Japan Media Arts Festival and Honorary Mention at PRIX Ars Electronica 2018. Recent exhibitions include “Digital Shamanism: J a p a n e s e Fu n er al a n d Fe s tiv it y”, Ars El e ctr o ni c a Festival, and the Japan Media Arts Festival.

Taiki Watai, born in 1985, works as a media artist and a researcher. He completed the Representation and Media Course at the Graduate School of Letters, Arts and Sciences, Waseda University. He has created some ar t w orks th at e m b o d y a n altern ative w orld or th e future brought by technology, by combining everyday m aterials an d devices, an d progra m min g. His w orks were selected for the Japan Media Arts Festival and Honorary Mention in PRIX Ars Electronica 2017.

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市原悅子 ＆ 渡井大 己 E ts u k o I c h i h a r a & T a i k i W a t a i

慶典虛擬雙子 互動式網頁 2021

《慶典虛擬雙子》試圖在虛擬空間中重建因疫情失去的節日和共 鳴 。 這 是 前 一 個 作 品《 虛 擬 貨 幣 祭 祀 》 的 延 伸 ， 呼 應 疫 情 大 流 行 的現況。

藝術家們在網路空間建立了一個虛擬藝術村，在那裡舉辦線上藝 術節。展演由三層結構組成 : 實體裝置、AR 展演、虛擬／線上展 覽。 觀 眾 若 給 予 一 些 虛 擬 貨 幣， 現 實 空 間 和 虛 擬 空 間 將 同 時 反 映 並 交 互 影 響。 收 集 到 的 貨 幣 會 被 重 新 分 配 到 各 個 地 區 ， 作 為 新 時 代信仰、傳統、 社 區 和 社 會 未 來 的 原 型 ，持 續 發 展 下 去 。

西門紅樓

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線上展區

市原悅子 ＆ 渡井大己 E t s u k o I c h i h a r a & T aiki Watai

Digital Twin of the Festivity Interactive Webpage 2021

Digital Twin of the Festivity is an attempt the festivity and resonance lost in the virtual space. It is an advanced project artwork Virtual Currency Offering Festival the situation under the pandemic.

to reconstruct pandemic in a of the former to respond to

The artists built a virtual village in cyberspace and will hold the online festival there. There are 3 layers of performance -physical installation, AR performance, virtual/online exhibition. If the participant gives some virtual currency to this parade, physical and virtual space would respond at the same time and affect each other. The collected currency will be redistributed to various regions. It is still being developed as a prototype for the future of faith, tradition, community, and society of the new era.

The Red House ※ Online Exhibition

洪以諾（洪 鮭 魚 ）

國立…清華大學…大三…狗派…本月少女…的…歌迷…以…網路…作 為…資訊…載體…的本質…及…觀察…人際…關係…與…網路…節點 間…的…互動…作為…創作…核心…概念…網路…社群…表演…及… 行為…等等…媒材…反思人…網路…資訊…關係…並…提出…觀點… 獅子座…檳…檳…有…禮…

HONG Y i-Null S tu d e n t a t N a ti o n a l Tsi n g H u a U niversit y, a f a n o f L O O Π Δ. H e u s es t h e I n t er n et’s es s en c e a s a n information carrier and observations of interpersonal relationships and network nodes as the core concepts of his works, reflecting on the relationship between people, the Internet, and information through media s u c h a s o n l i n e c o m m u n it i e s, p e r f o r m a n c e s, a n d behaviors.

西門紅樓

洪 以諾（洪鮭魚） H O N G Yi-Null

《網路⧵社會觀察學院：鮭魚之亂》 即時運算影像、數位輸出 尺寸因空間而異 2021

透 過 身 體， 我 們 對 社 會 、 空 間 、 歷 史 、 自 然 產 生 理 解 與 關 聯 ， 然 而 隨 著 後 網 路 時 代 來 臨、 虛 擬 世 界 無 窮 趨 近 於 現 實， 虛 擬 五 官 是

否 真 正 成 為 我 們 身 體 的 一 部 分？ 臉 書 伺 服 器 與 戶 政 系 統 裡 的 名

字 ， 是 否 能 以 二 分 法 分 別 虛 與 實？ 第 一 隻 魚 破 卵 而 出 ， 政 府 系 統 隨之鬆動。搖搖 欲 墜 的 體 制 中 ， 真 理 越 辯越 明 。

《 網 路⧵ 社 會 觀 察 學 院 ： 鮭 魚 之 亂 》 以 檔 案 的 形 式 再 現 了 藝 術 家 洪 以 諾 參 與 的 臺 灣 網 路 事 件：「 鮭 魚 之 亂 」 的 藝 術 行 為 。 行 為 現 場 遍 佈 社 群 網 路、 新 聞 媒 體 以 及 現 實 社 會 —— 從 偽 造 了 大 量 的 假 身

分 證 照 片 被 網 路 瘋 傳， 宣 稱 改 名 引 起 群 眾 討 論 甚 至 受 到 華 盛 頓 郵

報的報導；直至 一 個 月 後 出 面 坦 承 造 假 ，接 受 媒 體 與 大 眾 的 評 論 。 透 過 檔 案 重 現 表 演 行 為 與 大 眾 反 應， 指 出 人 的 本 體 不 再 凝 聚 ， 而 成 為 遍 佈 虛 實 之 間 的 發 散 狀 態； 資 訊 不 再 有 對 錯 ， 而 成 為 無 法 觀 測 的 不 確 定 狀 態 ； 網 路 不 再 是 乘 載 資 訊、 藝 術 與 內 容 的 無 生 命 載 體，而集結成為 會 自 行 思 考 、 輸 出 的 有 機生 命 。

西門紅樓

洪 以諾（洪鮭魚） H O N G Yi-Null

Network \ Social Observation Academy: Chaos of Salmon Network Real-Time Video, Digital Print Dimensions Variable 2021

Through our bodies, we gain an understanding and establish connections with society, space, history, and nature. However, as the advent of the post-Internet era, under the circumstances that the virtual world infinitely approaches reality, do our virtual five senses become a physical part of our body? Can our virtual identities and the name on our household registration transcripts still be considered a rigid dichotomy?

Social / Network Observation Academy: Chaos of Salmon reproduces HONG Yi-Null’s participation in the Taiwanese Internet incident– ”Salmon Chaos” in the form of an archive. From social media, news reports, to real-life society, the incident spanned many virtual and physical platforms: a large number of fake ID photos went viral on the Internet, with people claiming to have changed their names. This phenomenon gained wide discussions and even was reported by the Washington Post. They afterwards confess their fraud a month later and accept comments from the media and the public. The archive reproduces these performative behaviors and public reactions, arguing how the human body is no longer one entity, but a state of divergence that is spread out in virtual world and reality. Information cannot be easily judged whether it’s right or not. Instead of sticking in a vague, unobservable, uncertain state, the Internet is no longer an inanimate carrier medium for information, art, and content, but an assembled organic life that can think and deliver on its own.

The Red House

臺北市萬華區成都路10號 週一至週五:11:00-18:00; 週六:11:00-22:00;週日:11:00-21:30 No. 10, Chengdu Rd., Wanhua Dist., Taipei City MON-FRI : 11:00-18:00, SAT : 11:00-22:00, SUN : 11:00-21:30 ※ 展出藝術家 ※ 莊培鑫│市原悅子＆渡井大己│格雷森・厄爾勒│ 洪以諾(洪鮭魚)│劉張妙齊│涅所開發│ 黑川互動媒體藝術│武子楊 ※ Artists ※ CHUANG Pei-Xin│Etsuko Ichihara & Taiki Watai│Grayson Earle│ HONG Yi-Null│LIU CHANG Miao-Chi│NAXS corp.│ Peppercorns Interactive Media Art│Ziyang Wu

臺北市士林區福華路180號 臺北市士林區福華路180號 週一至週日：11:00-18:30 No. 180, Fuhua Rd., Shilin Dist., Taipei City 週二至週日:11:00-18:30 MON-SUN : 11:00-18:30 No. 180, Fuhua Rd., Shilin Dist., Taipei City TUE-SUN : 11:00-18:30 ※ 展出藝術家 ※ 鳳梨三明治│黃育晨│早川翔人│全面拒絕 ※ Artists ※ Funnysandwich│HUANG Yu-Chen│Shoto Hayakawa│Total Refusal

線上展區 展期全面開放 Online Exhibition Open 24 Hours

※ 展出藝術家 ※ 藤倉麻子│莊培鑫│陳禹彤、趙珮妤、劉姵伶、翁子媛│ 金天尹│林安琪│市原悅子 & 渡井大己│李恩喜│ 劉張妙齊│涅所開發│阮柏遠│花形槙│ Sid and Geri│吳柏瑤│武子楊

※ Artists ※ Asako Fujikura │CHUANG Pei-Xin│ CHEN Yu-Tung, CHAO Pei-Yu, LIU Pei-Ling, WONG Zih-Yuan│ CHIN Tien-Yin│Ciwas Tahos│Etsuko Ichihara & Taiki Watai│ LEE Eunhee│LIU CHANG Miao-Chi│NAXS corp.│RUAN Po-Yuan│ Shin Hanagata│Sid and Geri│WU Po-Yao│Ziyang WU

2021

2021

展覽團隊

TEAM

第十六屆台北數位藝術節

The 16th Taipei Digital Arts Festival

策展人 陳湘汶

Curators C H E N H s i an g -We n

展覽協 力

Ex h i b i t i on A s s istan t PA I C h e rn - A n , H UA N G Ci n g - Ci , WU Z h i -Yu, LI Yu- Pi n g , CHEN Ting-Ni

專案執 行 張懿、 林 哲 宇 白辰安 、 黃 清 琪 、 吳 織 瑜 、 李聿屏 、 陳 廷 妮 視覺設 計 邱智群 、 錢 臻 皇 網站製 作

注設工 作 室

展場攝 影 及 影 片 製 作 ： 景軒映 像 、 楊 竣 傑

Ex h i b i t i on Exe cu tive C H A N G Yi , J e rr y LIN

G rap h i c De s ign e r C H I U C H ILD R E N , CH IA N Che n - H uan g W e b D e sign e r P I M I YA

P h otog raphe r Vi e w f i n de r Studi o, Yan g J yun -J i e

臺 北 數 位藝術中心

Digita l A rt C e n te r, Ta i pe i

行政總 監

Ad mi n i stration Dire ctor C H I E N Y i - Chun

執行長 黃博志 簡逸君

行政管 理 張靖瑜

展覽執 行 楊竣傑

活動推 廣 簡慈憶

C E O of DAC,Taipe i H UA N G Po - Chi h

Ad mi n i stration Exe cu tive C H A N G C hi n g -Yu Ex h i bi t i on Exe cu tive Ya n g Jy un -J i e

P ub l i c P rogram Exe cu tive C H I E N Tzu-Y i