Oda a lo pequeño

ODA a lo pequeño

Pequeñas Colecciones

Dímelo y me olvidaré, muestrame y me acordaré, hazme participar y voy a entender.

Proverbio Chino

Pequeñas Colecciones nace en 2012 a partir del cierre temporal del Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera de Parque Avellaneda, espacio público de gestión asociada entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y lxs vecinxs. Situación problemática que las áreas de educación artística y curaduría, transformaron en una oportunidad, para expandir hacia otros espacios públicos, las experiencias de arte y educación con la comunidad que se desarrollaban desde su apertura en el año 2000.

Desde entonces, Pequeñas Colecciones realiza muestras de artes visuales, temporarias, temáticas, colectivas e itinerantes, con soporte educativo. Las mismas le ofrecen al visitante un tema conocido para asomarse al arte contemporáneo, a su diversidad de miradas, modos de expresión, soportes y procedimientos. Muestras colectivas que recorren distintos espacios de exhibición comprendiendo actividades libres y gratuitas. Hasta la fecha se han realizado las siguientes colecciones: Mundo Hogar/2012, Botánica Ilustrada/2013, Buen Viaje/2014, Agua Viva/2015, Papel Obra/2016,

Paseo Nocturno/2017, Vida Material/2018, Segunda Piel/2019, Día Laborable/2021-2022.

En estos 10 años, se han promovido procesos creativos en distintos contextos públicos, aún en lugares no específicamente artísticos (Planetario, Museo de Ciencias Naturales y Puente Transbordador sobre el Riachuelo del barrio de La Boca), donde las personas que los habitan, no buscan relacionarse con el arte. En estos casos, se genera un espacio de encuentro para interpretar la realidad a través del arte vinculándose con la propia identidad y deseos. Para facilitar el vínculo personal con el arte, cada muestra contiene estrategias participativas y lúdicas, mediante las cuales las personas visitantes crean producciones visuales. Por otra parte el dispositivo “Colección Portátil” es un recurso diseñado para ampliar y diversificar las experiencias estéticas con la comunidad, recorriendo escuelas, Centros de Día con personas mayores y organizaciones sociales.

A lo largo de estos años Pequeñas Colecciones, replicando la metodología asociativa que caracteriza al Parque Avellaneda, ha establecido alianzas colaborativas con distintos proyectos e instituciones. Tales como el Programa de Inclusión Cultural, Cultura en Grande, el Programa Centros de Día (GCBA) y diferentes Fundaciones en Argentina. También ha tendido redes de trabajo con proyectos afines de Europa y Latinoamérica. Recientemente ha recibido el apoyo de ICOM y fue reconocido como Proyecto de Interés Cultural para la Ciudad de Buenos Aires.

Situándose en un modelo cultural participativo e inclusivo, Pequeñas Colecciones sostiene un potente entramado entre artistas, educadores, instituciones y comunidad.

Colección Portátil

En lugar de pintar, mi objetivo era reproducir los cuadros y los objetos que me gustaban y reunirlos en un espacio tan pequeño como fuera posible. Primero pensé en un libro, pero la idea no me gustó. Luego se me ocurrió que podría ser una caja en la que todas mis obras se reunirían y montarían como en un pequeño museo, un museo portátil por así decir.

Marcel Duchamp

La Colección Portátil forma parte de la familia de los llamados museos móviles. Contiene obras de arte en pequeño formato, documentación, material didáctico y elementos del proceso de producción que lxs artistas participantes, desarrollan para crear su obra. Es un dispositivo ideado para promover experiencias estéticas que permitan la inmersión en la temática de la Colección, como así también, en el mundo del arte contemporáneo, en su diversidad de soportes, técnicas y perspectivas.

En cada edición, Pequeñas Colecciones solicita a lxs artistas expositores, dos obras referidas a la temática de la muestra: una pequeña, liviana y transportable para ser parte de la Colección Portátil y otras de mayor formato, para su exhibición en sala. También, al artista se le requiere que acompañe su obra con la presentación de material para contextualizarla.

Para contener esa colección se utiliza una antigua valija que se interviene / modifica en cada edición, según sus posibilidades materiales y las particularidades de las obras. Trasladada y activada por una educadora, recorre entonces Centros de Día, profesorados, escuelas y diversas organizaciones sociales, donde a través de talleres, se vincula con infancias, jóvenes, personas adultas y personas mayores.

Oda a lo pequeño

Si se reconociera en los sistemas filosóficos referentes al universo la parte que corresponde a la imaginación, se vería aparecer, un germen, un adjetivo. Se podría dar este consejo: para encontrar la esencia de una filosofía del mundo, buscad el adjetivo. Gastón Bachelard

El diccionario habla de lo pequeño en términos de falta, de lo reducido y limitado pero pequeñas también son las piedras preciosas, un delicioso bombón, las pastillas sanadoras de la farmacología o la homeopatía (según las convicciones personales), un licor exquisito o las gotas de un perfume persistente. En el mundo literario cómo olvidar el Pequeño Larousse ilustrado que acompañó a varias generaciones durante la escolaridad, o los libros de bolsillo que permitieron acceder a títulos infaltables en un formato accesible y transportable. Lo pequeño tiene también algo de infancia, de juguetes y de la mirada amplificadora de las niñeces que ven en los detalles de las cosas, mundos nuevos. Y por supuesto, los gestos mínimos inesperados que nos conmueven y emocionan.

Por otra parte, en el mundo del arte en los últimos tiempos, han aparecido micromuseos y miniexposiciones que suceden en espacios reducidos y alternativos, tales como vidrieras de una galería comercial y en vitrinas de distinto tipo. Son experiencias que desafían los lugares canónicos del arte y que buscan llegar a un público diferente no acostumbrado al arte ni a los museos.

Pequeñas Colecciones

Entre lo grande y lo pequeño

Cuando pensamos en lo pequeño inmediatamente aparece su opuesto. En estos términos las Pequeñas Colecciones resultan pequeñas porque el número de sus obras es acotado. Y abiertas o grandes porque albergan las experiencias colectivas de curaduría expandida realizada junto con lxs artistas expositores de cada muestra anual, quienes invitan a otrxs artistxs, a intervenir distintos materiales según un instructivo creado para cada proyecto. A ello se le suman las producciones que lxs visitantes realizan en los talleres durante la itinerancia o a partir de los dispositivos de participación. En cuanto al tamaño, se proponen como microcosmos, pequeños mundos concentrados y abarcables, que refieren a un tema particular (la botánica, la noche, el agua, el papel, los objetos, entre otros).

Eduardo Galeano dice «Mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo» frase inspiradora en la que nos reflejamos porque Pequeñas Colecciones está conformado por un pequeño equipo de trabajo que se propone llevar adelante un proyecto pequeño de carácter comunitario cuya gestión, basada en alianzas y trabajo en red, amplía su alcance social.

Por su parte, Gastón Bachelard, nos propone centrarnos en el adjetivo para encontrar la esencia imaginaria de estas colecciones. De la mano del autor, la metáfora de lo pequeño, nos sugiere aquello que puede crecer, que tiene algo de semilla y es entonces cuando las pequeñas colecciones se proponen como un germen para la creación poética del visitante.

El mismo Bachelard habla también de ver lo grande en lo pequeño, siguiendo esta clave de lectura, las pequeñas colecciones, sin la ambición de las grandes colecciones de los museos, son una “muestra” de la pluralidad del arte contemporáneo y de las diversidad de miradas sobre el tema elegido.

¿Serán por ello grandes en lo pequeño?

* ¿Cómo transformar un cuadradito de papel? Producciones realizadas durante un taller, en el marco de la muestra Papel Obra.

Instructivo para una Colección Participativa

“Haga el inventario de sus bolsillos, de su bolso. Interróguese sobre la procedencia, el uso y el devenir de los objetos que ha sacado de ahí”.

Georges Perec

1- Punto de partida: elegir objetos, tal vez pudiendo inspirarse en alguna de estas características…

Desmesurados, modestos, silenciosos, impuros, desmañados, diáfanos, débiles, nostálgicos, tranquilos, opacos, imprevistos, directos, desequilibrados, alegres, antipáticos, majestuosos, simples, compactos, bondadosos, discretos, inviolables, anónimos, inconmesurables, ásperos, leves, desolados, vibrantes, burdos, perfectos, fallados, diminutos, intrascendentes, toscos, novedosos, adustos, imperceptibles, armoniosos, avasallantes, finísimos, valiosos, resplandecientes, densos, afilados, suaves, mullidos, estridentes, neutros, cotidianos, misteriosos, mágicos, inestables, duros, agresivos, graciosos, seductores, notables, luminosos, oscuros, pesados, inclasificables, transparentes, coloridos, tristes, fantásticos, infrecuentes, desangelados, inadvertidos, esenciales, decaídos, triviales, barrocos, recargados, sobredimensionados, inexplicables, feos...

2- Se gesta la Colección: según el tema al que refieren los objetos elegidos, seleccionar otros objetos, bocetos, sonidos, fotografías, videos, textos, etc. (pertenecientes a ese universo) que podrían formar parte de ese agrupamiento / colección. Considerar la variedad y complementariedad entre los objetos, haciendo foco en la diversidad formal y en la multiplicidad de miradas o perspectivas sobre el tema abordado.

3- La Colección en pensamiento y palabra: realizar un guión o relato que comprenda: ficha técnica de cada objeto (técnicas, medidas, materiales), relato sobre cada uno y referencias a las relaciones y vínculos entre los mismos.

4- La Colección en el espacio: diseñar, desplegar y probar la colección (qué espacio ocupa), fotografiar (colección completa y cada objeto en forma unitaria), cómo se transportará. Tener en cuenta como premisas: lo pequeño, liviano y transportable.

5- Identidad: poner título a la colección cuidando que sea claro, directo y que se entienda, pero al mismo tiempo poético y que despierte curiosidad (sin necesidad de explicaciones o aclaraciones).

6- Estrategias de interacción: diseñar propuestas de carácter educativo/ lúdicas/ artísticas/ científicas para interactuar con esa colección, según los posibles destinatarios (infancias, adolescentes, jóvenes, personas adultas, personas mayores).

7- Comunicar la Colección: generar texto e imagen de presentación/ difusión para las redes y medios de comunicación.

8- Viaje y activación: trasladar y realizar las experiencias con distintos públicos.

9- Post experiencia: reflexionar sobre las experiencias realizadas, conceptualizar, ajustar lo que sea necesario para la siguiente activación.

* Contenidos

Investigar el tema elegido, contextualizarlo. Definir los objetivos o propósitos de esa colección.

* Objetos Elegir aquellos que se puedan tocar y circular en grupo.

* Materialidad de las obras Conocer las técnicas y materiales de los objetos de la colección. Investigar si hay algo que desconocemos.

* Diseño y materialización de recursos

Utilizar si es necesario, dispositivos para la presentación de los objetos (montaje). Ubicarlos en pequeñas cajas, carpetas, con soportes que los sostengan, etc..

* Propuestas educativas

¿Cómo transformar el relato visual en una experiencia cognitiva y sensible a la vez? Quizás haya que diseñar y elaborar recursos gráficos de contextualización para motivar la interacción. Como: fotografías, catálogos, links, etc..

Dispositivos participativos Colecciones de lxs visitantes

A lo largo de estos años, para cada edición pensamos, diseñamos y construimos dispositivos interactivos que conjugan la temática de la muestra, su relato visual y las posibilidades técnicas con las que contamos para su realización.

Porque creemos en la capacidad del arte para propiciar espacios de sociabilidad, afectividad y participación en la elaboración de los sentidos, proponemos oportunidades de expresión colectiva. Donde lxs visitantes puedan, conocer e interactuar con las significaciones que aportan otras personas visitantes, generándose así durante la muestra, colecciones de lxs visitantes que dialogan con la colección de arte.

Las propuestas o dispositivos de participación del público forman parte de las características de las muestras de Pequeñas Colecciones, siendo su propósito, otorgar un espacio y una materialidad donde las personas expresen sus experiencias, ideas e imaginarios en relación a la temática de la muestra.

Jugar a descubrir:

Pistas y preguntas para interactuar

El arte debe detectar misterios… Luis Canmitzer

Las preguntas son las manos con las que exploramos el mundo.

John Dewey

En nuestra búsqueda de “puntos de entrada u oportunidades” que potencien la experiencia del público con la muestra de arte, tal como dice la especialista en museos Elaine Heumann Gurian1, incorporamos pistas y preguntas. Para elaborarlas, hacemos foco en las particularidades de la obra de modo de acentuar el juego poético ficcional que la misma propone.

En la práctica, “las pistas y preguntas” ayudan a crear una atmosfera de búsqueda, curiosidad, descubrimiento y construcción de comunidad. Las empleamos de manera flexible, a veces las proponemos individualmente, otras veces en parejas o en pequeños grupos. Y en ocasiones, las complementamos con experiencias de producción creativa. Como estrategia de interacción obra-público, creemos que “las pistas y preguntas” profundizan la experiencia estética del espectador, aportando marcos de referencia para observar y dialogar con las obras generando sentidos tanto en forma individual como colectiva.

De acuerdo a la obra en cuestión, las preguntas pueden: orientar la observación y la detención en los detalles, estimular la invención, la creatividad y la fantasía, conectar con el mundo interno (sensaciones, emociones y recuerdos), activar conocimientos/ saberes/ experiencias, convocar la percepción sensorial (aromas, sonidos, texturas, etc), encender la mirada crítica para generar respuestas personales y opiniones, vincular con la realidad y la vida cotidiana y abrir la mirada hacia otros puntos de vista, más allá de las primeras impresiones.

*Hoja de pistas y preguntas

Tips

* Pistas Formular una frase desafío que ayude a descubrir la obra entre otras. Ni tan compleja ni tan fácil. Una frase breve que se refiera a los materiales, sus colores, narrativa o ubicación.

* Preguntas Abiertas y divergentes que admitan, respuestas e interpretaciones diversas. Que propongan sumergirse y dialogar con las particularidades de la obra invitando a interpelarla e interpelarse.

1Heumann Gurien, Elaine: “Oportunidades que proporcionan las exposiciones” en La sociedad de los artistas. Historias y debates en Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan. B. Castagnino, 1991.

Vincularse y expresarse con las obras: Botánica Ilustrada en el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia

¿Cómo intervenir para que el recorrido de las personas visitantes fuera participativo y no un simple pasaje por la sala? ¿Cómo promover la participación a gran escala?

La muestra Botánica Ilustrada, Colección número 2, reunió obras que aboradaron con distintas miradas el mundo natural. En torno a las mismas elaboramos una consigna de activación junto a una ilustración. Un dibujo botánico - científico combinado con descripciones poéticas, numeradas según la correspondencia con obras de la exposición.

Te proponemos recorrer la muestra y elegir una obra. Ahora lee atentamente las funciones de las partes de la planta que se encuentran alrededor del dibujo. ¿Cuál de ellas te parece que describe a esa obra?

Por último buscá en la lista de artistas a quien pertenece esa descripción, guiándote por el número que se encuentra delante de su nombre y de la frase. Podés repetir el juego eligiendo otra obra o hacer el camino inverso: elegir una función y tratar de descubrir a que obra corresponde.

¿Te animás a inventar tu propia descripción de la obra que más te gustó?

*Ilustración que acompañó la propuesta educativa

Reconocerse y señalar: Intervenciones en Segunda Piel

El dispositivo consistió en un panel donde dibujamos una silueta de cuerpo humano con un texto que proponía una síntesis conceptual de la muestra Segunda Piel, Colección número 8, y una pregunta que apelaba a la experiencia del espectador. En la mesa, ubicamos cartelitos de distintas formas, cinta adhesiva, bolígrafos y las instrucciones.

En el cuerpo una segunda piel se adhiere como una trama viva donde se alojan marcas, a veces visibles, que narran historias y señalan vivencias; algunas impuestas y otras que elegimos poseer.

¿Qué marcas alberga tu cuerpo?

Te proponemos que relates alguna de “tus marcas” en los papelitos eligiendo su forma según se trate de:

* amores, alegrías y afectos (corazón)

* tristezas (lágrima)

* familia (casa)

* violencias (cuchillo)

* viajes y lugares (valija)

* aprendizajes (llave)

* oficio/profesiones/trabajo (reloj)

* otros (papelitos en blanco)

*A la derecha: formas para intervenir y foto del dispositivo en la exhibición

Metáforas de lo cotidiano: Proyecto Continente en Vida Material

El dispositivo participativo se desarrolló en consonancia con “Continente” , el proyecto colectivo de intervención artística que reunió tazas cerámicas intervenidas por artistas invitadxs por lxs expositores de la muestra Vida Material, Colección número 7.

El mismo proponía intervenir sobrecitos de papel que emulaban a los que se usan para contener el té. Una invitación a conectarse con las propias significaciones sobre el objeto taza y la infusión.

Te invitamos a armar tu propia infusión eligiendo alguna de estas opciones: para pensar, para descansar, para alimentarse, para compartir, para imaginar, para sentir, para recordar, para disfrutar, para entrar en calor…

¿Qué ingredientes tendría esa infusión?

Podés escribirlos en el sobre del saquito de té.

*Propuesta educativa ploteada sobre pared y dispositivo

Pequeñas Colecciones