COLIBRIZURDO

Cosas guapas de museos Los recortes artísticos

Los recortes artísticos

Claudia SAGREDO*

Como cuando tu tía recorta la foto de cuando eras niña porque no cabe en el portarretrato, algo así le pasó a una de las pinturas más le encarga en 1642 la obra “The Night Watch” (La algo “pequeño” para decorar la sala del cuartel, colocada en el Groote Zaal, ‘Gran Salón’, del Kloveniersdoelen en Amsterdam y pagada a $4.00

Como todo en esta vida se muda, en 1715 el ayuntamiento decide cambiar la pieza de lugar y al mudarla descubren que la pieza no cabe por la puerta y tampoco en la pared que quieren que decore; pero esto no es nada que los diseñadores de interiores gubernamentales no pudieran resolver, así que deciden cortarla ¡oh sí, lees bien! recortaron 4 partes de este gran óleo para poder exhibirlo en este espacio, lo que pasó con las piezas mutiladas es un misterio, hay personas que creen que fueron tirados a la basura y otras que piensan que están guardadas en el cajón de archivo muerto.

En 1945 después de ser cambiada 2 veces más y resguardada en un búnker para salvaguardar el patrimonio artístico en la II Guerra Mundial, proyectos de reconstrucción de esta pieza, para Mona Lisa para el Louvre. Por ello, el director Taco Dibbits inicia la “Operation Night Watch” en donde Ello lo hace a la vista de todos, como una buena estrategia de captación de curiosos, el museo coloca un gran cristal frente a la pieza que les permite aislar todo el trabajo de conservación, pero les da la oportunidad que los visitantes vean de primera mano a investigadores, curadores y geeks empleando recursos como una copia de la pieza en su estado original del siglo XVII, de Ludens, computadoras especializadas que escanean ambas piezas y permiten sobreponerlas y conocer las similitudes y los faltantes. El primer paso fue imprimir a gran escala los 4 lienzos y ponerlos en placas de metal para montarlos en la pieza original. Con ello podremos observar el rompecabezas completo previo a su restauración directa al óleo; todo esto a pesar que esta pieza no sólo sufrió el recorte de 1715, sino que, ha padecido 2 atentados más, pero esas son otras historias. que nos muestra escenas en un claro oscuro y composiciones únicas, hoy en día vive en las colecciones de los museos más importantes del mundo como: National Gallery de Londres, Hermitage de Moscú, Louvre en París, el LACMA en LA, El Museo del Prado y el Museo ThyssenBornermisza en Madrid. Y sus autorretrataros han alcanzado más de $16,000,000 de libras es uno de los proyectos más importantes de reconstrucción del acervo histórico y nos muestra que los grandes museos están adoptando las nuevas tecnologías para lograr explicar las piezas que han marcado historia.

* Mercadóloga y gestora cultural enfocada en autogestión de recursos y relaciones públicas.

Kino

Tributo, vorágine y remanso de la pintura

Edgar SAVEDRA*

I

Se ha dicho que el arte abstracto ha sobrevivido a todo tipo de actas de defunción. Pero, ¿qué es el lo abstracto? En palabras del artista Gerhard magistral, por cierto) «los cuadros abstractos son que no se puede ver ni describir, pero cuya existencia podemos deducir». Con esta idea como preámbulo decimos que la pintura abstracta no es tan antigua como se pudiera pensar. Nace hacia 1910 en Europa, en una época en que los ideales humanos contenían su mejor esperanza, aunque el abstraccionismo consistía en una búsqueda de nuevos caminos y rompimiento con los sistemas pictóricos prevalecientes. Desde ese entonces ha tenido episodios de evolución y revolución como un género un tanto radical como provocador (alborotador también) en el contexto del arte; es decir, ha atravesado tiempos de revueltas con un éxito a veces discreto, otros, desaforado. Ahora bien, el arte abstracto sigue evolucionado a todo vapor valga la expresión como trampa retórica. Es en esta evolución de largo aliento —donde corre ya la tercera década del siglo XXII—que aparecen personajes como Kino, autor radicado en Monterrey que incursiona por los litorales/ profundidades de la abstracción y que ahora mismo podemos apreciar parte de su trabajo artístico en un hermoso recinto que conjuga, además, el placer de la tranquilidad con el arte de la gastronomía: Hotel Hacienda Los Laureles.

II

La ruta artística de la pintura de Kino nos ofrece ricas variables, lirismo y sesgos visuales sutiles (p.ej. París sin ti; obra que aparece en estas páginas). En la selección que se luce en los pasillos de la ex hacienda hay una preponderancia del color casi sin matices, pero sí de conjugaciones bien nutridas y en ocasiones arriesgadas. ¿Por qué? Porque cuando se carece de experiencia en el manejo de tonalidades es muy fácil ensuciar los

colores y eso provoca los desagradables brochazos que revelan los arrastres desatinados de los tonos, producto de la falta de pericia. No sucede aquí. El pincel de Kino ha jugado su ruta intuitiva, lúdica; en ocasiones parecen latigazos en cámara lenta, otras, las nervaduras del color son semejante a golpes de batuta, como penetrando el propio espacio somático del autor y salir luego avante en la construcción de las formas y el mensaje. Incluso el sello de su dominio artístico queda evidente en su proyecto de botellas de mezcal intervenidas.

III

abstracción no es tarea fácil. Esto quiere decir que la pintura de Kino tiene su propio cariz. Ahora bien, donde alguien solo distingue manchones indiscriminados el ojo avizor capta “una gama de posibilidades expresivas inherentes en la abstracción”, esto es: la obra dialoga con un interlocutor que se sirve de su sensibilidad estética y de un cumulo de referencias pictóricas, no importa que sean básicas. El cuadro no solo se exhibe como un objeto decorativo –que lo es– sino como una provocación plus ultra de los sentidos e interrogantes bienaventurados en pro de uno de los mayores disfrutes humanos: el arte y sus posibilidades.

IV

Las pinturas de Kino realizadas con acrílicos sobre tela o papel son un festín para los sentidos en plena autonomía, además de exhibirse en un espacio privilegiado de la agencia municipal de San Felipe del Agua, Oaxaca. Son pinturas que levantan el ánimo. En el ejercicio libre de la contemplación invitan a descifrar el impulso creativo e incluso provocan ese fenómeno psicológico llamado pareidolia, a saber, percibo o concibo imágenes vagas, aleatorias o concisas en algo que no es sino un claro divertimento de mi psiquis. Ejemplo: de entre la enorme cantidad de pinceladas encuentro, de repente, un rostro, un corazón, un árbol, un ave, etc. Kino nos alegra el momento con su pintura, sin embargo, para un coleccionista que adquiera su obra pasará a ser algo más que eso. Será parte de su paisaje íntimo. La obra podrá pasar décadas recibiendo cada mirada, miles de miradas e irá más allá de la muerte. El trabajo de Kino –de compleja e intrigante simplicidad– es parte de la ofrenda, acervo de signos, símbolos y paradigmas que ilustran las realidades e inquietudes de un mundo cambiante. Y eso hay que celebrarlo. Después de todo “los caminos de la pintura abstracta se deben tenga último punto. Para nuestra fortuna.

V

Luz abierta desde el nido de los mitos ahora que el color te posee sómbrame de arcoíris ave de placer policromático en tus vestidos multiplicados dormiré volando en vueltas de calidoscopio.

(Sobre la pintura de Kino)

*Periodista cultural. edgarsaavedra@outlook.com

Biblioteca de Sombras

Sitio de Chihuahua por nubarrones azul Prusia o la eternidad de la lluvia en la urbe iluminada de Yesenia Holguín

Técnica: Óleo sobre tela Medida: 30 x 24 cms Año: 2021

Ernesto LUMBRERAS*

GUADALAJARA, JALISCO.-

I

La ciudad de Chihuahua o su gemela nocturna está sitiada bajo un cielo tan de boca de lobo, y tan propicio, para sumar los besos de otros labios en sábanas que ayer el sol besaba con todos sus carbones. Presentida del último diluvio, mensajera que llegaste a mi vida con un ópalo una hoja de laurel y un presentimiento, te colecciono besos de amor, tormentas inminentes, colores extraviados

*Su libro más reciente es Santo remedio (Petra Ediciones, 2017). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. lumbrerasba@yahoo.es para llevar al hada a tu pintura. En ese lienzo blanco se detienen un par de ruiseñores, los primeros amagos de la lluvia, mi paraguas de caminar contigo, el ronroneo de tus gatos absortos en la gota que baja, se detiene, gira súbito para caer de golpe por el vidrio de tu ventana norte. Presentida entre todas las nubes, memorizas en la eternidad frágil del instante lo que muestra el relámpago, en abierto

II

Presentida en un cuadro donde siempre llueve —de lunes a domingo, incluso, los días de guardar—, sí, presentida por un pregón de aceites que vindica la locura de la tierra mojada, esa invitación celeste de cifrarme en tu pincel, tu ombligo y tus insomnios, esa tempestad que llama a tu puerta con sus nudillos de agua y te advierte sobre ciertos colores inverosímiles, ocultos en la cola venenosa de una sirena. Viene la tormenta con sus caballos de agua y te presiento en cada uno de tus actos de alquimia, en tanto la gotera y la polilla inventan una voz para explicarme la herida del relámpago trazada en tu espalda, camino de mis vientos, anotados en papeles milimétricos por el vigía de un observatorio.

Javier Cercas

vuelve con Independencia

Uriel de Jesús SANTIAGO*

El escritor español Javier Cercas resultó victorioso con el Premio Planeta 2019, gracias a su novela Terra Alta, un thriller donde narra la historia de Melchor Marín, un ex delincuente juvenil que estando en prisión se adentra al mundo de la literatura -novelas del siglo XIX- y luego de descubrir la obra cúspide de Víctor Hugo: Los miserables, decide convertirse en policía y pasa a formar parte de los mozos de escuadra de Cataluña.

Luego de enfrentarse a un grupo de terroristas en medio de un tiroteo, Marín, pasa a ser todo un héroe y gana enemigos que buscan venganza, por lo que lo envían a Terra Alta, una comarca incomunicada donde el primer caso que le toca resolver es un asesinato.

Este año vuelve el policía más popular de la novela negra española contemporánea, en Independencia (Tusquets/2021), que transcurre novela. Aquí se nos presenta a un Melchor Marín que continúa siendo el mismo hombre solitario, con la ira por no dar con los asesinos de su progenitora, con la diferencia que ahora es padre de familia y lector para su pequeña hija, con una vida más tranquila de lo habitual.

No obstante, como dice el escritor, hay cosas que nunca cambian y a Melchor Marín -dados sus antecedentes- lo llaman sus ex compañeros para resolver de manera discreta un caso del que pende la tranquilidad y estabilidad civil de un Barcelona gobernada por una mujer conservadora, católica y anti musulmán, que en su juventud fue todo lo contario. Por ello, ahora la chantajean con hacer público un video sexual que protagonizó en el pasado y buscan a Marín para que vaya al rescate.

Pasando inadvertido una de las cualidades y derroteros de la personalidad del policía, pues es muy noble con los que considera buenos y extremadamente cruel con los malos, pues al encontrarse con muchos de los secretos de quienes manejan el poder en la sombra, generan una serie de acontecimientos que hacen de la novela otro clásico del thriller político, un alegato furioso contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo.

En este libro, sin duda, Javier Cercas -haciendo aras de su maestría narrativa- ha creado una historia fácil de leer y difícil de entender, donde pone al lector entre la duda de qué es verdad y y estructurada, que toma su propio rumbo y autonomía, su propia independencia.

Pues como dice el autor, ineludiblemente, el puede suceder en Barcelona, ya que para él la literatura no es lo que se lee, sino lo que se relee y aún con el paso del tiempo, continúa dándonos respuestas y posibilidades.

* Joven lector, periodista y entrevistador originario de la ciudad de Oaxaca. Es desde los 14 años colaborador de periódicos y revistas locales. Fue miembro del CCPJEO y de la VII legislatura Juvenil del estado de Oaxaca, en 2019 publicó su libro Tras la sombra del panteón San Miguel.