MIX revista #5 - NOVIEMBRE 2013 by MIX Revista

STAFF Dirección y Edición de Contenidos Damián Marques* Evelyn Marques Dirección de Arte y Diseño Evelyn Marques

EDITORIAL ¡Otra vez la editorial! Esta vez arranco yo (lalala)... ¡Qué lindo el perro de la tapa!, ¿quién es?

Textos Damián Marques* Evelyn Marques

Es mi perrito Harry... ¡Lo que pasa es que este número es especial! Todas nuestras notas (o al menos la mayoría) tienen como común denominador a los animales.... Deberías saberlo Damián... vos escribiste muchas de ellas...

Colaboraciones Marcelo Gutman* Diego Ibarra* Ignacio Repetto* Fernando Schapochnik*

Bueno, al menos sos considerado... Y, ¿qué opinás de esta decisión que tomamos, de hacer un número temático, a vos que tanto tanto taaaaaanto te gustan estos nobles animales?

Seeee, ¡¡ya sé!! Por eso puse el “guiño, guiño” en las notas, para avivar a nuestros queridos lectores y que no tengan que pensar mucho.

Ilustraciones y Tapa Evelyn Marques

Noto un tono de ironía en tu pregunta, no sé por qué, si yo tengo un hermoso Beagle de 3 meses llamado Denzel... así que tu pregunta se contesta sola. ¡Me encantó la idea!

Impresión GALT

Sí, pero para hoy tener a Denzel tuvieron que macerarte la idea durante meses hasta convencerte... Bueno, pero acá no venimos a hablar de nuestras mascotas, por más bonitas que sean... Nuestro quinto número homenajea a los pichichos de todas las especies en pos de mejorar su calidad de vida y para que sean tenidos en cuenta por todos nosotros... no?

Comercial hola.revistamix@gmail.com +5411 66611640 - Evelyn +5411 21851742 - Damián www.mixrevista.com /MIX.REVISTA /mix_revista *Gentilmente colaboran en este número ad honorem

I hope you’re pleased with yourselves. We could have been all killed or worse, expelled.

Sí, no tengo más que agregar a tus sentidas palabras d amor animalístico. Ahora voy a hacer maratón de RinTin Tin, Lassie, y a ver 101 Dalmatas y a llorar (si, ¿y qué?) con Siempre a tu lado, Hachiko. Te faltó Chatrán... ¿Por qué será que todo canino muerto en pantalla grande produce más lagrimeo que cualquier otra muerte? No sé, igual cualquier muerte en el cine, bien filmada con la música correcta, te hace llorar... No se quén es Chatrán... ¡Pero Milú (de Tin Tin), es el mejor perro de todos! ¡¡¡No podés NO conocer a Chatrán!!! Y su amigo pug, que no recuerdo el nombre... ¡Es la película de nuestra infancia! ¿No te acordás? Siempre la veíamos en la casa de la abuela... O yo te obligaba a verla... y vos muy pillo te escabullías por ahí a comer fideos con las manos... ¡puerco! Mmmm... puerco... mmm... fideos... me agarró hambre, me voy a comer y a ver Marvel’s Agent’s of SHIELD.

THOR : THE DARK WORLD

INDICE

Cine

Cultura

MAURIZIO CATTELAN · 28

· 07

Arte

CARLOS RICCI · 22

Música

PANDA BEAR

· 09

Un lugar en el mundo

ROMA · 20

Deportes

CAZA... ¿DEPORTE?

· 11

Moda

BLACKMAMBA · 16

Arquitectura

BIENAL DE BUENOS AIRES

· 12

Cultura

FUNDACIÓN HAMPATU

· 30

Nota de Interés

TAPITAS POR PATITAS

· 28

Lo que hay que ver Según Damián Marques

21 DE NOVIEMBRE

THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE La segunda parte de la exitosa obra escrita por la estadounidense Suzanne Collins finalmente llega a la pantalla grande. Catching Fire, así su nombre en el libro, va a llevar el nombre de The Hunger Games: Catching Fire, y mantendrá el elenco principal del primer film. Esta secuela arranca luego de los sucesos de la primera entrega, en los cuales Katniss (Jennifer Lawrence) gana los Juegos del Hambre junto a su compañero Peeta (Josh Hutcherson). La victoria y, principalmente, el truco de las bayas, no cayó bien en el Capitolio y la protagonista es su nuevo objetivo. El tema sentimental tampoco viene bien ya que las cosas con Peeta no quedaron del todo bien, y la relación con Gale (Liam “hermano de Thor” Hemsworth) tampoco va viento en popa. Eso, sumado a que tendrá competir de vuelta en los juegos, serán el transfondo de algo más complicado. Amantes del libro, a mirarla sin falta. Público en general, si no les gusto la primera, no pierdan el tiempo. Gentileza Lionsgate 21 DE NOVIEMBRE

EL QUINTO PODER

El brillante Benedict Cumberbatch se pone en la piel de Julian Assange, (espectacularmente caracterizado) para que veamos cómo era el mundo del polémico creador de la agencia Wikileaks. El inglés estará acompañado por el español nacionalizado alemán Daniel Brühl (al que viste en Bastardos sin Gloria,y si no la viste, ¡corré ya a mirarla!) como Daniel Domscheit-Berg. La película está basada en dos libros, Inside Wikileaks: my time with Julian Assange and the world’s most dangerous website, escrito por uno de los protagonistas del film, Domscheit-Berg, y Wilileaks; inside Julian Assange’s war on secrecy de los ingleses David Leigh y Luke Harding. No es el tipo de películas que solemos recomendar, pero el combo Cumberbatch-Assange es digno de ir a ver. Gentileza Touchstone Pictures

SERIE

GRIMM Los hermanos Grimm existieron, y los monstruos, bichos y animales (guiño, guiño) de sus cuentos, eran reales y ellos los combatían en secreto, ya que solamente ellos los podían ver. En la actualidad, Nick es un descendiente de los famosos hermanos y descubre el secreto familiar por la muerte de una tía y tiene que lidiar con su trabajo de detective y cazar diferentes bichos, siempre teniendo que buscar en unos libros escritos por sus ancestros cómo matar al malo de turno. Todo esto, obviamente, tratando de que no se enteren, su compañero Hank y su novia Juliette, y siendo ayudado por uno de estos bichos reformados llamado Monroe. La trama parece sencilla, pero a medida que avanza, se empieza a complicar y ahí, es donde uno se empieza a enganchar con ella. En nuestro país está por comenzar la 3er temporada por Universal (común y HD) y la 1er temporada esta editada para su compra. Gentileza NBC 8

CINE

Thor: The Dark World EL MARTILLO MÁS FAMOSO DEL MUNDO VUELVE AL CINE. NO, NO ES EL DE MANNY A LA OBRA, ES EL MJOLNIR DE THOR.

Texto Damián Marques Foto Marvel Studios

l dios más famoso y rubio del universo Marvel está entre nosotros nuevamente, junto con su padre, hermanastro, amor de turno y un malo muy malo. Luego del éxito de Los Vengadores, la rama encargada del cine de la casa de las ideas, Marvel Studios, ahora comprada por Disney (“...Soy la mascota de una perversa corporación...” Bart Simpsons Dixit), empezó a idear la segunda parte de este film lleno de héroes, tiros, líos y cosha golda, pero para eso, primero va a hacer lo que hizo con la entrega anterior. Películas individuales de los superhéroes en cuestión con “algo” en común que va a derivar en la secuela de los Vengadores. La primera de éstas fue Iron Man 3, y la encargada de seguir es Thor: the dark world. En esta ocasión, nuestro blondo y musculoso héroe (Chris Hemsworth) se encuentra luchando por el cosmos tratando de volver el orden en dicho lugar, cuando se topa con el maloso de Malekith, el maldito (Christopher Eccleston, el 9no Doctor Who. ¿cómo que no sabés de qué hablo? ¡¡corre ya a leer nuestro número anterior!!), quien quiere, obviamente, todo lo contrario

a Thor, apoderarse de todo y hundir el universo en la oscuridad. ¿Podrá nuestro héroe salvar el día? ¿Podrá salvarse de las trampas que tinen para él? Eso lo sabremos mañana a la misma batihora y por el mismo bati... Ah, no, perdón, me equivoque de héroe. Aparte de los ya mencionados, en el film vuelven a repetir roles Natalie Portman, como la “novia” de Thor, Jane Foster, Tom Hiddleston como el hermanastro malvado (y villano principal en The Avengers) Loki, Stellan Skarsgard como el mentor de Jane Dr Erik Selvig y de Sir Anthony Hopkins, el incansable actor inglés que interpreta al Dios padre de Thor, Odin. Particularmente, la primer entrega no me agradó demasiado, me resultó las más floja de todas las pre-Vengadores, incluso por debajo de The incredible Hulk, con Edward Norton, pero el avance de esta secuela del Dios Asgardiano promete más que su predecesora y, como los comics son una debilidad de la casa, el estreno de Thor: the dark world no lo podíamos dejar pasar.

Lo que hay que escuchar Según Diego Ibarra

Astronomy for Dogs En Caravana. Es como que se van desarrollando los sonidos particulares y armoniosos del disco Astronomy For Dogs; producido por los mismos miembros de The Aliens (todos formaron parte de la gran banda The Beta Band, que ya hablaremos en otro momento). Este álbum muestra la capacidad de ser vanguardista con sonidos del pasado. Estos escoceses con la premisa de no ser una formación más del indie, logran transportarte por una marea de melodías y arreglos que se van incorporando de manera minuciosa a medida que se va desarrollando esta historia sonora llamada Astronomy For Dogs. Sonaría un poco absurdo si digo que el sonido de este disco es beat pop psicodélico por eso, les ofrezco que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones.

The Aliens

Gentileza Pet Rock Records, EMI

Pet Sounds

The Beach Boys

Sólo Dios sabrá. Que pasará con este disco, pensaban los demás integrantes de los Beach Boys, cuando escuchaban lo que había preparado Brian Wilson, ya que la idea de él era terminar con su formato juvenil, rodeado de chicas y autos en la playa que venía mostrando la banda. Después de haber escuchado Rubber Soul de Los Beatles, Brian Wilson se dispuso a armar un disco que quedara en la historia y lo logró. Fue a partir de arreglos musicales jamás escuchados, la inclusión de efectos de sonidos, armonías vocales y letras realmente profundas a cargo del letrista Tony Asher. Por favor, antes de cualquier prejuicio, olvídense de la comedia romántica de Adam Sandler (que banalizó Wouldn’t it be Nice) y escuchen este disco con un poco de atención y se darán cuenta porque es considerado fundamental a la hora de entender a la música como nosotros la conocemos. Gentileza Capitol Records

Plastic Beach

Gorillaz 10

Un imperio de hormigas. Un disco donde no se puede decir una sola influencia, la banda logra amalgamar diferentes ritmos, géneros de manera impecable en cada tema y en la totalidad del álbum (punk, rock, hip hop rap, entre otros que se pueden identificar). Presentado como un mundo de la Playa de Plástico, Gorillaz nos dan una muestra de renovación constante, no solo por la cantidad de artistas invitados que tienen (Snoop Dogg, Lou Reed, Mick Jones) sino por el aire de libertad que se siente en el disco. En un principio nos podría hacer un poco de ruido esta mezcla de sonidos, al punto que nos parezca una rareza poco tolerable auditivamente pero cuando se le empieza a encontrarle el sentido a esto, se disfruta y la ambicion de la banda logra entenderse. Solo me queda por decir “Gente, bienvenidos a la Playa de Plástico, un lugar poco común pero donde se puede tomar sol en zunga” Gentileza EMI

MÚSICA

Panda Bear UNA VIDA ESPIRITUAL

Texto Diego Ibarra Foto fuckyeahpandabear.tumblr.com

sí se muestra Noah Lennox, alias Panda Bear (solía dibujar osos pandas como carátulas de sus primeras grabaciones) a la hora de su música. Para la gente que no lo conoce, es fundador de la banda Animal Collective y ahí ya se puede escuchar un poco de su sonido experimental, totalmente vanguardista. Desde un principio Lennox, mostró su admiración por la música electrónica, particularmente el house y techno; pero él solo usó estas influencias para ir armando un sonido nuevo e impensado para ciertos registros conservadores de la música. Ya que en sus discos solistas (tiene editados 4 álbumes de estudio) se puede percibir, como lo llamaron algunos, el sonido del siglo XXI; realmente logra esto con fórmulas básicas de sampleos, baterías rítmicas (admira a Steven Copland, batero de The Police), melodías armoniosas que te transportan a un new new wave que por ciertos momentos podría ser

lo mejor de Brian Wilson con los Beach Boys (mirá hacia el oeste de tu página que se recomienda algo de ellos). Panda Bear, es una persona meticulosa a la hora de trabajar su sonido, se puede escuchar una maduración importante en su disco más aclamado por la crítica Person Pitch; albúm donde se puede valorar y sentir, un llamado a la vida (escuchando el disco, esta frase tiene un sentido), beats muy africanos, relajación y melodías que nos llevan a un mundo mejor donde la paz reina. El artista nos propone esperanza a la hora de su creación músical, que no todo está perdido, que la creatividad siempre va a triunfar y el status quo es solo una pose; un mensaje totalmente optimista. Así que para acercarte a Panda Bear, hay que poner todos los sentidos en alerta y dejarse llevar por este sonido que no es comparable a ningún otro más que a la propia naturaleza.

DEPORTES

CAZA: ¿DEPORTE O MATANZA INDISCRIMINADA? ESA ES LA CUESTIÓN Texto Damián Marques Foto es.wikipedia.org

icen que la prostitución es el trabajo más antiguo del mundo, y siguiendo esa corriente de pensamiento, se puede afirmar que la caza es el “deporte” más antiguo del mundo. Ya que el hombre realiza esto desde que es hombre. Claro que con otros fines, principalmente alimentarse, y no tanto como recreación. Para la Real Academia Española, caza significa “Buscar o seguir a las aves, fieras y otras muchas clases de animales para cobrarlos o matarlos”. En Argentina hay muchos sitios donde esta actividad es llevada a cabo, la mayoría son lugares privados, donde las personas pagan para poder cazar en campos y bosques de miles de hectáreas. La gran variedad de fauna de nuestro país, hace que sea uno de los preferidos de los extranjeros para despuntar su vicio. El dicho “todo bicho que camina va a parar al asador” es casi correcto en estos lugares, por que no todos van al asador, pero si (casi) todo bicho que camina en estos lugares termina cazado. Los animales van desde ciervo, pato, ganso, cabra, liebre a palomas y perdises. O sea, que le dan sin asco a todo. “La preservación de la fauna sustentable, el

cuidado y la salvación de la tierra, contra la agresión que sufre por parte del hombre en su avance incontenible y contra todo lo que atente contra la biodiversidad”, es lo que se puede leer en la página de la Asociación Argentina de Caza y Conservacionismo (aacc.org.ar). Esta actividad, llevada a cabo bajo estos principios, no es mala, pero no son todos los cazadores iguales y tampoco lo son todas las instituciones donde se realiza este deporte. Poniéndose puristas y citando la mejor fuente para buscar una definición, el diccionario (si si, diccionario, no google ni wikipedia), deporte tiene dos posibilidades, una que dice que necesita práctica y estar sujeto a un reglamento (en este caso no entraría), pero la otra es que supone recreación al aire libre (ahí si). Seguimos igual que al principio, ni el diccionario ayudo esta vez, por eso la discusión es larga, pero a fin de cuenta lo que vale es lo que uno crea. Así que, más allá de las definiciones y aclarando que todo exceso es malo, la caza es una actividad que, si se controla, se puede llevar a cabo, pero al haber seres vivos de por medio, la cosa se complica y siempre, siempre va a haber gente a favor, y en contra.

Park Guell, obra de M. Lape単a, sacada de wikipedia.com

Universidad Torcuato Di Tella, obra de Richter-Dahl Rocha, sacada de richterdahlrocha.com

ARQUI TECTURA

BIENAL

BS AS 2013 Texto F. Schapochnik

UNA VEZ MAS LA ARQUITECTURA ARGENTINA Y LATINOAMERICANA MONTÓ SU CATALOGO MÁS AMPLIO, Y DECIDIMOS NO DEJARLO DE LADO.

urante los meses de septiembre y octubre se desarrolló en la ciudad la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, parada obligatoria para arquitectos, diseñadores y adeptos al género. El ciclo se dividió en 2 instancias, por un lado en el Centro Cultural Recoleta se llevó a cabo la habitual exposición, aglomerando en sus filas los trabajos de estudios argentinos, latinoamericanos y europeos, en conjunto con distintos trabajos de investigación. Cabe destacar las muestras del estudio argentino-suizo Richter-Dahl Rocha, el denominado South America Project, y la exhibición sobre la obra del maestro argentino recientemente fallecido, Arq. Clorindo Testa. La otra faceta de la bienal, llevada a cabo en el Auditorio Buenos Aires, fue el desarrollo de un ciclo de conferencias brindado por grandes exponentes. Desarrollada durante la primer semana de la misma, el ciclo brindó al público durante cada día, cierres de la mano de consagrados arquitectos argentinos e internacionales. Caben destacar las conferencias del español Martinez Lapeña, hacedor de una arquitectura característica a lo largo de la península ibérica, encargado de la restauración del famoso Park Guell de Barcelona, del estudio recientemente constituido por Iñaki Abalos, (anteriormente Abalos y Herreros, 1984-2006) y Renata Sentkiewicz , en el marco de la nueva arquitectura contemporánea europea y el gran cierre de la mano de 2 grandes arquitectos argentinos radicados desde hace muchos años en el exterior, Jorge Silvetti y Cesar Pelli. A lo largo de los años la Bienal de Buenos Aires se va afirmando como una fiel exponente de la realidad actual del mundo de la arquitectura, en su marco nacional e internacional en conjunto con sus mas fieles hacedores y afortunadamente podemos decir, que este año, no fue la excepción.

NOTA DE INTERÉS

TAPITAS POR

PATITAS

http://issuu. com/revista. mix/docs/ mix.nov_baja

UN GRUPO DE JÓVENES GENERÓ UN SISTEMA DE RECOLECCIÓN DE TAPITAS PARA AYUDAR A LOS ANIMALES QUE ESTÁN EN REFUGIOS.

aría Eugenia Fornari creó la ONG “Tapitas x Patitas” hace poco más de un año, cuando tenía 18. Es un proyecto en el que se propuso unificar en una red a todos los refugios y asociaciones de animales que juntan tapitas de plástico para financiarse. Su manera de ayudar es a través de un sistema de recolección de tapitas que comenzó en su barrio, Vicente López, y se expandió a más de 100 localidades, la mayoría de Gran Buenos Aires, e incluso Córdoba y Mendoza Capital. Todo lo juntado lo acercan a 27 refugios que luego canjean el plástico por dinero que destinan al bienestar de los animales. Además, Tapitas x Patitas brinda charlas en colegios y jardines de infantes para generar conciencia sobre la importancia del reciclaje y el cuidado del medio ambiente en los más chicos. Según cuenta Eugenia, el principal problema era que mucha gente no sabía dónde podía donar las tapitas, o los refugios les quedaban lejos. Por eso, impulsada por el amor inquebrable que le tiene a los animales, empezó a colocar bidones de plástico en distintos puntos de su barrio, con

un cartel que explicaba que ahí se arrojaban las tapitas y dónde iban a ser llevadas. El crecimiento que tuvo la ONG fue exponencial: hoy llevan donados más de 1.500 kilos de plástico y en su página en Facebook superan los 20.500 fans. Los colaboradores que participan en las actividades de Tapitas x Patitas son 30, aunque no dejan de buscar y sumar voluntarios. Entre otras cosas, se encargan de recolectar las tapitas de los bidones y de la difusión del proyecto. Este año, empezaron a dar charlas educativas en jardines y escuelas. Consideran que iniciar a los más chicos en cuestiones como el cuidado del medio ambiente, el reciclaje y el respeto a los animales es fundamental para lograr un cambio. Las escuelas que quieran participar de las charlas educativas y los que quieran ponerse en contacto con la ONG, pueden hacerlo a través de la página en Facebook “Tapitas x Patitas”. Texto Ignacio Repetto Ilus Evelyn Marques

BLACKMAMBA

MODA

Texto Evelyn Marques Fotos Blackmamba

MISTERIO, CUEROS, BÁSICOS EN BLANCO Y NEGRO Mix entrevistó a Bianca Siconolfi, la mente detrás de Blackmamba. A continuación, su visión de la marca. ¿Cómo surge BLACKMAMBA? El nombre Blackmamba surge en el 2007 en el serpentario del Zoo de Londres, cuando me encontraba en un viaje de estudios en el Central Saint Martins College para reforzar mis conocimientos en Business y Marketing de moda, luego de finalizar la Carrera en la Universidad de Palermo y trabajar en un par de marcas importantes. Fue ahí en el Zoo donde escuché Black Mamba por primera vez y llamo mi atención que el cartel dijera “The most dangerous snake in Africa” y se la viera tan indefensa. Ese día supe que así se llamaría mi futura marca. Blackmamba toma vida unos años después, en el 2012 y está conformada además por Facundo Larrory y Julia Ramos. Facundo, desde chico tuvo contacto con el cuero, ya que su padre es dueño de una fábrica, y por eso se ocupa de la producción de estas prendas; mientras que Julia era la mejor clienta, se enamoró de la marca y fue así como la llamamos para que forme parte del equipo. ¿En qué se inspiran a la hora de armar las colecciones? En lo primero que pienso en cada colección, es en una historia o un concepto con el cual comenzar el proyecto de diseño. Puede ser un libro, un artista, una practica, cualquier cosa. Ceremonial está basada en la magia como fuente inagotable de inspiración, influenciada por lecturas de Aleister Crowley, ocultista, místico y mago ceremonial inglés, quien influenció a bandas como Los Rolling Stones, Led Zepellin, Ozzy Osbourne y David Bowie. De su novela Moonchild, se desprenden elementos de una guerra entre magia blanca y magia negra: símbolos alquímicos y astrológicos tomados de teorías ancestrales que se transmiten en dibujos, inscripciones y morfologías.

¿En qué consiste la propuesta de BLACKMAMBA? Y particularmente, ¿qué reflejan en CEREMONIAL? La propuesta de Blackmamba es crear piezas básicas y andróginas, con la fuerte presencia e influencia del cuero, trabajado de diferentes formas y texturas que no son las utilizadas convencionalmente. En ceremonial dejamos de lado el recurrente negro para darle lugar al blanco que invade los looks impregnando luz y transparencias que envuelven el cuerpo con líneas puras. La impronta sportwear se acentúa y se apodera de todas las tipologías de la colección buscando reflejar una estética “gangsta” influenciada por la música, los deportes y la cultura callejera. Se observa una evaluación cada vez mayor hacia la simpleza de los materiales y la depuración de las tipologías. La línea de básicos se amplía creando piezas esenciales para el día y la noche. Los materiales que utilizamos fueron gasa de seda y algodón combinados con cuero de oveja y gamuza en su versión mas suave. El cuero grabado en crocco y pitón aparecen en camperas, pantalones, vestidos y accesorios haciendo alusión a los animales salvajes que están siempre presentes dentro de los fetiches de la marca. ¿Cómo definirían al cliente que viste BLACKMAMBA? El cliente que viste Blackmamba, es un cliente que viene a buscar piezas únicas y cuero. Es muy exigente, no solo en calidad sino también en atención. En nuestro local brindamos atención muy personalizada. Estamos constantemente pendientes de sus expectativas. 19

ROMA 22

LUGAR EN EL MUNDO

Texto Damián Marques Foto sxc.hu

LA CIUDAD DEL PAPA NO ES SÓLO FAMOSA POR ESO, ES UNA DE LAS CIUDADES MÁS ANTIGUAS Y CON MÁS HISTORIA DEL MUNDO

oma está de moda para los argentinos. La designación de Monseñor Bergoglio como Papa tras la renuncia del alemán Ratzinger, despertó un nuevo interés por esta ciudad. No alcanzó con que muchos compatriotas jugarán en el equipo más famoso de la ciudad (como Burdisso, Lamela, Heinze o Gago) para que ésta sea un destino predilecto de los argentinos, sino que fue la designación de Francisco I quien hizo eso, y es por eso que hacemos este repaso turístico por la capital italiana. La ciudad tiene más de tres milenios de antigüedad, con historia mítica sobre su fundación incluida. Romulo y Remo, dos hermanos huérfanos que fueron amamantados y criados por una loba (guiño, guiño) fueron sus “fundadores”. El imperio romano fue el más grande de su época, y la cuna de grandes avances en arquitectura, literatura y arte. Y como esto no es una clase de historia, de ahí en adelante pueden ir a los libros e interiorizarse más en la materia, y nosotros pasaremos a la actualidad con la simpleza de un punto y aparte. Roma es una ciudad histórica, y es muy recomendada, principalmente, para los amantes de la misma. Las grandes obras arquitectónicas, como La fontana di Trevi, el Coliseo, el arco de Constantino, el Panteón, la Plaza de San Pedro y las distintas iglesias que se encuentran en la ciudad, son lo primero que se aprecia de esta hermosa metrópolis. Los diferentes museos para visitar se multiplican por toda la capital italiana y son todos reconocidos a nivel mundial, siendo los más famosos, la Galería Nacional de Arte Antiguo, el Museo Nacional Romano y los Museos Vaticanos. Este último se encuentra dentro de la ciudad del Vaticano, que es, una gran ciudad, dentro de Roma. El Vaticano y todas las cosas relacionadas con el catolicismo se encuentran dentro de ella. Es la ciudad donde todo católico desea llegar, y más ahora, por que allí es donde reside nuestro compatriota, Papa Francisco I, y es desde donde se lo ve chiquitito desde una ventana dando misa siempre por televisión. Y para los coquetos, es sabido que Italia es, al igual que Francia, cuna de la moda, y si bien las grandes casas de moda se encuentran en Milán, en Roma también podremos encontrar cosas interesantes en torno a este tema. Así que, argentinos y argentinas, siendo tan nacionales y populares como el papa, no nos queda otra opción a todos nosotros que ir a visitarlo. Desde este lugar, la invitación y recomendaciones están hechas, sólo resta poder juntar unos euros e ir a conocer esta hermosa ciudad tan rica en historia.

CARLOS RICCI 24

ARTE

Texto Evelyn Marques Izq “Los Ocampa” tinta s/papel ecológico de la serie Ecosistemas imaginarios

arlos Ricci es un artista nacido en 1982. Su obra se enfoca principalmente en ilustrar diversos tipos de fauna; actual, pasada, marina, terrestre, real e imaginaria. Gran promotor de los derechos de los animales, ha compartido su tiempo con nosotros para contarnos un poco sobre su vida y obra.

¿Cómo te iniciaste en el arte? A mediados y fines de los 90´s empecé con uno amigos a editar un fanzine “ovejas negras” , una edición independiente de procedencia oscura y de ética reprobable. Yo me encargaba de los dibujos. Tenía y tengo inicios e influencias un poco más bastardas como los video juegos noventosos, los dibujos animados de los 90’s con toda su camada de muñequitos, el cine clase B, el cómc y la ilustración científica. Para que tengan una idea de entrada poseía más influencia de Star Trek 90´s, Xena pricesa guerrera, Mortal Kombat o la ciencia ficción que de la historia del arte y artistas visuales. Hace poco en la beca ABC tuve que definir esa época y me describí como una mezcla infame entre Carlos Nine y los Illya kuryaki o un ilustrador científico y Babasónicos.

¿De dónde surge esta preferencia por representar animales en tus obras? Mi conexión con las imágenes orgánicas de la naturaleza se dio desde muy chiquito. Al principio era admiración y deslumbramiento por sus formas, sus rasgos y figuras; tenían algo que me fascinaba desde el punto de vista de su diseño. En esa época me resultaba más fácil comunicarme e identificarme con los animales que con las personas, eso motivó a una relación especial: Quien alguna vez se tomó un rato para apreciar la apariencia que tiene la fauna, enseguida descubre que hay algo más detrás de ella, algo que de nene me parecía no ser de este mundo y por eso la admiraba. Eso me trasportaba a una tierra imaginaria en donde podía estar con las más caprichosas y exóticas criaturas, apropiándome de las que son de nuestro mundo, para inventar otras nuevas... Sabía que había algo más de lo que se nos mostraba, y esas especulaciones, fantasías y aventuras me dieron un imaginario tan sobre-cargado como especial. Fue así que, con el paso de los años llegué a estar en deuda con ellos, por todo lo que me dieron tanto en la infancia como posteriormente. Lo que realmente representan dichas obras para mí, son un tributo, recuerdo, alusión y monumento a la fauna. 25

Mi obra propone un panorama rebosante de vida salvaje. Un paraíso de seres ordinarios o extraños, a través de un gusto muy profundo por las formas de la naturaleza; que Invita a aterrizar por un altiplano cósmico, llenos de aventura exótica y natural.

¿Qué mensaje querés transmitir con tus obras? Hubo un momento donde toda mi preocupación y ocupación sobre la ecología y los derechos de la fauna decantó. Ahí descubrí dos líneas creativas paralelas y separadas de trabajo. Una de ellas es mi fanzine actual “Tierra Abisal”, el cual hago solo, y está dedicado a temas como la igualdad animal. Y la otra línea es la de mi producción en obra visual, la cual no está impregnada de ningún mensaje contestatario, a diferencia de Tierra Abisal. Pero sí intento trasmitir mi pasión, obsesión y cariño por la fauna desde un lugar más nostálgico y conceptual. Mi obra propone un panorama rebosante de vida salvaje. Un paraíso de seres ordinarios o extraños, a través de un gusto muy profundo por las formas de la naturaleza; que Invita a aterrizar por un altiplano cósmico, llenos de aventura exótica y natural. En un imaginario que atesora un mundo propio, que se permite todos los excesos de la historia natural, formando un paisaje en el que los márgenes son muy elásticos y todos los excesos biológicos caben. Todo amparado bajo el manto de la fauna hermosa, con una constante: el obsesivo cuidado por las estructuras de la naturaleza en un estado de frenesí que maneja la morfología de las imágenes sin dar órdenes ni palabras, sólo puro instinto animal. Es un estadío de vida frenética que se pone al servicio de la infinita complejidad de las coadaptaciones entre todos los seres orgánicos, entre sí y con sus condiciones físicas, para que nos sean evidenciables. Motivos no faltan en materia de formas dudosas y estrechamente emparentadas. La evolución mutante es sin lugar a dudas una constante. También poéticamente, las imágenes faunescas aparecen trasladadas en el tiempo: conectan con la época de su creación, dando indicios de criaturas que fueron extintas en la historia de la tierra y a la vez contactarlas con el presente, como eventuales campos magnéticos temporales. Es difícil definir la novedad como un conjunto de seres disociados. Pero la pasión que ejerció el minucioso estudio de cada detalle que los animales tenían para ofrecerme, me internaban a crear cada ser como si fuera el primero

y en definitiva para mí, todos son novedad. La idea está clara, es absorber todos los clichés de la historia natural, procesarlos, desfigurarlos y regurgitar el resultado. Así se suceden los protagonistas de mamíferos, peces, insectos, aves, reptiles y animales extintos, “todos para uno y uno para todos”. Entre tanto dicho imaginario, nos ofrece una odisea interminable, que entrega nuevas identidades animales, intentando sumar todas las formas que le sean posibles, mutacionismo, aberraciones varias, barroquismo, camaradería y mucha irreverencia prehistórica. Dentro de lo que hiciste hasta ahora, ¿tenés alguna obra preferida? Hay obras dentro de las series que las siento más representativas en comparación con sus otros acólitos creados. Y personajes que me causan más afinidad por su aspecto dentro de la obra. Siempre hay algún preferido pero no es porque los demás no los prefiera… por ejemplo tengo una obra llamada “Lavanda y Eucaliptus & Lavanda y Eucaliptus fem” que hay una versión hembra y otra macho de todos sus personajes, esa encajaría dentro de lo que te describo. Si pudieras elegir que uno de tus animales imaginarios cobrara vida, ¿cuál sería y por qué? El jaguareté de una obra que se llama “Rubi” de la serie “ecosistemas imaginarios”. Este felino se llama “Tecrat” era de una historia que había escrito que se llamaba “las chitas psíquicas”. Posee la cabeza llena de hongos místicos, los cuales le dan sus habilidades telepáticas y la telequinesis. Dos cuernos con forma de ramas y tiene un hígado parlanchín “Jerjis” el cual tiene el poder de revivir cualquier ser por extinto que esté. Le daría la vida a Tecrat porque a su vez este personaje puede dar a luz todos los demás seras que quiera y revivir a los extintos.

Para ver más del trabajo de Carlos Ricci:

La idea está clara, es absorber todos los clichés de la historia natural, procesarlos, desfigurarlos y regurgitar el resultado. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estoy cursando en la beca gratuita ABC de arte contemporáneo edición II, con Pablo De Monte, Marcelo Pelissier y Lucas Marin, y preparando la muestra “Tributo a los Animales” con texto de Rodrigo Alonso y como artista invitada Vero Gomez, en la galería Cecilia Caballero. Acá voy a mostrar la serie “Mapas Orgánicos” , tinta sobre cuerinas ecológicas (no hace falta destacar que “no son de origen animal”). Tengo la propuesta de hacer un site specific en el MAMBA. Hace poco quedé en el premio Brota de la fundación Hampatu, que luego irá para el Macro Castagnino de Rosario. En cuanto a mi trabajo como dibujante ilustrador a fin de año también voy a hacer ilustraciones para un libro de dinosaurios, y saldrá otro numero de mi fanzine “Tierra Abisal” con mi editorial independiente “Hongodromo” junto con unos sellos de lacre ecológicos. Y por último, con mi obra planeo seguir con los dibujos de animales en sus distintas series y como lados B, objetos en barro, animaciones y una parodia de los packaging de juguetes de los años 90´s como Tortugas Ninja, Caza Fantasmas o he Man pero llevado a mi mundo orgánico.

tierra-abisal-elfanzine.blogspot.com.ar tierraabisal.blogspot.com.ar

De izq a der: Jerjis, Tecrat, Lavanda y Eucaliptus & Lavanda y Eucaliptus fem Pág. anterior: Los Misfits

MAURIZIO

CATTELAN ZOOLOGÍA PERSONAL

CULTURA

in formación artística formal, Maurizio Cattelan (Padua, Italia, 1960) se Texto Marcelo Gutman dedicó en sus comienzos a la fabricación de objetos de diseño que, más que un fin específico tendían a cumplir un fin estético. A finales de la década de 1980 comenzó a involucrarse con las artes visuales. En poco tiempo y gracias a su personalidad provocativa ganó una reputación internacional gracias a unas obras que trascendieron los límites físicos e intelectuales del espacio de la galería y el museo y fueron recibidas tanto con aplausos como con desconcierto. Sus esculturas e instalaciones ignoran las convenciones, subvierten las imágenes y las leyes no escritas de la publicidad. El considerable éxito internacional de Cattelan da fe de un lenguaje visual único que, de manera sutil y sorprendente, combina temas de actualidad con lo humorístico y lo grotesco y revela un mundo de fracaso y desesperación, de ingenio y de sentimentalismo, que comparten de una manera extraña tanto el ser humano como los animales. Aclamado simultáneamente como un provocador, bromista y poeta trágico de nuestro tiempo, ha creado algunas de las imágenes más inolvidables del arte contemporáneo reciente. Sus temáticas varían ampliamente, desde la cultura popular y la historia, hasta la religión. Trabaja desde un estilo que se puede describir como hiperrealista, creando esculturas inquietantemente veristas que revelan contradicciones en el seno de la sociedad de hoy. Aunque audaz e irreverente, el trabajo también es muy serio en su crítica mordaz sobre la autoridad y el abuso de poder. Con un giro irónico, gran parte de su obra, una profunda meditación sobre la mortalidad, constituye el núcleo de su práctica artística. Su uso recurrente de la taxidermia, que presenta un estado de aparente vida, es particularmente apta para explorar esta preocupación temática. “Tuve que lidiar con cadáveres, los reales, cuando trabajaba en una morgue, y parecían tan sordos, distantes. Tal vez sea culpa de ese

trabajo, pero cuando pienso en una escultura, siempre me la imagino así, lejana, de alguna manera ya muerta. Siempre me ha sorprendido cuando la gente se ríe de algunas de mis obras: tal vez la risa delante de la muerte sea una reacción espontánea.” Los animales disecados que se repiten en la obra de Maurizio Cattelan encarnan el trasfondo omnipresente de la muerte, ya que por su naturaleza significan la muerte aún simulando que están viviendo; como sus esculturas con perros labradores, pastores alemanes y terriers, que se acurrucan en el suelo o en asientos, aparentemente dormidos. Los perros son bromas, trucos perceptuales con consecuencias espantosas. Lo que parece ser encantador y atento, como un perro como mascota o para abrazar, es realmente un cadáver bien conservado; la función de los animales de Cattelan, en muchos casos, son como símbolos de un cierto estado de ánimo, de una emoción en busca de la expresión física. “Estoy muy seducido por las imágenes que ya pertenecen a todo el mundo, imágenes básicas, muy comunes, cosas que tienen una lengua internacional. Cuanto más básicas, más cerca están de los iconos.” La afinidad de Cattelan por los animales fluye directamente de las fábulas de Esopo y así comprende no sólo las proyecciones antropomórficas de esos cuentos de rasgos humanos, sino también su inflexión moral. Ha encontrado inspiración también en los cuentos de los hermanos Grimm, en particular “El músico de Bremen“, una historia de marginados, donde los animales de trabajo jubilados se unen para escapar de sus muertes seguras. “Nunca decidí deliberadamente crear un escándalo, para provocar ... Las imágenes a veces logran anticipar el futuro, y tal vez eso es lo que escandaliza a la opinión pública-que no se reconozcan a sí mismos en lo que ven.”

FUNDACIÓN HAMPATU ARTE, ECOLOGÍA, ESPIRITUALIDAD Y EVOLUCIÓN. SON LAS BASES EN LAS QUE SE PLANTA ESTA ONG

Texto Evelyn Marques Imágenes Izq. Después de Siglos, Lucia Riera Der. Después de Siglos, Lucia Riera

a Fundación Hampatu es una ONG muy particular, pues todo proyecto que pasa por sus manos debe cumplir con la condición de promover un mundo armónico, donde los hombres fomenten el arte desde un punto de vista comprometido con el medio ambiente y la espiritualidad.

¿Cómo definirían a la fundación? ¿Qué es lo que hacen? Fundación HAMPATU es una organización sin fines de lucro que tiene como pilares el ARTE, la ECOLOGÍA, la ESPIRITUALIDAD y la EVOLUCIÓN. Realizamos conferencias, actividades y proyectos vinculados a nuestros pilares. Contamos con la Escuela Amareser de oficios y desarrollo personal para personas de bajos recursos; el Proyecto Reciclárbol para fomentar la reutilización; la Galería Luz que apoya y promueve artistas; una propuesta de formación desde la Antroposofía de Rudolf Steiner; y estamos diseñando y construyendo un Espacio Verde de experimentación y retiro en Patagonia. ¿Cómo surge Hampatu? La Fundación Hampatu nace del deseo de Clara García Uriburu de desarrollar un proyecto solidario vinculado a la cultura, la ecología, las artes y oficios. Inspirada por movimientos como Bauhaus o filántropos como Rudolf Steiner, busca fomentar el arte y honrar las ciencias de vida en tiempos de turbulencia y cambios. Promoviendo el equilibrio y la fortaleza humana, sus logros y evoluciones, para propagarlos. ¿Qué es el arte, desde el punto de vista de la fundación? El arte es un medio de expresión, una herramienta para generar conciencia y disfrutar de la belleza. Creemos en el arte y la naturaleza como agentes de cambio, inspiración y evolución.

¿Qué tienen en cuenta a la hora de llevar a cabo un proyecto? Tenemos en cuenta la creatividad, la excelencia y el esfuerzo de lograr un proyecto innovador y un estilo propio en el caso de los artistas. Así comenzó el proyecto. ¿Qué proyectos / exposiciones están por salir para los meses de noviembre / diciembre? Desde finales de agosto estamos haciendo junto al artista Edgardo Rodriguez y las escuelas públicas de la ciudad, una clínica de obra para que los alumnos generen un GUARDIAN DE LA TIERRA con los desechos que se generan en el colegio. Edgardo es un verdadero “alquimista de basural”, cuya obra tiene vida y belleza. Éste es un desafío creativo, estético y conceptual, donde los alumnos han propuesto los valores que cada guardián va a preservar. Luego realizaremos una gran instalación con todos los guardianes a fin de año, en el evento que realizará el área de Escuelas Verdes del Gobierno de la Cuidad. El último jueves de noviembre realizaremos una conferencia sobre “Alimentación Consciente” a las 19:30 hs en Fundación HAMPATU (Florida 835 3º piso). Esta es una actividad abierta y gratuita.

Para más información de F. HAMPATU: www.fundacionhampatu.org facebook.com/ Fundacion-HAMPATU

GRACIAS! MARCELO GUTMAN

marcelogutman.blogspot.com.ar

CARLOS RICCI

tierra-abisal-elfanzine.blogspot.com.ar

FUNDACIÓN HAMPATU www.fundacionhampatu.org

DIEGO IBARRA IGNACIO REPETTO FERNANDO SCHAPOCHNIK

Aclaramos que las fotos publicadas en el índice fueron sacadas de los siguientes sitios o pertenecen a las siguientes entidades: PANDA BEAR - sirensofdecay.com THOR 2 - Marvel BLACKMAMBA - Blackmamba BIENAL DE ARQUITECTURA - Clarín Arquitectura C.RICCI - C. RIcci GALERIAS - Fundación Hampatu ROMA - sxc.hu CATTELAN - Maurizio Cattelan DEPORTES - taringa.net

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