MIX#10 - SEPTIEMBRE 2014 by MIX Revista

STAFF Dirección y Edición de Contenidos Damián Marques* Evelyn Marques Dirección de Arte y Diseño Evelyn Marques Textos Damián Marques* Evelyn Marques Colaboraciones Marcelo Gutman* Sabrina Mora* Manuela De Sarro* Lucila Santoro* Carlos Ricci* Ilustraciones y Tapa Evelyn Marques Impresión GALT

EDITORIAL No sé qué decirte. Podrias empezar con un “Hola” maleducada!! ... ¿Cómo estuvo el Bafweek? HOLA. ¡Estuvo genial! No puedo esperar a que empiece a hacer un poco más de calorcito para probar alguna de las nuevas tendencias que nos recomienda Lucila Santoro. Yo fui al cine, vi mucho cine, pero lo importante es que se estrenó la nueva temporada del Doctor Who, con doctorcito nuevo y todo. Estoy feliz de la vida!! Tengo que ver esa serie... en algún momento lo haré. Pasa que son como 30 temporadas... Otra que los almuerzos de Mirtha... Cambiando de tema, con este frío re-da irse pal hemisferio norte, disfrutar un poco de cultura europea. La nota que escribió Sabrina Mora sobre Berlin me dieron unas ganas terribles de viajar para allá. Y de Berlin te podes ir hasta España, no está tan lejos y encima disfrutas de ver jugar a la “generacion dorada” del básquet nacional por última vez. Lástima que no está Ginobilli, pero bueh, no se le puede decir nada, tiene derecho a descansar pobre hombre, no?

Comercial hola.revistamix@gmail.com 15 6661 1640 - Evelyn Marques 15 2185 1742 - Damián Marques

Y si... “pobre”... che nene... menos mal que reviso lo que escribís mientras hacemos la nota editorial. De lo contrario... tendríamos mil faltas más de las que ya se me escapan.

www.mixrevista.com

El primer choclo ilegible claro que no, pero después te mandaste 3 mocos que gracias a Glob nuestros lectores no podrán ver.

/MIX.REVISTA /mix_revista *Gentilmente colaboran en este número ad honorem

- A little lady shouldn’t play with swords. - I wasn’t playing and I don’t want to be a Lady

Jhidbnvujs<nfdngblkanefvkjndgb... Perdón, corregí eso si podés, je

Es que el corrector de Word no anda, y como en el celular me los corrige solo, ése es el resultado: grandes faltas de ortografia... Y la respuesta correcta a lo que escribí primero arriba era: “sus dedos son muy gordos para usar este teléfono”. Igual no es excusa... yo tengo casi la misma edad que vos y no me mando tus burradas. You donkey head. Es lo que hay, tómalo o déjalo. Es mi lado Homero, es mi inspiración como escritor. Y ya que estoy, me despido que en un rato empiezan los amariillos y los quiero ver. Yo como queso, pasteles también, yo como todo, como muy bien. LALALALALALA

BOYHOOD

INDICE

Cine

Cultura

CARL ANDRE · 26

· 07

Arte

MAXIMILIANO OCAMPO SALINAS · 24

Música

PERSONAL FEST 2014

· 09

Un lugar en el mundo

BERLIN · 22

Deportes

MUNDIAL DE BASQUET

· 10

Moda

BAFWEEK SS2015 · 18

Diseño

TRIMARCHI

· 30

Arquitectura

LOS NUEVOS BARRIOS

· 12

Nota de Interés

NOSTALGIA ANIMADA

· 14

Lo que hay que ver Según Damián Marques

4 DE SEPTIEMBRE

HÉRCULES En este número la testosterona viene por el lado de Hércules: The Thracian Wars con nada más ni nada menos que el reformado y ahora taquillero Dwayne “no me digan más The Rock por que los mato a todos” Johnson en el rol del mítico casi Dios Hércules, y compartiendo cartel con los ingleses Ian McShane y John Hurt. A diferencia de todas las otras apariciones de este personaje en la pantalla grande, que se basan principalmente en la mitología del mismo, este film es una adaptación de una novela gráfica del mismo nombre. Habrá mucho músculo, sudor, peleas, y demás cosas que uno busca y sabe que va a encontrar en este tipo de films pochocleros. Pero desde este humilde lugar, sabemos que el Hércules carilindo de Disney le ganaría a este musculoso de Johnson, sólo porque este último terminaría cometiendo suicidio por escuchar las canciones de Ricky Martin. proyectorxd.blogspot.com

18 DE SEPTIEMBRE

MAZE RUNNER Esta es otra película que entra en el rubro “film basado en novela para adolescentes que la rompió entre los lectores y por las dudas, antes que la haga otro, la filmamos y por ahí nos sale un nuevo Harry Potter y nos salvamos”. La historia nos cuenta la historia de un joven que se despierta en un lugar extraño solamente recordando su nombre, Thomas (Dylan O’Brien), pero nada más de su pasado. Ese lugar está lleno de jóvenes como él que lo único que saben es que hay un laberinto que se abre y cierra todos los días y que una nueva persona aparece cada 30 días. Pero todo cambia cuando aparece la primera chica en el lugar, Teresa (Kaya Scodelario) con un mensaje para Thomas. El libro original de 2009 es bueno, el avance promete, lo único que queda es esperar a si funciona o no. www.themazerunner.net

11 DE SEPTIEMBRE

SIN CITY 2 Pasó mucho tiempo desde el estreno de Sin City, y cuando todos pensaron que todo moría ahí, por suerte, la secuela se confirmó y este año llega a los cines A dame to kill for. Esta segunda parte contará con la misma estética que su predecesora, algunos de los actores de la primera (Jessica Alba, Mickey Rourke, Bruce Willis) y unos cuantos nuevos (Eva Green, Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt). Nuevamente la trama no será una sola, sino que serán varias historias, entre las que se encuentran, Una dama por la que mataría, Sólo otra noche de sábado, La larga mala noche, y una sin título. Todo esto dirigido por Robert Rodríguez y el mismísimo creador del comic Sin City, Frank Miller. Ojalá tenga suerte, porque promete. www.hitfix.com

CINE

Boyhood UNA PELÍCULA QUE TARDÓ DOCE AÑOS EN FILMARSE SE ESTRENA EN LOS CINES ARGENTOS. TODO PARA QUE EL NENE CREZCA Y LA PELI TENGA CONTINUIDAD.

Texto Damián Marques Foto thewannabes.org

l director de una de las franquicias más melosas del cine, Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche, Richard Linklater se tomó con soda una película y tardó 12 años en filmarla y estrenarla mundialmente. No es que el estadounidense sea vago, bah, no lo sabemos, pero en esta película ese no fue el motivo del tiempo que se tardó, si no que fue adrede, para poder usar al mismo actor desde que era chico y hasta llegar a la universidad. La historia se centra en la vida de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane), un niño de padres separados, Olivia (Patricia Arquette) y Mason Evans Sr (Ethan Hawke), que al comenzar el film tiene seis años y cuando lo termina tiene 18, y de cómo fue su vida teniendo a sus padres en ese estado civil, las mudanzas, la adolescencia, en fin, la vida. El concepto de la película es interesante, nunca se había hecho que un mismo actor interpretara a un mismo personaje en una sola película con tantos años transcurridos en el medio. Por lo general se utilizan varios actores para hacer este trabajo y filmar todo más rápido, o en otros casos, como en el mago

de anteojitos Harry Potter, lleva varias películas el verlo crecer. En un principio, la película ni siquiera tenía nombre, solo el deseo de Linklater de realizar el film y poder contar con el mismo niño actor toda la película. Por eso se acordó que unas semanas al año, desde 2002 en adelante, el equipo se juntara a filmar las escenas correspondientes a esa edad, hasta que el film estuviera terminado. Al joven y casi desconocido Ellar Coltrane (que empezó a filmar siendo esta su segunda película, y termina siendo la quinta) se le suman la experimentada Patricia Arquette, que en el medio filmó Fast Food Nation con el mismo director, y Ethan Hawke, un actor que Linklater utilizó en su trilogía amorosa y en Fast Food Nation, un actor de la casa que se le dice. Las cartas están sobre la mesa, la propuesta es innovadora, los actores son “cumplidores” y el director también. Ahora sólo resta ver si el resultado es tan prometedor como parece y si el público acompaña a este drama que, como mínimo, vale la pena ver para juzgar.

Lo que hay que escuchar Evelyn Marques

Asleep at heaven’s gate Esta banda de rock indie oriunda de California ya hace rato que anda dando vueltas, pero en nuestro país no es taaaan conocida. Probablemente la hayan oído en series como Heroes o Scrubs (Troy McLure incluido), y en alguna que otra pelicullilla de Hollywood. Justamente este disco, editado en 2007, contiene la canción Lake Michigan (bellísimo tema en mi humilde opinión), la cual aparece en La Vida Secreta de Walter Mitty, protagonizada por Ben Stiller. A grandes razgos, Asleep at heaven’s gate cuenta con una melodía tranquila y relajada pero con la suficiente fuerza para hacerte mover el piecito en varios de sus temas.

Rogue Wave

Ultraviolence Si están buscando un disco que les levante el autoestima, los llene de alegría... que los pongan PUM para arriba, sigan buscando porque Ultraviolence definitivamente no les va a yudar para nada. Sin embargo, ello no significa que el tercer álbum de Del Rey sea malo, ni mucho menos. Siguiendo fiel a su tradicional estilo lúgubre y tristoño pero sin lugar a dudas sexy as hell, Lana del Rey nos trae temas como Brooklyn Baby y Ultraviolence que son dignos de escuchar, al igual que West Coast. En esta oportunidad se juntó con Dan Auerbach de The Black Keys, para la producción del LP. Si bien Auerbach le agregó unos dejos de blues y una guitarra bastante psycodelica a las canciones, Del Rey se mantuvo firme a su característico vintage glamour.

Lana del Rey

X Queridos nerdos amigos, este señor hizo la canción Fire que aparece en los créditos al final de El Hobbit: La desolación de Smaug. Canta como los dioses y por suerte incluyó dicho tema en X, su último álbum. Podríamos catalogar a las canciones de Ed Sheraan como un híbrido de niño meloso maloso, pero con mucha onda, que mezcla pop, rock, acústico, indie y un toquesín de hip hop. X es un disco fácil de escuchar, ideal para poner de fondo mientras se trabaja... o se escribe y diseña una revista (MIX, por ejemplo). Dentro de los temas que podemos destacar se encuentran, además de Fire, Sing, Don’t y Thinking out loud.

Ed Sheeran 10

MÚSICA

Personal Fest 2014 UNO DE LOS FESTIVALES MÁS CONVOCANTES Y ESPERADOS DEL AÑO CUMPLE 10 AÑOS Y LO FESTEJA CON TODO

Texto Damián Marques Foto indiehoy.com

y 9 de Noviembre, ésas son las fechas que hay que tachar del calendario y marcarlas como importantes. El Personal Fest estará nuevamente entre nosotros y, como viene pasando en los últimos años, el festival promete ser de los más atrayentes del año. Bandas nacionales e internacionales se darán cita en el predio GEBA de San Martín para que podamos disfrutar de ellas. Con varios escenarios y algunas bandas tocando al mismo tiempo que otras, para poder elegir por gusto o, ¿por qué no?, correr, y hacer el intento de mirar todas. Aparte, así hacemos ejercicio, que nunca viene mal. El festival cumple 10 años, y por sus escenarios (literalmente varios porque se hizo en distintas sedes como Puerto Madero y Club Ciudad de Buenos Aires antes de la actual) pasaron bandas internacionales de renombre como Duran Duran R.E.M., The Black Eyed Peas, Cypress Gill, The Mars Volta, Depeche Mode y Aerosmith, y nacionales, de la talla de Babasónicos, Illya Kuriaky and the Valderramas y Catupecu Machu entre otras. Y este año, su décimo aniversario, no es la excepción. Las bandas principales que cierran son, para el 8 de Noviembre, James McCartney, Echo and the bunny men, The Hives y la genial Artic

Monkeys; y para el último día se destacan Morcheeba, Soja, Molotov, MGMT y Calle 13. A esta altura, estamos en la etapa dos de venta de entradas, y están un poquito más caras que en la preventa. Los valores van de $950 los pases de campo dobles y $2.000 los VIP. Lo novedoso de este festival es su sistema de venta on-line por intermedio del sistema E-Ticket, que tiene la ventaja de poder llevar la entrada en tu Smartphone (adiós a la vieja costumbre de coleccionar entradas de recitales). Para poder hacer esto hace falta la aplicación del Personal Fest, que está disponible tanto para Play Store como para Apple Store, y comprar la entrada por TopShow, para que ellos te envíen un código de activación para que después ingreses directamente al predio solo mostrando tu teléfono. El temilla es que hay un código por Smartphone, entonces, si compras varias entradas tenes que asegurarte que tu amigo/a tenga un teléfono compatible con este sistema para así poder transferirle el código de la entrada. No falta tanto, y las entradas se están agotando, por eso les recomendamos sacarlas lo antes posible así pueden disfrutar tranquilos de esas grandes bandas que van a celebrar con tutti los 10 años del Personal Fest.

DEPORTES

ESPAÑA 2014 Texto Damián Marques

¿DESPUÉS DEL MUNDIAL DE FÚTBOL DE BRASIL PENSASTE QUE YA NO IBAS A PODER SACAR MÁS TU NACIONALISMO EXTREMO? TE EQUIVOCASTE. TODAVÍA TENES EL MUNDIAL DE BÁSQUET ESPAÑA 2014

odo ciclo tiene un final. Por más bueno y duradero que haya sido, siempre, en algún momento, se termina. Ejemplos hay muchos y en varios deportes distintos. Quizá el ejemplo más inmediato de esto sea el Barcelona de Messi y compañía. En este caso, el ciclo que termina es el de la Generación Dorada del basquetbol nacional. Todo comenzó allá por 2001, cuando se consiguió el Campeonato FIBA Américas (ganándole la final a Brasil) y se sentaron las bases de lo que sería el ciclo argentino más importante de la historia. Ese equipo obtuvo en 2002 el segundo puesto en la Copa del Mundo con (Manu Ginobili en el quinteto ideal) y se consagraría medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, contando nuevamente con un Ginobili imparable y un equipo formidable que lo respaldaba. Luego de haber tocado el cielo con las manos en esos JJ.OO, el básquet tomó mucha más repercusión y la liga local empezó a tener más importancia. Pero el recambio empezó para el Mundial del 2006, cuando se obtuvo un cuarto puesto en el Mundial realizado en Japón, y a pesar de algunas dudas, el grupo siempre estuvo unido y se volvió a subir a un podio olímpico, esta vez fue el bronce en Pekín 2008, dando a entender que todavía estaban vivos. Cosa que volvieron a demostrar en el siguiente Mundial disputado en Turquía en 2010, donde finalizaron quintos, y en los JJ.OO. de Londres en 2012, donde se volvió a jugar por una medalla, esta vez perdiéndola y

quedando en cuarto lugar. Muchos pensaron que ese era el fin, incluso Manu Ginóbili había puesto en duda su presencia en el Mundial de España 2014. Pero no, el mejor jugador argentino quiso decir presente y despedir de la mejor manera posible a esta generación que tanto le dio al básquet nacional. Y cuando la ilusión se hacía presente, San Antonio Spurs, club donde juega Manu, dijo no, no puede jugar el Mundial de España porque corre riesgo de lesionarse, y eso, a su edad (37 años), no es algo bueno. Y así, casi sin quererlo, los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se convirtieron en el último gran campeonato en donde jugó la mayor parte de la generación de oro. Algunos sobrevivieron a este último paso del tiempo, siendo Luis Scola y Andrés Nocioni los más veteranos. Y Hermann, Prigioni y Leo Gutiérrez se sumaron después, pero también son parte de esa camada que se está retirando del seleccionado. Ellos más algunas jóvenes promesas en busca de afianzamiento en la selección, son quienes nos representaran entre fin de Agosto y el 15 de Septiembre en España 2014. Ginóbili no puede estar, pero aún tenemos dos NBA, Scola (Indiana Pacers) y Prigioni (New York Knicks), que le dan jerarquía al equipo como para poder seguir manteniéndose en lo más alto del basquetbol mundial. Esperemos que así sea.

COUNTRIES Y BARRIOS PRIVADOS 14

ARQUI TECTURA

Texto Damián Marques Foto Evelyn Marques

Estas modalidades se están esparciendo por todo el país y es lo que busca mucha gente a la hora de encontrar seguridad y tranquilidad.

ace muchos años, las ciudades más alejadas de la Capital Federal tenían algo que ya casi no hay: casas quintas, que eran justamente casas en lugares alejados del centro de la ciudad, con mucho patio e ideales para el relax. Pero con el tiempo, hasta estas ciudades más pequeñas donde se encontraban, fueron creciendo en número de población y las casas quintas empezaron, de a poco, casi a extinguirse. Esto generó la necesidad de que esos lugares debieran ser reemplazados, y así nacieron los clubes de campo y primeros countries, lugares casi exclusivos de gente de mucho dinero donde la gente por lo general no vivía, sino que iba los fines de semana a disfrutar del verde y la tranquilidad. Esos fueron los primeros pasos de lo que hoy conocemos. Las cosas cambiaron, algunos siguen manteniendo su esencia, pero la mayoría ahora son de vivienda permanente, y se encuentran en lugares cada vez más alejados de la Capital Federal. Algunos hasta irrisoriamente lejos, como San Vicente, y otros mucho más cercanos y de rápido acceso. Esto último es muy relativo, ya que hoy en día, la hora pico es complicada viniendo desde cualquier punto del Gran Buenos Aires, principalmente de Canning y de Tigre (quizá los lugares más importantes de la movida Countries/Barrios

Privados) donde para llegar a destino en hora pico se puede tardar el doble del tiempo que fuera de hora pico. Sin dudas que si lo que uno busca es seguridad y tranquilidad, los countries y los barrios cerrados son una opción más que válida. Y ahí empiezan las diferencias entre los más grandes, los más chicos, los más caros y los más “económicos”. Unos son sólo barrio cerrado, sin canchas de ningún deporte, ni club house, ni nada y los más tops tienen canchas de golf, piletas, y los del delta, salida al río. Esta modalidad se popularizó tanto que la oferta es mucha, y la demanda ya no tanta, mucha gente compra los terrenos a modo de inversión en una primer etapa para venderlos más tarde a un precio más alto, y también están los barrios que venden por su cuenta con facilidades de pago, haciendo que, si bien no sean para todo el mundo, sean mucho más fáciles de pagar y poder llegar a tener una casa en uno de estos barrios. Ahora las casas quintas se usan para fiestas, y los countries para vivir, no importa que tan alejado esté del centro, ni cuanto amenitie tenga. Estos lugares son una opción cada vez más accesible para la gente, y, también, un buen lugar donde encontrar el verde que no hay en la Capital Federal. 15

NOTA DE INTERÉS

NOS TAL GIA ANI MA DA

Texto Carlos Ricci Ilus Carlos Ricci

os años noventa estuvieron cargados de una dualidad indiscutida en la Argentina, contrastando la decadencia política de turno, con la temática que nos toca abordar, los dibujos animados televisados en esta década, señalada por muchos como la mejor en nuestra historia. Toda lista es siempre arbitraria, pero en ésta no podemos dejar de nombrar algunas: X-men: la serie animada, las Tortugas Ninja, Reboot, Cadillacs and Dinosaurs, Jayce y los guerreros rodantes, Peter Pan y los Piratas, Bucky O´Hare, Transformers, la Tropa Rex, Dragon Ball o la inolvidable Robotech (que si bien es de la década previa, se popularizó en la siguiente). Y éstos son sólo algunos miembros de la interminable lista que los noventa nos arrojaron, cultivando el imaginario de toda una escena juvenil (y no tanto) que hoy le rinde tributo. En 1932 nació la primera película color de animación “Flowers and Trees” realizada por los estudios Disney empleando el revelador sistema Technicolor. Desde aquel inicio que generó todo de lo que vamos a mencionar mucho, muchísimo cambió. A diferencia de hoy, el Animé -con sus estudios japoneses- no dominaba el mercado masivo y el contexto político mundial ayudó a que la distribución del dibujo animado sufriera la proliferación más grande de su historia (hasta el momento) y con gran ayuda del impulso obtenido durante la previa década de los ochenta. De ahí se heredó la necesidad creciente y el fervor casi radiactivo de insertar muñequitos, toys o chiches en el mercado. Eso explica porqué hasta los dibujos más truchos de esta etapa tuvieron sus líneas de juguetes. Es necesario aclarar que muchos de los dibujos que nosotros asociaríamos al imaginario de los noventa fueron realizados en los ochenta pero, por alguna razón se emitieron recién en los noventa en Argentina. En esta lista están los ThunderCats, Los Verdaderos Caza Fantasmas, los Halcones Galácticos, Jem and the Holograms, Dinoriders o Beverly Hills Teens Cartoon, que visualmente nos resultan sospechosa y decididamente noventosos aunque fueran realizados en los ochenta. El cabello de ambas décadas se asemejan más a lo que nos tendrían preparados los noventa, como si lo prefiguraran, y se diferencian notablemente de los que se notan bien ochentosos: He-Man, She-Ra, BraveStar, los Pitufos, etc. La ruptura estética entre ambas décadas también estuvo acompañada por otros cambios y podemos darnos cuenta de que entre ambas décadas la animación evolucionó en tecnología pero también bajó su calidad, sobre todo en la primera mitad de los años noventa por las series de tiraje semanal o diario. 17

CONTEXTO MUNDIAL DEL DIBUJO ANIMADO

En la década de los setenta empezó a abrirse el mercado de animación que había estado custodiado fielmente por Hanna-Barbera en la televisión y por Disney en el cine. Poco a poco fue logrando visibilidad una camada más cercana a lo que hoy denominaríamos underground, que se encamina hacia lo experimental, al tiempo que comienzan a aparecer algunas fisuras en la hegemonía estadounidense. En la Unión Soviética y Europa del Este la oferta en volumen y cantidad de producciones, tanto en cortos artísticos de vanguardia como series de TV, explotó significativamente. El más destacable fue el cineasta y gran maestro checo Jan Švankmajer. En Japón Osamu Tezuka, empezó a popularizar el animé en el extranjero con Astroboy. Rene Laloux se alzó en Francia con películas vanguardistas de animación tales como Fantastic Planet (1973), Time Masters (1982) y Gandahar (1987). En la Argentina el difunto Manuel García Ferré se estableció con su productora y personajes locales. Pero en Estados Unidos también se fue preparando el terreno para la emergencia de nuevas apuestas. Ya en la década de los ochenta nuevos creadores ganan visibilidad y espacios. Así, por ejemplo, Matt Groening comienza a dibujar las aventuras y desventuras de la familia Simpson en su primer formato, como cortos, emitidos durante 1987. Y en 1990 nació uno de los proyectos artísticos más disparatados, corrosivos y lisérgicos de la animación: Liquid Tv producida por Colosal Pictures y emitidas por MTV, que funcionó como semillero de futuros animadores y pasarela de dibujos animados como The Head, Beavis and Butt-head y -una de mis preferidas- Aeon Flux , de Peter Chung (a mi criterio el animador más grandilocuente de la historia). Apenas un año después, en 1991 se estrenó Ren & Stimpy, creados por John Kricfalusi, y desde entonces se lanzan en montaña rusa uno tras otro The Maxx (1993) del dibujante Sam Kieth, el film de animé Alita, ángel de combate, Duckman (1994) de Jeff Reno y Ron Osborn, emitido por Usa Network, el animé de culto Evangelion (1995), South Park en 1997, en 1998 se lanzó el animé serial experimental Lain y en 1999, Futurama. A diferencia de sus predecesoras, la década de los noventa dio inicio a una etapa de animación comercial que catapultó al dibujo animado a un nuevo lugar (y a un público mayor) al dejar de ser visto como algo sólo para niños. Definitivamente ésta fue la década que popularizó las series de animaciones para adultos. Y definitivamente abrió una ola conocida como la animación de la contra cultura o el off, que a principio de los noventa encontró a MTV como uno de sus principales difusoras.

La “intro” de la serie animada de X-Men que enumera patrióticamente a sus protagonistas, uno por uno y probablemente la más power de su camada, con guitarra eléctrica, efectos y todo, puede ser tomada como emblema de su generación. Lo que nos dejaron los dibujos animados fue mucho, pese a sus bajos costos y verdaderas intenciones de vender juguetes a granel. Los que fuimos niños, pre-adolescentes y adolescentes en los noventa podemos valorar realmente ese contenido, podíamos ver una gama de dibujos que iba de Teddy Ruxpin hasta Conan el Bárbaro, de Sailor Moon a Super Campeones, de Capitan N a Babar, de El show de Mario Bros a Swat Cats, de los MotoRatones de Marte al animé del Mago de Oz, pasando por Los Caballeros del Zodíaco, Los Piratas de las Aguas Negras, el Capitán Planeta, los Street Shark, sin olvidarnos de los Tomates Asesinos, los Visionarios y tantos más… Quizás los especiales éramos los jóvenes de ese momento que veíamos más de lo que se nos mostraban, que creíamos todo y que nos esforzábamos por diferenciarnos de los jóvenes actuales y sus dibujos mas producidos y efectistas, pero también fríos, sombríos y diferentes a la distancia. Para los que hoy pasamos los 25 años, recordar, volver a vivir y viajar a los dibujos animados de los noventa es recuperar una parte de la infancia. Para eso iniciamos búsquedas masivas en Google y Youtube (y quién sabe cuántos otros motores de búsqueda y foros), a veces con más información y otras con un fugaz pedacito de un mínimo recuerdo: “un tal personaje con este color, que tenía de mascota esto otro y así” el combustible ideal para mover el cielo y tierra de la web. La otra vez buscando la intro latina de Creepy Crawlers leí un mensaje de un joven “oldie” que exclamaba “¡¡¡Lo encontreee!!!, ahora puedo morir en paz.” Y el comentario no era el único de ese tipo. Justamente, para nosotros – un muy amplio nosotros- los noventa capitalizaron los logros de los ochenta, regurgitaron el frikismo y lo elevaron a dar cátedra de mutabilidad, que se puede ver incluso en la mas tímida e insulsa serie de la época, en la bizarría de sus argumentos y en lo lisérgico de sus personajes. Algunos aseguran que sólo fue un momento de transición hacia lo que se vería en el nuevo siglo, mucho más “evolucionado” en infraestructura. Si es así –al menos a mi humilde entender- la transición superó notablemente al resultado.

EL NOSTALGIAZO 18

Cecilia Gadea

Paula Ledesma

Nous

Cora Groppo

BAFWEEK SS2015 Texto Lucila Santoro Fotos BAFWEEK

MODA

ntre el Martes 12 y el Viernes 15 de Agosto tuvo lugar en La Rural una nueva edición del Buenos Aires Fashion Week, Primavera Verano 2015. Las tendencias son muchas y las novedades pocas. Tiempo atrás, cada temporada traía consigo un repertorio de HITS posibles de contar con los dedos de una sola mano y quien no estuviera al tanto y no renovara su guardarropas para adaptarse a ellas, quedaba afuera del sistema de la moda. Las reglas también eran estrictas: qué combinar con qué y qué cosas estaban terminantemente prohibidas… pero la moda tirana llegó casi a su final. Desde entonces todo tipo de texturas, estampas y mezclas están permitidas y temporada a temporada, las prendas se reutilizan, lo que habla de una sociedad un poco más responsable en lo que al LUNES 11, CORA GROPPO consumo respecta. Con más de 10 años de trayectoria, desde sus Obviamente siguen estando esos ítems fundamentales de cada comienzos Cora se dedicó a romper el patrón colección y en esta ocasión, tal como se vió en el aquí y en las de la moldería tradicional para crear nuevas forpresentaciones de colecciones fuera de esta semana, los enteritos, mas sobre el cuerpo. En esta colección utilizó prendas de cuero, el color blanco y otra vez las flores, se afirman a full blanco y negro y diferentes estampas racomo infaltables. yadas y pinceladas generando un juego óptico A diferencia de otros años el BAF vuelve a contar con la presenen las prendas. Un styling sobrio y moderno en cia de diseñadores de autor, dejando atrás el arrebato total de una locación externa a La Rural acompañaron desfiles de marcas de primera línea. Esto le devuelve frescura, la el look. Experimentación pura que acertadamagia que tenía en sus primeros años y lo acerca un poco más mente se puede llevar en el vestir del día a día. al sentido original que tienen las demás semanas de la moda del mundo. MARTES 12, NOUS Hablando de diseño de autor, además de los ya conocidos nomEn tonos plenos, una de las colecciones más bres como Cecilia Gadea y Cora Groppo, se dió lugar a nuevas frescas de la temporada, con telas que fluyen caras como Marcelo Giacobbe, una novedad para algunos pero con el andar. Prendas de corte sencillo y de ya reconocido enormemente por su trabajo durante su corta traconfección exquisita como vestidos, shorts, yectoria y también para diseñadores nuevos 100%, quienes de pantalones y crop tops. Los zapatos y bolla mano de entes auspiciantes tanto públicos como privados, sos acompañan esas líneas y colores con la tienen la oportunidad de exponer sus colecciones en lo que cualidad de ser véganos (premisa de la marca sigue siendo la mayor pantalla de la moda Argentina. –animal friendly-) Lo mejor es que estos diseñadores no siguen tendencias, El destaque está dado por tres estampas, una si no su propia impronta y estilo, su temática, su paleta. Cada geométrica, una floral y una figurativa que cieuno interpreta el verano desde donde mejor sabe hacerlo. rran el círculo con aires sport, chic y relajado. En el uso de textiles intervenidos, tejidos elaborados artesanalmente, estampas que parecen cuadros, el diseño de MIERCÓLES 13 PAULA LEDESMA autor tiene esa cualidad de obra de arte, que da ganas de Una colección sumamente femenina, complellevarlo porque hace sentirse especial. tamente realizada en tejidos realizados tanto Tal como culturalmente nos volvemos más responsables en manual como industrialmente. En este caso el modo de consumir, el modo de fabricar también se adapta las prendas abrazan al cuerpo, con la suavidad a ese ritmo, como la marca NOUS que no utiliza materias del material y con el juego de transparencias primas derivadas de animales, tal como lo hace Stella propio de los puntos del tejido. Sus formas son McCartney en el primer mundo. orgánicas y sus colores luminosos y naturales. El deseo social de búsqueda de libertad y de frenar la vorágine y caos de nuestro tiempo, se traduce en el induVIERNES 15 CECILIA GADEA mento en morfologías más sueltas y desprendidas del La colección ss15 de Gadea se llama -Creo en cuerpo, telas más suaves, prendas oversize que nos sirenas- y eso ya lo dice todo. descomprimen, permiten el movimiento, una línea Con su siempre aire romántico realza el cuerpo más minimalista y pura. El blanco a la cabeza, acompacon textiles intervenidos con calados láser y ñado del negro y los colores pasteles, son los favoritos. técnicas de antaño como plisados y bordados. Todos estos conceptos se ven reflejados en distintas Los colores del mar acompañan las formas y formas en los desfiles que seleccionamos pliegues con aires de Origami. 21

LUGAR EN EL MUNDO

Texto Sabrina Mora Foto.freeimages.com

BERLIN UN MURO, OSOS DE COLORES Y MUSEOS

erlín es una de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Marcada para siempre por el famoso Muro que la dividió por 28 años, símbolo de la Guerra Fría. Manteniendo en la memoria los errores del pasado para no repetirlos, el muro es un perfecto ejemplo de cómo puede transformarse algo tan triste en algo positivo. Mientras derribaban el Muro, en 1989, a Bodo Sperling se le ocurrió una genial idea: ¿por qué no dejamos una parte del muro en pie y lo llenamos de pinturas bonitas? A los berlineses les encanto la idea, al igual que a los miles de turistas que visitan la East Side Gallery todos los días. Artistas de todo el mundo viajaron a Berlín para llenar de colores las grises paredes del muro reflejando lo que vivía el mundo en ese momento histórico con la caída del comunismo. El resultado: la mayor galería de arte al aire libre del mundo. En el corazón de la ciudad se encuentra la Puerta de Brandeburgo, símbolo de la reunificación y emblema de la ciudad junto con las simpáticas esculturas de osos de colores que se encuentran por toda la ciudad. Allí se juntan lo alemanes a celebrar Año Nuevo, y recientemente el Campeonato Mundial de Fútbol. A pocos metros encontramos el Nuevo edificio del Parlamento, con una moderna cúpula desde la que se tiene una vista panorámica de toda la ciudad.

Siguiendo la traza original del muro hacia el sur, llegamos a Potsadamer Platz, una antigua plaza que había quedado abandonada durante la Guerra Fría, y fue reinventada como moderno centro de cultura y entretenimiento con cines de última generación, discotecas, un centro comercial y el foro de cultura donde se hacen espectáculos al aire libre. Girando a la izquierda por la calle Leipziger, llegamos al Museo del Muro, que se encuentra en el antiguo puesto de control de los Estados Unidos. Checkpoint Charly, nos permite espiar y hacernos una remota idea –porque sólo los que lo vivieron saben lo que siente- de lo que vivieron los berlineses desde que amanecieron de un día para el otro con una enorme pared en el medio de la ciudad. Continuamos por la misma calle hasta llegar a la Isla de los Museos, un conjunto de cinco museos que son Patrimonio de la Humanidad de la Unesco por el valor histórico de sus colecciones. La pieza más famosa: el busto de Nefertiti. Al otro lado del río encontramos los museos de arte moderno: Kunstraum Kreuzberg y el KW Institute for Contemporary Art. La Bienal Berlinesa de Arte Contemporáneo reúne artistas de todo el mundo y tuvo su octava edición este año: www.berlinbiennale.de

MAXIMILIANO OCAMPO SALINAS

ARTE

Texto Evelyn Marques

Joven artista argentino contemporáneo que ha expuesto sus obras en Fiebre, Palais de Glace, entre otros

Cómo te adentraste en el mundo del arte? La geografía del arte me fue llevando por su propia fuerza de voluntad y accidentalmente. Desde muy chico me sentí profundamente atraído por la pintura y el dibujo que eran cosas que podía elaborar en mis ratos libres. Tiempo después, eso que me maravillaba, comenzó a inquietarme, y a ocupar más espacio y tiempo. Formé una suerte de búsqueda más experimental en lo que hacía, quería abrazar cualquier elemento que podría terminar en una experiencia lúdica y consideraba muy valiosos a los “objetos”, esos que entraban en la nomenclatura de perdidos o descartados, piezas y partes de todo tipo. Yo las archivaba, era coleccionista de caracoles, estampillas y objetos de uso cotidiano que encontraba por la calle o en cajones de mi casa. Evidentemente me transferían alguna clase de sensación muy especial que se fue racionalizando y ordenando para colapsarse en ideas. Así es como fui elaborando con pocos recursos, una búsqueda artística. ¿Cuál es el hilo conductor de tus obras? ¿Qué querés transmitir con ellas? Pienso que en varios de mis últimos trabajos hay una instancia que espera ser descubierta, algo escondido con una información sensible. Una suerte de membrana que contiene el procedimiento y amplía el sentido del trabajo de aquellos ejercicios. Entonces, lo que en una primera instancia sólo parece abordar una voluntad estética, si se traspasa ese frontera, se obtiene otra dimensión de lo percibido y de la narrativa que intenta colocar a ese ejercicio en otro plano. Considero muy valiosa la información y el procedimiento que llevan escondidos esas series de trabajos. Como por ejemplo los titulados “Bostezos”, objetos de metal plegado. Donde el valor de ese trabajo, estuvo en considerar los gestos anónimos e involuntarios que los usuarios del subterráneo, les han impreso con sus propias manos a las

tarjetas que han descartado luego de su uso inmediato. Sintéticamente lo que ahí hice, fue idealizar esos gestos para moldear esa serie de objetos. El título de esa serie alude a la relación entre la acción involuntaria de bostezar y la de abollar y plegar las tarjetas con las manos. ¿En qué estás trabajando actualmente? El proyecto actual en el que estoy trabajando intenta prolongar el sentido de lo involuntario a través de otra serie de gestos, elementos y acciones. ¿Cómo ves al arte joven en Argentina? ¿Cuál es tu opinión acerca de la movida artística actual? Pienso que nos encontramos en un momento muy positivo, donde la gestación de nuevos espacios, alternativos y quizás no estrictamente lo que llamaríamos una galería de arte “pura”, prolonga las políticas y posibilidades de expresión. Además de que muchos de estos espacios están siendo conducidos por los propios artistas, que conocen muy bien las dificultades de legitimación de este trabajo. Me gustaría que el flujo del arte joven, tenga cada vez más preponderancia sobre lo legitimado en ferias y espacios institucionales para oxigenar y enriquecernos a todos la mirada. ¿Qué sentís al desempeñarte como artista? Siento una motivación bellísima de transitar en esta búsqueda. Es una elección de vida que te brinda un rango de disfrute altísimo, y que te pone en jaque constantemente con la realidad para mejorarla, humanizándola... Al ofrecerte nuevas opciones de valor y de sentido. ¿Se aproxima alguna muestra en el horizonte cercano? Por ahora no, pero siempre que tengo la oportunidad de mostrar mi trabajo lo publico en mi sitio web: maxios.tumblr. com y por las redes sociales. Muchas gracias!

CARL

ANDRE 28

Texto Marcelo Gutman Fotos Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen

CULTURA

LA POESÍA COMO ESCULTURA “En mi poesía, no intento encontrar las palabras para expresar lo que quiero decir. En mi poesía, intento encontrar maneras de expresar lo que dicen las palabras.” Carl Andre, Londres, 10 de Diciembre de 2001 29

esde su juventud, el escultor Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935) estuvo interesado por el lenguaje y la literatura y muy especialmente por la poesía. En 1964 escribió: “La poesía me fascinó antes de que pudiera leerla, sólo mirando la página, por su vivacidad plástica en comparación con el gris mate de la prosa.” Aunque la poesía ha sido parte de su obra desde el comienzo de su carrera, estas obras sólo eran conocidas por un pequeño círculo de amantes del arte. La exhibición consta de 645 poemas seleccionados de su primera década de creatividad, los mismos están acompañados por las esculturas producidas en ese período para demostrar cómo no podrían haber tomado el camino que hicieron sin el intenso trabajo de Andre como poeta, incluso, la selección de obras demuestra cómo su trabajo como poeta ha sido en gran medida subestimado. Carl Andre creó un complejo cuerpo de obra poética que exige una nueva sensibilidad hacia el lenguaje y las palabras. Desde pequeño, en la casa de sus padres, estuvo familiarizado con las formas de la literatura, 30

especialmente gracias a su madre que siempre estuvo interesada en la poesía, que escribía para ocasiones importantes. Andre comenzó a escribir poesía a la temprana edad de 6 años, fascinado por la apariencia visual de las letras. Lamentablemente todos los experimentos tempranos se han perdido lo que no nos permite comprender su evolución. Cuando en 1957 Carl Andre se mudó a New York para intentar establecerse como escultor, todavía seguía dedicándose a la poesía. Como sus esculturas, las palabras en sus poemas escritos después de la década del 60 están integrados en sistemas, la mayoría en una configuración reticular, que se propagan a través de la página, a veces perpendicularmente, a veces en diagonal y otras en disposición escalonada. Las páginas siempre son del mismo tamaño, 22 x 28 cm. Las palabras o letras están escritas en su mayoría con una máquina de escribir simple, manual, a veces a mano con un lápiz, con letras de tamaño constante; principalmente en negro sobre blanco, pero a veces en blanco sobre negro y ocasionalmente en rojo sobre blanco. El fotógrafo y cineasta Hollis Frampton, amigo de la infancia del artista, quien además documentó la obra escultórica del artista que destruyó en sus comienzos, escribió en un texto publicado en 1969, cómo en el otoño de 1960 y por falta de dinero, Andre volvió a la poesía, pero esta vez no escribiendo versos libres, sino tomando extractos de textos existentes y colocándolos en nuevas configuraciones tipográficas. Las configuraciones de letras y palabras se condensan sobre todo en una forma autónoma o regular, de manera que cualquier intento por parte del lector para comprender su significado requiere de un esfuerzo.

Las formas más arraigadas en los poemas de Carl Andre se manifiestan particularmente en sus Cien Sonetos. Se trata de una serie de 100 textos, formado cada uno de una sola palabra, que se repite sin espacios, en un rectángulo compuesto por 14 líneas y 28 a 30 letras por línea; por una cuestión de espacio, se exhiben algunas de ellas. Así, hay 100 palabras diferentes, comenzando con el ser humano mismo y luego aventurándose a su entorno: las partes del cuerpo, los nombres de los colores, los números del cero al nueve, los elementos de un paisaje, etc. Las letras se convierten en ritmos y las palabras en imágenes. A menudo ordena las palabras de sus poemas de acuerdo a sus propios y particulares criterios, por ejemplo, según la frecuencia de aparición, orden alfabético o número de letras. Sus poemas son estructuras visuales simples, transformando las palabras en matrices que cubren la página como si fuera un patrón. A diferencia de los materiales utilizados en sus esculturas, sin embargo, las palabras de sus poemas todavía tienen un significado inherente: incluso si los fragmentos y las palabras se han cortado radicalmente de sus contextos originales, conservan un sentido residual que despierta asociaciones, por muy peculiar que pueda llegar a ser esa fragmentación. La muestra está acompañada por un catálogo bilingüe, alemán/inglés, de 144 páginas publicado por el museo y editado por JRP-Ringier e incluye ensayos de los historiadores de arte Gavin Delahunty y Valérie Mavridakis, así como de la curadora Lynn Kost. Esta publicación tiene como objetivo atraer los poemas de Carl Andre a un público más amplio. Para aquellos que ya están familiarizados con su poesía es otra excelente oportunidad

para volver a leerlos y también para descubrir algunos de los poemas que han sido en gran parte desconocidos hasta ahora. Gavin Delahunty, especialista en los poemas del artista, concluye su texto de la siguiente manera: “En su poesía, Andre energiza las palabras más allá de su significado habitual. Sugiere otros pensamientos abstractos que pueden parecer más importantes y resonantes. En lugar de “evitar el significado” como Robert Smithson alguna vez afirmó, los poemas de Andre lidian con los temas épicos que ejercían los grandes poetas modernistas. El impacto de la modernidad en su trabajo también puede ser visto en su abandono de la dicción poética convencional a favor de un enfoque más austero y directo a la lengua y sus súbditos, su experimentación con la forma y la estructura, la elección de palabras exactas, y el efecto de las asociaciones. Tanto visual como semánticamente, sus poemas escenifican un diálogo productivo entre la tradición literaria y la innovación cultural, sin dejar de ser irreductible a cualquiera de ellos.”

TRIMA Q

uienes están inmersos en el mundo del Diseño Gráfico, deben haber ido alguna vez, o al menos haber oído hablar de TRIMARCHI. Quienes no están tan metidos en este hermoso mundillo, he aquí la explicación, sacada del Diccionario de la Real AcadeMIX Cagastellana: Dícese de aquel evento multicultural a realizarse todos los años por el mes de Octubre en Mar del Plata, en el que durante un fin de semana, los señores y señoras del mundo del diseño gráfico se reúnen para intercambiar ideas, presenciar conferencias de grosos estudios nacionales e internacionales de su misma índole, asistir a talleres y comprar todas esas boludeces hermosas tan bellamente diseñadas. Este año podremos ver nada más y nada menos que al ilustrador, diseñador, escritor, y productor audiovisual Bob Gill. Dentro de su prolífero CV se pueden encontrar detalles tales como fundar Fletcher Forbes Gill y Pentagram, además del musical de Broadway Beatlemania. De Inglaterra se presentará Lawrence Zeegen, Decano de la Escuela de Diseño del LCC e ilustrador para The Guardian UK; de Estados 32

Unidos vendrá Martha Cooper, fotógrafa y antropóloga quien ha registrado desde fines de los 60’s al fenómeno visual con más impacto cultural del siglo XX, el Grafitti. De Perú caerá Amadeo Gonzalez, ilustrador que junto a María Teresa Cepeda dirige el espacio Los Únicos, y de Colombia se sumará William Gutierrez, quien se lleva al hombro la responsabilidad de graficar psicodélicamente a El Picó (soundsystems colombianos). De nuestras pampas se presentará uno de los estudios de Motion Graphics con más crecimiento de este último tiempo, PLENTY; IDV también asistirá... unos expertos en realidad aumentada, mapping y puestas limúnicas a grandes escalas; la cátedra Gabriele de la UBA; y un amigo de la casa MIX, a quien ya hemos entrevistado en una oportunidad, Prensa la Libertad. Este año, Trimarchi tendrá lugar del 3 al 5 de octubre en el Estadio Polideportivo de Mar Del Plata. Para más data podés entrar a www. trimarchidg.net.

Texto Evelyn Marques Foto Guille Blue Vertigo

DISEﾃ前

RCHI Conferencias, exhibiciones, talleres, fiestas e intercambio creativo con los exponentes del arte, la publicidad y el diseﾃｱo mﾃ｡s importantes del momento. 33

GRACIAS! MARCELO GUTMAN

marcelogutman.blogspot.com.ar

CARLOS RICCI

tierraabisal.blogspot.com.ar

MAXIMILIANO OCAMPO SALINAS maxios.tumblr.com

SABRINA MORA MANUELA DE SARRO LUCILA SANTORO

Aclaramos que las fotos publicadas en el índice fueron sacadas de los siguientes sitios o pertenecen a las siguientes entidades: CINE - www.fubiz.net MÚSICA - www.popkorn.com DEPORTES - que.es ARQUITECTURA - Evelyn Marques INTERÉS - Carlos Ricci CULTURA - Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen ARTE - Maximiliano Ocampo Salinas MUNDO - Bleppo MODA - BAFweek DISEÑO - Guille Blue Vertigo

Revista MIX es una publicación bimestral, de distribución libre y gratuita Si alguien quiere reproducir total o parcialmente material publicado en esta revista, lo pueden hacer siempre y cuando citen fuentes... no sean pillos! Revista MIX no se responsabiliza por los avisos publicitarios aquí publicados. Las opiniones expresadas en esta publicación representan las opiniones de Revista MIX Revista MIX es una producción de Evelina Marques y una marca registrada ante el INPI bajo el acta 2.647.850 Este ejemplar se terminó de imprimir en Septiembre de 2014, en los talleres de GALT. 34