ENTREVISTAS

Como mujer para acceder a más espacios en la música

María Hanneman

Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR

Fotografías: Cortesía

CDMX.- Platicar con María Hanneman es un deleite y la emoción que trasmite su voz al hablar de la música y sobre todo de su instrumento – el piano- que le ha brindado a su corta edad (15 años) un reconocimiento importante en el ámbito musical, es extraordinario.

Su historia se asemeja a la de cualquier niña pequeña de cuatro años a la que sus papás le regalaron un pianito de jueguete para despertar

su interés, sin pensar que María Hanneman

formaría un lazo tan poderoso con el que detonaría su talento musical llevándola a ganar diversos concursos internacionales. El último fue el Grand Prize Virtuoso International Music Competition de Londres.

Al principio el piano lo veía como un juego, un regalo más que mis papás me dieron y eso creo fue fundamental para no aburrirme y cansarme de el, pero cuando fui creciendo, fue convirtiéndose en algo más serio y además, fue tanta emoción y gusto por tocar música que me hubiera encantado pero mis papás dijeron ¡que eran demasiados! Tuve la oportunidad de tocar el violín dos años, pero ¡me gusta más el piano!

Creo que la iniciación musical debe ser algo formartivo y parte de la educación de todos los niños.

Para mantener la motivación en cualquier actividad en los niños, el acompañamiento y guía del profesor es fundamental. María Hanneman ha contado con las enseñanzas de varios tutores que han impulsado su crecimiento musical.

Una persona que siempre voy a llevar en mi corazón es mi maestra Leslie Misrahi, presidenta de la Asociación del Método Susuki, quien me mostró cómo tocar el piano enseñándome las notas musicales a través del oído para que las pudiera distinguir y así interpretarlas.

Su forma de dar sus clases me encantaron y le pedí a mi mamá que me llevara diario; tengo muchos recuerdos muy bonitos con ella, mis primeros festivales, recitales y el primer concurso lo gané con ella.

También a mis maestros actuales los quiero del Conservatorio Nacional de Música, fue quien me invitó a tomar clases en el conservatorio cuando tenía diez años de edad. ¡Son lo máximo, me apoyan demasiado, siempre están conmigo en todo momento, son fundamentales en mi carrera

y siempre van a estar en mi corazón!

Varios maestros han marcado mi vida y a quienes he conocido en los festivales: Enrico Elisi, Antonio Pompa-Baldi, Eteri Andjaparidze y Yunjie Chen. Son personas que me han enseñado y he aprendido muchas cosas para mi carrera musical.

con el piano, ¿cómo ha transformado tu vida a tu corta edad?

Para mí ¡la musica es mi vida, mi todo! Sin la música, creo que no podría vivir, busco todo el tiempo tener música; el piano es mi hermano, es de la familia, nos amamos, pero también tengo momentos en donde me enojo o me peleo con el. Forma parte de mí, lo quiero mucho, paso mucho tiempo con el y vivimos juntos muchas aventuras y experiencias. ¡La música y el piano son mi todo!

El crecimiento de mi carrera en la música se debe a que soy muy comprometida y muy estudiosa, amo lo que hago, tengo apoyo de mis maestros y mis papás desde que empecé así como también el apoyo de mi escuela y el conservatorio. Estoy muy agradecida por el apoyo de diversos músicos y de muchas personas que me han ayudado en este camino, pero soy una niña normal. No me gustan que me consideren niña prodigio, ¡no lo soy¡ Mozart sí lo era; yo soy una estudiante en formación, voy a la mitad de la carrera en el conservatorio, no soy genio, soy una niña normal, una chava comprometida con lo que me gusta.

María Hanneman es una chica divertida, con pasatiempos y amigos, que busca disfrutar su vida compaginando su pasión por la música clásica.

Me encanta la música clásica, muchas piezas son muy románticas o muy fuertes, detrás de ellas hay una historia y mientras las escuchó o las interpreto, puedo imaginarme esa historia; a veces son muy fuertes las historias de cada canción haciéndome llorar.

Aunque escucho musica clásica la mayor parte del día, también me gusta el jazz y blues, y cuando estoy con mis amigos, escucho la música que está de moda aunque no es mi favorita.

Trato de combinar todas mis actividades aprovechando mucho el tiempo: me duermo tarde y me despierto muy temprano, le dedico toda la mañana a estudiar el piano y por la tarde tengo un poco de vida social. De vez en cuando veo a mis amigas, nos contamos los chismes del momento; soy muy normal, acabo de hacer una participación con otros chavos para una banda de música de una amiga mía que saco su disco. Son experiencias nuevas y que no voy a olvidar, son parte de mi vida social.

¿Cuál es tu mayor reto?

Un reto importante es cambiar la percepción hacia mí, porque al ser una niña de 15 años, siento que ha afectado mi carrera. Trabajo muy duro, de forma constante y estudiando todos los días para ganarme el poder tocar con diversas orquestas y a base de concursos que he ganado demostrando mi capacidad. No han sido dedazos o regalos, esto para mí es lo más complicado.

Toda mi vida me he preparado para llegar a donde quiero, algún día lo lograré y seguiré trabajando para hacerlo. El reto más grande es tocar en la Sala de Bellas Artes, es mi sueño desde la primera vez que fui a un concierto de Daniela Liebman cuando tenía seis años; desde siempre ha sido mi sueño.

A mi corta edad, me he dado cuenta que es complejo ser mujer. En las orquestas alrededor del mundo, sólo hay un 35% de mujeres y hay mujeres súper talentosas como Yuja Wang, Marta Argerich Hiromi o Alondra de la Parra. Hay que demostrar como mujer el doble para acceder a más espacios; pueden pasar cosas que no te gusten, pero no te ¡Nunca se rindan! Por eso siempre acabo diciendo: si tienes un sueño, no te rindas.

Puerta del Lobo comparte recetas tradicionales queretanas con un toque gourmet:

Chef Rodrigo Ramírez

SANTIAGO DE QUERÉTARO, QRO: El vino mexicano ha tomado relevancia en los últimos años como un referente mundial, en México contamos con 11 estados productores de vino, uno de ellos es Querétaro, donde se han creado conceptos interesantes como el Viñedo Puerta del Lobo ubicado en el municipio de El Marqués.

Puerta del Lobo es un desarrollo turístico que busca fomentar la vitivinicultura y la enología, donde fusionan el vino, la gastronomía, la naturaleza y el entretenimiento. Platicamos con el Chef Rodrigo Ramírez quien desde hace cuatro años se ha dedicado a investigar recetas tradicionales queretanas para brindarle un toque gourmet utilizando productos locales de los municipios aledaños y de productores de pescados y mariscos que realizan pesca sustentable en Ensenada, Baja California.

En Puerta del Lobo brindamos una experiencia completa para conocer la cultura del vino a través de los vinos que se producen aquí – Blanco Verdejo, Sauvignon Nature, Ensamble de Barricas, Emilia y Tio Neto que además del tour que se ofrece, contamos con 3 espacios gastronómicos -Sarmiento, Ruinas y El Mirador, donde buscamos seguir la misma línea para ofrecer platillos con una propuesta gourmet con el sello del semi-desierto de Querétaro, utilizamos cactáceas, xoconostles, nopales, tunas, guamiches. El 70% del menú del productos locales, insumos de temporada y productos nativos de esta zona.

La propuesta gastronómica del Chef Rodrigo Ramírez se basa en compartir las recetas poco conocidas de los pueblitos de Querétaro, aquellos alejados de la ciudad que resguardan un tesoro invaluable para plasmarlos en sus platillos en Puerta del Lobo.

Soy queretano y en la ciudad no vas a encontrar la gastronomía originaria del estado, ésta se encuentra en las afueras, en los pueblitos como Peña de Bernal, El Marqués, la Sierra Gorda de Querétaro entre otros. Con el afán de promover esta gastronomía regional queretana se creó la

Asociación de Cocineros Queretanos a la cual pertenezco para compartir con los cocineros que están estudiando gastronomía, así como los chefs que trabajan en restaurantes la responsabilidad de ofrecer al menos un platillo que se base en recetas tradicionales para divulgar, honrar y posicionar a Querétaro como un destino gastro-turístico.

En Puerta del Lobo en los restaurantes queretanas con un toque propio, por ejemplo, si la receta lleva cerdo nosotros utilizamos codornices que es un ingrediente local de la zona.

¿Cuáles son los productos endémicos que usas para tus creaciones culinarias?

Cuando llegué a Puerta del Lobo hace cuatro años, la cocina sólo era mediterránea, para propuesta gastronómica y empezamos a utilizar los ingredientes que tenemos a nuestro alrededor que enriquecemos con platillos mexicanos, queretanos y de cocina mediterránea con un toque local.

En lo personal me gustan muchos ingredientes como el conejo, lechón, codornices, me gusta mucho el semi-desierto porque con lo poco que hay se puede hacer mucho.

La pandemia nos permitió buscar e investigar proveedores locales que nos brinden conejos, codornices, lechón o cerdos, corderos y miel que podemos encontrar en los municipios de Colón y El Marqués hay varios apicultores que trabajan por temporada.

Y, donde se asienta Puerta del Lobo podemos encontrar en las 180 hectáreas mezquite, nuestros platillos.

Además, estamos trabajando con productores de pesca sustentable de Ensenada, para ofrecer productos del mar lo más frescos posibles, sólo sábado y domingo como ostiones, pulpo, kampachi una especie de jurel y por temporada erizo de mar.

Puerta del Lobo ha creado un concepto integral que enamora a todo el que lo visita, gracias al trabajo del enólogo Cayo Armas y su equipo el pretexto para probar un buen vino mexicano es maridarlo con los platillos que ofrecen los restaurantes Sarmiento y Ruinas o El Mirador ¿cuáles son los imperdibles?

En Sarmiento las costillas de cordero, con una salsa de cerveza oscura de Querétaro acompañadas con un risotto de papa y parmesano ahumadas con árbol de Sarmiento; de Ruinas tenemos un emparedado de espaldilla de cerdo con una salsa espesa con un encurtido de portobellos y de hongos ahumado con árbol de Sarmiento.

Y en el Wine Bar Mirador además de disfrutar las increíbles vistas la propuesta son un estilo propio de tapas con roast beef o pastrami que elaboramos nosotros mismos, una antesala para que después disfruten de los restaurantes que tenemos.

Pero también, aprovechamos productos endémicos de temporada como los escamoles hacemos una tostada de maíz amartajado con una salsa de xoconostle asado con los escamoles durante el mes de mayo; en abril es la época de tantárreos (animalitos que se dan en los mezquites) y podemos hacer salsas con ellos. realizan en los pueblitos aledaños como el Paseo del Buey que se realiza en El Marqués en enero y febrero la gente acostumbra a hacer un caldo de carne de res con verduras y la tradición es que lo obsequian a las personas, entonces, nosotros hicimos nuestra versión de caldo de res, en el verano es temporada de garbanzo en amarillo estilo Tolimán un municipio de Querétaro.

Hay ingredientes que se pueden dar todo el

Agosto es la época de tunas, queremos hacer varias recetas emblemáticas de Querétaro con ellas, empezamos a hacer una maceración con aguardiente de la sierra y tunas para hacer cocteles y bebidas y durante la Vendimia tendremos varios eventos en Puerta del Lobo, donde cocinaremos con varios chefs de la zona.

Y, algo dulce que nunca puede faltar es el helado de garambullo, sorbete de nopal con mermelada de guamiche y merengue de chile pasilla o una nieve de xoconostle con espuma de lavanda.

En el Municipio de El Marqués se encuentra la Ruta Hacienda y Viñedos, para conocer viñedos como Puerta del Lobo, pero también se encuentran María y Bernardo con su restaurante Asador Bárbaro, Viñedos del Polo y el restaurante Rebenque, Vinaltura con Envero o Hacienda Atongo, hay muchas opciones con varias propuestas muy cerca de Querétaro.

MIL CAMINOS, UNA MIRADA DE MANUEL JIMÉNEZ

Adán PAREDES*

Vivimos contándonos historia tras historia porque cambiamos todo el tiempo. Cuando sentimos que cambiamos, cuando lo reconocemos, nace también una narración…

La narración visual en las fotografías de Manuel Jiménez nos convoca a viajar a través de sus imágenes… en el silencio de la naturaleza inmensa… esa naturaleza pletórica de luz lo llama y él se vuelve el soporte o lienzo de los caminos que imprime en su memoria profunda de mapas territoriales, sierras, montañas, peñas, piedras, bosques, valles, ríos, cascadas, costas y litorales.

Nos muestra desde su interior, desde su experiencia, que andar es recorrer con la mirada el entorno, las veredas, los senderos y los rumbos donde existen miles de historias la evocació y nacimiento de la precipitación líquida que modela y esculpe lo pétreo para crear nuevas formas en una travesía inmensa que a su paso acaricia todo lo que toca, desembocando en el mar inconmensurable. Una oda de visión aguda. él mismo dice: “miro con el corazón a través de mis ojos”.

*Escultor – Ceramista con 40 años de trayectoria artística. IG @adanparedes11 Taller los Alacranes Etla, Oaxaca losalacranes@yahoo.com.mx

La talla es el ejercicio de encontrar la vida dentro de la piedra. Patricio Santiago

San Agustín Jorge GONZ

La escultura es una de las disciplinas de las Bellas Artes que consiste en la creación de los materiales. El término procedente del vocablo latino sculptura, denomina el resultado. Hoy en día a esta actividad, se le han adherido las disciplinas de modelados y vaciados con sus respectivos resultados en diferentes materiales.

Cuando Patricio Santiago Paz (Magdalena Apasco, Oaxaca 26 de marzo de 1982) me invita a escribir esta reseña para su participación en la Revista Mujeres Shaíque, de mi más absoluto respeto por su labor y ser representante y referente cultural en Oaxaca ya por varios años, lo primero que viene a mi memoria es su labor y entrega a la creación y producción de su trabajo escultórico en piedra. Crespo, Oaxaca, en el año de 2018 a la que fui invitado a participar y cuando montaban nuestro trabajo escultórico en el lugar de exhibición en la plaza principal del pueblo. Lo que vi, fue toda una serie de recursos de montaje y obra que llamaron poderosamente mi atención. Se trataba de, nada menos, que de un ensamble horizontal en cantera gris titulado El Chapulín de más de 2 metros de longitud y otra pieza de forma serpentina de más o menos las mismas dimensiones y de manera vertical. Los ensambles y la sutileza de las uniones, las formas én es? Me pregunté inmediatamente.

Cabe mencionar que, como artista plástico multidisciplinario, he tenido la oportunidad de mi trabajo y haciendo participaciones en diferentes simposia vaciado y terminado de bronce además de pintura y grabado, lo que me ha permitido tener una gama y un acervo visual plástico amplio. Por lo que puedo decir con certeza y autoridad, frente a la obra de Patricio Santiago Paz y que pude ver en ese momento, aún antes de conocerlo, que todavía existe, en estos días del llamado arte conceptual y no objetual contemporáneo, esta parte poderosa de la creación de la escultura basada en la técnica obra propositiva y de carácter actual y personal y encontrarlo en una de las regiones de Oaxaca, fue un agradable descubrimiento para mi.

Ya al poco tiempo y después de tener la oportunidad de trabajar en el taller Maestros Canteros, de una gran tradición en Magdalena Apasco fundado por el maestro Odilón Santiago, Q.E.P.D., pude conocerlo y observar de cerca su proceso creativo. No era fortuita la formación de escultor de Patricio Santiago Paz pues es basada en su pasado de tallador y labrador de canteras. Sus bases de artesano son fundamentales y las lleva con orgullo.

Naturalmente pudimos hacer una amistad basada en el trabajo, la creación y el arte. Así, fui testigo en estos tiempos de pandemia, de los estragos causados en el corazón de su taller y en su vida con la irreparable pérdida del Maestro Odilón Santiago que por demás esta decir, fue el pilar y base de la educación de Patricio y sus hermanos.

En su pérdida y viviendo su duelo, Patricio pudo recibir una especie de iluminación que se acentuó al contraer él mismo esta terrible enfermedad que lo dejó postrado y casi al borde de desaparecer. En palabras de él, esta experiencia le dio la oportunidad de verse de frente y valorar la vida y la de los suyos.

En un desayuno que tuvimos hace poco en San tuvimos una pequeña conversación: “A raíz de que mi padre muere, tuve una gran depresión, con pocas ganas de seguir trabajando. En el taller, todo me recuerda a él, habitaba el espacio siempre y ya no estaba... no podía asimilarlo.

Él era un hombre muy fuerte y responsable tanto en el trabajo como al frente de su familia y nos inculcó lo mismo con su ejemplo.

Una de las cosas que yo admiraba de mi padre era que apoyaba y ayudaba a la gente de su comunidad y fuera de ella. Nunca pedía nada a cambio, era sólo el gusto de poder hacerlo.

Por eso es que yo me comprometí conmigo mismo de poder hacerlo también y retribuir si tengo la oportunidad.

Poco tiempo después, yo enfermo de gravedad por la misma causa. Fue en ese momento que entendí muchas cosas de la vida y que a mi padre no le hubiese gustado verme así. En ese momento pensé en mi familia, mi esposa y mis hijos y decidí luchar por vivir para estar con ellos y seguir trabajando en lo que más me gusta y quiero que sea mi legado: labrar la cantera”.

Pudo ver en una suerte de Epifanía, que su misión es la de compartir y ser el vínculo y herramienta que tienda puentes en su comunidad. Lo podemos ver como ejemplo, en la iniciativa e impulso del reconocimiento de las categorías de cantería y arte lapidario en el premio estatal de arte popular, categorías que no existían antes, sólo por mencionar alguno.

Así, hablar de Patricio Santiago es hablar de honestidad, ante todo sencillez dentro de una

fuerza creativa latente y ancestral.

Las piezas que han sido creadas por Patricio, van saltando en ideas desde su mente y sus manos y lanzadas hacia su equipo de trabajo en el taller. Taller formado con paciencia y tiempo de dos a veces tres expertos artesanos. Con ellos ha logrado una comunicación y un lenguaje sui géneris consistente en trazos, signos, símbolos y gestos para poder coincidir en la elaboración de la estatutaria. Felizmente en la mayoría de los piedra, de cantera verde, cantera gris, cantera rosa, que habitan el espacio.

Patricio Santiago Paz dentro de su imaginaria y mundo interno, nos comparte su espacio en donde lo más importante para él es su familia a la que le demuestra su cariño en cada obra y logro realizado.

Pienso nuevamente en su trabajo y vienen a mis ojos irremediablemente, toda esa obra hierática, estoica, llena de vida. Su visión plástica repleta de símbolos prehispánicos nos deslumbran por su sencillez y solida presencia. Patricio voltea al pasado, a lo que tiene enfrente. Veo que en esa misma vuelta al pasado y hurgando en el, a Picasso estudiando la imaginaria Africana buscando inspiración o como lo hicieran nuestros pintores de caballete y muralistas, escultores y escritores al traer toda esa riqueza de nuestro pasado prehispánico, modernizando los conceptos, haciéndolos espacios con escultura y múltiples ejemplos literarios. O también pienso en Henry Moore cuando voltea hacia el Chaac-mool y este le ofrece una serie de soluciones impresionantes.

La piedra, su materia prima, es femenina; se un poco más allá y me surge una duda: Patricio escoge la piedra o tal vez ¿ella lo escoge a él? Como forma de expresió , un solo concepto en comunión.

complicadas para trabajar, se aparece y se deja transformar. Es difícil porque requiere de fuerza, delicadeza y visión profunda para ver lo que el pedazo esconde. En todos los bloques hay formas implícitas, lo decía Miguel , en una declarada (posición que sólo el trabajo arduo te permite), sólo hay que sacarlas, quitar el sobrante. Es cierto, esa visión solo la da la dedicación constante en ese ejercicio de exorcizar la piedra. Trabajo difícil, arduo, extenuante e incomprendido.

El resultado casi siempre afortunado en el caso de Patricio Santiago, no lleva implícito el esfuerzo que hay detrás de cada una de ellas. Es decir, no es visible, no hay manera que se note. La paz y quietud la batalla librada detrás: polvo, tierra, sudor sangre, dudas, incertidumbre la práctica y el conocimiento de la materia ayudan a librar. Sin ellos la batalla seria perdida.

Pensar en el resultado, en el trabajo que la luz forma, da el aliciente para librarla para que valga , la pieza pensada se pierde y tienes que sucumbir al poder interno que la piedra lleva y te retiras.

Yo como escultor sé lo que se necesita hacer para que la materia hable, diga lo que necesitas, exprese tu sentir. Nos buscamos al hacerlo. Patricio Santiago lo logra seguido. A veces se da cuenta, a veces no, pero siempre está contento tal vez no con el resultado más que con el proceso. Se nota, se ven sus ganas de compartir su poesía y sus necesidades de permanecer en este mundo

Él es de esos creadores que se dan pocas veces presencia y ver su proceso, en el tiempo veremos un cuerpo de obra de invaluable fuerza lleno de poética estética. Ya somos pocos los que nos y esos pocos lo seguimos de cerca.