第十六屆台北數位藝術節台北數位藝術節_無邊庇護所_數位藝術中心手冊

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策展論述 在網際網路被發明時,人類出現了從現實空間走向線上的第一 次大遷徙,扭轉了對「世界」的想像。20 多年來,在這個浩 瀚的虛擬世界中,隨著搜尋引擎和物聯網的發展,當代社會的 所有事物儼然已與網路共生共存。而數位藝術家們也受惠於這 座巨大系統,從網路爬蟲、到機器學習與人工智慧等應用在創 作當中,雲端裡的網路社群文化、虛擬、賽博等議題,形成一 個時代的樣貌。 而 2020 年以後的人類,被疫情驅趕,形成新的一波網路大遷 徙。電商營收、虛擬貨幣、線上遊戲等正在享受疫情下的淘金 熱。同時,所有藝術生產不得不轉向網路,無界的網路成為人 類最大的庇護所,在這裡,不僅實現藝術家的各種想像,也挑 戰既有的文化活動樣貌。 透過攝影到電腦 3D 軟體所呈現的世界,一步一步逼近平常人 類所認知的「真實」,然而出生在網際網路時代的數位原住民 們,與前幾個世代的網路移民相比,兩者之間有相當不同觀看 習慣,前者與電腦軟體建造的空間、遊戲場景十分親近,甚至 幾乎等同可以像在物理世界裡生活一樣活在虛擬的世界中與他 人互動;而後者則會將數位世界視為物理世界的延伸或特定情 境下的替代方案。本次參與「無邊庇護所」的藝術家大多是年 輕世代,隨時悠遊於各種新媒體介面之間的他們,為大眾展現 網路世代的藝術創作能量。

「無邊庇護所」的作品除了電玩介面、即時互動、錄像裝置等 形 式 外, 在 內 容 與 議 題 上 也 能 看 見 藝 術 家 思 考 科 技 如 何 拓 展 了社會各個面向的交流和不同群體之間彼此觸及的密度;虛擬 替身讓人人可選擇需要的外型或其他條件,而疫情之下的防疫 規則也消弭社會階級的優先順序,在很多場域裡評斷一個人的 優先順序不再以經濟條件為先。不論在物理世界中的少數、多 數 、優 勢 或 弱 勢 的 群 體 ,在 無 邊 庇 護 所 裡 ,所 有 人 都 是 流 動 的 , 可依照不同的標籤集結、歸類,並展現創意與生產力。 本次臺北數位藝術節「無邊庇護所」將分為線上展覽以及西門 紅樓、臺北數位藝術中心的實體展,邀請共計 21 組的藝術家 /團體,作品以探討網際網路出現之後的 20 年,演變至今, 當 下 的 數 位 藝 術 發 展 狀 態, 也 有 結 合 了 遊 戲 和 電 玩 形 式 的 作 品,探討此類作品在疫情下的「逃跑姿勢」,以及線上集結的 「行動力」。


Curatorial The human race experienced their first great migration from reality to virtual space when the Internet emerged. The invention broke the third wall and revamped the whole concept of “world.” Thanks to the development of search engines that expanded the “virtual universe,” every reality of the modern world has been intertwined and became symbiotic with the Internet in the last twenty years. Digital artists also coexisted and favored this vast, complicated system. From web crawlers to machine learning and artificial intelligence, cloud community culture to virtualization and cyber gaming, the aesthetic creations have escaped the traditional format and created a drastic different look of our era. After 2020, the epidemic unexpectedly caused a new wave of virtual migration. The new gold rush under the pandemic includes praises for e-commerce, digital currency, and online gaming. Meanwhile, due to the real world’s limitations and disease precaution, all art expression has to turn to the Internet. The borderless web has then become our largest shelter that not only realizes artists’ all kinds of imagination but also challenges the existing social and cultural norms. Today, photography and 3d animation portray a world nearly no different than the conscious “reality” perceived by our human eyes. Nevertheless, the digital natives baptized in the internet era have drastically different viewing habits than previous generations. The former group is accustomed to digital space and interactive game scenes, almost living the virtual world as reality; however, the latter only perceive virtual spaces as an alternative or extension to the physical world in specific contexts. Most artists participating in “Borderless Shelter” belong to the young generation. Always immersing themselves in innovative media and interfaces, the artists are ready to bombard their audiences with vivid and unique imaginations. In addition to the game interface, real-time interaction, and video installation, “Borderless Shelter” also explores how communication, interaction, and intimacy vary and transverse between different social aspects and groups. The virtual avatars not only provide millions persona the gamer can customize themselves, but also disintegrate the social stratification based on economic capitals and consumption power in real life. In Borderless Shelter, we can temporarily put aside the stereotypes and burdens based on our identity in real life, enjoy the fluidity of a new persona, and explore our creativity according to different labels or online communities. The Taipei Digital Art Festival Borderless Shelter, formatted into both online and physical exhibitions at The Red House and Digital Art Center, Taipei, explores and discusses the development of digital art since the emergence of the Internet twenty years ago. The exhibited works combined video games and interactive features to delve into the topic of art as “escapism” under the pandemic and the potential “action power” of online rallying.


※ 展出藝術家 ※ 鳳梨三明治│黃育晨│早川翔人│全面拒絕 ※ Artists ※ Funnysandwich│HUANG Yu-Chen│Shoto Hayakawa│Total Refusal

臺北市士林區福華路180號 臺北市士林區福華路180號 週一至週日:11:00-18:30 週二至週日:11:00-18:30 No. Dist., Taipei Taipei City City No. 180, 180, Fuhua Fuhua Rd., Rd., Shilin Shilin Dist., MON-SUN : 11:00-18:30 TUE-SUN : 11:00-18:30


鳳梨三明治 鳳梨三明治是由蕭育禮和謝楨所組成,兩人目前就讀於國立臺北 藝 術 大 學 新 媒 體 藝 術 研 究 所 。 鳳 梨 取 自 英 文 fu nny 諧 音, 三 明 治 則 是 代 表 跨 域 整 合 , 旨 在 做 出 有 趣 的 、 不 受 限 制 的 作 品。 通 過 自 身對當下最真實 的 感 受 , 做 出 符 合 這 個 時 代 的 創 作 。

F u n n y sandwich Fu n n y s a n d w ic h i s a t w o- p ers o n te a m w it h m e m b e r s H s i a o Yu - L i a n d X i e Z h e n, b o t h o f w h o m a r e c u r r e n t ly s t u d y i n g a t t h e Institute of New Media Art, National Taipei U niversit y of t h e Ar ts. “Fu n n y” i s re a d similarly to the Chinese word for pineapple, w hile “s a n d w ic h” re pre s e nts cro s s- d o m ai n integration; when combined as a brand name, it symbolizes how the group aims to create interesting works unrestricted by topic or the m e. The grou p h opes to m ake creations that fit this era the m ost by presenting th eir m ost a uth e ntic fe elin g s of th e present through their works.

臺北數位藝術中心


鳳梨三明治 F u n n y s a ndwich

木質結構、螢幕、投影機 2021

我們之間的交流 沒 有 障 礙 , 可 你 卻 不 曾 抬頭 看 我 一 眼 。

作 品 源 於 團 隊 成 員 謝 楨 2 0 2 0 年 受 疫 情 影 響 在 家 閒 置, 於 網 路 交 友, 與 網 友 相 互 了 解 後 , 話 題 越 來 越 多 , 交 流 順 暢 , 感 覺 到 對 方 在 自 己 身 邊, 而 不 是 城 市 的 另 一 端 。 而 後 , 兩 人 於 現 實 中 碰 面 , 以 為 真 實 世 界 中 的 交 流 也 如 虛 擬 世 界 一 樣 暢 通 無 阻。 與 對 方 的

距 離 , 不 只 是 隔 著 一 張 桌 子, 似 乎 隔 著 不 存 在 於 真 實 世 界 的 「 東 西 」, 無 法 描 述 出 來 但 它 確 實 存 在。 在 虛 擬 世 界 中 容 易 與 他 人 產

生 親 近 的 錯 覺, 作 品 呈 現 一 種 關 於 當 今 人 際 關 係 的 狀 態 , 一 種 對 於生活在虛擬和 真 實 中 的 迷 失 。

臺北數位藝術中心


鳳梨三明治 F u n n y s andwich

Bridge Wooden Structure, Screen, Projector 2021

There are no barriers between us, yet you never met my eyes even once. This piece gained form due to Xie Zhen, who was often idle at home due to the pandemic in 2020. After Hsieh made friends on the Internet and got to know them better, conversations started getting longer, fuller, and smoother. It seems that they were right next to each other, instead of being on opposite sides of the city. Afterwards, the two met up in person, assuming that communication in the real world would be as smooth as it was in the virtual world. However, the two were not only separated by a table, but by intangible “things” that do not exist in the physical world. The situation cannot accurately be described but do have a significant presence. The virtual world creates the illusion of being close to others, which may not still exists when people meet up in person. This piece represents the interpersonal relationships of today and the confusion between virtual and reality.

臺北數位藝術中心


全面拒絕

「 全 面 拒 絕 」 是 由 藝 術 家、 學 者 及 製 作 人 所 組 成 的 團 隊 , 成 員 包

含 蘇 珊 娜· 弗 洛 克、 阿 德 里 安· 海 姆、 約 納 · 克 萊 因 萊 恩 、 羅 賓 · 克 倫 格 爾、 萊 昂 哈 德 · 穆 爾 納、 邁 克 爾 · 斯 坦 普 夫 , 為 標 榜 偽 馬 克 思 主 義 的 媒 體 游 擊 隊 。 「 全 面 拒 絕 」 攜 手 栽 進 當 前 的 電 玩 世 界, 並

發 表 遊 戲 與 政 治 關 係 相 關 的 學 術 文 章。 自 2018 年 以 來, 他 們 獲 頒 了 27 項 獎 項 、 以 及 1 1 次 榮 譽 提 名。 並 在 超 過 1 3 0 個 電 影 節 與

影 展 中 現 身, 包 含 柏 林 電 影 節 (2 0 2 0 年 ) 、 紐 約 M o M a 紀 錄 片 雙 週 影 展 (2018 年 )、 阿 姆 斯 特 丹 國 際 紀 錄 片 電 影 節 ( 2 0 1 8 年 ) 。 此外,作品也頻繁地出現在各大展覽中,如:2021 年威尼斯建築

雙 年 展、 2020 年 巴 塞 爾 電 子 藝 術 展 、 以 及 2 0 1 9 年 林 茲 電 子 藝 術 節。

T o t a l Refusal T h e a r t i s t, r e s e a r c h e r a n d f i l m m a k e r s c ol l e c t iv e a n d p s e u d o - m ar x i s t m e di a g u e rr i l l a To t a l R e f u s a l (S u s a n n a F l o c k, Adrian Haim, Jona Kleinlein, Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf) intervenes in curre nt video ga m es an d writes papers about games and politics. Since 2018 it has been awarded with 27 prizes and 11 honorary m entions. Total Refusal has been screened at more than 130 film and video festivals like Berlinale (2020), Doc Fortnight at MOMA New York and IDFA Amsterdam (2018) and they been exhibited at various exhibition spaces like the Architecture Biennial Venice 2021, the HEK Basel (2020) and the Ars Electronica Linz (2019).

Digital Art Center, Taipei


全面拒絕 T o t a l R efusal

羽落

四頻道錄像裝置 10 分 27 秒 2019

「失去連線的是 我 的 性 格 , 而 不 是 我 的 理智 。 」

錄 像 裝 置《 羽 落 》 參 考 了 線 上 論 壇 的 相 關 研 究 , 瞭 解 玩 家 彼 此 交

流 各 自 夢 境 的 過 程。 他 們 發 現 在 玩 家 心 中 , 夢 境 與 遊 戲 世 界 之 間 的 距 離 相 近, 兩 個 同 為 跳 脫 現 實 的 空 間 還 可 以 彼 此 產 生 交 互 作 用。《 羽 落 》 的 名 稱 靈 感 , 來 自 於 從 高 處 墜 落 的 噩 夢。 這 種 噩 夢

常 見 於 青 少 年 期。 而 在 電 玩 世 界 中, 永 不 落 地 的 墜 落 , 是 編 程 錯 誤 所 導 致 的 結 果。 遊 戲 角 色 甚 至 會 掉 進 一 個 未 編 程 的 虛 擬 空 間 中,而這正是電 玩 中 最 不 樂 見 的 夢 靨 。

臺北數位藝術中心


全面拒絕 T o t a l R efusal

Featherfall 4-Channel Video Installation 10 min. 27 sec. 2019

"My character was disconnected, not my brain. " The video installation Featherfall is based o n research in online forum s i n w h i c h v i d e o players* exchange their dream experiences. It becomes clear how close dream and game w orlds can come to each oth e r i n t h e p s y c h e of the users and what feedback can develop between the two alternative realities. Featherfall ties in with the archetypal nightmare of "falling down", which often o ccurs during puberty. "Fall i n g w i t h o u t e v e r landing" exists in video games in the form o f a recur ring programming e r r o r - a g l i t c h - through which the avatar f a l l s b e n e a t h t h e surface into the empty, non-programmed space. T he glitch is a digital nigh t m a r e .

Digital Art Center, Taipei


黃育晨 就讀國立臺北藝術 大 學 新 媒 體 藝 術 學 系 ,以 影 像 為 主 要 創 作 媒 材 , 平時關注當代人們閱讀影像的習慣及特性,並試圖從影像來討論 這有趣的現象。

H U A N G Yu-Chen Current student at the Departm ent of New M e di a Ar t, Taiw a n N atio n al U niversit y of Arts. He mainly uses images as a creative for m at, pays atte ntio n to th e h abits an d characteristics of present people in c o n s u m i n g i m a g e s, a n d tr i e s t o d i s c u s s these intriguing phenomena through images.

臺北數位藝術中心


黃育晨 H U A N G Y u -Chen

不能結果,也能結果 雙頻道影像、帆布輸出、平面輸出 2021

從一張網路上擷取的圖片開展出一連串腦補的故事,哪裡有風哪 裡就有事發生。

身 處 在 媒 介 時 代 的 社 會 關 係 中, 人 們 早 已 對 於 影 像 作 為 認 知 世 界 的媒介感到慣常,這些影像中挾帶的符號和訊息在快速化且大量 化的洪流中流竄,進而形成一種純粹和符號性的象徵,其本有所 乘 載 訊 息 的 質 量 逐 漸 逝 去, 構 成 是 任 何 一 種 有 表 面 化 特 性 的 , 並 且具有閱讀功能 性 的 載 體 。

藝 術 家 身 為 網 路 原 住 民 世 代, 即 是 透 過 網 際 網 路 來 認 識 這 個 世

界,在面對這樣 當 代 閱 讀 的 習 慣 中 ,本 次展 出 的 作 品《 不 能 結 果 , 也 能 結 果 》 在 名 為「 弱 影 像 」 的 數 位 洪 流 脈 絡 中 流 淌 , 透 過 一 個

螢 幕 桌 面 、 影 像 素 材、 數 個 資 料 夾, 資 料 夾 裡 頭 放 入 了 藝 術 家 從

網路上收集的罐頭影像及自己拍攝的素材,高畫質與低劣品質的 影像混雜其中,在 ma c 的 操 作 語 彙 下 ,透 過 滑 鼠 控 制 、播 放 、移 動、 縮 放、 拼 貼 、 挪 用 著 這 些 影 像 , 再 次 建 構 原 本 已 經 建 構 的 影 像秩序。

臺北數位藝術中心


黃育晨 H U A N G Y u -Chen

Can’t Result, Can Also Result

2-Channel Video, Canvas Output, Flat Output 2021 Wild stories stem from single internet screenshots. Things happen at where rumors stem from air. Within the social relations of the media age, people have long been accustomed to using images as a medium for understanding the world. The symbols and messages these images contain scurry around in the rapid and massive torrent of information, in turn becoming a pure and symbolistic token of communication. The weight of their original messages are gradually lost, transforming them instead into a text type with superficial characteristics and a reading function. Artists, the indigenous peoples of the internet age, know very well how to understand more of the world through the internet. Facing the evolution of contemporary reading habits, the work Can’t Result, Can Also Result drifts freely in the digital flow of “poor images.” Through a screen desktop, image materials and multiple folders, the artist displays stock imagery he collected on the Internet as well as self-produced material, mixing together both high-quality and low-quality images. Under a Macbook’s operative system, these images are then controlled, played, moved, zoomed, collaged, and appropriated with a cursor, reconstructing the original image order.

Digital Art Center, Taipei


早川翔人 早川翔人是一位 日 本 的 錄 像 藝 術 家 。 畢 業於 東 京 藝 術 大 學 。

他將觀賞影像的觀眾當作演員,加入影像中,努力在觀眾和影像 之 間, 或 者 在 彼 此 陌 生 的 觀 眾 之 間, 建 立 一 種 不 可 分 割 的 關 係 。

在過去的狩獵和採集時代,人類常在狩獵時進行和練習社交;早 川 藉 由 作 品, 讓 今 天 的 人 們 在 鏡 頭 前 體 驗 這 種 樂 趣 。 在 「 個 人 」

和「他人」的概念 誕 生 之 後 ,生 活 在 現 代 社 會 ,就 是 在 扮 演 自 己 。 即使人們沒有表演者的稱號,在攝影機前表演、同時在影像中觀 看自己,這種體 驗 也 可 以 成 為 表 演 和 社 交訓 練 。

S h o t o Hayakawa Shoto Hayakawa is a Japanese video artist who graduated from Tokyo University of the Arts. H e strives to b uild a n inse para ble relationship between the audience and the video, or alternatively between audiences who are strangers to each other, by incorporating the audiences into the video as its cast members. Humans in the hunting and gathering era used to play and practice social training while hunting. Via his work, people nowadays p er for m b efore a c a m era to g ai n si m il ar experience. Living in a modern society after th e c o n c e pt of ‘i n divid u al’ a n d ‘oth ers’ was born, is to play as oneself. Even if people don’t have the titles of performers, experiences of performing before a camera and at the same time watching themselves in a video can become both performance and social training.

臺北數位藝術中心


早川翔人 S h o t o H a yakawa

晚上八點左右見 互動影片裝置 2019

《晚上八點左右見》將坐在顯示器前的觀眾作為表演者,融入影

像中。觀眾會依據 多 數 決 進 行 表 演 。影 像中 的 表 演 者 向 觀 眾 提 問 , 當 他 們 透 過 舉 手 表 達 自 己 的 意 見 時, 故 事 會 隨 著 他 們 的 投 入 而 發 展。近年來,已有許多商業媒體藝術和互動系統進行這類嘗試,

但 往 往 會 引 起 觀 眾 的 煩 擾, 因 為 它 們 會 引 發 不 尋 常 及 不 自 然 的 肢 體 動 作。 在 本 件 作 品 中, 藝 術 家 著 重 於 使 用 日 常 活 動 中 的 舉 手 動

作 , 以 解 決 互 動 中 的 不 自 然。 觀 眾 可 透 過 一 般 而 非 個 人 的 經 驗 , 理解如何與本件 作 品 產 生 共 鳴 。

* 本 件 作 品 係 應 在 埃 及 開 羅 舉 辦 的 開 羅 影 像 節 之 邀 請 所 作, 為 前 作《晚上 8 點見》 之 複 製 品 。

臺北數位藝術中心


早川翔人 S h o t o H a yakawa

Meet up around 8 p . m . Interactive Video Installation 2019

Meet up aro u n d 8 p . m . incorp o r a t e s a u d i e n c e s seated before a monitor as performers into the video. Audiences will perform as a member of a majority vote. Audiences are asked questions by the performers in the video, a nd the st ory develops with t h e i r i n p u t s a s they assert their opinion by raising their h and. In re cent years, many c o m m e r c i a l m e d i a arts and interaction systems have tried this format of expression, but often cause annoyance to audiences because they induce unusual and unnatural body movements. In this work, the artist focuses on raising hands, w hich is daily activities, i n o r d e r t o s o l v e unnaturalness during interaction. Audiences can understand how to relate to this work t hrough gen eral, not persona l , e x p e r i e n c e . * This work was requested by t h e C a i r o V i d e o Festival held in Cairo, Egypt, and is a r eproductio n of the previous l y p r o d u c e d M e e t up at 8 p.m .

Digital Art Center, Taipei


臺北市萬華區成都路10號 週一至週五:11:00-18:00; 週六:11:00-22:00;週日:11:00-21:30 No. 10, Chengdu Rd., Wanhua Dist., Taipei City MON-FRI : 11:00-18:00, SAT : 11:00-22:00, SUN : 11:00-21:30 ※ 展出藝術家 ※ 莊培鑫│市原悅子&渡井大己│格雷森・厄爾勒│ 洪以諾(洪鮭魚)│劉張妙齊│涅所開發│ 黑川互動媒體藝術│武子楊 ※ Artists ※ CHUANG Pei-Xin│Etsuko Ichihara & Taiki Watai│Grayson Earle│ HONG Yi-Null│LIU CHANG Miao-Chi│NAXS corp.│ Peppercorns Interactive Media Art│Ziyang Wu

臺北市士林區福華路180號 臺北市士林區福華路180號 週一至週日:11:00-18:30 No. 180, Fuhua Rd., Shilin Dist., Taipei City 週二至週日:11:00-18:30 MON-SUN : 11:00-18:30 No. 180, Fuhua Rd., Shilin Dist., Taipei City TUE-SUN : 11:00-18:30 ※ 展出藝術家 ※ 鳳梨三明治│黃育晨│早川翔人│全面拒絕 ※ Artists ※ Funnysandwich│HUANG Yu-Chen│Shoto Hayakawa│Total Refusal


線上展區 展期全面開放 Online Exhibition Open 24 Hours

※ 展出藝術家 ※ 藤倉麻子│莊培鑫│陳禹彤、趙珮妤、劉姵伶、翁子媛│ 金天尹│林安琪│市原悅子 & 渡井大己│李恩喜│ 劉張妙齊│涅所開發│阮柏遠│花形槙│ Sid and Geri│吳柏瑤│武子楊

※ Artists ※ Asako Fujikura │CHUANG Pei-Xin│ CHEN Yu-Tung, CHAO Pei-Yu, LIU Pei-Ling, WONG Zih-Yuan│ CHIN Tien-Yin│Ciwas Tahos│Etsuko Ichihara & Taiki Watai│ LEE Eunhee│LIU CHANG Miao-Chi│NAXS corp.│RUAN Po-Yuan│ Shin Hanagata│Sid and Geri│WU Po-Yao│Ziyang WU


2021

2021

展覽團隊

TEAM

第十六屆台北數位藝術節

The 16th Taipei Digital Arts Festival

策展人 陳湘汶

Curators C H E N H s i an g -We n

展覽協 力

Ex h i b i t i on A s s istan t PA I C h e rn - A n , H UA N G Ci n g - Ci , WU Z h i -Yu, LI Yu- Pi n g , CHEN Ting-Ni

專案執 行 張懿、 林 哲 宇 白辰安 、 黃 清 琪 、 吳 織 瑜 、 李聿屏 、 陳 廷 妮 視覺設 計 邱智群 、 錢 臻 皇 網站製 作

注設工 作 室

展場攝 影 及 影 片 製 作 : 景軒映 像 、 楊 竣 傑

Ex h i b i t i on Exe cu tive C H A N G Yi , J e rr y LIN

G rap h i c De s ign e r C H I U C H ILD R E N , CH IA N Che n - H uan g W e b D e sign e r P I M I YA

P h otog raphe r Vi e w f i n de r Studi o, Yan g J yun -J i e

臺 北 數 位藝術中心

Digita l A rt C e n te r, Ta i pe i

行政總 監

Ad mi n i stration Dire ctor C H I E N Y i - Chun

執行長 黃博志 簡逸君

行政管 理 張靖瑜

展覽執 行 楊竣傑

活動推 廣 簡慈憶

C E O of DAC,Taipe i H UA N G Po - Chi h

Ad mi n i stration Exe cu tive C H A N G C hi n g -Yu Ex h i bi t i on Exe cu tive Ya n g Jy un -J i e

P ub l i c P rogram Exe cu tive C H I E N Tzu-Y i


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