presenta:
“Tienen que ocultar sus huellas y avanzar sigilosamente, avanzar por las aguas de los ríos, ir al monte, ocultarse en cuevas murciélagas respirando sin querer sonar. ¡Correr! huir con fuerza y seguir huyendo, seguir huyendo.... hasta no huir más” Extracto de la obra.
SOBRE LA OBRA
“Corre Cimarrón” es una obra de danza y música, entrelazada por un lenguaje teatral, que recoge elementos de los bailes afroamericanos para la construcción de un sentido narrativo: La ruta del cimarrón. La propuesta escénica se plantea desde la fusión de ritmos para la creación coreográfica a través de una mirada contemporánea de la tradición y sus vínculos con la actualidad.
FUNDAMENTACIÓN “Corre Cimarrón” es un montaje de danza afro contemporáneo que tiene como objetivo difundir la historia de los “cimarrones” - esclavos africanos que huían a las montañas para formar comunidades libres- en América Latina. La obra narra diferentes hitos relacionados con la ruta cimarrona, tales como la esclavitud, la huida, el mestizaje y las formas de vida comunitaria, libre y organizada que se dio en los palenques.
Investigar respecto a la diáspora africana en América Latina no sólo tiene relación con el estudio y aprendizaje de ciertos ritmos o danzas, sino que además el Colectivo Ronda Negra indaga en las similitudes y diferencias que existen en nuestro continente gracias a la llegada de la Cultura Africana, además de comprender cómo ocurre y repercute hasta el día de hoy el mestizaje y cambios en las costumbres, tradiciones y modos de vivir en nuestras tierras hermanas. De esta manera y considerando el aumento de la migración afrodescendiente en nuestro país, queremos ser un aporte desde la reflexión a partir de las artes escénicas en los procesos de interculturalidad, promoviendo la integración y la convivencia pacífica entre chilenos y migrantes.
¿QUIÉNES SOMOS? Ronda Negra nace en marzo del año 2015 con el fin de generar una investigación sobre las raíces Afro en América Latina a través de las artes integradas: música, danza, teatro y diseño. Somos un equipo interdisciplinario que propone diversas miradas desde el arte y la pedagogía estimulando el diálogo colectivo para la composición de una puesta en escena atractiva e innovadora en su modo de comprender la fusión de ritmos afroamericanos en relación a una dramaturgia colectiva. Cada uno de los integrantes del Colectivo Ronda Negra ha permanecido como un agente activo en la investigación y difusión de la cultura popular de Latinoamérica, tanto en la creación como en la formación, realizando viajes de estudio a países como Colombia, Cuba, Perú y Brasil. Estos aprendizajes han sido de gran insumo para el trabajo de creación, pues es en ese compartir experiencias y saberes que se ha desarrollado un lenguaje propio y original que nos distingue como colectivo. El colectivo canalizó parte de sus investigaciones en la creación del montaje “Corre Cimarrón”, el cual rescata la figura del “Cimarrón” como hilo conductor de la obra para realizar un pasaje por los diferentes lugares donde desembarcaron los barcos negreros, dando inicio a años de maltratos, violencia, brutalidades y a la vez a los orígenes de la diáspora africana en Latinoamérica.
PROPUESTA CREATIVA El Colectivo Ronda Negra realiza una propuesta artística contemporánea que recorre la ruta del esclavo africano que huye hasta lograr su libertad a través de la conformación de comunidades libres y en resistencia permanente, denominadas Quilombos o Palenques según el sector de pesquisa. De esta manera, se rescatan elementos de la tradición de origen africano que se hacen presente en nuestro continente, recogiendo los ritmos de Brasil, Colombia, Cuba, Perú y Chile para la construcción de un lenguaje narrativo desde la fusión.
Música:
Danza:
Teatro:
La propuesta musical se basa en su gran mayoría de composiciones originales, donde las canciones y la cualidad sonora van en estrecha relación con la danza,el texto y la dramaturgia escénica. Los instrumentos de percusión tradicionales construyen un set que ofrece diferentes sonoridades a la vez que aportan a la fusión. Así son por ejemplo, los tambores Batá (Cuba), el tambor Alegre y la Gaita (Colombia), Pandeiro y cantos de Samba Chula (Brasil), Cajón Peruano (Perú), entre otros. Por otro lado, los instrumentos eléctricos como la guitarra y el bajo, junto al empleo de efectos sonoros, aportan el elemento contemporáneo y expresivo propio de los instrumentos melódicos.
A través del estudio de los ritmos de orishas (Cuba), orixás (Brasil) y otras danzas populares y religiosas del continente (Festejo, Landó, Maculele, Tumbe, etc), hemos seleccionado algunas cualidades que nos entregan posibilidades de narración y que contienen en sí mismas emociones y estados diferentes, reconociendo los diferentes aspectos corporales que otorgan la diáspora africana en la construcción de la Identidad Latinoamericana. A través de la propia narratividad de las danzas hemos podido conformar nuestra propia historia y viaje emocional a través de la mixtura en la composición del material coreográfico.
Las diferentes escenas están construidas en base los elementos comunes de las Culturas Afrodescendientes, como son las Trenzas, las Semillas, los Cantos, el Agua, el Fuego, el Mar, etc. En este sentido es que los dispositivos escénicos propios del teatro, como son el texto, los personajes y la voz se articulan para aportar a la construcción de lenguaje. El texto es quizás la manera más eficiente de comunicar, pero a la vez es una herramienta estética en tanto recurso sonoro. La voz como emoción, el texto como ritmo, como poesía cantada.
RESEÑA DE LA OBRA En barcos negreros llegan desde Africa a habitar el pueblo latinoamericano en condiciones extremas de esclavitud. Años de miseria, años de dolor, años de miedo, de rabia y de lucha permanente. En este contexto siembran semillas de resistencia, creando una nueva tierra mixturada de tradición y tambor. Corre Cimarrón, narra la ruta de los esclavos africanos que huyen para construir quilombos y palenques, comunidades libres de lucha y resistencia. Se presenta a través de ‘Sete Rozas’ esclava que se empodera y moviliza su historia, dejando rastros de lo que hoy se conoce y sigue persistiendo como la diáspora africana en América Latina.
FICHA ARTÍSTICA Dirección: Renata Puelma. Dramaturgia: Colectivo Ronda Negra. Intérpretes: Consuelo Cerda, Paulina González, Renata Puelma, Renata Villagra. Músicos: Danilo Avilés, Pablo Espinoza, Manuel Machuca. Diseño Integral: Constanza Figueroa. Técnico iluminación: Constanza Figueroa. Sonidista: Felipe Abarca. Diseño Dossier: Diana Fraczinet.
“Yo no vi esa esclavitud, ni tampoco me han dado cuero, Soy blanco, amerindio, moreno Estudio y trabajo en mi virtud. Esclava la cabeza, que se entrega Esclavo en corazón, que no lucha.” Extracto de la obra
Contacto:
Renata Puelma ronda.negra@gmail.com +56 9 85940865 COLECTIVO RONDA NEGRA