COLIBRIZURDO

Exposición Nacional Pictórica y Escultórica Apología

ARTISTAS INVITADOS

Alexis Caballero - Argenis Vázquez - Batik Díaz Conti - Carlos Alberto Sánchez - Carlos César Díaz Castro - Carlos Genova - Claudia Encinas Calles - Dan Santino - Dora Luz Sarmiento - Emmanuel Ramírez (Raya) - Fernando Campos - Genoveva Kelleher - Javier Guerrero - Jessica Feldman - Jhonathan Chávez - Karla Wong - Lucy Cruz - Pacco Soriano - Teresa Loza

-Mirada pictórica sobre la vida y la muerte-

Apología

Fotografías: Manuel Jiménez Locación: Galería Hotel Casa Santo Tomás

Sergio HUERTA

Ya todos hemos presidido un altar de muertos.

La simbología de la vida y la muerte forma parte de nuestra cultura; la presencia y la ausencia juegan con el ouroborus de nuestros sentidos y el ritual del zompantle evoca el arte como cuenta vida moderna nos perturba, pero experiencia estética.

Qué es una gota de veneno para un Dios. mite a la defensa del arte mismo, a la alabanza de la iluminación estética. cuerda a Sócrates sabio griego más bella experiencia, cuya estoica serenidad provenía del auto-co daimon le sopaba al oído.

De ahí la importancia de la muestra nacional posturas ante el mundo. Todas distintas, todas valiosas y sobre todo valientes visiones impregnadas de latitudes opuestas, usando como pretexto y contexto vida y muerte, contrarios pero a la vez complementarios. satisfactoria e incluso buena.

*Filósofo y gestor cultural

Lección invaluable en un mundo hoy por hoy frágil y paradójico. Alabanza eterna, condu sobrecogedora del arte.

Colores primarios, técnicas distintas, en pretendiendo generar en el espectador una creernos atemporales y eternos y nos re del panegírico de nuestro breve paso por la materialidad.

Fue el filósofo austríaco L. Wittgenstein cimiento de la vida. La muerte no se vive. Si por eternidad se entiende no una duración temporal infinita, sino la intemporalidad, presente. Nuestra vida es tan infinita como limitado nuestro campo visual”.

Cosas guapas de museos: El SAT como coleccionista

Claudia SAGREDO*

Hace unos días, visité la exposición de “Pago en especie de la SHCP” en el (MUPO) y con base en ella, me surgieron una coleccionismo. Pero empecemos por el prin mi idea no sea tan clara, ¿todos sabemos el de coleccionismo en nuestra vida diaria es el vitrina del comedor llena de platos o cucharas nietos y demás parentesco, ahora ¿le has pre se convierte en coleccionista, de improvisto y simples es el pago por un bien o servicio mediante otro bien y servicio y desde hace ya varios ayeres el SAT lo pone como opción para poder saldar tu deuda con la sociedad mediante obras de arte, OJO esto sólo aplica par artis bolitas y palitos como pago de los impuestos de este mes. Total, a lo largo de los años el SAT ha aceptado piezas artísticas a cambio de la condonación de impuestos, convirtiéndose indirectamente en un coleccionista, pero así como a tu tía, nadie le ha preguntado si las piezas de su colección son de su agrado o si vez de unos coches de lujo o casas. Siendo el mayor coleccionista, mi pregunta principal es si se podría dar el lujo de seleccionar ciertas piezas de mayor relevancia ¿no lo creen?, una especie de curaduría sobre su colección para poder hacer este tipo de exposiciones, ¿llenar los museos de nuevas piezas a un costo mínimo de integración de acervos? SAT selecciona sus pagos en especie, en primer lugar, hay una temporalidad de febrero a abril de cada año y sólo si estas dado de alta como persona física dedicada a las artes plásticas por la venta de obras de arte de su producción y las disciplinas aceptadas son: pinturas, grabados y esculturas las cuales deben ser representativas de tu trayectoria con características de tamaño y técnica similares a las obras vendidas o realizadas en los tres últimos años. Es decir, no puedes hacer trampa y mostrar algo totalmente la nación.

Con todo esto en mente, podríamos exigirle al las joyas de la corona del pago en especie y nos muestre mayores exposiciones de este tipo, para poner en los ojos de un visitante museos distintos tonos artísticos, piezas clave de su artistas mexicanos, a mi parecer todos ganan.

O tal vez debería de ser como algunos coleccionistas y mantener sus “master pieces” en secreto sólo para sus ojos, y tú, ¿Qué harías en su lugar?

*Mercadologa y gestora cultural enfocada en autogestión de recursos y relaciones públicas

Nueva cerámica funcional / la otra poesía del barro

Edgar

Mi primer acercamiento con la cerámica –rememora la artista en cerámica fun mujeres Shaíque entrevistó recientemente– como la de muchos niños oaxaqueños, fue a través de las visitas a la zona arqueológica de Monte Albán. Al aprecias una colección de piezas de barro prehispánico. Sin embargo, pasaron varios años desde entonces; lo cierto es que, el acercamiento directo a la cerámica, se produce hace dos años gracias a mi maestro, a quien yo veía trabajar en su estudio. Un día él estaba haciendo unas piezas y me dio un pedazo de barro de Atzompa. “¿Has tocado el barro de Atzompa alguna vez?” –preguntó. Descubrí que tiene la textura más bonita y agradable. En ese momento conecté con la sensación y sentí que era posible trabajar con el barro, de crear y

para mi es dejar jugar a mi niña interna. Es terapia, creación y diversión durante todo el pro conmigo. Es el material más noble, no hay nada más… solo el silencio, mis manos y el acto de crear. Me da una enorme sensación de paz. Por artista me considero ceramista creadora.

Mi principal maestro en cerámica fue el artista Guillermo Pacheco López. También lo han sido Claudio Jerónimo López Cedillo, Toñita Silva Herrera y Librado Jacinto. Día a día sigo aprendiendo y experimentando gracias a ellos. Les agradezco su paciencia, su calidez humana.

Los límites son las personas y su creatividad. Con tiempo, paciencia y pericia hay muchísimas una pieza utilitaria hasta una pieza decorativa o bien arte objeto. Depende de la capacidad crea más exitosos.

Sigo trabajando en cerámica utilitaria. En estos meses he tenido varios acercamientos con restauranteros, productores de mezcal y chefs un proyecto de cerámica para el taller Tlacuilo, del Maestro Modesto Bernardo, y en otro más con el expendio de mezcal Hasta No Ver la Cruz a más, tengo un proyecto personal en donde haré algunas colaboraciones con distintos artistas

¿Cómo percibes las nuevas realidades del mundo del arte después de la pandemia o en la reseca

muchos artesanos y artistas, pues se convirtió en una oportunidad para innovar, reinventarse y actualizarse, utilizando incluso las nuevas tecnologías.

Melina Robles es de personalidad alegre, franca, siempre sencilla en el trato. Es una de las creadoras en barro más activas y propositivas en el contexto actual de esa variante del arte de la poesía ancestral, dejan entrever las nuevas posibilidades de intuición e imaginación al grado, por ejemplo, de encontrar un profundo ojo de agua manantial (un tz’onot) en el fondo de una taza de té. La variedad de sus objetos recuerdan al mítico artesano y campesino de Canastitas en serie creando formas según iban apareciendo en su imaginación como por arte de magia. Las obras de arte de Melina Robles llevan también un trocito de su propia alma, de su tiempo, de su espíritu y creatividad. ¿Cómo no admirarla?

*Periodista cultural. edgarsaavedra@outlook.com