Guía ferial | FIMVEN 2015

CARACAS, VENEZUELA V E N TA N A

Complejo Culutral Teatro Teresa Carre単o - Eje del Buen Vivir - Museo de Bellas Artes Plaza de los Museos - Universidad Nacional Experimental de las Artes

AL

- 7 AL 11 DE OCTUBRE DE 2015

UNIVERSO

SONORO VENEZOLANO

Feria Internacional de MĂşsica de Venezuela Fimven 2015

Con el firme compromiso de desarrollar el tejido musical venezolano, nace la Feria Internacional de Música de Venezuela – Fimven 2015, impulsada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Se trata del primer mercado de música realizado en el país, que plantea la proyección nacional e internacional de los músicos venezolanos.

Fimven busca articular redes comerciales y artísticas entre Venezuela y el mundo, para facilitar la proyección de la invalorable diversidad de sonidos, instrumentos, creaciones y creadores que coexisten en el territorio nacional en este ámbito. Es una ventana al universo sonoro venezolano, que durante cinco días llenará los espacios del Complejo Cultural Teresa Carreño, donde participarán más de 1400 artistas, quienes presentarán sus propuestas musicales.

Galas, con importantes figuras de la música en Venezuela, y extraordinarios músicos de Argentina,

Cuba y Brasil; conciertos promocionales y escenarios al aire libre con talento nacional; rondas promocionales entre los artistas y los programadores internacionales provenientes de España, Estados Unidos, Portugal, Reino Unido, Alemania, México, Uruguay, Argentina, Japón, Brasil, Cuba, Colombia, Chile, Ecuador y Panamá; foros de discusión y talleres especializados en el área; expoventa de instrumentos, discos, libros y experiencias formativas suman para Fimven cerca de 2.000 actividades que tendrán, sin duda, un impacto en el crecimiento del sector musical venezolano.

Fimven es el primer paso para la construcción colectiva de un gran espacio desde donde se impulsará el desarrollo de la industria cultural en el país.

Fimven es el lugar que la música merece.

International Music Fair of Venezuela Fimven 2015 To develop the venezuelan musical tissue, was born the International Music Fair of Venezuela Fimven, driven by the Ministry of Popular Powerfor Culture. This is the first music market performed in the country, which aims to promote the national and International projection of the venezuelan musicians.

Fimven seeks to coordinate commercial and artistic Networks between Venezuela and the world, to facilitate the projection of the invaluable diversity of sounds, instruments, creations and creators that coexist in the country in this area. Itis a Windows to the venezuelan musical universe, which for five days will fill spaces at the Teresa Carre帽o Cultural Complex, which will in volve more than 1400 artists who will present their musical ideas.

Galas, with important figures of music in Venezuela, and extraordinary musicians of Argentina, Cuba and Brazil; promotional concerts

and outdoor stages with local talent; promotional rounds between International artists and programmers from Spain, United States, Portugal, United Kingdom, Germany, Mexico, Uruguay, Argentina, Japan, Brazil, Cuba, Colombia, Chile, Ecuador and Panama; discusi贸n, forums and workshops in the area; expo-sale of instruments, records, books and formative experiences will add up about 2000 activities for Fimven, that will undoubtedly impact the growth of the venezuelan musical sector.

Fimven is a first step for the collective construction of a large space where the development of the cultural industry in the country will be promoted.

Fimven is the place that music deserves.

Fimven en cápsulas ¿Qué es? | What it is?

Es un gran mercado de música que contará con la presencia de programadores nacionales e internacionales y cubrirá lo relacionado con instrumentos musicales, constructores de instrumentos, partituras, discos, agrupaciones musicales, equipos de audio, disqueras, estudios de grabación, producciones independientes, coleccionistas, entre otros.

It is a music market that will feature national and international programmers and will cover areas related to: musical instruments, instrument makers, scores, records, musical groups, audio, record labels, recording studios, independent productions, collectors, among others.

¿Para qué? | What for?

Con el objetivo de visibilizar todas las áreas relacionadas con el quehacer de la música y mercadear las propuestas existentes en el país, tanto en el mercado nacional como en el internacional.

También apunta hacia la ampliación del espectro de distribución del producto discográfico hecho en Venezuela, con el trabajo del Centro Nacional del Disco (Cendis) y los distintos sellos independientes.

In order to make visible all areas related to the activities of music and negotiate all the proposals in the country, both nationally and internationally.

It also aims to widen the spectrum of distribution of the record product made in Venezuela, with the work of the National Center of Disco (Cendis, for its acronym in spanish ) and various independent labels.

¿Por qué? | Why? Es necesario abrir nuevos espacios para impulsar la labor de promoción de los cultores, creadores y artistas, a fin de reconocer nuestra multietnicidad y pluriculturalidad, haciendo énfasis en los esfuerzos para reivindicar a aquellas personas que tienen una larga trayectoria, así como brindarle oportunidades al creador incipiente.

Because it is necessary to open new areas to boost advocacy of the practitioners, creators and artists, in order to recognize our multi-ethnicity and multiculturalism, emphasizing efforts to vindicate those who have a long history, as well as provide opportunities to the incipient creator.

¿Cómo? | How? Logrando una actividad que retrate el panorama musical venezolano, a través de un equipo multidisciplinario que ejecute las tareas de investigación, producción, promoción y difusión.

Achieving an activity that portrays the venezuelan music scene, through a multidisciplinary team executing the tasks of research, production, promotion and dissemination

Fecha | Date Del miércoles 7 al domingo 11 de octubre de 2015 Wednesday 7 to sunday 11 october 2015

País invitado | Guest country República de Argentina

Cantidad de artistas nacionales a participar Number of artiststoparticipate Más de 1400, entre grupos e individualidades de las distintas formas musicales More than de 1400, between groups and individuals of different musical forms

Cantidad de programadores internacionales a participar Number of international programmers to participate Más de 40 profesionales provenientes de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Japón, España, México, Panamá, Portugal, Reino Unido y Uruguay.

More than 40 professionals from Germany, Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, United States, Japan, Spain, México, Panamá, Portugal, United Kingdom and Uruguay.

Cantidad de programadores nacionales a participar Number of national programmers to participate Más de 12 participantes, entre instituciones gubernamentales y privadas.

More than 12 participants, including government and private institutions.

Más de 1400, entre grupos e individualidades de las distintas formas musicales More than de 1400, between groups and individuals of different musical forms

¿Quién organiza?

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de:

Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) Instancia adscrita al ente Rector de Cultura, creada el 8 de julio de 2005, para definir, promover, coordinar y ejecutar políticas públicas orientadas a la creación, promoción y difusión de la danza, la música, el teatro y el circo, dedicando todos los esfuerzos a llevar y garantizar, mediante la asistencia continua, sistemática, efectiva e incluyente, las artes escénicas y musicales, hasta los más apartados rincones de toda la geografía nacional.

Página oficial www.iaem.gob.ve

Centro Nacional del Disco (Cendis) Es una institución adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura que nace con el propósito de recuperar, afianzar y difundir la identidad cultural del pueblo venezolano, mediante la producción, edición, reedición y distribución de obras audiovisuales, en formato de discos compactos digitales, así como en cualquier otro formato o soporte material que resulte idóneo para tales fines.

La idea de su creación es desarrollar un sello disquero y a su vez, generar una red de distribución física y digital con el firme propósito de impulsar a las creadoras, creadores e intérpretes de la disciplina musical. Así mismo, busca avanzar en una gestión de comunicación y promoción que visibilice nacional e internacionalmente a los artistas Cendis y generar, de esta manera, alternativas que consoliden la descolonización de los pueblos del mundo.

Página oficial www.cendis.gob.ve

Fundación Teatro Teresa Carreño El Teatro Teresa Carreño es uno de los complejos culturales más importantes de Latinoamérica, donde se presentan conciertos sinfónicos y populares, espectáculos, óperas, ballet, danza y teatro. Su nombre es en honor a la pianista caraqueña Teresa Carreño y se inauguró el 19 de abril de 1983 con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección del maestro José Antonio Abreu.

El trabajo arquitectónico fue diseñado y ejecutado por Tomás Lugo Marcano, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel.

Página oficial www.teatroteresacarreno.gob.ve

Fundación Compañía Nacional de Música La Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM) nace con el objeto de proyectar, difundir, fomentar y promover la música en todas sus modalidades, impulsar modelos de desarrollo participativo, favorecer la inclusión social y artística de los creadores, así como generar espacios propicios para el desarrollo de creaciones y producciones artístico-musicales independientes.

Desde su creación, la Fundación Compañía Nacional de Música ha desarrollado una programación de eventos de alta calidad con la participación protagónica de intérpretes y ejecutantes venezolanos e invitados internacionales. La institución ha llevado a escuelas, hospitales, comunidades, plazas y demás espacios públicos, conciertos con un variado repertorio de obras clásicas, populares y contemporáneas, con acento en el nacionalismo criollo.

Página oficial www.cnm.gob.ve

Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE

Coro, Museo de Calabozo, Museo de Barquisimeto, Museo de Los Llanos y Museo de Arte Valencia.

Surge con el fin de reivindicar los procesos relacionados con la intuición, imaginación, sensibilidad, sentimiento y emoción como elementos fundamentales de la experiencia del arte, entendiendo que la enseñanza y la valoración de éstas son parte indispensable en el proceso de construcción de ciudadanía con vocación humanista.

Página oficial www.fmn.gob.ve

Fue creada en el año 2008, dentro del marco de la Misión Alma Mater y es co-tutelada por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria junto con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. La Unearte contribuye con espacios para el intercambio cultural y artístico entre nuestros pueblos, propicia la formación integral, el conocimiento, el saber y la praxis artística en todas sus manifestaciones. Posee varios espacios para el desarrollo de puestas en escena como la salas Anna Julia Rojas, de Conciertos y Horacio Peterson.

Inaugurada el 19 de abril de 1983, es la sala principal del teatro y lleva su nombre en homenaje a tan importante músico venezolano y propulsor de la idea de la construcción de la sala y del, más adelante, complejo cultural, quién falleció antes que terminaran la obra. Tiene una capacidad de 2.367 personas y debido a su escenario tan versátil, se puede presentar cualquier género artístico.

Página oficial www.unearte.edu.ve

Fundación Museos Nacionales Es el órgano nacional especializado en materia museológica y museística, creado en el 2005, con el fin de estructurar y generar políticas organizativas, de difusión, defensa y resguardo de su colección en custodia de los museos que la conforman. Cuenta con más de 25.000 obras, en los que destacan piezas emblemáticas del arte universal.

Los museos que la conforman son: Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Museo de Ciencias, Museo Alejandro Otero, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Museo Arturo Michelena, Museo de Arte Popular, Museo de Arquitectura, Museo de

Espacios Fimven Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño Sala Ríos Reyna

Sala José Félix Ribas Es la segunda sala más importante del complejo cultural y lleva el nombre del líder de la “Batalla de La Victoria”, para su homenaje. Inaugurada en el año 1976, en su escenario ha albergado distintos espectáculos de diversa naturaleza (danza, música, teatro, expresiones populares) y eventos de formación (congresos, foros, seminarios, conferencias).

Por sus condiciones técnicas es considerada una de las salas con mejor acústica de Caracas y tiene capacidad para 347 personas.

Otras áreas Plaza Vicente Emilio Sojo, Plazoleta Teresa Carreño, Terraza Parque los Caobos, Terraza Anexa al Platillo Protocolar y La Corchea.

Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE Sala Anna Julia Rojas Inaugurada en 1982, su nombre es en honor a esta importante actriz que ayudó mucho en el desarrollo del teatro en el país. El espacio cuenta con 386 butacas y posee un amplio escenario, permitiendo que se presenten obras de teatro con grandes escenografías y se realicen actividades de formación en sus distintos formatos.

Sala de Conciertos Destinada para presentaciones musicales; por su versatilidad, también es tomada en cuenta para ejecutar otras acciones relacionadas con la danza y el teatro, además para talleres y foros. El aforo de esta sala es de 198 personas.

Otras áreas Sala Aquiles Nazoa y Espacios cálidos

Eje del Vivir Bien El Eje del Vivir Bien es un espacio para encontrarse con la cultura y la naturaleza. Desde su inauguración el 26 de octubre de 2011, este lugar, ubicado entre los jardines del Museo de Ciencias, el Teatro Teresa Carreño y la Unearte, se ha convertido en un lugar de ambiente plácido y tranquilo, donde las y los caraqueños pueden disfrutar de actividades culturales y de una oferta gastronómica diversa.

Plaza de Los Museos Lugar emblemático de nuestra capital, que se encuentra ubicada en la entrada oeste del Parque Los Caobos, entre el edificio Neoclásico del Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias. Fue inaugurada en la década de los 1940, junto con los museos que la rodean. La Plaza de los Museos, además de

ser un espacio de esparcimiento para niños, niñas y jóvenes, también es un lugar donde se realizan ferias itinerantes de artesanía, libros y conciertos.

Museo de Bellas Artes Es uno de los más antiguos e importantes de Venezuela, en donde convergen distintas culturas y épocas, resaltando colecciones de grabados, cerámica, pintura y escultura. Fue fundado en 1917 y durante un tiempo estuvo ubicado en la Universidad Central de Venezuela, donde actualmente se encuentra el Palacio de las Academias. Para la década de los 30, se decide realizar una sede del Museo. En 1938 se inaugura un edificio neoclásico diseñado por el gran arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, lugar donde todavía se encuentra el museo. En 1976 se le encarga a Villanueva la ampliación del museo y diseña edificio vertical y de arquitectura brutalista, construido en el sector Este del jardín de la anterior edificación.

Dirección Final avenida Paseo Colón, Frente al Hotel Alba Caracas, Bellas Artes

¿Cómo llegar?

Metro de Caracas, línea 1, estación Bellas Artes Transporte público Transporte particular. Estacionamientos: Teatro Teresa Carreño y Hotel Alba Caracas

En la feria | At the fair FIMVEN 2015 ofrece un espacio ferial directamente, relacionados con el hacer musical. La oferta comercial abarca servicios educativos y editoriales, servicios técnicos , instrumentos musicales, servicios de representación y programación, así como discotiendas. Estos espacios se encuentran organizados por áreas temáticas y diseñados para recibir a todo el público interesado. Los asistentes tendrán, además, la posibilidad de disfrutar de la programación musical de la Ruta ARA y de los cafés temáticos, donde podrán degustar algunos platillos de la gastronomía tradicional venezolana: 1.- Pabellón Servicios Editoriales y Formativos

FIMVEN 2015 offers exhibitions pacedirectly related to music making. The commercial offer includes educational services and publishing, technical services, musical instruments, representation and programmingservices, and record stores. Thesespaces are organized by thematicareas and designed to receivethepublicinterested. Attendees will also have the chance to enjoythe musical programming of the ARA Route and thematiccafes, whereyou can taste somedishes of traditionalvenezuelancuisine: 1.- Pavilion Editorial and EducationalServices 2.- Pavilion Representation and Programming Services

2.- Pabellón Servicios de Representación y Programación

3.- Pavilion Musical Instruments

3.- Pabellón Instrumentos Musicales

5.- Children’s Pavilion

4.- Pavilion record stores

4.- Pabellón Discotiendas 5.- Pabellón Infantil

Lugar | Place Espacios Abiertos del Teatro Teresa Carreño Open spaces of Teatro Teresa Carreño

Horario ferial | Exhibition s chedule De miércoles a viernes, desde las 11:00am hasta las 8:30pm Sábado y domingo, desde las 10:00am hasta las 8:30pm From Wednesday to Friday, from 11:00am until 8:30pm Saturday and Sunday, from 10:00am until 8:30pm

Galas | Gala Conciertos ejecutados por talento nacional e internacional, para todo público.

Concerts performed by national and international talent, for all age groups Lugar Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño Hora 7:00pm Boletos general Bs. 200

Programación

Mi茅rcoles 7 de octubre

Gala inaugural | Venezuela Cuatro y Joropo

Cheo Hurtado | Orquesta Filarm贸nica Nacional (OFN) | La Fiesta del Joropo (Extractos)

Jueves 8 de octubre

Gala Fimven II | A banda mais bonita da cidade (Brasil) | Desorden PĂşblico (Venezuela)

Viernes 9 de octubre

Gala Fimven III | Yusa (Cuba) |C4 Trío (Venezuela) Artistas invitados: José Delgado Rafael “El Pollo” Brito

Sábado 10 de octubre

Gala Fimven IV | Aca Seca Trío (Argentina) | Cecilia Todd (Venezuela)

Domingo 11 de octubre

Gala clausura | Gualberto Ibarreto es uno solo: Tributo a la voz de Venezuela Lilia Vera, José Delgado, Nancy Toro, Santoral, Laura Guevara Fabiola José, Amaranta, C4 Trío, Ibrahím Bracho, Cecilia Todd, Rafael “El Pollo” Brito y Jhoabeat

Exposición

¡Mira cómo suenan!

Ilustraciones musicales de Pedro Strukelj Lugar Espacios Eje del Buen Vivir Frank Zappa dijo que hablar de música era como bailar de arquitectura, y Tito Puente que “salsa es lo que se le pone a los spaghettis”. ¿Qué dirían hoy estos dos genios musicales acerca de la obra de un arquitecto que dibuja la música? Dibujar la música en vivo, en su hábitat por excelencia, con sus respectivas condiciones y limitaciones es el entorno en el que trabaja Pedro Strukelj sus ilustraciones.

Así es como surgen estas crónicas visuales que quieren sonar y suenan con desparpajo en todos los ritmos que aborda, desde la cumbia hasta el flamenco, pasando por el tango, el folklore, el jazz o la música electrónica. Dibujadas como sin levantar la mano, como si se tratara de una sola línea que da forma al músico, al instrumento, al ambiente, al escenario, fundiéndolo todo en un mismo plano, pero con un juego que respeta y, al mismo tiempo, desafía la perspectiva y las tres dimensiones.

Esta cosmogonía gráfica se amplifica con textos, dibujados también, que redimensionan las escenas y su carácter de crónica. Creo que a Frank Zappa y Tito Puente les hubiera gustado protagonizar alguna de ellas.

Enrique Romero

Pedro Strukelj Cronista ilustrador que dibuja conciertos en directo con la técnica del cuadernismo. Es autor del proyecto expositivo '¡Mira cómo suenan!'. También es programador musical del Ciclo Hamaques de Casa Amèrica Catañunya en Barcelona.

Muralismo

María Sellanes Venezuela Lugar Espacios Abiertos del Teresa Carreño Nació en San José de Mayo, Uruguay, en 1965.

Residenciada en Venezuela desde 1978. Vivió en Barquisimeto desde 1980 hasta el 2005, actualmente reside en Mérida. Veintisiete años de experiencia en el trabajo artístico con pintura y cerámica.

Expositora de su pintura en diversas ciudades de Venezuela, en Matanzas (Cuba) y en diversas ciudades de España. Ilustradora y dibujante para publicaciones nacionales y extranjeras.

Diseñadora gráfica e ilustradora en proyectos de organizaciones sociales y empresas. Muralista desde sus inicios en el trabajo plástico.

Ruta ARA | ARA Route Está conformada por espacios en los que se podrá disfrutar de una programación musical ejecutada por bandas, agrupaciones o individualidades que integran la Agencia de Representación de Artistas (ARA). Además, se podrán degustar platillos de la región oriental, occidental y central de Venezuela, elaborados por chefs nacionales con renombre internacional.

It consists of spaces wher you can enjoy a musical program performed by bands, groups or individuals that are part of the Agency for the representation of the Artists (ARA). In addition, you can sample dishes from the eastern, western and central region of Venezuela, prepared by internationally renowned chefs from Venezuela.

ruta ara [electrónica y hip hop]

lugar terraza ttc | conciertos gratuitos

Tamgo Sinatra 4:00PM | Sekou 5:00PM | Arena 2:00PM |

3:00PM | Fly

ruta ara [tambores y salsa]

lugar terraza ttc parque los caobos | conciertos gratuitos

Curipaya 3:00PM | Banny Kosta 4:00PM | Afrocódigos 2:00PM |

ruta ara [cantautor] lugar la patana

| conciertos gratuitos

Marta Doudiers y su ensamble 9:00PM | Alí Velásquez 10:00PM | SurConciente 8:00PM |

Programación Jueves 8 ruta ara [música venezolana]

lugar espacios abiertos del ttc | conciertos gratuitos

Rucaneo del Mabil da Silva “El Ciclón de Margarita” 4:00PM | Daisy Gutiérrez 5:00PM | Gino González 2:00PM |

3:00PM | Ernesto

ruta ara [jazz] lugar eje del buen vivir

| conciertos gratuitos

Quinta Bemol 3:00PM | Ensamble Acidito 4:00PM | Roberto Jirón 5:00PM | Eddy Marcano 2:00PM |

Viernes 9

ruta ara [música venezolana]

lugar espacios abiertos del ttc | conciertos gratuitos

James Calderón dos, tres y fuera 4:00PM | Ensamble Guayoyo 5:00PM | Los Golperos

2:00PM |

3:00PM | Un,

ruta ara [jazz] lugar eje del buen vivir

| conciertos gratuitos

Pepperland Venezuela 3:00PM | Gonzálo Micó 4:00PM | Manuel Barrios 5:00PM | Gabriel Chakarjil 2:00PM |

ruta ara [electrónica y hip hop]

lugar terraza ttc | conciertos gratuitos

Afreeka 3:00PM | Knela 4:00PM | EleMC 2:00PM |

ruta ara [tambores y salsa]

lugar terraza ttc parque los caobos | conciertos gratuitos

Grupo Mango 3:00PM | Oeste 11 4:00PM | Orquesta Dynnastía 5:00PM | Orquesta Son K-ribeñas 6:00PM | Orquesta Los Sopranos 2:00PM |

ruta ara [cantautor] lugar la patana

9:00PM |

| conciertos gratuitos

Cincopah Vocal Peña

10:00PM | Corina Sábado 10

ruta ara [música venezolana]

lugar espacios abiertos del ttc | conciertos gratuitos

Wahari Arredondo 4:00PM | José Alejandro Paredes 2:00PM |

3:00PM | Julio

5:00PM | Leonel ruta ara [jazz]

Ruiz

lugar eje del buen vivir

| conciertos gratuitos

Pedro Barboza 3:00PM | Takarigüita Ensamble 4:00PM | Quintillo Ensamble 5:00PM | Juancho Herrera 2:00PM |

ruta ara [electrónica y hip hop] lugar terraza ttc | conciertos gratuitos

SoiresNaes 3:00PM | 2 Pa’ La Causa 4:00PM | Rial Guawankó 5:00PM | Arkabuzz 6:00PM | Reke 2:00PM |

ruta ara [tambores y salsa]

lugar debajo de la patana | conciertos gratuitos

2:00PM |

El Oso

3:00PM | Combo

Antillano

4:00PM | Pumaband 5:00PM | Sonero

Clásico del Caribe del Callejón

6:00PM | Rumberos ruta ara [cantautor] lugar la patana

| conciertos gratuitos

Cosaspasaran 10:00PM | Vargas 9:00PM |

Domingo 11

6:00PM | Oscar

lugar espacios abiertos del ttc | conciertos gratuitos

lugar la patana

ruta ara [música venezolana]

Ledezma

ruta ara [cantautor]

| conciertos gratuitos

Mariajosé y La Banda 9:00PM | Dieter y Los Vuelos 10:00PM | Gustavo Duque

2:00PM |

Uriel Ensamble 3:00PM | Marisela Querales 4:00PM | Williams Mora 5:00PM | Voces Risueñas de Carayaca

8:00PM |

ruta ara [jazz]

ruta ara [reggae, ska y rock]

lugar eje del buen vivir

| conciertos gratuitos

Carlos Sanoja 3:00PM | Los Sinverguenzas 4:00PM | Joropo Jam 5:00PM | Caracas Sincrónica 2:00PM |

ruta ara [electrónica y hip hop]

lugar terraza ttc | conciertos gratuitos

2:00PM |

Tyburcio

3:00PM | Poesía,Canela

y Miel Rambla 5:00PM | Mariana Sanjuan 6:00PM | B.I.D.A.I.A. 4:00PM | Tu

ruta ara [tambores y salsa]

lugar terraza ttc parque los caobos | conciertos gratuitos

Jhoseph&Jhonatan Orquesta 3:00PM | El Combo de Venezuela 4:00PM | Orquesta Salsabor y Son 5:00PM | Perfusión 2:00PM |

Tarima Emergentes CENDIS

lugar estudio itinerante cendis

- plaza de los museos

¡El estudio de grabación se traslada a la Plaza de los Museos! La Fundación Centro Nacional del Disco (Cendis) ofrecerá la experiencia inédita de contar con un estudio de grabación, que les permitirá a los asistentes observar y vivenciar este proceso en vivo y directo. Dicho espacio tendrá una tarima rodante desde la que se realizarán conciertos de artistas y grupos musicales representativos del rock, el reggae y el ska venezolano, cuyas presentaciones serán grabadas y mezcladas en tiempo real.

The recording studio moves to the Museum Square! The National Center Foundation Disco (CENDIS, for its acronym in spanish) offers the unprecedented experience of having a recording studio, which will allow attendees to observe and experience the process live and direct. This space will have a rolling platform from which concerts and bands representing rock, reggae and venezuelan ska will be held. Those presentations will be recorded and mixed in real time.

Programación

Sábado 10

5:00PM | Moros

La Cuestión en la costa 6:00PM | Culto Aborigen 7:00PM | El Pacto 8:00PM | Skaracas

Rastamaica 3:00PM | CssRoots 4:00PM | Campesinos Rap 5:00PM | Kotufa& La Custom Band 6:00PM | Comparsa Marabunta 7:00PM | Jahkogba 8:00PM | Nou Vin Lakay

Jueves 8

Domingo 11

Miércoles 7 3:00PM |Jey Polemic 4:00PM |

Touché 4:00PM | Lefem 5:00PM | La última Thule 6:00PM | Dandy León 7:00PM | Colérico Espín 8:00PM | La Pagana Trinidad 3:00PM |

Viernes 9

Visión Real 4:00PM | Grita 5:00PM | Sofía Insomnia 6:00PM | Masmegahertz 7:00PM | Los del Patio 8:00PM | Pixel 3:00PM |

2:00PM |

Jahlfa& Omega Malva 4:00PM | Jahpeople 5:00PM | NTN a.k.a 6:00PM | UD Ska 7:00PM | Sin sospechas 8:00PM | Big Mandrake 2:00PM |

3:00PM | Liana

Fiesta de Cine y Música Film and Music Festival Proyección de películas de producción nacional e internacional vinculadas a la música. Además, documentales, ficción, seriados, videoclips, así como programas especializados, acompañados de foros.

National and international filmes related to the music will be screened. Also, documentaries, fiction, serial, video and specialized programs, accompanied by forums.

Lugar Cinemateca Nacional, Museo de Bellas Artes Hora 5:30pm

Programación Jueves 1

Función Inaugural

Cuatro cuerdas, una Patria Eric Splinter, 2015

Lunes 5

Metralleta

Belén Orsini, 2007 Martes 6

Viernes 2

Merengue Caraqueño: ayer, hoy y siempre

Miguel Guédez, 2005

A Gozar Con Billo

Fernando Venturini, 2003

El color de la Salsa

José Luis Ramírez, 2011

Venezuela Subterránea: 4 Elementos, una música

Juan Carlos Echeandía, 2000 Miércoles 7

Sábado 3

Alí en cinco compases

Betsy Ceballos y Daniel Castro, 2006

El Rey del Galerón Jhon Petrizzelli, 2008

Jueves 8

Domingo 4

La Vida Es Un Bolero: Felipe Pirela, El Bolerista de América Milagros Rodríguez, 2002

Alfredo Sadel, aquel cantor Alfredo Sánchez, 2001

Pabellón infantil Children’ s pavilion Espacio dedicado al público infantil, en donde se desarrollarán actividades lúdicas y didácticas, y en el que los niños podrán acercarse a la música.

Space dedicated to children, where recreational and educational activities will be developed, and in which children can approach music.

Actividades permanentes del jueves 8 al domingo 11 Cajas mágicas - Cuenta Cuentos – Títeres- Juegos Lugar Sala Experimental del Museo de Bellas Artes Hora 1:00pm a 5:00pm

Programación Jueves 8

Mi juguete es canción

Autora Andrea Paola Márquez Hora 3:00pm

Edgar Ojeda y sus canciones instantáneas

Hora 4:00pm Viernes 9

Conny canta a los niños Ensamble Alfondoque Hora 3:00pm

El animal más bonito Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas Hora 4:00pm Sábado 10

Cuentos Indígenas Asociación Civil Eccos Hora 3:00pm

Titirilocos

Compañía Urbe Teatro Hora 3:30pm

Ponteporonte

Agrupación Piso 1 Hora 4:00pm

Así soy yo

Compañía Art-O de Caracas Hora 5:00pm Domingo 11

Titirilocos

Compañía Urbe Teatro Hora 3:00pm

Venezuela Juguetes y Tambor

Autora Emmy Herrera Hora 4:00pm

Concierto Didáctico

Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles-Núcleo Los Chorros Hora 5:00pm

Lunes 5 de octubre Taller Manejo de sistemas para conciertos, instalación y calibración Tallerista Oscar Barrientos (Mayer Sound - México) Lugar Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño Hora 9:00am a 12:00m Reseña

Formación e Investigación Training and research Las actividades formativas de la Fimven han sido concebidas como espacios para la reflexión crítica y el intercambio de saberes entre programadores, constructores de instrumentos, cultores, docentes, músicos e investigadores nacionales e internacionales. Estos dialogarán en torno a la proyección y el fortalecimiento de la industria musical venezolana, a través de conferencias, foros y talleres dirigidos a públicos diversos.

The training activities of the Fimven are designed as spaces for critical reflection and exchange of knowledge among programmers, instrument makers, teachers, musicians and national and international researchers. They will discuss about the projection and strengthening of venezuelan music industry through conferences, forums and workshops for diverse audiences.

Este programa expone una notable riqueza en cuanto a sus contenidos teóricos, y está diseñado con un lenguaje sencillo y comprensible que hacen de cada sesión un espacio fascinante y divertido a pesar de los rigores de la materia, cuyo contenido son los principios de diseño, verificación de sistemas de refuerzo sonoro, y de optimización; medición de respuesta en frecuencia y fase en impulso; suma de señales correlacionadas; arreglos de altavoces; y predicción acústica usando MAPP Online Pro de Meyer Sound.

Oscar Barrientos Ingeniero Eléctrico eléctrico, realizó estudios avanzados en Instrumentación Acústica por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Tras terminar el curso de certificación SIM System II en el 2000, Barrientos impartió cursos privados de audio y acústica, además de varios cursos en escuelas de audio en México. Antes de unirse a Meyer Sound en el 2003, trabajó como ingeniero de sistemas y soporte técnico para la compañía de renta AG-Audio, un puesto en el que proporcionó apoyo a producciones de conocidos artistas internacionales. Hoy en día es instructor en jefe para Meyer Sound México, donde Barrientos está desarrollando nuevas técnicas de enseñanza para ayudar a los estudiantes a entender la física del audio.

Martes 6 de octubre Taller Técnica de microfonía para música clásica

Miércoles 7 de octubre Conferencia La formación universitaria en producción musical en Venezuela.

Tallerista Rafael Rondón (Venezuela) Lugar Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño Hora 9:00am a 12:00m

Conferencista León Zapata (Venezuela - Unearte) Lugar Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño Hora 9:00am a 10:00pm

Reseña ¿Qué es un Micrófono? Tipos de micrófonos, Características eléctricas y acústicas de los micrófonos, Técnicas de microfonía estéreo para ensambles, coros u orquestas, Microfonía de refuerzo (Spots), Diferencia entre microfonía para grabación y amplificación.

Rafael Rondón Graduado en Full Sail University, USA en 1991. Ha trabajado con artistas nacionales como: Gustavo Dudamel, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Pablo Gil, Movida Acústica Urbana, Linda Briceño, etc, e internacionales como Jean Luc Ponty, Gilberto Santa Rosa entre otros. Coordinador de Audio para Festivales como Movistar Music Fest y el Festival Caracas en Contratiempo y otros. Co-Fundador de Ing. de Sonido LEGATO, C.A., y SONARTE, responsable de amplificación y grabaciones en vivo de varios artistas en géneros Académicos, Populares y otros. Profesor de la Cátedra de Audio del Sistema Nacional de Orquestas Simón Bolívar.

Reseña La producción musical en Venezuela ha tenido en los últimos años un crecimiento significativo, lo que ha generado en el ámbito universitario el interés por sistematizar los conocimientos relacionados con esta actividad. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, ha diseñado en el marco de la Fimven 2015 un Programa de Formación Avanzada que se presentará en esta conferencia, sumando así un nuevo espacio formativo a su oferta académica en el área.

León Zapata Músico caraqueño, inició sus estudios con el maestro Eduardo Serrano Torres, egresó del Conservatorio Juan José Landaeta como Maestro Compositor bajo la guÌa del Maestro Juan Francisco Sanz. Realiza estudios de Guitarra con los maestros Domingo Corujo, M.E. Pérez Díaz y Rómulo Lazarde. Realiza estudios de composición en la Unión Soviética en el Conservatorio Chaivkosky de Kiev, Ucrania. Docente de varias instituciones educativas entre ellas: Academia Militar de Venezuela, Conservatorio de música Juan José Landaeta, Fundación Bigott, Escuela de música Pedro Nolasco Colón, Unearte, entre otros. Productor en Vive TV, del programa Espacio Musical, Director del Centro de Estudios de Creación Artística Sartenejas de Unearte.

Talleres Producción de música en vivo y management musical (1era parte) Tallerista Paula Rivera y Carol Zigali (Argentina) Lugar Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño Hora 10:00am a 1:00pm Reseña Destinado a todos aquellos emprendedores que tengan como iniciativa la realización de eventos de música en vivo y management de artistas. El objetivo principal de la capacitación es que los participantes incorporen conceptos fundamentales de la producción de eventos de música en vivo y management, comprendiendo los roles y funciones en ambos casos, así como las habilidades que deberá manejar.

Paula Rivera Formación en Artes Visuales, Artes Escénicas, Gestión Cultural y Comunicación. Fundadora y directora de Oficina de Artistas (2008). Miembro fundadora de La Red de Productoras de Córdoba (2010). Miembro fundadora de la MMF LATAMAsociación de Managers de Latinoamérica. Directora de Oficina de Artistas: productora dedicada al Desarrollo de Artistas Cordobeses, Booking de Artistas Nacionales e Internacionales para Córdoba y América Latina. Más de 16 años de trayectoria en el campo de la gestión cultural/creación de contenidos para la cultura y 6 años en la producción musical.

Carol Zigali Management / Producción / Industria Discográfica.

Fundadora y directora de la agencia musical PR Producciones Culturales (2003), localizada en la ciudad de La Plata, Argentina. Miembro fundadora

de la MMF LATAM-Asociación de managers de Latinoamérica. Mantiene participación activa de las ferias y Mercados de negocios musicales: Womex (Europa), Porto Musical (Brasil), Circulart (Colombia), MICA (Argentina). Lleva más de 500 conciertos producidos en Argentina y resto del mundo y ha girado por más de 11 países de América, 13 países de Europa y 3 países de Asia con sus artistas sin interrupción. Directora durante 3 años del Booking de artistas de MDR Records/Notorious.

Manejo de consolas Yamaha QL y CL Tallerista Frank Durham (Panamá) Lugar Sala Aquiles Nazoa, UNEARTE Hora 9:00am a 12:00m Reseña En la industria de audio profesional, las consolas Yamaha de la Serie QL y CL se han caracterizado, tanto por sus estructuras y capacidades de alta tecnología y calidad de sus equipos de audio, como por la versatilidad y facilidad en el manejo de los mismos.

Este espacio formativo es una oportunidad para adquirir conocimientos en la adecuación de una red de equipos para compartir señales de audio fácilmente, brindando la posibilidad de tener acceso a stagebox digitales y procesadores, así como la grabación de sonido directamente a una computadora, sin hacer uso de una interface ni de pre-amplificadores para compartir señal con la variedad de consolas digitales de Yamaha.

Frank Durham Ingeniero de sonido, compositor. Conduce su propia casa productora.. Se ha caracterizado por su amplia experiencia en tecnología MIDI para plataformas MAC y PC, Cubase y Nuendo; así como en fusiones

con unidades de samplers y sintetizadores virtuales, y mezclas digitales Yamaha como M7CL48, LS9-32, 01V96, DM1000, O2R96, DM2000, PM5D, DME64N, PM1D y toda la serie AW workstation. En Latinoamérica, se reconoce como un experto en el uso de toda la línea de mezcladores digitales Yamaha en general, y el mezclador digital PM5D en particular.

Trabaja actualmente para Yamaha Music Latin America en la ciudad de Panamá, como único especialista de productos de Comercial Audio en la división de Audio Profesional y Equipos Digitales de dicha compañía.

Comunicar Música: Desafíos de la difusión en un mundo hiperconectado Tallerista Carlos Sidoni (Argentina) Lugar Sala José Félix Ribas (TTC) Hora 2:00pm a 6:00pm Reseña Construcción de mapa de medios. Plan de comunicación global. Gestión de prensa y diferencial comunicacional. La prensa estrategia. La música como hecho “noticiable”: la importancia de “la historia”. Herramientas: entrevistas, conferencias, presentaciones, showcases, fotografías, etc. La gacetilla: estructura. El periodismo musical: estrategias de vinculación, agenda. Optimización comunicacional en tiempos de sobre oferta musical; el disco como pieza de comunicación.

Carlos Sidoni Comunicador cultural y productor de música en vivo, realizó estudios en comunicación en la UBA. Realiza tareas de promoción cultural, especializándose en industria de la música, y acompañando lanzamientos cinematográficos, editoriales y teatrales. Coordinador del Sector Música del Mercado

de Industrias Culturales Argentinas (MICA). Es programador y curador, realiza acciones de prensa y consultoría basadas en el potencial identitario de las creaciones culturales. Ha sido conferencista en espacios académicos y en mercados regionales como Mercado Cultural de Tucumán y Mercado del Chamamé en Corriente, festivales como Desde el Mar y Plaza Viva, entre otros.

Introducción a la música cubana Tallerista Yusa (Cuba) Lugar Yusa (Cuba) Hora 2:00pm a 6:00pm Reseña Conocimientos teóricos y prácticos de los diferentes géneros de la música cubana el cual estará dividido en dos partes. La presencia de las raíces hispánicas y africanas en el desarrollo de la música en cuba y un panorama general de la música cubana.

Yusa Graduada de guitarra clásica en la Escuela “Alejandro García Caturla” (La Habana); Graduada en 1993 en el Conservatorio “Amadeo Roldan” (La Habana) de Tres, Guitarra y Práctica de Conjunto. Siendo la primera tresera que obtiene esa categoría en la Escuela de Tres y Laúd en Cuba. Jurado y Docente del ISA (Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba).

Desde el año 2000 gira por el mundo sin interrupción con su proyecto solista. Es artista exclusiva de Yamaha Music &Visuals y Blue Note Inc. Fue premio de la BBC de Londres, dos veces premiada en Womex, recibió el premio Best Guitar Award UK, dos premios CubaDisco y un Gran CubaDisco, Grammy Latino por su participación en el DVD In Cité del músico brasileño Lenine.

Grabación y mezcla Tallerista Yein González (Venezuela) Lugar Estudio de grabación, UNEARTE Hora 2:00pm a 6:00pm Reseña Taller teórico práctico de grabación y mezcla que abarcará:Conceptos básicos de mezcla; estilos o Géneros (Tropical, Pop, Urbano, otros); organización de la sesión de trabajo; procesos: explicación práctica y bajo ambiente real de trabajo (Equalizadores, procesadores de dinámica y creación de ambientes); prácticas con sesiones reales de mezcla en distintos géneros musicales Donw Mix y consideraciones para ir al Mastering.

Yein González Productor, Compositor e Ingeniero de sonido, grabación y mezcla, y para presentaciones en vivo (F.O.H./monitores) con una amplia experiencia en música para producciones discográficas, televisión, cine, publicidad y audiolibros.Estudios realizados en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, Taller de Arte Sonoro de Caracas, Venezuela (1999) y Percusión latina y afro-venezolana con Alexander Livinalli.

Miembro de Audio EngineeringSociety (AES), Academy of Recording Arts and Sciences (Naras), Latin Academy of Recording Arts and Sciences (Laras) y Miembro asesor de la academia de los Premios Pepsi Music (Venezuela).

Jueves 8 de octubre Conferencia Sonidos del bambú Conferencista José Marcano (Venezuela) Músico invitado Jesús Natera (Venezuela) Lugar Sala Aquiles Nazoa, UNEARTE Hora 4:00pm a 6:00pm Reseña Conferencia interactiva sobre los elementos propios de las expresiones culturales venezolanas, tomando como referencia el uso del Bambú como material didáctico que fortalezca el proceso de preservación del patrimonio venezolano.

José Marcano Lic. En Educación con Rol Profesional Central en Cultura Popular Tradicional venezolana. Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Caracas, 2010. Acucioso investigador de las tradiciones venezolanas en el campo de estudio de los instrumentos musicales de raíz indígena y afrovenezolana. Este maestro de tradiciones, desarrolla la obra creadora de construcción y ejecución de instrumentos musicales desde su Casa-Taller, ubicada en la ciudad oriental de Carúpano. En la actualidad, realiza investigaciones sobre los aportes culturales indígenas y afrosucrense al mundo mágico de la construcción de sonidos ancestrales.

Foros Programas para el desarrollo de la industria musical latinoamericana Moderadora Carol Zingali Lugar Sala de Conciertos, UNEARTE Hora 10:00am a 11:30am Reseña En este foro se revisarán diversas estrategias privadas y políticas públicas, que posibilitan el auge y consolidación de un mercado musical exitoso en América Latina.

Ponentes José Eduardo Vidal (Comfandi - Colombia) Karen Cunha (Secretaría Municipal de Cultura SP - Brasil) Diego García (Programa Impulso Colectivo – Ministerio de Cultura de Argentina - Argentina) Ana Manosalva (IDARTES - Colombia) José Jesús Gómez (Agencia de Representación de Artistas ARA - Venezuela)

Discos Temática Discográficas (físico y digital) Moderador Otto Ballaben (Arepa Music - Venezuela) Lugar Sala de Conciertos, Unearte Hora: 1:30am a 1:30pm Reseña Expertos en mercados musicales debatirán en torno a la eficacia de los diferentes formatos de grabación de uso actual en la circulación y comercialización de la música.

Ponentes Fer Isella (Limbo Digital - Argentina) Mario Escalona Serrano (Egrem - Cuba) Oliver Knust (Discos Río Bueno - Chile) Richard Burgess (Smitsonian - EE.UU) Juan Alemán (DPG - Venezuela) Claudio Amico (Cendis - Venezuela)

Constructores de sonido Temática Lo artesanal y lo industrial en la fabricación y comercialización de instrumentos musicales. Formación para la construcción de instrumentos, la experiencia venezolana

Talleres Producción de música en vivo y management musical (2da parte) Tallerista Paula Rivera y Carol Zigali (Argentina)

Lugar Sala de Conciertos, Unearte Hora 2:00pm a 4:00pm Moderador José Ángel Viña – (IAEM - Venezuela)

Lugar Espacios Cálidos, UNEARTE

Reseña

Los colores de la música

Como parte fundamental del hecho musical, los panelistas conversarán acerca del rol que tiene el proceso de fabricación y distribución de instrumentos musicales, tanto artesanal como industrial, en el mercado de la música venezolana.

Ponentes venezolanos David Meire (Frente Nacional de Bandas Rebeldes) Alexander Paredes (Artesano Constructor) Claudio Lazcano del Castillo (Constructor de Instrumentos Antiguos) Nelson Nobre (Sistema Nacional de Luthería Fundación Musical Simón Bolívar) Ismael Querales (Músico)

Hora 9:00am a 12:00m

Tallerista María Fernanda Montero y María Carolina Bermúdez (Venezuela) Lugar Lobby Sala Ana Julia Rojas, Unearte Hora 9:00am a 6:00pm Reseña El Taller está dirigido a profesores y estudiantes de nivel medio y avanzado música, profesores de instrumentos que trabajen con niños, docentes y estudiantes de educación inicial y pedagogía musical y público en general que tenga interés en adquirir técnicas de enseñanza musical para niños en edades comprendidas entre los 2 y 6 años de edad.

Es un curso teórico-práctico en donde los participantes tendrán oportunidad de experimentar con distintas formas de acercamiento a la educación musical temprana.

María Carolina Bermúdez Nace en Caracas, en el año 1973. Comienza sus estudios musicales a la edad de 6 años en la Escuela de Música “René Rojas”. En 1986 ingresa al conservatorio de música “Juan José Landaeta” obteniendo en 1996 el título de Profesora Ejecutante de violín, bajo la guía del maestro Iosif Csengeri. En 1992 ingresa a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, donde actualmente se desempeña como integrante de la fila de los primeros violines.

María Fernanda Montero

Eduardo Lecuna Universidad Simón Bolívar

Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música “Federico Villena” y los culmina en la Escuela de Música “Lino Gallardo”, obteniendo el título de Profesora Ejecutante de Violín. Debe su formación violinística a los maestros Iosif Csengeri y José Francisco del Castillo. En 2015 obtiene la Licenciatura en Music Performace Violin con distinción, otorgada por The Associated Board of the Royal Schools of Music. Desde 1988 forma parte de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, ocupando actualmente la posición de Principal de la fila de primeros violines.

Ignacio Barreto Fundación Vicente Emilio Sojo – Funves

Viernes 9 de octubre Foros Edición musical

Hora 2:00pm a 3:30pm

Moderador Juan Francisco Sans Universidad Central de Venezuela Lugar Sala Aquiles Nazoa, Unearte Hora 10:00am a 12:00m Reseña La partitura ha sido históricamente uno de los soportes de creación y conservación musical, cuyas ediciones, a lo largo del tiempo, han ido cambiando para adaptarse, no solo a las nuevas tecnologías sino, también, a las necesidades expresivas de los autores y demandas de los usuarios. Estos son algunos de los temas a debatir en este foro.

Ponentes venezolanos León Zapata Universidad Nacional Experimental de las Artes Unearte Daniel Atilano Sociedad Venezolana de Musicología

Reinaldo Gautier Fundación La música al alcance de todos.

Puntos de encuentro Temática Ferias, mercados, encuentros de la industria musical.

Moderador Flavio Abreu (Brasil) ScubiProd.

Lugar Sala de conciertos, UNEARTE Reseña Este foro está concebido para permitir que los expertos debatan acerca de las estrategias actuales de producción y management como elemento fundamental en el éxito de los diversos procesos vinculados con la industria musical.

Ponentes Darsi Fernández (Cuba) Encuentro AM PM Milena García (Colombia) Circulart Thomas Muhr (Chile) Imesur Enrique Blanc (México) Valentina Hidalgo (Venezuela) Exhib Musica i Bilbao.

Esther Marcano (Venezuela) Feria Internacional de Música de Venezuela Fimven

Música Neoespartana

Ponentes

Lugar Sala Aquiles Nazoa, UNEARTE

Felipe Franca (Difusa Fronteira - Brasil)

Hora 2:00pm a 3:30pm

Gabriel Turielle (Contrapedal– México/Uruguay)

Reseña

Juan Felipe Arango (Merlín Prod. - Colombia)

Un grupo de estudiosos, especialistas, cultores y conocedores de la riqueza de la música del Estado Nueva Esparta (región insular de Venezuela) dejarán en evidencia en este foro la diversidad de sus rasgos sonoros que bien podría definirse como una de las más importantes y variadas del país.

Paula Rivera (PR Prod. - Argentina)

Ponentes venezolanos

Lugar Sala de Concierto, UNEARTE Hora 5:00pm a 6:00pm Moderadora Virginia Kannee Quintero (SAPI

Rocky Vizcuña Director General Centro de Música y Difusión Neoespartana Cedeimn Miguel Serra Director Musical Centro de Música y Difusión Neoespartana Cedeimn Ynes Rojas Directora de Ecucación Centro de Música y Difusión Neoespartana Cedeimn Ernesto Da’Silva Galeronista

La difícil tarea de concretar ideas Temática Productores de música en vivo. Management de artistas Moderadora Darsi Fernández (Encuentro AM PM - Cuba) Lugar Sala de conciertos, Unearte Hora 3:30pm a 5:00pm Reseña Este foro está concebido para permitir que los expertos debatan acerca de las estrategias actuales de producción y management como elemento fundamental en el éxito de los diversos procesos vinculados con la industria musical

Lisandro Navas (Manager Show - Venezuela) Otto Ballaben (Arepa Music - Venezuela)

Derechos de autor

Reseña Los panelistas ofrecerán sus perspectivas en torno al derecho de autor, entidades de gestión colectiva, derechos conexos y otros temas afines a su experiencia institucional pública e iniciativas privadas vinculadas a la propiedad intelectual musical.

Ponentes José Rafael Fariña Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela - Sacven Confederación Internacional de Sociedad de Autores y Compositores - Cisac Carlos De Quintal Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas - Avinpro Manuel Mirabal Abogado de Propiedad Intelectual Luis Lange Gestor en Propiedad Intelectual Darsi Fernández (Cuba) Abogada Derecho de Autor y Delegada Sociedad General de Autores y Editores - SGAE

Talleres Joropo: Uno y Múltiple Talleristas Pedro Marín y Carlos García Lugar Espacios Cálidos, Unearte Hora 9:00am a12:00m Reseña El joropo es la expresión musical y danzaria de mayor arraigo y variedad en la tradición popular venezolana, pero es además un festín colectivo donde la alegría se vuelve música, poesía, y baile.

Conocer las principales tipologías del joropo como el oriental, central, llanero y el golpe larense, más sus fusiones y/o derivaciones, instrumentación y aspectos formales, constituye el objetivo del taller en el cual se contará con la participación de destacados cultores del género.

Pedro Marín Arreglista, compositor, mandolinista venezolano y bandolista, formado por el maestro Iván Adler, por el maestro Juan Esteban García y en la prestigiosa escuela de música Ars Nova dirigida por María E. Atilano. Ha participado durante los últimos 20 años, como ejecutante, tanto en agrupaciones de corte académico, como, en algunas dedicadas a la proyección de la música tradicional venezolana. Entre 2001 y 2005, trabajó como investigador, en la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF).Fue integrante del grupo Pasacalle y fundador y director musical del grupo Pomarrosa, ambos de la Fundación Bigott. En 1996, funda junto a Raúl Abzueta la agrupación Caracas Sincrónica.

Desde el año 2010, conduce el programa de radio, dedicado a la música popular venezolana, «El merequetengue» por el Circuito Onda.

Carlos García Guitarrista, Productor Musical, Arreglista, Docente, e Investigador en el área de Música Popular y Tradicional VenezolanaRealiza estudios musicales, de composición y de guitarra en su ciudad natal, así como estudios especializados en el área de Etnomusicología y Folklore. Su actividad como instrumentista lo ha vinculado a destacados artistas y agrupaciones En su condición de etnomusicólogo, ha prestado servicios y asesoría a diversas instituciones públicas y privadas. Sus trabajos investigativos han sido editados en publicaciones especializadas nacionales e internacionales, y ha tenido a su cargo la producción musical de importantes antologías discográficas del arte musical venezolano.

Respiración, cuerpo, movimiento y voz

Tallerista Magdalena León (España - Argentina) Lugar Lobby de la Sala Ana Julia Rojas, Unearte Hora 2:00pm a 6:00pm Reseña Respiración: se desarrollará el concepto de la diferencia de lo que es la respiración fisiológica y la respiración fonatoria. El Cuerpo: su posición y su alineación antes del trabajo .El manejo de la técnica vocal implica también, el conocimiento del propio esquema corporal, y vocal. Movimiento: en búsqueda de relajación y flexibilidad. Dificultades que plantee el cuerpo físico y vocal. De esta manera se busca una integración de este “ser sonoro”.Voz: Entendiendo las diferentes posibilidades respiratorias, se propone trabajar la coordinación Fono-Respiratoria.

Talleres Musicoterapia

Sábado 10

Lugar Sala Aquiles Nazoa, Unearte

Foros Los caminos de la música en vivo

Hora 3:00pm a 6:00pm

Temática:Circuitos para la música en vivo

Reseña

Moderador Juan Felipe Arango (Merlin Prod. Colombia)

Tallerista Yadira Albornoz (Venezuela)

Divulgación de la musicoterapia, como disciplina de salud donde los participantes podrán obtener información general acerca de esta disciplina profesional y sus estudios en Venezuela, así como sus métodos y aplicaciones terapéuticas, además de participar vivencialmente.

Yadira Albornoz, PhD, BC-M. Profesora de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes. Doctora en Filosofía de la Musicoterapia (PhD)/Certificación de la Asociación Americana de Musicoterapia, con Maestría en Musicoterapia, Composición Musical y Licenciada en Música- Temple University, Filadelfia. Clarinetista, cantante y compositora. Diseñadora y coordinadora académica del Postgrado de Especialización en Musicoterapia de la Universidad de los Andes.

Diseñadora proponente ante la ULA del Primer Doctorado en Musicoterapia de Latinoamérica.

Fundadora de la Fundación Venezolana de Musicoterapia (FUNVEMUST) y su Ensamble Venezolano de Musicoterapia (ENVEMUST).

Lugar Sala de conciertos, UNEARTE Hora 2:00pm a 3:30pm Reseña El éxito de la promoción y diversificación del mercado para los artistas depende en gran medida de su inserción en la programación de los circuitos de música en vivo que van consolidándose en una cada vez más amplia lista de ciudades. Los conocedores de estas experiencias integran este panel que hará un balance de las bondades de esta estrategia comercial.

Ponentes Neal Copperman (Festival Globalquerque - EE.UU) Carlos Seixas (Portugal) Antonio Gutiérrez (Rec. Beat - Brasil) Stephanie Loustau (Biarritz - Francia) Félix Allueva (Festival Nuevas Bandas - Venezuela) Rubén Loaiza “Kronopio” (Festival Otro Beta - Venezuela)

Talleres Exploración, reconocimiento y desarrollo de la sonoridad vocal Tallerista Magdalena León (España - Argentina) Lugar Lobby de la Sala Ana Julia Rojas, Unearte Hora 2:00pm a 6:00pm Reseña Exploración: La técnica vocal como camino. La técnica al servicio de objetivos artísticos. Reconocimiento: El proceso fonatorio, La técnica vocal origen desarrollo, y aplicación para el uso adecuado de la voz. La conciencia corporal-vocal. Objetivos de la exploración de la técnica.Estilo y técnica, juego y disciplina. La versatilidad vocal, dualidad lírica, moderna. Temor al aprendizaje de técnica vocal. Técnica voz y emoción. Enemigos vocales, trac vocal, tensiones, mala clasificación vocal técnica errada. Desarrollo de la sonoridad vocal: Meta o herramienta. Armonía y equilibrio entre cuerpo y personalidad.Voz y el gesto como complemento y continuación.Higiene y prevención vocal. Aprender a escuchar la propia voz. Búsqueda del propio sonido. El cuerpo como resonador. Causas de la disfonía.

Magdalena León Reconocida cantante, docente de canto y Fonoaudióloga de larga trayectoria. Como Fonoaudióloga y profesora de canto ha presentado sus clases y cursos en universidades de Estados Unidos, en Brasil, Uruguay, Chile, Venezuela, España, Paraguay y, Brasil, donde al igual que en Argentina hace más 25 años imparte cursos por todo el país a profesionales de la voz, fonoaudiólogos y rehabi-

litadores vocales.Es miembro asesor de la Sociedad Argentina de la voz, SAV.Dueña de una sólida formación Durante 15 años se desempeñó como soprano del reconocido grupo vocal Buenos Aires 8.Posteriormente desarrolló su carrera como solista grabando 10 CDS.Su interés por la docencia le ha dado la posibilidad de desarrollar una forma didáctica particular, integrando todos los campos como método de enseñanza, sumándolos a su amplia experiencia como profesora. Ha editado su primer libro “ El Arte de respirar” dirigido a todos los profesionales de la voz, y se encuentra en proceso de impresión un segundo libro sobre “La higiene y prevención de la fatiga vocal del cantante” y en preparación “Origen y desarrollo de la técnica vocal”.Es ser docente, cantante y Fonoaudióloga a la vez, hacen de Magdalena León una excelente mezcla ya que la teoría y la práctica van de la mano.

Musicoterapia Tallerista Yadira Albornoz (Venezuela) Lugar Sala Aquiles Nazoa, Unearte Hora 3:00pm a 6:00pm

Con la intención de atender las diferentes propuestas musicales existentes en el país, han sido seleccionados e invitados programadores internacionales y nacionales, así como especialistas en los diferentes géneros. Al respecto, más de 45 profesionales foráneos y 12 locales tendrán una agenda diseñada para disfrutar de variadas propuestas artísticas, a través de galas, conciertos promocionales, conciertos de la Ruta ARA y rondas promocionales.

De igual forma, estos especialistas han sido invitados a las sesiones de foros para abordar diferentes temáticas relacionadas con el mercado de la música y nutrir así la discusión, además de generar interacción entre programadores nacionales e internacionales.

To work with different musical offerings in the country, national and international programmers have been selected, as well as specialists in different genres. In this regard, more than 45 foreign and 12 local professionals have an agenda designed to enjoy a variety of artistic projects through galas, promotional concerts, rounds promotional and Route ARA. Similarly, these experts have been invited to the sessions of forums to approach various issues related to the music market and to generate interaction between national and international programmers.

Programadores Internacionales y Nacionales National and international programmers

Matthew Mulcahy

Estados Unidos de Norteamérica Promotor de música en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Es el actual director de Proyectos Comunitarios y Eventos en el Old Town School of Folk Music, donde produce entre 100 y 125 conciertos de música y espectáculos de danza al año. Lleva más de 25 años de carrera en la industria de la música, enfocándose hacia la música latina e internacional.

Ha trabajado como músico y cantante; es dueño y administrador de salas de música, promotor, DJ, locutor de radio, director de festivales y productor de documentales de música y cultura. Además, Matthew Mulcahy ha asistido y participado en ferias y conferencias de música en México, España, Canadá, Colombia, Rusia, Dinamarca y Argentina.

José Eduardo Vidal

Colombia Trabaja y apoya procesos culturales desde su instancia de cultura y red de bibliotecas, con la intención de promover las distintas disciplinas de las artes escénicas y musicales y la formación de públicos, además del fomento a la lectura. Su radio de acción, con las redes de bibliotecas y centros culturales, abarca las ciudades de Cali, Palmira, Buga, Talúa, Cartago y Buenaventura. Desde sus sedes se desarrollan dos programas de impacto regional: Temporada de Conciertos (22 al año) y El Valle suena en vivo, circuito regional de música y teatro, que permiten la circulación de artistas.

Diego García Schmucler

Argentina Licenciado en Ciencias Políticas y Magíster en Relaciones Económicas Internacionales de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, coordina el Programa de Impulso Colectivo de Apoyo a Emprendimientos Culturales, de la Dirección Nacional de Industrias Culturales, del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.

Yigo Sugasti

Panamá Desde el 2011 es presidente de la Fundación Tocando Madera, que hoy tiene más de 40 cantautores y 250 conciertos producidos, con una programación mensual de recitales. Desarrolla talleres educativos sobre esta expresión y la industria de la música para la evolución de la canción de autor urbana contemporánea. En el 2012 asume la responsabilidad de dirigir la firma de artistas panameños Sugasti Management, también es cantautor, gestor cultural, manager de artistas, productor musical y de espectáculos, además es creador y director del movimiento de cantautores panameño y creador, director y productor del Festival Internacional de la Canción de Autor de Panamá (2006/2008/2010). Es miembro fundador de la MMF Latam.

Enrique Blanc

México Periodista y escritor mexicano. Sus textos se publican en diarios y revistas de su país y el extranjero como Reforma, Milenio y Zona de Obras. Es editor de la revista digital especializada en música latina La Banda Elástica. Conduce el programa Radio al Cubo en Radio Universidad de Guadalajara y el programa de televisión Urban Beat en Canal 44. Funge como Coordinador del programa de showcases de la Feria Internacional de la Música. Es, asimismo, asesor de la sección Son de Cine del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Es autor de Flashback: La Aventura del periodismo musical, entre otro títulos.

Luisa Seif

Ecuador Productora independiente ecuatoriana y comunicadora social de la Universidad Central. Trabaja principalmente en la realización y programación de conciertos, teatro, danza, entre otros. Ha desarrollado su carrera de manera independiente y actualmente es productora del Teatro Nacional Sucre, que es la institución cultural más grande y activa del Ecuador. Ha realizado la producción en Festivales como: Ecuador Jazz, Festival de Música Sacra, Festival Músicas del Mundo, además de los eventos programados fuera de ellos y sus producciones independientes, que han estado relacionadas con el teatro y la música, principalmente. Mentora del proyecto Niños en el Arte, que lleva dos años de trabajo y cuyos objetivos son los de promover el arte y la cultura en zonas con poco o nada de acceso a ésta. Ha trabajado con artistas de Canadá, Estados Unidos, Argentina, España, Colombia, Brasil, México, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Uruguay, Bolivia, Alemania, Inglaterra, Francia, Etiopía, Mali, Cuba, entre otros.

Oliver Knust Restucci Chile Director y fundador del sello discográfico Discos Río Bueno y de la Agencia de Booking y Comunicaciones La Unión. Ha trabajado con más de veinte bandas durante los últimos 10 años, como por ejemplo: Astro, Como Asesinar a Felipes, Pedropiedra y Los Jaivas. Reconocido por ser uno de los precursores de la vuelta del vinilo en Chile, ha fabricado discos para más de 20 bandas en los últimos años y está montando la primera fábrica prensadora de discos en el país sureño, después de 40 años. Paralelamente, es el presidente fundador del gremio IMI Chile “Industria de Música Independiente Chile”, asociación que agrupa a las principales empresas del sector de la música independiente chilena.

Juan Felipe Arango Merlín Producciones Colombia

Promotores del movimiento cultural en Colombia, acompañan los procesos de producción, administración, comercialización y booking internacional de nuestros proyectos de casa: Puerto Candelaria, Maite Hontelé y Trópico Big Band. Adicional a ello ofrecemos servicios como estudio de grabación, sello discográfico independiente y productora de música comercial y publicitaria. En los últimos años se han desempeñado como director artístico de eventos de ciudad, poniendo siempre en ellos el sello Merlín. La tarjeta de presentación de esta instancia es el trabajo arduo en el desarrollo de la nueva música colombiana, esfuerzo orientado al apoyo e impulso de agrupaciones de alta representatividad del país ante el mundo, con un modelo de negocios único y sostenible.

Milena García Loaiza Colombia

Diseñadora visual y una enamorada de la música. En el Mercado Cultural de Medellín - Circulart, se desempeña como coordinadora de artistas, haciendo parte del equipo que organiza y produce el mercado y específicamente la rueda de negocios, acompañando y asesorando a los artistas en todo lo relacionado con la convocatoria, proceso de inscripción en la plataforma virtual, selección y, posteriormente, en su participación en el evento. Asimismo, en Redlat, estructura que organiza y produce Circulart, trabaja como parte del equipo coordinador de diversos mercados culturales y ruedas de negocios como el BOmm- Bogotá Music Market, en sus tres últimas versiones, La Ventana Internacional de las Artes - VIA, rueda de negocios de artes escénicas que se lleva a cabo en el marco de Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y en el Mercado Cultural de las Artes Escénicas de Buenos Aires - Escena 70, realizado en Buenos Aires en octubre de 2014, entre otros. Ha sido delegada en mercados y eventos internacionales de la música como representante de Circulart.

Fer Isella

Argentina

Fundador y director de Limbo Digital, distribuidora digital de música independiente en Latinoamericana, también coordina Sector Música MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas y MICSUR. Productor Artístico del disco Ángel, de Mercedes Sosa para Universal Music, el cual obtuvo el Premio Gardel. Productor Artístico para Sony Music. Igualmente, creador del Limbo Fest, Festival de Música Independiente y de Folklorear, la primera red social de folklore latinoamericano.

También ganó el premio “Emprendedor Musical del Año” 2009 y 2011 por el British Council.

Carlos Sidoni Argentina

Comunicador cultural y productor de música en vivo. Realizó estudios en Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Desde hace más de 10 años realiza tareas de promoción cultural, especializándose en la industria de la música, pero también acompañando lanzamientos cinematográficos, editoriales y teatrales. Es ¬coordinador del sector Música del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), y de la Dirección Nacional de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, junto al músico y productor Fer Isella. Es programador y curador y realiza acciones de prensa y consultoría basadas en el potencial identitario de las creaciones culturales.

Participó como conferencista en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Avellaneda, Universidad de Tres de Febrero, Universidad de Palermo y FLACSO; en mercados regionales como Mercado Cultural de Tucumán y Mercado del Chamamé en Corrientes (Fiesta Nacional del Chamamé); festivales como Desde el Mar (Mar del Plata) y Plaza Viva (Alem, Bs. As.), entre otros.

Carol Zingali Argentina Miembro fundador de la Asociación Latinoamericana de Manager Musicales y miembro de la Red de Productoras de Córdoba. Se dedica a la producción integral de shows en vivo: Vivi Pozzebón, Naná Vasconcelos, Juan Gelman-Rodolfo Mederos Trío, Cristina Banegas, Juana Molina, Tonolec, Tata Cedrón, Astillero, Robertinho Da Silva, Hermanos Ballumbrosio y Magnus Lindgren; teniendo en su haber más de 10 años de trayectoria, tiempo en el que ha logrado desarrollarse en otras áreas de la producción como lo son Dirección Artística y Producción Integral de Festivales como: M Festival de Montaña, Festival Mujeres al Griego, Festival Cordotrónica, M festival de World Music y Percusión, entre otros. Es co-directora del Complejo Cultural Espacio75.

Yoana Grass Cuba

Productora, gestora cultural, abogada y manager musical. Miembro fundadora de MMF LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales).

Fundadora y directora de la plataforma Zona Jazz Cuba. Co-fundadora del grupo de trabajo creativo 4C Producciones. Productora de la Fábrica de Arte Cubano. Coordinadora y productora general de AMPM América por su Música, punto de encuentro de profesional es de la música de América Latina.

Karen Cunha Brasil Directora del Eventos Públicos de la Oficina Municipal de Cultura de la ciudad São Paulo, Brasil. Comenzó su carrera en el sector público en 2003, en la Coordinación de la Juventud, donde se desempeñó en diversos proyectos. Fue directora del programa del Centro Cultural de la Juventud Ruth Cardoso y consultora en diversos proyectos y eventos culturales, siendo responsable de eventos como Virada Cultural, MCI, Aniversario de São Paulo, Carnaval de Rua, entre otros.

Antonio Gutiérrez Brasil Creador y director del Festival Rec-Beat, que se lleva a cabo en la ciudad de Recife, Brasil y que integra la programación del carnaval de la ciudad.

El Rec-Beat, con 20 años de existencia, es uno de los más importantes festivales de música independiente brasileño, responsable de traer a nuevos y mejores grupos independientes locales, nacionales e internacionales. En este contexto, el Rec-Beat es pionero en aproximar la nueva música latinoamericana al gran público brasileño. Gutiérrez también es responsable por otros dos reconocidos festivales: el ANIMAGE – Festival Internacional de Animación de Pernambuco y CONTINUUM – Festival de Arte y Tecnología de Recife. Ha sido partícipe en la construcción y difusión del movimiento musical “Manguebit”, que surgió en la ciudad de Recife a principios de los años 1990 y revolucionó la nueva música brasileña. Además, es miembro-fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana-ADIMI y de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales (MMF Latam).

Flavio de Abreu Brasil

Responsable de la coordinación del Festival Virada Cultural Paulista 2015. Ha trabajado para varias empresas multinacionales en diferentes áreas y ha realizado proyectos en más de 15 países de África, el Medio Oriente, Europa y América del Sur. Desde 2006 se encuentra en Brasil y dirige Scubidu Music, una agencia especializada en giras internacionales, discos y gestión de artistas.

Gabriel Turielle Uruguay

Victoria Rodríguez Uruguay Productora teatral y musical, ha incursionado en innumerables proyectos culturales, como en la gestión del espacio La Quinta de Santos y ha participado en grandes proyectos, como: VIENE, Complejo Plaza, Festival de Jazz de Lapataia, Festival de Word Music, Festival de Jazz de Montevideo, Encuentro Iberoamericano de Carnavales, Reina del Carnaval, entre otros. También ha producido shows nacionales e internacionales; por ejemplo: Cerati, Bajo Fondo, Olodum, Alpha Blondi, Living Color, The Wailers, Spinetta, Leon Gieco, Albert Pla, Pappo Blues, Pepe Guerra, Larbanois & Carrero, Buitres y Once Tiros, y Congo. Ha realizado la producción ejecutiva en las tres ediciones del Festival Internacional de Artes Escénicas, Semanas Culturales en Brasil, Uruguay y España, además de gestionar el Primer Mercado de las Artes de Uruguay y la Primera Plataforma de Importación y Exportación de Arte en Uruguay. Es asesora de programadores de festivales nacionales, a los cuales propone diversos grupos latinoamericanos. Es la productora ejecutiva del Festival Joao Rock – Montevideo y dirige su propia empresa: BLESS!, enfocada a la producción y contenidos.

Miembro fundador y actual presidente de MMF LATAM, la Asociación Latinoamericana de Managers Musicalesy es miembro de IMMF, que reúne a más de 50 profesionales de 15 países. Turielle ha desarrollado actividades como músico y productor y cuenta con una formación en Tecnología de la Información y Gestión Cultural. Desde 2005 dirige Contrapedal, plataforma multimedia enfocada al arte, el entretenimiento y los nuevos medios que funciona, a la vez, como sello discográfico. Es productora de espectáculos, management de artistas y publishing.

En su trabajo de desarrollo artístico se destacan proyectos como Dani Umpi, Max Capote, Franny Glass o Descartes a Kant. Ha formado parte del Grupo Gestor del Clúster de Música del Uruguay, habiendo trabajado en el desarrollo de proyectos como el Portal de la Música Uruguaya, el Catálogo de Música del Uruguay y la creación de PROM.UY (Asociación de Productores y Managers del Uruguay). Es miembro de ADIMI (Asociación para el Desarrollo de la Industria Musical Iberoamericana).

Detlef Diederichsen Alemania

Director de Música de la Casa de las Culturas del Mundo (Haus der Kulturen der Welt o HKW ) en Berlín, Alemania, desde el 2006. Ha creado festivales como el Like Wassermusik y Worldtronics, al igual que otros proyectos como Traduciendo El Hip-Hop, HKW Royal y la trilogía Unmenschliche Musik (Musica inhumana – composiciones creadas por máquinas, animales o por accidente), Boese Musik (Música maligna – Odas a la violencia, la muerte y demonios) y Doofe Musik (Música entupida – canciones para soñar, sedarse y olvidar). Antes de su trabajo en el HKW, trabajaba como periodista, lo cual todavía hace de vez en cuando para las revistas Rolling Stone alemana, Spex And Die Tagesezeitung. Desde 1980 trabaja irregularmente como compositor, cantante y guitarrista con su banda Die Zimmermänner (cuyo último disco Ein Hund Namens Arbeit, salió en el 2014).

Carlos Seixas Portugal

Director Artístico y de Producción del Festival de Músicas del Mundo o FMM Sines Festival, desde 1999. Comenzó su carrera trabajando como productor y programador de música en vivo para UNICEF en África, en los años 80. En Portugal ha liderado la programación de otros Festivales y el Sines Art Center. En la actualidad, trabaja con otros profesionales en la producción de eventos de música en vivo y es invitado a menudo a conferencias y mercados musicales como miembro de jurado o profesional de la industria.

Nicolás Ribalet Japón Es el Director Artístico y Productor del Centro Cultural Creativo Helios, en la ciudad de Nanto (Japón), desde el 2001 y del Festival Sukiyaki Meets The World desde el 2006. También es productor del Festival Sukiyaki Tokyo y co-productor del Festival SUKIYAKI OKINAWA (Okinawa), desde el 2011. Funge además como co-productor del Festival See Now We (Seoul, Corea del Sur) desde el 2015 y es Director Artístico/Tour Manager para la red de artistas Sukiyaki Network, organizando tours en Asia, Europa, África y América Latina desde el 2009 (8 grupos, 170 conciertos, 25 países).

Es ganador del premio del Ministerio de Relaciones Interiores de Japón del 2007, el Premio “Ciudadano del Mundo” del Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón del 2009, el Premio del Trabajador de la Ciudad de Nanto en el 2010, el Premio de las regiones japonesas en el 2011 y el Premio por Revitalización Regional de Japón en el 2012.

Felipe França González Brasil

Director de Difusa Fronte(i)ra, Núcleo de Integración Cultural Brasil América Latina, fundado en 2006, que busca efectivizar el intercambio cultural y el acercamiento artísticos entre los países de Latinoamérica. Con una programación mensual en diferentes ciudades de Brasil, este núcleo es responsable de organizar presentaciones de grupos latinos de música, teatro, danza, circo e intervenciones urbanas.

Darsi Fernández Cuba Abogada y gestora cultural de larga data. Ha trabajado como manager y productora ejecutiva de conciertos, discos y proyectos audiovisuales varios con artistas como Lenine, Calle 13, Interactivo, Habana Abierta, Yusa, entre otros. Dirige la Oficina de SGAE en Cuba. Es co-fundadora del grupo de trabajo creativo 4C Producciones. Además, es fundadora de AM-PM América por su Música.

Claudia Norman Estados Unidos de Norteamérica Consultora cultural y manager de artistas, residenciada en la ciudad de Nueva York, que se especializa en desarrollar y ejecutar proyectos en las artes escénicas. En el 2003 produjo el concierto de despedida de Chavela Vargas en el Carnegie Hall y luego en el 2012 los conciertos homenaje en el L.A Philharmonic y Carnegie Hall. Otros proyectos que ha sembrado en Nueva York incluyen: “Dais Catalanes”, el Festival de Flamenco, Latino Cultural Festival, Rebel Spirit Series y Leyendas y Sekou Sundiata retrospective, entre otros. Es la creadora, productora y programadora del Festival anual “Mexico Now”. También es la programadora y co-productora del Lincoln Center Out of Doors La Casita y fue la productora de la temporada 2015 del Lincoln Center Out of Doors y el Midsummer Night Swing. Claudia Norman es graduada en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional de México (UNAM) y de la Universidad de Nueva York (NYU), donde cursó estudios en Administración de las Artes.

Rómulo Sanjurjo

España Consultor Estratégico en Comunicación, Artes y Espectáculos. Es creador de marcas culturales. Además, es asesor, productor y gestor de proyectos culturales e internacionalización de la cultura. Músico y Director Artístico, Especialista en Creación y Distribución de Contenidos Digitales CEO, en TRES Laboratorio de Ideas & Comunicación y Director de Estrategia en JAU®. También es asesor de diversas organizaciones y empresas culturales e instituciones gubernamentales de Europa y Latinoamérica en sus departamentos de cultura y educación. Ha desarrollado proyectos culturales en diversos países como: España, Portugal, Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Grecia, Cuba, Argentina, Colombia, México, Uruguay, Estados Unidos y Chile. Es Director de Nethinking y Coordinador General de Micatlantica - Mercado de las Industrias Culturales Atlánticas.

Bill Smith

Estados Unidos de Norteamérica Director y fundador de la Agencia de Talento Eye for Talent, desde 1997. Inicialmente, estuvo enfocada en la música brasilera, luego comenzó a incluir artistas de otros países en los tours en Estados Unidos. Algunos de los primeros artistas representados por Eye for Talent fueron: Olodum, Jorge Ben Jor de Brazil y Ad Vielle Que Pourra de Quebec.

Tours recientes han incluido a Salif Keita, Ana Moura, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Tinariwen, La Bottine Souriante, Paris Combo y The Manganiyar Seduction. Hoy en día, Eye for Talent organiza tours no sólo en Norte América sino también en Europa, América Latina y Asia.

Sabrina Motley Estados Unidos de Norteamérica Es directora del Smithsonian Folklife Festival desde 2013 (festival que recibe alrededor de 1 millón de personas anualmente). Antes de su posición en Washington, Sabrina era la directora de Programación y Exhibiciones en el Asia Society Texas Center. Fue también vicepresidente del Vesper Society, organización sin fines de lucro dedicada a la lucha por la justicia social en San Francisco y directora de Programación y Educación del Japanese American National Museum (JANM). Como productora independiente, Sabrina ha producido programación para el Paul Getty Museum, el California Endowment y la Universidad de California State University-Northridge en los últimos 15 años.

Además, colabora en el programa de música “The Global Village”, de la emisora radial KPFK.

Neal Copperman

Estados Unidos de Norteamérica Fundador de la serie de conciertos AMP House en el año 2000, que hoy en día produce 125 conciertos en Alburquerque y Santa Fe, incluyendo espectáculos comunitarios gratuitos y conciertos de gran escala. Es miembro de la Alianza de Presentadores de Nuevo México y anfitrión ocasional del show de Música Global de la emisora KUNM. Organiza la programación en vivo del Festival Internacional de Artesanía de Santa Fe y del Festival Globalquerque.

Es activista en diversos proyectos cívicos y artísticos de su ciudad.

Malcolm Haynes Inglaterra Ha estado promoviendo música desde su adolescencia y se ha dedicado a presentar a los mejores músicos del mundo en su ciudad natal de Bristol y otras de Inglaterra. Ha trabajado como programador del Festival Glastonbury desde 1990.

Jun Ishibashi

Japón TAntropólogo, especialista en Culturas Populares Latinoamericanas. Es doctor en Artes y Ciencias de la Universidad de Tokio. Además, es profesor del curso de Estudios Latinoamericanos de la misma universidad. Desde 1987 y hasta 1996 se residenció en Caracas, época en la cual tuvo una intensa interacción con los músicos, productores e investigadores de géneros populares y tradicionales de la música venezolana. Contribuyó al lanzamiento en el mercado japonés de los CDs de los artistas como Un Solo Pueblo, Guaco, Yordano, Sergio Pérez, Son Collage, Daiquirí, Adrenalina Caribe, Costa Caribe, entre otros. Produjo el primer disco comercial de Ensamble Gurrufío “Maroa”, el cual fue distribuido mundialmente bajo el sello JVC. En 1991 y 1994 produjo gira musical de las agrupaciones Costa Caribe y Ensamble Gurrufío en Japón.

En 1992 como manager personal del baterista Eliázar Yánez, coordinó su actividad de aprendizaje del tambor japonés en Japón. En 1999 produjo el CD del arpista José Archila y el cuatrista Cheo Hurtado para el sello JCV. Desde 2006 hasta la fecha colabora con la Semana Cultural de Venezuela en Japón, produciendo eventos culturales de varios artistas.

Pere Camps España Promotor, productor y activista cultural. Autor, entre otras propuestas, de ¡No Pasarán! Canciones de guerra contra el fascismo (1996) o Canciones de amor y anarquía (2014). Fundador y director del Barnasants, Cançó d’autor, proyecto cultural de los Países Catalanes. Este festival ha recibido el premio nacional de cultura de Catalunya, la Medalla de Honor de la Ciudad de Barcelona y la de la Universidad Progresista de Verano. También dirige Camallera Cançó d’autor, República de les paraules d’estiu, proyecto cultural de pequeño formato y de proximidad, que se realiza en verano, como alternativa a los festivales comerciales. Dirigió el macro concierto contra la guerra de Irak (2003) en que participaron alrededor de 100 artistas.

Pere Pons Macías

España Director Artístico de Jamboree Jazz Club De Barcelona y del San Miguel Mas I Mas Festival. Es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea, egresado de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). También ha sido periodista cultural en diferentes medios, tales como: Diario AVUI, Diario La Vanguardia y para la Revista Ajoblanco y fue Director de la Revista JAÇ. Es autor de los libros Jazz (Ediciones Celeste), Els Millors Discos Del Jazz Català (Cossetània), El Cas Jamboree (Pagès Editors) y Autor de los documentales: (2005). Tete Montoliu. Una Mirada (2007). Es director y conductor de de los programas L’home del Jazz y Planeta Omega, en Radio Nacional de España, Cataluña (Radio 4).

Stéphanie Loustau

Franci Coordinadora del “Festival Biarritz Amérique Latine, cinema et culturas de América Latina”, en Biarritz (Francia), evento que se encarga de la programación musical, así como de toda la parte logística. Lleva unos 15 años en la organización de eventos, con la voluntad de darle más importancia a la música en el Festival de Biarritz. A partir de una colaboración con el EXIB Música de Bilbao, ha empezado a hacer conexiones directas con productores y bandas. El Festival Biarritz Amérique Latine propone unos 10 conciertos durante la semana del mismo y quiere convertirse en fecha importante para las bandas de gira por Europa.

Ezequiel Ordóñez

Argentina Pianista, bandoneonista, director y productor.

Desde el año 2000 se dedica de exclusivo al estudio del tango. Ese mismo año funda y dirige su cuarteto: El caburé, para el cual escribe la totalidad de los arreglos que componen el primer disco de la agrupación “Milongueando en el 04”. Con el cuarteto toca en reconocidos escenarios y eventos locales incluyendo el Festival Internacional de Tango, el Mundial de Baile de Tango, en diversas ediciones, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Colón y el Centro Cultural San Martín. Con esta agrupación realiza también presentaciones internacionales en diversos teatros de Colombia, Perú. Brasil, Bolivia, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Australia.

Richard Burgess

Estados Unidos de Norteamérica Ha sido productor de varios álbumes ganadores de discos de oro, platino y multiplatino. Es autor del libro The Art of Music Production: The Theory and Practice (El Arte de la Producción Musical: Teoría y Practica), ahora por su 4ta. edición con la editorial Oxford University Press y del nuevo libro The History of Music Production (La Historia de la Producción Musical (2014). Ha trabajado como productor, ingeniero de grabación y mezcla y, además, es músico para todas las grandes disqueras y muchas independientes internacionalmente.

Es director de la disquera Smithsonian Folkways, forma parte de la Junta Directiva del Recording Academy en Washington DC y es editor adjunto del Journal on the Art of Record Production.

Ana Catherine Manosalva Cely

Colombia Nació en Santa Rosa de Viterbo, Boyacá. Es maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Desde hace cinco años trabaja como gestora cultural, haciendo parte activa de proyectos en los que apoya en la difusión y promoción de la música alternativa. Se ha propuesto ser un puente entre artistas internacionales y locales, que buscan espacios y oportunidades, mediante la asesoría de proyectos culturales en la producción y realización de eventos locales. Actualmente, es la coordinadora del Teatro al aire libre La Media Torta, escenario del Instituto Distrital de las Artes, Idartes.

Parte de su gestión es fortalecer y posicionar este escenario emblemático para la ciudad, como un lugar de encuentro de tendencias y gustos; un espacio democrático, para todos, en donde la diversidad, las minorías y las múltiples manifestaciones culturales se visibilicen para el desarrollo y crecimiento de la sociedad.

Tomas Muhr

Chile Co-director, productor general y encargado de booking de la plataforma de producción de contenidos y sello discográfico La Makinita. Además, es gestor de giras en Chile, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Suecia, España, Inglaterra, Dinamarca, Canadá, Panamá, Argentina, Perú, Colombia y México.

Se ha desempeñado como manager, productor ejecutivo y encargado de booking de JuanaFé y Ana Tijoux, entre otros. También es co-director, productor y programador del mercado IMESUR en Santiago de Chile, y es miembro fundador de la Asociación Latinoamericana de managers MMF LATAM y de la Asociación para el desarrollo de la industria de la Música Iberoamericana ADIMI.

Kenji Honda

Japón En 1972 comenzó su carrera en Nippon Fonogram Co. Ltd. Ese mismo año, produjo álbumes para artistas de Latinoamérica, España y Portugal, entre otros. Posteriormente, en 1976 fue director de proyectos y editor de la revista La Música Iberoamericana y en 1994 creó la revista Latina, especializada en música contemporánea del mundo, sobre todo latinoamericana.

La compañía se ha dedicado al desarrollo y crecimiento de la música latinoamericana en Japón, mediante la organización de una gran cantidad de actividades, como: Edición, publicación, distribución y venta de la revista Latina y los libros, producción y realización de conciertos locales e internacionales, así como producción, edición y distribución de CDs, DVDs y libros, entre otras acciones.

Actualmente, Honda trabaja en forma global con la colaboración de otros países asiáticos para la difusión de la cultura latinoamericana.

Instituto Nacional de Parques Inparques Ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Ecosocialismo, Hábitat y Vivienda. Fue fundado en 1973 y está integrado por 43 parques nacionales, 36 monumentos naturales y 65 parques de recreación; necesarios para la construcción del ecosocialismo y la generación de nuevas formas de relación entre el hombre y la naturaleza. Su programación cultural abarca los diferentes espacios naturales y recreativos que están a su responsabilidad. www.inparques.gob.ve @inparquesgob

Ministerio del Poder Popular para el Turismo Con competencia en turismo, es el órgano rector y la máxima autoridad administrativa en la actividad turística. Está encargado de formular, planificar, dirigir, coordinar, evaluar y controlar las políticas, planes, programas, proyectos y acciones estratégicas destinadas al desarrollo sustentable del territorio nacional como destino turístico. A través de sus entes adscritos, realiza programación de conciertos y talleres de música urbana, popular y académica, actividades todas desarrolladas en eventos representativos para el turismo en espacios nacionales e internacionales. www.mintur.gob.ve

PDVSA La Estancia Brazo social y cultural de Petróleos de Venezuela S.A.; destinado a la valoración, restauración, promoción y difusión del acervo histórico y artístico del país. Sus acciones tienen como propósito apoyar programas de desarrollo social y afianzar la identidad de los venezolanos. Su programación se realiza en sus tres sedes ubicadas en las ciudades de Caracas, Maracaibo y Paraguaná e incluye una extensa lista de músicos venezolanos, cubriendo todos los géneros que identifican a nuestra sociedad con la cultura popular, movimiento urbano y música académica. www.pdvsalaestancia.com

Fundación para la Cultura y las Artes Fundarte / Suena Caracas Freddy Ñañez Fundación venezolana adscrita a la Alcaldía del Municipio Libertador de Caracas. Fue creada en octubre de 1975 con el propósito de apoyar a la ciudadanía caraqueña en los procesos de formación en artes y oficios. Está conformada por la Escuela de Ballet y Música Fredy Reyna, el Museo del Teclado y el Fondo Editorial Fundarte. A partir del año 2009, ha orientado su trabajo cultural a apoyar la organización popular, la creación y la promoción cultural en los espacios recuperados por la Alcaldía, así como también la creación de festivales, encuentros, concursos y exposiciones de arte. Entre ellos, destaca el Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas, evento que marca pauta desde el punto de vista de la pluralidad musical. Agrupa por 9 días a más de un centenar de agrupaciones nacionales e internacionales en distintos géneros musicales. www.Fundarte.gob.ve @ccspuroteatro

Fundación Cultural El Hatillo Adscrita a la Alcaldía del Hatillo, lleva adelante proyectos destinados a fomentar la cultura, con actividades que promuevan la educación y erradiquen la violencia. Su programación está desarrollada fundamentalmente en el anfiteatro de El Hatillo. Actualmente, está dirigida por Ángel Zambrano.

Correo azhatillocultura@gmail.com Twitter @haticulta

Félix Allueva Promotor cultural y productor de espectáculos, que van desde el Venezuela Jazz Festival hasta el —convertido en tradición desde hace 25 años— Festival Nuevas Bandas. Egresado de la Universidad Central de Venezuela y especialista en Administración Cultural y Psicología Social, su quehacer da cuenta de gran parte de la historia musical contemporánea en Venezuela.

Ha colaborado con la aparición, crecimiento y proyección de talentos que se reconocen más allá de nuestras fronteras. Además, ha prestado especial atención a la integración regional con eventos como Rock en Ñ y, más recientemente, con la creación de la Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana (ADIMI) de la cual fue Presidente.

Correo nuevasbandasf@gmail.com Facebook Nuevas Bandas Twitter @nuevasbandas

Rubpén Loaiza “KRONOPIO” Dj y productor de festivales. Ideólogo y productor general del Festival Otro Beta es Posible en el Estado Aragua, Venezuela. Productor Invitado al Festival Rototom Sunsplash 2013 Benicassim- España. Productor General Rototon Contest Venezuela 2014. Productor Delegación Venezolana Rototom Final Contest Latina 2014 Bogotá-Colombia. Productor Delegación Venezolana Rototom Sunsplash 2014 BenicassimEspaña. Programador participante en MICSUR 2014 Mar del Plata-Argentina. Programador participante en Circulart 2015 Medellín-Colombia.

Correo otrobeta@gmail.com Facebook Otro Beta es Posible Twitter @kronopiokndanga

Philipp Scheer Guitarrista de Sibelius. Produce Sibelius Fest, festival competitivo de guitarra eléctrica, que reúne en tarima a reconocidas bandas de rock, además de los guitarristas en competencia. El ganador de dicho evento representará a Venezuela en la gran final internacional del Sibelius Fest, este año, a realizarse en México.

Correo philippscheer@sibeliusfest.com Facebook Phillip Scheer Twitter @sibeliusfest

David Meire Se ha desarrollado como actor, guionista, especialista pirotécnico y técnico de montaje en Venezuela y España. En el 2007 crea la banda de electro rock MásMegahertz, y desde entonces se dedica a la dirección artística, producción ejecutiva y vocería principal en proyectos colectivos, como el Frente Nacional de Bandas Rebeldes, en el cual se desempeña como secretario. Asimismo, es miembro del Consejo Consultivo de Ávila Televisión.

Correo elmeire.fnbr@gmail.com Facebook David Meire Twitter @elmeire

Lorena Fréitez Tiuna El Fuerte Psicóloga Social Egresada de la Universidad Central de Venezuela. Investigadora sobre temas de juventud, cultura, desigualdad y violencia urbana; y coordinadora de políticas públicas en estos campos. Activista y miembro fundador de los colectivos Tiuna El Fuerte y Voces Latentes. Desde estos colectivos diseñó y ejecutó proyectos de intervención social para jóvenes en situación de exclusión social, que hoy son referencia nacional de varias políticas públicas que actualmente ejecuta el Gobierno Bolivariano de Venezuela en materia juvenil. Promotora del Grupo de Investigación Social “Juventudes OTRAS” plataforma de producción de conocimiento de Tiuna El Fuerte. Durante el año 2014 se desempeñó como Viceministra de Formación Comunal del Ministerio del Poder Popular para las Comunas y Movimientos Sociales en Venezuela.

Correo lorenafreitez@gmail.com Facebook Lorena Fréitez Página web tiunaelfuerte.com.ve

Miqueas “Piki” Figueroa Tiuna El Fuerte Ideólogo y fundador del Parque Cultural Tiuna El Fuerte, ubicado en la parroquia El Valle, CaracasVenezuela. Destacado por el uso creativo de las artes urbanas y la comunicación alternativa como herramientas poderosas para el fortalecimiento de redes sociales juveniles y comunitarias, orientadas a la generación de participación social y el cambio social. Creativo, cantante y compositor (letrista) de la agrupación venezolana: BITUAYA, agrupación invitada a reconocidos festivales americanos, europeos y árabes.

Correo pkfigueroa7@gmail.com Facebook Miqueas Figueroa (Piki) Página web tiunaelfuerte.com.ve

Heidi Domínguez Tiuna El Fuerte Periodista. Egresada de la Universidad del Zulia. Experiencia en el diseño y gestión de estrategias comunicacionales. Ha desarrollado procesos de formación en comunicación popular para organizaciones sociales e instituciones públicas en Venezuela, Ecuador y Cuba. Miembro fundador de la televisora comunitaria Canal Z y la radio comunitaria Vereda Libre en Maracaibo. Creadora del proyecto nacional Brigadas Comunicacionales en el que desarrolló planes de intervención comunicacional a escala masiva y localizada. Miembro de la organización Tiuna El Fuerte.

Correo dominguez.heidi@gmail.com Facebook Heidi Domínguez Página web tiunaelfuerte.com.ve

ELEMC Tiuna El Fuerte Elemc polifacética artista de Hip Hop latino desde el año 2006. Ha participado en las distintas dimensiones artísticas como maestra de ceremonias, productora, booking, entre otras. A sus 14 años llega al Parque Cultural Tiuna el Fuerte ansiosa por desarrollar sus habilidades artística-activistas, en el año 2008 incursiona en la Escuela de Hip Hop Endógeno y dos años más tarde es la facilitadora de Rap en el Laboratorio de artes Urbanas. Hoy es la coordinadora de Valle Coche Te Lo Tiene, un Plan de Movilización de Jóvenes de sectores populares de estas parroquias que comienza por el desarrollo de procesos de investigación, acciones, agitación y organización territorial.

Correo mariaele91@gmail.com Facebook Elemc Página web tiunaelfuerte.com.ve

Rondas promocionales Promotional rounds

La feria brindará al talento nacional la oportunidad de realizar reuniones de negocios con productores, programadores, sellos disqueros, tanto nacionales como internacionales, entre otros, con la intención generar propuestas de trabajo para la proyección del trabajo artístico criollo.

The fair will provide to the local talent the opportunity to hold business meetings with producers, programmers, record labels, both domestic and international, among others, with the intention to generate proposals for work for the projection of native artwork.

Lugar La Corchea, Teatro Teresa Carreño Fecha Del jueves 8 al sábado 10 Thursday 8 to Saturday 10 Hora De 9:00am a 11:00am From 9:00am to 11:00am

Conciertos promocionales Promotional concerts Son espacios que se abren para que las agrupaciones o individualidades muestren en vivo, durante 20 minutos por participante, su trabajo artístico a programadores nacionales e internacionales, sellos, festivales, productoras e instituciones, entre otros.

These concerts are created for groups or individuals in order to show for 20 minutes per participant, their artistic work to national and international programmers, labels, festivals, production companies and institutions, among others.

Lugar Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño Entrada Libre

Programación Jueves 8 Bailatino (3:00pm) Bailatino es una agrupación musical que representa “la resistencia de la salsa”, quienes sin concesiones y con su propia identidad, expresan la influencia de las mejores bandas de salsa del mundo. Hacen su debut en 1995 en el Festival Internacional de Caracas y pronto se convierten en unas de la orquesta más solicitadas de la movida nocturna caraqueña. Se han presentado en lugares como el Trasnocho Cultural, Banco Central de Venezuela, Centro de Arte la Estancia, Aula Magna, entre muchos otros.

También han participado en varios escenarios internacionales, entre esos se encuentra el Teatro Jorge Isaac en Cali (Colombia). Durante el año 2007, Bailatino participó en el Festival Toros y Salsa en Dax. Francia y en el 2008 se fueron para México, además de presentarse en el Festival de Salsa Verano en Cali, donde también se presentaron en la Discoteca Changó. En el 2009 los invitaron al Darling Harbour, una celebración popular en Sidney, Australia 2009.

Correo jateran1957@gmail.com | Facebook BAILATINOVENEZUELA | Twitter @bailatinove

Federico y su Combo Latino (3:35pm) Federico Bentacorut en los años 60, con tan sólo 26 años de edad y con el apoyo de Roberto Monserrat, creó Federico y su Combo Latino, quienes tocaban los ritmos tropicales que eran muy populares en esa época. Para 1966, inspirado por el nombre del programa radial del locutor Phidias Danilo Escalona Llegó la Hora de la Salsa, el Sabor y el Bembé, sacan su primera producción discográfica Llegó la Salsa, convirtiendo así la primera agrupación que usó el término para designar el género que hoy todos conocemos.

El Combo de Federico, impuso en el país, el uso de los trombones como instrumento sobresaliente.

Federico, como consecuencia del éxito de sus discos, tuvo el honor de compartir tarima con La Sonora Matancera, Eddie Palmieri, Tito Rodríguez, Pérez Prado, Tito Puente, Ray Barreto y el Gran Combo; además, acompañó musicalmente a cantantes de la talla de Celia Cruz, La Lupe y Cheo Feliciano Correo Federicomagiacaribena@gmail.com / Nayimagiacaribena@gmail.com Facebook federicosu.combolatino / federicosu.combolatinoii Twitter @Federicosucombo

Son del Quilombo (4:10pm) Son del Quilombo hace música caribeña con ritmo y tumbao venezolano. Esta agrupación, que nació en 2004 bajo la dirección de Pedro Marín, reúne a cultores urbanos de la música afrovenezolana, utilizando la estructura de las grandes bandas de música latina con toda la intención de hacer música para el bailador de Venezuela y del mundo.

En los últimos años Son del Quilombo se ha presentado en diversos escenarios en Venezuela. También participó en las dos últimas ediciones de la Feria Internacional de La Habana (Fihav). En 2014, formó parte de la delegación venezolana que representó al país en el Mercado de Industrias Culturales (Micsur), en Mar del Plata, Argentina. Asimismo, en 2015, realizó varios conciertos en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de Madrid, en el marco del evento «Venezuela de Verdad», organizado por el Gobierno Bolivariano de Venezuela.

Correo sonquilombo@gmail.com Facebook sondelquilombo Twitter @sondelquilombo

Herencia (4:45pm) Nace en 1999, en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y ofrece un trabajo de investigación, formación, cultural, creativo y de acción social, de forma fresca, original y novedosa en la ejecución de los tambores afrovenezolanos, a fin de mostrar tanto las expresiones tradicionales como los ritmos afrovenezolano contemporáneos, creados por el maestro tamborero, percusionista y músico Armando Manuel Moreno y cultivados en o que hoy es el sello de Herencia como manifestación de la música del mundo: el Patarrumba (Patanemo con tumbao), el Funk’ata (Funk con sangueo de la Bahía de Cata), el Ocumarengue (Merengue apambichao con golpe de Ocumare de la Costa) y el Tambolero (Patarrumba a tiempo de bolero).

Herencia cuenta con tres producciones discográficas, entre esas se encuentra Herencia Sin Límites que fue nominada por la XIX Feria Internacional Cubadisco 2015. También han participado en otros eventos internacionales en Puerto Rico, Dinamarca, Bélgica, Inglaterra, entre otros países.

Correo herencia@gmail.com Facebook GrupoHerencia Twitter @Grupo_Herencia

Vasallos de Venezuela (5:20pm) Vasallos de Venezuela es un grupo dedicado a la investigación folclórica, su creación y proyección, conformado por artistas profesionales de larga trayectoria en la música y danzas tradicionales de Venezuela quienes, luego de participar en importantes agrupaciones del país, decidieron continuar su rumbo como colectivo inspirado en el deseo de continuar alimentando el amor, la pasión y el compromiso que los ha inspirado desde el principio. Vasallos es un espejo que refleja, en una propuesta musical y dancística única e innovadora, la armonía entre lo auténtico y expresiones más elaboradas en lo musical, vocal y coreográfico, de la diversidad tradicional venezolana.

Como movimiento artístico venezolano, Vasallos ha construido un lenguaje musical y corporal comprensible y agradable para cualquiera que entra en contacto con él. Donde sea que se hable de Vasallos en Venezuela, se está reconociendo la calidad artística de cada uno de sus integrantes.

Correo vasallosdevenezuela@gmail.com Facebook vasallosdevenezuela Twitter @vasallosdevzla

Víctor Morles (5:55pm) Pianista, compositor y arreglista nacido en Caracas quien actualmente es considerado uno de los pianistas más creativos e importantes de la música de fusión venezolana. Su gran inquietud por la música popular lo lleva a un fuerte estudio autodidacta de diversos géneros como la salsa brava, el jazz, el reggae, el rock, el ska y la música de raíz venezolana, donde tiene mayor interés, por lo que comienza a fusionar sus distintos conocimientos, tanto académicos como populares, en diversos proyectos: Mixtura, Herencia, Un, Dos, Tres y Fuera, Los Manos Calientes (del percusionista Pibo Márquez) entre otros, grabando y participando en festivales en Venezuela, Colombia, México, Cuba, Costa Rica, España, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Francia, entre otros países. En el 2011 estuvo en París componiendo y haciendo el montaje musical del performance Alma Inmortal en el marco del Festheve 2011. En febrero del 2013 se presentó Víctor Morles Natural en el Teatro Estudio 184 en Sao Paulo Brasil.

Correo victordamr@gmail.com Facebook VictorMorlesNatural Twitter @victormorles

Pibo Márquez (6:30pm) Joel “Pibo” Márquez es músico y percusionista venezolano con una fructífera carrera musical que lo ha llevado a transitar más de 40 países alrededor del mundo, siempre enalteciendo y destacando la fuerza musical de los ritmos Afro latinoamericanos. Desarrolla la percusión en los géneros Salsa y Jazz como líder de las agrupaciones Pibo Márquez y su Descarga (Salsa) y Los Manos Calientes (Jazz).

Ha participado en proyectos de grabación y colaboraciones en vivo para artistas como: Alfredo De La Fe, Arturo Sandoval, David Valentin, Dominic Miller, Cheick Tidiani Seck, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Chico Freeman, Naty y su Orquesta, Juanes, Guayacán Orquesta, Los de Debajo de México, Aterciopelados, entre muchos otros.

Correo pibomarquez@yahoo.com / milfrip@gmail.com Facebook JoelPiboMarquez Twitter @joelpibomarquez

Programación Viernes 9 Ana Carmela Ramírez (4:00pm) Egresada del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, desde muy joven se ha interesado en el canto y la música popular. Ha formado parte de diferentes agrupaciones y ensambles musicales como también del programa de formación del Simón Bolívar Big Band Jazz. En el año 2013 viaja a la ciudad de Curitiba en el marco de la 30° Oficina de Música, representando a Venezuela junto al Maestro Aquiles Báez.

Entre los años 2013 y 2015 tuvo la oportunidad de formar parte de diferentes proyectos musicales con músicos como el guitarrista Juan Manuel Trujillo, Edward Ramírez y el pianista Gabriel Chakarji. Con el maestro Álvaro Cordero trabajó en la banda sonora original de la película El Desertor (2014) de Raúl Chamorro. Con el trío Aldemaro Romero, es invitada a la celebración de la semana de Venezuela en Japón 2015. Ese mismo año, con el proyecto Plural de Gonzalo Grau, se presenta Nueva York junto a músicos y artistas como Luisito Quintero, John Benítez Bárbara.

Correo william.nazareth@carijazz.com Facebook LaCarmelera Twitter @lacarmelera

Laura Guevara (4:35pm) Laura Guevara es cantante, compositora, artista plástico, bailarina y realizadora audiovisual. Su proyecto como cantautora la ha posicionado rápidamente como la artista venezolana joven con mayor potencial de proyección internacional. Su música logra combinar los géneros tradicionales latinoamericanos y venezolanos con otros más urbanos como el funk, el pop y el rock.

Ha sido invitada a los más importantes festivales en Venezuela y ha cantado con Los Amigos Invisibles, Ensamble Gurrufío, Desorden Público, Aquiles Báez, La Orquesta Municipal de Caracas, entre otros.

En 2015, realizó su primera gira internacional con su banda por España donde visitó las ciudades de Madrid, Barcelona y Bilbao. Ha sido nominada a los Premios Pepsi Music por dos años consecutivos, siendo la artista más nominada del año en la edición de 2015. En Noviembre de este año lanzará su segunda producción discográfica homónima.

Correo valentina.hidalgo@gmail.com Facebook La Laura Guevara Twitter @LaLauraGuevara

José Delgado (5:10pm) Luego de formarse empíricamente en agrupaciones de música popular y tradicional venezolana y latinoamericana, y de haber aventurado en montajes teatrales como músico y actor, emprende su camino como cantautor en el 2005 con el disco La Ventana. En el 2008 graba Canciones y poemas donde se ve plasmada la poesía de Palomares, Gerbasi, Valera Mora, entre otros.

En el 2010 crea Producciones A Pedal y Bomba, plataforma para la producción independiente, con la que materializa dos producciones discográficas, A Pedal y Bomba (2010) y Rueda Libre (2012), con el apoyo del Centro Nacional del Disco. Produce y conduce el programa “Se nos cae la escalera”, espacio dque se transmite por Onda La Superestación los sábados y domingos de 3:00 a 4:00 pm. Ha llevado su música a varios festivales y giras por Europa, Norte y Sur América. En junio del 2015 lanzó el sencillo Cuando todo vuelva al centro como puerta de entrada a Algo, su nueva producción, que estará disponible en febrero del 2016.

Correo josedelgadomusica@gmail.com Facebook jose.a.delgado.984 Twitter @JoseDelgadoSon

Fabiola José (5:45pm) Cantora del oriente venezolano. Se inicia desde niña en la tradición de la música popular y el canto coral. Licenciada en Música, mención Canto Lírico, IUDEMCaracas. Se especializa en Canto en Francia en Les Jeunes voix du Rhin y en España con el Mtro. Tom Krause. Ha actuado junto a artistas como Cecilia Todd, Lilia Vera, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, Amaury Pérez; los directores Rodolfo Saglimbeni, Gustavo Dudamel, Sir Colin Davis; y las agrupaciones Serenata Guayanesa, El Cuarteto y Ensamble Gurrufío, entre otras.

Su trabajo en la música venezolana la ha llevado a Europa, América del Sur, África y Líbano. Desde 2011 es profesora de Canto popular de la UNEARTE y produce y conduceCantante y Sonante en RNV, junto a Fidel Barbarito. Ha colaborado en diversas obras discográficas y ha producido tres CDs de su trabajo: Ahora, Leña, maíz, papelón y Parece mentira, todos dedicados a la música popular de Venezuela.

Correo fabiolajosegm@gmail.com Facebook FabiolaJose Twitter @FabiolaJoseVzla

Programación Sábado 10 Petra de Pangea (3:00pm) Nace a mediados del 2006 como colectivo musical, desde sus inicios ha tenido como objetivo difundir un mensaje social, haciendo énfasis en la toma de conciencia. Esto se refleja en las canciones, que abarcan temas diversos como: la protección del planeta (Pachamama), el respeto a los animales, la igualdad de género, el despertar de los pueblos y el amor. Con una placa discográfica independiente titulada Petra de Pangea, grabada en Estudio Lemon Pie Caracas, mezclada en Audioplace por Ramón Montero y Jean Sánchez y masterizado por Nick Litwin en Mastering Mansion en Madrid España.

La agrupación comienza a trabajar en comunidades, espacios tomados para la cultura, tarimas y teatros, llevando un mensaje de paz, hermandad, y rescate de valores. Su música busca la fusión y mezcla de ritmos afroamericanos, teniendo como bases musicales el jazz, el reggae, la salsa y el hip-hop, incluyendo mezclas de ritmos afrovenezolanos y de otras influencias culturales, realzando nuestra identidad latinoamericana.

Correo pabloperezbaptista@gmail.com / petradepangea@gmail.com Facebook petradepangea Twitter @petradepangea

Big Landin Orquesta (3:35pm) Formada en 2002 en la ciudad de Caracas, esta orquesta de formato Instrumental, interpreta un amplio repertorio de composiciones propias de uno de los géneros madre de la música bailable del Caribe: el SKA. Sus presentaciones, cargadas de improvisaciones instrumentales y que recuerdan a una Pequeña Big Band, han deleitado los públicos de Venezuela, Brasil y Argentina.

Tienen dos producciones discográficas independientes en su haber, Skaterriza (2007) y Es Ska Tradicional (2013). La integran Alberto Mathison en la batería, Raúl Mota en el Bajo, César Watusi en el piano, Luciano Calello en la guitarra, Kevin Alva en el Saxo Tenor, Daniel Mora en la trompeta y Felipe Jiménez en el saxo alto.

Correo kevin2minutos@gmail.com / kevin2minutos@hotmail.com Facebook LaBiglandinorquesta Twitter @labiglandin

Los Javelin (4:10pm) Nace en Caracas en el 2001, inspirados en la música de The Shadows, Henry Mancini, Ennio Morricone, Dick Dale & His Del-Tones y Esquivel. Integrado por Joan La Riva a.k.a. Barracuda (bajo y coros), Harold Quevedo a.k.a Dr.Staccato (guitarra) y Luis Mendoza a.k.a El Pulpo (batería y coros). Los Javelin han llevado su sonido reverberante a varias ciudades de nuestro país y a otras fronteras a través de su gira europea: Del Camino Culebrero en el otoño del 2005 que los llevó a presentarse en Alemania, Austria, Polonia, Checoslovaquia, y Suiza, luego fueron invitados en el 2006 al SESC Pompeia de Brasil, en la sección de Surf Rock del festival Sons De Uma Noite De Verao en Sao Paulo.

Con una placa discográfica y una amplia participación en compilados internacionales del género Surf, la banda está considerada como el referente venezolano de este estilo, no solo a nivel Latinoamericano sino también nivel mundial. A final de año la banda presentará su segunda producción discográfica.

Correo dr.staccato@gmail.com Facebook Losjavelin Twitter @Losjavelin

Toberías (4:45pm) Fundada en Barbacoas Estado Aragua en 1997 por Briston Mendoza (bajo), Robinson Hernández (batería y voz) y Germain Coronado (guitarra). Ensayaban con instrumentos acústicos y una batería muy particular que fue construida con elementos caseros y de desecho, a la cual llamaban “La Tobería” como una adaptación de la palabra batería. Por este motivo la agrupación adopta ese nombre. En el 2001 deciden trasladarse a Caracas. En 2005 hacen giras de medios radiales y televisivos regionales y nacionales, graban desde 2007 los primeros demos que los lleva a sonar o rotar a nivel nacional en el reconocido Circuito Mega y desde allí son convocados a festivales de la importancia como son: Festival Nuevas Bandas (2008) con mención especial, La Fiesta de la Música, Festival de Joropo PDVSA La Estancia, Ciclo de Jazz, Festival Otro beta (Maracay) y un tema con varias semanas en el Record Report. Ya con un disco grabado y publicándose con la disquera digital Arepa Music en este 2015.

Correo toberias@gmail.com Facebook toberias Twitter @toberiasbanda

Viover y Los Piraos (5:20pm) Es un proyecto musical que tiene su origen en el año 2009. Estos jóvenes caraqueños se reúnen con el fiel propósito de hacer de la música un elemento inherente a sus vidas. Sus temas están impregnados de gran emotividad, jóvenes rebeldes que encuentran en la música una forma de vida, mecanismo de expresión idóneo para describir el acontecer de este momento histórico. Su música se manifiesta desde un sonido mestizo donde el reggae, soul, funk, rock, ska, cumbia, blues, son algunas de las herramientas utilizadas para identificar esta excelente propuesta musical. Su primera obra discográfica Experiencias Anónimas (2013). Material grabado en los estudios del Centro Nacional del Disco (CENDIS).

Correo vioverbanda@gmail.com Facebook VioverYLosPiraosOficial Twitter @VioverLosPiraos

Jhoabeat (5:55pm) Nacido en la ciudad de Puerto Cabello, estado Carabobo. Músico, skater y artista del beatbox, actualmente representante de dicha disciplina en Venezuela. Miembro oficial del Staff Internacional de Beatbox Latino Presente. Ha realizado distintos trabajos y grabaciones con otros artistas entre los que destacan disco Tributo a Simón Díaz, donde incluye su voz junto a Laura Guevara en el tema Arbolito Sabanero, además de distintas colaboraciones en vivo con artistas internacionales como Belzebass (DJs franceses), Reeps One (UK), también artistas y agrupaciones venezolanos como Jorge Glem, Horacio blanco, Edward Ramírez, Aquiles Báez, Gustavo Casas, Ensamble Fénix, la Orquesta Sinfónica de Puerto Cabello. Ha participado de igual manera en diferentes eventos como beatboxer en Venezuela, entre ellos, Redbull BC One Cypher (2013), Festival Suena Caracas, Rock and Mau, Margarita Music Conference MMC y festival La Gran Descarga (Caracas en Contratiempo).

Correo jhaongeltovar@gmail.com Facebook jhoabeat Twitter @jhoabeat

Bituaya (6:30pm) Bituaya es una experiencia musical afro-venezolana y caribeña que fusiona sonidos digitales, rurales y urbanos, con textos controversiales. Desde Venezuela país efervescente, muchos hablan de lo que acontece, pocos saben los que sucede. Si quieres saber con detalle que pasa, escucha como suenan Bituaya y su más reciente disco tema “La Garúa”. Creadores del #electrocaribe ritmo conectado a la red global de tropical bass.

Te Lo Tengo su nuevo disco es un merengue electrónico que te pone a bailar de principio a fin, te enciende en fuego subiendo la temperatura hasta hacerte llegar a un Calentamiento Global Total. Esta banda nació en uno de los lugares underground más interesantes de Latinoamérica el Parque Cultural Tiuna El Fuerte del cual son fundadores. Este espacio está lleno de creatividad artística donde se expresan jóvenes de los barrios de la ciudad de caracas.

Correo Bituaya7@gmail.com Facebook BiBituaya Twitter @Bituaya

MUSEO DE BELLAS ARTES

PABELLÓN INFANTIL

PLAZA DE LOS MUSEOS

AV. LIBERTADOR

REGGAE, SKA Y ROCK 07, 08, 09, 10 Y 11 OCT

EJE DEL BUEN VIVIR

JAZZ

PARQUE LOS CAOBOS

08, 09, 10 Y 11 OCT

UNEARTE

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MUSEO DE CIENCIAS

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Mapa de la FIMVEM2015 MÚSICA VENEZOLANA A02

08, 09, 10 Y 11 OCT

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A01

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CAFÉ

NORTE A04

C O M P L E J O C U LT U R A L TERESA CARREÑO

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A08

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CAFÉ

B05 PLAZA VICENTE EMILIO SOJO

B06 B07 C01

ALBA CIUDAD

SALA JOSÉ FELIX RÍBAS

C02

CONCIERTOS PROMOCIONALES

08, 09 Y 10 OCT

LA PATANA

GALA INAUGURAL

GALA FIMVEN II 08 OCT

C03

CANTAUTOR

07 OCT

C04

C05

C06 C07

08, 09, 10 Y 11 OCT

09 OCT

TAMBORES Y SALSA 08, 09, 10 Y 11 OCT

GALA FIMVEN IV 10 OCT

ELECTRÓNICA Y HIP HOP 08, 09, 10 Y 11 OCT

SALA RÍOS REYNA

GALA CLAUSURA 11 OCT

C08 C09

GALA FIMVEN III

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C10

Créditos Generales Ministerio del Poder Popular para la Cultura Ministro Reinaldo Iturriza Instituto de las Artes Escénicas y Musicales Centro Nacional del Disco Fundación Compañía Nacional de Música Fundación Compañía Nacional de Teatro Fundación Compañía Nacional de Danza Fundación Teatro Teresa Carreño Fundación Misión Cultura Fundación Museos Nacionales Museo de Bellas Artes Fundación Cinemateca Nacional Feria Internacional de Música de Venezuela Fimven 2015 Dirección general José Jesús Gómez Dirección estratégica Esther Marcano Coordinación estratégica Marinera Matos María Claudia Gómez | Lorena Fuentes Dirección de producción Mercedes Salazar Coordinación de logística Kelvis Rodríguez Daniela Castilla | Elías Güaina|David Hernández Joaldis García Coordinación de administraciónJosefina Pérez

Dirección técnica Claudio Amico - Richard Gómez

Patricia Abdelnour

Coordinación técnica Julio Gómez | Antonio Mejías | Rafael Solano Rafael Oropeza | Jair Pico | Jainuris Márquez Pepe Oropeza | Adrián Oropeza (Paggi)

Protocolo - Internacionales Lysmar Sánchez Néstor Sánchez | Jhoanna Urdaneta Eric Bastidas | Alda Rondón | Lizzet Jimeno

Ingenieros de sonido Rafael Rondón | Tomás Cardona

Protocolo - Nacionales Warner González | Hugo Castellano | Orianna Lugo

Coordinación de Informática César Cabrera

Coordinación de Producción del Pabellón Infantil

Programador Web Gustavo Camacho

Concepto visual y artístico Laura Meza Rada

Dirección de comunicaciones Luis Miguel Rebolledo

Producción Belkis Henríquez | Vanessa Torres Ariana León | Maite Sanabria

Equipo de comunicaciones Maureen Rivero | Yermison Rodríguez Juan Ibarra | Elianyeli Ángel Melina Lozada | Gustavo Velásquez Nohemí Trejo | Geovanna Rodríguez Marisol Rojas | Alexandra Carrizo María Testamark | Diana Yépez | Legna Suárez Daniella Santander | Andrea Mier Génesis Guadarrama | Jessika Ferraz Javier Gracia | Arturo Moreno | Juan Torres José Rodríguez | Deyanira Lozano | Violeta Ibarra Diseño gráfico Taller Yaracuy eltalleryaracuy@gmail.com

Dirección de programación musical Natascha Balz

Instituto de las Artes Escénicas y Musicales Ghynger Ríos | Hécdan D´Andrea

Coordinación de galas Yadira Ardila María Eugenia Acevedo | Rosanna Camarillo

Centro Nacional del Disco Alejandra Salas | William Azócar

Coordinación de conciertos promocionales Alexandra Armas | Eva Brizuela | Stephanie Gallo

Dirección de formación José Ángel Viña

Coordinación de conciertos Ruta ARA Andrés Toro | Vianney Blanco | Cristhopher León Laslix Castro | Marialejandra Campos | Liz Biscochea

Especialistas culturales Chemary Lárez | Adriana Quiaro

Coordinación de rondas promocionales Ana Pacheco Asistentes de producción de conciertos José Antonio Cedeño (Coco) Carlos Luis Álvarez | Alexander García David Pico | Jesús Torres | Aireya León Oswaldo Flores | Carolina Rodríguez

Coordinación de protocolo Carlos Duque

Dirección de espacio ferial Verónica Muñoz Asistente de espacio ferial Flor Martínez Dirección de Programadores Musicales Paula Rivera Asesora Coordinación de Programadores Nacionales Otto Ballaben | María Eugenia Hernández Elvis Durán Coordinación de Programadores Internacionales

Coordinación Técnica José Luís León Equipo Técnico Javier Iriarte | Yndrak Velásquez Arquitectos Tito Roa | Mercedes Mathison Lisbeth Pinto Colaboradores Pabellón Infantil Movimiento Nacional de Teatro para Niñas y Niños César Rengifo Fundación Nacional El Niño Simón Fundación Villa del Cine Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles – Fundamusical Radio Asamblea Nacional - Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas Colaboradores Fimven 2015 Ministerio del Poder Popular Ministerio del Poder Popular de Economía y Finanzas Bancoex | Banco Central de Venezuela Banco de Venezuela Ministerio del Poder Popular del Petróleo y Minería PDVSA La Estancia Ministerio del Poder Popular para Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología Conexión Cultural - CANTV Gobierno Distrito Capital Fundación Bigott RIF G-20005058-6 Depósito Legal CE9962015145

Notas

CARACAS, VENEZUELA V E N TA N A

Complejo Culutral Teatro Teresa Carre単o - Eje del Buen Vivir - Museo de Bellas Artes Plaza de los Museos - Universidad Nacional Experimental de las Artes

AL

- 7 AL 11 DE OCTUBRE DE 2015

UNIVERSO

SONORO VENEZOLANO