Plus 8 final by Rene Alexander Martinez

Ediciรณn 08 Noviembre 2016

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIร N

Un caballero a favor del cambio

/ noviembre de 2016

CONOCE AL EQUIPO EDITORAS Paola Camilot Carmen González Huguet DIRECCIÓN DE ARTE

Carolina Jaime

REDACTORES Salvador Torres / María Teresa Hernández Rivera / Yisel Villegas Sofía Chew / Abigail Santos / Stephanie Cornejo Tatiana Pineda Oskar Quintanilla / Jesús Vanegas / Domingo Chávez / Nadine Salamanca Kevin Salazar / Mario Zayas / Esther Requeno / Cristian Romero René Quijano / Karla Hernández

FOTÓGRAFOS Sofía Chew / Karen Vanegas / Mario Zayas / Esther Requeno

FOTO DE PORTADA Tejada Cáceres ©

COMERCIALIZACIÓN María Fernanda Recinos

DISEÑO EDITORIAL Carolina Jaime

IMPRESIÓN CONTACTO plusecc@ujmd.edu.sv / www.facebook.com/plusECC

INFORMACIÓN LEGAL

FOTOGRAFÍA: UNSPLASH

Innovación Digital

es editada por alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Antiguo Cuscatlán, El Salvador. es una revista trimestral editada desde 2013. Derechos de propiedad intelectual y de traducción a cualquier idioma están reservados en todos los países. Si hará uso de la información presentada en la revista, cite correctamente la fecha, número, página, nombre del artículo, nombres de los autores y avise al editor.

AVISO LEGAL Toda opinión vertida en este medio es responsabilidad exclusiva del autor del artículo. 2

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EDICIÓN 8 CONTENIDO OCTUBRE 2016 EDICIÓN AUDIOVISUAL FOTOGRAFÍA: FACEBOOK

04. EDITORIAL

FOTOGRAFÍA: R&B

Ricardo Chacón

05. F5 Salvador Torres nos cuenta toda la activdad relacionada a la ilustración en El Salvador.

10. SCOOP

Descubre el backstage de CLAPS y las recomendaciones de Federico Wilhelm.

16. EN 10 PREGUNTAS Rodrigo Nerio responde las 10 interrogantes del equipo +plus.

19. MENTE, CUERPO Y ALMA Las mejores películas con una excelente proyección audiovisual. Disfruta de una selección única.

FOTOGRAFÍA: KAREN VANEGAS

20. ARTURO MENÉNDEZ El recorrido y la experiencia de Arturo en la película salvadoreña: Malacrianza.

22. PRIMER PLANO Karla Vanegas nos muestra su pasión por la naturaleza.

26. EXPRÉSATE Descubre el secreto de una producción audiovisual y cómo contar una historia.

32. A DÓNDE MÁS Los proyectos audiovisuales elaborados por los talentos de la ECC.

34. LUIS SALAZAR RETANA Hacemos un homenaje a la vida del Arq. Luis Salazar Retana, celebramos su legado y huella en la Facultad de Ciencias y Arte.

40. BYTES La selección de las mejores aplicaciones para un proyecto audiovisual.

FOTOGRAFÍA: ERNESTO TEJADA

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/ EDITORIAL +PLUS /

Honor

Luis a quien honor merece,

el humanista POR: RICARDO CHACÓN DIRECTOR DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

En esta edición queremos hacer un homenaje póstumo al recordado Luis Salazar Retana. Hay una idea que encaja perfectamente en la personalidad de este hombre de bien, de este humanista, de este artista. Me imagino que si hubiésemos vivido en la Florencia del siglo XVI Luis habría sido un renacentista, no solo porque entendía a cabalidad los acelerados cambios políticos, sociales y culturales de la época (y la consolidación de las monarquías europeas) sino por la tendencia a hacer “renacer” la cultura clásica y ponerla al servicio de la época. Frente a un medioevo centrado en la religión, los humanistas recuperan el pensamiento de Grecia y Roma y, a partir de esta visión, presentan conceptos idealistas del hombre, del amor y de la naturaleza. Estos ideales de la vida casi cotidiana eran los que movían a Luis. Y, en mi opinión, esto también lo convierte en un espíritu renacentista. Esta idea loca de entender el mundo desde el hombre, desde las artes, desde la poesía, desde la filosofía de los clásicos actualizada en el mundo moderno estaba en la misma sangre de Luis. En esta edición, donde también trataremos del amplio mundo de lo audiovisual, queremos recordar y hacer un tributo a Luis, nuestro Decano, nuestro Director, nuestro Maestro, nuestro amigo.

Ricardo Chacón 4

/ RICARDO CHACÓN /

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/ TEXTO Y DIAGRAMACIÃ&#x201C;N /

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Animar es un proceso complejo que busca dar la sensación de movimiento a dibujos, imágenes u objetos inanimados y es realizado por una o más personas. Este arte es una categoría derivada del cine que nació en Francia en 1888 con Emile Reynaud, padre de la animación, y ha ido evolucionando hasta llegar a la animación digital. Este mundo de la animación ha contado con aportes de cineastas como Georges Méliès, quien introdujo al cine por primera vez el color, pintando cada fotograma de sus cintas, e ilustradores como Walt Disney, creador de Mickey Mouse y que además perfeccionó las técnicas de animación de dibujos por fotograma. Una característica de este tipo de producción audiovisual es el arte que presenta, el cual es creado por ilustradores profesionales o, incluso, por entusiastas en el tema. Algunas de las técnicas más utilizadas son: •Dibujo animado: Son dibujos en secuencias de 24 fotogramas por segundo, que al reproducirse seguidos crean la ilusión del movimiento.

•Stop motion: Conocido también como animación por fotograma, consiste en fotografiar objetos estáticos en distintas posiciones para luego crear la ilusión de movimiento ordenando cada fotograma con respecto al movimiento de los objetos. •Animación digital 2D: Son todas aquellas animaciones creadas a partir de programas de animación especializados como Adobe Flash Professional, Anime Estudio y Toon Boom Harmony.

En El Salvador existe una gran variedad de artistas que actualmente están trabajando la animación digital. Además, el país cuenta con el programa “Premios Pixels” el cual es impulsado por el Ministerio de Economía y busca fomentar la innovación y el desarrollo tecnológico con el apoyo de los sectores público, privado y académico.

Los premios Pixels han permitido el desarrollo de grandes proyectos nacionales. Uno de ellos es la empresa de animación internacional Frame Freak Studio, la cual se pudo poner en marcha desde que sus creadores ganaron los Pixels en 2014. Entre algunas de las producciones que ha realizado Frame Freak Studio están: los promocionales animados de Mister Donut 2x1 – 2012 y 2014, animación de Pueblos Vivos El Salvador 2015, la caricatura animada Fefnir y una de sus actuales producciones es Tempus Trip.

/ F5 /

ANIMADORES AUTODIDACTAS El Salvador cuenta con personas como Sofía Nuila (aka Gahiko) y Guillermo Girón (aka Kachemo), dos ilustradores autodidactas y creadores de la marca Eviterna, quienes fueron los ganadores de la categoría de animación tradicional de los Pixels 2015 con su animación La leyenda de los dos soles. Ambos ilustradores son estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado y por cuenta propia decidieron sumergirse en el mundo de la animación. Gracias al apoyo de los Pixels y otras empresas de animación salvadoreña como Frame Freak Studio y The Stonebot Studio continúan capacitándose en el tema.

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Actualmente trabajan en conjunto con Frame Freak Studio en dos producciones animadas tituladas Piñata Slayer y Tempus Trip. Esta última se encuentra en búsqueda de financiamiento a través de Kickstarter, y además, en el caso de obtener los fondos necesarios, se convertiría en la primera serie animada salvadoreña en valerse de este método. Al igual que Eviterna, existen muchos otros ilustradores independientes por todo El Salvador que siguen buscando la manera de progresar y demostrar todo el potencial salvadoreño.

“El hecho de que exista algo como PIXELS en un país como el nuestro es verdaderamente un milagro. Hemos tenido todo tipo de experiencias con ellos, pero sin duda resaltan las buenas. PIXELS nos ha abierto muchas puertas, nos permitió conocer gente de la industria aquí en el país y nos ha apoyado en muchos aspectos a lo largo de todo este tiempo”, afirmaron Sofía y Guillermo. Los creadores de Eviterna se interesan por los temas de fantasía y mitología. Además, buscan que sus cortos dejen una lección moral. Eviterna ha producido tres cortometrajes: El viajero condenado, El Remedio y La leyenda de los dos soles, con los cuales han ganado reconocimientos internacionales y la oportunidad de que sus cortos sean proyectados en otros países como Guatemala, México, Panamá, Chile, Argentina, Uruguay, Taiwán e Italia.

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El arte de crear un nuevo proyecto

TEXTO: / MARÍA TERESA HERNÁNDEZ RIVERA /

FOTOGRAFÍA: JOKOB OWENS

Para comenzar, se debe saber que producir un audiovisual lleva un proceso y hay distintos elementos a tomar en cuenta como: iluminación, planos, ángulos, configuración de cámara, locación y finalmente programas de edición y audio. Para lograrlo, hay que seguir una serie de pasos: 1. Lo primero que se debe hacer es organizar la manera en la que se va llevar a cabo la producción. Un guion o storyboard va ser esencial para que establezcas un orden. 2. Cuando ya está definido lo que se filmará, imagina una locación que se adecue a lo que necesitas. 3. Cuida de la iluminación y del audio para que la producción sea de mejor calidad. 4. La memoria que debe tener tu cámara para filmar debe ser clase diez para que se pueda grabar videos sin tener ningún problema porque las memorias SD con baja capacidad grabarán menos tiempo. Martin Guzmán Funes, conocido como Tincho en la Escuela de Ciencias de la Comunicación, quien actualmente trabaja en la productora Panorama Studios comenzó desde los dieciséis años a involucrarse en esta área haciendo pasantías,

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lo cual le ayudó para adquirir ciertos conocimientos y afirma que es importante saber todos los procesos antes de comenzar a editar, para tener una perspectiva más amplia y para que la creatividad pueda “echarse a volar”. Tincho asegura que tener instrucción previa al cursar la materia de Diseño y Producción Audiovisual, como parte de su formación profesional, fue de gran ayuda, ya que esta asignatura le brindó los conocimientos básicos necesarios que pudo aplicar en el futuro en este trabajo. Así mismo explica que la práctica es lo principal para mejorar. Uno debe involucrarse en todo el proceso, desde tomar una cámara y comenzar a grabar, hasta finalizar el proyecto cuando se hace clic en exportar.

FOTOGRAFÍA: SETH DOYLE

Hay cosas básicas pero fundamentales que se necesitan para un video como: cámara, lentes, trípodes, luces, Dolly….. pero lo más importante es enamorarse del proyecto, vender la idea, organizar el tiempo, comprometerse, ser responsable, no tener miedo de mostrar los trabajos realizados, poner la marca personal para que estos sirvan como portafolio en presentaciones laborales. Luis Javier Morales es una persona que sobresale en el área de producción audiovisual. Sus experiencias fueron varias, iniciando como editor, animador, asistente de dirección y tres años en producciones comerciales donde aprendió de directores extranjeros que llegaban a filmar en El Salvador.A sus veintiocho años decidió alzar sus alas ir a España para estudiar una maestría en dirección cinematográfica. Fue ahí donde comenzó a dirigir sus primeros proyectos. Al regresar al país comenzó a trabajar como director, pero luego le propusieron fundar una productora. Ahora es uno de los dueños de Mercado Negro Films. Al principio, asegura, no fue fácil, ya que habían ocasiones en las que tenían proyectos, otras que no, pero la productora fue creciendo hasta obtener el reconocimiento actual. Para Luis Javier Morales los consejos que deberían seguir los estudiantes que se quieren dedicar a la producción audiovisual son: mirar muchas películas, series, musicales porque un proyecto audiovisual es una forma para transmitir historias, ideas, leer sobre los orígenes de los audiovisuales, ya que es importante ver la transición que ha tenido, practicar, grabar, editar, construir.

FOTOGRAFÍA: UNSPLASH

Y recuerda que el no contar con un equipo de última generación no es obstáculo para crear un buen proyecto. Por esta razón, puede decirse que gracias a la práctica una persona puede alcanzar sus objetivos personales al desempeñarse en esta área realizando videos nuevos y originales. 9

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FEDERICO WILHELM DIRECTOR CREATIVO DE LA AGENCIA DE PUBLICIDAD OGILVY

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/TEXTO/ YISEL VILLEGAS /FOTO/ SOFÍA CHEW

El backstage DE LOS AUDIOVISUALES Y CLAPS

CLAPS es uno de los eventos más reconocidos en el país por la industria publicitaria. Es un evento organizado por la Asociación Salvadoreña de Agencias de Publicidad (ASAP) donde se otorgan los premios Códice. En este evento las agencias inscriben algunas de sus mejores piezas para participar. Los premios pretenden ser el “termómetro de la creatividad de El Salvador, es decir, del talento de los creativos, ejecutivos y de las productoras. Los organizadores tienen el objetivo de que los premios Códice constituyan un estímulo, tanto para la comunidad creativa (agencias y boutiques) como también para los clientes, premiando el mejor trabajo creativo que ha salido al aire”, según lo dictan las bases del concurso. Federico Wilhelm, quien fue jurado en Claps 2015 y a partir de este año es director creativo de la agencia de publicidad Ogilvy, nació en Argentina y vino a El Salvador por primera vez porque lo llamaron para impartir una conferencia en Claps 2015. De igual forma fue escogido para ser parte del jurado de los premios Códice. Algo importante que él nos comenta es que los jurados que participan en este evento son internacionales. Ellos no pueden formar parte de ninguna agencia o boutique creativa del país que esté participando. Según Federico, en 2015 tuvo más criterio al momento de evaluar las piezas, pues no solo se dejaba llevar por su gusto, sino por lo que mejor le comunicara una marca. Pero él tomó en cuenta algunas características específicas, como: -Que le causara algún tipo de emoción. -Que fuera original, es decir, algo que no hubiese visto hasta entonces. -Él prefiere las buenas historias en lugar de un caso real, a menos que esté muy bien elaborado. -Lo importante son las buenas ideas y que estén bien elaboradas, junto con la producción, dirección de arte y todas las demás áreas. En cuanto a producción, lo que él evalúa es: -Que los recursos sean novedosos. -Prefiere un buen intento de idea y que todavía no explote, a algo que ya esté increíblemente bonito, pero que ya lo vio demasiado. -Las ideas deben gustarle y divertirle. 11

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DATOS CURIOSOS -Un dato curioso que nos cuenta, es que “el año pasado no había una plática entre los jurados, sino que cada quien tenía su propio criterio, se votaba y el mayor promedio de puntajes ganaba, eso era hasta el año pasado. Este año sí discutirán entre ellos y habrá un consenso entre todos”. -Las evaluaciones se hacían generales, es decir: él evaluaba entre audiovisuales, radio, tele, piezas gráficas y no había un jurado para cada categoría. En cambio, este año habrá un jurado especial para productoras, quienes serán directores, productores y no creativos. -La forma de escoger las piezas es votar del 1 al 10. El promedio de los puntajes más altos llega al oro. A continuación, te presentamos el proceso que realiza una productora ganadora de un premio Códice como la “Productora del año”. Jasmin Chahín, Directora y Ejecutiva de Imagen Films, describe cuáles son los pasos y quiénes forman parte del equipo para realizar una producción. Al momento de realizar una producción hay elementos que son muy importantes y deben tomarse en cuenta: —En primer lugar, todo gira en torno al cliente, el producto que se va a vender, ¿A qué público se va a dirigir? ¿Qué tema que se va a tocar? A partir de ahí se busca el casting, las locaciones, el food stylist (estilista culinario para publicidad) y más elementos que sean de ayuda para la producción. Existen tres etapas que son fundamentales para llevar a cabo una producción: Pre-producción: Es donde la agencia da la idea a la productora y a partir de ahí se reúne el director con el director de arte y el de producción de campo que es el coordinador. El asistente de dirección busca referencias para visualizar mejor la idea. Todos ellos se ayudan en conjunto para pensar en cada detalle. Es aquí donde se brindan diversas propuestas y cotizaciones. Luego de esto se elabora una presentación con sus propuestas y la muestran al cliente quien elige. Luego continúa la segunda etapa: Producción: En esta etapa se toman en cuenta todos los elementos elegidos. El equipo presente es el siguiente:

-El director de arte: Se encarga del montaje de las escenografías para los comerciales. Con su equipo maquilla la escena junto con el director de fotografía. -El director de fotografía: Es una de las piezas elementales en la producción, pues será el encargado de filmar. Debe supervisar la iluminación para que todo tenga una armonía visual. -El director de casting: Busca los talentos. -Asistente de cámara: Es quien se encarga de cambiar los lentes y de estar pendiente de lo que necesiten las cámaras. -Coordinación: Se encarga de las locaciones. -El editor: Se encarga de la post- producción -El director de sonido: Se ocupa de la música y locución dentro del comercial. Finalmente se ejecuta la producción y se pasa a la siguiente etapa: Post- producción: Es cuando se realiza la edición, colorización y, por último, la presentación final al cliente. Este proceso varía según el cliente y la complejidad de la idea. El tiempo que se tarda una producción depende de lo que el cliente desea. Se puede tardar una semana desde que entregan la idea y es considerada una producción rápida; normalmente el tiempo que se demora es de dos a tres semanas. “En cada producción pueden pasar miles de cosas. Siempre hay momentos impredecibles. Esas cosas espontáneas que tenés que hacer y que pensar rápidamente para resolver, creo que es lo que yo disfruto y es lo que a mí me gusta”. Jasmin Chahín Los premios Códice incluyen categorías como: Códice Agencias, para agencias y boutiques creativas; Códice Productoras, para empresas productoras; Códice Inéditos, para trabajos nunca pautados, Códice Jr., para profesionales jóvenes en publicidad y los premios Códice Estudiantil para estudiantes universitarios y de carreras técnicas relacionadas con la comunicación, el diseño, el mercadeo y la publicidad que sean menores de 26 años.

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/TEXTO/ ABIGAIL SANTOS Y MARIO ZAYAS

FOTOGRAFÍA: PATRICK TOMASSO

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El siglo XXI ha modificado los esquemas de nuestras vidas, y ahora las formas de comunicación, específicamente los géneros periodísticos dentro de la web, están en pleno auge. Los medios tradicionales ahora se apoyan en las distintas plataformas para comunicarse o informar de una mejor manera a sus públicos, utilizando redes sociales, páginas web, blogs y muchas otras herramientas que se encuentran en internet. De acuerdo al licenciado Alfredo Hernández, gerente editorial regional de la revista El Economista, no existen nuevos géneros periodísticos, sino más bien existe una forma diferente de usar los mismos géneros tradicionales, tanto en su dinámica como en su técnica. “El periodismo no es ajeno a los cambios y se ha adaptado a la revolución que ha traído consigo la internet, trayendo nuevas características como la hipertextualidad, los multimedios y la interacción con las audiencias”, afirmó. En el Manual de Géneros Periodísticos de Víctor Manuel García y Liliana María Gutiérrez se definen tres “nuevos géneros periodísticos”: La hipertextualidad: es “la capacidad digital que permite conectar varios textos entre sí y estructurar el discurso informativo de manera no lineal”, es decir, lograr que dentro de un párrafo exista una forma adicional de complementar la información que se presenta. La multimedialidad es “la característica de la Red que permite integrar en el texto sonidos, imágenes, videos o animaciones dentro de las plataformas digitales”. De esta manera se logra apoyar la comunicación en herramientas visuales para captar y mantener mejor la atención del lector. La interactividad es “la posibilidad que ofrecen las plataformas online a los usuarios para que comenten, modifiquen o produzcan información a través de herramientas digitales puestas a su disposición por un medio, una red o una plataforma tecnológica”. Esto se ve reflejado en las redes sociales, donde los lectores aprovechan para expresar su forma de pensar sobre lo que el medio les presenta, pero también pueden subir sus propias fotos, textos, comentarios, etc. Los autores del manual también reconocen como nuevo género el denominado “reporte colaborativo en línea” que es aquella noticia nutrida con información de terceros no periodistas.Hoy este fenómeno

se refleja con mayor intensidad en la red social WhatsApp, en la que los diferentes usuarios logran informar sobre algún acontecimiento en el preciso momento en que la noticia ocurre. El licenciado Hernández difiere con la postura de los autores del manual, puesto que si bien podemos recibir colaboraciones de los lectores, esta información debe someterse siempre a la rigurosidad de confirmación y contrastación, siendo esta una parte táctica e intrínseca del género noticioso, y afirma: “Para mí, no hay nuevos géneros periodísticos”. Según el Lic. Hernández, los nuevos géneros periodísticos establecidos por el manual no existen. Estos géneros son “nuevas herramientas que ayudan a una mejor recolección de datos”, por lo tanto no se puede decir que existan nuevos géneros periodísticos para la web. A pesar de no existir “nuevos géneros periodísticos” como tal, los que menciona el manual pueden ser consideradas características que ayudan a obtener una mejor recolección de datos y mayor impacto en las audiencias. Estas características son el uso de técnicas visuales (como vídeos, infográficos, imágenes) y nuevas técnicas de recolección de datos dentro de la red. 15

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1. ¿Quién es Rodrigo Nerio?

6. El estudio R&B, ¿qué proyectos realiza?

Amable, sarcástico pero a la vez elocuente, con ganas de compartir conocimientos. Es esa persona que intenta compartir lo poco que sabe, pero de la mejor manera posible.

Es un pequeño estudio en el cual realizamos animaciones, producciones audiovisuales, generamos ideas y la parte de fotografía. Es un proyecto junto a mi amigo Benjamín Jaime.

2. ¿Cuándo comenzó a dar clases en la UJMD?

7. ¿Cómo reparte su tiempo entre la docencia y su empresa personal?

Este es el primer ciclo que estoy dando clases en la UJMD. Ha sido una experiencia bastante grata y sobre todo retadora porque me he venido a encontrar con otro tipo de alumnos y pedagogía, son diferentes pensamientos. Es un poco retador poder encontrar la fórmula para que todos comprendan. 3. ¿Qué fue lo que le llamó la atención de la producción audiovisual? Fue ese lado experimental. La producción audiovisual engloba varios factores como iluminación, dirección de arte, la parte simétrica de la edición y también la estética que es algo que siempre tiene que estar presente. La parte que más me gusta de lo audiovisual podría ser la fotografía. 4. ¿Cómo se inició en proyectos audiovisuales? En la universidad. Luego se me abrieron varias puertas en las que comencé como un editor y camarógrafo en una pequeña productora. Con mi amigo, Emanuel Nájera, hicimos crecer una pequeña productora en la que fui director de producción, luego comencé como un consultor para instituciones de gobierno produciendo material audiovisual y también de diseño. 5. ¿Realiza actualmente algún proyecto audiovisual? Actualmente estoy realizando ediciones para una organización de San Diego en Estado Unidos, para una iglesia llamada Shadow Mountain. También estoy con las clases en la UJMD y Universidad Don Bosco. En el país estamos produciendo un cortometraje con unos amigos y un proyecto de una página web de un amigo que quiere emprender y explotar la parte del turismo. 16

El tiempo uno lo hace y dispone del mismo, si te organizas salís con todo, aprovechando cada momento. No hay una formula exacta, con la presión vas buscando la manera de poder lograrlo. 8. ¿Cómo considera los proyectos audiovisuales realizados por sus alumnos hasta el momento? La parte audiovisual se ha descuidado un poco en la universidad. No completamente, pero si es algo que se tiene que trabajar mucho más. Lo genial de los alumnos de la Matías es que tienen la idea, pero hace falta integrar todo el conocimiento que se ha adquirido y utilizarlo en un solo producto. Entonces, creo que lo que hace falta es más producción y, como bien saben, el oficio hace al maestro. 9. ¿Cuáles son sus aspiraciones en el mundo audiovisual? En primer lugar, ser director de fotografía sería un gran logro. Estoy tratando de formarme, sé que no hay una formación, como tal, pero intento educarme a través de diferentes métodos. Lo audiovisual es como un guion y las experiencias que vas teniendo son las que vas incluyendo en dicho guion. 10. ¿Qué consejo le da a los estudiantes que se quieren dedicar al área de diseño y producción audiovisual? Primero, que no solo se queden con lo que les dan en la universidad. Para el área audiovisual es necesario conocer e investigar y de igual forma compartir los conocimientos que tengas. Es como una cadena que ayuda a realizar mejores proyectos.

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/ TEXTO / STEPHANIE CORNEJO Y TATIANA PINEDA / FOTO / R&B

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Son muchas las películas se han convertido en inspiración o ejemplo a seguir cuando se habla de un producto audiovisual, ya sea por su edición, el montaje o la fotografía. El rango se vuelve amplio: desde Rashomon (1950) hasta Los vengadores (2012), te presentamos algunas películas que muestran la importancia del diseño audiovisual: / OSKAR QUINTANILLA /

LA SOGA 1948

AMOR SIN BARRERAS 1961

GUERRA DE LAS GALAXIAS: EPISODIO IV 1977

Una película de Alfred Hitchcock que se destaca por sus planos-secuencia, es decir, que se realizaban tomas sin cortes, rodando tomas de 10 minutos seguidos, en donde los cortes se realizaban cuando la cámara pasaba por un objeto oscuro. Un gran ejemplo de montaje.

La historia está basada en la obra de William Shakespeare: Romeo y Julieta. Esta película es famosa por su prólogo, donde se muestran varias tomas aéreas desde la perspectiva de un ave. El filme ganó diez premios Óscar, incluyendo el de mejor película, convirtiéndose en el musical más premiado del cine.

Considerada una de las películas más influyentes en la historia del cine, aclamada por la realización de los efectos especiales, ya que fueron creados de la nada en una época cuando ese tema no era muy avanzado. La película dio un gran aporte al arte cinematográfico.

CORRE, LOLA, CORRE 1998

OLDBOY 2003

MAD MAX 2015

Cinta alemana célebre por su ritmo cinematográfico y por su estructura narrativa no convencional. Muestra tres diferentes escenas en un periodo de tiempo. Los sucesos son los mismos con un cambio en las acciones de los personajes.

Película de Corea del Sur, basada en una historieta del mismo nombre, que narra la historia de Oh Dae-Su: tras ser capturado por quince años, finalmente es liberado con la condición de encontrar a su captor en cinco días. Su fotografía y música se unen al estilo Kubrick para reflejar la crudeza de la cinta.

La última de la entrega de la serie de películas del personaje Mad Max. Ha sido premiada en el ámbito de la producción audiovisual. Esta se caracteriza por los excesos: la sincronía de las persecuciones, los planos, la producción y la compañía de los sonidos. 19

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“Que se animen. Que pierdan el miedo. Yo creo que esa es la única manera de salir adelante: enfrentándolo. Si nunca lo hacemos, nos vamos a quedar estancados” / ARTURO MENÉNDEZ /

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Arturo Menéndez, sin miedo a hacer cine

/ TEXTO / JESÚS VANEGAS DOMINGO CHÁVEZ / FOTO / FACEBOOK

Y hay que destacar que en el período que va desde el año 200 hasta ahora se han realizado más películas y documentales que en cualquier otra época de la historia nacional. Esto se ha debido al mayor apoyo que los nuevos gobiernos le están dando a esta industria. Un ejemplo de dicho apoyo es el festival “Pixels”, realizado por el Ministerio de Economía, donde se premian los mejores productos audiovisuales.

El cine en El Salvador ha tenido una historia peculiar. No muchos salvadoreños saben que en el país se han producido obras cinematográficas, y se sorprenden al descubrir que estas existen y se empiezan a preguntar por qué no hay más. Aunque en tiempos recientes esta industria está avanzando, ya varias producciones salvadoreñas empiezan a tener renombre, como fue en el año 2015 cuando se lanzó el largometraje titulado: “Malacrianza”, del director Arturo Menéndez. Y qué mejor oportunidad de hablar de cine, sino con el director de esta cinta. Así que nos reunimos con Arturo y decidimos hablar con él sobre cine y su vida como cineasta. Nos contó desde el principio: Él realmente no decidió trabajar en esta industria, sino que fue la vida misma la que empezó a guiarlo por este arte desde que él era pequeño, y fue de joven cuando tomó con seriedad este estilo de vida para dedicarse al cine. Por su parte, él es su propia inspiración. Siempre tuvo la curiosidad de saber cómo eran grabadas estas películas que veía de pequeño, para que así le fuera posible entender y realizar sus propias ideas. Pero también se puede mencionar que cuando era chico le gustaban las películas comerciales de Hollywood, especialmente la obra de directores como Steven Spielberg y James Cameron, que son reconocidos a nivel mundial. Sin embargo, a medida que fue refinando sus gustos empezó a gustarle más el cine europeo, el independiente, y el internacional, es decir, obras cinematográficas que no provenían directamente de los Estados Unidos. Y ahí surge la pregunta, ¿cómo es la situación actual del cine en el Pulgarcito de América? Para Arturo, el cine salvadoreño todavía está naciendo. Es algo que aún debe ir evolucionando. Está en pañales. Él tiene la fe de que la industria del cine será grande en su momento, pero por ahora no hay ninguna película que haya sido lo suficientemente famosa, que haya sido un éxito de taquilla o que, incluso, todos los salvadoreños sepan y hablen de ella como orgullo nacional.

Aunque, claro, Arturo tiene la fe de que en unos treinta años se podrá hablar de una gran industria del cine salvadoreño, con grandes películas que demuestren el talento nacional y las grandes ideas que pueden nacer en este pequeño país. Es ahí donde entran ideas como Malacrianza, la película de Arturo que aún sigue presentándose en diferentes regiones del mundo, la cual está basada en una historia real: un día en la vida cotidiana de un vendedor de piñatas, que incluye una gran historia llena de drama y sentimientos encontrados. Fue tan buena la experiencia de realizar esta película que Arturo recuerda haber disfrutado sobre todo al ver cómo un actor se convertía y daba vida al personaje. Esta película le permitió, además, conocer gente y lugares maravillosos. Respecto a la aceptación de la audiencia, Arturo quedó encantado con ella, tanto internacional como nacionalmente, aunque como cualquier otra película, esta tuvo comentarios, tantos buenos como malos, y el joven director aceptó las críticas tal y como son. Estas sirven para mejorar el trabajo cinematográfico. Pero la historia de Arturo no termina ahí. Por el momento está ya por terminar su próxima cinta: La palabra de Pablo, la cual espera estrenar el próximo año. Y aparte de este, ya hay otro proyecto que se va a comenzar al finalizar este, por lo cual el cine salvadoreño esperaría más proyectos de este singular personaje. Finalmente, Arturo comparte un mensaje para todos aquellos que quieren hacer cine y aún temen lanzarse:“Que se animen. Que pierdan el miedo. Yo creo que esa es la única manera de salir adelante: enfrentándolo. Si nunca lo hacemos, nos vamos a quedar estancados. De verdad, meterse en este mundo es muy bonito y la experiencia es única” Arturo Menéndez ha tenido que luchar como muchos otros directores en esta gran industria. Todo aquel que quiera llevar esta vida debe, así como él, tomar cartas en el asunto, y hacer cine, que es la única manera para llegar a él.

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Karen Vanegas es estudiante de cuarto año en la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y gusta de la fotografía de fauna. Actualmente trabaja para Telecorporación Salvadoreña.

/ noviembre de 2016

/ FOTOS / KAREN VANEGAS

/ noviembre de 2016

/ Exprésate / Nadine Salamaca

/ EXPRÉSATE / 26 / / NADINE SALAMANCA / / KEVIN EDUARDO SALAZAR /

El secreto de la producción audiovisual POR: NADINE SALAMANCA

Aunque no lo parezca, el proceso de realización de una producción audiovisual es bastante complejo. Aunque a simple vista veamos un spot televisivo o en la web con una duración de 20 segundos, detrás hay mucho tiempo, trabajo y esfuerzo. Antes que nada: es necesario saber que una productora audiovisual se encarga de realizar spots publicitarios trabajando de la mano con las agencias publicitarias. Este proceso de creación del video inicia cuando el departamento creativo de la agencia publicitaria tiene clara la idea de la producción, basada en la historia a transmitir en ese spot y según la idea que tiene el anunciante.

Estudiante de sexto ciclo de la ECC. Le gusta la publicidad y la comunicación organizacional.

Para que la producción sea un éxito debe elaborarse una planificación que incluya lo que se grabará, la locación, los actores, la fecha, los tipos de luz que se utilizarán, vestuario y maquillaje. Otro punto clave para el desarrollo de una producción exitosa es la determinación del presupuesto, ya que, por ejemplo, se contará con equipo técnico que deberá ser trasladado, y cada cosa tiene un costo.

Reportera de revista +plus desde hace dos años.

Un consejo que te puedo dar es siempre tomar en cuenta un margen de error en el presupuesto con el fin de prevenir cualquier inconveniente que se presente durante el tiempo de rodaje.

Estos son solo algunos de los puntos más importantes que debe contener el Plan de Trabajo para programar las actividades y cumplirlas en la fecha estipulada. Dentro de una producción audiovisual participan un productor, un productor ejecutivo, el jefe de producción y los asistentes de producción. La misión del equipo de producción es resolver los problemas buscando los medios precisos para la realización del video. Ellos también se encargan de la supervisión y corrección del guión técnico. Existen cuatro etapas necesarias para realizar el trabajo audiovisual y estos son: La preproducción, la producción, el rodaje y la postproducción. La postproducción digital es el último punto del trabajo audiovisual y consiste en seleccionar lo grabado, eligiendo las tomas que servirán para la edición y montaje de la pieza, retoques de imagen, edición de sonido y doblaje para al final mostrar el producto terminado.

/ noviembre de 2016

/ Exprésate 01 /

Para contar una historia POR: KEVIN EDUARDO SALAZAR

Ir a una sala de cine por primera vez fue una de las cosas más importantes que he hecho en la vida. Ahora, a mis veinticinco años, aún recuerdo con nitidez cómo esa magia del mundo galáctico de George Lucas me dejaba con la boca abierta. Sí, la primera película que vi fue Star wars: la amenaza fantasma, ese primer episodio que se estrenó en 1999. Quedé maravillado al ver los sables de luz, las naves intergalácticas, las ciudades futuristas y, por supuesto, las batallas en el espacio exterior. El cine, un medio de comunicación por excelencia, enriqueció mi vida. Cada estreno que logro ver en las salas nacionales me hace romper las barreras del espacio y del tiempo, permitiéndome viajar como el actor Christopher Lloyd cuando se metía en la piel del científico Emmett Doc Brown, quien se aventuraba junto a Marty McFly en las arenas del tiempo. El séptimo arte convierte el sueño en vida y la vida en sueño y ha puesto a mi alcance un universo extraordinario. La pasión por las producciones audiovisuales me enloqueció cuando estudie la asignatura “Crítica cinematográfica”. Allí desarrollé el gusto por el cine de autor. El guionista y cineasta Giuseppe Tornatore fue el primer Virgilio en este viaje apasionado por la cinematografía. Su ópera prima (para mí. Para otros cinéfilos será otra)

Cinema Paradiso me despertó la curiosidad de cómo la Italia de la posguerra disfrutaba de un buen filme. Salvatore, conocido como “Toto” cuando era un niño, logró entablar una memorable amistad con Alfredo, el proyeccionista de un pueblo en Sicilia. Me divertía ver cómo Toto aprendió a censurar escenas que, según la Iglesia Católica en su momento, no eran aptas para la gente. Increíble saber que un beso francés era pecado en la gran pantalla. Luego, Fritz Lang me hizo vivir el expresionismo alemán con Metrópolis. Esta dramática distopía urbana fue considerada por la Unesco merecedora de formar parte de la Memoria del Mundo. El estreno del film, que describe una megalópolis del siglo XXI, ocurrió en 1927, y menciono aquí el siglo XXI, pues su trama se desarrolla en 2026, mostrando que los obreros vivían en guetos subterráneos y se les prohibía salir al mundo exterior. A Lang le gustaba recordar que su largometraje nació gracias a un viaje que realizó a los Estados Unidos en octubre de 1924. Desde el barco pudo ver el puerto y los rascacielos de Nueva York.

La escena de la ducha, donde la actriz Janet Leigh batalló contra su asesino durante siete días, fue el fruto de setenta posiciones distintas de cámara. Por supuesto, la música de Bernand Herrmann inmortalizó aquel segmento que ha sido recreado en múltiples series y películas. Sin duda, Stanley Kubrick, Steve Spielberg, Federico Fellini, Tim Burton, Pedro Almodóvar y otros cineastas tienen un legado que los comunicólogos debemos conocer. Ellos son verdaderos maestros en el arte de narrar. La producción audiovisual es un área de las comunicaciones que los salvadoreños debemos explorar para contar más y mejores historias.

Kevin Eduardo Salazar es licenciado en Ciencias de la Comunicación, graduado de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UJMD. En su experiencia profesional fue periodista del área Soft News de El Diario de Hoy y elsalvador.com. Además, fue coeditor de

Sir Alfred Hitchcok me puso la piel de gallina con sus storyboards originales y de hierro, bocetos, decorados, fotogramas y montajes extraordinarios. Psicosis, un filme que convirtió a “Hitch” en una gran fiera de Hollywood, tiene mucha cátedra que ofrecernos.

la sección Soft News del Periódico MAS!. Actualmente es Docente Investigador en la ECC.

/ noviembre de 2016

POR: JESÚS VANEGAS

Micromecenazgo, ¿La respuesta a los problemas del cine salvadoreño? (Crowdfunding, pues) Muchos talentos alrededor del mundo usan el micromecenazgo, o “crowdfunding”, para financiar sus proyectos. Es ahora el público quien decide qué se produce y qué no.

Ponerse a pensar que no hay muchas organizaciones, empresas, o bueno, realmente no hay mucha gente que apoye el cine en El Salvador, desmotiva a muchos para iniciar una carrera en este campo. Incluso, hay algunos que prefieren tratar de lanzarse de una manera más “internacional”, ya sea yéndose del país para probar suerte en otro lado, o empezar a compartir su contenido, en la red, sin decir que viene de acá, y apuntando a otros mercados. Pero, en tiempos de la Internet, hay nuevas formas de financiar nuestros proyectos para que salgan a la luz. En este caso hablamos de micromecenazgo, fenómeno también conocido por su nombre en inglés: crowdfunding. Este tipo de financiamiento existe desde antes de que naciera la web. Sin embargo, actualmente se ha popularizado a través de Internet. Medios como Kickstarter e Indiegogo, entre otros, son ejemplos de redes de micromecenazgo, donde tú puedes subir tu proyecto, ya sea algún invento, alguna producción artística o, incluso, una ensalada de papa, como la de Zach “Danger” Brown, que fue un fenómeno de la Internet, y pedir a la gente alrededor del mundo que pueda financiar tu proyecto con inversiones que pueden ser pequeñitas.

Es aquí donde entra el caso de salvadoreños que están usando estos medios para financiar sus proyectos. En el caso de medios audiovisuales tenemos Volar, una película que en su principio fue pensada como cortometraje, pero finalmente despegó a ser más gracias, precisamente, a estas nuevas formas de financiamiento. La película dirigida por Brenda Vanegas (que no es pariente del autor de este artículo), cuenta la historia de dos mujeres: una, tras ser despedida de su empleo, debe cuidar a una mujer mayor que tiene problemas de memoria. En Vimeo se encuentra un adelanto de la película, donde se puede conocer un poco más de ella. La producción participó en el concurso nacional de Pixels en el 2015, donde resultó ganadora, pero el financiamiento que les fue otorgado fue para cortometraje, y una vez se decidió que podía ser más, y convertirse en largometraje, decidieron usar el micromecenazgo. Lanzaron su campaña en Kickstarter, donde tuvieron 45 días para alcanzar la meta de $40,000 dólares. Una cantidad que suena imposible conseguir en tan poco tiempo, pero, aun así, la gente creyó en el proyecto, y se logró cumplir la meta durante el tiempo que se dio.

/ noviembre de 2016

/ FOTOS KICKSTARTER.COM / /PELÍCULA VOLAR /

Por el momento, Volar ya se encuentra en etapa de pre-producción, y muchas personas están a la espera de su estreno, pues a partir del contenido que el equipo comparte en sus redes sociales logran mantener una alta expectación. En el caso de una producción animada, tenemos Tempus Trip, un proyecto que, al momento en que fue escrito este párrafo, estaba en Kickstarter, con una meta de $60,000. Una meta que también suena difícil, pero que se espera que pueda ser alcanzada. Tempus Trip es una serie animada (o lo será) que trata sobré dos amigos, Chuck y Curly. Para reparar el universo, estos amigos deben viajar a través del tiempo distorsionado, con la ayuda de Nina, su guía en esta historia tan extraña. El capítulo piloto se encuentra en su página de Kickstarter, igual que su primer demo. Por su parte, Frame Frake Studio! está conformado por artistas con trayectoria en el mundo de la animación, sobre todo en producciones publicitarias. Pero ya era hora de saltar a algo más y por eso quisieron entrar de lleno a una producción animada tan demandante como una serie. Así que se puede esperar un producto de alta calidad.

Estos sólo son algunos ejemplos de producciones que recurren al micromecenazgo. La pregunta surge: ¿es esto lo que deberían hacer todos los que quieren hacer cine? Pues... es un tal vez.

PARA MÁS INFORMACIÓN DE VOLAR, ESCANEA EL CÓDIGO

Podemos presentar Volar como un ejemplo magnífico de lo que podría pasar, pero así como hay proyectos exitosos, hay unos a los que no les va muy bien, por buenos que sean. Hay que recordar que básicamente se le está pidiendo dinero a la gente por cosas que aún no existen.

Entra aquí en juego también el hecho de tener una institución, o una cara “conocida” o “respetada” que respalde el proyecto.

No estamos tratando realmente con inversores, sino con la misma audiencia, que va a pagar por lo que quiere ver y que exista. Así es en estos tiempos modernos. Los nuevos públicos pueden pagar por lo que quieran que se produzca. Y es por ello que es muy arriesgado, porque no todos van a querer, o no todos tienen la posibilidad de donar a estas causas.

Falta conocer más casos de éxito en esta área para poder determinar un “sí”, o casos donde no se logre para poder decir “no”. Pues en El Salvador, estas cosas que en el primer mundo ya son “normales”, apenas se está empezando a experimentar con ello. No existe todavía una cultura de micromecenazgo tan desarrollada, y muchos aún tienen miedo incluso de enviar dinero por Internet.

Lo mejor sería buscar inversionistas reales que quieran apoyar al proyecto. Y, de ser necesario, combinarlo con el micromecenazgo, porque así los inversores “grandes” pueden donar directamente en estos medios, y convencer a otros que tienen duda de hacerlo.

Es incierto el futuro de las producciones audiovisuales propias en este país. Sólo toca esperar que haya un cambio de actitud respecto al talento nacional, para que tanto las grandes instituciones, como el ciudadano común, estén interesados en apoyar el arte interno.

Un vistazo al interior de los audiovisuales

FOTOGRAFÍA: GERMAN HERNÁNDEZ | FACEBOOK

/ noviembre de 2016

TEXTO / ABIGAIL SANTOS / FOTO / MARIO ZAYAS /

MIRA ALGUNOS PROYECTOS DE LA CLASE

Para conocer más sobre las producciones audiovisuales, los licenciados Aarón Fagoaga y Germán Hernández, que imparten las cátedras de Televisión y Diseño y Producción Audiovisual, así como el licenciado Ernesto Tejada que imparte la materia de Taller de Fotografía 2 comentaron a la Revista +Plus los diferentes proyectos que han tenido el agrado de conocer en los diferentes ciclos a lo largo de su trayectoria en la Escuela de Ciencias de la Comunicación. Estas fueron sus respuestas a la pregunta: ¿Qué toman en cuenta al momento de evaluar los productos audiovisuales?

He tenido el placer de ser docente de la universidad Dr. José Matías Delgado desde el año 2008. De entonces hasta el día de hoy, he impartido la materia Producción de televisión, en la cual hemos desarrollado diferentes trabajos audiovisuales. Entre los principales trabajos están la elaboración de spot para televisión y videos musicales. Sé que es una descortesía no mencionarlos a todos, buenos, malos o regulares, porque no importa la nota que tengan estos han hecho un esfuerzo en la producción, han realizado un gasto económico, equipo, tiempo, transporte, horas de edición En el caso de los spots para televisión se han desarrollado diferentes temáticas, ya sean estas sociales, empresariales o campañas de

LIC. ERNESTO TEJADA TALLER DE FOTOGRAFÍA 2

1. Estabilidad de la imagen, es decir que no existan muchos movimientos bruscos de cámara. 2. Iluminación controlada. Lo que consiste en que el trabajo tenga una luz sin cambios, a menos que sea para indicar el paso del tiempo. 3. Fluidez. Que realmente exista una animación y no solamente cuadros fijos continuos. 4. Historia coherente. Que el video contenga inicio, nudo y desenlace. De ser posible una narración con un sentido positivo.

5. Cumplimiento con el tiempo establecido en animación. 6. Ambientación. Que se trabaje el fondo con tanta dedicación como el primer plano. 7. Grado de dificultad. Se evalúa el esfuerzo y el trabajo llevado a cabo para la producción. 9. Sonido de calidad y coherente al contenido de la historia. 10. Originalidad. Que sea una historia fresca, con un aporte personal y no una simple copia de ideas ya realizadas.

FOTOGRAFÍA: PERFIL LIC. TEJADA| FACEBOOK

La comunicación está en todas partes, y en esta época tan tecnológica los audiovisuales son un recurso que marcas y empresas utilizan con frecuencia para captar la atención de su público más joven. Conoce cómo es la creación de diferentes medios audiovisuales dentro de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Matías Delgado, y los criterios que se toman en cuenta para producirlos.

LIC. GERMÁN HERNÁNDEZ TELEVISIÓN Y DISEÑO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

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LIC. AARÓN FAGOAGA TELEVISIÓN Y DISEÑO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

He tenido el placer de impartir materias cuyos productos son audiovisuales. Valoro en lo personal toda etapa del proceso que conlleva la producción de un spot, un video musical, un storytelling, un videoblog o un programa de televisión. Desde la concepción de una idea hasta el producto final, cada una de las etapas es de vital importancia.

Lo que nos diferencia como profesionales de la comunicación es la creación de mensajes que conectan con las audiencias de nuestro interés. Cualquier persona puede ubicarse en un buen plano. Un equipo de grabación puede hacer buenas tomas de un producto, de una marca o de una persona, pero los conocimientos integrales de un profesional de nuestro ramo incluyen, en este proceso, la creación de una estrategia comunicacional que busca un objetivo claro a través de la creación de un producto audiovisual. Aarón Fagoaga mencionó que, en cada una de sus exposiciones trata de tener un jurado especializado en la rama de los audiovisuales para que le ayuden a evaluar y hagan críticas constructivas a los estudiantes. Esto tiene un valor agregado para ellos: Les ofrece una perspectiva del mundo real y de lo que les espera en el campo laboral en el caso de que lleguen a especializarse en este ámbito. Algunos de los criterios a evaluar por el licenciado, y el apoyo de los jurados, son:

ILUMINACIÓN Y SONIDO

Todo cambia en gran manera al tener una buena calidad de luz. Lograr esto requerirá desde una buena calibración en el equipo de grabación hasta la creatividad de los estudiantes para iluminar la escena. En cuanto al audio, en caso de que el producto lleve diálogo, será evaluada la limpieza de las voces, que no exista ruido entre los personajes. Etc. En caso de que el video sea acompañado de una canción, se evaluará el ritmo del video, pues deberá ir marcado por los puntos de mayor clímax de la música. EDICIÓN

Aunque la edición es de vital importancia, al igual de todas las etapas de producción, Aarón Fagoaga tiende a ser más flexible, ya que la mayoría de alumnos no manejan programas de edición profesionales. Sin embargo, muchos recurren a editores y juntos logran trasmitir su idea de cómo visualizan el producto final.

MENSAJE “Inicialmente, lo más importante para

CONTENIDO Y MENSAJE

PLANOS El buen uso del equipo de grabación

Debe complementarse a la idea original, acompañado de su propio storyboard. La producción audiovisual deberá cumplir, según el criterio de la audiencia y del jurado invitado, la función de captar el mensaje y conectar a nuestro criterio con el grupo objetivo al que esté dirigido dicho mensaje.

mí es un mensaje estratégico y claro, fácil de percibir para las audiencias. Si cumple esto en su producto, indica que va por buen camino.” es de vital importancia: la variedad de planos, velocidad de un paneo, la profundidad de campo y los encuadres que se hagan le darán fluidez al video. Esto les facilitará el proceso de edición.

FOTOGRAFÍA: ABIGAIL SANTOS

concientización, educación, etc. En el caso de los videos musicales, el cual se realiza en grupos de cinco alumnos, particularmente recuerdo los videos: Lady in red, que se trabajó en blanco y negro y solo se matizaron los colores rojos dentro del video. También produjimos el video Multi viral del grupo Calle trece. Este tenía la particularidad de contar la historia de una periodista que investiga el asesinato de un colega. Al final descubre que su jefe es el asesino y los medios encubren los hechos. Y Love never feel so good de Michael Jackson, es un video que cuenta la felicidad de un hombre al enterarse de que será papá. Este vídeo se grabó casi en su totalidad en el centro de San Salvador.

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A Roberto siempre le ha gustado el cine. Destaca el poder que una imagen puede transmitir en las personas, las historias que pueden representarse mediante una fotografía o un video y la posibilidad de crear un concepto para trasmitir emociones. Todos estos son elementos principales que hacen de los audiovisuales algo apasionante.

Audiovisuales con sello ECC TEXTO / ESTHER REQUENO / / CRISTIAN ROMERO / FOTO / MARIO CALVO /

La Escuela de Ciencias de la Comunicación cuenta con jóvenes talentosos en diversas ramas de las comunicaciones. Roberto Molina es egresado y Gerardo Lima es estudiante. Ambos se han ido abriendo campo en el competitivo mundo de la producción audiovisual. Roberto Molina Su carrera se inició en la fotografía. Al principio la tomó como un pasatiempo. Aplicó los conocimientos adquiridos en las clases y con el paso del tiempo fue descubriendo su pasión por la foto. Fue así como, poco a poco, perfeccionó su talento mediante la práctica de diversas técnicas fotográficas. Decidió comenzar a compartir su trabajo en las redes sociales, y de esta forma la gente empezó a contratarlo como fotógrafo por la calidad de su trabajo.

La materialización de las oportunidades Su talento y esfuerzo le fueron abriendo camino, y al cabo de un tiempo llegó una oportunidad de trabajar con la revista de moda “Fashion Life LA” con Rene Barrera. Ahí descubrió una nueva faceta de su pasión: las fotografías de moda. Fue una experiencia importante para la carrera de Roberto, la cual le permitió profesionalizarse en el ámbito y darse a conocer como un reconocido fotógrafo. “Se trata de crear un concepto y transmitir un mundo diferente en donde exista tanta creatividad como sea posible” Actualmente Roberto trabaja en la agencia de publicidad Icon Creativos, donde se encarga de la pre-producción, producción y post-producción de los proyectos audiovisuales de la agencia. Esta experiencia representa la oportunidad de explotar al máximo su creatividad y, al mismo tiempo, disfruta de trabajar en lo que más le apasiona, señaló Molina. Roberto destaca el talento que hay en la fotografía y la producción de videos en El Salvador. Para él la producción audiovisual nacional más fuerte se encuentra en la publicidad. Existen directores muy buenos, con estilos diferentes, a quienes considera capaces de producir una película salvadoreña que tenga la posibilidad de venderse como una internacional. Un consejo para los estudiantes que deseen incursionar en el mundo de los audiovisuales Que siempre practiquen lo que les gusta, busquen un referente: alguien a quien admiren en cine o en fotografía. No para asemejarse a ellos sino para buscar ser mejores que ellos. Afirma: “Buscar siempre superarnos a nosotros mismos, no limitarnos por la falta de recursos y dejar que nuestra creatividad se suelte. Solo teniendo un extra, algo que

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A Solo teniendo un extra, algo que solo yo posea, se puede abrir campo en la producción audiovisual. Eso marca la diferencia y atrae a grandes agencias o productoras”.

Además, haciendo de todo es la única manera en que uno puedo descubrir realmente lo que le gusta dentro de la producción de audiovisuales.

“Si te gusta algo, hazlo, revísalo y si no nos parece, vuelve a intentar y sigue así. Demuestra tu talento para que poco a poco las oportunidades se vayan presentando”.

Gerardo dice: “Es un trabajo apasionante, que requiere mucho esfuerzo individual y de equipo. Las producciones duran días enteros, debes madrugar y desvelarte también, pero todo ese esfuerzo vale la pena a la hora de comenzar a grabar y ves el producto terminado en los medios. Te hace sentir orgulloso haber sido parte de eso, que gracias a tu esfuerzo ese video se ve de esa manera”.

Gerardo Lima Es un joven apasionado por el mundo audiovisual. Recuerda que desde niño jugaba con su hermano y amigos a grabar pequeños videos con una cámara digital que su padre le regaló. Le encantaba crear pequeñas historias para luego darles vida.

“Los audiovisuales te permiten hacer posible lo imposible”

Desde su adolescencia ha sido un amante del cine, y desde que tiene memoria le gustaba ver las películas desde un punto de vista más crítico. Ver los guiones, los encuadres que utilizaban, la edición, entre otras cosas. Esta pasión la comparte con su hermano Eduardo, con quien solía hacer apuestas sobre las películas que consideraban iban a ser premiadas en los Oscar.

Tus estudios y tu futuro “Realmente no se puede equilibrar los estudios y el trabajo. Ambos demandan demasiado tiempo. Lo que uno realmente hace es “malabarear” con ambos. Se debe aprender a aprovechar al máximo tu tiempo, aunque no sea fácil. Si le tienes cariño a tu profesión, podés salir adelante. Mi objetivo es especializarme en la producción ejecutiva. Me gusta tratar con el cliente y desarrollar el proceso creativo es mi parte favorita de este trabajo. Quiero seguir trabajando con Mercado Negro Films porque es un equipo de trabajo espectacular.

Tocando puertas Hace unos cuatro años, cuando recién se había graduado del colegio, Gerardo recuerda haber tomado la iniciativa de ir a un casting junto a sus hermanos. De ese casting surgió otra oportunidad para ser un extra en un anuncio de una compañía de celulares. Esta experiencia reafirmó su pasión por los audiovisuales: al ver el equipo de cámaras, luces y el equipo de producción, se motivó a querer ser parte de este mundo. “Aquí entra la importancia de hacerse de contactos, la importancia de hablarle a todas las personas que conozcas, ser educado y pararse a platicar al menos por unos segundos con ellos, sin importar si son personas que conociste hace años. Siempre es bueno mantener el contacto”. De esta manera, Gerardo se puso en contacto con un amigo de infancia de su hermano que tenía una productora para pedir una oportunidad laboral, la cual se le presentó porque en esos momentos estaban buscando contratar a alguien, y fue así cómo empezó a trabajar con Mercado Negro Films. En esa productora Gerardo desempeñaba diversas labores: aprendió a hacer de todo, desde mensajero hasta asistente de Producción. Esto fue todo un reto para él, pero le ayudó para saber cómo funciona una productora. 34

No siempre es fácil encontrar uno en este mundo de las productoras. Somos como una familia, cada uno se esfuerza por hacer bien su trabajo. Nos gusta que el esfuerzo de todos se vea reflejado en la calidad de trabajos que realizamos”, afirmó Gerardo. “Quiero trabajar acá, en mi país, explotar todo el potencial que tenemos y que muchas veces desperdiciamos”

“Hay que quitarse el miedo de pedir una oportunidad. Aunque te digan no, en algún momento tu oportunidad llegará, sólo debes asegurarte de estar preparado”.

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TEXTO / KARLA HERNÁNDEZ Y RENÉ QUIJANO/ FOTO / TEJADA CÁCERES / 35

/ LUIS SALAZAR RETANA /

/ noviembre de 2016

Ser humano, mediador, sabio, con una visión a futuro, en contra de lo normal y a favor del cambio. Con estas palabras define la licenciada Maritza Montalvo, Coordinadora de la Facultad de Ciencias y Artes Francisco Gavidia, al arquitecto Luis Salazar Retana, quien dejó este mundo el 5 de julio de este año. El arquitecto Luis Salazar Retana dedicó los últimos treinta años de su vida a la Universidad Dr. José Matías Delgado, donde se desempeñó como decano de la Facultad de Ciencias y Artes Francisco Gavidia, a la cual pertenece la Escuela de Ciencias de la Comunicación. Fue uno de los impulsadores de la facultad, especialmente de las escuelas de Ciencias de la Comunicación y de Arquitectura, siendo director de ambas escuelas en distintos momentos. Además, impartió clases de Estética, Historia del Arte, Cultura y Pensamiento Nacionales, Apreciación Artística, e Historia Analítica de la Arquitectura. Connexo, una visión de una facultad unida Por estar a favor del cambio y en contra de lo común, el arquitecto Salazar Retana instaba a las distintas escuelas de la facultad a que se proyectaran a futuro. “¿Cómo vamos a hacer la diferencia ante otras universidades? ¿Cómo vamos a sentar un precedente en las generaciones que estamos formando?”, se preguntaba el arquitecto, según recuerda la licenciada Montalvo. Luis Salazar Retana solía instar a los directores y coordinadores generales de las escuelas de la facultad a buscar el cambio. La visión del arquitecto para las 4 escuelas que forman la facultad era que cada una fuera reconocida, por lo menos a nivel nacional o más, como la mejor en su área.

ESCANEA EL CÓDIGO PARA VER UNA MUESTRA DEL PROGRAMA DEBATE CULTURAL

Su visión de innovar constantemente fue lo que llevó, en el año 2012, a la creación de Connexo, la Semana de tu Facultad, proyecto anual durante el que se realizan talleres, debates, foros y concursos, entre otras actividades para desarrollar en los estudiantes competencias en gestión, planeación, organización y ejecución para la administración de proyectos y valores relacionados con la socialización, participación y cooperación, lo que genera en ellos un sentimiento de pertenencia hacia la institución para que no sólo se hable de Escuela de Ciencias de la Comunicación, de la Escuela de Diseño, de la Escuela de Arquitectura o de la Escuela de Psicología, sino que se hable de una sola facultad.

/ LUIS SALAZAR RETANA /

La licenciada Montalvo agrega que el arquitecto solía decir: “Quiero que sea un proyecto de estudiantes para estudiantes. [...] Déjalos que ellos piensen, déjalos que ellos propongan, porque de esa manera ellos van a adquirir madurez”. El arquitecto Salazar Retana creía que en Connexo, además de unir a todas las escuelas de la facultad, los estudiantes también obtendrían una formación académica que no puede obtenerse en los planes de estudio, porque es algo real por lo que ellos trabajarán. Un hombre multidisciplinario Portaba el título de arquitecto, mas no sólo se dedicó a la arquitectura. Su amor por el conocimiento lo llevó a abordar otras disciplinas más allá de su profesión, entre las que destacan el arte y la lengua. Será recordado por su calidad como conferencista, escritor de narraciones, comentarista e historiador del arte, especialista en arte renacentista y barroco, en el arte italiano y en el arte salvadoreño. Su interés por esta última disciplina lo llevó a viajar por la patria de Miguel Ángel, conociendo lugares como Venecia, Florencia, Palermo, Taormina, Amalfi, Manarola, Palestrina, Vivaldi y Roma, entre otros. El mismo arquitecto describió a Italia como un museo al aire libre. Sus experiencias en dicho país están plasmadas en el triple tomo del Boletín Cultural Informativo de la Universidad Dr. José Matías Delgado, publicado en 2015 como un homenaje a su persona. El arquitecto Salazar también destacó dentro del área de las comunicaciones, siendo el creador y presentador del programa televisivo Debate Cultural, transmitido en Televisión de El Salvador (Canal 10). Entre otros títulos, fue presidente de la Societá Dante Alighieri, fue Jurado del Premio Nacional de Cultura en cinco ocasiones, y fue miembro de la Academia Salvadoreña de la Lengua, siendo titular del Sillón “H” desde el 26 de octubre de 2007 hasta el fin de sus días, por lo que fue miembro correspondiente de la Academia de la Lengua Española. El legado de Salazar Retana seguirá latente mientras los miembros de la comunidad universitaria se sumen a sus sueños de transformar la realidad, de hacer un mejor El Salvador desde la educación y la cultura.

/ noviembre de 2016

“En el tiempo en que lo conocí era una persona transparente, íntegro, directo en su manera de expresarse, sin rodeos, con calidad humana, aunado a su disposición de ayudar cuando se le requería.” Lic. Jesús Antonio Guzmán, coordinador general. Escuela de Psicología

“Un hombre visionario, pionero de la facultad y de la escuela de comunicaciones que la dirigía con su amplio conocimiento de arte, cultura y ciencia en una sola carrera.” Lic. Ricardo Chacón director de la Escuela de Ciencias de la Comunicación.

“Una persona en contra de lo normal y a favor del cambio, que nos motivaba a exigirnos cada vez más no solo por universidad sino también por la sociedad.” Lic. Maritza Montalvo. Coordinadora general de la Facultad de Ciencias y Artes Francisco Gavidia.

“Maravilloso, soñador, idealista, romántico, un ser humano excepcional, un genio, un ser no terrenal. Un gran caballero.” Lic. Lisseth Meléndez. Directora. Escuela de Diseño

“Un hombre muy elegante, con una visión muy humana de la realidad. Muy consciente de la equidad. Detrás de esa elegancia había una persona que estaba consciente que teníamos que hacer mucho.” Arq. Rafael Tobar. Coordinador de carrera. Escuela de Arquitectura

/ noviembre de 2016

Estudio descriptivo sobre la problemática del refajo indígena en la región de los Izalcos de El Salvador

MARÍA JOSÉ IRULA CALDERÓN Estudiante de Diseño del Producto Artesanal Escuela de diseño Rosemarie Vázquez Liévano de Ángel

OBJETIVO GENERAL Analizar las causas y efectos del desuso e improductividad del refajo indígena región de los Izalcos de El Salvador OBJETIVOS ESPECÍFICOS –Relatar las experiencias y conocimientos de las usuarias del refajo indígena. –Reflexionar acerca de las consecuencias culturales y sociales del abandono de dicha pieza. –Descomponer elementos históricos que intervinieron en el abandono de producción y uso del refajo. METODOLOGÍA Cualitativa. Teoría Fundamentada de diseño emergente. INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL Memoria de los Izalcos- Revista Transmallo

RESULTADOS

INVESTIGACIÓN DE CAMPO Entrevistas semiestructuradas a 9 mujeres indígenas de distintas edades. Observación directa y registro fotográfico.

FACTORES SOCIALES Trabajo y estudio se vuelven limitantes del uso de refajo.

FACTORES ECONÓMICOS Interrupción en la producción de refajos debido a los saqueos y quema de talleres. Pérdida de insumos, herramientas y maquinaria. Precio elevado de la tela para refajo- $10 USD la yarda.

3 FACTORES HISTÓRICOS Y CULTURALES Temor infundido después de 1932 a ser identificado como indígena. Discriminación por ser indígena.

/ noviembre de 2016

La personalidad y el afrontamiento al estrés académico ESCUELA DE PSICOLOGÍA Carla Marcela Rodríguez Guerra Carmen Angélica Guerra González Ricardo Alberto León Rivas

ANTECEDENTES Investigación de tipo no experimental cuantitativa, acerca de la personalidad y cómo esta influye en el afrontamiento al estrés académico; identificando las relaciones existentes entre los rasgos de personalidad Neuroticismo(N) y Escrupulosidad(E) con el afrontamiento al estrés académico por Planificación Reevaluación Positiva.

RESULTADOS

CONCLUSIONES

AFRONT. AL ESTRÉS

OBJETIVOS –Comprobar relación negativa entre Neuroticismo (N) con el afrontamiento al estrés académico.

NEUROTICISMO

–No existe diferencia significativa en el afrontamiento al estrés académico según sexo.

RASGOS PREDOMINANTES

–Indagar sí el tipo de afrontamiento al estrés varía según la carrera universitaria de los estudiantes

– Diferencias en afrontamiento al estrés por Planificación entre las cinco carreras

METODOLOGÍA

–Indagar sí el tipo de afrontamiento al estrés varía según el sexo de los estudiantes.

ESTUDIANTES DE LA UJMD COMO MUESTRA

–El rasgo de personalidad Escrupulosidad se relaciona positivamente en el afrontamiento al estrés académico

ESCRUPULOSIDAD

–Comprobar relación positiva entre Escrupulosidad (E) con el afrontamiento al estrés académico.

200

–El rasgo de personalidad Neuroticismo se relaciona negativamente con el afrontamiento al estrés académico.

CARRERAS: PSICOLOGÍA, COMUNICACIONES DISEÑO GRÁFICO, ARQUITECTURA E INGENIERÍA

–Existe diferencia significativa de afrontamiento al estrés entre las cinco carreras (estudiantes de Arquitectura, Diseño e Ingeniería muestran tendencia orientada al rasgo escrupulosidad).

SE USÓ UN CUESTIONARIO DE RASGOS ESCRUPULOSIDAD Y NEUROTICISMO EN EL AFRONTAMIENTO AL ESTRÉS ACADÉMICO (CREN-AEA) EL DISEÑO FUE NO EXPERIMENTAL, TRANSVERSAL, DESCRIPTIVO CORRELACIONAL.

/ noviembre de 2016

Amantes de los audiovisuales, estas son tus aplicaciones / BYTES / 36 /

/ BYTES /

PHOTOSHOP Es una herramienta de edición de fotografías, principalmente. Pero con ella también se puede crear material para sitios web y productos audiovisuales. En Photoshop encontrarás efectos, filtros y muchas más herramientas que pueden aportar al mensaje que quieres transmitir.

/ MARIO ZAYAS /

Plasma tus ideas con la ayuda de estas aplicaciones audiovisuales que la Marca Adobe te ofrece. Parte de la comunicación es la creación de material audiovisual que te ayude a acompañar todo aquel mensaje que quieras transmitir. Estas herramientas te ayudarán a facilitar tu trabajo y a crear contenido audiovisual de calidad. Diviértete con estas aplicaciones y programas. Puedes encontrarlos en la App Store para tu Tablet o teléfono, y así tenerlos al alcance de tus manos. O también puedes descargarlos de la página oficial de Adobe para tu computador.

AFTER EFFECTS Un programa de creación de efectos especiales y animaciones que puedes usar a tu gusto. Al ser una herramienta brindada por Adobe, After Effects ofrece a los usuarios la libertad de experimentar y dejar volar su imaginación a la hora de realizar sus animaciones, para aplicar efectos a textos, figuras, vídeos y más.

AUDITION Transmite tu mensaje creando diferentes emociones con tus audios. Audition te ayuda a amplificar los audios que quieras utilizar para tus audiovisuales, ofreciéndote efectos para normalizar, darle cuerpo a las voces, crear armonía entre los audios, y más.

PREMIERE PRO Y es aquí donde se unifica todo lo realizado en los tres programas anteriores. En este programa se crea el material audiovisual y se ordena todo con la ayuda de la creatividad y la imaginación. Premiere es la herramienta ideal para ordenar todos los clips de vídeo y audio, logrando obtener un producto de calidad para mostrar a las demás personas. En este, al igual que los demás programas de Adobe, se encuentran efectos para el vídeo, para el audio, efectos de texto, transiciones, y ajustes preestablecidos.

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