MIX revista #3 - JULIO 2013 by MIX Revista

STAFF

Dirección y Edición de Contenidos Damián Marques* Evelyn Marques Dirección de Arte y Diseño Evelyn Marques

Bueno Damián... Es la época del mes donde tenés que escribir la nota editorial. Así que lo dejo en tus manos, querido.

Fotografía Evelyn Marques

Toooodo en mis manos no nena, ayudame así es más fácil. Aparte entre los dos lo terminamos más rápido y me puedo ir a merendar tranquilo.

Textos Damián Marques* Evelyn Marques Colaboraciones Marcelo Gutman* Ilustraciones y Tapa Evelyn Marques Impresión Imprenta 2.0 Comercial hola.revistamix@gmail.com +5411 66611640 - Evelyn +5411 21851742 - Damián www.mixrevista.com

Gentilmente ayudan en este número ad honorem

One ring to rule them all. One ring to find them. One ring to bring them all and in the darkness bind them.

EDITORIAL ¿Siempre pensando en comer vos? La otra vez también querías largarte para ir a cenar... Hagamos una retrospectiva al menos de lo que vivimos en estos meses para sacar adelante nuestro tercer ejemplar... La entrevista a Eric Markowski, a Flavia Bocco de Panamá Bags... Tus notas sobre cine... ¿Qué pensás de todo esto? Eric Markowski, un gran waterpolista! Je. Los bolsos muy lindos, pero usalos vos que son de mujer. Y estos meses de vacaciones de invierno son especiales para ir al cine (me quedaron muchos films grosos afuera) y comer unos pochoclos. Ay que rico pochoclos... Ejemmmmm bueno, volviendo al tema... No no, ¡sigamos con la comida que tengo hambre! También se puede ir al cine y comer unos ricos nachos calentitos. Y otra cosa que hice fue comer pizza mientras miraba jugar al campeón (juega muy bien) El campeón que todavía no sabés quién es porque hoy es martes y el partido definitivo se juega mañana... Jejeje Pero es casi imposible que el campeón no sea otro que Newell’s, así que para mí ya lo es :) Bueno querido... ¿Vamos cerrando? Y será todo hasta el próximo número, cuando supongo querrás rajarte para ir a almorzar, ¿no? Y, depende la hora, pero ponele que sí, je. Más ahora en invierno donde uno puede darse panzada de comidas calentitas y llenadoras. Me estás tentando... creo que me voy a comer algo por ahí también... bueno, no te quiero ver más por este mes. Me fui.

STAR TREK INTO DARKNESS

INDICE

Cine

Nota de Interés

VACACIONES? · 17

· 07

Arte

ERIC MARKOWSKI · 25

Música

OF MONSTERS AND MEN

· 09

Cultura

GALERÍAS

Deportes

EL CAMPEÓN

· 30

· 13

Moda

PANAMA BAGS · 19

Arquitectura

FRANK LLOYD WRIGHT

· 15

Un lugar en el mundo

AMSTERDAM · 23

Cultura

TELEHOR

· 28

Lo que hay que ver Según Damián Marques

4 DE JULIO

MI VILLANO FAVORITO 2 Se vienen las vacaciones de invierno, y una de las opciones es llevar a los chicos al cine, y la mejor opción es Mi villano favorito 2, una secuela que promete ser tan divertida como la primera parte. La trama cuenta como Gru (Steve Carell), quien ahora no es más un villano y lleva una vida pacífica junto a sus 3 hijas adoptadas, es reclutado por la Liga Anti Villanos para intentar detener a Eduardo, el malvado de turno. Nuestro ahora héroe es convocado por sus conocimientos como villano, que pueden servir para detener los planes del maloso y salvar al mundo. Mi villano favorito no es una gran franquicia de películas para chicos, ni tiene la prensa de films como Toy Story, Shrek, Madagascar o La era de hielo, pero está bien encaminada a serlo. Gentileza Illumination Entertainment

11 DE JULIO

TITANES DEL PACÍFICO

Pacific Rim, acá llamada Titanes del Pacífico, es la nueva película de Guillermo del Toro, que viene de producir Mama, pasa del terror a la ciencia ficción con este film. En un futuro no muy lejano, unos monstruos emergen del fondo del Océano Pacífico y comienzan a atacar las ciudades cercanas. A estas criaturas se las llama Kaiju, y para derrotarlos, la raza humana creó unos robots gigantes llamados Jaeger, que funcionan a través de un vínculo mental entre éstos y sus pilotos (cualquier similitud con el manga/anime de culto Evangelion, es pura coincidencia). El gran problema fue cuando los bichos le agarraron la mano a los Jaeger y todo se complica. Gentileza Warner Bros

25 DE JULIO

THE WOLVERINE Hugh Jackman vuelve a interpretar a su personaje fetiche con The Wolverine, una secuela de X-Mens Origins: Wolverine, que contaba los comienzos del personaje. En esta nueva entrega, el protagonista se encuentra atravesando uno de los momentos más duros de su larga vida, hasta que una joven japonesa lo lleva a su país para reencontrar a Wolverine con alguien de su pasado quien le ofrece algo que él ansía y quiere desde hace mucho tiempo. Gentileza 20th Century FOX

CINE

Star Trek Into Darkness EL USS ENTERPRISE VUELVE A LA PANTALLA GRANDE CON UNA PELÍCULA QUE PROMETE MUCHA ACCIÓN Y UN MALO MUY MALO Texto Damián Marques Foto Paramount Pictures

J Abrams. Ese genio moderno y especie de Dios para los nerds por, entre otras cosas, haber creado Lost. En 2009 tuvo otro éxito al haber relanzado la franquicia Star Trek, mostrándola desde sus inicios con una tripulación en formación, con un Kirk que todavía no era capitán y con un joven Spock. Llegamos al 2013, y la tan esperada secuela finalmente verá la luz. Star Trek Into Darkness es el título elegido por el director. Sin números romanos ni subtítulos para diferenciarlos de las anteriores secuelas de la franquicia. La historia cuenta como John Harrison (un personaje que ya apareció en la serie original y en la segunda película de la Nueva Generación), un ex miembro del cuerpo de la flota, intenta destruirla. El villano logra juntar a todos los capitanes para un ataque certero, que cumple en parte su objetivo y es ahí cuando Kirk, Spock y compañía comienzan su persecución y posterior enfrentamiento con él. El cast del film es el mismo de la primera parte. Chris Pine como el Capitán James T. Kirk,

Zachary Quinto interpretando al oreja puntiaguda Spock, Zoe Saldana en la piel de Uhura, Karl Urban como Dr McCoy, Anton Yelchin es el piloto Pavel Checov y el asiático de esta Enterprise, Hikaru Sulu es el genial John Cho. El villano merece un párrafo aparte. El brillante Benedict Cumberbatch encarna a John Harrison. El británico es una de las caras nuevas de la industria, ya habiendo trabajado en War Horse (de Spielberg) y el Hobbit (de Peter Jackson), Star Trek Into Darkness lo confirma como uno de los actores que todos en Holywood se van a pelear por tener. Su genial actuación en la serie inglesa Sherlock (de la cual prometo hablar en números venideros) lo puso en el ojo de los mejores directores y él parece responder con creces. Bitácora del capitán. Julio de 2013. La tierra. El USS Enterprise se dispone a realizar su segundo vuelo con pronósticos de mucha acción y aventura. Si habrá más vuelos luego de este, solo el tiempo lo dirá.

Lo que hay que escuchar Discos para tener

What we saw from the cheap seats Esta cantante, compositora y pianista nacida en Moscú saltó a la fama con su tema Fidelity en el 2006, con el que sería su cuarto álbum (segundo a nivel mundial). Y este, What we saw from the cheap seats, es su más reciente y sexto disco, que combina ritmos y géneros de una manera agradable al oído, gracias a su fabulosa voz (realmente lo es, juega mucho con las notas de manera brillante) mezclada, principalmente, con su piano. La música clásica, el folk, el rock, el jazz y una pizca de pop son los ingredientes fundamentales para este álbum que, sin lugar a dudas, merece una oportunidad de ser escuchado. Geileza Warner

Regina Spektor

Unorthodox Jukebox Bruno Mars ya apareció en esta sección 2 números atrás con su primer álbum repleto de éxitos. Su elección para ese número fue simple. Escuchaba ese cd casi todo el día (Sisi, soy de los melancólicos que compran cd’s y los coleccionan). Su segundo cd, Unorthodox Jukebox está recorriendo el mismo camino que su predecesor. Mars lo logró de vuelta con su mezcla de estilos y su voz pegagoza y, definitivamente, llegó para quedarse y lograr grandes cosas. Su primer corte de difusión fue Locked out of heaven es extremadamente hitera y hace que el pie se mueva solo. Un dato para curioso es que, créase o no, este tema sonó en Tenemos Malas Noticias, el programa de Mario Pergolini en Radio Vorterix. Gentileza Atlantic Records

Bruno Mars

Babel

Mumford and Sons

Personalmente conocí la banda este año, en un breve paso por el famosísimo programa Saturday Night Live, y me llamó muchísimo la atención. Mumford and Sons es una banda de folk británico conformada por cuatro talentosísimos multi-instrumentistas. Editaron su segundo disco de estudio, Babel, en el 2012, y fue galardonado a principios de este año en la última entrega de los Grammy como Mejor Álbum del año. Las canciones son emotivas y lo que (al menos a mí) me hizo parar la oreja fue el intenso uso del Banjo en ellas... algo que particularmente no se encuentra dentro del abanico de música que suelo escuchar. Canciones recomendadas de este álbum “I Will Wait,” y “Lover of the Light”. Gentileza mumfordandsons.com

MÚSICA

Of Monsters and Men LOS VIENTOS FRÍOS DEL NORTE DE EUROPA TRAEN CONSIGO MELODÍAS SUAVES Y TIERNAS Texto Evelyn Marques Foto Sacada de fanart.tv

e las gélidas tierras de Islandia llega Of Monsters and Men. Se trata de una banda indie folk e indie pop formada en 2010 por Nanna Bryndís Hilmarsdóttir como cantante principal y guitarrista, Ragnar “Raggi” Þórhallsson en voz y guitarra, Brynjar Leifsson como segundo guitarrista, Arnar Rósenkranz Hilmarsson en batería y Kristján Páll Kristjánsson en bajo. Cada vez que escucho a esta banda, casi instantáneamente me transporto a la orilla de un enorme lago, en un día frío y gris, mirando la inmensidad que me rodea. Probablemente a ustedes les pasará lo mismo cuando la escuchen. Of Monsters and Men nació hace ya 3 años, cuando concursaron como cuarteto en una competencia musical islandesa llamada Músíktilraunir. En ese momento nada más estaban Nanna, Raggi, Brynjar y Arnar, pero más tarde se unieron Árni y Kristján en los tours que siguieron al Músiktilraunir. Las voces de Nanna y de Raggi son muy dulces y funcionan perfectamente bien, sobre todo en Little Talks, tema que cuando salió a

mediados del año pasado fue calificado según la BBC como el himno del verano, por su frescura y vigor. Su álbum debut My head is an animal es para escuchar de principio a fin.. entre las canciones más icónicas de OMAM se encuentran King and Lion Heart, Your bones, Lakehouse y Dirty Paws. Las melodías de la banda son simples pero memorables, para nada complicadas y ejecutadas con suma delicadeza, de modo tal que envuelven al oyente en conmovedores crescendos pop, acompañados por sutiles baterías y pianos. La consistencia de OMAM es innegable. No se encuentra ninguna canción pop mala en My head is an animal, y el equilibrio entre la fantasía, la sensibilidad y la diversión está ponderado por expertos. Of Monsters and Men está para quedarse.

DEPORTES

EL CAMPEÓN ¡ROSARIO ESTÁ DE FIESTA! NEWELL’S SE CORONÓ CAMPEÓN DEL TORNEO FINAL 2013 CON UNA FECHA DE ANTICIPACIÓN POR SOBRE LANÚS Y RIVER Texto Damián Marques Foto codigopopular.com.ar

l dato es curioso, y hasta morboso para algunos, pero Martino (ídolo del club), vino a dirigir a Newell’s con un objetivo, zafar del descenso. El cual, al comenzar la temporada, estaba a la vuelta de la esquina, tan cerca estaba, que compartía promedio con el descendido Independiente. Los resultados de su trabajo están a la vista. Pero el director técnico no fue el único que volvió al club. Lucas Bernardi (un poco antes), Ignacio Scocco, Maxi Rodríguez y Gabriel Heinze retornaron al club que los vio nacer para poder sacar a la institución de sus amores de esa horrible situación. El compromiso y la jerarquía de los más grandes, sumada a los buenos jugadores que ya había en el club, hicieron que el objetivo fuera superado con creces. Newell’s tiene una idea de juego, clara en cada partido, podía ganar, empatar o perder, pero esa idea no se tocaba. Uno de los ejemplos más claros se vio en la Copa Libertadores, en el partido de ida frente a Boca en la Bombonera (los de Bianchi venían agrandados después de eliminar al último campeón de América), en el cual, pese a la inseguridad mostrada por su arquero ese día, la idea de hacerlo jugar y de salir jugando del fondo, siempre estuvo presente. Guzmán firme en el arco (buena decisión de Martino de reemplazar al experimentado Peratta), Vergini y Heinze siempre firmes en el fondo, Bernardi, Mateo y Figueroa haciendo jugar al equipo, Scocco claro goleador y su máxima figura Maxi Rodríguez (corrido de su lugar en el mediocampo para ser más determinante como delantero) fueron los pilares del campeón. Pero no nombrar a Cruzado, Pérez, Víctor López, Tonso y Urruti sería injusto ya que, como en buen equipo que sabe a qué juega, siempre rindieron cuando les toco jugar. Pero esto no termina acá para Newell’s, luego del receso de invierno se viene la semifinal de la Copa Libertadores, el otro objetivo de la temporada y, como único representante argento, ¡¡Vamos Newell’s!!

Fallingwater House, Pennsylvania . Sacada de www.devoti.it

Guggenheim Museum, Nueva York. Sacada de giana-g.com

ARQUI TECTURA

FRANK LLOYD

WRIGHT

FRANK LLOYD WRIGHT ES UN ARTISTA. AL IGUAL QUE LAS OBRAS DE

PICASSO, DA VINCI O BEETHOVEN, SUS CONSTRUCCIONES PERDURARÁN EN EL TIEMPO, DEJANDO ASÍ SU CLARA MARCA EN LA ARQUITECTURA Texto Damián Marques

Qué es la arquitectura de todos modos? ¿Es la gran colección de los diferentes edificios que se han construído, para complacer los diferentes gustos de los diversos señores de la humanidad? No lo creo. Yo sé que la arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma, y por lo tanto, es el testimonio más auténtico de la vida tal como se vivió en el mundo de ayer, como se vive hoy, o como se vivirá ... Por lo tanto, la arquitectura yo sé que es un Gran Espíritu. Esto solamente lo pudo haber dicho él, a mi entender, mejor arquitecto del mundo. Frank Lloyd Wright fue un revolucionario para su época. A pesar de que sus dos obras más reconocidas, La casa de la cascada (Fallingwater) y el Museo neoyorquino de arte, el Guggenheim, fueron construidos en sus últimos años de carrera (1935 y 1959 respectivamente), el arquitecto cuenta con una vasta cantidad de construcciones menos conocidas pero igual de espectaculares. El concepto de unir naturaleza con arquitectura fue una de sus grandes virtudes. Eso, sumado a sus modernos diseños avanzados para la época (murió a los 91 años en 1959, y los desafío a ver sus construcciones y no pensar que fueron hechos hace poco tiempo) hicieron de él uno de los grandes en su oficio. Otra de las obras más reconocidas de Wright es la Casa de Ennis (construida en 1924, constando con muebles de su propio diseño), que fue utilizada por Ricky Martin en el video de su canción Vuelve. Actualmente existe la Frank Lloyd Wright Fundation, que se ocupa de preservar las obras de su fundador y de Transformar la vida de las personas a través de la experiencia de vida de toda la obra de Frank Lloyd Wright. Los invito cordialmente a googlear sus construcciones y maravillarse con ellas.

NOTA DE INTERÉS

(NO PARA MÍ)

VACACIONES VACACIONES DE INVIERNO. ESAS DOS SEMANAS QUE SOLAMENTE APROVECHAN LOS MÁS CHICOS Y LOS QUE SON PADRES SUFREN.

no puede estar entre el grupo de personas que tiene la suerte de poder irse unos días en esas dos semanas en la cual no hay clases (que es el único motivo de las vacaciones, los trabajos no paran), o estar en el otro grupo. El que sufre cada vez que quiere ir a pasear a algún lado o ir al cine a ver cualquier cosa y se topa con filas kilométricas de padres con hijos o grupos de casi adolecentes para sacar una entrada. Ese grupo no disfruta esas dos semanas de vacaciones, para ellos, son dos semanas más del año, sólo que con mucha más gente a la hora de hacer algo y tardando el doble o el triple para cualquier cosa. Mirándolo del lado de quienes se pueden ir a algún lado, son muy disfrutables. Uno puede elegir algún destino local (recomiendo Villa la Angostura) para aprovechar la nieve y sus deportes, o escaparse al otro hemisferio a disfrutar de alguna playa caribeña para huirle al frío, o a pasear por el viejo continente. Los que se quedan acá y no trabajan pueden aprovechar la cartelera de cine o teatral que en invierno se llena de espectáculos para los más chicos (muy recomendable es sacar la entrada on line antes, así tienen medio trabajo hecho). Así que ya saben, cualquiera sea su grupo, del 15 al 26 de Julio, prepárense a padecer o a disfrutar. Están avisados.

Texto Damián Marques Ilus Evelyn Marques

PANAMA BAGS by FLAVIA BOCCO & MECHI LOPEZ STABILE

Texto Evelyn Marques Foto Flavia Bocco

éneros interesantes, mensajes positivos y estampas divertidas son el sello de Panamá Bags. Mix tuvo el agrado de entrevistar a Flavia Bocco, una de sus creadoras, y nos contó un poco acerca de esta nueva marca que llegó para quedarse. ¿Cómo surgió la idea de formar Panamá Bags? Mechi y yo somos amigas desde la facultad (aunque nos conocíamos de antes), ella estudiaba diseño de indumentaria y yo gráfico. Una vez recibidas, comenzábamos a recorrer nuestra carrera laboral, ella con el diseño de calzado y yo en una agencia de branding. Hasta que un día se nos ocurrió que podíamos emprender algo juntas. La idea surgió en principio por un fanatismo que ambas tenemos por las carteras. Entonces nos metimos a hacer un curso de diseño de carteras de tela y por otro lado yo incursioné en la serigrafía textil. Fue así que empezamos a hacer los primeros diseños de estampas y prototipos, y quisimos hacer algo que fuera práctico, que tuviera capacidad, que sirviera como cartera o como complemento para llevar libros, revistas, la notebook o hasta algunas compras. De esta manera surgió el modelo que llamamos “tote”, que es un bolso para colgar al hombro, con dos frentes donde estampamos dibujos y frases en ambas caras, dando la posibilidad de utilizarlo de cualquiera de los dos lados. ¿En qué se inspiran a la hora de elegir las telas y las temáticas de los prints? A la hora de elegir las telas buscamos originalidad y color. Tratamos de conseguir y utilizar telas que no necesariamente se usen en indumentaria o marroquinería, entonces mezclamos telas por ejemplo de tapicería y de fantasía. En cuanto a las temáticas de las estampas surgen a partir de cosas e ideas que se nos cruzan por la cabeza y que a nosotras mismas nos gustaría ver plasmadas en un bolso. Lo que nos divierte mucho es buscar frases que tengan mensajes positivos e inspiracionales que acompañen a los dibujos y armar una puesta tipográfica interesante. Es muy entretenido el trabajo de pensar una

estampa, una frase, dos telas, junto con texturas y colores que formen un todo armonioso, que transmitan un mensaje, una sensación y un look. ¿Hay alguno de los totes que hayan hecho hasta ahora que resuma a Panamá? Algo así como el tote ícono de Pananá... No se si hay un tote que resuma a Panamá, pero sin dudas el ícono es la estampa el tigre. Quisimos dejar de hacerla porque hasta nos la han copiado, pero las chicas la vuelven a pedir. Hay combinaciones de colores y materiales que ya nos aburrimos de hacerlas pero vuelven a pedido del público jajaja. Formaron la marca hace poquito tiempo relativamente y han tenido un gran éxito, ¿a qué creen ustedes que se debe? Gracias por lo del “gran éxito”!! Jajaja No se si podemos decir que somos un gran éxito, pero sí que hacemos un producto que funciona. El hecho de que guste lo que hacemos creo que se debe a varios factores: Es un bolso práctico, original, que llama la atención desde su materialidad y sus colores, la parte gráfica de las estampas que diseñamos es algo que no está tan visto aplicado a bolsos y los motivos y frases responden a la tendencia del momento, con lo cual las chicas se identifican. Además tienen un tamaño cómodo y versátil que permite darle varios usos, son resistentes, y tienen un precio razonable, así que muchas de nuestras clientas se convierten en verdaderas fans y las van coleccionando! Otro dato es que estampamos con productos al agua que no contaminan, lo cual le da a la marca un lado eco, que hoy es algo a lo que los consumidores empiezan a prestarle más atención. ¿Cómo se ven de acá a 5 años? De acá a 5 años... falta bastante, pero creo que nos vemos con una marca mucho más establecida, con un equipo de trabajo más grande, con una línea de productos mucho más amplia (en breve vamos a sacar fundas de notebook y algunas otras cosas que no puedo contar todavía) y probablemente exportando a algunos países.

MODA

STREETART B.A. EL ARTE PUEDE ENCONTRARSE EN TODAS PARTES, Y

MUCHAS VECES EL LIENZO NO NECESARIAMENTE ES DE TELA O PAPEL.

I AMSTERDAM 24

LUGAR EN EL MUNDO

Texto Evelyn Marques Foto Evelyn Marques

SEXO, DROGAS Y ALCOHOL. AMSTERDAM ES MUCHO MÁS QUE ESO. TAMBIÉN HAY BICICLETAS.

i hay algo que caracteriza a esta hermosísima ciudad son las bicicletas. Uno llega a Amsterdam y realmente se sorprende de la cantidad de gente utilizando este medio de transporte, por aquí, por allá, por arriba, por abajo... hasta vuelan bicicletas. Bueno... creo que a eso no llegaron... pero no les debe faltar mucho. Amsterdam es una ciudad bastante pequeña, ideal para el turismo porque se puede recorrer fácilmente ya sea caminando, en bici o en tranvía. La amplia variedad de atracciones turísticas, museos, galerías de arte y clubes nocturnos, entre otros, permite que todos puedan encontrar su nicho de interés. Hablar de Amsterdam y no mencionar el sexo y las drogas es como encerrar un elefante en un monoambiente y pretender que no hay nada en él. La ciudad está llena de negocios llamados Coffeeshops donde uno puede comprar cannabis para consumo personal sin terminar en una celda con 4 matones holandeses a cada lado. Eso sí, no se les ocurra salir a la calle a fumarse cosas locas porque ahí sí la cosa cambia y uno puede terminar arrestado. También se encuentra la famosa Zona Roja, plagada de vidrieras con luces (¿adivinen de qué color?) que albergan a señoritas de todos los tamaños, formas y colores de cabello que incentivan a cuan caballero curioso (o señora, ¿por qué no?) pase por allí, a divertirse por un rato a cambio de unos cuantos euros. Los clubes nocturnos y bares están por doquier, pero principalmente se concentran en Leidseplein, al sur de la ciudad. Una gran variedad de establecimientos tienen todo para complacer a los más codiciosos paladares... y a los menos exigentes también. Tan así que hasta pueden sorprenderlo a uno pasando el gran hitazo de los 90, de El Símbolo “Levantando las manos” en una discoteca. En materia cultural Amsterdam ofrece una rica agenda que puede apreciarse tanto en las calles como en los museos. Los murales de street art son obras de arte a las que todos aquellos que el precio del euro nos desfavorece podemos acceder. Y por otro lado están los museos: Van Gogh, el famosísimo Rijksmuseum, el museo de arte moderno Stedelijk Museum, el Museum het Rembrandthuis (o casa de Rembrandt) y la casa de Anna Frank. También tenemos otra clase de museos, como el museo del sexo, el museo de la Marihuana y la fábrica de Heineken... que no recomiendo visitarlos en el mismo día, a menos que vayan acompañados de “un conductor designado” o de lo contrario cuando salgan de allí seguramente se llevarán a algún ciclista puesto. Por último, un must-see de la ciudad es el hermosísimo Vondelpark. Se trata de un parque ubicado cerca del museo de Van Gogh y del Rijksmuseum, al sur de la ciudad. Es ideal para ir a descansar luego de un exhaustivo día recorriendo esta ciudad repleta de canales, comer algún quesito holandés o por qué no, unas bitterballen (snack típico). Realmente Amsterdam es una ciudad encantadora, para recorrer en su totalidad de manera segura y sobre todo amigable, porque no hay nada más lindo que sentirse a gusto cuando uno viaja, no? 25

ERIC MARKOWSKI 26

ARTE Texto Evelyn Marques Foto Eric Markowski - Medialunización

ric Markowski se encontró con nosotros para hablar sobre su obra, su concepto y anhelos. Oriundo y orgulloso de la ciudad de La Plata, este artista apenas está comenzando a transitar el camino del arte. Siendo el papel afiche su lienzo, interpreta sus ideas y visiones a través de la pintura.

¿Cómo describirías lo que haces? ¿Qué temáticas usas? Me gusta pensar que estoy trabajando en la circulación del mensaje en la vía pública. En realidad mi trabajo es un engranaje más del discurso visual que está presente en la vida urbana. Me gusta trabajar con cuestiones sociales, cosas vinculadas con el ser argentino y el no ser argentinos… la mezcla que en definitiva nos hace ser quienes somos. Me gusta también lo “kitsch” y lo “grasa”, que muchas veces se eleva al grado de súper cream, súper top. Mi trabajo en afiche tiene que ver con eso, de algo burdo, roto y feo que está en la calle, de pronto aparece en un cuadro. Entonces como está ahí merece otra atención y uno le da otro respeto. ¿Qué influencias tuviste? Hay pequeños nodos que te puedo mencionar, el primero de ellos fue mi abuela. Ella me acercó a la pintura, a la cerámica, me llevó a talleres… De alguna manera volcó sus voluntad de ser artista en mí. De más grande un profesor, Jorge Batista. Luego, Ernesto Vila. Tuve la suerte de conocerlo, conocer su taller y sigo su obra. Él trabaja también el papel afiche, pero de una manera mucho más sintética, no lo interviene como lo hago yo. ¿Qué te inspira a la hora de trabajar? No creo en la inspiración, en ese “aura” que te baja en un determinado momento y decís AAAAHHHH. Creo en el trabajo continuo, estar en el taller, estar produciendo. Creo en ir a muestras, en pasear por la ciudad y ver afiches… y en todos esos momentos van surgiendo ideas. Creo que el arte es un hermoso trabajo… y creo estar enamorado de mi trabajo. ¿En qué estas trabajando actualmente? Estoy trabajando en 2 proyectos, uno de ellos pienso mostrarlo a fin de año en la ciudad de La Plata, en Centro Cultural Malvinas. Se va a llamar Prohibido fijar Carteles. Implica una reflexión en torno a eso. Estoy planificando con esos trozos de papel afiche arrancados , formar uno nuevo y salir a pegar el resultado a la calle nuevamente para continuar con la retroalimentación del mensaje. Por otro lado estoy trabajando con una serie de mini-astronautas, que se encuentran situaciones sacadas de contexto… más cotidianas como por ejemplo, parado al lado de un semáforo, esperando el colectivo, o junto a una medialuna. Plantea la llegada de esos personajes en miniatura a la Medialuna; ellos no son tan pretenciosos como nosotros que queremos llegar a la Luna; todo ocurre a pequeña escala; pequeños mensajes; pequeñas descontextualizaciones. Es una reflexión sobre el espacio “exterior” y el espacio “interior”.

Si pudieras elegir un museo del mundo donde te gustaría exponer tu obra, ¿dónde sería? Me gustaría exponer simultáneamente en 2 lugares; en una Documenta de Kassel, que sería como el sueño del pibe; y paralelamente, que mis laburos circulen en una feria de pulgas, un lugar totalmente opuesto pero parecido. Sería el círculo perfecto.

Arriba Izq Serie Cósmica / Arriba Der El jugador que no seré Abajo Der El martirio de King Kong según San Sebastián. 28

TELEHOR

LA TELE VISIÓN DE LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY

elehor, revista internacional para la cultura visual, iba a ser publicada seis veces al año, pero sólo se editó un sólo número, doble, en 1936 y dedicado especialmente a la obra de László Moholy-Nagy. Agotada y convertida en objeto de deseo y culto por los coleccionistas de publicaciones, la editorial Lars Müller acaba de publicar su edición facsimilar, acompañada por un libro conteniendo comentarios y la historia de todos los responsables involucrados.

Texto Marcelo Gutman Imágenes Tapas e interiores de telehor

CULTURA

telehor, es un neologismo griego que significa tele visión y fue acuñado por Mihály von Dénes, en 1923, refiriéndose a la futura ampliación de la comunicación de masas. Este nuevo medio de combinar la radio y el cine surgió en varios lugares al mismo tiempo. Fueron los artistas e intelectuales europeos de mediados de los años veinte quienes debatieron las perspectivas de la “visión a distancia“, así como en los años treinta el debate se trasladó a la fase experimental del medio desplazado hacia la radiodifusión regular. László Moholy-Nagy (1895-1946) fue una figura central dentro de la vanguardia: artista, pensador, diseñador y uno de los maestros de arte más influyentes de la primera mitad del siglo. Había sido contratado en 1923 por Walter Gropius, quien lo llamó el “Leonardo del Arte Moderno”, para enseñar en la Bauhaus y fundó la New Bauhaus en Chicago en 1937. Un pionero de las prácticas artísticas multidisciplinares, que se opuso a las jerarquías tradicionales de los medios artísticos y teórico de lo que más tarde se convirtió en “cine expandido”. Es de suponer que la idea original era publicar esta revista en 1935, coincidiendo con la exposición individual del artista en el Kunstlerhaus de Brno. Dos versiones diferentes, con dos portadas distintas fueron finalmente publicadas. Una de ellas, la que habría sido el catálogo de la exposición, en negro puro con sólo el nombre de “l. moholy-nagy” impreso en blanco en la página como título y con 133 páginas en total. La portada de la segunda versión, de la que hoy podemos disfrutar su edición facsimilar, contó en la tapa con la pintura del artista realizada 1926, Construcción Z VII. Esta versión contiene un adicional de cinco páginas de publicidad. La revista fue la primera y única monografía dedicada al artista en vida y contó con obras de una amplia gama de disciplinas: pintura, escultura, fotografía, escenografía, y films. telehor fue editada por František Kalivoda, por aquel entonces un arquitecto, periodista, diseñador gráfico, gestor cultural y entusiasta cinéfilo de 23 años. Excepcionalmente, Kalivoda escribe la introducción al final de la publicación, como un “epílogo“, catapultando así al lector directamente al mundo de Moholy-Nagy. La elección de los textos para la revista fue altamente estratégica: Del pigmento a la luz, Fotografía, la manera de ver objetiva de nuestro tiempo y Problemas del nuevo cine; los tres artículos recapitulan el argumento presentado en su primer libro “Pintura, fotografía, film”, que el arte óptico se refiere a la luz como materia prima y que el cine es un arte de luz pura, y que todos juntos, eran técnicas que el artista contemporáneo debía aprovechar. Originalmente editado en cuatro idiomas, alemán, checo, francés e inglés, el libro que lo acompaña trae además las traducciones al español, húngaro, mandarín y ruso. Moholy-Nagy quedó tan contento con los resultados que decoró toda una pared de su piso en Londres con copias de la revista, y como agradecimiento, le regaló a Kalivoda una de sus más importantes obras de la época, la pintura sobre aluminio perforado Konstruktion AI 6.

Arte Joven Galerías de Buenos Aires

PASTO

ARTE DULCE

Azúcar MAG es una nueva revista digital que aborda tendencias de diseño, ilustración, arte y fotografía. Con un novedoso sistema de acceso, a través del uso de un código QR, pueden visualizarse gratuitamente sus contenidos en smartphones y tablets, además de acceder a través de su página web. La revista inauguró en mayo su nuevo espacio de arte llamado 41, y a su vez lanzó su quinta edición. En el local se exponen las obras de sus artistas destacados. Twitter: @AzucarMag

PATIO DEL LICEO, LOC. 41 AV. SANTA FE 2729, CABA Martes a Sábados 14 a 20 hs www.facebook.com/AzucarMag

Pasto es una galería de arte contemporáneo que trabaja en la promoción, difusión y comercialización de obras de artistas jóvenes. Abrió sus puertas en febrero de 2012 en el Patio del Liceo, lugar que se transformó en los últimos años en el sitio por excelencia de la escena alternativa y bohemia de la ciudad. Cuenta con un staff de nueve artistas fijos y otros invitados, y organiza muestras periódicas, conciertos acústicos, ciclos de cine, performances, cursos y seminarios. Participa en ferias en el exterior y realiza intercambios con galerías, museos y espacios culturales del interior del país.

megustatuchaqueta.com.ar

RUBY

GASPAR IWANIURA ¨Temporal¨ Inauguracion 5 de Julio, 19 hs. Del 5 de Julio al 2 de agosto Fotografía analógica, toma directa

En el mes de Julio va a estar exponiendo el escultor Taca Oliva. En el mes de Agosto, Ruby le abrirá las puertas al tatuador Lucas Mascaro.

PATIO DEL LICEO, LOC. 43 AV. SANTA FE 2729, CABA Martes a Sábados de 15 a 20 hs www.pastogaleria.com.ar

CÉSPEDES 3065 BUENOS AIRES Martes a Sábados de 14 a 20hs www.ruby-mag.com.ar

GRACIAS! MARCELO GUTMAN

marcelogutman.blogspot.com.ar

PANAMA BAGS

facebook.com/panamabags

ERIC MARKOWSKI

ericmarkowski.blogspot.com

Aclaramos que las fotos publicadas en el índice fueron sacadas de los siguientes sitios o pertenecen a las siguientes entidades: OF MONSTERS AND MEN - fanart.tv STAR TREK II - www.thetrekcollective.com PANAMA BAGS - facebook.com/panamabags F. L. WRIGHT - commons.wikimedia.org MARKOWSKI - ericmarkowski.blogspot.com GALERIAS - flickr.com/ people/megustatuchaqueta EL CAMPEÓN - newellsoldboys.com.ar (Eric Bovetti)

Revista MIX es una publicación bimensual. Si alguien quiere reproducir total o parcialmente material publicado en esta revista, lo pueden hacer siempre y cuando citen fuentes... no sean pillos! Revista MIX no se responsabiliza por los avisos publicitarios aquí publicados. Las opiniones expresadas en esta publicación representan las opiniones de Revista MIX Revista MIX es una producción de Evelina Marques y una marca registrada ante el INPI (título en trámite) Este ejemplar se terminó de imprimir en Julio de 2013, en los talleres de Imprenta 2.0 de Innovación Gráfica SRL 34